NOTAS RELACIONADAS A MIKE McCARTNEY Y JOHN LENNON EN FASCÍCULO DE SEPTIEMBRE DE REVISTA MOJO

El fascículo 394 de la revista británica MOJO que corresponde a septiembre de 2026 y trae a Depeche Mode en portada incluye entre sus 116 páginas notas relacionadas a Mike McCartney y John Lennon.

En la página 67 hay una nota sobre The Scaffold, la banda de comedia y música del hermano de Paul McCartney, Mike , donde Louis Wilson entrevista a sus integrantes. A continuación reproducimos las declaraciones de Mike donde se refiere a Paul o a The Beatles.

Mike McCartney: Hacía carteles para la banda de nuestro muchacho [Paul] y trabajaba en la peluquería de Andre Bernard. Empecé a ir a Hope Hall todas las semanas. Una semana me dieron un boceto en un papel: 'Residencia de ancianos'. Era bueno y a la gente le gustó; ahora teníamos dos presumidos en la familia.
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Mike McCartney: Brian Epstein nos representó durante un tiempo e hicimos una gira conjunta con Manfred Mann y The Yardbirds en 1965. Luego, George Martin produjo nuestro primer sencillo, "2 Day's Monday" (mayo de 1966). Lo queríamos porque uno de mis discos favoritos en casa era "Songs For Swingin' Sellers" de Peter Sellers, que él produjo. También nos gustaba 'The Goons', que también produjo. Pusieron nuestro sencillo en Jukebox Jury. Georgie Fame y Marianne Faithfull lo votaron como un éxito. Spike Milligan votó que no.
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Mike McCartney: "Thank U Very Much" (noviembre de 1967) nos dio nuestro primer éxito. Nuestro muchacho [Paul] me regaló una cámara Nikon por mi cumpleaños y lo llamé cantando "Muchas gracias por mi cámara Nikon, muchas gracias", y se me quedó grabada. Siempre se la cantaba al público al final de cada concierto. Paul Samwell-Smith [bajista de Yardbirds] me llamó cuando acababa de salir: "Tienes un éxito, acabo de oír al lechero silbándola". Era una canción pop tonta, pero mencionamos la "bomba de napalm". Hicimos nuestra protesta contra la guerra de Vietnam.
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Mike McCartney: Nuestro último sencillo fue "Liverpool Lou" [de 1975], que grabamos con Wings. Fue un éxito, pero The Scaffold ya había cumplido su ciclo. Estábamos pasando página. Me concentré en hacer fotografías.

MOJO presenta en su sección de las Mejores Colecciones del Planeta los discos y artefactos más raros en la página 106 un item relacionado a John Lennon.

Dibujos de John Lennon
Valor: £ 1.500-5.500 libras esterlinas

El coleccionista de Tynemouth, Joseph Robert O'Donnell, quien ya ha desenterrado calzoncillos promocionales originales de Apple Records y algunas tostadas sobrantes de George Harrison, ha encontrado más objetos de colección de los Beatles que llaman la atención. Se trata de obras de arte con texto creadas por John Lennon y el artista Stephen Verona en 1966 para ilustrar un videoclip de la canción "I Feel Fine". Verona recuerda que Lennon fue a su casa en Manhattan, donde pasaron varias horas en la mesa de la cocina "fumando y coloreando los dibujos a mano con rotuladores". En el año 2000, los 240 marcos originales se subastaron en Christie's en Nueva York por 58,750 dólares antes de venderse por separado. Ahora, parcialmente reunidos, los dibujos se pueden ver en el Liverpool Beatles Museum hasta finales de verano y se pueden adquirir a través de josephrobert-odonnell.com.

LA ÚLTIMA ACTUACIÓN DE LOS BEATLES EN THE CAVERN FUE ACÚSTICA (!LITERALMENTE!)

