AQUÍ UNA PISTA MÁS PARA TODOS USTEDES ...

Por: Robert Rosen

En el 2017 la policía de Berlin recuperó los diarios robados  de John Lennon de 1975, 1979 y 1980. Foto: Nicole Behrens/Polizei Berlín 

En abril pasado, estaba intercambiando mensajes de texto con Carlos Enrique Larriega Ayala, un periodista de la estación de radio por Internet Todo Beatles.com con sede en Perú. Larriega Ayala había traducido al español una historia que había publicado en este blog, 'The Book That Cannot Be' (El libro que no puede ser), sobre por qué el libro 'Prisoner of Love', de Peter Doggett, basado en la lectura de Doggett de los diarios de John Lennon, había sido cancelado justo antes de su publicación. Larriega Ayala tenía algunas preguntas sobre mi propia experiencia con los diarios de Lennon, que transcribí en 1981 y fueron la inspiración para mi libro 'Nowhere Man'

Nuestro intercambio de texto en Facebook Messenger, editado para mayor claridad, se encuentra a continuación.

CLA: Hay otro libro sobre Lennon que no se pudo imprimir, 'John Lennon's Garden', de Michael Barbosa Medeiros, el jardinero del Dakota. Parece que fue gracias a los abogados de Ono. Fue interesante escuchar los comentarios de Fred Seaman en la entrevista con el DJ australiano. Pero ahora esa entrevista con ese DJ fue eliminada de YouTube y del Facebook por el propio entrevistador. Supongo que fue por las acciones legales contra Seaman.
RR:  Sí, el jardinero, Mike Tree, como se le conoce. Escuché sobre su libro hace algún tiempo. La entrevista de Fred con el DJ parecía inofensiva. Pero eso fue lo que hizo que lo volvieran a demandar.  Es un territorio muy traicionero.

CLA:  Sí, es inofensivo. Traduje la entrevista y la puse en mi programa de radio días después de que se publicara en el Facebook de Plastic EP. Vi la noticia en el Daily Mail sobre los problemas legales de Seaman con Yoko. Se lo dije a Plastic EP pero no tuve ningún comentario de él. Supongo que tenía miedo de las repercusiones legales. He leído la mayoría de los documentos legales. Nuevamente se nombra el Projecto Walrus. Es curioso que en los procedimientos legales se puedan utilizar como soportes historias que a todas luces parecen de fantasía.
RR: Llamar a mi trabajo con Seaman "Proyecto Morsa" fue una broma interna que hizo que los teóricos de la conspiración llegaran a la conclusión de que yo debía estar con la CIA. Fue una locura. La primera vez que vi algo así, mi conmoción fue profunda, por decir lo menos.

CLA: Sé que prefiere no hablar de eso porque no le han hecho una entrevista seria al respecto.
RR: Hace más de 21 años que salió 'Nowhere Man' y comencé a conceder entrevistas. Nadie preguntó nunca, específicamente, por qué Seaman y yo llamábamos Proyecto Walrus a lo que estábamos haciendo. Hay un artículo que escribí hace varios años para Proceso, la revista mexicana, donde hablo de lo absurdo de las teorías de la conspiración. Es uno de los capítulos adicionales de la edición del libro electrónico. También puedes leerlo en mi blog (http://www.robertrosennyc.com/blog/posts/16375)

CLA: Gracias, Robert. Te parece que el problema con Fred Seaman, como el productor Jack Douglas lo ha dicho en una entrevista, fue que John nunca le dio un documento para probar que él le había dado a Fred algunas de las cosas que Yoko le acusaba de haberle robado.
RR: Me parece que es cierto, aunque nunca lo dije.

CLA: Jack Douglas pensaba que Fred Seaman dijo la verdad sobre eso, pero que no pudo probarlo porque no tenía un documento de John. Para mí es importante porque eso prueba que su libro tiene fuentes válidas. Pero no sé si Douglas volvería a hablar sobre ese tema después de que resolvió su demanda de dinero con Yoko.
RR: Probablemente tengas razón sobre Douglas. Por "fuentes válidas" creo que te refieres a que no está en cuestionamiento si yo tuve acceso a los diarios; lo que se cuestiona es si John le dio permiso a Fred para mostrármelos para usarlos como fuente para un libro. No creo que eso se pueda probar de una forma u otra. Al menos ahora no.

