EVENTO MULTIMEDIA 'JOHN LENNON FOCAL POINTS' DEDICADO A THE BEATLES EN BUCKINGHAM PALACE

El martes 30 de abril a las 7.30 pm hora central de los EE.UU y Canadá vía zoom se llevará a cabo una nueva edición de 'John Lennon Focal Points' dedicado a analizar lo acontecido con The Beatles en el Buckingham Palace en 1965 cuando les conceden la MBE. Como anfitriones estarán Jude Southerland Kessler , autora de la serie de libros biográficos de John Lennon, y Scott R. McKinley.

Como ya es costumbre se compartirá con fans de todo el mundo fotos raras , videos, información valiosa y se tendrá la oportunidad de ganar premios Beatle con trivia.

En esta ocasión los participantes podrán descubir lo que sucedió cuando John, Paul, George y Ringo recibieron la Orden de Miembros del Imperio Británico en una ceremonia con la Reina Isabel. Se expondrá acerca de los detalles de la investidura, aquellos que los acompañaron y lo acontecido en la conferencia de prensa en el Saville Theatre.

Además se ha dado a conocer que habrán entre los premios para aquellos que acierten la trivia dos ejemplares del interesante nuevo libro digital titulado 'Copyrighting The Beatles' de Terry Crain. Se trata de una crónica de más de 900 copyrights de los Beatles entre 1952 y 1966. En los anuarios de la Biblioteca del Congreso hay copyrights Beatles y relacionados a los Fab 4 para guiones musicales, conferencias, muñecos, discos de los Beatles, arte en diarios, pinturas, dibujos, artículos, juguetes, posters, álbumes, esculturas, joyas, retratos, revistas, maletines, para discos, partituras, guiones para TV, caricaturas para diarios, animaciones satiricas, portadas de discos en francés, holandés, español y alemán, y mucho más. Esta publicación de referencia detalla los copyrights en orden cronológico.

SEGUNDO SIMPOSIO INTERNACIONAL DE LOS BEATLES EN LA LIVERPOOL HOPE UNIVERSITY EN JULIO DEL 2024

Liverpool Hope University ha anunciado su Segundo Simposio Internacional de los Beatles que se llevará a cabo del 5 al 7 de julio del 2024 en la Escuela de Artes Creativas e Interpretativas, localizada en el corazón del centro de la ciudad de Liverpool, en el 17 de Shaw Street, L6 1HP.  Este evento académico rinde tributo al aniversario 60 del lanzamiento del álbum y film 'A Hard Day's Night'

Así como el dinámico acorde inicial del tema principal del álbum señalaba un mar de cambio en la cultura popular, este momento en la historia musical será explorado a profundidad. El fin de semana habrán tres días de presentaciones de lo último en investigación de The Beatles por parte de paneles de expertos internacionales, quienes explorarán los contextos musicales, culturales, políticos y sociales del cuarteto británico y de sus obras solistas.

Como parte del simposio, la tarde del viernes se iniciará el evento con una sesión plenaria a cargo de Dr. Christine Feldman-Barrett (Griffith University). En la noche se contará con la participación del Prof. Kenneth Womack (Monmouth University)

La tarde del sábado, los cineastas nominados al National Television Award
Roger Appleton y David Bedford de la Brightmoon Media Company, con sede en Liverpool, estarán a cargo de una presentación a la hora del almuerzo. Luego de la cena en la velada del sábado se podrá apreciar la participación del Profesor Walter Everett (Universitdad de Michigan). Luego de la cena de gala se proyectará el film A Hard Day's Night.

La tarde del domingo a la hora de almuerzo, Brightmoon Media Company será el anfitrión de un panel de músicos locales del Merseyside que estuvieron activos en el escenario de Liverpool en los sesentas junto con The Beatles.
También estará como expositor orador la Prof. Katie Kapruch (Texas State University). El simposio concluirá con la proyección de un film de Brightmoon Media Company.

Steve Bradley del blog Arrive Without Traveling se presentará el sábado 5 de julio a las 10 am y compartirá sus descubrimientos en la investigación sobre su disertación para el grado de Master en The Beatles sobre la temática de las declaraciones de John Lennon sobre Jesucristo, incluyendo documentos de 1966 que no han sido vistos antes publicamente. El domingo 6 de julio Steve presentará al mediodía una visión amplia sobre el turismo Beatle, explorando sus visitas a lugares relacionados al cuarteto de Liverpool, con los alcances en preservación de edificios y herencia cultural.

En este simposio habrán oradores de EE.UU, Irlanda, Venezuela, India, Francia, Belgica, y muchos más.

El costo para asistir al simposio es de £ 200.00 libras esterlinas. Incluye la cena de gala el sábado, los almuerzos de sábado y domingo, la sesión a cargo de Brightmoon Media, todo el té y café en los intermedios y lad proyecciones de los films. Los estudiantes tienen una concesión para asistir al evento tan solo pagando £ 115 libras esterlinas. Las inscripciones se cierran el 28 de junio del 2024.

4 COSAS QUE RINGO STARR COMPARTE ACERCA DE LA ALEGRÍA DE COLECCIONAR DISCOS

En una reciente entrevista para el Día de la Tienda de Discos, Goldmine le preguntó al ex Beatle acerca de su amor por el vinilo.

Ringo Starr lanza su más reciente EP, Crooked Boy, este mes, con una edición limitada de 2,000 copias en vinilo marmol blanco y negro para el Día de la Tienda de Discos 2024. El ex Beatle nos dijo unas cuantas cosas en relación al coleccionar discos para el fascículo oficial del Día de la Tienda de Discos 2024 de Goldmine.

Aquí unas muestras de las declaraciones de Starr en la entrevista que viene en el interior del ejemplar:

Sobre ser un coleccionista

RINGO STARR: Empecé a coleccionar vinilos porque eso era lo que había en los años 50. Y así fue como encontré a Lightnin’ Hopkins y Hank Williams, que siguen siendo dos de mis discos favoritos hoy en día. Pero a medida que pasaron los años, he coleccionado muchísimos discos de vinilo. Cuando nos mudamos de casa, pensé en regalar la colección a mis hijos. Pero a medida que lo revisaba, pensaba: “Quiero este y este…” !y al final había tantos que estaba sacando para conservar que decidí conservarlos todos!

Sobre su tienda de discos favorita

RINGO STARR: Bueno, antes me encantaba Tower Records, ahora me encanta Amoeba. Y además del vinilo en Amoeba, fui y vi uno de los mejores shows que he visto en mi vida: Paul McCartney tocando en la tienda.

Sobre su formato preferido

RINGO STARR: Soy un hombre de vinilo. Me tomó años escuchar el CD (eran demasiado nítidos para mí), pero ahora estoy bien. Al principio fue difícil para mí hacer la transición.

Estaba tratando de conectarme con los jovencitos porque estaban escuchando cassetes. Pero ahora me acaban de decir que ya no los escuchan, ¡así que este nuevo disco [Crooked Boy] no saldrá en cassete!

Lo que le encanta del formato EP

RINGO STARR: Me encantan los EP. Me encantaron desde el principio en los años 60, y ahora que trabajo desde el estudio de mi casa, ha sido genial porque haces cuatro o cinco temas y ya está. Había dicho que a partir de ahora sólo iba a hacer EP, !pero las cosas cambian!

La entrevista completa se encuentra en el fascículo especial del Día de la Tienda de Discos 2024.

(Publicado por Goldmine el 19 de abril del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

UN LIBRO REVELADOR DE LOS BEATLES SALIÓ HACE 40 AÑOS: HE AQUÍ POR QUÉ EL AUTOR PUBLICA LAS TRANSCRIPCIONES

La nueva oferta, 'All You Need Is Love: The Beatles In Their Own Words", presenta las entrevistas completas de las conversaciones del escritor con el grupo en 1980.

Por: Steve Knopper

Hace cincuenta años, Steven Gaines, columnista de rock 'n' roll del periódico
Sunday News de New York, hizo fila para hacerle una pregunta a John Lennon de los Beatles durante un evento de prensa para el musical Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band On The Road. Gaines soltó: “Hola, John, ¿Ver al Sgt. Pepper que se convierta en un espectáculo de Broadway te hace sentir viejo? Lennon respondió mordazmente: “No necesito eso para sentirme viejo, amigo. !El Próximo!"