Aproximadamente un mes antes de la última actuación de los Beatles en The Cavern, el grupo trabajaba en su cuarto sencillo en el Reino Unido. "She Loves You" fue una canción clave para el grupo y se convertiría en su primer sencillo en vender un millón de copias. Presentaba armonías exuberantes entre Lennon y McCartney, con Harrison añadiendo una sexta nota al acorde final.

"Se la mostramos a George Martin", reveló Paul, "ese pequeño grupo de sextas y él dijo: 'Es muy cursi, es como en los viejos tiempos'. Pero nosotros dijimos: 'No importa, tenemos que incluirlo, es el mejor sonido de armonía de la historia'. Fue bueno que pudiéramos ignorar muchas de sus supuestas decisiones profesionales con nuestra inocencia. Nunca hicimos caso a ninguna regla"

John y Paul compusieron la canción juntos el 26 de junio de 1963, en unas pocas horas, en el hotel Royal Turks Head de Newcastle, tras un concierto en el Majestic Ballroom. La canción se grabó unos días después, el 1 de julio.

"Lo que John y yo solemos hacer es componer una canción por nuestra cuenta", explicó Paul. "Luego, lo que suele pasar es que me quedo atascado en el puente y me rindo, sabiendo que John la terminará. Entonces es un trabajo a medias. Eso pasa con muchas de ellas..."

Irónicamente, "She Loves You" fue la primera composición de Lennon-McCartney que no tenía un puente.

"Fue idea de Paul", dijo John. "En lugar de cantar 'Te quiero' otra vez, incluiríamos a una tercera persona. Ese tipo de detalles siguen presentes en su obra. Él escribe historias sobre otras personas. Yo tiendo más a escribir sobre mí mismo"

Respecto al estribillo característico, Paul McCartney dijo: "Mi padre me dijo: 'Hijo, ya hay suficientes americanismos por ahí. ¿No podrías cantar 'Yes, yes, yes' en lugar de 'Yeah, yeah, yeah', aunque solo sea por una vez?' . Le dije: 'Pero no lo entiendes, papá. No puede ser 'Yes, yes, yes'"

El sencillo se lanzó el 23 de agosto de 1963 en el Reino Unido y rápidamente alcanzó la cima de las listas, vendiendo medio millón de copias en menos de dos semanas. El escritor Mark Ellen escribe: "En 2 minutos y 17 segundos se condensaron todos los rasgos distintivos, cada sello personal, cada detalle meticuloso que hizo de The Beatles un grupo tan electrizante. El resultado fue más que un sencillo: fue la banda sonora de una película que se proyectó en la mente de la nación"

"She Loves You" fue el primer sencillo de The Beatles en vender un millón de copias en el Reino Unido, alcanzando 1.3 millones de copias vendidas a finales de 1963. "She Loves You" se mantuvo en el Top 40 del Reino Unido durante 31 semanas y se convirtió en la canción que definió el nacimiento de la Beatlemanía.

Con sus característicos "yeah, yeah, yeah" y "wooo", la canción se convirtió en un ícono de la cultura pop. Como escribió el biógrafo de los Beatles, Hunter Davies: La canción personificaba "su energía y ritmo, sus melodías y armonías, su ingenio y confianza. Y sí, su atractivo sexual, agitando sus melenas al llegar al clímax de la canción, creando histeria entre las chicas del público"

"Las combinaciones armónicas y melódicas que se dan son simplemente geniales", dijo Billy Corgan del grupo de los 90 The Smashing Pumpkins. "Si solo hubieran hecho eso, todavía se escucharía 'She Loves You' en la radio"

Tras el escaso éxito de los dos sencillos anteriores de los Beatles en Estados Unidos, Vee-Jay rechazó cualquier otra canción del grupo, por lo que Swan, un sello independiente con sede en Filadelfia, lanzó "She Loves You" el 16 de septiembre de 1963.

