viernes, 17 de mayo de 2024

VINILOS VS STREAMING: BILLIE EILISH, TAYLOR SWIFT, SEAN LENNON, PAUL McCARTNEY Y EL ECO VINYL

Se observa en el curso de estos últimos años un incremento de las ventas de álbumes vinilos. En el mercado encontramos que no solo los fans tradicionales de las generaciones en que dicho formato tenía vigencia adquieren estas producciones. También lo hacen las nuevas generaciones a pesar que la industria musical se empecina en favorecer el streaming. No resulta extraño que incluso una referente de la música actual se anime a criticar el formato vinilo aunque sea empleando razones ecológicas.

En la página 8 de la edición de junio de Record Collector en el artículo 'Taylor, Billie y Ecovinyl' se indica que la Federación de la Industria Fonográfica presentó un Reporte de Música Global el 21 de marzo, revelando que las ventas de formatos físicos en todo el mundo se elevaron un 0.5% año a año hasta el 2023, alcanzando un 17.8% de todas las ventas (con predominio del streaming)


Los autores del reporte señalan que las ventas físicas se elevaron el año pasado un 13.4% más que en el 2022, continuando la expansión del vinilo. Asia se mantiene como la región lider para formatos físicos, responsable de casi la mitad (49.2%) de los ingresos globales, ayudado por las fuertes ventas de los grupos y solistas del K-Pop.

El 28 de marzo en una entrevista con la revista Billboard, Billie Eilish criticó a los artistas que relanzan sus trabajos discográficos en diferentes vinilos y empaques, y aseguró que la práctica es una forma de dañar al planeta y hacer que los fanáticos despilfarren dinero.

"Vivimos en esta era en la que, por alguna razón, es muy importante para algunos artistas hacer todo tipo de diferentes vinilos y empaques, que suben las ventas y les hacen obtener más dinero. No puedo expresar lo derrochador que es. La gente se sale con la suya a diestra y siniestra, y me parece realmente frustrante, siendo alguien que realmente se esfuerza por ser sostenible y hacer lo mejor que puede e intentar implicar a todo el mundo de mi equipo para que sea sostenible. Son algunos de los artistas más grandes del mundo haciendo 40 diferentes empaques de vinilo que tienen una cosa única diferente, solo para que sigas comprando más. Es irritante que todavía  estemos en un punto en el que importa tanto ganar muchisimo dinero. Son sus artistas favoritos los que hacen esa basura"


Aunque en la entrevista Billie no se refiere especificamente a ningún artista o grupo musical, algunas voces aseguraban que la dos veces ganadora del Óscar apuntó directamente a Taylor Swift, quien en los últimos años ha relanzado sus primeros discos y los últimos proyectos también cuentan con una variedad de empaques que son conocidos como ediciones coleccionables.


The Rolling Stones han editado 43 variantes del álbum Hackney Diamonds, y famosos exponentes del K-Pop han hecho lo mismo. Recientemente, Shakira lanzó su primer trabajo discográfico en siete años, 'Women Just Don't Cry' , y el mismo posee cuatro ediciones de vinilo: diamante, zafiro, esmeralda y rubí.

Otro de los artistas que tiene la costumbre de realizar esa práctica con la publicación de varios vinilos de color de sus últimos discos (Egypt Station y McCartney III) es Paul McCartney. Solo que esa acción de darle variantes de compra a los fans y coleccionistas le ha permitido a los compradores poder colaborar con el ex Beatle a llegar al No.1 en el Billboard.

Sin embargo McCartney no respondió ni lo hizo su amiga Taylor Swift. La respuesta vino de parte de Sean Lennon en X el 29 de marzo:

"La industria del disco de vinilo es una palida sombra de lo que alguna vez fue. Los LPs y 45 rpms NO son descartables que emplean plástico. Todos los que se quejan acerca de los discos vinilo desde una perspectiva ambiental lo hacen con sus celulares y sus computadoras y sus blue jeans, y sus sneakers y sus porquerias"


"La artista principal que está hablando de esto es una persona brillante y talentosa en música. Los amo mucho. Pero mostrarse contra un mercado en una industria que ha sido desplazada por los servicios de streaming, no es lo beneficioso que piensan que es. Literalmente solo tenemos una escasa cantidad de fabricas que pueden publicar discos de vinilo"

"Dejen solos a los Baby Boomers. Nos gusta que nuestra música suene bien. Permitanos tener nuestros discos en el mundo físico. Ustedes pueden pagar todo el streaming que quieran a los Jefes. Pero a nosotros nos gusta el vinilo"


Sin embargo, también se anunció en el website de Billie Eilish que su nueva producción en estudio programada para el 17 de mayo se editaría con 8 variantes de vinilo. Cada una estaría disponible el mismo día con el mismo contenido en canciones y producidos con las prácticas más sostenibles. La variante convencional en vinilo negro está hecha de 100% vinilo negro reciclado. Los 7 LP vinilos coloreados son hechos de ECO-MIX o Bio-vinyl.

El Bio-vinyl ayuda a reducir las emisiones de carbono al 90% versus el vinilo virgen.

Billie Eilish se ha caracterizado por apelar a las prácticas sostenibles, incluso promoviéndolas dentro de la industria musical. La artista usó vinilos reciclados para su álbum 'Happier Than Ever' y las versiones de los empaques fueron elaboradas con plástico retráctil a base de caña de azúcar. Asimismo, se unió con la organización REVERB con el objetivo de minimizar el impacto ambiental de sus giras.

La madre de Billie, Maggie Baird también ha sido crítica al respecto en el pasado, y señaló que la industria debe poner limitaciones en las variantes de los colores del vinilo y sus presentaciones. "Quisiera ver límites, como no más de cuatro colores o algún tipo de reglas, porque no se puede culpar a un artista por jugar al número 1"

Según el siguiente cuadro apreciamos como Taylor Swift destaca en las Ventas Globales de Álbumes Vinilo 2023. Su disco '1989 (Taylor's Version) alcanzó el primer lugar con 1.4 millones. También ocupa con otros discos las posiciones 2, 3, 7, 9, 13 y 15.

Además en la lista Top 10 de Vinilos de Nuevos Artistas en el Reino Unido Taylor Swift figura en el primer lugar mientras The Beatles están en el puesto 7.


Como coleccionistas nuestra preferencia por el vinilo por razones de sonido, arte, presentación o el motivo que sea hace que no solo se valore lo que se está comercializando actualmente sino los discos que podemos intercambiar o comprar de segunda mano. Los vinilos usados siguen dentro del mercado y no son destruidos. De manera que sean argumentos ecológicos o de celos entre interpretes de nueva generación, no hay mucha base existiendo otros elementos más dañinos que contaminan el planeta.

MI CORAZÓN SE HINCHA CUANDO MIRO LA BATERIA… RINGO ADORA UNA AYUDITA DE SUS AMIGOS

Por: Mark Jefferies

Ha habido muchas noches duras en las que ha trabajado como un perro, pero a Ringo Starr le sigue encantando tocar la batería.

El hombre que puso ritmo a los Beatles hace décadas sigue disfrutando con la música y los conciertos.

Las ganas de vivir y la actitud positiva de Sir Ringo siguen intactas, incluso a punto de cumplir 84 años en julio.

En su estudio de grabación de Los Ángeles tiene instalada una batería igual a la Ludwig que utilizaba con los Fab Four.

Ringo sonríe: "Lo más emocionante es tocar la batería. Me apasiona tocar. Mi corazón se hincha cuando miro mi kit, ya sabes, todavía me encantan. Sigo usándolos todos estos años después"

"Soy baterista, así que necesito una banda delante. Toco con un montón de buenos músicos. Yo toco todas las canciones y ellos tocan las mías. Sigo haciéndolo porque me encanta. Y sigo haciéndolo porque puedo"

Ringo habla por Zoom desde el estudio de su casa, que antes era una casa de invitados. "La habitación en la que está la batería era el dormitorio, lo que era genial era que montábamos el kit y conseguíamos un sonido estupendo. Tiene cuatro o cinco metros cuadrados, no es grande pero se pueden enchufar las guitarras directamente y hay una pequeña cocina porque era una casa de invitados"

"Así que podemos tomarnos un té o un café y seguir trabajando. Si pones los cuatro últimos EP verás qué tipo de sonido conseguimos"

Ringo ha estado muy ocupado publicando nueva música y a finales de mayo saldrá en vinilo y CD un nuevo EP, ‘Crooked Boy’ , con cuatro nuevas canciones compuestas y producidas por la estrella del Salón de la Fama de los Compositores, Linda Perry.

Le encanta la facilidad con la que hoy en día se pueden compartir y enviar a todo el mundo desde su casa maquetas y partes de canciones. Pero tiene una exigencia para las nuevas canciones, que está en consonancia con su visión pacífica y positiva de la vida.