CLA: Tiene razón. Estoy seguro de que Fred y Ud. tuvieron acceso a los diarios. Pero la pregunta que no se puede resolver es si John le dio permiso a Fred para trabajar con ellos para contar la historia real. Muchos fanáticos de John piensan que Lennon estaba atrapado en Dakota y no sería extraño que planeara independizarse o dejar a Yoko.
RR: Bueno, en ese momento creí que Seaman estaba diciendo la verdad. Cuando me preguntaron en el tribunal, en su juicio por infracción de los derechos de autor en el 2002, si todavía lo creía, dije que sí. ¿Lo creo ahora, hoy, en este minuto? Quizás. Podría ser cierto. Me gustaría que fuera verdad. Pero no puedo probarlo. La verdadera pregunta es: ¿Debería contarse la verdadera historia de los últimos años de Lennon, según sus diarios? Y mi respuesta a eso es: Sí, absolutamente. Es historia y es importante.

CLA: Solo tengo una pequeña objeción en cuanto a trabajar con el diario de una persona tan compleja como John Lennon. Hay que tener mucho cuidado con el saber interpretar lo que realmente significa el escrito. Quien ha llevado un diario personal sabe que hay muchas cosas que no pertenecen al ámbito de la escritura formal. Hay mucho material que el público puede malinterpretar.
RR:  No puedo discutir con eso. Ten en cuenta que tuve 18 años para pensar en lo que estaba haciendo, hacer investigaciones adicionales y poner todo en contexto. Todo ese tiempo estuve decidido a contar la historia con la mayor sinceridad posible. Ahora depende de los lectores decidir si lo logré o no. Me respalda mi trabajo.

CLA: Sí, lo comprendo, Robert. Te felicito por tu trabajo. No has proporcionado muy valiosa información. Depende de nosotros ampliarla o analizarla.
RR:  ¡Exactamente!

El más reciente libro de Robert Rosen, 'Bobby in Naziland' (que pronto tendrá un nuevo título 'A Brooklyn Memoir'), está disponible en Amazon y en todos los otros establecimientos de ventas de libros online.

(Publicado originalmente en inglés el 2 de junio del 2021 en el Blog de Robert Rosen:  http://www.robertrosennyc.com/blog/posts/38869)

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com, EGB Radio, BFC, Beatles & Solistas: Fans Perú, Club Todos Juntos Ahora y grupos Facebook Beatles amigos]

RAIN – A TRIBUTE TO THE BEATLES presenta 'The Best of Abbey Road Live!' en tres shows en el Boch Center Wang Theatre en Boston el 9 de octubre a las 8 pm y el 10 de octubre a la 1 pm y 6 pm. Los tickets están a la venta en la taquilla del Boch Center o en www.bochcenter.org.

Un video promocional de RAIN - A TRIBUTE TO THE BEATLES:

SUPER DELUXE EDITION PUBLICA 'PAUL McCARTNEY'S PRESS TO PLAY AT 35'

Super Deluxe Edition está celebrando el aniversario 35 del álbum Press To Play de 1986 de Paul McCartney con una nueva edición de coleccionista en el formato de un libro de 32 paginas. Se incluye una entrevista a profundidad al productor Hugh Padgham, una reseña de 9,000 palabras de SDE con un análisis tema por tema, una entrevista con John ‘Tokes’ Potoker (quien estuvo a cargo de la remezcla de ‘Spies Like Us’ y ‘Pretty Little Head’), una retrospectiva de las reseñas del álbum en la época,, nuevas ilustraciones y mucho más.

Se han producido 1,000 copias numeradas autografiadas por el editor. Las primeras 500 además traen el autógrafo de Hugh Padgham. Se pondrán a la venta el miércoles 1 de septiembre del 2021 (fecha en la que el álbum se editó en Gran Bretaña en 1986) y se distribuirá casi inmediatamente (a partir del 6 de septiembre)

También se ha reimpreso 'McCartney: 10 Years of Archive Reissues' , el libro de SDE que estaba agotado. A diferencia del primer tiraje de mil ejemplares, esta vez no vendrán ni numerados ni autografiados. Estará disponible el 1 de septiembre.