Fue un momento humillante para Gaines y se alejó. Peter Brown, ex gerente  de los Beatles y presidente de la Organización Robert Stigwood, que produjo el show, notó el abatimiento de Gaines, lo invitó a hablar en un salón cercano y el par se hicieron amigos de toda la vida. Más tarde, utilizando las conexiones de Brown, el dúo pasó gran parte de 1980 grabando entrevistas exclusivas con Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono y expertos de los Beatles como Neil Aspinall de Apple Corps y el editor Dick James. Las transcripciones se convirtieron en la base de su best-seller de 1983, 'The Love You Make: An Insider's Story of the Beatles'

Leído como una “novela pulp de bolsillo”, como declaró Rolling Stone, el libro contiene acusaciones reveladoras como la breve relación sexual de Lennon con el difunto manager de los Beatles, Brian Epstein, y el viaje de Lennon y Ono a través de la adicción a la heroína. Cuando salió el libro, McCartney lo quemó en su chimenea y su difunta esposa, Linda, fotografió la destrucción. Ahora que Brown y Gaines han publicado las transcripciones completas de esas entrevistas de 1980 en un nuevo libro, 'All You Need Is Love: The Beatles In Their Own Words' , que ya está disponible, Gaines le dice a Billboard por teléfono desde su casa en East Hampton, New York que el primer libro puede haber sido "polarizante", pero se basa en conversaciones con fuentes confiables (y cómodas) como un McCartney jovial y fumador de marihuana.

P: ¿Por qué publicar este libro ahora, 41 años después de la publicación de 'The Love You Make'?

Steven Gaines: Tuve las cintas en la bóveda de un banco durante 40 años mientras intentábamos descubrir qué hacer con ellas. Quería que los historiadores y el público tuvieran pleno acceso a las cintas. Peter y yo, ya entrados en años, decidimos que teníamos que tomar una decisión ahora. Los editores estaban interesados. No lo hicimos por dinero, porque no hay una gran cantidad de dinero involucrada.

P: Mi detalle favorito del libro es el 'Dali's Coconut' (Coco de Dalí), un regalo de 5,000 dólares que Lennon encargó a Starr en el que el maestro del surrealismo Salvador Dalí creó lo que parecía ser medio coco forrado con una esponja y “un cabello negro largo y rizado que se lo había arrancado del bigote, afirmó, aunque yo tenía mis sospechas”, como escribe Brown en el libro.

Steven Gaines: Un joven que trabajaba para los Beatles en New York, Arma Andon, vino de Estados Unidos porque Dalí quería que le pagaran en efectivo y no se podía traer dinero en efectivo, especialmente en dólares estadounidenses, fuera de Inglaterra. Salió a cenar con Peter Brown, Dalí y su esposa Gala. Cuando terminó, Salvador Dalí le preguntó a Arma Andon si le gustaría ir con él a un prostíbulo. No pusimos eso en el libro porque no tenía nada que ver con los Beatles. 

La otra cosa rara fue… el pelo en el coco. No sabemos si Dalí sacó eso de su bigote o de su vello púbico. John tenía tantas ganas de darle a Ringo algo especial, porque Ringo se sentía muy difamado y [como] un extraño y no apreciaban su forma de tocar la batería. Cuando Peter se lo mostró a John, mojaron el cabello y el cabello se rizó, se alisó o... no recuerdo lo que hizo. A John le encantó mucho. Olvidé lo que le dieron a Ringo en su lugar. Ringo nunca supo del coco.

P: Me sorprendió la franqueza de sus preguntas, especialmente a McCartney: “Las bandas de rock 'n' roll tenían fama de ser malas en la gira, como atar a groupies a los postes de las camas y joderlas con un pez. Pero se suponía que ustedes debían ser célibes”

Steven Gaines: Fue una de las cosas sobre las que siempre me pregunté. Siempre fueron pintados como tales ángeles. Luego, por supuesto, estaba Hamburgo [donde los Beatles actuaron en Alemania en los años 60] y todas las prostitutas. Realmente me sorprendió que Paul dijera que había muchas chicas en el camino. ¿Por qué ninguna de ellas se había presentado?

Paul nos invitó a Peter y a mí a su casa en Sussex durante el fin de semana. Paul me susurró: "¿Fumas hierba?" Le dije: "No desde que estoy aquí". Dijo: “No se me permite fumar en la casa por los niños y porque me arrestaron. Salgamos en mi coche y conduzcamos y fumemos un porro”. Nos subimos a su Mini, el Mini más elegante que había visto en mi vida. Puso un porro en el tablero del auto.

Luego, el segundo porro cayó alrededor de la ranura del desempañador del limpiaparabrisas. Paul dijo: “Oh, no, no, no, lo encontrarán, me detendrán a mí y a Linda para multarme, !y lo encontrarán! Tenemos que sacarlo de allí”. Así que nos detuvimos a un lado de la carretera. Abrimos ambas puertas del coche. Sacó unos destornilladores del capó y empezamos a desatornillar el salpicadero. Sus vecinos caminaban por la calle: "¿Tiene problemas con el coche, señor McCartney?" "Oh, no, está bien, está bien, muchas gracias". Nunca encontramos el porro. Lo arruinamos todo nuevamente.

Esa fue mi experiencia en la entrevista: fue sorprendentemente comunicativo.

P: Durante décadas, se dijo que Yoko Ono había disuelto a los Beatles, pero las imágenes de estudio del documental Get Back de Peter Jackson sugieren que en realidad se trataba de negocios, particularmente en lo que respecta a Allen Klein, a quien Lennon quería contratar como manager, mientras que McCartney y otros no estuvieron de acuerdo. 'All You Need Is Love' indica que todas estas razones son ciertas, y otras también.

Steven Gaines: Lo primero fue que Brian [Epstein] murió. Él era el pegamento que mantenía unidos a los Beatles. Entonces los chicos se cansaron el uno del otro. No podían salir a la calle, eran las personas más famosas del mundo, todo lo que hacían, cada gesto, todo lo que decían, saltaba por los aires, y sólo podían verse entre sí, y eso creaba una tensión tremenda.

Si los sentimientos detrás de ellos no fueran tan malos, tal vez habrían resuelto esos problemas financieros. Hay un momento en Get Back en el que John y Yoko se acercan a hablar con Peter Brown. Peter dice: "Allen Klein está aquí", y John y Yoko dicen: "Oh, ¿cuándo podremos verlo?". Peter dice: "Está en el Dorchester [Hotel de Londres], mañana podrás ver a Allen Klein". Lo que hacen a espaldas de todos es llamar al Dorchester y verlo esa noche. Y les lava el cerebro. Empeoró todo. Se quitó todas las costras. Hizo que los Beatles pelearan entre sí.

P: ¿Cómo se les ocurrió a Peter y a ti este acuerdo para escribir juntos?

Steven Gaines: En 1980, estaba arruinado, deprimido, infeliz y miserable en New York. El Vivía en Laguna Beach, en un ático sobre un acantilado. El Dijo: “Tienes que salir de New York. Quédate aquí por un tiempo”. Fue glorioso y le dije: "¿Qué pasa con ese libro ahora?" . Me dijo: "Escribamos una propuesta". Luego explotó. Recibimos 250,000 dólares por los derechos de tapa dura y 750,000 dólares por los derechos de edición de bolsillo. Esto siguió y siguió hasta que tuvimos casi 2 millones de dólares en anticipos. El problema era que era demasiado honesto, demasiado directo y los fans de los Beatles no estaban preparados para ello. Pero ahora todo el mundo ha crecido. Están listos para 'All You Need Is Love'

(Publicado en Billboard el 24 de abril del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

LA ÚLTIMA ENTREVISTA DE JOHN LENNON

Por: Laurie Kaye

El 8 de diciembre de 1980, estaba rebosante de emoción, anticipación e incredulidad cuando me acercaba a los apartamentos Dakota en el Upper West Side de Manhattan. Estuve allí para desempeñar mi papel en la única entrevista de radio de John Lennon en Estados Unidos tras el lanzamiento de su nuevo álbum y el de Yoko Ono, Double Fantasy, y las voces en mi cabeza me decían que esto sin duda estaba a punto de convertirse en el mejor día de mi vida que jamás podría imaginar, y que realmente era la persona más afortunada del planeta.

Visiones de miles de fanáticos de los Beatles gritando en el Dodger Stadium tantos años antes se arremolinaban en mi cerebro como un batido en una licuadora, y apenas podía evitar pavonearme por la acera mientras mis asociados y yo nos acercábamos al área de la caseta de seguridad justo en el exterior de la entrada al Dakota.

Un día antes había volado desde la costa oeste como parte de nuestro equipo de tres miembros de RKO Radio junto con un ejecutivo de Warner Bros./Geffen Records, y aunque nuestro trío de RKO ya había trabajado juntos en una serie de temas que llamaron la atención, especiales de rock de la cadena de radio y entrevistas en los últimos años, incluido el viaje a Londres justo el año anterior para pasar el rato con Paul McCartney y Wings, este sería un juego de pelota completamente diferente..., después de todo, estábamos a punto de encontrarnos con alguien que literalmente había desaparecido del negocio de la música durante los cinco años anteriores: !JOHN LENNON!

John había estado atrincherado en el papel de amo de casa ultrafeliz y padre atento desde su 'Fin de Semana Perdido' de dieciocho meses de duración, el tiempo durante el cual, según él mismo admitió, estuvo miserablemente separado de Yoko y vivió en Los Ángeles – y no había grabado ni lanzado ninguna música nueva en al menos los cinco años transcurridos desde entonces. Pero ahora Double Fantasy, el nuevo álbum creado con su esposa Yoko Ono, a menudo maltratada por la crítica, fue su manera de abrir la puerta a los años ochenta y a una era completamente nueva. Nadie más en el mundo podía siquiera empezar a imaginar cómo se sintió al darse cuenta de que estábamos a punto de convertirnos en la única banda de radio estadounidense elegida para ayudar a John y Yoko a marcar el comienzo de esa era.