 Dice: "En el último verso tiene que haber al menos un destello de luz solar, un respiro para que pueda ser adorable. Me gusta transmitir positividad, paz y amor, amor y respeto en todas las canciones. Si me compones una canción, puede ser deprimente, pero tiene que tener algo de positivo. El mundo se ha vuelto loco, la hierba no crece pero hay una flor en la esquina. No quiero que se quede abajo"

‘Crooked Boy’ es un mini álbum de música country, un género que adora desde que lo escuchó por primera vez en su infancia en Dingle, Liverpool.

"Me encantaba la música country desde que era niño, era genial escuchar country en Liverpool porque es un puerto y muchos de los chicos de Liverpool – y yo era casi uno de ellos – se alistaron en la marina mercante para ir a ver sitios. Volvían de América con discos. "Cuando los cuatro nos convertimos en los Beatles, todos escuchábamos lo mismo, desde Buddy Holly en adelante"

Su amigo Sir Paul McCartney aparece en una de sus nuevas canciones. Ringo dice: "Fue genial, siempre es genial. Me encanta. He grabado unos 10 CDs completos en esta habitación y Paul está en cuatro de ellos, si está en la ciudad le digo que traiga su bajo, que tengo un tema"

"Es mejor cuando estamos en la habitación, es un bajista increíble, un tipo increíble y tiene un gran corazón – y ahora he descubierto que ha tenido una cámara todos estos años"

La exhibición de Paul en la National Portrait Gallery del año pasado mostraba fotos inéditas tomadas durante los primeros días de los Beatles.

La voz de Ringo vacila ligeramente de emoción cuando dice: "Estábamos tan juntos en 1964 que lo único que podíamos fotografiarnos era el uno al otro. Siempre es genial trabajar con Paul, lo quiero y es mi amigo"

Llamar amigo a Paul puede ser quedarse corto. Tras la muerte de John Lennon en 1980 y George Harrison en 2001, Ringo y Paul son los únicos supervivientes de los Fab Four.

La banda vivía como hermanos y compartía un vínculo asombroso mientras su música les convertía en algunos de los rostros más famosos del planeta en los años 60.

La Beatlemanía estalló cuando recorrieron el Reino Unido con sus primeros álbumes, ‘Please Please Me’ y ‘A Hard Day's Night’. !Se convirtieron en una de las bandas más influyentes y vendidas de la historia, y también aparecieron en dos grandes películas, ‘A Hard Day's Night’ y ‘Help!’

Ringo solía cantar en un tema de cada álbum, sobre todo en ‘Yellow Submarine’ y ‘With a Little Help from My Friends’. Pero el hecho de ser reconocido en todas partes no le ha impedido volver a los tours.

Este mes comienza la gira de su All Starr Band por Estados Unidos, Canadá y México, y se encuentra en plena forma. "La mayoría de los días me siento bien. Hago ejercicio, vigilo lo que como. Estoy de gira, estoy grabando un disco, me mantengo ocupado así que la mayor parte del tiempo estoy en un buen espacio"

Le sigue gustando cantar clásicos como temas de los Beatles, pero los fans que acudan a los conciertos no deben esperar escuchar el nuevo EP.

"No lo voy a tocar en vivo. Solía decir que vamos a hacer algo del nuevo EP y dar las gracias a los cinco que lo compraron. Ja, ja. Puede que lo pongamos más adelante, pero no en el primer tramo de la gira"

"La gente viene a escuchar a los All Starrs, a Steve Lukather tocando Toto [canciones del grupo Toto]. Hacer los éxitos de las bandas, de eso se trata. Escuchas muchas canciones que te encantan. Sería gracioso ir allí y no hacer ‘With a Little Help from My Friends’, así que lo hago porque sé que les encanta"

Cuando la llamada de Zoom llega a su fin, Ringo habla del "miedo" que despierta la inteligencia artificial en la música. Bromea con que podrían utilizarla para que él pudiera cantar ópera. Pero dice que ayudó a Peter Jackson, fan de los Beatles y director de cine, a extraer la voz de John de una vieja maqueta para crear la última canción del grupo, ‘Now and Then’, publicada en noviembre.

"Así que tenemos que agradecérselo. Pero sé que hay mucho miedo por ahí de que te robe el alma. Pero yo no le robaré el alma a nadie"

(Publicado en The Daily Mirror UK el 17 de mayo del 2024)
[Traducido y editado por Guillermo Velarde para Mundo Beatle]

CONTENIDO BEATLE EN FASCÍCULO DE JUNIO DE RECORD COLLECTOR

El fascículo 558 de la revista Record Collector que corresponde a junio del 2024 y trae a Pink Floyd en portada incluye material relacionado a The Beatles.


En la página 10 en la columna Memorabilia Lane se señala que el 12 y 13 de abril en una subasta de Gottahaverockandroll.com se ofrecieron más de 1,200 artículos de los Beatles con un estimado de $ 3 millones de dolares. Una subasta del 25 de abril vía natedsanders.com incluía una guitarra de Keith Richards y una sítara de George Harrison.

En Noticias en la página 14 se indica que One Hand Clapping de Paul McCartney y los Wings en formato de 2 LP/7" y 2CD estará disponible el 14 de junio.

En la página 16 hay una nota denominada 'Mad For It!' (!Locos por Eso!) acerca de una exposición de fotos Mad Day Out de Tom Murray que se lleva a cabo en la Red House Gallery hasta el 25 de mayo. Las fotos se tomaron un 28 de julio de 1968 durante una pausa de las sesiones del álbum Blanco. Murray fue reclutado a último minuto para asistir al fotógrafo Don McCullin y se le dio carta libre para tomar fotografías contando para ello con dos rollos Kodak Ektachrone a color y una cámara Nikon F35 mm. Se presentan en el artículo algunas de sus fotos y sus comentarios sobre las mismas. Pueden consultar redhouseoriginals.com para los detalles de la exhibición y fotos a la venta.


Gered Mankowitz conversa con Nick Dalton acerca de 14 de las más icónicas fotos que ha tomado. Figura una de Paul McCartney en la página 57 con la historia de que Mick Jagger estaba produciendo a Marianne Faithfull en los estudios Decca en West Hampstead y una de las canciones que trabajaban era With A Little Help From My Friends. A pedido de Mick hizo su aparición Paul. Gered no había trabajado con McCartney pero lo conocía socialmente y logró tomar buenas fotos de él. Fue muy amigable.


En la página 105 se presenta una reseña de Daryl Easlea del libro 'The Beatles: Extended Play In The UK' de Richard Noller con contribuciones de Ed Dieckmann. Trae 500 pg. y tiene un precio de 55 libras esterlinas. Se menciona  que esta obra incluye ilustraciones de las variantes de las etiquetas y portadas, así como una página completa dedicada a las 11 variantes de color de las letras del EP Magical Mystery Tour. Hay info de EPs en el exterior, ediciones no oficiales y los EPs para streaming del 2020/2021. Se trata de un suplemento para el libro del mismo autor de los singles 7" de The Beatles. 


May Pang es la protagonista de la columna dedicada a 'la Banda Sonora de su vida' en la página 129 seleccionando a solicitud de Jo Kendall 10 temas trascendentes de su vida. La asistente personal y novia de John Lennon seleccionó entre estas cancionex "Angel Baby" de Rosie and The Originals (tema que fue interpretado por John) y "In My Life" de The Beatles.


"Que canción genial. La pusimos en mi matrimonio con Tony [Visconti en 1989]. John dijo que era su mejor letra. El era muy bueno expresando emociones en pocas palabras. Lo veía componiendo y líneas simples se desarrollaban en algo más. Comencé temprano a coleccionar y tenía todos esos 45 rpm Cameo Parkway y escuchaba a Bobby Rydells. A los 13 revisaba los álbumes. Rubber Soul salió cuando tenía 15. In My Life significó mucho. Es pura, cristalina y me gusta escuchar a los Beatles cuando la cantan"


EN TU MENTE - EL UNIVERSO INFINITO DE YOKO ONO

La verdadera historia de la mujer que amaba John Lennon.

Una mirada completa a la extraordinaria vida, el arte y la música de Ono con asombroso detalle.

Descubra la cautivadora historia detrás de Yoko Ono, la mujer que capturó el corazón de John Lennon.


Nuestra entrevista exclusiva con la autora Madeline Bocaro explora su revelador libro 'In Your Mind - The Infinite Universe of Yoko Ono' y descubre el profundo impacto de este notable artista y visionaria. El periodista John Wisniewski se reunió con Madeline Bocaro para una discusión profunda que se detalla a continuación.

P: Eras cercana Yoko Ono. ¿Aprendiste más y más sobre ella, poco a poco?

MB: He admirado a Yoko y su trabajo desde que tenía diez años en 1968. Crecí viéndola en las noticias con John Lennon casi todos los días en los años 1960 y 1970. Pude absorber todo sobre ellos y su arte, música y activismo a medida que se desarrollaba. Empecé a escribirle a Yoko cuando se mudaron al Dakota. En 1973, ella agradeció mucho que yo comprendiera su propio trabajo. Finalmente nos conocimos en 1984, después de la muerte de John. Era como si la hubiera conocido de toda mi vida. Inmediatamente pude ver por qué John la amaba.

P: ¿Cómo empezó el proyecto 'El Universo Infinito de Yoko Ono'?

MB: Había estado escribiendo sobre Yoko durante la mayor parte de mi vida: tomando notas en diarios sobre su trabajo, o anotando cosas que había dicho en entrevistas, escribiendo reseñas de conciertos y sobre sus álbumes. Un día recibí un software que me ayudó a organizar todos mis escritos en un solo lugar. Entonces me di cuenta de que había recopilado toda la historia de su vida. Se necesitaron dos años más para convertirlo en un libro.

P: ¿Qué hizo que Yoko fuera una artista tan estimulante?


MB: Yoko siempre estuvo muy adelantada a su tiempo. Hacer reflexionar puede tener dos significados. Una es reactiva: puede ser atrevida e impactante (su asociación con John Lennon lo hizo así). El otro significado proactivo es que todo su trabajo es conceptual. Ella anima a las personas a completar el trabajo “En tu mente” provocando de esa manera nuestros pensamientos y acciones. Nos involucramos en el trabajo y tomamos de él nuestros propios significados.

P: ¿Cuáles fueron algunas reacciones al arte de Yoko al principio de su carrera?

MB:  A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Yoko fue al principio incomprendida en un mundo del arte dominado por los hombres. Rápidamente estaba ganando respeto y popularidad por su trabajo de vanguardia, colaborando con artistas del movimiento Fluxus, pero manteniéndose independiente como artista y cineasta antes de conocer a John.

P: ¿Cómo conoció Yoko a John Lennon? Cuéntanos la historia.

MB: El “Sí” de Yoko fue el camino hacia la libertad que John Lennon había estado buscando toda su vida. Subió por su escalera blanca en su exposición en la Indica Gallery de Londres y llegó a un lienzo en el techo con una lupa colgando del extremo de una cadena. Leyó el pequeño mensaje positivo (“Sí”) en su pintura del techo, que selló su destino. Estaba encantado de encontrar algo positivo en el mundo del arte, que en aquel momento era muy negativo. John estaba pasando por momentos difíciles y se sentía solo. Yoko también se sentía extremadamente sola. Se enamoraron al instante, pero no se juntaron por un tiempo, ya que ambos estaban casados ​​y tenían un hijo cada uno. Individualmente, habían estado destrozados y solos. Juntos, eran invencibles. Su asistente Dan Richter dijo una vez: "Tenían un radar invisible entre ellos, de modo que cuando se movían y hablaban, había la ilusión de que eran casi una sola persona"


P. ¿Yoko fue tratada injustamente por algunos, como la mujer que separó a The Beatles?

MB: Los Beatles ya se habían estado fracturando como banda. En realidad, a Yoko le preocupaba que su libertad artística se viera comprometida si John ya no estaba ocupado con los Beatles. Siempre había sido una artista independiente y nunca había colaborado con nadie. Yoko estaba nerviosa y preocupada cuando John le dijo: "!Ahora somos tú y yo!" que selló su destino.

Yoko fue tratada muy injustamente. En la prensa se escribieron mentiras descaradas sobre ella para vender más periódicos. Le dijeron y le hicieron muchas cosas horribles, incluido un malvado paquete dirigido a Yoko, que contenía un muñeco vudú a su imagen, apuñalado con alfileres.

P. ¿Yoko era además de artista y activista?

MB: Sí. Yoko fue una feminista pionera y una guerrera por la paz en toda su vida. Ella estuvo silenciosamente al frente de muchas otras causas y organizaciones benéficas. La mayor parte de su extrema generosidad no es ampliamente conocida, porque gran parte de ella se hizo de forma anónima. La mayor parte de su trabajo trata sobre curar personas.

P: ¿Por qué John y Yoko intentaron celebrar su amor a través de sus acontecimientos, como saludar a los periodistas desde su cama?


MB:  Los medios de comunicación iban a centrarse en ellos de todos modos, por lo que querían transmitir un mensaje poderoso pero pacífico. Su sentido del humor también se hizo evidente en los 'Bed-ins por la Paz. Estaban tan enamorados que querían compartirlo con el mundo. Algunos de nosotros íbamos con ellos en su tren del amor, pero a otros los alimentaban los celos y el odio. Desafortunadamente, todavía existe esa división en la mente de las personas, basada en mentiras. Mi libro disipa todos los mitos, respaldando todo con hechos innegables y con muchas citas de personas que fueron parte de la historia de Yoko, incluida su verdadera voz. !Su espíritu, sabiduría y mensajes de sanación pueden beneficiarnos a todos!

(Publicado en Cultured Focus Magazine el 17 de mayo del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

"EL AGUA ES MUY IMPORTANTE PARA MI" , DICE RINGO STARR SOBRE SU REGRESO A LAS CATARATAS DEL NIÁGARA. RINGO TIENE UNA CITA EL 22 DE SEPTIEMBRE EN EL OLG STATE DEL FALLSVIEW CASINO

Por: Jane Stevenson

Ringo Starr, de 83 años, se está preparando para lanzar su nuevo EP, 'Crooked Boy', el 31 de mayo y actuar el 22 de septiembre en el Fallsview Casino de Niagara Falls, Ontario.

Ringo Starr dice que siempre le ha gustado cruzar la frontera hacia Canadá para tocar y ensayar con su All Starr Band. 


Este otoño, después de ensayar en Los Ángeles y una serie de fechas de primavera, el baterista de los Beatles, de 83 años, tocará en el nuevo OLG Stage en Fallsview Casino en Niagara Falls, el 22 de septiembre. Siempre aprecia tener la oportunidad de mirar las cataratas.

“El hotel mira directamente a las cataratas; es increíble y puedes escucharlo todo el tiempo”, dijo Starr, en el estudio de su casa en Los Ángeles durante una llamada de zoom global el miércoles por la tarde.

“El agua es muy importante para mí. Miras el océano, te pone en tu lugar. Por eso nos encanta ese lugar y ahora me estás diciendo que lo han construido. OK, bueno, estamos listos. Nos divertiremos estando allí. Estuvimos allí (en 2012) cuando ese tipo (Nik Wallenda) caminaba sobre la cuerda floja a través de las cataratas y fue genial porque lo estaba haciendo afuera de nuestra ventana”

Para esta salida, All Starr Band cuenta con el saxofonista Warren Ham, Edgar Winter, Steve Lukather (Toto), Hamish Stuart (Average White Band), Colin Hay (Men At Work) y el baterista Gregg Bissonette.

“Al comienzo de cada gira, (digo), 'Voy a hacer lo mejor que puedo por ti y espero que tú hagas lo mejor que puedas por mí, apoyémonos unos a otros'”, dijo Starr. “Entonces, hacemos eso. Musicalmente, simplemente encaja en su lugar. He tenido algunos miembros que no fueron tan generosos como el resto de nosotros, pero eso sucede”

Luciendo en forma vestido todo de negro, usando gafas de sol y con un signo de la paz alrededor del cuello, el octogenario dijo que se siente bien.

“Dediqué algo de tiempo”, dijo Starr. "Hago ejercicio. Cuido lo que como. Estoy en gira. Estoy haciendo un disco. Me mantengo ocupado, así que la mayor parte del tiempo estoy en un buen espacio"

Además de las fechas de la gira, el 31 de mayo se lanzará su último EP, Crooked Boy, lanzado por primera vez en vinilo para el Record Store Day, que es una colaboración con la cantautora y productora Linda Perry y cuenta con el guitarrista principal de The Strokes, Nick Valensi. en la canción principal.

“He oído hablar de los Strokes, así que no me pregunté del todo: ‘¿Qué?'”, dijo Starr.

Starr señaló que trabajar con Perry también fue una buena experiencia.

 "Tiene un gran espíritu", dijo. "Lo tenemos. Nos reímos. Puede ser mandona, pero está bien”

Starr también dijo que siempre está dispuesto a grabar con su compañero de banda de los Beatles, el bajista Paul McCartney, quien escribió y tocó de forma remota la canción Feeling the Sunlight para el EP de Starr de 2023, Rewind Forward, especialmente cuando pueden hacerlo en persona.

“Si está en la ciudad, le digo: 'Trae tu bajo'. Tengo una pista. Y él venía y tocaba el bajo. Es mejor cuando estamos en la sala porque es un bajista increíble, un tipo increíble”, añadió Starr.