Según el autor Bruce Spizer, en otoño de 1963 Dick Clark puso la canción en su programa, American Bandstand, pero solo obtuvo una puntuación mediocre de 73. "Cuando los jóvenes vieron una foto de los cuatro chicos de pelo largo, simplemente se rieron", dijo Dick Clark. Parecía que el público estadounidense aún no estaba preparado para los Beatles.

Debido a las bajas ventas del lanzamiento inicial de "She Loves You" en Estados Unidos, las ediciones originales de Swan de 1963 del sencillo son raras y muy codiciadas por los coleccionistas.

Mientras tanto, el 3 de agosto de 1963 marcó el final de una era. Fue la última vez que The Beatles actuaron en The Cavern Club, en su ciudad natal de Liverpool. The Beatles se presentaron en The Cavern Club 292 veces entre agosto de 1961 y agosto de 1963.

En aquel momento, nunca se planeó que fuera la última actuación de The Beatles allí. No habían tocado en el club en cuatro meses y Brian Epstein le prometió a Bob Wooler que The Beatles regresarían. Aunque, en realidad, Brian ya no quería que tocaran en ese tipo de local.

Los Beatles en The Cavern en 1962

"La mezcla del olor del bar, los cigarrillos, el sudor, el detergente de la limpieza y la orina de los baños creaba un ambiente bastante peculiar", describió el propietario, Ray McFall.

Desafortunadamente, esa noche, durante la última actuación de los Beatles, hubo un corte parcial de electricidad que afectó a su equipo. Al parecer, esto ocurría con frecuencia debido al ambiente caluroso y húmedo del local.

Como describió Paul McCartney: "A veces, la condensación del techo, provocada por la multitud, goteaba sobre nuestro equipo, haciendo que los amplificadores se fundieran y se cortara la luz. Entonces improvisábamos, cantando a capela, cualquier cosa que se nos ocurriera con la que el público pudiera unirse"

Según el autor David Bedford, dado que la banda no podía usar sus guitarras eléctricas, Paul McCartney se sentó al piano e interpretó una canción que el público no había escuchado antes: una pequeña melodía que aparecería cuatro años después en el álbum Sgt. Pepper titulado "When I'm 64"

Lamentablemente, no existen fotos, grabaciones ni artículos de prensa que cubran esta última actuación. Los Beatles ya se habían marchado.

Dato curioso: Paul McCartney regresó al Cavern Club en 1999 para ofrecer un concierto de promoción de su álbum Run Devil Run. También regresó en 2003 y 2018 para ofrecer conciertos regulares durante sus giras.

(Publicado en el website de Patreon por Daytrippin' Beatles Magazine el 22 de julio de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

PAUL McCARTNEY DE VISITA EN LIVERPOOL

Paul McCartney sorprende a sus fans con una aparición sorpresa en el Magical Mystery Tour de los Beatles en Liverpool

Un reporte de Thomas Smith para Billboard señala que el Magical Mystery Tour de Liverpool ha sido durante mucho tiempo una de las atracciones turísticas más solicitadas de la ciudad, llevando a los fans de The Beatles en una excursión por toda la ciudad a lugares clave de la historia de los Fab Four. Ahora cuenta con una estrella añadida: el mismísimo Sir Paul McCartney.

El bajista de la banda hizo una aparición inesperada en un recorrido diario el 20 de julio cuando los pasajeros del autobús del Magical Mystery lo vieron en un semáforo. Tras saludar a los fans en ese momento fortuito, recibieron una sorpresa adicional cuando, después de saludar, McCartney les mostró que estaba en una videollamada con su ex compañero Ringo Starr.

En declaraciones a la BBC, el conductor y guía turístico Neal Morton dijo que "fue surrealista" ver al músico durante el recorrido por la ciudad.

