martes, 25 de agosto de 2020

DOCUMENTAL DE ASESINATO DE JOHN LENNON EN SKY UK EN DICIEMBRE

Un programa acerca del asesinato de John Lennon será estrenado en el aniversario 40 de su partida por SKY UK. Así lo reveló Poppy Dixon, directora de Sky , en el Festival de TV de Edinburgo. El film titulado 'Let Me Take You Down' es una investigación del asesinato de Lennon en 1980 realizado por Mark David Chapman. Este programa hecho por Zig Zag Productions, muestra una entrevista exclusiva con Chapman acerca de su motivación para el crimen realizada por el periodista Jack Jones.


NUEVO FASCÍCULO DE LA REVISTA BEATLEFAN

El fascículo 245 de la revista Beatlefan celebra los 80 años de Ringo Starr. Al Sussman examina la sorprendente vida futura de The Beatles. Se analiza a los exponentes que dieron forma a los jóvenes Beatles, las fotos que supuestamente pertenecen a la última sesión del grupo en 1970, el álbum 'Beaucoups Of Blues' de Ringo, Little Richard y los Fab 4 a través de los años, las conexiones de los Beatles con Frank Sinatra y el resto de la historia de la portada de 'Let It Be' . Trae además las últimas noticias y reseñas como el de la caja 'Flaming Pie' de Paul McCartney.


lunes, 24 de agosto de 2020

THE BEATLES EN AGOSTO

       Por: Jude Southerland Kessler

Estamos a la mitad de nuestro viaje en profundidad de un año con The Beatles, mes a mes, reviviendo sus eventos más destacados y observando patrones de vida en los días que permanecieron juntos. Hemos visto cómo sus abriles enseñaron a los muchachos a equilibrar la pérdida y la esperanza. Los días de junio juntos ofrecieron lecciones de determinación. Y los julios, para The Beatles, fueron tiempos de búsqueda de alegría.

Ahora llegamos a agosto… una temporada que siempre, siempre significó un gran cambio en sus caminos. A veces el cambio fue muy bueno, lo cual trajo como consecuencia que el resto del año fuera extraordinario!.  A veces, el cambio fue trágico, sombreando el resto del año en tonos sombríos. Pero agosto nunca arrasó en la vida de los Beatles sin marcar una gran diferencia. Vamos a ver:

1960 ... El primer viaje de los muchachos a Hamburgo - después de acosar a su primer manager, Allan Williams, para conseguirles un concierto en Hamburgo, Alemania, donde ya estaban presentándose otras bandas de Merseyside (como Derry y los Seniors). The Beatles finalmente pasan por Holanda y tienen un largo camino por delante hacia el famoso barrio rojo de Hamburgo. Al obtener un trabajo en 'el lado oscuro de Reeperbahn' en un sórdido club de striptease, The Indra, los chicos lograron desarrollar un rock'n'roll tan magnífico que rápidamente fueron promovidos al Kaiserkeller, un local mejor situado. Sin lugar a dudas, los tres meses y medio que John, Paul, George y Pete pasaron en Hamburgo (sí, Ringo también estuvo allí, pero con Rory Storm y los Hurricanes) los convirtieron en una banda de éxito de taquilla. Tocando de cuatro a seis horas por noche con escasos descansos, desarrollaron una perspicacia musical, una resistencia y, sobre todo, !la capacidad de hacer 'Mach Schau'!. Agosto de 1960 fue un cambio de juego para The Beatles.



1962… Pete deja la banda; Ringo se une a los Beatles; Cynthia y John se casaron. John había sido el único obstáculo en el plan de Paul y George para liberarse del baterista Pete Best y traer a la banda al que en su opinión era el 'baterista más genial de Liverpool' , Ringo Starr. En agosto de 1962, con la atención de John centrada en sus próximas nupcias con su novia de años, Cynthia Powell, los compañeros de banda de John finalmente lo convencieron para que viera su lado de la moneda. Viajando al campamento de vacaciones de Butlin para una breve reunión con Ringo (Rory Storm y el talentoso baterista de los Hurricanes), Paul y John invitaron a Starr a unirse a The Beatles. Y afortunadamente, su respuesta fue: '!Sí!'. Para el 18 de agosto, Pete era ya parte de la historia de los Beatles y Ringo estaba sentado en la tribuna del escenario del Cavern Club. Este movimiento cambió para siempre la dinámica de los Beatles, ya que Ringo se convirtió en la estrella de 'A Hard Day’s Night' y 'Help' y agregó tanta humanidad caprichosa y gentil, y un poderoso ritmo de fondo a los Fab Four. Los cambios de agosto de 1962 tuvieron implicaciones de gran alcance.

1965… !Los muchachos tocan en el Shea Stadium y conocen al 'Rey', Elvis!. John Lennon siempre había jurado que 'antes de Elvis no había nada'. De hecho, sus primeros recuerdos del rock'n'roll involucran el haber escuchado "Jailhouse Rock" en las vacilantes ondas nocturnas de Radio Luxemburgo y en el tocadiscos de su madre. Al peinar su cabello como 'Mr. Presley' (como lo llamaba Mimi), John también soñaba con ganarse la vida con la guitarra. De hecho, se propuso ser 'más grande' que Elvis. Entonces, John se emocionó cuando la limusina de los Beatles llegó hasta el 1174 de Hillcrest Drive, en Beverly Hills, para la reunión de agosto de 1965 con el Rey del Rock'n'Roll. Elvis, sin embargo, no estaba tan eufórico. De hecho, cuando los Beatles entraron en su 'guarida', Elvis no les dijo casi nada. Algo incómodos, los muchachos no respondieron nada. No fue hasta que Elvis anunció que si los Beatles no querían hablar, se iba a la cama, se rompió el hielo. Con bebidas y pizza, discutieron todo excepto el hecho de que estos 'bromistas' habían robado 'la corona de espinas del rey'. Durante varias horas, fueron solo músicos, compartiendo sus talentos mutuos. El periodista Ivor Davis, quien estuvo presente esa noche, compartió sus vívidas experiencias con nosotros en el Fest for Beatles Fans Virtual.

1966 ... Los Beatles tuvieron que afrontar el impacto de los comentarios de John sobre "Jesús" y deciden dejar las giras. En medio de la furiosa reacción por los comentarios de John Lennon sacados completamente fuera de contexto sobre que los Beatles eran "más populares que Jesús" impresos en la revista Datebook, los Beatles llegaron a EE.UU para su gira norteamericana de 1966. Ninguno de los chicos, bueno, con la posible excepción de Paul, estaba ansioso por emprender una gira. George, sobre todo, odiaba salir de gira. Pero ante las quemas de los discos de los Beatles, los carteles de protesta de gente muy enojada y la expectativa pública de que John se disculparía en cada conferencia de prensa a lo largo de la gira, los chicos se sintieron de todo menos felices. Fue un gran alivio para George Harrison, entonces, que al final del concierto de los chicos de San Francisco en el Candlestick Park, pudiera anunciar: “¡Eso es! ¡Ya no soy un Beatle!" . Los días de las giras de seguro habían terminado. Y los 'nuevos Beatles', un grupo de estudio, tomarían una dirección completamente diferente a la exuberante banda de escenario. Agosto de 1966 fue claramente el final de una era.