La preparación de nuestra entrevista ya había sido algo alucinante. En un momento, mientras todo aún estaba en las primeras etapas de planificación, recibí una llamada de alguien preguntándome la fecha, año y hora de mi nacimiento, porque aparentemente Yoko estaba trabajando con su astrólogo personal, quien iba a tomar toda la información recopilada y luego usarla para armar una carta astrológica que luego determinaría el mejor día posible para nuestra reunión en el Dakota. Por supuesto, lo sorprendente es que incluso con toda esa información íntima, y ​​a pesar de que John y Yoko ya habían planeado dirigirse a Hawaii y a la Costa Oeste durante ese período de tiempo, de alguna manera el lunes 8 de diciembre de 1980, fecha que vivirá para siempre en la extraña infamia del rock 'n' roll, fue elegido.

Mi principal objetivo en ese vuelo a New York era elaborar una sorprendente lista de preguntas para John y Yoko. Nos habían advertido con mucha antelación que preguntar sobre el tiempo de John con los Beatles era definitivamente un no-no, así que mientras escribía mis pensamientos sobre el proceso de grabación y la inspiración detrás de las distintas canciones de Double Fantasy, también hojeé el Playboy, entrevista de una revista con Lennon que acababa de llegar a los quioscos, y con cada página, me convencía cada vez más de que mi ídolo estaba a punto de destrozarme. Me pareció que John no sólo había sido inflexible en hablar con el redactor acerca de no querer hablar de los Beatles, sino de su pasado en general, y comencé a tener la aterradora sensación de que todos estábamos a punto de ser criticados por su superior intelecto e ingenio.

También sabía que su personalidad era notoriamente compleja, y lo último que quería era que pensara que yo era una fanática tonta y sin educación que todavía lo veía como "el Beatle inteligente" mientras dejaba que preguntas estúpidas con respuestas obvias salieran de mi boca.

Nuestro equipo fue conducido a una habitación increíble que resultó ser la oficina privada de Yoko (y, en menor medida, de John) para que pudiéramos prepararnos para la entrevista. Lo primero que noté fue la mullida alfombra blanca de pared a pared, que casi me hizo desear estar descalza, y nos pidieron a todos que nos quitáramos los zapatos antes de entrar. Lo siguiente que me llamó la atención fue esta espectacular y superlarga mesa de centro con tapa de vidrio y marco de metal, con serpientes serpenteando hacia arriba y alrededor de cada una de las patas. Recuerdo que mientras miraba estas serpientes hechas por el hombre a través del cristal de vez en cuando durante toda la entrevista, tuve esta sensación surrealista de “¿Estoy realmente aquí? ¿Con John y Yoko?". No hay duda: estaba viviendo un sueño y tenía más que un poquito de miedo de despertarme de repente y descubrir que estaba imaginando todo.

El ingeniero y productor de RKO, Ron Hummel, estaba ocupado sacando su casetera y otros equipos justo cuando Yoko se unió a nosotros, presentándose y pareciendo muy feliz de verme, una mujer, como parte de nuestro equipo, que de otro modo sería exclusivamente masculino.

Sentí una conexión desde el principio, no sólo porque ambas éramos mujeres, sino también porque siempre me había intrigado su enfoque vanguardista del arte y la música, incluso si en realidad no entendía el significado de su arte  conceptual o exactamente lo que estaba tratando de decir con algo de su música experimental inicial. Pero me inspiró la forma en que ella nunca retrocedió, incluso cuando se convirtió en una figura controvertida a la que el 99.9 por ciento del público amante de la música rock/pop culpa por separar a los Beatles. En otras palabras, estaba asombrada. 

Y así comenzó nuestra entrevista previa con Yoko diciéndonos que John estaba terminando su sesión de fotos con Leibovitz pero que bajaría en breve. Mientras esperaba que Ron le pusiera el micrófono, saqué el pequeño y tonto juguete de cuerda mecánica que había comprado en el barrio chino de San Francisco: un dragón que escupe fuego y que pensé que Sean, su hijo de cinco años, tendría mucha diversión con él. Yoko estaba segura de que el propio John se enamoraría absolutamente de él, y tenía toda la razón. Cuando John lo vio más tarde, inmediatamente lo agarró y le dio cuerda, observando al dragón viajar a lo largo de toda la mesa de café de vidrio mientras los dos se reían como locos, tanto él como Yoko decían cuánto lo disfrutaría Sean, eso es decir, si alguna vez se lo dieran en lugar de quedárselo ellos mismos.

Otro artículo que traje conmigo fue mi copia personal de Grapefruit, una edición de 1970 del libro de poesía y arte conceptual de Yoko de 1964 que presenta, como decía justo debajo de su brillante retrato en la portada, “Obras y dibujos de Yoko Ono”. y una “Introducción de John Lennon”. Había comprado el libro años antes en la mesa de ofertas de Cody's, la popular librería Telegraph Avenue de Berkeley, sin imaginar nunca que estaría sentada con la autora apenas cuatro años después, esperando que su ex marido Beatle se uniera a nosotros.

Dave Sholin, el ejecutivo de RKO que se había asegurado de que yo fuera incluida en la entrevista en primer lugar y que, naturalmente, estaba tan emocionado como yo de estar allí, se unió, al igual que Bert Keane de Warner Bros. Records, quien había sido fundamental para organizar todo el evento. Y ahí estábamos, los cuatro más Yoko, cuando de repente alguien llamó a la puerta. Cuando se abrió ligeramente, sólo unos centímetros, lo primero que vi fueron las gafas redondas características de John Lennon y su nariz asomando por la rendija. Cuando abrió la puerta por completo, me volví hacia él y, en mi típico estilo sabelotodo, lo miré directamente y le pregunté en voz baja: “¿No ves que estamos en medio de una entrevista?"

Me miró y se rió a carcajadas, y cuando Yoko también lo hizo, pensé: !Todo está bien!. !Vamos a pasar un buen rato aquí! .

No tenía forma de saber en ese momento que ésta se convertiría en la última entrevista de John, apenas unas horas antes de que lo mataran a tiros en las afueras de este mismo edificio esa misma noche.

Nota del editor: Laurie Kaye, ex ejecutiva de radio, es autora de 'Confessions of A Rock 'N Roll Name-Dropper: My Life Leading Up to Lennon's Last Interview'. Formó parte del equipo de radio RKO que entrevistó a John Lennon antes de su muerte en ese mismo el día 8 de diciembre de 1980 y compartió con nosotros este extracto de su libro.

(Publicado en CultureSonar el 20 de abril del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

EP 'CROOKED BOY' DE RINGO STARR ESTÁ DISPONIBLE DIGITALMENTE ASÍ COMO EL VIDEO DEL TEMA "GONNA NEED SOMEONE"

Este 26 de abril se anunció que está disponible el EP Crooked Boy de Ringo Starr, que inicialmente solo se podía adquirir en edición limitada el 20 de abril en el Día de la Tienda de Discos. Los fans podrán descargarlo digitalmente y se encuentra a disposición del público en streaming. Además los fans pueden pedir por anticipado el disco vinilo negro y el CD que saldrán al mercado el 31 de mayo.

Crooked Boy incluye 4 canciones compuestas y producidas por Linda Perry - “February Sky" ,  “Gonna Need Someone” , “Adeline" y  Crooked Boy”. Luego de colaborar con dos canciones que aparecieron en EPs anteriores de Ringo   (“Coming Undone” en Change The World y “Everyone and Everything” en EP3), Linda se puso en contacto con Ringo y le pregunto si podía producirle un EP completo. Este es el resultado.

"Me encanta lo que Linda hizo y me parece que todas las canciones son grandiosas pero algo que le pedí que hiciera es componerme un tema rockero. Y ese fue ‘Gonna Need Someone’ y !lo adoro!.  Nick Valensi toca la guitarra en esta canción – y en todo el EP – y él es genial"  , agregó Ringo.

Escuchen a Ringo hablar de esto en:

El lanzamiento digital del EP es acompañado por el video oficial para

"Gonna Need Someone" . El video muestra a Ringo y a Nick Valensi. Fue dirigido por Johann Rashid y producido por Nick Ventura, contando con el creativo Peter Savieri con cinematografía adicional de Sophie Hur y Nick Ventura. El video muestra tanto nuevas escenas como material de archivo de Ringo.

                                                        Gonna Need Someone 

Los fans pudieron escuchar el EP completo en Amoeba Music Hollywood el 18 de abril.

Hubo una segunda celebración en el Día de la Tienda de Discos cuando algunos amigos se unieron a Ringo y a la productora Linda Perry en el  playback en la Morrison Gallery en Sunset Marquis, con una exposición de fotos basada en la imagen de la portada tomada Harry Benson.

