El rotograbado de Ringo está de regreso, por así decirlo, con un nuevo EP, 'Crooked Boy' , que hará las delicias de los fanáticos que querían un disco de rock real que fuera tan constante como su ritmo. Linda Perry compuso y produjo las cuatro canciones para este, el último de una serie de EP que Ringo Starr comenzó a grabar durante la pandemia y continúa hasta bien entrada la década del 2020.
Sin embargo, no está casado con el formato corto. Como le dice a Variety en esta sesión de preguntas y respuestas, un proyecto country en el que comenzó a trabajar con el productor T Bone Burnett se ha convertido en un LP en toda regla, que saldrá este otoño, a medida que los éxitos de Ringo siguen llegando.
Starr ingresó en Zoom con Variety para contar como dejó que Perry se hiciera cargo por completo - pero con algunas notas enviadas - de 'Crooked Boy'; su apego sentimental al medallón que se ve en la foto de 1964 de la portada; cómo el siguiente proyecto, con Burnett, se amplió hasta convertirse en un álbum de larga duración; y sus pensamientos sobre el estreno del documental original 'Let It Be'
P: Me encanta el nuevo EP, así que estoy feliz de que podamos hablar contigo sobre él.
RS: A mí también me encanta. Linda hizo un gran trabajo. Desde el 2020 solo he hecho EPs. Empezó muy extraño con las máscaras y “asegúrate de tener las vacunas”, y disminuyó a medida que pasaron los años, aunque me las puse dos veces, entonces, ¿qué puedes decir? . Estaba dando vueltas hablando con gente con la que nunca había trabajado. Había oído hablar de ella, por supuesto, y alguien dijo: "¿Conoces a Linda?". Le dije, bueno, llamémosla. Le pregunté: "¿Me darías un tema para el EP?" . Entonces ella me dio un tema [para 'Change the World' en el 2021], y para el siguiente ['EP3' en el 2022], me dio otra pista. Y luego me dijo: "¿Por qué no me dejas hacer un EP (completo)?" Le dije, está bien, y lo dejé en sus manos. Y cada vez que me llamaba para comprobar algo, le decía: “Tú eres la productora. !Hazlo tu!". De todos modos, ella es un ser humano hermoso. Ella me compuso cuatro canciones geniales, así que solo toco la batería y las canto, y el resto de las piezas instrumentales, esa es la banda que encontró. Y un gran descubrimiento para mí fue Nick (Valensi de The Strokes), en la guitarra; era genial. De todos modos, ¿cuál es tu siguiente pregunta?
P: Le pediste a Linda específicamente que te compusiera más rock, en algún momento del proceso. ¿Es cierto?
RS: No, no. Lo hice. (Al principio) ella compuso “Crooked Boy” y se trataba de la historia de mi vida: estaba enfermo, estaba mejor, encontré mi propio camino. [La letra incluye: “Fell into a coma and then got back up on my feet / A sickly boy that found his own way” (Caí en coma y luego me levanté / Un niño enfermizo que encontró su propio camino) — con “sickly boy" (niño enfermizo) cambiado a “teddy boy” para el coro final. Ella me envió un par de temas, luego la llamé y le dije: "!Linda, escribeme una canción de rock!". Y ella dice: "¿Qué es eso?" Dije: “Lo dejaré ahí. Sólo escribeme una canción de rock”. Y lo hizo, por supuesto, y se llama “Gonna Need Need Someone” (Voy a necesitar a alguien). Y fue genial, y ella formó la banda, y luego hicimos un video con la canción sonando y entramos y salimos. Nick tuvo la gentileza de venir al garaje (aquí lo hacemos todo en el garaje) y fue filmado haciendo su excelente trabajo con la guitarra, que tenía una gran vibra. Amo a Nick.
P: En otra entrevista dijiste que en la gira All Starr no harías el material nuevo porque la gente va al baño.