1967 ... Los Beatles conocen al Maharishi pero pierden a Brian.
Mientras los Beatles estaban en Bangor, Gales del Norte, escuchando las sabias palabras del Maharishi Mahesh Yogi, su amado manager, Brian Epstein, murió de una sobredosis accidental de drogas. Y tan pronto como los muchachos escucharon la trágica noticia, se dieron cuenta de que esta pérdida monumental marcaba un cambio permanente en quiénes eran y en quiénes se convertirían. Brian no solo había sido su manager, era, en muchos sentidos, un 'padre' para ellos. Era su consejero, amigo y un gran admirador. Brian había estado en las alas de casi todos los conciertos, programas de televisión y entrevistas que habían hecho. A pesar que era manager de una gran cantidad de artistas de NEMS, Brian siempre, siempre (según Tony Barrow y Ray Coleman) puso a The Beatles primero. Desde el 9 de noviembre de 1961 en adelante, The Beatles habían reclamado el corazón de Brian. Agosto de 1967 tocó la vida de todos los integrantes de los Beatles de manera irrevocable. Nadie comenzaría a reemplazar a Brian Epstein. Simplemente no era posible.

Sin lugar a dudas, una y otra vez, los eventos en los días de agosto de The Beatles fueron hitos ... fueron sucesos direccionales que llevaron a los cuatro amigos por una ruta importante una tras otra. Este mes, nuestra familia Fest derrotó el aislamiento del CoVid-19 para 'unirse' en el Virtual Fest For Beatles Fans. Y fue tan exitoso que estamos planeando hacerlo nuevamente en octubre para el  cumpleaños 80 de John Lennon. Aunque SIEMPRE querremos reunirnos físicamente, vimos el gran éxito de nuestro festival virtual como una señal de un camino, que nos apunta hacia el futuro… y nos recuerda que, pase lo que pase, siempre estaremos conectados. Al igual que John, Paul, George y Ringo, en muchos de estos momentos cruciales, siempre encontraremos la manera de BRILLAR!

[Publicado el 18 de agosto del 2010 en el Blog Baby Boomer Beatles de Thefest.com]

miércoles, 19 de agosto de 2020

LA SEPARACIÓN DE LOS BEATLES: JOHN LENNON 'NO PODÍA OCULTAR SUS LAGRIMAS' AL VER LA PELÍCULA LET IT BE

La separación de THE BEATLES se llevó a cabo hace 50 años y según el fundador de la revista Rolling Stone John Lennon lloró luego de ver la película let It Be.

Por: George Simpson


Después de una década juntos, The Beatles finalmente se separaron en 1970. La despedida de The Fab Four llegó con su último álbum de estudio Let It Be, junto con el documental del mismo nombre. ¿Pero sabías que John Lennon y Yoko One fueron a ver Let It Be en el cine sin ser notada su presencia?

Según la revista Rolling Stone, John y Yoko vieron Let It Be en un cine vacío de San Francisco una tarde en junio de 1970. La pareja estaba acompañada por el fundador de la publicación, Jann S Wenner, y de su esposa Jane. Wenner lo recuerda así:

“No me parece que nadie supiera que estábamos allí. Estaba vacío, era en la tarde y día de la semana. Así que estábamos los cuatro sentados juntos en medio del cine, viendo este film acerca de la separación de The Beatles"


Al parecer Lennon no podía evitar que asomaran en su rostro las lagrimas, mientras miraba las sesiones de grabación de 1969. Wenner añade:

"Recuerdo cuando salimos del cine. Y a todos nosotros en un grupo de cuatro, abrazándonos y la tristeza de la ocasión"

[El resto del artículo tan solo reproduce nuevamente lo publicado por el propio Simpson el 17 de agosto en la nota: LA SEPARACIÓN DE THE BEATLES: 'LAS ESCENAS NO VISTAS DE LET IT BE PRUEBAN QUE ELLOS QUERÍAN PERMANECER JUNTOS']
  

[Publicado el 18 de agosto del 2020 en The Express]

martes, 18 de agosto de 2020

LA SEPARACIÓN DE THE BEATLES: 'LAS ESCENAS NO VISTAS DE LET IT BE PRUEBAN QUE ELLOS QUERÍAN PERMANECER JUNTOS'

THE BEATLES no querían separarse de verdad argumenta Peter Jackson, quien ha dirigido el nuevo documental Get Back - que muestra montañas de escenas no vistas.

Por: George Simpson

Este año se han cumplido 50 años de la separación de The  Beatles. Y es la película Let It Be la que capturaba sus sesiones de grabación de 1969 que algunos fans creen que muestra el inicio del fin de los Fab 4. Sin embargo, horas de escenas no vistas nunca se emplearon en el film y ahora el director de Lord Of The Rings, Peter Jackson , tiene el acceso para su nuevo documental The Beatles: Get Back.

Hablando con Rolling Stone, Jackson declaró: “Incluso aunque Let It Be no fue filmado pensando en la separación se filmó 14 meses antes que aconteciera. Puedo imaginar que si ibas al cine en mayo de 1970, y escuchabas que los Beatles se habían separado, entonces era obvio que ibas a mirar la película a través de un filtro particular. Me da la impresión que eso la ha llevado a ser conocido como un film de la separación. Pero no es de verdad un film de la separación en el sentido más amplio"

El director continuó: "En lo personal como un fan, al mirar las 56 horas, tengo la impresión de que es un grupo que quiere hacer algo diferente, pero ellos se han quedado sin lugares a donde ir. Ellos nunca quisieron repetirse - ellos no querían hacer un Sgt. Pepper 2. Incluso hay conversaciones que tenemos en el film donde hablan acerca de 'Pueda que si volvemos y nos convertimos de nuevo en la banda del Cavern Club' . Porque ellos no podían tocar en un estadio mucho más grande que el Shea. Ellos han hecho álbumes complejos. Ellos han hecho álbumes simples"

Jackson afirmó: “Tienes la sensación que ellos no querían separarse. Esa es la impresión predominante que tengo. Son una banda que avanza, pero se han quedado sin lugares adonde ir"

The Beatles: Get Back va a estrenarse en agosto del próximo año, y mostrará el concierto de la azotea en una versión restaurada y completa de 42 minutos.

Después de todo, esa fue la última vez que The Beatles tocaron en vivo juntos.

Jackson y su equipo previamente restauraron y pusieron a color escenas no vistas de la Primera Guerra Mundial para el film documental del 2018 titulado They Shall Not Grow Old.

The Beatles: Get Back ha sido apoyado por los Beatles sobrevivientes de los Fab 4, Sir Paul McCartney y Sir Ringo Starr.

Mientras las viudas de John Lennon y George Harrison, Yoko Ono y Olivia Harrison también han dado su apoyo al proyecto.

McCartney dijo: “Estoy feliz que Peter haya revisado nuestros archivos para hacer un film que muestre la verdad acerca de los Beatles grabando juntos. La amistad y amor entre nosotros me recuerda la hermoso locura de tiempo juntos que compartimos"

Mientras Starr expresa con entusiasmo: "Estoy ansioso por este film. Peter es grandioso y fue tan cool mirar todas esas escenas. Habían horas y horas de nosotros riéndonos y tocando música, para nada como la versión que salió al mercado. Había mucha alegría y me parece que Peter mostrará eso. Me da la impresión que esta versión será más paz y amor, como eramos nosotros"

 
[Publicado el 17 de agosto del 2020 en The Express]

jueves, 13 de agosto de 2020

MOJO DEDICA PORTADA Y ARTÍCULO A 55 AÑOS DE 'RUBBER SOUL'

El fascículo 323 de octubre del 2020 de la revista MOJO, disponible en los puestos de diarios británicos el 18 de agosto , dedica la portada y algunos interiores al aniversario 55 del álbum RUBBER SOUL. Además incluye en su contenido un artículo con comentarios de Mick Jagger y Keith Richards sobre outtakes de la producción de los Rolling Stones 'Goats Head Soup?' y notas acerca de Prince, James Taylor y Peter Green, entre otros. El precio para Gran Bretaña de la publicación es de 12.95 libras esterlinas.

   

miércoles, 12 de agosto de 2020

PAUL SALTZMAN ESTRENA DOCUMENTAL 'MEETING THE BEATLES IN INDIA'

El miércoles 9 de septiembre del 2020 es la fecha programada por Gathr Films para el Estreno Mundial virtual del documental 'Meeting The Beatles In India' del cineasta canadiense productor y director de más de 300 filmes, Paul Saltzman. Luego de la proyección del film habrá una sesión de preguntas y Respuestas en vivo con Saltzman en la plataforma de Gathr At Home.

El documental cuenta con la narración del actor ganador del Oscar Morgan Freeman. Los productores ejecutivos son Pen Densham y David Lynch. El film agrega detalles de primera mano nuevos y más de 40 fotos personales nunca antes mostradas en otra película de The Beatles compartidas por el cineasta canadiense.


Paul Saltzman aprendió Meditación Trascendental durante su permanencia de una semana en 1968 en el ashram del Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh, a orillas del río Ganges , junto con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. A sus 23 años, en 1968 , viajó a la India para curar su corazón que estaba afectado por una decepción amorosa. Allí descubrió su propia alma, aprendiendo Meditación Trascendental, lo cual trajo todo un vuelco a su vida.

Además de The Beatles, estuvieron en el ashram del Maharishi en el curso de Meditación Trascendental Mia Farrow, Prudence Farrow, Mike Love de The Beach Boys, el cantante folk Donovan y las esposas del cuarteto de Liverpool.


Paul Saltzman tomó algunas fotos de The Beatles al volver a casa tan solo las guardó y transcurridos 32 años las volvió a encontrar en su sótano. Ahora tiene el honor de compartir este mágico episodio de su vida en un film que tenía planificado completar desde hace 15 años.

Paul Saltzman publicó el 23 de octubre del 2000 el libro de 144 páginas 'The Beatles In Rishikesh' (Viking Studio) y el libro de 104 páginas 'The Beatles In India' (Insight Editions)  

El evento se llevará a cabo el 9 de septiembre del 2020. El estreno será a las 7 pm hora local y se podrá acceder en la plataforma https://films.gathr.com/Beatles-in-India/ . Estará disponible para Londres, New York, Los Angeles, Calgary (Canadá), Melbourne, Hong Kong y New Delhi.

                                                  Trailer de 'Meeting The Beatles In India'

martes, 11 de agosto de 2020

RINGO STARR PARTICIPARÁ DE UN FESTIVAL EN APOYO A LOS TRABAJADORES DE LA INDUSTRIA MUSICAL
Un festival musical denominado (DE)TOUR, que busca recaudar fondos para ayudar a artistas, personal de músicos, promotores y escenarios afectados por la pandemia Covid-19, se llevará a cabo el sábado 15 de agosto del 2020 a partir de la 1 pm ET (mediodía de Perú y México, 2 pm hora argentina) y será transmitido por streaming en RollingLiveStudios.com.
Tomarán parte Ringo Starr, John Oates de Hall & Oates, Kathy Valentine (bajista de The Go-Go's), Cheap Trick, Billy Gibbons de ZZ Top, Slash, Mickey Thomas de Starship, Jim Peterik, los ex Guns N' Roses Matt Sorum y Gilby Clarke, entre otros.
Este festival que es co-presentado por Morrison Hotel Gallery mostrará artistas desde sus casas, así como escenarios famosos en los EE.UU como The Bowery Electric en New York City, y los clubes The Whisky A Go Go, The Roxy Theatre y The Viper Room. El co-anfitrión del evento será Matt Pinfield. También participarán de los fotógrafos rock Mick Rock, Bob Gruen, Henry Diltz, Danny Clinch y Lynn Goldsmith.
El ingreso es libre. Las donaciones para MusiCares o NIVA se hacen en tiempo real en You Tube Live y Facebook Live.

domingo, 9 de agosto de 2020

NUEVA BIOGRAFÍA DEL DETECTIVE SARGENTO PESADILLA DE JOHN, GEORGE  Y THE ROLLING STONES

El 29 de septiembre Clink Street Publishing publica en edición Paperback el libro 'Bent Coppers: The Story of The Man Who Arrested John Lennon, George Harrison and Brian Jones'  (Polícias Corruptos: La Historia del Hombre que Arrestó a John Lennon, George Harrison y Brian Jones) de Norman Pilcher.

En Londres, Inglaterra, en 1967 , una explosión de drogas recreativas trajo como resultado el surgimiento de una cultura hippie anti-sistema, el empeoramiento de las tasas de criminalidad y una prensa cada vez más sensacionalista y paranoica. Un policía joven y ambicioso se une a la Brigada de Drogas de la Policía Metropolitana decidido a corregir estos errores culturales emergentes.

¿Su método?. Abordar directamente los ejemplos más notorios de abuso de drogas. ¿Sus objetivos? Las celebridades, músicos y personajes que  explotan el floreciente comercio de drogas de Gran Bretaña, dándole glamour a esta actividad ilegal y promocionando su riqueza y fama a una generación que se dejaba impresionar con facilidad.


Bent Coppers es la electrizante historia real de Norman Pilcher, el oficial de policía más infame en la historia de la policía británica. La verdad y la justicia fueron los principios de la guerra de Pilcher contra el crimen en la capital, pero pronto colapsó en una avalancha de  escándalo, perjurio y titulares encendidos de los periódicos. El hombre que arrestó a The Beatles y a The Rolling Stones pagaría el precio máximo por su servicio. Finalmente, el deja las cosas claras.

Los antecedentes

A mediados y fines de los sesentas, The Rolling Stones, The Beatles y otros músicos de rock británicos fueron sistematicamente cazados por un policía de narcóticos. Mick Jagger, Keith Richards, John Lennon y George Harrison se vieron afectados gracias a Norman Pilcher, el hombre que perseguía con entereza a los dioses del rock. En su búsqueda por acabar con los famosos, Pilcher alcanzó su propio fama o infamia.

El detective Sargento Norman Pilcher era un obsesivo miembro del Escuadron de Drogas de la Policía de Londres, quien no se detuvo ante nada para llevar a la cárcel a algunas de las estrellas de rock más importantes por delitos menores relacionados con las drogas.

Cuando Pilcher se unió a la brigada antidrogas a mediados de los sesentas, inmediatamente puso su atención en artistas como The Beatles y The Rolling Stones. Fue responsable de los arrestos de todos, desde Mick Jagger y Keith Richards hasta John Lennon y George Harrison. Plantó hachís, dijo lo que tenía que decir en la corte y, finalmente, se abrió camino en la historia de la cultura pop. Este notorio oficial incluso ha encontrado un lugar en las canciones de The Beatles, y como si fuera poco en un tema de la banda rockera Primus.

Primer objetivo: Donovan


Antes de ir tras The Beatles y The Rolling Stones, el primer movimiento de Pilcher fue arrestar al cantante folk Donovan. Un 11 de junio de 1966 una jovencita se apareció en la puerta de su apartamento. Era evidente que algo raro sucedía, pero el cantante no pensaba que estaba siendo emboscado por la policía, de manera que abrió la puerta y los oficiales ingresaron.

Luego que la policía destruyó el cuarto de Donovan y ocupó también el apartamento del primer piso, Pilcher reveló que encontró dos onzas de 'el libanés' en cada apartamento, pero Donovan no estaba seguro como eso podría ser posible porque en esa época el se había fumado todo lo que tenía de hachís. El cantante sostuvo que ese material no podía encontrarse en Londres para poder comprarlo.


Pilcher inmortalizado en "I Am The Walrus"

John Lennon era el tipo de escritor que tomaba prestado generosamente historias de su vida, y con frecuencia ofrecía en sus canciones retratos burlones de las personas que conocía. El Sargento Pilcher se ganó su lugar como 'Semolina Pilchard' en "I Am the Walrus" gracias a la percepción que tuvo Lennon de la necesidad de ser famoso que tenía el detective por las razones equivocadas. John describió a Pilcher como un "policía cazador de cabezas que apresó a todas las estrellas del pop que pudo tener en sus manos, logrando así volverse famoso. Algunas de las estrellas del pop tenían droga en su casa y otras no"

En 1968, después de la salida al mercado del tema "I Am The Walrus", Pilcher fue tras Lennon. En ese momento, Lennon y Yoko Ono estaban alquilando un piso en el número 34 de Montague Square de su compañero Beatle Ringo Starr, que estuvo en manos de Jimi Hendrix. No resulta descabellado suponer que alguien en algún momento tomó algún tipo de droga en esta residencia.

Pareciera que alguien en el Daily Mirror le advirtió a Lennon que Pilcher iría tras él. De manera que el cantante hizo que su casa se limpiara diligentemente para asegurarse que no quedara ningún residuo de lo que era común en la vida del rock n roll. Pero eso no impidió que Pilcher trajera a siete oficiales y dos perros rastreadores llamados Yogi y Boo-Boo para registrar la casa de Lennon.

Según el informe oficial de Pilcher, “se encontró resina de cannabis escondida en un estuche de binoculares de cuero y en una maleta. Ambas cantidades fueron encontradas por los perros". Lennon fue multado con £ 150 libras esterlinas por posesión, pero el caso lo siguió por el resto de su vida.


Brian Jones sabía que iba a ser arrestado mucho antes que Pilcher apareciera.

Pilcher tenía una lista de estrellas de rock para arrestar y cumplía con ella en estricto orden. En algún momento, los periodistas locales echaron un vistazo a esta lista y pudieron avisar a las estrellas del pop, pero eso no impidió que Pilcher y sus matones hicieran sus movimientos. Brian Jones, el multiinstrumentista de los Rolling Stones , fue una de esas estrellas desafortunadas. Después de volver del Festival de Cine de Cannes, Brian Jones fue contactado por periodistas que querían saber si ya lo habían arrestado.

Según los entendidos, él era el siguiente en la lista de Pilcher y el oficial se estaba preparando para arrestarlo. Para entonces Jones conocía lo que se venía, así que limpió todo su piso. Cuando Pilcher hizo su movimiento, los oficiales que lo arrestaron fueron directamente a la cama de Jones y sacaron una "billetera violeta de aspecto marroquí con esta hierba de aspecto dudoso". Por supuesto, había sido plantada.

Pilcher sostuvo que el también había encontrado cocaína en ese departamento, y cuando se lo mostró a Jones le dijo: “Bueno no voy a levantarle cargos por ésto, no? Por una milésima de un gramo?" . Era como si Pilcher estaba jugando con las estrellas que arrestaba


Mick y Keith caen bajo la lengua de Pilcher en 1967


El 12 de febrero de 1967, Mick y Keith, el dúo fiestero detrás de los Rolling Stones, fueron supuestamente perjudicados por el periódico británico The News Of The World. En el momento del arresto, Jagger estaba en un litigio contra el periódico por afirmar que estaba consumiendo drogas en una fiesta organizada por The Moody Blues. Su denuncia de difamación lo llevó a la cima de la lista de posibles arrestos de Pilcher, lo que trajo como consecuencia que Jagger y Richards fueran arrestados en otra fiesta luego de una redada policial.

Jagger fue arrestado luego que la policía supuestamente encontró cuatro tabletas de anfetaminas mientras a Richards se le arrestó acusado de "permitir que su casa se utilice con el propósito de fumar cannabis" . Ambos fueron liberados pagando una multa de £200 libras esterlinas.


Pilcher realizó una redada en el piso de George Harrison el día de la boda de Paul McCartney.

Por alguna razón Pilcher fue dulce con George Harrison. Puede incluso que fuese respetuoso con The Beatles, o de repente tan solo era fanático del 'Beatle silencioso' .  Cualquiera sea el caso, cuando Pilcher y el escuadrón de drogas hicieron una incursión en el piso de Harrison esto fue en el día cuando George no estaba allí - el día en que Paul McCartney se casaba con Linda Eastman. Harrison declaró que incluso a pesar que el no se encontraba presente en la redada, este incidente le trajo problemas con su visa para los EE.UU.

"El vino a mi casa con unos 8 policías, una mujer policía y un perro policía, que se llamaba Yogi - asumo que por la conexión Beatle con el Maharishi. Ellos pensaban que se estaban divirtiendo"

Se supone que el escuadrón de policía encontró una cantidad considerable de hachís en uno de los zapatos de Harrison, pero el no pensó que eso fuese posible. Según George el guarda sus medias en el cajón de las medias y lo que hay que esconder en la caja para cosas a ocultar. De manera que eso no era suyo.


A Pilcher le encantaba toda la atención que tenía por parte de la prensa con sus arrestos

Con su escuadrón de drogas, Pilcher nunca fue tras cualquiera que tuviese un status más bajo que Donovan. Era obvio que el estaba arrestando a luminarias debido a la fama que lograba con dichas acciones. El negó que avisaba a la prensa acerca de los próximos arrestos, pero también es cierto que los periodistas fueron capaces de darles aviso a los integrantes de The Beatles y The Rolling Stones. Pilcher sostenía que alguno de los vecinos pudo haberles avisado que estaba en camino.


Pilcher fue enviado a la cárcel luego de sus quince minutos de fama

A inicios de los setentas, la brillante trayectoria de Pilcher se había opacado. Muchas de las estrellas que el había acosado habían fallecido o se habían mudado de su jurisdicción. Aún trabajaba en el departamento de drogas pero sin el glamour que había experimentado con las estrellas de rock en los inicios, empezó a tener problemas. Mientras testificaba en el caso de un comercializador de drogas llamado Basil Sands, Pilcher manifestó que Sands era inocente y que él trabajaba para la policía. Esto era completamente falso, y en 1973 Pilcher fue sentenciado a cuatro años de prisión por perjurio. El juez Melford Stevenson culminó el juicio diciéndole al detective: "Ud. envenenó los pozos de la justicia criminal y la distorsionó deliberadamente"
PRESENTACIÓN ONLIVE DE ÁLBUM 'WE ALL SHINE ON' EL 11 DE AGOSTO

We All Shine On, un tributo a John Lennon con amor de Music City será reeditado con un lanzamiento virtual programado para el 11 de agosto. El proyecto fue producido por Steve Marcantonio de Nashville, uno de los ingenieros de Lennon, quien estuvo trabajando con John en el Record Plant en New York una hora antes que fuese asesinado en frente de su residencia en los edificios Dakota.

Marcantonio seleccionó a los artistas que aparecen en el álbum basado en su amor compartido por el ícono musical y su música. Se incluye en el disco a Rodney Crowell cantando "Oh My Love" , Foster and Lloyd reunidos en "Crippled Inside" , Jeff Hanna y Matraca Berg cantando "Whatever Gets You Through The Night" y Gretchen Peters interpretando "Love"

We All Shine On es el único tributo a John Lennon grabado con el consentimiento de Yoko Ono. John Lennon tenía un afecto especial por los ingenieros de audio de manera que la Ono le dio de inmediato su bendición a Marcantonio si se cumplía la promesa que el 100% de lo que se recaudara se destinaría a The Nashville Engineer Relief Fund (NERF)

En CD el álbum fue editado originalmente en el 2011 y en este 2020 estará disponible en distribución digital a cargo de TuneCore. Los detalles se darán a conocer pronto. Un evento virtual con la participación de Marcantonio, Frank Wells, el presidente de NERF Jim Kaiser, los productores ejecutivos Sharon Corbitt y Nicole Cochran, así como invitados sorpresa conectados con el proyecto, se llevará a cabo online el 11 de agosto a las 7 pm CDT.