'ALL THINGS MUST PASS': UNA EDICIÓN SUPER-ESPECIAL ANIVERSARIO 50

Por: Will Wills

Como es de conocimiento público, antes de la ruptura de los Beatles, George Harrison había proporcionado a sus compañeros material que John Lennon y Paul McCartney con frecuencia dejaban de lado. John bromeó una vez: "George tiene canciones que ha estado tratando de poner en nuestros discos desde 1920". Pero en los últimos años de la banda, la cantidad y calidad del material que Harrison producía había aumentado significativamente. Si bien es cierto, la aceptación de "Here Comes the Sun" y "Something" ayudó a disipar algo de la tensión, pero también frustró a Harrison porque tenía mucho más de lo que quería ser escuchado. Y así, George continuó componiendo su música, grabando demos, trabajando con artistas fuera de los Beatles y esperando.

Cuando el supergrupo finalmente se retiró en abril de 1970, Harrison se convirtió en el segundo Beatle (después de McCartney) en lanzar un proyecto solista. Y qué álbum fue: un álbum triple lleno de gran material. Incluía clásicos como "What Is Life?", "My Sweet Lord", "Isn't It A Pity?" y,  por supuesto, "All Things Must Pass". George y Paul se convirtieron en los primeros post-Beatles en alcanzar el # 1 en las listas de Billboard.

George grabó el álbum con la ayuda de su amigo Eric Clapton, además de los mejores músicos y amigos como Jim Gordon, Carl Radle, Bobby Whitlock, Bobby Keys Jim Price, Peter Frampton, Gary Wright, Klaus Voorman y, por supuesto, Ringo.

El éxito de All Things Must Pass ha provocado que se vuelva a lanzar con regularidad en los 50 años transcurridos desde su aparición original. Fue remasterizado en el 2001 para celebrar su aniversario 30, justo antes del fallecimiento de Harrison. Sabiendo que no estaría presente para su finalización, George dejó instrucciones específicas para su hijo Dhani sobre cómo manejar la remasterización, proporcionando una lista de ajustes canción por canción. Además del contenido original, esa reedición en particular trajo varias canciones inéditas, incluidas "I Live for You" y "Let it Down", y una regrabación de su trabajo más famoso rebautizado como "My Sweet Lord (2000)". El álbum alcanzó el puesto número 6. Cuando posteriormente fue lanzado por Apple Music para streaming, regresó al puesto 3.

Luego, en el 2010, se lanzó nuevamente para su aniversario 40. En este caso, el formato fue la grabación original de EMI: tres LP de vinilo en una caja de edición limitada. Y en el 2014, el material se remasterizó una vez más y se lanzó como parte de la caja de George Harrison 'The Apple Years 1968-1975', que incluía parte del material adicional agregado como parte del lanzamiento de 2001.

Aquí estamos ahora, 50 años después de su lanzamiento original. Con ese hito, acaba de darse una exposición aún mayor, con pistas remasterizadas y contenido adicional muy interesante, además de materiales de apoyo completamente nuevos. Esta vez está disponible en siete formatos diferentes, desde el álbum básico hasta la versión Uber Deluxe Box Set, que incluye más de 70 pistas / outtakes / jams / demos (la mayoría de los cuales nunca antes se han editado). Hay un álbum de recortes único de 96 páginas, notas de archivo sobre cada canción reunidas por Olivia Harrison, un libro de 44 páginas que detalla historias internas sobre cómo se creó el álbum original de 1970, un marcador hecho con un árbol del jardín de George en Friar Park, cuentas Rudraksha, una ilustración en edición limitada de Klaus Voorman y (por supuesto) réplicas a escala 1/6 de los gnomos que aparecen en la portada del álbum. Eso es definitivamente 'uber'

Con esta última versión, puedes elegir entre una nueva mezcla estéreo, una mezcla de sonido surround e incluso una mezcla Dolby Atmos; cada una está disponible en uno de los siete paquetes. El formato de medios disponible también cubre toda la gama con una versión de vinilo (por supuesto), disco compacto y/o Blu-ray. ¿Se preguntan cuánto les costará la versión 'uber' (8LP + 5CD + blu-ray y memorabilia)? . Aproximadamente 1,000 dolares ($ 998)