“Tiene un gran corazón… Siempre es fantástico trabajar con Paul. Amo a ese hombre y es mi amigo”.

Starr también tiene un álbum country en proceso con el productor T-Bone Burnett que podría sorprender a algunas personas.

 “Le puse bongos”, dijo Starr con una sonrisa. “Mi mente decía: 'No puedo esperar hasta que escuchen esto en Nashville'. Bongos en un disco country"

Starr dice que es como volver en el tiempo a su álbum country de los años 70, Beaucoups of Blues, que se realizó en sólo dos días con el guitarrista y productor de Steel Pete Drake en Nashville.

“Estaba muy lejos”, dijo el baterista. “Estaba cantando una de las canciones y (Drake) dijo: 'Hoss, ponle un poco de emoción o saldré y te pisaré los pies'. Me lo pasé muy bien haciéndolo, pero fue muy rápido"

(Publicado en The Toronto Sun el 15 de mayo del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

PAUL McCARTNEY ALCANZA STATUS DE BILLONARIO SEGÚN ÚLTIMA LISTA DE RICOS DEL SUNDAY TIMES

En un reporte para BBC News de Michael Race del 17 de mayo se señala que
Paul McCartney se ha convertido en el primer músico británico en alcanzar el status de multimillonario, según la lista de ricos del Sunday Times. El ex Beatle, de 81 años, aumentó su riqueza en £ 50 millones de libras esterlinas el año pasado gracias a las giras, el valor lucrativo de su catálogo anterior y la versión de Beyoncé del tema clásico que compuso en 1968, Blackbird, que le ayudaron a alcanzar esa condición.

Gopi Hinduja y su familia volvieron a ser coronados como las personas más ricas del Reino Unido, con una riqueza que alcanzó los 37,200 millones de libras esterlinas, la mayor fortuna jamás registrada por el periódico. Sir Elton John, Lord Lloyd-Webber y David y Victoria Beckham se encontraban entre algunos de los nombres más conocidos de la lista, que tiene un patrimonio mínimo de 350 millones de libras esterlinas.

La lista de este año de 350 personas y familias juntas tenía una riqueza combinada de 795,300 millones de libras esterlinas, que según el Sunday Times era una suma mayor que la economía de Polonia.

SUBASTAN PRIMER SINGLE DE THE BEATLES AUTOGRAFIADO POR LA BANDA QUE INCLUYE VERSIÓN DE RINGO STARR EN BATERÍA

Una copia "excepcionalmente rara" del primer single de los Beatles autografiado por los Fab Four apenas un día después de su lanzamiento, se venderá por una cifra estimada de 20,000 libras esterlinas. El disco sencillo  Love Me Do/PS I Love You de Parlophone UK fue firmado por cada integrante del grupo con un bolígrafo negro cuando se encontraron con sus fans dentro de Dawson's Music Shop en Widnes, Cheshire, el 6 de octubre de 1962.


El disco será subastado por RR Auction, de Boston, EE. UU y ha sido consignado por un coleccionista privado. Un portavoz de la firma que llevará adelante la venta ha manifestado:

"Esta es una primera edición excepcionalmente rara y deseable de Parlophone UK del sencillo debut de la banda, Love Me Do/ P.S.. I Love You, firmado en el sello con bolígrafo negro por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr" 

"Quizás lo más interesante de este sencillo es la rareza de la música en sí: sólo las primeras ediciones en el Reino Unido utilizaron la pista 'Love Me Do' grabada en estudio con Ringo Starr como baterista"

"Insatisfecho con el trabajo de Ringo, el productor George Martin contrató a Andy White como baterista de sesión e hizo que grabaran una segunda versión"

Todas las futuras ediciones británicas del sencillo, el lanzamiento estadounidense y su álbum debut Please Please Me utilizaron la pista con White en la batería. La versión de la canción de este 45 rpm sólo se ha relanzado esporádicamente en álbumes recopilatorios de grabaciones raras o inusuales de los Beatles.

"Es una pieza magnífica y bien exhibida que representa los primeros días de la banda"

La subasta se realizará el 23 de mayo.

El primer álbum de la banda, 'Please Please Me', encabezó las listas del Reino Unido durante 30 semanas después de su lanzamiento en marzo de 1963, pero fue superado por el segundo álbum del cuarteto de Liverpool, 'With The Beatles'


jueves, 16 de mayo de 2024

EL HOTEL CASINO MIRAGE DE LAS VEGAS CIERRA SUS PUERTAS EN JULIO Y LLEGA A SU FIN 'THE BEATLES LOVE' DE CIRQUE DU SOLEIL

Un reporte de ABC News señala que el icónico Hotel-Casino Mirage de Las Vegas cerrará sus puertas este verano lo que implica el fin de una era para una propiedad a la que se le atribuye haber ayudado a transformar la Ciudad del Pecado en un destino turístico de ultralujo.

El cierre del 17 de julio allanará el camino para renovaciones y construcciones importantes en la propiedad de 80 acres, que reabrirá en el 2027 como Hard Rock Las Vegas, que cuenta con una torre de hotel en forma de guitarra que se eleva a casi 700 pies sobre el corazón de la Franja.


"Nos gustaría agradecer a la comunidad de Las Vegas y a los miembros del equipo por darle una calurosa bienvenida a Hard Rock después de disfrutar 34 años en The Mirage", dijo el miércoles Jim Allen, presidente del Hard Rock International, en un comunicado anunciando el cierre.

Será la segunda vez este año que un casino del Strip cierra. El Tropicana Las Vegas cerró en abril después de 67 años para dar cabida a un estadio de béisbol de 1.500 millones de dólares planeado como el futuro hogar de los Atléticos de Oakland.

Desarrollado por el ex magnate de los casinos Steve Wynn, el Mirage se inauguró con una temática polinesia como el primer megaresort del Strip en 1989, lo que impulsó un auge de la construcción en el famoso boulevard durante la década de 1990.

Su fuente volcánica fue una de las primeras atracciones en las aceras, anterior a los canales venecianos y las fuentes danzantes del Bellagio. Era conocido como un lugar donde los turistas podían ver a Siegfried y Roy domesticando tigres blancos o un acto del Cirque du Soleil con una banda sonora de los Beatles.

El telón final del espectáculo con temática de los Beatles, que reunió nuevamente a Paul McCartney y Ringo Starr para apariciones públicas a lo largo de sus 18 años de duración, también se cierra en julio.

Hard Rock International dijo el miércoles que más de 3,000 empleados serán despedidos y espera pagarles 80 millones de dólares en concepto de indemnización. El Sindicato de Trabajadores Culinarios, que representa a numerosos tipos de trabajadores de casinos y hoteles, no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios sobre el cierre.

El Mirage se convirtió en la primera propiedad del Strip administrada por una tribu nativa americana en el 2022, después de que Hard Rock International, propiedad de la tribu Seminole de Florida, la comprara a MGM Resorts en un acuerdo en efectivo por valor de casi 1,100 millones de dólares.

Hard Rock dijo en ese momento que la propiedad permanecería abierta y operaría bajo la marca Mirage durante varios años mientras finalizaba los planes de renovación. El Mirage no acepta reservas para después del 14 de julio y dijo que cualquier reserva después de esa fecha será cancelada y reembolsada.

CRÍTICA DE CINE: LA REEDICIÓN MEJORA LA REPUTACIÓN DE LA PELÍCULA EMPAÑADA POR LA RUPTURA DE LOS BEATLES

Por: Alexis Petridis

Lo más sorprendente de la reedición de ‘Let It Be’ es que comienza con imágenes rodadas no en 1969, sino el año pasado: una entrevista entre Peter Jackson y el director de la película, Michael Lindsay-Hogg. Al menos, esto sugiere que Lindsay-Hogg es un dios del deporte, dado que la docuserie de Jackson ‘The Beatles: Get Back’ retomaba sustancialmente la versión de los hechos descrita en el film de Lindsay-Hogg sobre las sesiones de grabación de los Beatles en 1969 en los estudios Twickenham y en su cuartel general de Apple.

Además, ‘Get Back’ hizo que el propio Lindsay-Hogg pareciera un poco tonto, engatusando incesantemente a los Beatles para que realizaran una actuación en vivo filmada en un anfiteatro de Trípoli: "!Iluminados con antorchas! frente a 2,000 árabes" – sin importarle que varios Beatles le dijeran que abandonara su idea y que, de hecho, los Beatles se separaran delante de él: su reacción cuando George Harrison abandonó el grupo a mitad del rodaje fue volver a insistir a un destrozado y lloroso Paul McCartney sobre la actuación en el anfiteatro. No es de extrañar que Jackson lo presente con la frase: "Supongo que la gente se preguntará por qué estás aquí hablando conmigo"

Pero lo está, y de forma deliciosa; no tarda en volver a su tema favorito: 55 años después, sigue pensando que el mayor defecto de la película fue la falta de árabes con antorchas. "!Dos mil personas en un anfiteatro!. La gente habría atravesado el desierto", dice entusiasmado, y luego añade con tristeza: "Casi lo había conseguido, lo del anfiteatro". Es evidente que no lo consiguió, pero Peter Jackson asiente con simpatía.