YOKO ONO RECIBE LA MEDALLA EDWARD MACDOWELL

Un reporte de Hiklel Italie para AP señala que uno de los principales programas de residencia de artistas de EE.UU, MacDowell, ha otorgado un premio a la trayectoria a Yoko Ono. La innovadora artista, cineasta y músico recibió este año la Medalla Edward MacDowell, un honor otorgado anteriormente a Stephen Sondheim y Toni Morrison, entre otros.

“Nunca ha habido nadie como ella; nunca ha habido un trabajo como el de ella”, señaló el domingo 21 de abril la presidenta de la junta directiva de MacDowell, Nell Painter, en un comunicado.

“Durante unas siete décadas, ha premiado las miradas, provocado el pensamiento, inspirado a las feministas y defendido a los inmigrantes a través de trabajos de una amplia imaginación. Perdurablemente fresca y pertinente, su obra singularmente poderosa habla de nuestros propios tiempos, tan necesitados de su motivación: la paz”

El hijo de Yoko Ono, Sean Ono Lennon, dijo en un comunicado que la medalla era “un honor increíble”

“La historia y la lista de destinatarios anteriores es realmente notable. Me enorgullece mucho ver su arte apreciado y celebrado de esta manera”

Además durante la semana se dio a conocer que El Arbol de los Deseos Para Yoko Ono ganó un Webby en la Premiación 2024 de The Webby Awards People's Voice .

25 DE ABRIL DEL 2014: PAUL McCARTNEY EN EL ESTADIO NACIONAL, LIMA, PERÚ

Por: Carlos E. Larriega

Transcurrida una década de la venida por segunda vez a Lima de Paul McCartney para su presentación en el Estadio Nacional nos parece oportuno recordar el acontecimiento con algunas reflexiones actuales y el reporte original para Mundo Beatle del 2014

Introducción

El concierto de Paul McCartney el 25 de abril del 2014 en el Estadio Nacional, su segunda venida a Lima , tuvo varias particularidades. No lo trajo Jorge Ferrand como en el 2011, porque como empresario conocedor sabía que no ganaría con dicha inversion y que la respuesta del público en una segunda venida no sería la misma. Al final acertó en eso y en su decisión de llevar a Paul a Ecuador.

Paul McCartney vino a Lima el 2014 por gestión de la empresa argentina t4f (Time For Fun). Esta firma fue la misma que trajo a Ringo Starr el 2013. Perú fue considerado en ambas ocasiones precisamente porque se llevaba a los ex Beatles a otros países del continente y eso permitía arriesgarse en traerlos aquí. Lo que finalmente no fue del todo una buena inversión.

Recordemos que el show de Ringo estuvo a punto de ser cancelado al igual que había acontecido en Paraguay por la política empleada por t4f de especulación en el manejo de las ventas anticipadas de entradas. En la época llegamos a advertir que el concierto del baterista de The Beatles en el Jockey Plaza estaba en peligro y que se estaba considerando reemplazarlo con una nueva fecha para México o lograr que los auspiciadores y firmas comerciales adquirieran paquetes de entradas para posibilitar que se concrete el show. Al final esta segunda iniciativa fue la que prevaleció ya que no era factible una nueva fecha en México.

En el caso del concierto de Paul McCartney en el 2014 aconteció algo similar. Se tuvo que obsequiar entradas para que se apreciara más gente en las diferentes ubicaciones del Estadio Nacional. A fans que habían adquirido entradas para tribuna norte simplemente antes de ingresar les cambiaban sus tickets por entradas para mejores lugares dentro del recinto.

Al ser la segunda vez que Paul se presentaba en Lima sabíamos que sería no productivo realizar una cobertura de su llegada al aeropuerto o su ingreso al hotel. Se sabía por antecedentes en otros países de Sudámerica que no iba a estar visible. No nos equivocamos.

A diferencia del concierto del 2011 en el Estadio Monumental Paul no realizó su prueba de sonido el día anterior al show, lo cual fue algo rarisimo. El nunca deja de hacerlo cuando es una sola sede en el país como era el caso de Lima.
A lo anterior habría que agregar que según alguna información interna Paul venía con una sobrecarga de complicaciones en Chile. Al parecer su gente estaba hospedada en 3 hoteles, y el ex Beatle repetía su visita al Miraflores Park Plaza.

Otro incidente "extraño" fue el 'supuesto ampay' para la TV de Paul McCartney intentando salir del hotel para sus acostumbrados paseos en bicicleta. Si consideramos que McCartney y su staff de seguridad son muy disciplinados y ordenados, y no dejan nada al azar cuando se trata de sus movimientos, resulta muy raro que se expusiera a salir de esa manera si quería pasar desapercibido. Si Paul quería dejar el hotel lo hubiese hecho sin ser notado.

Cobertura en el 2014

A pesar que no hubo mucha coordinación como en el 2011 para informar de lo que acontecía con McCartney en su segunda visita a Lima igual no descuidamos lo relacionado a los informes previos en la adquisición de las entradas, las filas en el exterior del estadio, el soundcheck y el concierto. A continuación transcribimos el reporte completo publicado originalmente en mayo del 2014 en el website de Mundo Beatle de Tripod/Lycos, que estaba activo en esa época.

PAUL McCARTNEY HACE VIBRAR EL ESTADIO NACIONAL

Por: Carlos Larriega A

Introducción

El 25 de abril se concretó una nueva visita de Paul McCartney a Lima para deleitarnos con un concierto espectacular como parte de su gira 'Out There' . Llegaba a su fin toda una odisea para los fans por todo lo acontecido antes de su llegada al país. Se tuvo que soportar la incertidumbre si Lima estaba incluida o no en el itinerario, las condiciones para lograr una buena ubicación en el Estadio Nacional considerando que la productora  t4f  tenía a su cargo el show y para muchos constituía un inconveniente mayor el conseguir el dinero necesario a la brevedad para la preventa. Se tenía una idea que esta nueva presentación de Macca en Lima no iba a tener la acogida de la primera vez pero igual eso no era escollo  para esperar una campaña promocional que al menos asegurara una asistencia decente. En las siguientes líneas voy a procurar resumir los eventos previos al show que tuvimos la suerte de disfrutar a plenitud

Lima nuevamente sede seleccionada para gira de Macca

El anuncio que señalaba que Lima estaba ‘confirmada’ como una de las sedes de una sorpresiva vertiente sudamericana de la gira ‘Out There’ de Paul McCartney vino después que los diarios uruguayos adelantaran que Montevideo estaba siendo considerado en  las  negociaciones. Se levantó la noticia en varios medios aunque nunca se señaló la fuente ni se pudo confirmar que empresarios estaban involucrados en la pugna por contar con el ex Beatle. Finalmente se determinó que los países que iban a contar con un show de Macca eran Chile, Ecuador (lo llevaba el empresario Jorge Ferrand), Perú y a último minuto Uruguay.

Finalmente se supo que la empresa encargada de traer a Paul McCartney para su presentación en Lima en el Estadio Nacional el 25 de abril era t4f, la misma que se encargó del concierto de Ringo Starr en noviembre. La noticia de inmediato nos trajo algunas reflexiones no muy alentadoras debido a lo que ya habíamos vivido con la venida a Lima de Ringo Starr. Implicaba un sistema de Pre Venta complicado donde lo más seguro era que los fans salieran perjudicados, poco acceso al Beatle y escasa información , además de una campaña promocional no muy brillante centrada más en acuerdos publicitarios y redes sociales.

En el transcurso de los días se supo que t4f había contactado con MVV & Asociados para que se hiciera cargo de las RR.PP tal como esta firma lo había hecho en la primera visita de McCartney a Lima cuando lo trajo Jorge Ferrand. Esta vez se colocaron buena cantidad de paneles publicitarios por gran parte de Lima. La promoción de Paul llegó a Radio Oxigeno y Diario El Comercio. Se dio a conocer que las entradas iban a estar disponibles en Pre Venta para los que tuvieran tarjeta Ripley con descuentos en algunos módulos de Teleticket.

Muchos fans prefirieron comprar sus entradas directamente en el website oficial de Paul McCartney  para asegurar una ubicación mejor y evitarse la tensión de luchar por los tickets ni bien se abriera la Pre Venta el 17 de marzo. 

Desafortunadamente el pagar más por las entradas en la página de Macca (con los cargos de la tarjeta de crédito) o anticiparse en la Pre Venta con descuentos si se poseía tarjeta Ripley en muchos casos no aseguró una ubicación que uno hubiese deseado.  Una vez culminada la venta general lo peor fue que se liberaron entradas con muy buenas ubicaciones incluso con descuentos para suscriptores del diario El Comercio y esta estrategia podría explicar la demora el día lunes al inicio de la Pre Venta. ¿Se prefirió vender primero las ubicaciones menos favorecidas?. Creo que esa pregunta muy buena parte de fans que querían vender sus entradas iniciales para comprar nuevas para lograr una mejor posición se la formularon al menos una vez. 

Coordinaciones para la Cobertura del Concierto

A pesar que teníamos la intuición que esta visita de Paul a Lima no iba a tener las características de la primera vez igual nos concentramos en cumplir tres objetivos. El primero era poder monitorear con la ayuda de algunos fans el proceso de Pre Venta de entradas para colaborar con los fans. Algo que pudimos hacer el 17 de marzo. El segundo punto de importancia era tener representatividad en el Soundcheck de Macca en Lima. Algo que volvimos a lograr con la participación de David Flores de La Paz, Bolivia. También nos apoyaba Fidel Suárez del BFC como en anteriores ocasiones. Finalmente estaba el aspecto de poder hacer ingresar en buenas ubicaciones a los fans relacionados a MB o al BFC que iban a tribuna norte. Otro punto que también se logró cumplir gracias a las precauciones tomadas el mismo 25 por nuestro amigo Ricardo. 

Llegada de Paul McCartney al Aeropuerto Jorge Chávez

Desde el momento que hubo el problema de la postergación del primer concierto de Paul en Santiago ya se sabía que las posibilidades de lograr algo en la cobertura de Macca en Lima eran mínimas. Su vuelo llegó a eso de las 3 de la mañana del 24 de abril. Había tan solo unos 7 fans que lograron ver partir la caravana de vehículos y Andrés Manrique pudo registrar la filmación de la salida de los autos por una puerta distinta a la habitual de llegadas internacionales.

Se había especulado que Paul se alojaría en el Hotel Westin con su comitiva. También se hablaba del Marriot pero finalmente los vehículos llegaron al  ex Miraflores Park Plaza, donde los aguardaban buen número de fans. Pero tan solo se pudo ver a los músicos mas no a Paul. Luego se supo que McCartney no realizaría un ensayo esa misma tarde sino al día siguiente en la mañana.

El ambiente previo al concierto

A partir de las 6.30 am se pudo observar que comenzaban a formarse colas para tribuna norte y cancha en el Estadio Nacional. Había aún pocas personas. Incluso se pudo observar una carpa que finalmente los policías obligaron a levantar. Ricardo estuvo entre los 10 primeros de la cola de Norte reservando ubicaciones para más o menos 16 personas que llegarían en el transcurso del día según lo acordado en la reunión del 20 de abril organizada por MB. En las inmediaciones del estadio los revendedores ofrecían entradas para norte a un promedio de 250 soles. En cuanto a memorabilia había pines, llaveros, polos, discos, posters y otros artículos en las inmediaciones del estadio. En esta ocasión en el interior posteriormente se podría adquirir el programa oficial de la gira a 60 soles.

Más o menos habré llegado al Estadio Nacional de Lima a eso de la 1.30 pm acompañado de David Flores, quien ese mismo 25 de abril venía directamente de La Paz, Bolivia. Lo dejé en la puerta donde debía registrarse para su participación en el Soundcheck de Paul. De inmediato me aproximé a la fila correspondiente a Norte donde ubicamos poco a poco a todos los fans que figuraban en nuestra lista. El ingreso al interior se hizo a partir de las 6 pm. Logramos la ubicación que queríamos debido a que ingresamos entre las 25 o 30 primeras personas.

En el interior nos enteramos de algunas cosas interesantes. Conforme avanzaba la hora nos confirmaron que en el exterior estaban cambiando entradas a los que habían adquirido norte con entradas oriente. El objetivo era cubrir brechas en el sector oriente pegado a norte. Parece que algo similar aconteció con gente que finalmente se les habilitó para ingresar a cancha. La reventa bajó sus precios conforme se acercaba la hora del concierto. También trascendió que se habían habilitado muchos pases y era algo notorio porque días antes hasta en páginas webs intrascendentes se hacían mención de entradas de regalo para el show si se llenaban ciertos formularios que pasaban a sorteo.

El Soundcheck

Viernes 25 de abril del 2014
Estadio Nacional
Lima - Perú

01. Twenty Flight Rock
02. Blue Suede Shoes
03. One After 909
04. Drive My Car
05. C Moon
06. Celebration
07. Things We Said Today
08. San Francisco Bay Blues
09. Ram On
10. Midnight Special
11. Bluebird
12. Lady Madonna

Prueba de sonido de 40 minutos aproximadamente.

El Concierto 

Coincido con la mayoría que ha estado presente en el Estadio Nacional que el show de Paul estuvo impecable. Sonido insuperable, luces, efectos y pirotecnia que hicieron espectacular el concierto y una presencia escénica y dominio del público admirable por parte de Macca.  El set list ya se conocía pero de todas maneras no deja de emocionar las selecciones que cada nueva gira nos presenta. Los asistentes estuvieron muy prendidos del show y atentos a sus apariciones en la pantalla. Macca se desempeñó sin que se notara para nada algún cansancio del desgaste que debió tener con los dos shows de Santiago.

A continuación una transcripción de los diálogos que Paul tuvo con el público durante el concierto y que sin lugar a dudas trajo la simpatía de los presentes:

01. Magical Mystery Tour
02. Save Us

"Oh, yeh, Hola Lima. Buenas noches Perú. Muchas gracias. Hey..."

03. All My Loving

"Gracias. Thank you. Estoy muy feliz de estar acá de nuevo. Esta noche trataré de hablar un poquito de español pero hablaré más en inglés. ¿OK?"

04. Listen To What The Man Said

El público entona el clásico 'Ole Ole Ole , Paul , Paul' y recibe como respuesta del ex Beatle:

"Viva el Perú, carajo"

05. Let Me Roll It/Foxy Lady

"Yujuuuu. Thank you. We're gonna have 'a fiesta' tonight. I'll gonna take a moment to check it out, you"

(Gracias. Vamos a tener una fiesta esta noche. Tomaré un momento para observarlos)

[Observa con atención al público]

"Esta es la misma guitarra que usé cuando grabamos esta canción"

06. Paperback Writer

"Lima. Beautiful. Thank you. Esta canción la escribí para mi hermosa esposa Nancy..."

07. My Valentine

"Thank you. Muchas gracias. Lima, Perú. Ok, this is from Wingspan" 

(Gracias, muchas gracias. Lima, Perú. Este [tema] es de Wings)

08. Nineteen Hundred and Nighty Five

"Gracias. Gracias"

09. The Long And Winding Road

"Thank you. You have a good time? (Gracias. ¿La están pasando bien). OK. Esta canción es para Linda”

10. Maybe I'm Amazed

"Gracias. Thank you"

11. I've Just Seen A Face"

"Thank you. Great...."

12. We Can Work It Out

El público vuelve a entonar el clásico 'Ole Ole Ole , Paul , Paul' y Macca improvisa acompañando con su guitarra.

13. Another Day

"OK, OK, Thank you Lima. Alright. I love you too. It's great to be back in your beautiful country"

(Ok, OK, gracias Lima. Bien.También los amo. Es grandioso volver a estar en su maravilloso país)

14. And I Love Her

15. Blackbird

"Thank you Thank you Thank you, OK. Esta canción la escribí para mi hermano John"

16. Here Today

"Thank you. Ahora una de mi disco nuevo 'New'

17. New

"Thank you. OK. También de mi disco nuevo ..."

18. Queenie Eye

"Thank you"

19. Lady Madonna

"Hey. Right. You are a great audience, Lima. Thank you"

   (Oigan. Bien. Son un público grandioso, Lima. Gracias)

20. All Together Now

"Thank you. The next song we're going to play it for the first time in Perú... Ok it's the first time in Perú"

(Gracias. La siguiente canción vamos a tocarla por primera vez en Perú ... OK, es la primera vez en Perú)

21. Lovely Rita

"Thank you, thank you very much. How many people here tonight from Lima?. How many people from Peru but not from Lima?. How many people from all the countries?. !Bienvenidos!"

(Gracias, muchas gracias. ¿Cuantas personas que se encuentran aquí esta noche son de Lima?. ¿Cuantas personas del Perú pero no de Lima? . ¿Cuantas personas de todos los países?. !Bienvenidos!)

22. Everybody Out There

23. Eleanor Rigby

"Thank you, this song is from the Sgt. Pepper album. This is its first time in Peru"

  (Gracias, esta canción es del álbum Sgt. Pepper. Es su primera vez en Perú)

24. Being For The Benefit of Mr. Kite

"La próxima canción es para mi querido George"

25. Something

"OK. Thank you. Muchas gracias y muchas gracias a George for write it. In the next song we'd like you to sing along with us"

(OK. Gracias. Muchas gracias y muchas gracias a George por componerla. En la siguiente canción nos gustaría que cantaran con nosotros)

26. Ob La Di Ob La Da

27. Band On The Run

28. Back In The USSR

"Thank you. Muchas gracias"

29. Let It Be

30. Live and Let Die

31. Hey Jude

"Bacán. !Esa gente!"

32. Day Tripper

"Thank you thank you thank you. OK. Thank you very much. This is from Wings and this is for you: Hi Hi Hi” 

(Gracias Gracias Gracias. OK. Muchas gracias. Este es de Wings y es para ustedes: Hi Hi Hi)

33. Hi Hi Hi

"Thank you. All right. Do you want some rock?"

(Gracias. Bien. ¿Quieren algo de rock?)

34. I Saw Her Standing There

"Thank you. You're really a great audience. You have a good time?"

(Gracias. De verdad son un magnífico público. ¿Lo están pasando bien?)

35. Yesterday

Paul pregunta si quieren rockear con un tema más

36. Helter Skelter

"OK. Ya nos tenemos que ir. Ya me quito"

Paul agradece a toda la gente a cargo del sonido, las luces, las pantallas de video , los técnicos y a la mejor banda del planeta y agrega en español:

"Gracias a mi espectacular banda"

Macca agradece a la audiencia:

"As usual the big thank you we want thank you. Thank you for coming. I love you"

(como es usual en estos casos el mayor agradecimiento va para ustedes. Gracias por venir. Los amo)

37. Golden Slumbers/Carry That Weight/The End

"Muchas gracias. Chau Perú. Hasta la próxima. See you next time"

(Publicado originalmente el 18 de mayo del 2014 en el website de Mundo Beatle)

RINGO STARR ES ENTREVISTADO POR NIC HARTCOURT

Ringo Starr estuvo en Sunset Marquis, Hollywood, el 19 de abril y fue entrevistado por Nic Hartcourt de 88.5 FM Radio como parte de la promoción de su nuevo EP 'Crooked Boy' producido por Linda Perry.

 Nic Hartcourt en su cuenta oficial de facebook se expresó en relación al significado de poder conversar con figuras trascendentes como Ringo:

"Mi infancia no fue agradable, enamorarme de la música me dio algo a qué aferrarme, la música me salvó entonces, todavía lo hace. De alguna manera encontré una carrera que me dio la oportunidad de compartir mi pasión de exponer nueva música y he ayudado a destacar a muchos artistas en los últimos 30 años, todavía me pellizco por tener que hacer esto"

"En el camino conocí y tuve conversaciones con algunos de mis héroes musicales de la infancia y la juventud, como McCartney, Bowie, Neil, Joni y ahora Ringo. Cuando entro a la sala para hablar con estos íconos, pienso en los amigos con los que crecí. Pienso en los momentos en que nos sentábamos alrededor de la mesa de la cocina, bebíamos té y comíamos tostadas y escuchábamos y hablábamos sobre toda la buena música que nos inspiraba. Pienso en los chicos que cogieron guitarras y empezaron a escribir canciones, y me gusta imaginar que los llevo conmigo a la entrevista, que de alguna manera lo hago por todos nosotros"

A continuación un extracto en video de la entrevista a  Ringo.

La traducción de sus declaraciones es la siguiente:

"[Radio] Luxemburgo tenía una Torre. Debido a  que la BBC no presentaba algo nuevo, ellos lo hacían con el show de Alan Freed, y eso era genial. Y un día, la primera vez que escuché a Little Richard fue en este show radial. Teníamos 16 o 17 años y Little Richard nos decía 'shag on down to the Union Hall' , y uno pensaba, 'Oh Dios mío, ¿Escuchaste lo que dijo?' . Eramos adolescentes. 'Shag on down' [tener nexo] tiene un significado diferente en Inglaterra"

Una secuencia divertida de la entrevista se comparte en este video:

P: Cuando preparas el set list en estos días, ¿ interpretas la nueva musica?. ¿Es lo primero y lo más importante?

Ringo: No, no estoy interpretando la nueva música. Lo mencionaré. Agradezco a los cinco por comprarla pero he notado en el curso de los años que hemos sacado discos y CDs. Los hemos sacado y al hacerlo durante 36 años diría 'Me gustaría hacer un tema de mi nuevo EP y que puedan escucharlo'

P: Todos se van al bar.

Ringo: Si, oh, se van a comprar un polo o algo y ya no lo hago más. Hay una historia relacionada al tema de hace muchos años. Elton [John] estaba presentandose en un estadio en Inglaterra y yo estaba con su mamá. El estaba un poco remilgado ese día y dijo: 'Voy a hacer canciones de mi nuevo álbum' . Bueno, no solo lo hizo. Mucha gente se salió y su mamá y yo también nos fuimos. Y acudimos a un pub porque estabamos esperando todas aquellas canciones geniales.

Fotos de Matt Blake. Audio de Tristan Dolce. 

LIVERPOOL BEATLES MUSEUM EXHIBE JUEGO DE TÉ JAPONÉS QUE PERTENECIÓ A GEORGE HARRISON

Un servicio de té japonés comprado por George Harrison cuando la Beatlemanía lo confinó en la habitación de un hotel está en exposición en el Liverpool Beatles Museum de Mathew Street a partir de este 25 de abril. Se trata de uno de los tres que Harrison compró cuando la banda estuvo de gira en el Japón en 1966.

El administrador del museo Beatle Roag Best señaló que la Beatlemanía había alcanzado al Japón y los integrantes del grupo no podían salir. Los Beatles habían ido a tocar en el Budokan. Tocaron en 5 shows en un período de 3 días y se presentaron a más de 10,000 personas por show.

Best contó que John Lennon y Paul McCartney tuvieron que abandonar el hotel de Tokyo disfrazados. Pero George y Ringo permanecieron confinados en sus habitaciones. Les gustaba comprar cosas cuando estaban de gira pero debido a que no podían salir permitían que los vendedores llevaran sus productos a sus habitaciones para poder realizar las compras.

George compró tres servicios de té japonés y los llevó consigo a Inglaterra. Conservó una y le dio a Neil Aspinall la opción de seleccionar entre las otras dos, y la tercera se la obsequió a su madre.

La vajilla regresó a Liverpool y fue guardada en una vitrina en la casa de la madre de Roag, Mona Best, propietaria del Casbah Club en West Derby. Pero Best dijo que ej juego de té no estaba completo desde que su madre le pidió que lo limpiara cuando tenía 15 años.

"Lo llevé todo con mucho cuidado a la cocina y lo lavé, pero una vez que terminé, tenía prisa por salir a jugar con mis amigos, así que lo apilé todo uno encima del otro para llevarlo". "Mi mamá me dijo: 'No lo traigas así, lo dejarás caer'. "Le Dije: 'No, no lo haré', y mientras pronunciaba esas palabras, la pila se dobló y tres tazas se estrellaron contra el suelo. "Salí corriendo por la puerta antes de que ella pudiera matarme"

Roag Best contó que su padre, quien fue jefe de la compañía de los Beatles Apple Corps, no hablaba con frecuencia de sus giras con la banda.

"Una vez le pregunté y me dijo que cerrara los ojos e imaginara como era. Cuando los abrí, le dije 'Debió haber sido brillante' , y él me diji, 'Oh, fue mucho mejor que eso"

Best señaló que esperaba que el servicio de té fuese de particular interés para los fans que visitan Liverpool desde Japón. Agregó que el fan club japonés tiene la mayor cantidad de miembros, alcanzado la cifra de 40,000, y que iban a adorar el juego de té.

EL AMIGO CERCANO DE JOHN LENNON Y YOKO ONO, ELLIOT MINTZ , DETALLA SU VIDA JUNTOS EN NUEVO LIBRO (EXCLUSIVO)

En 'We All Shine On', el confidente del difunto Beatle cuenta la historia de la tumultuosa relación de John Lennon y Yoko Ono.

Por: Lizz Schumer

Cuando John Lennon fue asesinado en las puertas del Dakota, Elliott Mintz estaba allí para ayudar a Yoko Ono a superarlo. Había estado al lado de la pareja en lo bueno, en lo malo y en lo feo durante la última década, y ahora, un nuevo libro comparte esa historia con el mundo.

En We All Shine On: John, Yoko, and Me, que se publicará este otoño en editorial Dutton, Mintz comparte la historia de su inigualable amistad con la pareja, revelando los altibajos de lo que el editor llama una "salvaje, conmovedora, desgarradora y a veces impactante relación"

En 1972, Mintz instaló una línea directa especial solo para John y Yoko, hablando con uno, el otro o ambos casi todos los días durante una década. "Creo que durante los siguientes 10 años con John y Yoko, hablé con ellos más que con cualquier otra persona", dice, en una carta del autor compartida con PEOPLE.

"Realmente nunca pensé mucho en escribir unas memorias de mi vida con los Lennon", continúa el autor. "Me molestaron y me sorprendieron las docenas de libros que aparecieron después del asesinato de John, algunos escritos por ex empleados descontentos y la mayoría por personas que nunca conocieron ni hablaron con ninguno de ellos. Tal vez me preocupaba que me percibieran como uno de ellos"

Pero después de asistir a la fiesta de cumpleaños número 90 de Yoko en el 2023 y recibir el aliento del hijo de la pareja, Sean Ono Lennon, decidió compartir sus recuerdos con un mundo todavía (o en el caso de los fans más jóvenes, recientemente) fascinado con la banda que cambió la música para siempre.

Mintz, consultor de medios y ex presentador de radio y televisión de Los Ángeles, lleva a los lectores al interior de los espacios más sagrados de Lennon y Yoko, incluido su apartamento en el séptimo piso del legendario edificio de departamentos Dakota de Nueva York, donde Mintz era "una especie de elemento semipermanente, y finalmente se convirtió en el confidente más cercano y confiable de Lennon"

El libro presenta relatos de primera mano de los momentos creativos de la pareja, sus relaciones y desafíos privados, sus interacciones con los otros ex Beatles y el nacimiento de su hijo.

We All Shine On se describe como "una historia de relaciones con la que casi todo el mundo puede identificarse, una historia sobre la amistad, sobre las decisiones que tomamos en la vida y cuánto nos sacrificamos por los que más amamos", según la descripción del texto del libro.

Para Mintz, también es una oportunidad de compartir historias que se ha guardado para sí antes de que sea demasiado tarde para hacerlo. "Este es un libro que tuve que escribir como tributo a una amistad que ha impactado mi vida de tantas maneras con dos personas que significan mucho para el mundo", explica. "Y estoy orgulloso de compartirlo con ustedes ahora".

We All Shine On saldrá el 22 de octubre en Dutton y ya está disponible para pedidos por adelantado, dondequiera que se vendan libros.

(Publicado en People el 25 de abril del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

REPORTE COMPLETO DE 'LET IT BE: THE BEATLES EN ENERO DE 1969' CON AARON KREROWICZ

Introducción

A dos semanas del estreno en Disney + de la nueva versión del film 'Let It Be' de Michael Lindsay-Hogg nada mejor que disfrutar del evento multimedia 'Let It Be: The Beatles in January 1969' (Let It Be: The Beatles en Enero 1969) que tuvo como expositor a Aaron Krerowicz y se desarrolló en la plataforma zoom.

Mundo Beatle estuvo el miércoles 24 de abril a partir de las 7 pm hora central de EE.UU y Canadá junto con más de 60 fans de EE.UU y de otros países en   esta presentación de 90 minutos organizada por la Mid-Continent Public Library. La anfitriona fue Cheryl Pemberton.

Aaron Krerowicz es autor de los libros 'Los Beatles y la Vanguardia' del 2015, 'Desde la Sombra de JFK: El Auge de la Beatlemania en EE.UU' del  2015, 'Un Padre y Un Hijo en una Gira Beatles' del 2016 y 'BEATLESTUDY Vol.1 & 2'  del 2017.

Mundo Beatle también cubrió anteriormente los eventos online 'The Beatles and Rolling Stones'  y 'Yesterday," Tomorrow!' con el mismo expositor.

Datos Iniciales

La presentacion multimedia tenía como objetivo realizar una retrospectiva de lo acontecido con The Beatles en el proyecto Get Back/Let It Be en los estudios Twickenham y en el estudio Apple, así como ilustrar lo relacionado a la post-producción.

Krerowicz muestra una foto en blanco y negro que según él resume el espíritu que finalmente prima en estas sesiones donde no se cumple con la idea principal de producir un álbum al desnudo y lograr mediante la filmación mostrar a los Beatles al natural.

Mostrar en 90 minutos todo este proceso resulta complicado. Se emplean audios y videos para explicar el desarrollo de la temática.

Get Back 

Entre el 2 y 31 de enero, cerca de 800 horas de ensayos fueron grabados en 4 cámaras de video y dos rollos de audio (A y B), de las cuales 97 horas, 44 minutos y 7 segundos del audio son únicas.

Estas grabaciones se hicieron para un film documental titulado originalmente Get Back que ilustraría el proceso creativo de The Beatles desde su primer ensayo hasta su interpretación final.

Los 83 discos A/B contienen todos un audio único y proporciona las perspectivas de aquellas sesiones.

El libro 'Drugs, Divorce and Slipping Image' de Doug Sulpy con Ray Schweighardt (publicado originalmente en 1997, y revisado en el 2007) documenta las grabaciones completas A/B Road y es el catálogo definitivo para las mismas. 

Dinámica de The Beatles

- John encuentra a Yoko, y progresivamente se retira de The Beatles.
- Paul asume el liderazgo
- George Harrison madura
- Fracaso de Apple Corps

De manera que para enero de 1969:

- Paul es el lider claro de la banda
- George intenta liderar, pero nunca acontece
- John está fisicamente presente pero mentalmente ausente debido al uso de las drogas y de Yoko
- Ringo seguía la corriente

El aporte de Starr a las sesiones es "Takin' A Trip To Caroline"

Sesiones de Enero de 1969

En Twickenham Studios los Beatles ensayan 9 días entre el 2 y el 14 de enero. Luego se trasladan a sus nuevos estudios en Apple para trabajar 11 días entre el 21 y 31 de enero.

Hay trabajo de post-producción de parte de George Martin para los singles Get Back, Don't Let Me Down y Let It Be.

Glyn Johns trabaja el material para el álbum Get Back que finalmente no sale al mercado.

Phil Spector completa el trabajo de producción para la salida del álbum 'Let It Be'

Transcurridos los años Paul McCartney y George Martin son los responsables del lanzamiento de 'Let It Be ... Naked'

Estudios Twickenham

- George Harrison ofrecía repetidamente canciones, solo para que en el mejor de los casos ser tratado trivialmente por John y Paul, y en el peor de los casos con una burla absoluta.

Como muestra de esta situación se reproduce un audio del 3 de enero donde George les muestra a John y Paul su tema "All Things Must Pass"

George: "All things must pass away" .... "All things must pass, all things must pass away"

John: [en tono sermón] "En el principio era la palabra. La palabra era Dios"

Paul: [canta] "I think I'll pass away" (Creo que voy a fallecer)

Otro audio del 6 de enero también ilustra lo mismo.

George: Compuse una canción gospell el fin de semana.

John: ¿Según qué Santo?

George: Según El Señor. "Hear Me Lord"

[George interpreta el tema, suspira y renuncia a continuar al darse cuenta que nadie le presta atención]

El 3 de enero de 1969 Harrison comenta:

George: Debería darse que si compones una canción sienta como si yo la compuse. Tu sabes, de la manera en que te involucras demasiado. Eso era lo bueno acerca de nuestro último álbum [el White Album] - es el único álbum en el que he logrado involucrarme.

Luego se aprecia en video un ensayo de "Two Of Us" del film 'Let It Be' y la secuencia de la discusión de George con Paul.

George: "Tocaré cualquier cosa que quieras que toque o no tocaré si no quieres que lo haga. Haré cualquier cosa que te complazca"

George Harrison se cansa de toda esta situación y eventualmente abandona al grupo el 10 de enero. El audio lo describe.

Desconocido: ¿Es hora del almuerzo?

John: [Toca el intro de "I'm Talking About You" de Chuck Berry]

George: Estoy dejando la banda ahora.

John: ¿Cuando?

George: Ahora

En la página 316 del libro ' The Beatles Anthology' Harrison comenta lo sucedido.

"Era un período muy complicado, muy estresante y ser filmado teniendo una pelea era terrible. Me harté y pensé, 'No voy a hacer esto más. Me voy de aquí', así que tomé mi guitarra y me fuí a casa, y esa tarde compuse "Wah Wah""

El uso de la palabra 'wah wah' en la canción debemos de interpretarlo como 'decepción' o 'fracaso'

Wah wah
Now I don't need no wah wah
And I know how sweet life can be
If I keep myself free of wah wah
I don't need no wah wah

[Ahora no necesito, no decepción. Y sé cuan dulce puede ser la vida si me mantengo libre de decepción. No necesito, no decepción]

Luego de la partida de George, Yoko Ono simbolicamente asumió el lugar de George y con el resto de los Beatles continuaron grabando las siguientes dos horas.

En el audio se aprecia el ensayo de Don't Let Me Down, Maxwell's Silver Hammer, I've Got A Feeling, La Casa del Sol.

En otro audio del mismo 10 de enero se da por finalizada la sesión y se conversa con el director Michael Lindsay-Hogg. Sale el tema de como se seguirá el lunes.

Michael: Parece que el ensayo ha culminado. ¿Estoy en lo correcto al sentir eso?

Ringo: Me parece que si

Paul: [Canta] I've Got A Feeling ...

John: Me parece que tu actitud general es la correcta.

Michael: Tuve un presentimiento también que fue ese. Bueno, ¿Vamos a volver a reunirnos el lunes?

John: Claro

Michael: ¿Solo nosotros?

John: Tendré a Eric [Clapton], Jimmy/Jimi [Page/Hendrix] y Tommy Marshall [para remplazar a George]

Paul: [A Maureen] La7, Re7, Sol7. Obtenlas el fin de semana y estás dentro.

La siguiente fecha de grabación (enero 13) Lennon no se dio el trabajo de llegar a tiempo. Se le llamó por teléfono pero los intentos repetidos de localizarlo solo lograban señales de ocupado, lo que implicaba que John deliberadamente descolgó el teléfono para no ser ubicado.

En el evento multimedia se comparte un audio del 3 de enero:

Paul: [voz de anunciador] El Premio Mersey Beat para la Mejor Pareja del Año va a John y Yoko. [Baja su respiración]. Irritante del Año.

También se mostró este interesante audio del 13 de enero:

Paul: Yoko tiene que ver mucho con eso desde el ángulo de John. Y solo hay dos respuestas: una es combatirla y luchar con ella e intentar traer de vuelta a The Beatles a cuatro personas sin Yoko, y pedirle que se siente en las reuniones. La otra cosa es hacernos a la idea que ella está allí y que él no va a separarse de ella por nuestro bien. Pero no es un mayor obstaculo mientras no tratemos de imponernos. Mientras estamos procurando acabar con eso es un obstaculo. Pero de verdad no lo es. No es tan malo. Ellos quieren permanecer juntos, los dos. Así que está bien, dejemos que los jovenes amantes permanezcan juntos.

Michael: No podemos trabajar bajo estas condiciones. No habrá trabajo. 

Paul: Es como si estuviesemos chocando porque las condiciones de trabajo no eran las adecuadas. Pero no es tan malo.

Michael: Pero él sabe eso, ¿No?

Paul: John lo sabe, eso es seguro.

Michael: ¿El habla de todo eso?

Paul: Ahora hemos mucho de The Beatles, y hemos obtenido mucho fuera de The Beatles. Me parece que John está diciendo ahora, obviamente, si tuviese que escoger entre Yoko y The Beatles, es Yoko.

Estudio Apple

- George vuelve a la banda, pero solo con la condición que se abandonen las conversaciones acerca de un show en vivo.

- La atmósfera mejora en gran parte al incluirse al pianista Billy Preston el 22 de enero.

El 22 de enero de 1969 los Beatles ensayan "Don't Let Me Down" y a invitación de John Lennon, Billy Preston contribuye con unos solos.

John: !Es grandioso - Digo 'tómalo'  y él lo toma! . !Nos estás elevando, Bill!

George: Hemos estado haciendo esto durante días.

Paul: Semanas

John: solo ahogandonos.

- La influencia de Preston es tan positiva que Lennon considera invitarlo a unirse a The Beatles.

Esto se aprecia en un audio del 24 de enero de 1969.

John: Me gustaría que él [Billy Preston] esté en nuestra banda. Así es como me gustaría. Me gustaría un quinto Beatle.

Paul: A mi no porque ya es bastante malo con cuatro. Con 5 a disposición, es crear estragos. Lo comprendo, él es un músico increible, pero nada de eso.

George: Si le pido a [Bob] que se una a The Beatles, él también lo haría y los tendríamos a todos en ello.

Paul: Claro, pero para eso - y ese es el punto - no necesitas que se unan a The Beatles.

John: Lo llamaríamos 'The Beatles & Co' , que podría ser nuestra banda. Sería grandioso, ¿no?. 'The Beatles & Co' y 'Co' es la banda.

George: Es Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Paul: Aún podemos tenerlo. Es como que puedes tenerlo todo. No necesitas firmarlo. No necesitas poseerlo.

- Con Preston, las cosas finalmente hacen 'click' y muchas de las grabaciones hechas en el estudio Apple se editan comercialmente.

- Sin embargo, con la descartada idea de la presentación en vivo, el film queda sin conclusión.

- El 30 de enero de 1969 se lleva a cabo en la azotea del Edificio Apple un concierto de 42 minutos de The Beatles, conocido como 'Rooftop Concert' (concierto de la azotea)

- El 31 de enero de 1969 se trabaja en canciones que no formaron parte del concierto del día anterior.

Post-Producción

- El 11 de abril de 1969 se edita el single "Get Back"/"Don't Let Me Down".

- El 30 de abril de 1969 George Harrison incorpora mediante 'overdubs' un solo de Guitarra para "Let It Be" . Esta acción iba en contra de la idea original del proyecto de The Beatles al natural.

- El 29 de mayo de 1969 se completa la primera mezcla de Glyn Johns. Nunca sale editada oficialmente en la época.

"Una noche llevé conmigo un par de rollos de 8 pistas a los Estudios Olympic y mezclé dos días de ensayos con mucha charla y humor. Pensé que sería el álbum de The Beatles más increible porque era tan real ... A la mañana siguiente todos vinieron y me dijeron: 'No, es una idea terrible. Olvidala' ... Transcurrieron varias semanas y recibí una llamada de Paul solicitandome que me reuniera con él y John en EMI, lo cual hice sin dudar. Ingresé a la sala y me dijeron, '¿Recuerdas esa idea que tenías?' . Les contesté que si. Había toda una pila de cintas de grabaciones en una esquina de la sala, y me dijeron, 'Bueno, allí estan las cintas. Ponlas en tu auto, llevatelas y has el álbum como querías hacerlo' ... Me llevé las cintas muy emocionado, como pueden imaginarlo. Estaba conmocionado y extremadamente orgulloso"

[Glyn Johns, The Beatles An Oral History, Pg. 270-271]

- El 3 de enero de 1970 The Beatles graban "I Me Mine"

- El 4 de enero de 1970 se aplican más 'overdubs' a "Let It Be"

  - Solos de guitarra de George Harrison
  - Coros de George y Paul
  - Percusión de Ringo y Paul
  - Brass y saxos a cargo de George Martin

- El 5 de enero de 1970 se completa la primera mezcla de Glyn Johns. Nunca sale editada oficialmente en la época.

- El 6 de marzo de 1970 se edita el single "Let It Be" / "You Know My Name (Look Up The Number)"

Emplea el solo del 30/04/69 de George, y agrega percusión, pistas vocales e instrumentos orquestales.

- El 8 de mayo de 1970 se edita el álbum Let It Be producido por Phil Spector.

"Si cualquiera escucha la versión del Bootleg, que era la versión pre-Spector, y escucha la versión que hizo Spector, ellos se quedaran callados ... Las cintas eran tan flojas y tan malas que ninguno de nosotros se acercaba a tocarlas. Estuvieron abandonadas por seis meses. Ninguno de nosotros podía afrontar el remezclarlas. Era terrible pero Spector hizo un fantástico trabajo ... Se le dio el peor material de las peores grabaciones - y con un feeling tan malisimo y el sacó algo de todo ello ... Cuando lo escuché, no vomité"

[John Lennon, 'The Beatles Anthology' , Pg. 350]
[John Lennon, Lennon Remembers, Pg. 101-102]

"No me gustó para nada Let It Be de Phil Spector ... Lo que hizo con Let It Be es hacer todas las cosas (y no tan bien) que no se nos permitía hacer, y me resentí por eso ... Eso me hizo enojar - y puso mucho más enojado a Paul, porque ni él ni yo sabíamos al respecto hasta que se había hecho. Aconteció a nuestras espaldas... EMI vino a mi y me dijo: 'Tu hiciste el álbum al inicio pero no podemos poner tu nombre" . Les pregunté por qué y me contestaron: "Bueno, tú no has producido el producto final" y yo les dije, "Yo produje el original y lo que deberían hacer es colocar un crédito que diga, 'Producido por George Martin, sobre-producción a cargo de Phil Spector' . Ellos no pensaron que fuese una buena idea"

[George Martin, The Beatles Anthology, Pg. 323]

"Yo tenía un acetato de las mezclas finales que Glyn Johns había hecho y recuerdo que pensé ... 'esto es bueno, bueno de verdad. Nosotros estamos reducidos a los huesos, hay algo grandioso al respecto, algo muy convincente' . Pero Allen Klein se entrometió ... Fue su decisión traer e incorporar a Phil [Spector] ... No me parece que lo hayan arruinado, pero hubiese preferido el álbum original"

[Paul McCartney, Beatles At The Movies, Pg. 173]

En una misiva fechada 14 de abril de 1970 Paul le dice a Allen Klein que en el futuro a nadie se le permitirá añadir o sustraer de una de sus canciones sin su permiso. Añade que había considerado orquestar "The Long And Winding Road" pero decidió no hacerlo. Lo quería hacer siguiendo estas especificaciones:

1. Reducir el volumen a cuerdas, vientos, voces y ruidos añadidos.
2. Subir el volumen a pista vocal e instrumentación de The Beatles.
3. Remover el arpa por completo al final de la canción y sustituir las notas de piano originales.
4. No volverlo a hacer.

La canta fue enviada a Klein con copia para Phil Spector y John Eastman.

- El 17 de noviembre del 2003 se edita 'Let It Be ... Naked'

Conclusión

La saga completa Get Back/Let It Be pudo ser exitosa como un álbum en vivo o como un álbum de estudio. Pero ya que The Beatles nunca se dedicaron a fondo a alguno de estos conceptos, el producto final sufre de esa carencia de devoción de corazón pleno a una sola premisa. Mientras el compromiso es fundamental para el progreso societal, con frecuencia inhibe y diluye esfuerzos.