Dado el éxito continuo del álbum (!Seis veces platino!), ¿Qué nos dice esto sobre el 'Beatle más tranquilo'? . Primero, no hay duda de que había desarrollado un gran talento como compositor. Tenía tanto material escondido que probablemente podría haber liberado aún más. Y aunque técnicamente no fue su primer álbum en solitario (fue el tercero), fue el primero que no fue una banda sonora o algo de música experimental. En cambio, principalmente esto fue el contenido que sintió que era lo suficientemente bueno como para haber sido parte de cualquier lanzamiento de los Beatles y que se moría de ganas de que la gente lo escuchara. El momento del lanzamiento de All Things Must Pass no podría haber sido más fortuito ya que las contribuciones de Abbey Road de "Something" y "Here Comes the Sun" habían actuado como un trampolín para el interés en su trabajo solista. Y aunque puede haber más material de George Harrison que aún no hemos escuchado, este último lanzamiento de seguro incluye suficiente material para complacer a cualquier seguidor del Beatle silencioso, especialmente si se elige la versión 'uber'

(Publicado el 19 de agosto del 2021 en Culture Sonar)

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com, EGB Radio, BFC, Beatles & Solistas: Fans Perú, Club Todos Juntos Ahora y grupos Facebook Beatles amigos]

NETFLIX INCLUYE EN SU PROGRAMACIÓN 'JOHN & YOKO: ABOVE US ONLY SKY' EN EL ANIVERSARIO 50 DE 'IMAGINE' DE JOHN LENNON

Este año se cumple el aniversario 50 del lanzamiento de ‘Imagine’ y Netflix para celebrarlo tiene dentro de su programación el documental de una hora y 29 minutos titulado 'John y Yoko: Above Us Only Sky' del director Michael Epstein, estrenado en el Reino Unido el 24 de noviembre del 2018. Este film narra como se hizo el álbum de 1971 utilizando material nunca antes mostrado de John y Yoko de su archivo privado.

Este especial muestra entrevistas con las personas que fueron testigos de este período como Yoko Ono, Julian Lennon, David Bailey (fotógrafo), John Dunbar (dueño de la galería donde el Beatle conoce a Yoko), Dan Richter (vecino de Yoko y ex asistente personal de John) y Eddie Veale (diseñador de estudio), alg6nos de los cuales nunca han hablado publicamente antes delante de la cámara.

                                                 John & Yoko: Above Us Only Sky

¿CATCH AND KILL, ESTILO ONO?

Por: Robert Rosen

En marzo de 1977, Michael Barbosa Medeiros, un médico de plantas caseras  independiente, estaba en una fiesta charlando con John Green, un lector profesional de cartas del tarot, también conocido como 'Charlie Swan'. Green le contó a Medeiros sobre una posible vacante laboral. Unos días después llamó a Medeiros con los detalles:  Vaya al apartamento 72 en el Dakota, en West 72nd Street, en la ciudad de Nueva York.

Medeiros aguardaba en el exterior del apartamento, desconcertado por una placa de bronce en la puerta que decía 'Embajada de Nutopia'. Nunca había oído hablar de ese país. La puerta se abrió y un hombre con cola de caballo que sostenía a un bebé y vestido con pantalones cortos recortados saludó a Medeiros. "Hola, soy John", le dijo. "Tú debes ser el hombre árbol". Condujo a Medeiros a través de un amplio apartamento hasta una habitación soleada llena de plantas y árboles. Entonces el hombre habló extensamente y Medeiros reconoció la voz. Su empleador potencial era John Lennon. Aunque encontró al ex Beatle sin pretensiones y con los pies en la tierra, estaba aturdido y asombrado de estar en su presencia. Más tarde ese mismo día se reunió con Yoko Ono. Ella lo contrató.

Así comenzó el período de Medeiros como médico de plantas caseras de John y Yoko. Yoko pronto le dio la responsabilidad adicional de desempeñarse como asistente personal.

John no podía recordar el apellido de Michael y comenzó a llamarlo 'Mike Tree'. Al principio, rara vez hablaban y Michael se dedicó en silencio a sus tareas. Construyó un terrario. A John le gustó. Luego, aparentemente intrigado por el silencio de Michael, John comenzó a preguntarle sobre su familia y su educación, especialmente acerca de su relación con su padre. Preguntó si alguna vez había querido tocar un instrumento musical.

Michael le dijo a John que siempre había querido tocar el banjo. John le dio un viejo banjo que estaba tirado en el interior del Dakota.

Comenzó a formarse un vínculo entre el Beatle y el médico de plantas de interior. A Yoko no le gustó y amenazó con despedir a Michael por hablar con John, pero no lo hizo.

John y Michael eran ambos Libra, lo que a John le pareció significativo. Michael era un año mayor y John parecía apreciar tener un asistente de edad similar (La mayoría de los asistentes eran considerablemente más jóvenes)

Los deberes de Michael se ampliaron para incluir la instalación del equipo de grabación de Yoko y la organización de cintas de todo, desde las lecturas diarias de las cartas del tarot de John Green hasta, eventualmente, las grabaciones de las sesiones de Double Fantasy (los micrófonos se dejaron prendidos en todo momento para capturar todo lo hablado, cantado o tocado).

Un día, John telefoneó a Michael a su casa. Quería pasar y ver las pinturas abstractas en las que Michael le había dicho que había estado trabajando. Así que John vino al apartamento de Michael y se quedó durante una hora. Michael comenzó a considerar a John como un amigo.

John estuvo en las Bermudas durante el verano de 1980, componiendo canciones para Double Fantasy. Michael se unió a él allí. Encontró un pequeño velero desmontado en un cobertizo de la propiedad. Él lo ensambló. El doctor de plantas de interior y el ex Beatle se fueron a navegar.

El 8 de diciembre de 1980, John fue asesinado. Michael fue una de las personas que vigiló que Yoko no intentara suicidio en los días siguientes. En enero de 1981, le pidió a Michael, que seguía siendo autónomo, que se incorporara al personal. Michael había rechazado numerosas solicitudes para hacerlo, pero esta vez estuvo de acuerdo. Renunció en junio de 1982, debido, en parte, a fricciones con el nuevo socio de Yoko, Sam Havadtoy. Yoko acusó a Michael de robar el banjo que John le había dado.

Más tarde ese mes, Michael, que nunca se había considerado un escritor, comenzó a anotar sus recuerdos de John en un block de notas amarillo: fragmentos desorganizados y anécdotas. "Escribir sobre John me ayudó a expresar mi pena por él", me dijo. "Era un tipo genial. No se tomaba a sí mismo en serio. Que alguien pudiera ser tan rico, tan inteligente y logrado ... no significaba una mierda para él. No le importaba"

No fue hasta el 2000, después de tomar una clase de escritura de memorias, que Michael consideró convertir sus notas en un libro. Le tomó 15 años más terminarlo. Lo llamó 'Barefoot In Nutopia' (Descalzo en Nutopia)

Diseño de la portada de Sarah Phelps.

En mayo del 2016, Jawbone Press, una pequeña editorial británica especializada en libros de música, expresó interés en 'Barefoot in Nutopia' Las negociaciones se prolongaron hasta que finalmente el 1 de noviembre se redactó un contrato que estipulaba un anticipo de $ 3,000 y se pactó la publicación en el 2018. Pero Jawbone pronto se retiró del trato, alegando que su distribuidor dijo que el libro no encajaba bien con el formato de Jawbone, una decisión extraña considerando los libros escritos por ex empleados de Lennono se han vendido bien( basta ver los casos de 'The Last Days Of John Lennon' de Fred Seaman, 'Dakota Days' de John Green y 'Loving John' de May Pang)

Lo más probable es que Jawbone o el distribuidor hayan recibido una carta amenazadora de los abogados de Ono, que envían habitualmente cartas de este tipo a cualquiera que planee sacar un libro no autorizado o poco halagador (Cabe señalar que Ono nunca ha demandado a un escritor por algo que ha escrito. Sería casi imposible que una figura pública como Ono ganara una demanda así y la demanda llamaría más la atención sobre el libro en cuestión)

He detallado la historia detrás de las memorias de Medeiros porque plantea preguntas sobre lo que realmente sucedió con Jawbone Press. Después de cancelar un contrato por unas memorias sencillas y sin controversias sobre la relación personal de un hombre con Lennon y Ono, ¿Por qué Jawbone adquirió el controvertido libro de Peter Doggett, 'Prisoner of Love', basado en la lectura de Doggett de los diarios robados de Lennon? ¿Y por qué Jawbone canceló la publicación de ese libro justo antes de la fecha prevista para su publicación?