RS: Te lo prometo, cualquier banda que diga "Me gustaría hacer algo de mi nuevo LP, EP, CD" y podrás sentir la vibra de la gente yendo al baño o yendo a buscar algo de polos. Esto se da con los All Starrs, es genial porque (tocar los éxitos) es la razón por la que estamos allí: somos la mejor banda 1-800 del país en este momento, con Colin (Hay) y (Steve) Lukather y todos. Estaremos de gira el próximo mes, durante parte de junio, y luego estaremos de gira nuevamente en septiembre y octubre.
P: Siento que si metieras “Gonna Need Someone” allí y no le dijeras a la gente con anticipación que era una canción nueva, sería tan bueno que se quedarían en sus asientos. No iban al baño.
RS: ¿Crees que sí?. Bueno, déjame pensar en eso. Y luego si puedo [y no va bien], si suena el teléfono y es mi número, !no contestes!
P: Para preguntar un poco más sobre Linda Perry, dijiste en alguna parte que le enviaste una o dos canciones para hacerlas más optimistas o más alineadas con tu filosofía, ya que siempre intentas ser muy positivo.
RS: Sí. Incluso en “February Sky”, se trataba del cielo oscuro en todas partes en febrero, así que hay una emoción allí. Pero le dije: "Tiene que haber una grieta, una ruptura en el cielo, y el sol está saliendo". Porque todas mis canciones tienen eso. Pueden ser "Estoy abajo, soy esto, soy aquello... Pero las cosas están mejorando, las cosas están mejorando". Siempre tienen un lado positivo. “Rewind Forward” [la canción que da título a su anterior EP, del 2023] fue así. “Rebobinar hacia adelante” significaba que a veces estás de humor, y si simplemente retrocedes un poco y luego encuentras ese espacio (anterior) y luego continúas desde ese momento, a veces ayuda.
P: Y la nueva canción “Adeline” reconoce que la vida es dura, pero al mismo tiempo tiene una actitud muy positiva acerca de que todos son redimibles; hay un mensaje ahí.
RS: Sí... Si quieres encontrar un significado profundo en alguna de estas canciones, !llama a Linda!
P: El EP acaba de salir en una edición limitada especial de color mármol para el Record Store Day, antes del vinilo negro estándar. ¿El componente de vinilo ya significa algo para ti?
RS: Quiero decir, yo crecí con el vinilo. Me encanta el vinilo, y me tomó un tiempo acostumbrarme a los CD, porque son un poco más nítidos, aunque solo sea para mí o solo para los de mi edad, donde sentimos la calidez del vinilo. Nunca supe que el vinilo tenía (su propio) día, así que lo promocionamos en Amoeba, la tienda de discos de Los Ángeles, y también promocionamos tiendas de discos, lo cual fue genial, porque solía pasar mucho tiempo en las tiendas de discos. Estamos usando negocios locales [para imprimir el EP], porque normalmente tienes que enviarlo a algún lugar del bloque este para conseguir tu vinilo, porque EE.UU ya no tiene muchos fabricantes de vinilos porque todos se convirtieron al CD y vendieron el negocio. Que sepamos hay un par de personas que todavía trabajan con vinilos en Nashville. De todos modos, pensé que era una buena idea (hacer la edición limitada en vinilo y en streaming primero), y el CD del EP saldrá un par de semanas después [Las ediciones en CD y vinilo negro saldrán el 31 de mayo.]
P: Otra razón por la que la gente podría querer el vinilo es que obtienes más espacio en la portada, y esa es una foto de funda genial de Harry Benson de aquella época. ¿Tienes algún recuerdo de cuando se tomó esa foto o simplemente te pareció una foto genial?
RS: Se tomó en 1964 en Florida, porque vinimos a Estados Unidos por primera vez e hicimos el show de Sullivan, y luego tocamos en Washington y luego llegamos a Florida (en realidad, Miami) e hicimos nuevamente Ed Sullivan
desde Florida. Todo era nuevo para nosotros. No lo conocíamos, él no nos conocía, pero funcionó. Y sí, como puedes ver, estábamos todos en la playa y él tomó estas fotos. Quiero decir, ni siquiera estoy posando. Simplemente tomó ese momento, lo cual es genial.