"Me detuve en el semáforo de Hope Street cuando, ¿a quién veo? . ¡A Sir Paul con Ringo en una videollamada!", dijo. "Nos saludó con la mano y todos sacaron fotos. Los pasajeros no se lo podían creer"

McCartney estaba en la ciudad antes de una premiación al actor Stephen Graham (Adolescence, El irlandés) en colaboración con el Instituto de Artes Escénicas de Liverpool (LIPA). McCartney es cofundador de la escuela y suele asistir a las ceremonias de graduación de los estudiantes.

El tour no oficial, que lleva el nombre del doble EP de 1967 de The Beatles, es una visita de dos horas a los lugares de la ciudad que formaron parte de la historia de la banda, incluyendo sus casas de la infancia, Strawberry Fields, Penny Lane, y finalizando en el Cavern Club, donde el grupo dio sus primeros conciertos.

Al parecer este es el contacto más reciente entre McCartney y Starr después de que ambos cantaran a dúo por primera vez en el último álbum de McCartney, The Boys of Dungeon Lane, lanzado en mayo.

Paul McCartney asiste a la ceremonia de graduación de LIPA 2026  en el Centro de Convenciones del Instituto Liverpool de Artes Interpretativas

                                                        Llegada de Paul McCartney a LIPA 

En este evento aparte de celebrar los logros de más de 400 estudiantes graduados de 28 países, incluyendo Colombia, Georgia, India, México, Perú y Venezuela, se rindió honores con un premio LIPA Companionship a Stephen Graham, Cathy Tyson, Paul Duhaney, Tom Fletcher y Lynette Howell Taylor.

En su facebook oficial LIPA publicó lo siguiente:

"Además de nuestros increíbles estudiantes, también tuvimos el placer de homenajear a cinco nuevos LIPA Companionship en nuestra ceremonia de graduación 🎓

Los LIPA Companionship se otorgan por logros sobresalientes y una contribución excepcional al aprendizaje de los estudiantes ❤️

Nos complace reconocer a:

Paul Duhaney, director artístico de Africa Oyé, el festival de música y cultura africana más grande del Reino Unido.

Tom Fletcher, miembro fundador de McFly y compositor de la música y las letras de Paddington: El Musical.

Stephen Graham, actor, productor y guionista ganador del premio BAFTA (Peaky Blinders: El Hombre Inmortal, Adolescence, Boiling Point).

Lynette Howell Taylor, presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y graduada de LIPA.

Cathy Tyson, actriz y directora ganadora del premio BAFTA y fundadora de la productora Brown Girls Films (Luces Azules, Dune: Profecía, A muerte)

En las fotografías de izquierda a derecha: Mark Featherstone-Witty, Lynette Howell Taylor, Tom Fletcher, Sir Paul McCartney, Stephen Graham, Cathy Tyson, Paul Duhaney y Sean McNamara. Fotos tomadas por Brian Roberts"

'MEZCLAS DE MEDITACIÓN', UNA LABOR DE "AMOR" DE SEAN ONO LENNON

Bruce Spizer, editor colaborador de Beatlefan, comparte sus reflexiones sobre las Meditation Mixes publicadas recientemente con música de John Lennon...

Sean Ono: El cariño con el que Lennon cuida las grabaciones de sus padres continúa con una reedición de 'Mind Games (The Meditation Mixes)', del año pasado.

Ese triple álbum de 2025 (por si te lo perdiste) contenía nueve Meditation Mixes de la canción “Mind Games” de John Lennon, además de una cara con nueve “mantras” de tiempo infinito.

Las nueve pistas de meditación se describieron como mezclas que “crean su propio espacio manteniendo unas raíces firmes y auténticas en la grabación original de John Lennon”, y cada una fue “radicalmente alterada, ralentizada y extendida… permitiendo que la banda sonora envuelva al oyente y le proporcione una experiencia relajante, inmersiva, profunda y meditativa”

Cuatro de las pistas son “versiones binaurales” que se centran en diferentes tipos de ondas cerebrales: beta, delta, gamma y theta. Utilizan el efecto que se produce cuando los oídos perciben frecuencias izquierda y derecha, las cuales se combinan para generar una nueva frecuencia que activa diferentes patrones cerebrales con efectos terapéuticos científicamente comprobados.