Medeiros cree que Jawbone y Ono están involucrados en un plan de 'Catch- and-Kill' (capturar y matar [la historia]) o 'Catch-and-delay' (capturar y retrasar  [publicación de la historia]. 'Catch and Kill' , una táctica que Donald Trump y el National Enquirer hicieron infame, involucra a una organización de medios que compra los derechos exclusivos de una historia dañina sobre una celebridad con la intención de nunca publicarla. También es posible que Jawbone esté planeando publicar 'Prisoner of Love' después de la muerte de Ono.

Tom Seabrook, editor gerente de Jawbone, no quiso comentar sobre el libro de Doggett, pero dijo que Jawbone ni adquirió ni canceló el libro de Medeiros y reiteró lo que le señaló al agente de Medeiros en 2016: "Retiramos nuestro interés después de consultar con nuestro distribuidor, quien tuvo la impresión  que el libro sería difícil de vender para una editorial de nuestro tamaño"

Doggett y el portavoz de Lennono, Elliot Mintz, no respondieron a las solicitudes de comentarios.

                                                        Michael Barbosa Medeiros 

Mientras tanto, Medeiros hizo un trato con Diversion Books para publicar sus memorias, ahora tituladas 'In Lennon's Garden' (En el Jardín de Lennon), en mayo del 2020. Aunque le habían pagado un anticipo de $ 6,000, Diversion, después de recibir una carta amenazante de los abogados de Ono, le dijo a Medeiros que ellos no honrarían la fecha original sino que publicarían el libro en un tiempo futuro no especificado. Medeiros pidió a Diversion que modificara el contrato para incluir una nueva fecha de publicación. Este pedido se negó y desde entonces Medeiros solicitó la rescisión del contrato. El editor no ha respondido.

'Mike Tree' permanece en el Limbo de Ono [Limbono]

(Publicado en Robertrosennyc.com el 22 de junio del 2021)

[Traducción y edición a cargo de Mundo Beatle para TodoBeatles.com, EGB Radio, BFC, Beatles & Solistas: Fans Perú, Club de los Beatles Todos Juntos Ahora y Facebook Fanpages amigas]

[Robert Rosen es autor del libro 'Nowhere Man The Final Days Of John Lennon' que se puede adquirir en Amazon tanto en edición en inglés como en español. También está disponible su más reciente libro 'Bobby In Naziland' (que pronto será relanzado con el título 'A Brooklyn Memoir')]

CALENDARIOS BEATLE OFICIALES 2022 DE DANILO EN REINO UNIDO

Los primeros calendarios temáticos Beatle 2022 aprobados oficialmente han empezado a promocionarse en Gran Bretaña. Hay dos modelos: uno el convencional que se ofrece a 9.99 libras esterlinas y otro catalogado como Edición para coleccionistas a 10.99 libras esterlinas. Ambos estarán disponibles a partir del 28 de septiembre. Mayor información pueden encontrarla en Danilo.com.

                                                Calendario oficial Convencional

El calendario es hecho en Corea del Sur.

                                                                      Edición para coleccionistas

NANCY WILSON DE HEART HABLA DE SU ÍDOLO PAUL McCARTNEY

Durante una aparición en el podcast de The Mistress Carrie, la guitarrista de Heart, Nancy Wilson, habló sobre su héroe musical, el ícono de los Beatles Paul McCartney. Cuando se le preguntó: "¿Alguna vez tuviste la oportunidad de hablar con alguno de los Beatles?", Nancy respondió:

"Pude hablar con Paul en tres ocasiones diferentes antes de los show que fui a ver. Uno fue con Wings, y posteriormente fue con su nueva banda,me parece que era el Paul McCartney Show. Y él es exactamente el tipo que quieres que sea. Es realmente generoso y dulce, y no hay nada de pretencioso con Paul McCartney, es simplemente una buena persona, y es un tipo optimista"

"Por todas las cosas por las que ha tenido que vivir, eso es bastante impresionante para mí. Perder a John [Lennon], perder a Linda en el camino y seguir adelante con su optimismo y su hermoso talento ...Y el nuevo álbum que acaba de hacer ['McCartney III' del 2020] es realmente genial, y él lo es, y luego acabamos de ver este increíble documental con [el productor] Rick Rubin ... "