RS: Te lo prometo, cualquier banda que diga "Me gustaría hacer algo de mi nuevo LP, EP, CD" y podrás sentir la vibra de la gente yendo al baño o yendo a buscar algo de polos. Esto se da con los All Starrs, es genial porque (tocar los éxitos) es la razón por la que estamos allí: somos la mejor banda 1-800 del país en este momento, con Colin (Hay) y (Steve) Lukather y todos. Estaremos de gira el próximo mes, durante parte de junio, y luego estaremos de gira nuevamente en septiembre y octubre.
P: Siento que si metieras “Gonna Need Someone” allí y no le dijeras a la gente con anticipación que era una canción nueva, sería tan bueno que se quedarían en sus asientos. No iban al baño.
RS: ¿Crees que sí?. Bueno, déjame pensar en eso. Y luego si puedo [y no va bien], si suena el teléfono y es mi número, !no contestes!
P: Para preguntar un poco más sobre Linda Perry, dijiste en alguna parte que le enviaste una o dos canciones para hacerlas más optimistas o más alineadas con tu filosofía, ya que siempre intentas ser muy positivo.
RS: Sí. Incluso en “February Sky”, se trataba del cielo oscuro en todas partes en febrero, así que hay una emoción allí. Pero le dije: "Tiene que haber una grieta, una ruptura en el cielo, y el sol está saliendo". Porque todas mis canciones tienen eso. Pueden ser "Estoy abajo, soy esto, soy aquello... Pero las cosas están mejorando, las cosas están mejorando". Siempre tienen un lado positivo. “Rewind Forward” [la canción que da título a su anterior EP, del 2023] fue así. “Rebobinar hacia adelante” significaba que a veces estás de humor, y si simplemente retrocedes un poco y luego encuentras ese espacio (anterior) y luego continúas desde ese momento, a veces ayuda.
P: Y la nueva canción “Adeline” reconoce que la vida es dura, pero al mismo tiempo tiene una actitud muy positiva acerca de que todos son redimibles; hay un mensaje ahí.
RS: Sí... Si quieres encontrar un significado profundo en alguna de estas canciones, !llama a Linda!
P: El EP acaba de salir en una edición limitada especial de color mármol para el Record Store Day, antes del vinilo negro estándar. ¿El componente de vinilo ya significa algo para ti?
RS: Quiero decir, yo crecí con el vinilo. Me encanta el vinilo, y me tomó un tiempo acostumbrarme a los CD, porque son un poco más nítidos, aunque solo sea para mí o solo para los de mi edad, donde sentimos la calidez del vinilo. Nunca supe que el vinilo tenía (su propio) día, así que lo promocionamos en Amoeba, la tienda de discos de Los Ángeles, y también promocionamos tiendas de discos, lo cual fue genial, porque solía pasar mucho tiempo en las tiendas de discos. Estamos usando negocios locales [para imprimir el EP], porque normalmente tienes que enviarlo a algún lugar del bloque este para conseguir tu vinilo, porque EE.UU ya no tiene muchos fabricantes de vinilos porque todos se convirtieron al CD y vendieron el negocio. Que sepamos hay un par de personas que todavía trabajan con vinilos en Nashville. De todos modos, pensé que era una buena idea (hacer la edición limitada en vinilo y en streaming primero), y el CD del EP saldrá un par de semanas después [Las ediciones en CD y vinilo negro saldrán el 31 de mayo.]
P: Otra razón por la que la gente podría querer el vinilo es que obtienes más espacio en la portada, y esa es una foto de funda genial de Harry Benson de aquella época. ¿Tienes algún recuerdo de cuando se tomó esa foto o simplemente te pareció una foto genial?
RS: Se tomó en 1964 en Florida, porque vinimos a Estados Unidos por primera vez e hicimos el show de Sullivan, y luego tocamos en Washington y luego llegamos a Florida (en realidad, Miami) e hicimos nuevamente Ed Sullivan
desde Florida. Todo era nuevo para nosotros. No lo conocíamos, él no nos conocía, pero funcionó. Y sí, como puedes ver, estábamos todos en la playa y él tomó estas fotos. Quiero decir, ni siquiera estoy posando. Simplemente tomó ese momento, lo cual es genial.
Sabes, hay una historia con ese collar, cuando, en Nueva York, todavía estaban saltando sobre nosotros y nos arrancaron el collar. Y fui a la radio con Cousin Bruce, uno de los grandes chicos de la radio en aquellos días, y le dije: “Mira, me encanta ese collar. Mi tía me lo consiguió. Es significativo. Si lo traen de vuelta, le daré un abrazo”. Y la estación de radio recibió una llamada respondiendo eso, que esta chica lo tenía y lo traería. Y le di un abrazo y ella me devolvió el pequeño collar con la medalla de San Cristóbal.
P: Ese fue un buen intercambio para ella.
RS.: Creo que sí. Fue como un momento realmente agradable.
P: Entrevisté a T Bone Burnett y está muy entusiasmado con lo que están haciendo con tu próximo disco. ¿Puedes decirme dónde estás con eso?
RS: Esto es lo que me encanta (del plan de lanzamiento actual del EP), porque no hay límites. Estamos haciendo lo que estamos haciendo y eso puede cambiar. Estaba trabajando un EP y estaba en el Sunset Marquis porque Olivia Harrison estaba leyendo poemas para George y había unas cien personas allí. Y T Bone está ahí, y me he topado con él desde los años 70 [Starr tocó una vez en un álbum de finales de los 70 del entonces grupo de Burnett, Alpha Band]. Nunca había cenado con él ni nada por el estilo, pero nos topamos. "¿Qué estás haciendo?" . "Bueno, estoy haciendo estos EP y la gente ahora pone algunos instrumentos en la canción que habían compuesto, y eso me ha hecho la vida mucho más fácil". Entonces le dije: "Si crees que quieres involucrarte, envíame una canción". Así que estoy haciendo este EP pop y T Bone me envió una de las canciones country más hermosas que he escuchado. Nos reunimos un par de veces y estábamos hablando... Me encanta el viejo country, y le dije: "¿Te gustaría hacer un EP conmigo?". Y él dijo, sí, y luego vino y dijo: "Tengo algunas canciones para tocar". Vino y tenía nueve canciones. Entonces le dije: "Bueno, hagamos un CD (completo)". Hemos hecho el 90% de mi trabajo. Quizás quiera ponerle otras cosas. Y mañana terminaré las líneas impares que tengo que volver a cantar o en las que tengo que pensar, y luego debería estar hecho. En lo que a mí respecta, la batería es buena y las canciones son buenas y, ya sabes, canto lo mejor que puedo, pero a veces cambio la melodía. Así soy yo, y tuve que retroceder un poco y hacer su melodía, porque él la compuso. Entonces eso es lo que pasó. Simplemente surgió y seguimos la corriente. Y ahora tenemos un récord nacional. El último LP country fue… ¿fue en 1970? ['Beacoups of Blues'] . Y ahora tenemos uno que probablemente saldrá en octubre. Debido a que saldrá en vinilo y en CD, tienes que publicarlo, y ahora pasan como cinco o seis meses antes de que publiques algo. Quiero decir, me gustaría terminarlo aquí y ponerlo en la radio ahora mismo, pero ya no puedes hacerlo.
(Burnett habló con Variety sobre su trabajo con Ringo en una entrevista separada: “Cortó 'Come Back (When You Go Away)', la segunda canción de 'The Other Side', mi disco. Es hermoso. Es un cantante tan hermoso. Ringo estaba en una banda con dos de los mejores cantantes de la historia del rock 'n' roll, por lo que la gente nunca lo tomó tan en serio como cantante como debería . Si escuchas todo el material country que hizo, 'What Goes On'. y 'Act Naturally' y 'Honey Don't', hizo mucha música country excelente, incluso en los Beatles. Y, ya sabes, se llama Ringo Starr porque es un nombre de vaquero, y quería ser vaquero cuando era un niño. Como todos lo hacíamos en aquellos días; siempre quisimos ser Gene Autry. Me pidió que escribiera una canción para él, y le escribí esa canción, 'Come Back', en un estilo de Gene Autry. En cierto modo, inició toda esta borrachera de composición en la que he estado... Quiero decir, Ringo en su tercer acto merece un álbum serio... Quiero hacer un disco country clásico de Ringo Starr, creo que podemos)
P: Finalmente, 'Let It Be' está a punto de proyectarse y reestrenarse en Disney+. ¿Has tenido la oportunidad de ver esta versión que Peter Jackson limpió? . Porque Jackson siempre ha dicho que la película original 'Let It Be' no era tan lúgubre como la gente pensaba, y que en parte se debía a que los colores estaban muy apagados, pero ahora que la ha iluminado, no parece tan deprimente como la gente pensaba que era hace 50 años.
RS: Bueno, pensé que era una decepción. Hubo una discusión que se convirtió en todo un espectáculo y yo seguí quejándome. Yo estaba allí; nos divertimos un poco. Cuando Peter Jackson se hizo cargo de hacer la versión de ocho horas ('Get Back' del 2021), le dije - porque tuvimos varias reuniones al respecto - que había alegría y había trabajo. Y éramos cuatro muchachos en esa habitación, y los chicos componían las canciones y nosotros las tocábamos, y luego... fue, está bien, toquemos en el techo en lugar de ir a las pirámides o algún lugar así. Así es como yo… simplemente no lo disfruté. Y, sabes, a menudo pienso, bueno, no es de extrañar que fuera una decepción. Encontramos 56 horas de filmaciones sin usar, y ahí estaba toda la alegría. Sigue siendo un documental y estoy seguro de que lo disfrutarás, pero sentí que la atmósfera no era la adecuada. De todos modos, nuevamente ha sido muy cuidado.
P: ¿Estás de acuerdo con que salga, que se vuelva a publicar y que se vuelva a ver?
RS: Oh sí. Está saliendo. Todos hemos dicho que sí. Y también, el primer documental que hicieron los hermanos Maysles, en Nueva York
['The Beatles: The First U.S. Visit', que se estrenó en su formato original en 1964 y tuvo un estreno oficial por última vez en el 2004]
(Publicado en Variety el 10 de mayo del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
RS: Bueno, pensé que era una decepción. Hubo una discusión que se convirtió en todo un espectáculo y yo seguí quejándome. Yo estaba allí; nos divertimos un poco. Cuando Peter Jackson se hizo cargo de hacer la versión de ocho horas ('Get Back' del 2021), le dije - porque tuvimos varias reuniones al respecto - que había alegría y había trabajo. Y éramos cuatro muchachos en esa habitación, y los chicos componían las canciones y nosotros las tocábamos, y luego... fue, está bien, toquemos en el techo en lugar de ir a las pirámides o algún lugar así. Así es como yo… simplemente no lo disfruté. Y, sabes, a menudo pienso, bueno, no es de extrañar que fuera una decepción. Encontramos 56 horas de filmaciones sin usar, y ahí estaba toda la alegría. Sigue siendo un documental y estoy seguro de que lo disfrutarás, pero sentí que la atmósfera no era la adecuada. De todos modos, nuevamente ha sido muy cuidado.
P: ¿Estás de acuerdo con que salga, que se vuelva a publicar y que se vuelva a ver?
RS: Oh sí. Está saliendo. Todos hemos dicho que sí. Y también, el primer documental que hicieron los hermanos Maysles, en Nueva York
['The Beatles: The First U.S. Visit', que se estrenó en su formato original en 1964 y tuvo un estreno oficial por última vez en el 2004]
(Publicado en Variety el 10 de mayo del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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