La duración de las nueve pistas varía entre 5 y más de 33 minutos.

Cada mantra del infinito consiste en una sola palabra que se repite una y otra vez gracias al movimiento de la aguja, hasta que el oyente levanta el brazo y la aguja para pasar al siguiente mantra, o simplemente finaliza la experiencia.

La secuela de este año, titulada oficialmente 'John Lennon Love (Meditation Mixes)', se centra en la canción "Love" del álbum de 1970 'John Lennon Plastic Ono Band'

                           John Lennon y Yoko Ono se dan un beso esquimal durante una entrevista en Londres, 

                           el 9 de febrero de 1970.

El formato de este triple álbum es el mismo que el de la colección anterior.

Al igual que con el set 'Mind Games', el empaque es magnífico. Los tres discos de vinilo de 180 gramos, de color azul ártico perlado, vienen alojados en una funda rosa desplegable triple de cartón espejado con ilustraciones "basadas en fotomontajes de John Lennon"

El único inconveniente de la funda es que se marcan fácilmente las huellas dactilares, por lo que se recomienda manipularla con guantes o con un paño.

Las etiquetas tienen un diseño ondulado que crea un efecto hipnótico al girar el disco en el tocadiscos.

El título de la canción o canciones de cada cara aparece en negrita en el perímetro, para que sepas cuál está hacia arriba.

Cada disco viene en una funda interior personalizada, con 17 filas que representan una onda sonora específica. El disco 1 muestra ondas gamma, el disco 2 ondas beta y el disco 3 ondas delta.

Las pistas fueron producidas por Sean y mezcladas e ingenierizadas por Sam Gannon. La masterización estéreo se realizó en los estudios Abbey Road.

Para todas las pistas, la voz de John se extrajo de la toma 37, la toma maestra utilizada en el álbum de 1970, mientras que el piano de Phil Spector se tomó de la toma 38.

La primera pista, "Real" , tiene una duración de 8:25 y es una versión binaural de ondas gamma de 70 hercios. La voz de John aparece como frases separadas de algunas palabras de la canción, con efecto de eco y repetidas. El acompañamiento musical, a cargo de Sean, consiste en un sintetizador Moog, guitarras y una guitarra lap steel.

                                   El empaque del lanzamiento de tres discos de Meditation Mixes.

"Touch", una pista de 6:52, es similar, pero el sonido detrás de la voz de John incluye a Gannon al bajo y al piano de Spector, que se escucha suave y bajo en la mezcla, principalmente hacia el final de la canción.

Esto es apropiado, ya que la grabación de 1970 termina con una coda que consiste en el piano inicial de Spector de la toma 38.

La segunda cara del primer disco contiene tres mezclas. "You" dura 9:47 y es una versión binaural theta de 5 Hz. Comienza con un zumbido y la guitarra de John se escucha en segundo plano. Las palabras de su voz se repiten con frecuencia en un bucle que continúa y se superpone a las palabras siguientes.

En "Me", Sean acompaña la voz de su padre con guitarras, lap steel, Moog y un sintetizador de teclado UDO. La pista de 6 minutos comienza con efectos de sonido que recuerdan al canto de pájaros.

 La voz de John se escucha más presente en esta mezcla, donde los efectos de eco aumentan a medida que avanza la pista.

La mezcla de "Free", de 5:57, cuenta con los mismos instrumentos interpretados por Sean que en la pista anterior. Una vez más, la voz de John se escucha con claridad.

Las tres mezclas de esta cara son mis favoritas de la colección.

El segundo disco comienza con "Feeling", una versión beta binaural de 10:31 a 22 Hz, con Gannon aportando pianos, órgano y sintetizadores, incluyendo una base rítmica de batería sintetizada. La voz de John se repite y se sitúa en primer plano en la mezcla. El acompañamiento instrumental suele reproducir la melodía de la canción tras la finalización de las frases vocales. Esta es una de las selecciones más interesantes del álbum.