"Incluso si conoces a Los Beatles muy bien, es otra clase magistral en melodía y estructura, componer, cantar, tocar. Todas estas cosas que ha hecho tan bien, él es el maestro. Como equipo de compositores, esa era una de las cosas de las que Paul habla con bastante frecuencia en sus entrevistas, el cinismo y el temperamento de John, y equilibrar la parte melódica positiva en la que era tan bueno. Y entonces John pondría la oscuridad en la claridad y crearía el arte. Oscuridad y luz"

"El padre de John Lennon era un poco 'un bueno para nada', y siempre estaba desaparecido y era un poco marinero. John tenía mucho dolor, y tanto John como Paul habían perdido a sus madres en la adolescencia de sus vidas. Así que tenían muchas cosas con las que conectarse, pero creo que con Paul, su familia tenía una actitud mucho más despreocupada, musical y solidaria, y John era más un niño solitario con un chip en el hombro, así que realmente completó la ecuación de los dos artistas"

                                                         Nancy Wilson interpreta "Let Me Roll It"

LOS EX ALL STARR BAND RANDY BACHMAN Y BURTON CUMMINGS REALIZAN EN WINNIPEG SU CONCIERTO REUNIÓN

Randy Bachman y Burton Cummings habían cancelado sus compromisos de su anunciada gira 2021 'Together Again' por la pandemia, sin embargo pudieron realizar un concierto el 28 de agosto en su ciudad natal de  Winnipeg, interpretando temas de The Guess Who, Bachman-Turner Overdrive y de la trayectoria solista de Cummings.

Ambos músicos habían anunciado inicialmente que la gira se iba a llevar a cabo a partir del 24 de febrero del 2020. Luego los compromisos en EE.UU se postergaron hasta septiembre del 2021. Los shows de Canadá fueron programados para junio/julio 2021 pero debido a las restricciones por la pandemia del covid 19 se han postergado hasta el 2022. 

Aquí algunos videos de su show en Winnipeg el 28 de agosto del 2021:

                                                        American Woman

                                                        Takin' Care Of Business

Set List

No Sugar Tonight / New Mother Nature
Clap For the Wolfman
Laughing
You Ain’t Seen Nothing Yet
Albert Flasher
Hand Me Down World
Hey You
Undun
My Own Way to Rock
Roll On Down the Highway
These Eyes
Let It Ride
Lookin’ Out For #1
Sour Suite
Stand Tall
Star Baby
Break It to Them Gently
American Woman
No Time

Encores
Share the Land
Takin’ Care of Business

Burton Cummings formó parte de la All Starr Band de Ringo Starr en 1992 junto a Dave Edmunds, Nils Lofgren, Joe Walsh, Tim Copello, Ringo Starr, Todd Rundgren, Timothy B. Schmit y Zak Starkey. 

Randy Bachman formó parte de la All Starr Band de Ringo Starr en 1995 junto a John Entwistle, Randy Bachman, Felix Cavaliere, Ringo Starr, Max Farner, Mark Rivera, Zak Starkey y Billy Preston.

RECORDANDO EL ÚLTIMO CONCIERTO DE THE BEATLES EN EL CANDLESTICK PARK, SAN FRANCISCO, 1966

 Por: Lee Thomas-Mason 

En 1966, cuando la Beatlemanía estaba más allá de un frenesí, los Beatles sabían que sus días de gira estaban llegando a su fin, ya que los peligros de ser John, Paul, George y Ringo parecían más cercanos que nunca.

La banda, que acababa de soportar una desgarradora serie de compromisos en Asia, en una gira que se había vuelto desagradable en Filipinas después de un lamentable percance, se vio obligada a dejar atrás rápidamente sus problemas y emprender una nueva gira por los Estados Unidos al mes siguiente. "Tendremos un par de semanas para recuperarnos antes de irnos y ser golpeados por los estadounidenses", bromeó George Harrison mientras John Lennon provocaba el caos nacional al afirmar que los Beatles eran más grandes que Jesús.

Con un total de 19 presentaciones, con 17 shows en escenarios estadounidenses y dos de ellos en Canadá, la cuarta gira de los Beatles por los Estados Unidos comenzó en el verano del 66 y, finalmente, trajo como resultado que que los Fab Four dieran por terminada definitivamente su etapa de conciertos, después de todo. , el grupo había estado permanentemente de gira desde principios de la década.