Da la sensación de que Lindsay-Hogg acudió con la esperanza de mejorar la reputación de ‘Let It Be’, una película que, según él, "no fue bien recibida" en su estreno. Ninguno de los Beatles asistió a su estreno ni a la ceremonia de los Oscar, en la que ganaron el premio a la mejor canción original por el tema principal; todos ellos criticaron posteriormente la película de una forma u otra; las críticas fueron en gran medida pésimas; y no ha estado disponible legalmente durante más de 40 años.

Pero la versión restaurada mejora su reputación por sí sola. No cabe duda de que es una película defectuosa, sobre todo por el hecho de que presenta las imágenes sin contexto alguno. Nunca explica qué estaban haciendo los Beatles (ensayando para un especial en directo y siendo filmados para un documental entre bastidores), lo que acentúa la falta de rumbo que persigue a las sesiones.

Sin embargo, no es tan malo como sugiere su mito. Hay algunos momentos fantásticos – Lennon y McCartney riéndose a carcajadas mientras armonizan en ‘Two of Us’; la expresión de sorpresa de Ringo cuando Heather, la joven hijastra de McCartney, golpea uno de sus tambores; la banda disfrutando claramente de una improvisación con toques rudos de los viejos estándares del rock'n'roll ‘Rip it Up’ y ‘Shake, Rattle Roll’ – y algunos sorprendentemente perspicaces: hay un ambiente gélido cuando McCartney anima a Lennon y Harrison en una versión de 'Maxwell's Silver Hammer', una canción que él mismo califica de "cursi"

A decir verdad, el tono general de ‘Let It Be’ no parece tan diferente del de 'Get Back', ostensiblemente más feliz y redondo: un puñado de discusiones y momentos de froideur intercalados con payasadas para la cámara. Ciertamente, hay algo menos de esto último aquí que en la versión de Jackson, pero eso tiene el efecto de hacer que dichas payasadas parezcan resumirse en los torvos acordes de su canción 'I Me Mine' ("Me importa una mierda si la incluyes", se encoge de hombros ante Lindsay-Hogg mientras la interpreta por primera vez), y luego dicho estado de ánimo se ve interrumpido por el vals de Lennon y Yoko Ono mientras suena, algo que claramente hicieron de forma demasiado espontánea para que las cámaras de Lindsay-Hogg pudieran captarlo bien: las imágenes están muy desenfocadas.

Sin duda, todo parecía mucho más miserable a los espectadores en 1970, con la noticia de que los Beatles se habían separado anunciada un mes antes del estreno de la película, y las imágenes en pantalla mucho más sucias que hoy: la película original se amplió de 16 mm a 35 mm, lo que afectó a la calidad de la imagen, una situación que se ha rectificado en la restauración. No es ni una obra maestra olvidada ni el desastre que pensaron los Beatles y los críticos, pero por fin se le da la importancia que merece.


(Publicado en la sección de reseñas de The Guardian UK el 9 de mayo del 2024)
[Traducido y editado por Guillermo Velarde para Mundo Beatle]

RINGO STARR Y SU CONFERENCIA DE PRENSA EN ZOOM PROMOCIONANDO SU NUEVA GIRA Y SU EP CROOKED BOY

El miércoles 15 de mayo una selección de medios de varios países fueron convocados a un encuentro en formato de Preguntas y Respuestas en la plataforma zoom con el legendario baterista Ringo Starr. Las preguntas tenían que ser enviadas previamente y, durante el encuentro con la prensa, la moderadora seleccionó algunas para formularselas a un sonriente Richard Starkey, que respondió con amabilidad desde el estudio que posee en Los Ángeles. Un radiante Ringo Starr a sus 83 años que cuida su alimentación y hace ejercicio se mostró sonriente y conversador durante los cincuenta minutos dejando muestras de una vigorosidad envidiable.

La excusa para semejante despliegue no era otra que el lanzamiento de Crooked Boy, su nuevo EP en los últimos cuatro años y el comienzo de la
primera parte de su gira norteamericana el próximo 22 de mayo con varios conciertos en Las Vegas, para después continuar por la costa oeste estadounidense y ofrecer también un par de conciertos en Ciudad de México. Después, en otoño, harán la costa Este de EE.UU.


Las emociones que experimenta Ringo al volver a salir de gira una vez más y su secreto para  mantener intactas pasión y vitalidad.

“Bueno, siento pasión por tocar y, como sabes, soy un baterista, así que para ello necesito tener una banda delante. Creo que el sueño empezó en 1988 o 1989. Fue cuando empecé a hacerlo realidad, lo de juntar una banda [la All Star Band]. Y eso es lo que aún hago a día de hoy: tocar todas estas canciones en directo; las mías, las suyas... Todo con un poco de ayuda de mis amigos.  Aún lo hago porque me encanta... y porque puedo”

El EP Crooked Boy y el rol de Linda Perry

“Linda [Perry] jugó un papel tan importante que ella ha compuesto las canciones del EP. Me enviaba los archivos o venía al estudio y yo cantaba la canción. Primero toqué la batería y luego canté las canciones. Tengo este pequeño estudio aquí... En realidad es una casa estudio. Tengo un gimnasio al lado, mi sala de arte... así que tengo cosas con las que mantenerme ocupado”

Linda Perry fue la vocalista de 4 Non Blondes, banda famosa en los noventa por su éxito “What's Up?”. Ringo comenta que ya sabía de ella antes de los trabajos que compartieron.

“Sabía quién era cuando empecé a trabajar con ella. Sabía que era la compositora de 4 Non Blondes. Tiene un gran espíritu y nos llevamos muy bien. Simplemente nos conocimos y nos llevamos bien. Nos reímos mucho juntos y, puede ser mandona, pero es una compositora seria y hemos trabajado bien”

Nick Valensi, el guitarrista de The Strokes y su participación en Crooked Boy

“La colaboración fue a posteriori. Fue Linda quien lo conoció y lo puso en el disco mientras grababa todo en su estudio. Pero fue genial. Él tiene una vibra maravillosa y toca muy bien. Eso es lo principal”

Paul McCartney y su contribución con el tema “Feeling The Sunlight” que compuso para Ringo para el EP 'Rewind Forward' del 2023

“Oh, trabajar de nuevo con él fue duro. Muy, muy duro [risas]. No, él hizo lo mismo que todos los demás en ese momento. Trabajó en su estudio, envió los archivos, yo hice mi parte: puse la batería, la canté y le devolví la canción para ver si quería cambiar algo. Fue genial. Siempre es genial. Si está en la ciudad, siempre le digo que traiga su bajo. Es increíble. Básicamente, es un tipo genial y tiene un gran corazón.  !Y ahora he descubierto que ha tenido una cámara de fotos todos estos años!. Está mostrando sus fotos, y es maravilloso porque hasta ha hecho un libro. Siempre es genial trabajar con Paul. Amo a ese hombre y es mi amigo”

La edición restaurada de la película “Let It Be” del director Michael Lindsay-Hogg estrenada en Disney +

“Creo que esta reedición es genial. Ya sabes que lo que hizo Peter Jackson con las cincuenta y seis horas de película en 'Get Back' fue increíble, pero era muy largo. Así que me encanta que ahora vuelva a estar disponible el original. La verdad es que en su momento no me entusiasmó el documental, pero ahora creo que es genial, porque apunta justo al momento en el que los muchachos estamos haciendo el disco, la música... y charlamos sobre las canciones. Somos nosotros haciendo nuestras cosas. Es realmente bueno y creo que solo dura dos horas [risas]”

La celebración del cumpleaños 84 de Ringo Starr el 7 de julio.

“Será de la misma manera que los últimos catorce años. Estaré ahí fuera difundiendo el mensaje de paz y amor. Porque eso es lo que deseaba cuando empezamos con esto. Me gustaría que todos mis fans se juntasen el mediodía en una apología de paz y amor. En su momento lo hicimos en Chicago y hubo como unas cien personas, todas de pie en la calle. Creo que ahora hay 26 países que celebran la paz y el amor al mediodía. !Es genial! . Tal vez el año que viene eso haya crecido tanto que el mundo entero se una al sueño de paz y amor”

Su mensaje de paz y amor y su vigencia.

“Simplemente forma parte de mí y de lo que soy ahora. Llegó en los años sesenta, gracias a los hippies, y nos volvimos hippies a nuestra manera. Ya sabes, fue un gran momento, un gran cambio en el mundo, y realmente era el pensamiento del todos los jóvenes de entonces. Cambiaron la forma de vestir y la actitud en base a aquel eslogan de paz y amor. Es verdad que entonces tuvimos un poco de ayuda (hace el gesto de darle una pitada a un porro), pero yo aún sigo intentando que haya paz y amor en todo lo que hago”

Su secreto para lucir tan bien a sus 83 años

"Procuro cuidarme bastante, vigilo mi alimentación, hago algo de ejercicio y también las cosas que más me gusta hacer, como pintar y tocar música. Suelo estar siempre en espacios seguros y me mantengo ocupado todo lo que puedo"

Gonna Need Someone

"Me encantaron las tres canciones que [Linda] me envió, pero también sentía que faltaba algo más enérgico, así que le dije a Linda: !Hazme una canción de rock! . Y apareció con la estupenda 'Gonna Need Someone'". Además, he podido contar con la guitarra de Nick Valensi (The Strokes) y me encanta como ha quedado, tiene un rollo muy especial que recuerda a la banda de Nueva York"

El estudio de grabación de Ringo

"La verdad es que no es un estudio de grabación especialmente grande, pero hemos grabado aquí los 4 EPs consiguiendo un ambiente muy agradable y un sonido realmente bueno. Además tengo la habitación para pintar cuadros a un lado y un pequeño gimnasio al otro. No me puedo quejar de nada, eso si, tengo un técnico para encender la mesa de sonido porque yo no sé hacerlo"

Ringo mostró con entusiasmo algunas de las guitarras que tiene en su estudio, decoradas con motivos psicodélicos, y reconoció que sigue usando la misma batería que utilizaba hace seis decadas con Los Beatles.


Sobre la probabilidad que su nueva gira alcance Europa

"Vamos poco a poco, de momento nos centraremos en esto y más adelante veremos, la verdad es que no descarto nada. Lo que si haremos seguro es tocar todos los hits que la gente ama, soy muy consciente de eso y me encanta hacerlo. Sigo haciendo música y saliendo de gira porque me encanta y porque puedo hacerlo"

Sobre la posibilidad de un invitado sorpresa en la gira

"En principio no los habrá porque la banda ya es realmente espectacular de por si, pero en cada ciudad puede pasar cualquier cosa, sobre todo hacia el final de la gira. Nunca se sabe bien quien estará por cada ciudad. Bruce Springsteen acabó apareciendo en uno y fue maravilloso"

Starr adelantó el haber terminado otro nuevo álbum de country formado por diez nuevas canciones y que fue grabado junto a la leyenda musical T Bone Burnett, que con toda probabilidad saldrá después de la gira. Contó riendose que incluso se ha atrevido a meter algunos bongos en las canciones, en un disco de country.

Sobre su predilección por trabajar en el formato EP

"A veces hacer un disco puede tomar mucho tiempo y esta es una forma de poder conectar con los músicos con más frecuencia y presentar la música de manera más rápida"

“Tengo un pequeño estudio en casa, además de un gimnasio y una sala de arte, cosas con las que estar ocupado, y me puse a hacer un EP porque en el 2020, mientras estábamos con las mascarillas y enseñábamos que nos habían vacunado, pregunté a alguna gente si tenían alguna canción para tocar con ese o aquel, y cuando me llegaban les ponía, además de batería y voz, percusiones como panderetas, cencerros, maracas.... Hasta puse bongos en una canción country, y pensé que era divertido, !no podía esperar a que se escuchara en Nashville!”

La colaboración de T Bone Burnett en su nuevo EP


“Me mandó unas canciones country increíblemente maravillosas, y como tengo la libertad de hacer lo que quiera pensé en grabar un EP country”, pero al final se convertirá en un álbum con diez canciones. Es un estilo de música que me encanta desde pequeño, porque en Liverpool muchos marineros traían discos de Estados Unidos, y muchos eran de country, que no se escuchaba entonces en la radio”

Ringo se había encontrado con T Bone Burnett en una lectura de poemas de Olivia Harrison y entonces le preguntó si tenía alguna canción para él, y el músico le envió varias.

!LA VERDADERA RAZÓN POR LA QUE LOS BEATLES SE SEPARARON!

Nuevo libro culpa a Lennon y Yoko

Los Rolling Stones han tocado juntos durante siete décadas, así que ¿por qué los Beatles – que empezaron casi al mismo tiempo – se separaron después de sólo siete años, siete meses y 24 días?

Ahora, en el libro ‘All You Need Is Love: The Beatles in Their Own Words’, Peter Brown, antiguo asistente del grupo, y Steven Gaines, escritor, revelan que la fama demasiado rápida y las amargas disputas destruyeron a la querida banda de rock, poniendo fin a su espectacular carrera de éxitos el 10 de abril de 1970.

Su compañero George Harrison, fallecido a los 58 años en 2001, admitió más tarde que su éxito "llegó a ser demasiado para vivir con ello. Cada vez éramos más y más grandes, hasta que nos dimos cuenta de que no podíamos ir a ninguna parte. No podías coger un periódico o encender la radio o la televisión sin verte a ti mismo"

Más tarde, los miembros de la banda se quejaron amargamente de su antiguo líder, John Lennon, quien había sido dominado por su obstinada esposa Yoko Ono.

Harrison criticó a Lennon llamándole "pedazo de m***rda. Es tan negativo con todo. Se ha vuelto tan desagradable"

Paul McCartney, que había sido amigo de infancia de Lennon y co-autor de éxitos como ‘I Want To Hold Your Hand’, ‘Eleanor Rigby’ y ‘A Day in the Life’, estaba resentido por el vínculo que Lennon había forjado con Yoko, según el libro.

Yoko se casó con John un año antes de la separación del grupo y lo convirtió en una diva exigente, dice el autor. 

"La forma de conseguir su amistad es hacer todo como ellos exigen", se quejaba McCartney. "Hacer cualquier otra cosa es la forma de no conseguir su amistad. Sé que si me tiro absolutamente al suelo y hago todo como ellos dicen y me río de todos sus chistes y no espero que se rían nunca de los míos, si estoy dispuesto a hacer todo eso, entonces podemos ser amigos"

El despreocupado baterista Ringo Starr se mostró "contento" cuando el grupo finalmente puso punto final a sus desagradables y agotadoras luchas internas: "Ya era hora. Las cosas sólo duran un tiempo"

En el 69, poco antes de la ruptura, Lennon nombró a Allen Klein nuevo manager del grupo, desatando un torrente de mala sangre.

El furioso McCartney, que ahora tiene 81 años, llamó "demonio" a Klein y más tarde le acusó de robar millones al grupo, dice el libro.

Cuando los otros tres aprobaron al nuevo manager, McCartney echó humo: "Esto es como el maldito Julio César, y me están apuñalando por la espalda"

McCartney también creía que Klein se metió en líos con Lennon, asesinado a los 40 años por el fan desquiciado Mark David Chapman en 1980, al cortejar a Yoko.

"Klein vio la conexión con Yoko y le dijo a Yoko que haría mucho por ella", dice McCartney en el libro. "Y eso era básicamente lo que John y Yoko querían: reconocimiento para Yoko"

Las relaciones extrañas persiguieron a los miembros del grupo incluso después de la ruptura. Harrison, que estaba casado con Pattie Boyd, se enamoró de la mujer de Ringo, Maureen, y la persiguió.

Maureen recordó que ella y Ringo invitaron a George y Pattie a cenar y mientras "yo limpiaba la mesa, [Harrison] cogió una guitarra y empezó a cantar una canción... y entonces se volvió hacia [Starr] y le dijo: "Estoy enamorado de tu mujer""

Dijo Maureen: "Me quedé totalmente atónita", añadiendo que pensaba que Harrison estaba "fuera de sí". Pero más tarde fue sorprendida en la cama con George por Pattie, que se lo contó a Ringo, ahora de 83 años, lo que condujo al divorcio, según los platos del libro.

El tramposo George se enteraría más tarde de lo que sentía cuando Pattie fue abandonada por el rockero Eric Clapton, con quien más tarde estuvo casada durante diez años. Ella inspiró el superéxito de Eric 'Layla' sobre su amor por ella.


(Publicado como Reporte Especial del Globe Magazine UK en el fascículo fechado 20 de mayo del 2024)

[Traducido por Guillermo Velarde para Mundo Beatle] 

miércoles, 15 de mayo de 2024

ESTRENAN EN AUSTRALIA OBRA TEATRAL 'JIMMIE EL BEATLE' EN EL ANIVERSARIO 60 DE LA GIRA DE THE BEATLES POR AUSTRALIA

Celebrando el aniversario 60 de la gira de The Beatles por Australia en 1964 se va a presentar la obra 'Jimmie El Beatle' , escrita y dirigida por Tim Byron.

Jimmie Nicol fue el baterista que remplazó a Ringo Starr en The Beatles cuando Ritchie enfermó con tonsilitis y fue hospitalizado el 3 de junio de 1964. Nicol estuvo con la banda en 8 compromisos de la gira mundial de ese año durante el momento cumbre de la Beatlemanía.

Los Beatles querían que se postergara la gira, en especial George Harrison, pero el manager Brian Epstein optó por buscar un sustituto provisional, contratando a Jimmie Nicol para ocupar el puesto de Ringo hasta que éste pudiese reincorporarse al tour.

Jimmie tocó con los Beatles en Dinamarca, Holanda, Hong Kong y Australia. La experiencia lo elevó de una relativa oscuridad a la fama mundial en un periodo de dos semanas.

'Jimmie El Beatle' de Tim Byron se presentará del 13 al 23 de junio en The Basin Theatre, en Doongalla Road, en The Basin, Australia.

El 13 de junio habrá un Preview de la obra a las 8 pm. Al día siguiente está programada una Gala de Estreno a las 8 pm. Sábados 15 y 22 hay funciones a las 2 pm y 8 pm. Domingos 16 y 23 se presenta una matinee a las 2 pm y los días jueves 20 y viernes 21 la función es a las 8 pm.

Las entradas tienen precios que van de 20 a 30 dolares australianos.

THE BEATLES FIRST U.S VISIT : ¿VIENEN MÁS FILMACIONES DE MAYSLES?

En una reciente entrevista en Variety, a Ringo Starr le preguntaron sobre la nueva versión de 'Let It Be' y en su respuesta habló de otra cosa que probablemente llegará este año: la primera visita de los Beatles a Estados Unidos.

Eso sería apropiado para este año de aniversario, pero ¿qué puede ser?

Granada TV había encargado a los hermanos Maysles - David (nacido en 1931) y Albert (nacido en 1926) - documentar el primer viaje de los Beatles a Estados Unidos en febrero de 1964. Utilizaron cámaras portátiles y una grabadora portátil Nagra. Albert filmó y David controló el sonido. Su metodología no fue dirigir, sólo documentar e intentar colarse en el entorno de lo que estaban filmando y dejar que las cosas se desarrollaran tal como sucedieron.


Los hermanos siguieron a los Beatles a todas partes, en automóviles, en habitaciones de hotel, en conciertos, en apariciones en televisión (no se les permitía entrar al estudio del Ed Sullivan Show), en el tren hacia y desde Washington D.C., y en otros lugares del camino.

El producto de los primeros 3 días de filmaciones en New York se enviaron rápidamente a Granada Television en Londres, quien editó las mismas para un especial de televisión de 39 minutos llamado 'Yeah! Yeah! Yeah! The Beatles in New York'  que se emitió el 12 de febrero de 1964 a las 22:25 horas. La mayoría de las imágenes de este especial del Reino Unido mostraban su llegada al aeropuerto JFK; su arribo a su habitación de hotel; fanáticos en el exterior del Hotel Plaza; imágenes del interior de su habitación de hotel con Murray The K; Murray The K entrevistandolos por teléfono desde la estación de radio WINS; caminando por Central Park para una sesión de fotos; viajando en limusina a CBS TV Studios; Ringo y Murray The K bailando en el Peppermint Lounge.

En total, fueron más de 20 horas de rodaje durante cinco días, y esto dio como resultado un documental de 70 minutos que se proyectó en los cines de EE. UU. en 1964, 'What’s Happening! The Beatles in the USA'

Parte del material se ha lanzado para el mercado de vídeos domésticos. Una edición reelaborada y ampliada de la película teatral, 'The Beatles First U.S. Visit', salió en disco láser en 1991 y luego apareció en un cassete VHS pirata en Australia, antes de que estuviera disponible en cassete VHS y DVD oficial de MPI en 1998. En el 2004 se reeditó en DVD y luego la película de 81 minutos recibió una nueva pista de comentarios del cineasta Albert Maysles, además de un film “Making of” de 51 minutos, con varias grabaciones cinematográficas de la visita y una entrevista con Albert Maysles. 


Disco láser de 1991, DVD de 1998 y ediciones en DVD del 2004 de The Beatles: The First U.S. Visit.

Todavía quedan 18 horas de filmaciones inéditas de esa época. Entonces la pregunta es: ¿cuánto obtenemos esta vez y qué forma adoptara? ¿Es simplemente una reedición directa, tal vez una nueva transferencia de las filmaciones ya utilizadas en los lanzamientos de 'The First US Visit'? ¿O tal vez esto se desarrollará como una nueva serie de Disney+ con varios episodios? Sin duda, el concierto de Washington D.C. merece una mayor audiencia.

Al año siguiente, 1965, los hermanos Maysles filmaron una actuación de Yoko Ono en el Carnegie Hall donde dejó que el público le cortara la ropa en el famoso 'Cut piece'. En 1969, los hermanos filmaron la gira de los Rolling Stones por Estados Unidos, lo que dio como resultado el documental 'Gimme Shelter'. Los hermanos hicieron más de 30 películas juntos. David Maysles murió repentinamente de un derrame cerebral en 1987, mientras que Albert vivió hasta 2015.

En el 2001, Paul McCartney le encargó a Albert que hiciera una cobertura  y documentara los preparativos de McCartney para el concierto benéfico 'The Concert for New York City' , que organizó tras el ataque terrorista del 11 de septiembre. La película resultante en blanco y negro, titulada 'The Love We Make', se estrenó en televisión, DVD y Blu-ray diez años después, en el 2011.

(Publicado en The Daily Beatle el 15 de mayo del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

RINGO STARR DICE QUE THE BEATLES HABRÍAN HECHO MENOS ÁLBUMES SI NO HUBIERA SIDO POR LA ADICCIÓN AL TRABAJO DE PAUL McCARTNEY

El baterista de los Beatles habló sobre su relación con sus compañeros de banda en una nueva entrevista con AXS

Por: Ilana Kaplan

Ringo Starr no puede evitar darle crédito a la ética de trabajo de Paul McCartney por el éxito de The Beatles.


En una nueva entrevista para AXS con Dan Rather, el baterista, ahora de 83 años, habló sobre cómo el músico de "Say Say Say", ahora de 81 años, fue responsable de lo prolífica que fue la banda y cómo, a pesar de sus diferencias en ocasiones, el trabajo siempre fue lo primero.

"No, no, no nos llevábamos bien. Éramos cuatro muchachos, teníamos peleas. Nunca se interpuso en la música, no importaba cuán mala fuera la pelea. Una vez que llegaba la cuenta, todos dimos lo mejor de nosotros. Y eso También fue un poco más tarde, lo cual creo que fue algo natural, ya sabes”, dijo Starr sobre cómo las cosas cambiaron a medida que avanzaba la carrera de los Beatles.

Añadió: "De repente, tenemos vidas y yo tengo hijos y ya sabes, el esfuerzo que pusimos porque trabajamos muy duro estaba empezando a palidecer un poco y siempre le agradecemos a Paul hasta el día de hoy"


Starr atribuye el éxito de la banda a la naturaleza "adicta al trabajo" de McCartney.

"Gracias a Paul, que era el adicto al trabajo de nuestra banda, hicimos muchos más discos de los que John y yo hubiéramos hecho", dijo el intérprete de "Photograph". "Nos gustaba sentarnos un poco más y luego Paul llamaba 'Está bien muchachos', y entrábamos”

Starr también habló de lo agradecido que estaba de que sus compañeros de banda se tuvieran unos a otros para mantener sus egos bajo control.

“Creo que todo es parte de donde venimos. Siempre doy crédito de que éramos cuatro todos de la misma ciudad y nos mirábamos, sabes, uno de nosotros se enloquecía o era un pez gordo y las otras tres personas decían 'Disculpe' y eso ponía las cosas en orden”, dijo. El rockero continuó: “Sabes que es interesante porque cuando conocimos a Elvis, realmente pensé ‘Qué triste que esté solo’. Tenía a toda esa gente alrededor pero estaba solo. Tuve tres grandes compañeros”

En febrero, Starr compartió un video actualizado en X (anteriormente conocido como Twitter) sobre su progreso en la grabación, revelando que iba a “hacer un EP country, pero a medida que se desarrollan las cosas, probablemente será como un CD real: diez temas”

Starr lanzó un álbum larga duración por última vez en el 2019 con What's My Name, sin embargo, editó cinco EP y varios sencillos en los últimos cinco años. Su EP más reciente, Crooked Boy, fue lanzado el mes pasado.


(Publicado en People el 14 de mayo del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

LIBRO 'MIND GAMES' DE JOHN LENNON DISPONIBLE A PARTIR DE SEPTIEMBRE

La exploración definitiva, contada con detalles reveladores, de la composición, grabación y lanzamiento del célebre y mágico cuarto álbum solista de John Lennon, Mind Games, y la época que lo inspiró. Descrito por Yoko Ono como "adelantado a su tiempo", Mind Games es un álbum revolucionario de John Lennon en el que emplea una Plastic Ono Band compuesta por los mejores músicos de sesión de Nueva York. Se trata de un favorito de los fanáticos que sigue siendo un clásico de culto desde su primer lanzamiento el 29 de octubre de 1973.