                         Lennon y Ono aparecen en 1970, después de cortarse el pelo en Dinamarca como 

                         parte de su campaña por la paz.

"Wanting" es el tema más corto, con apenas 4:23 de duración. Sean toca el sintetizador, a menudo con un efecto de sonido de viento. La frase "Love is real" tiene efectos de repetición y eco.

La segunda cara del disco contiene un único tema, "Reaching", en el que Sean añade guitarras, un sintetizador Moog y un UDO sobre la voz de su padre, que inicialmente queda oculta en la mezcla.

La pista cobra impulso a medida que avanza, con un efecto similar al de un canto religioso oriental, pero la voz de John permanece sutil. Hacia el final, se escucha la frase "Love is" en repetición.

La primera cara del tercer disco consta de una mezcla binaural delta de 22:59 a 1 Hz titulada "Knowing"

La pista comienza con un efecto de onda sonora que insinúa la melodía. La voz y la guitarra de John, junto con el piano de Spector, aparecen de fondo.

La última cara del set contiene nueve palabras distintas que se repiten continuamente con una ligera reverberación. El oyente puede elegir escuchar a John cantar "touch" repetidamente hasta levantar el brazo del tocadiscos y luego pasar a "you", "me", "free", "feeling", "wanting", "reaching" y "knowing"

'John Lennon Love (Meditation Mixes)' se lanzó el 18 de abril de 2026 como edición limitada para el Record Store Day. Para quienes se lo perdieron y desean añadir este álbum a su colección, pueden encontrarlo en eBay y en otras plataformas de reventa.

Algunos oyentes encontrarán en las nueve Mezclas de Meditación la banda sonora perfecta para meditar, relajarse o como música de fondo mientras trabajan o estudian.

Otros, en cambio, simplemente pensarán: "¿Qué demonios?"

Independientemente de la opinión sobre el contenido o su propósito, nadie puede negar que Sean lo creó con mucho cariño, canalizando la creatividad de sus padres.

Bruce Spizer es autor de toda una serie de libros de discografía de The Beatles, entre ellos 'Beatles For Sale to Help!' publicado en 2025.

(Publicado en Beatlefan Something New el 20 de julio de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

MUNDO BEATLE EDICIÓN 20 DE JULIO DE 2026 EN EGB RADIO

 El lunes 20 de julio de 2026 a través de la señal de EGB Radio de Argentina se presentó el programa radial Mundo Beatle con las actualidades del cuarteto de Liverpool de la tercera   semana de julio .Durante las dos horas de programación se desarrollaron las siguientes informaciones:

- Nuevo libro de The Beatles de Bill King,  editor de la Revista Beatlefan.
- Ex Wings Laurence Juber y su quinto álbum con temas instrumentales Beatle.
- Hey Jude vuelve a lista oficial de singles británica.
- Novedades de proyecto de dibujos animados High In The Clouds de Paul McCartney.
- Los Rolling Stones con su nuevo álbum donde participa Paul McCartney iguala record de The Beatles.

Además compartimos la tercera y última parte de nuestro especial de mes de cumpleaños de Ringo Starr con 120 minutos de temas solistas y con la All Starr Band incluidos los que se presentaron en programación deThe Beatles Channel. Les compartimos extractos de programa dedicado a Ringo de Gregg Bissonette y un reporte de la entrevista exclusiva que Ringo Starr concedió el 2025 a Tom Frangione hablando de su trayectoria solista recien revelada este 2026.

Mundo Beatle se transmite los lunes y sábados de 8 a 10 pm hora de Perú (7 pm a 9 pm hora de México y 10 pm a medianoche hora argentina) a través de la programación de EGB Radio: https://nhprod.wixsite.com/egbradio

Los siguientes son los audios de las 2 horas de programa: