En 1970, parecía un retrato de la ruptura de los Beatles. Ahora parece el primer reality show de rock 'n' roll y una visión de ellos uniéndose
Por: Owen GleibermanVi “Let It Be” por primera vez cuando era niño, en el verano de 1970, apenas unas semanas después de su estreno. Mi familia venía de uno de esos viajes de “vacaciones” por carretera. Durante los kilómetros de conducción, escuchábamos la radio Top 40, lo que significaba que varias veces al día podía escuchar “The Long and Winding Road”, que pensé que era la canción más hermosa que había escuchado en mi vida. (Hasta el día de hoy, adoro la versión de pastel de capas orquestales del coro celestial de Phil Spector y nunca he entendido la aversión de Paul McCartney hacia ella). Sabía que lo primero que iba a hacer cuando volviéramos sería ir a ver 'Let It Be' y, de hecho, fue la primera cosa de los Beatles con la que tuve edad suficiente para conectarme mientras sucedía.
Los Beatles, en sus primeros años, se parecían (mismo cabello y trajes, mismas sonrisas en forma de limón), e incluso después de haber entrado en la zona psicodélica con 'Revolver' y 'Sgt. Pepper', se vistieron y peinaron con una llamativa armonía coordinada. Estaban unificados. Y eso tenía una especie de sentido supremo, ya que eran los avatares pop más grandes del amor. Cantaron sobre el amor y lo convirtieron en un mantra; el amor era la fuerza centrífuga que mantenía unida su música. Pero 'Let It Be', comenzando con ese título quejumbroso encogiéndose de hombros (que parecía decirle a los fanáticos de un planeta que el sueño había terminado), tenía una vibra muy diferente.
Filmado en 16 mm transferido a 35 mm, el documental dentro del estudio de grabación de Michael Lindsay-Hogg fue breve y dulce (sólo 81 minutos de duración), pero también oscuro, granulado e inconexo. La película capturó a los Beatles en varios momentos de tensión (en particular, una pelea entre Paul y George), pero incluso cuando estaban bailando juntos parecían separados. Ya no se parecían (parecían ir a cuatro peluqueros hippies diferentes o, en el caso de John Lennon, a ninguno). Las canciones eran ásperas y irregulares. Los Beatles ya no eran muchachos peludos, eran hombres. Y en sus dispares identidades adultas, parecían encarnar algo acerca de cómo toda la cultura se estaba fragmentando por las costuras.
“Let It Be” le arrancó la máscara de la mitología a los Beatles. Llegando apenas un mes después de la ruptura oficial del grupo, la película parecía contar una gran historia de disolución. En 'A Hard Day’s Night', los cuatro habían sido como dioses tocando. Y sí, grabaron la perfecta y sublime 'Abbey Road' después del crudo e inacabado 'Let It Be'. Sin embargo, en 'Let It Be', los rostros de los Beatles ahora aparecían en la pantalla como si fueran ex dioses protagonizados por el primer reality show de rock ‘n’ roll.
Pero eso fue entonces. Cuando Peter Jackson volvió a sumergirse en las 57 horas de metraje que Michael Lindsay-Hogg filmó para 'Let It Be' y las reunió en 'The Beatles: Get Back' (2021), su extraordinario documental de ocho horas, la épica ampliada de Jackson reveló que Las legendarias sesiones de grabación de enero de 1969 no fueron el desaliento de la leyenda. Hubo muchos momentos divertidos, animados y comunitarios. Dicho esto, ¿qué pasa con el “Let It Be” original? Después de la revelación de 'Get Back' , ¿seguiría pareciéndose a la resaca del día después de la saga de los Beatles?
La película ha estado fuera de circulación desde la década de 1980. Ahora Disney+ lo relanzará en una versión restaurada por el equipo de Jackson, utilizando la misma magia tecnológica que hizo que 'Get Back' pareciera y sonara como una epifanía en tiempo presente. La restauración permite que 'Let It Be' sea más nítida, más brillante y más viva, sin traicionar la película original. Las primeras escenas rodadas en los estudios Twickenham todavía desprenden ese matiz de tristeza. Pero sólo un matiz.
Para mí, sin embargo, la revelación de ver 'Let It Be' hoy, cuando todo lo relacionado con los Beatles ya es historia antigua, es que cuando experimentas la película de nuevo (o por primera vez), no es el mito de los Beatles. que se cae. Es el mito de 'Let It Be'. Ahora creo que es uno de los documentales de rock más alegres jamás realizados.
¿Qué ha cambiado?. No se trata simplemente de la mejora de Jackson. Es que los Beatles, vistos en retrospectiva durante medio siglo, ya no parecen tan separados. Sus identidades permanecen separadas (en este punto, estaban encerrados en sus propias vidas como adultos complicados), pero lo que vemos ahora, sabiendo todo eso en nuestros huesos, es la profundidad emocional persistente y entre líneas de la conexión entre ellos. Ahora sentimos cómo la música, cada nota gloriosamente irregular, surge del amor mutuo.