PAUL McCARTNEY EN LOS NOVENTAS, TOCANDO CON RINGO Y SU VIDA CON SU ESPOSA LINDA

        Por: Simon Cosyns


PAUL McCARTNEY vuelve su mente a los noventa y a la grabación de su álbum 'con sabor a Beatles' Flaming Pie. 

"Siempre hay algún tipo de desencadenante que me hace pensar, me hace pensar un poquito. Y yo diría que el desencadenante para Flaming Pie puede que haya sido Jeff Lynne"


Para Macca tenía mucho sentido pedirle al genio del sonido de Electric Light Orchestra que sea co-productor de su disco. Lynne ya había rociado polvo mágico en el enorme álbum que marcó la vuelta de George Harrison al estudio, Cloud Nine, en 1987, y se había reunido con el 'Beatle Silencioso' para conformar junto a Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison el supergrupo The Traveling Wilburys.

John Lennon describió una vez a ELO como “hijo de los Beatles” porque ambas bandas descubrieron cómo combinar el pop con exuberantes orquestaciones para lograr un efecto emocionante.

A su vez, Lynne recuerda que su compañero de banda Roy Wood dijo antes de irse para formar Wizzard: "Oh, vamos a continuar donde los Beatles se quedaron con I Am The Walrus" . Con sus estrellas alineadas, McCartney y Lynne comenzaron a trabajar juntos antes de las sesiones de Flaming Pie en los temas Free As A Bird y Real Love.

"Lo más intimidante"

Eran las canciones finales que mostraban a John, Paul, George y Ringo, formando una parte clave del ambicioso proyecto multimedia Anthology. El trabajo de Lynne consistía en tomar demos primitivos de Lennon, grabados en una cinta de cassette en 1997, y mezclarlos con nuevas partes interpretadas por los 3 ex Beatles sobrevivientes.

Cuando hemos hablado acerca de ELO en los últimos años, siempre hemos comentado del enorme impacto que tuvo el cuarteto de Liverpool en su vida y en su música. En 1968, cuando aún era integrante de su primera banda, The Idle Race, a Lynne lo invitaron a Abbey Road mientras sus ídolos estaban grabando The White Album. Al contarlo pareciera que aún fuese un niño en una tienda repleta de dulces.

"A través de la ventana del Estudio Uno, podía ver a Paul en el micrófono y a Ringo dando la nota de inicio para Why Don't We Do It In The Road?. Luego di una mirada al Estudio 2 y estaba George Martin, a cargo de una sesión de 12 violonchelos para Glass Onion. No pude dormir durante muchas noches después de eso. Los Beatles eran nuestros héroes"


Volviendo a 1995 Lynne tiene la oportunidad de trabajar con la banda que adoraba.

"Free As A Bird fue lo más difícil e intimidante con lo que tuve que trabajar en toda mi vida. La cinta estaba en mono, con la voz de John muy pegada a su ejecución de piano. Esto debido a que estaba interpretando la canción para si mismo en casa, incluso no se había molestado en conservar el tiempo. Fue grandioso que Paul aportase una voz de soporte para darle a la canción un poquito de cuerpo"

"No conocía a Paul, solo a George Harrison, pero cuando culminamos el trabajo, el se me acercó y me dio un enorme abrazo. Me dijo: 'Bien hecho, lo lograste!'. Me encanta Paul" 


Se puede decir que Paul siente lo mismo respecto a Jeff. En el 2015, McCartney publicó un mensaje de video para celebrar la estrella de ELO en el Paseo de la Fama de Hollywood. Decía, "Te amamos mucho, Jet Flynn!"



Lynne reflexionaba, "Es divertido. Paul es el único que podría pensar en un nombre así" . McCartney tiene afectuosos recuerdos de su trabajo en Anthology, al que considera como el catalizador para Flaming Pie. Al explicar por qué el proyecto lo 'entusiasmaba' , Paul señalaba:

“Me recordó los estándares de The Beatles y el estándar de las canciones. Fue como un buen curso de actualización y me proporcionó un marco para el nuevo material. Anthology arrojó todos estos recuerdos de los Beatles. Fue un período muy alegre hablando interminablemente con Ringo y George sobre todas las cosas que habíamos hecho"

El recordaba con un afecto especial el volver a tener contacto con George.

"Todas nuestras viejas bromas, nuestras viejas canciones, los pequeños detalles. Incluso antes de The Beatles. Era volver atras cuando era mi pequeño compañero a quien yo llevé a la banda"

La amada esposa Linda

En los meses posteriores a que se completó Anthology, McCartney dice que "fue capaz de ver con mayor facilidad que es lo que venía después" y sus pensamientos se enfocaron en sacar un álbum solista, su primer disco en cuatro años.

Hoy en día, Flaming Pie se erige como uno de sus discos más preciados, repleto de energía que fluye libremente y que va desde la dirección rock de The World Tonight hasta la simple belleza acústica de un tema parecido a Blackbird titulado Calico Skies, compuesto en medio de un corte de energía a la luz de las velas durante el paso del Huracán Bob.

Editado en 1997, tres meses después de que la Reina nombrara caballero a McCartney, el álbum consigna algunos de los últimos momentos felices que pasó el ex Beatle con su amada esposa Linda, quien tomó las melancólicas fotografías que adornan el arte del disco. Ella murió de cáncer de mama, aún joven a los 56 años, en el mes de abril del siguiente año.

El personal de McCartney me ha entregado transcripciones, cuidadosamente seleccionadas, de sus únicas entrevistas para reediciones de Flaming Pie que van desde versiones de dos CD y dos LP hasta lujosos estuches.

Está claro por sus recuerdos tan presentes en él que los Fab Four todavía estaban en su mente después de la Antología, lo que explica la participación de Ringo y del productor y 'Quinto Beatle' George Martin, así como de Linda y de su hijo James.

El título del álbum proviene de una típica ocurrencia de John Lennon a la que McCartney describe como 'Lennonesca'

"Cuando estábamos en nuestros inicios como The Beatles, existía un diario musical local llamado Mersey Beat. A John le pidieron que redactara una pequeña explicación acerca de nosotros y a él se le ocurrió: '[El nombre] Vino en una visión - un hombre apareció en un pastel en llamas y les dijo, desde este día ustedes son Beatles con una A' . Y entonces yo pensé: 'Yo soy el hombre del pastel en llamas" . John y yo solíamos darle un gran valor a los títulos - Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Rubber Soul. La gente decía, 'Qué!?' . Así que me gustó esta idea de Flaming Pie"

Cuando llegó el momento de cocinar su pastel musical, McCartney disfrutó de fructíferas sesiones en Idaho y en Inglaterra con el rockero estadounidense Steve Miller, mejor conocido por su éxito de los setentas The Joker (también cuenta con otro éxito con el tema Abracadabra)

Pero primero, escuchemos más del deseo de McCartney de trabajar con Jeff Lynne.

'Tipo divertido'

"Sabía que había hecho buenos discos y disfruté trabajar con él en Free As A Bird. El es un tipo divertido y tenemos una escuela de pensamiento similar. El es bueno en armonías y preciso con su producción. No obtienes demasiadas asperezas"

McCartney señala que ambos se basan en la intuición más que en el entrenamiento formal.

“A pesar del éxito de The Beatles, ninguno de nosotros podía leer o escribir una nota musical. Y con Jeff era lo mismo. El lo dijo con toda razón, 'Nosotros lo habíamos inventado todo, no?. Y eso es todo. Esa era nuestra habilidad. Obviamente, trabajamos como locos. Dedicamos nuestras 10,000 horas, y eso es el equivalente a ir a la escuela de música de Berklee"


Fue Lynne el que hizo la sugerencia de traer a Ringo a las sesiones de Flaming Pie.

"Durante años le decía a Ringo que sería grandioso hacer algo. De verdad nunca habíamos hecho algo tan elaborado juntos luego de la separación de The Beatles. Una noche, Jeff me sugirió, 'Por qué no traes a Ringo?' y yo le contesté, 'OK!'"

Macca desempolvó una vieja composición, Beautiful Night, una que no había culminado apropiadamente, y se la presentó a su viejo compañero baterista.

"De allí en adelante fue como en los viejos tiempos. Me di cuenta que no habíamos hecho esto por mucho tiempo, pero fue muy cómodo. Al salir del estudio, Ringo hizo como si el fuese el portero y dijo: 'All right then, on your way' (Bien entonces, en tu camino). Si escuchas con atención, podrás darte cuenta que lo dejamos allí"


McCartney no quiso que la diversión culminara allí.

"Ringo estaba tocando excelentemente, así que le dije, 'Por qué no improvisamos algo?' . Tomé mi bajo Hofner, el se acomodó en la batería y Jeff trajo su guitarra, y tocamos un poquito de rhythm and blues"

Paul dice que dejo que su mente fuese a un 'lugar místico' y que fue 'completamente improvisado'

"Cuando se lo hice escuchar a Ringo me dijo, 'Es implacable' . Ese era Really Love You"

Cuando le preguntas en la actualidad a Paul que fue lo que Ringo agregó al álbum, McCartney da una respuesta de una sola palabra, 'Magia' . Luego el cierra el círculo y habla de otra reunión especial, cuando Ringo lo acompañó en el escenario el año pasado en Los Angeles.

"Estábamos tocando juntos Helter Skelter. El estaba en la batería y yo estaba cantando al frente del escenario. Pero cuando no estaba en el micrófono, en los solos, me daba un tiempo para darme la vuelta y mirar tocar la batería a este tipo. Y, Dios mio, estoy pensando en los recuerdos compartidos en esta distancia que nos separaba de 10 yardas - él en la batería y yo en el bajo, la vida que ha transcurrido allí. Es magia. En estos días, el y yo nos ponemos muy emotivos al respecto, porque deberíamos estarlo"


Una de las canciones más emotivas de Flaming Pie, Little Willow , fue compuesta en respuesta a la muerte a los 48 años producto de la leucemia de la primera esposa de Ringo, Maureen Starkey, una peluquera de Liverpool que formó parte del escenario de los Swinging Sixties de The Beatles.

"Con Little Willow yo estaba muy afectado por la muerte de Maureen. La fragilidad de la vida está en esa canción. Pero no se llamaba Maureen, si sabes a lo que me refiero. Se llamaba Little Willow"


Durante el proceso de composición de Flaming Pie, McCartney pudo compartir preciosos momentos con Linda.


"Yo llevaba a Linda en el auto a uno de sus compromisos culinarios. Un día la llevé a una sesión fotográfica en una granja en Kent. Me mantuve fuera del camino y bajé. Sabía que Linda estaría ocupada unas dos horas, así que me puse un plazo para componer una canción. Y esa canción fue Somedays"

"John y yo solíamos jugar este juego y no me parece que nos tomara más de 3 horas"

Para el exquisito tema Somedays, George lo grabó solo, tocando cada instrumento - pero el sabía que le faltaba algo.

"Me dio la impresión que podía usar un pequeño arreglo, de manera que llamé por teléfono a George Martin. Quien mejor para esa tarea?. Le dije, 'Tengo esta tonadita, qué piensas?'"


Guitarra Pesada

"El me contestó, 'Oh, no has perdido tu toque, Paul'. El buen viejo George!"

El exuberante disco sencillo Young Boy mostraba a Steve Miller, un conocido de los últimos días de The Beatles. la canción viene con otra anécdota de Linda.

"La compuse en Long Island en la época que le tomó a Linda hacer el almuerzo - sopa de vegetales, cazuela de berenjenas y tarta de compota de manzana"

Paul también acredita a su difunta esposa de ser la que lo motivó a emplear una ejecución de 'guitarra más pesada' en Flaming Pie.


"Cuando Linda y yo nos vimos por primera vez, ella dijo, 'No sabía que tocabas una guitarra pesada como esa. Me encanta'. Mi estilo es un poco ingenuo, no sorprendentemente técnico, un poquito como el de Neil Young. Siento afinidad con Neil"

Todo lo que queda decir es que ha sido grandioso escuchar acerca de este fascinante capítulo en la vida menos ordinaria de McCartney, que aconteció hace casi 25 años, 25 años después que los Fab 4 tomaron caminos distintos.

Esto prueba que si quieres sacar al hombre de The Beatles, no puedes sacar a The Beatles del hombre.

[Publicado el 7 de agosto del 2020 en The Sun]

sábado, 8 de agosto de 2020

LOS BEATLES Y EL PANDA DE MANCHESTER

El 20 de noviembre de 1963 los Beatles llevaron a cabo dos shows en el ABC Cinema de Manchester. Se trataba de la fecha de compromiso 16 de su gira de 1963. Durante su primer concierto, Pathé News filmó al grupo interpretando "She Loves You" y "Twist and Shout" . La filmación acompañada de escenas en el backstage y de tomas del público se convirtió en un film para cine de 8 minutos titulado 'The Beatles Come To Town' , que fue mostrado públicamente durante una semana a partir del 22 de diciembre de 1963.

El área del backstage fue filmado también por un equipo de Granada TV. El material obtenido se transmitió por primera vez en la edición del 6 de enero de 1964 en el programa 'Scene At 6:30' . Durante estas escenas, se pudo apreciar a los Beatles mostrando orgullosos un enorme oso panda de juguete, que les había sido obsequiado ese día.

Una fan de The Beatles llamada Jacquie Graham tenía 16 años y no pudo obtener una entrada para los conciertos en Manchester. Ella y sus amigas no tenían boletos, habían hecho la fila con miles de jovencitas pero los tickets se agotaron antes de que alcanzaran la taquilla.

Sin embargo, ella al final llegó a conocer a The Beatles gracias a su oso panda de juguete. Jackie no puede recordar muy bien por qué razón lo llevaba con ella, pero le sirvió tanto como a sus amigas para tentar suerte en el lugar donde se iba a realizar el concierto. Ella contó su experiencia al diario Sunday Express en marzo del 2019.


"Llegamos al Apollo (The Apollo Manchester que había sido re-nombrado ABC Ardwick en 1962). Tocamos la puerta que daba al escenario y salió una persona llevándose consigo el panda. El tan solo nos lo arrebató de las manos y cerró la puerta. Estábamos furiosos. Muy, pero muy enojados"

De inmediato las chicas abordaron un taxi rumbo al Daily Mirror en Manchester y le explicaron lo que había acontecido. Fue entonces que volvieron al Apollo con un fotógrafo, que las condujo dentro del lugar y recuperó el panda de juguete.

"Lo que vino después es que nos invitaron a un salón en el interior del Apollo. Nos entrevistaron y luego nos llevaron a otra sola donde estaban ellos!. No lo recuerdo con un fantástico detalle porque todo fue muy rápido. Pero fue demasiado maravilloso, como un sueño. A todos se nos habían ido las palabras. John y Ringo me dieron un beso en cada mejilla. Puedo recordar que estaban jugando entre ellos pasándose unos a otros el panda"

 
 
Luego a Jacquie y a sus amigos se les permitió disfrutar el show desde un lado del escenario.

"No habían tickets disponibles pero ellos nos hicieron entrar al teatro y permanecimos paradas a un lado del escenario apreciando todo el show desde allí"
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Las jovencitas estuvieron en primera plana de los diarios de Manchester al día siguiente, pero no tuvieron problemas en la escuela por no presentarse ya que los maestros estaban demasiado entusiasmados por escuchar su historia.

Parece ser que fue John el que llevó el oso panda gigante a casa, esto debido a que el era el Beatle que tenía un hijo, Julian. Un par de años después, John posó para las fotos con el panda apoyado en una pared en el dormitorio de inspiración japonesa en Weybridge.


En el 2015, una versión impresa de la foto estuvo disponible en edición limitada a beneficio de un fondo de apoyo a Robert Freeman, quien tenía 78 años , y había sufrido un ataque, y se requería la preservación de su colección de trabajos, que abarcaban 60 años. Los herederos de Lennon promocionaron además la venta de las copias en los medios sociales. Freeman falleció en noviembre del 2019.

Hubo una segunda foto de John con el panda un par de años después de la famosa foto de 1965. Se le aprecia posando con el panda y con Julian, quien parece era el que más disfrutaba del panda de juguete.



A Jackie le gustaría saber que fue lo que sucedió con el panda luego de 1967 y donde se encuentra en la actualidad. Para este propósito, su hijo creó una página de facebook llamada Where Is The Panda Now? . Esto fue en el 2018, y la página no ha recibido mucha atención. Esta historia fue publicada localmente en marzo de 1969 y a nivel nacional en Gran Bretaña en el Daily Express en noviembre del 2019

[Traducción de artículo publicado el 6 de agosto en The Daily Beatle]  

miércoles, 5 de agosto de 2020

RECORDANDO LO QUE PUDO SER LA GIRA 'ONE WORLD, ONE PEOPLE' DE JOHN LENNON

Henry Smith estaba en Auckland, Nueva Zelanda el 8 de diciembre de 1980, desempeñándose como road manager de Roberta Flack en su gira europea y preparándose mentalmente para lo que iba a hacer en cuanto este tour culminara. Sus preparativos para el show de esa noche fueron interrumpidos por una llamada telefónica. Era Roberta Flack avisándole que John Lennon había sido asesinado.


Smith ha trabajado como road manager de Led Zeppelin, The Yardbirds y Aerosmith. La gente que vivía en el Dakota  había llamado a Roberta, ya que ella tenía un departamento allí y querían saber si estaba bien. Hubo una profunda tristeza y además se venía abajo la oportunidad que John Lennon realizara su gira 'One World One People' en mayo de 1981. Allí Smith se iba a desempeñar como road manager y agente.

Henry conoció a Lennon por gestión del productor musical Jack Douglas. Luego de completarse el álbum Double Fantasy se tenía pensado promocionar el disco con una gira y los músicos estaban ensayando preparándose para el futuro tour. Esto se sabía desde octubre de 1980. John se presentaría en los EE.UU y Europa.


Henry Smith contó en una entrevista concedida a Rock Cellar Magazine el 3 de noviembre del 2011 que estaba tan nervioso el día que conoció a Lennon que se pinchó la pierna tan fuerte cuando estaba conversando con él que al final le quedaron las marcas. John le dijo que no sabía nada acerca de sonido e iluminación porque Brian Epstein era el que se ocupada de hacer las cosas por él.

Se acordó que Smith sería el road manager y promotor del tour y se contaría con Dick Hansen y John Conk de la famosa compañía de sonido y luces Brittania Row. Habían ideas interesantes para la presentación de los conciertos empleando efectos y pantallas gigantes. El repertorio incluiría temas del Double Fantasy, clásicos solistas de John y algunos 'oldies' de rock and roll. Incluso se hablaba que John podría incluir un par de temas Beatle con arreglos distintos.
LIBRO QUE CONMEMORA EL ANIVERSARIO 50 DEL ÁLBUM 'JOHN LENNON PLASTIC ONO BAND' DISPONIBLE EN OCTUBRE

El libro 'John & Yoko: The Plastic Ono Band' de editorial Weldon Owen tiene como fecha de publicación en su edición Hardcover el 6 de octubre del 2020. Tiene un precio en Amazon de $ 50.00.  Esta obra de 288 páginas llega al mercado como tributo al aniversario 50 del que es considerado como el mejor o el segundo mejor álbum solista de John Lennon, el disco John Lennon Plastic Ono Band.


Incluye comentarios de John, Yoko y otros integrantes de la banda de las sesiones de grabación y aspectos relacionados a este disco editado originalmente el 11 de diciembre de 1970. Trae fotos inéditas que documentan los sucesos que acontecían en ese momento de la vida de John y Yoko. La vida después de la separación de The Beatles, el proceso de grabación del álbum, la entrevista con Jann Wenner en diciembre de 1970 y la Terapia Primal del Dr. Janov que se vio reflejada en las letras de las canciones son parte del recorrido de las páginas del libro.


Se han dado a conocer algunas fotos instantáneas de John, Yoko, Ringo, Klaus Voormann, Phil Spector, Mal Evans, Phil McDonald, Richard Lush, Eddie Klein y otras personas en la sala de control del Estudio 3 en Abbey Road durante las sesiones de grabación en octubre de 1970.


Al parecer el contenido por capítulos sería el siguiente:

• Preface by Yoko Ono
• I Sat Belonely
• Who are the Plastic Ono Band?
• Mother
• Collaboration
• Hold On
• Live Performance
• I Found Out
• Working Class Hero
• Catharsis
• Isolation
• Remember
• Love
• Well Well Well
• Recording
• Album Artwork
• Look at Me
• God
• My Mummy’s Dead
• Emancipation

martes, 4 de agosto de 2020

DAVE GROHL Y SUS VIVENCIAS CON "IN MY LIFE" Y "HEY JUDE" DE THE BEATLES

Dave Grohl hizo una presentación en BBC Radio 2 en el aniversario 50 del álbum Abbey Road y declaró que la canción "In My Life" de The Beatles guarda un lugar especial en su corazón ya que fue el tema que fue reproducido en el servicio funeral de Kurt Cobain.


"Significa mucho para mi, porque fue la canción que se escuchó en el memorial de Kurt Cobain. Ese día, luego que todos habían expresado sus discursos, se pudo apreciar este tema en los parlantes y todos juntos pudimos celebrar el amor de Kurt por los Beatles por última vez"

"Hasta la fecha, cada vez que la escucho, tiene un impacto en mi que ninguna otra canción alguna vez llegará a tener. Se llama 'In My Life' y conociendo lo fanático que era Kurt de The Beatles, y cuanta influencia tuvieron en todo lo que hemos hecho ... me gustaría interpretarla para él"


El show radial de 60 minutos donde Grohl manifestó esto se llamaba 'Dave Grohl: My Beatles' y el objetivo era detalles la conexión del músico con una serie de temas del cuarteto de Liverpool.

"Me gustaría presentarles la primera canción que escuché, y puede que sea el primer disco que haya escuchado. Recuerdo que tuve una pijamada en la casa de un amigo cuando tenía 4 o 5 años y escuché "Hey Jude" . No me parece que que hubiese escuchado un disco de rock and roll antes. Este fue mi ingreso y ha permanecido conmigo por siempre. Recuerdo esa noche, recostado en mi saco de dormir y cantando el na-na-nas del final de la canción. Estaba fijado tanto en mi mente que no podía dormir"

SUBASTAN A 7.500 LIBRAS ESTERLINAS CARICATURA AUTOGRAFIADA POR THE BEATLES EN DUNDEE, ESCOCIA

Una caricatura de los Beatles autografiada por los 4 integrantes del grupo y por el dibujante Fraser Elder, de D.C Thompson, como parte de un concurso organizado por People's Journal como promoción del concierto del cuarteto de Liverpool en el Dundee Caird Hall, en Escocia , en 1963 , se subastó a 7,500 libras esterlinas por intermedio de la firma invaluable.com.


El caricaturista que actualmente tiene 83 años ha contado que el se tuvo que acercar al Salutation Hotel, en Perth,  donde se hospedaba el grupo , para registrar sus firmas en el dibujo y que se le pidió que pusiera también la suya. Según su testimonio es la tercera vez que se subasta uno de estos dibujos, los otros se vendieron en el 2004 y el 2008. En total entre los 3 dibujos se ha recaudado 22,500 libras esterlinas. Se estima que se autografiaron 20 de estos dibujos, pero se en existencia deben ser pocos los que sobreviven.

El arte original de Fraser para las caricaturas se encuentra en exposición en el Beatles Museum en Liverpool. El ha manifestado que desconoce donde fueron a parar los originales autografiados por los 4 músicos destinados a ellos mismos y también reveló que existe una copia extra que fue obsequiada a los jovencitos de la casa para niños Carolina House en Dundee.


El compromiso en Dundee fue el tercero y último de su gira escocesa. La banda interpretó dos sets de 30 minutos ( a las 6.15 pm y 8.30 pm) interpretando 9 canciones, incluidas Twist and Shout, She Loves You, From Me to You, I Saw Her Standing There y Baby It’s You. Los Beatles volvieron al Caird Hall un año después, en 1964.


lunes, 3 de agosto de 2020

'THE BEATLES IN CLEVELAND' EN VIVO ESTE JUEVES VÍA ZOOM

Este jueves 6 de agosto a las 7.30 pm EST (6.30 pm hora de Perú y México, 8.30 pm hora argentina) se llevará a cabo un evento en vivo denominado 'The Beatles In Cleveland' , a cargo de David Schwensen, autor de los libros 'The Beatles In Cleveland: Memories, Facts & Photos About The Notorious 1964 & 1966 Concerts'(2011, North Shore Publishing) y 'The Beatles At Shea Stadium: The Story Behind Their Greatest Concert'(2013, North Shore Publishing)


En este evento de 1 hora se presentarán films raros de los conciertos de The Beatles en Cleveland en 1964 y 1966, y se compartirán historias que se dieron en backstage y en el escenario con John, Paul, George y Ringo. Este programa vía zoom es totalmente gratuito pero requiere un pre-registro. No se requiere membresía en Zoom, tan solo se recibirá luego del registro un link para apreciarlo. El número de participantes es limitado y ya que es un evento en VIVO, no podrá verse posteriormente una repetición. El link para el registro es el siguiente:

https://us02web.zoom.us/…/6915964…/WN_sZ8ony3OTqGJfA3CzyUyew

Al igual que en el evento dedicado al Shea Stadium Mundo Beatle estará en la cobertura.
PAUL McCARTNEY HABLA DE 'FLAMING PIE' EN 'YOU GAVE ME THE ANSWER' DE SU WEBSITE OFICIAL

El álbum Flaming Pie de 1997 de Paul es el último en recibir el tratamiento Archive Collection, con una nueva reedición disponible ahora en múltiples formatos.

El álbum fue grabado siguiendo una pausa de 4 años entre los álbumes de estudio de Paul, y tuvo una amplia influencia de la serie Anthology de The Beatles en la que el había trabajado con George Harrison y Ringo Starr. El álbum trae muchos recuerdos y nostalgia, así que decidimos darnos un viaje por Memory Lane, y contactar con Paul vía zoom para saber un poquito más del disco.
Aquí lo que 'el hombre del pastel en llamas' tenía para decirnos ...

P: Tienes un recuerdo favorito de las sesiones de Flaming Pie?
PM: Recuerdo que reía con Jeff Lynne, y las muchas personas con las que trabajé en el álbum. Nos divertimos mucho haciéndolo - Steve Miller, Jeff Lynne y yo, y Ringo también estaba allí. De manera que, me parece que aquellos son mis recuerdos favoritos, tan solo trabajar con todos ellos.

P: Hablando de Ringo, Flaming Pie salió luego de The Beatles Anthology. Cuando estabas componiendo el álbum, alguna vez te detuviste y volviste a escribir una canción si sonaba demasiado similar a The Beatles? Y es esto algo en lo que tú estás consciente ahora?
PM: No, no de verdad!. Quiero decir, a menos que tenga la letra y la melodía de una de las canciones de los Beatles, por supuesto. Pero ahora tengo que admitir - Soy un Beatle. Yo era parte del sonido y de las canciones de The Beatles, así que hay muy buena probabilidad que mis canciones sonarán un poquito Beatles.

Yo sé eso desde cuando formé a Wings. Conscientemente yo procuraba mantener distancia de sonar como The Beatles. Pero entonces cuando Wings fue un éxito, me sentí más cómodo con lo que estaba componiendo. No intentaría ya de mantenerme lejos de The Beatles.

P: Hay algunas notables similitudes al sonido de The Beatles en Flaming Pie. Por ejemplo, agregaste el efecto de sonido de chicharrón en 'Souvenir' , que nos hizo recordar efectos de sonido como público aplaudiendo en 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' . Ves efectos de sonido como otro instrumento a emplearse en una canción y que ayudan a fijar el escenario?
PM: Si, me parece que todo esto se veía en los Estudios Abbey Road. EMI solía tener una biblioteca de cintas y si necesitábamos algo - digamos que estaba trabajando en "Blackbird" y quería el sonido de un pájaro negro cantando, tal vez - podríamos tenerlo y se incorporaría a la canción.

Por supuesto, esto nos prendió fuego. "¡Oh, mira,‘un mirlo cantando'!. Mira, 'elefantes corriendo’!. Oh Dios mío, ‘multitud riéndose’!" . Así que solíamos buscar cualquier cosa, y sí, se convirtió en otro instrumento. Estábamos fascinados por el mundo en el que ahora nos dejaban entrar. Nos volvimos locos con la canción 'Good Morning', había algunos gallos ...

P: ...Y conforme sigue la canción, cada animal puede comerse al siguiente, que puede comerse al que sigue?. Estas son las teorías para ese.
PM: Estas son las teorías - No estoy seguro de todo eso. Las personas interpretan y entonces por supuesto tienes que estar de acuerdo!. Pero los usamos para motivar la imaginación, lo cual me parece una idea adorable.

Cuando estás creando un álbum piensas, "wow - podemos ir a cualquier parte" . Esto puede ser realmente algo nuevo. Podría ser como una película. No tiene que ser, catorce canciones y eso es todo. Una vez que te pones aquellos audífonos en esto podrías apreciar una película increíble.


P: Creativamente, tu arte del álbum siempre ha sido interesante. La portada de Flaming Pie muestra un efecto muy cool de transferencia polaroid. Recuerdas de donde provino la idea?
PM: A Linda siempre le ha encantado diferentes métodos de fotografía, así que ella estaba fascinada cuando ella leyó acerca de los inicios de la fotografía y de personas como Henry Fox Talbo, que eran pioneros. Así que, ella solía hacer algo llamado copias de sol, que era una manera primitiva de impresión - solo ponías una solución en el papel y lo exponías a la luz solar.

Otra de las cosas que ella descubrió es esta transferencia polaroid. Ella trabajó con una chica llamada Zoe Norfolk, que era amiga nuestra, y Zoe estaba involucrada también en estas técnicas. Ella y Zoe hicieron una serie de transferencias polaroid, y a nosotros nos gustaron. De manera que la portada de Flaming Pie provino del amor de Linda por estos métodos variados de impresión.

P: Hermoso. Y cual es tu canción favorita de Flaming Pie?
PM: Es muy difícil seleccionar un favorito. Viene a mi mente 'Heaven On Sunday' . Si, voy a decir 'Heaven On Sunday'

P: Y finalmente. la pregunta que todos queremos saber la respuesta ... Cual es tu pastel favorito?
PM: Mi pastel favorito? . Manzana! Servido con crema de soya.

Las ediciones Coleccionista y Deluxe vienen con una selección de recetas de pasteles escritas por Linda, una de las cuales es un pastel de manzana.

[Publicado originalmente el 3 de agosto del 2020 en la columna 'You Gave Me The Answer'  del website oficial de Paul McCartney]