Este hermoso y revelador libro presenta letras escritas a mano, cartas, obras de arte de Lennon y Ono, y fotografías nunca antes vistas junto con sus comentarios de primera mano sobre las letras, las canciones y las ilustraciones del álbum, así como contribuciones de los músicos, amigos, ingenieros y figuras clave involucrados en la realización de este histórico álbum. Mind Games fue el producto de una época excepcionalmente turbulenta para los Lennon. Mientras Nixon y Hoover intentaban deportar a Lennon, John y Yoko soportaron interminables litigios y cuando la prensa popular se volvió contra ellos una vez más, valientemente se levantaron por encima de todo y continuaron sus campañas de protesta pacífica no violenta para poner fin a la guerra de Vietnam y por la igualdad de derechos para las mujeres. También fue un momento emocionante en el que ambos abrazaron nuevamente el misticismo y el pensamiento mágico.

En este suntuoso volumen, texto e imágenes de los actores clave se entrelazan para revelar no sólo los detalles detrás de la creación, grabación y lanzamiento de esta innovadora grabación comercial y hábilmente elaborada, sino también para arrojar nueva luz sobre un período de transformación y experimentación para Lennon y Ono.

La publicación coincidirá con una amplia publicidad en torno al lanzamiento de una edición digital 6 x CD / 2 BluRay completamente remezclada y reeditada de Mind Games, junto con dos cajas de lujo del álbum, llevando el disco a una nueva generación de oyentes. Trae 750 ilustraciones en color.

La edición hardcover de 'Mind Games' estará disponible el 24 de septiembre publicado por editorial Thames & Hudson. Viene con 288 páginas.

THE BEACH BOYS: "NUESTROS MEJORES PROMOTORES EN TODO EL MUNDO FUERON JOHN LENNON Y PAUL McCARTNEY"

Un reporte de Mark Beaumont el 14 de mayo señala que Mike Love y Bruce Johnston de The Beach Boys declararon antes de la emisión de su nuevo documental en Disney+. Ambos rindieron homenaje a Los Beatles, como competencia amistosa e inspiración. Love recordó haber asistido al retiro del Maharishi en la India con la banda y haber hecho que Paul McCartney le tocara una versión temprana de 'Back In The URSS', inspirada en los Beach Boys, durante un desayuno allí, mientras que Johnston habló de haber venido al Reino Unido con una cinta de 'Pet Sounds' y encontrar a McCartney y John Lennon como sus mayores defensores en un momento en el que su sello discográfico estadounidense no sabía cómo venderlo.

“Les encantó y más tarde descubrí que Paul estaba tan influenciado musicalmente y en cuanto a vibraciones por 'Would't It Be Nice' que compuso 'Here, There And Everywhere' para el álbum 'Revolver' [de 1966]. Nuestros mejores promotores en todo el mundo fueron Lennon y McCartney. Sin ellos, [el álbum de 1966] ‘Pet Sounds’ podría haber fracasado”

The Beach Boys será transmitido por Disney+ a partir del 24 de mayo.


Mike Love, Frank Marshall, Mariella Frostrup y Bruce Johnston asisten al evento británico de Preguntas y Respuestas para 'The Beach Boys' a transmitirse en Disney + . Este evento se realizó en Abbey Road Studios el 13 de mayo del 2024 en Londres, Inglaterra.  Foto de  Stuart C. Wilson.

CAJA SUPER DELUXE 'MIND GAMES (THE ULTIMATE MIXES) DE JOHN LENNON

A partir del 12 de julio estará disponible una Caja Super Deluxe para coleccionistas de Mind Games (The Ultimate Mixes). Su precio es de $1,695.00. Está disponible en edicion limitada numerada para tan solo 1,100 ejemplares y podrá ser adquirida solo en el Reino Unido e Irlanda.

Esta colección abarca 2 Reproducciones de Arte en Edición Limitada de
John Lennon y Yoko Ono con Certificados de Autenticidad así como un EP grabado con holograma, 9 LP (incluyendo 2 Picture Discs Zoetrope), 6CDs, 2 Blu-Rays, 2 Libros, 4 posters, 4 postales, 2 mapas, 3 insignias, Crucigramas,
Monedas de I-Ching personalizadas, bandera de Nutopia, sello de Nutopia y réplica de placa de la Embajada de Nutopia.

Incluye:

Caja Yoko Ono Danger, 1966

Reproducción de obra de arte de edición limitada. Una reproducción cúbica de metacrilato de 13 pulgadas de la obra de arte de Yoko Ono de 1966 con placas grabadas y certificado de autenticidad, que alberga las nueve cajas que componen el conjunto.

John Lennon You Are Here, 1968

Reproducción de obra de arte en lienzo de edición limitada. Una reproducción en lienzo circular de 12 pulgadas de la obra de arte de John Lennon de 1968 con certificado de autenticidad.

Mind Games - The Ultimate Collection - Caja Deluxe Convencional


6 CDs, 2 Blu-Rays, Libro Hardback de 10" de 128pg., Posters, Postales , Tarjeta de identificación de ciudadano de Nutopia.






CONCIERTO DE LOS QUARRYMEN EN ST. PETER'S CHURCH HALL, WOOLTON, EN AGOSTO

 El viernes 23 de agosto a partir de las 8 pm la banda original de John Lennon, The Quarrymen y Amigos 'volverán' [Get Back] a donde todo comenzó, llevando a cabo un concierto especial en St Peter’s Church Hall, Woolton - como lo hicieron un 6 de julio de 1957, el día que John conoció a Paul y nació la sociedad Lennon-McCartney.


La formación actual de los Quarrymen consiste en Colin Hanton en batería – quien tocó con John, Paul y George – Rod Davis ahora en guitarra, interprete de banjo en The Quarrymen el día que John conoció a Paul, además de Henry Duff Lowe en teclados – el hijo de John Duff Lowe quien tocó el piano en la grabación de 1958 de “In Spite of all the Danger” y el autor de libros Beatles de Liverpool David Bedford en el bajo.


The Quarrymen recibirán el apoyo del músico local, Edward Rhodes, quien también aperturó el show cuando The Quarrymen tocaron en el M&S Bank Arena en Liverpool el vetano pasado. El cantante/compositor de 18 años lidera la banda de rock indie Pendant y presentará en su repertorio temas clásicos de The Beatles, The Beach Boys y The Ronettes, así como algunas canciones originales.


El evento es para público general acomodado en sillas pero también hay espacio para los que deseen bailar. Habrán refrescos sin alcohol pero también pueden traer sus propias bebidas de cualquier variedad. Se podrá adquirir productos exclusivos de Peter’s Church y de The Quarrymen – así como tomarse fotos y obtener autógrafos.

La programación con los probables horarios:

7.30pm – Ingreso
8pm – Edward Rhodes
8.30 – Intermedio
8.45pm – The Quarrymen y Amigos
10.30pm – Final del Concierto

El precio de las entradas es de £25.00 libras esterlinas.

St Peter’s Church Hall estará abierto al público de 10.30am a 2.30pm, y habrán tours de St Peter’s Church y Churchyard de 4pm a 6pm.  La villa de Woolton ofrece variadas opciones de alimentos (y bebidas)

Hay estacionamiento libre en Church Road. Los tickets estan disponibles online o por teléfono (0333 666 3366). 

THE ANALOGUES ANUNCIAN SUS ÚLTIMOS SHOWS

The Analogues, la banda tributo Beatle holandesa,  según han publicado en su facebook oficial era un proyecto con un principio y un final. Y ahora que todos los álbumes de estudio de los Beatles han sido tocados en vivo, la misión, después de diez años, se ha cumplido. Han manifestado que La 'trilogía' que tocarán este otoño en el Ziggo Dome de Ámsterdam serán sus últimos shows en vivo.

20 de septiembre: Revolver y Sgt. Pepper.
2 de noviembre: White Album
28 de diciembre: Let It Be & Abbey Road.


Señalan que esperan ver a los fans y público en general allí para celebrar 10 años fantásticos.

Las entradas están disponibles en:

 https://www.ticketmaster.nl/the-analogues-ziggo-dome-amsterdam-tickets/venueartist/2717/947878?CL_ORIGIN=ORIGIN4

The Analogues tiene en su discografía los siguientes álbums:

Magical Mystery Tour Live (2017)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Live! (2017)
The White Album - Live In Liverpool (2018)
Abbey Road Relived (2019)

El 2022 editaron un álbum con material propio inspirado en The Beatles titulado 'Introducing The Analogues Sideshow'