La película tiene momentos que te cautivan, que te hacen desmayar, que te elevan al cielo rocoso. Como John bailando un vals con Yoko al son de la melodiosa melancolía eléctrica de “I Me Mine” (Yoko, en todo momento, parece tan serenamente solidaria y comprometida que la idea de que ella era una presencia intrusiva ahora parece una locura). O el maravilloso fervor con el que los Beatles cantan viejas canciones como “Shake, Rattle and Roll” (aún disfrutan de su pasado). O la forma en que “Two of Us” evoluciona de una canción tambaleante a una oda trascendente al amor fraternal. O la doble dosis de vitalidad romántica confesional, de John y Paul, de “Dig a Pony” y “I’ve Got a Feeling”. O Paul, más conmovedoramente guapo que nadie en el rock, haciendo su interpretación indeleble de la canción principal mirando a la cámara. O la forma en que el concierto final en la azotea, y el intento de los polis de Londres de cerrarlo, se presenta como una parodia comprimida de 15 minutos de toda la contracultura de los años 60: los hippies contra los cuadrados, excepto que en la versión de los Beatles no hay tipos malos. El mensaje de 'Let It Be' es que incluso si están separados, pueden unirse.
(Publicado en Variety el 7 de mayo del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
“Let It Be” le arrancó la máscara de la mitología a los Beatles. Llegando apenas un mes después de la ruptura oficial del grupo, la película parecía contar una gran historia de disolución. En 'A Hard Day’s Night', los cuatro habían sido como dioses tocando. Y sí, grabaron la perfecta y sublime 'Abbey Road' después del crudo e inacabado 'Let It Be'. Sin embargo, en 'Let It Be', los rostros de los Beatles ahora aparecían en la pantalla como si fueran ex dioses protagonizados por el primer reality show de rock ‘n’ roll.
Pero eso fue entonces. Cuando Peter Jackson volvió a sumergirse en las 57 horas de metraje que Michael Lindsay-Hogg filmó para 'Let It Be' y las reunió en 'The Beatles: Get Back' (2021), su extraordinario documental de ocho horas, la épica ampliada de Jackson reveló que Las legendarias sesiones de grabación de enero de 1969 no fueron el desaliento de la leyenda. Hubo muchos momentos divertidos, animados y comunitarios. Dicho esto, ¿qué pasa con el “Let It Be” original? Después de la revelación de 'Get Back' , ¿seguiría pareciéndose a la resaca del día después de la saga de los Beatles?
La película ha estado fuera de circulación desde la década de 1980. Ahora Disney+ lo relanzará en una versión restaurada por el equipo de Jackson, utilizando la misma magia tecnológica que hizo que 'Get Back' pareciera y sonara como una epifanía en tiempo presente. La restauración permite que 'Let It Be' sea más nítida, más brillante y más viva, sin traicionar la película original. Las primeras escenas rodadas en los estudios Twickenham todavía desprenden ese matiz de tristeza. Pero sólo un matiz.
Para mí, sin embargo, la revelación de ver 'Let It Be' hoy, cuando todo lo relacionado con los Beatles ya es historia antigua, es que cuando experimentas la película de nuevo (o por primera vez), no es el mito de los Beatles. que se cae. Es el mito de 'Let It Be'. Ahora creo que es uno de los documentales de rock más alegres jamás realizados.
¿Qué ha cambiado?. No se trata simplemente de la mejora de Jackson. Es que los Beatles, vistos en retrospectiva durante medio siglo, ya no parecen tan separados. Sus identidades permanecen separadas (en este punto, estaban encerrados en sus propias vidas como adultos complicados), pero lo que vemos ahora, sabiendo todo eso en nuestros huesos, es la profundidad emocional persistente y entre líneas de la conexión entre ellos. Ahora sentimos cómo la música, cada nota gloriosamente irregular, surge del amor mutuo.
La película tiene momentos que te cautivan, que te hacen desmayar, que te elevan al cielo rocoso. Como John bailando un vals con Yoko al son de la melodiosa melancolía eléctrica de “I Me Mine” (Yoko, en todo momento, parece tan serenamente solidaria y comprometida que la idea de que ella era una presencia intrusiva ahora parece una locura). O el maravilloso fervor con el que los Beatles cantan viejas canciones como “Shake, Rattle and Roll” (aún disfrutan de su pasado). O la forma en que “Two of Us” evoluciona de una canción tambaleante a una oda trascendente al amor fraternal. O la doble dosis de vitalidad romántica confesional, de John y Paul, de “Dig a Pony” y “I’ve Got a Feeling”. O Paul, más conmovedoramente guapo que nadie en el rock, haciendo su interpretación indeleble de la canción principal mirando a la cámara. O la forma en que el concierto final en la azotea, y el intento de los polis de Londres de cerrarlo, se presenta como una parodia comprimida de 15 minutos de toda la contracultura de los años 60: los hippies contra los cuadrados, excepto que en la versión de los Beatles no hay tipos malos. El mensaje de 'Let It Be' es que incluso si están separados, pueden unirse.
(Publicado en Variety el 7 de mayo del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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