Interpretar sus canciones para un público que paga había sido la esencia misma de la banda hasta los últimos años, ya que se habían hecho de una reputación en los clubes de Europa. Pero al final de su carrera, los Beatles estaban tocando en lugares enormes con poca alma o corazón, y la multitud era tan grande que los gritos de los admiradores hicieron casi imposible escuchar la música a través de los amplificadores Vox de 100 vatios.

"En 1966, estar de gira se estaba volviendo bastante aburrido", recuerda Ringo Starr en el documental Beatles Anthology. “Para mi estábamos llegando al final. Nadie estaba escuchando en los shows. Eso estuvo bien al principio, pero estábamos tocando muy mal”

"Se habló bastante en el Candlestick Park de que esto tenía que terminar", agregó Starr al realizar sus reflexiones. "En ese concierto de San Francisco parecía que podría ser la última vez, pero nunca me sentí 100% seguro hasta que regresamos a Londres". Starr agregó: “John quería renunciar a más que los demás. Dijo que ya había tenido suficiente" . En  una declaración posterior, Lennon renegaría de ello, sugiriendo que él y Harrison nunca habían querido dejar de tocar en vivo.

La banda iba a tocar una vez más - su improvisado actuación en la azotea de la sede de Apple Corps en el No. 3 de Savile Row, en Londres en enero de 1969 - pero el concierto final pagado y programado de The Beatles llegó el 29 de agosto en Candlestick Park, en San Francisco,  , California, sede del equipo de béisbol de los Gigantes de San Francisco.

Es posible que la capacidad del lugar se haya ampliado a unos 42.000 espacios disponibles, pero la noche extremadamente fría resultó en la venta de solo 25.000 entradas. “Yo era el MC y, como sabrán los fanáticos de los Gigantes, Candlestick Park en agosto, por la noche, era frío, brumoso y con vientos”, recordó más tarde 'Emperor' Gene Nelson. “Lo más divertido de esta noche fue uno de los teloneros, Bobby Hebb. Se puso de pie en el escenario de Candlestick Park, en medio de la niebla y el viento soplando, ¡y estaba cantando "Sunny"!. De todos modos, fue difícil trabajar en un estadio como MC, particularmente porque los Beatles se estaban tomando su tiempo para salir. Estaba tratando de entretener a una multitud que gritaba: 'Beatles, Beatles, Beatles'"

George Harrison confirmó más tarde que la banda sabía, al menos a algún nivel subconsciente, que el show sería el último: “Antes de uno de los últimos números, habíamos instalado esta cámara, creo que tenía un ojo de pez, un amplio lente angular”, le dijo a Keith Badman como parte de 'The Beatles Off The Record'. "Lo instalamos en el amplificador y Ringo bajó de la batería, y nos quedamos de espaldas al público y posamos para una fotografía, porque sabíamos que ese era el último show"

Harrison agregó: “El sonido en nuestros conciertos siempre fue malo. Bromeábamos entre nosotros en el escenario sólo para divertirnos", recordó en la Antología. Los shows se habían convertido en una fórmula tediosa y, con el sonido tan pobre, una multitud de fanáticos que gritaban ahogando lo poco que podían escuchar y el miedo constante a terminar electrocutado, la profesionalidad disminuyó. "Fue como una especie de show de fenómenos", declaró Harrison más tarde. "Los Beatles eran el espectáculo y la música no tenía nada que ver con eso"

Con más de una pizca de nostalgia en el aire, John, Paul, Ringo y George subieron al escenario provistos de cámaras personales para capturar recuerdos. McCartney le ha pedido a su vocero oficial de prensa, Tony Barrow, que grabe el concierto usando una grabadora de mano. "Hubo una especie de espíritu de fin de curso, y también hubo este tipo de sentimiento entre todos nosotros que estábamos alrededor de The Beatles, de que este podría ser el último concierto que harían", declaró Barrow sobre el show.

“Recuerdo a Paul diciéndome casi en el último minuto:  'Tienes tu grabadora contigo?' Y yo le dije: 'Sí, por supuesto'. Paul entonces me dijo: 'Graba, ¿quieres? Graba el show", lo cual hice, simplemente sosteniendo el micrófono en el medio del campo. Como recuerdo personal de la ocasión, fue algo muy agradable tenerlo y la única diferencia fue que no fue una ocasión espectacular. No se parecía en nada al Shea Stadium, no tenía nada de especial, excepto que The Beatles incluyeron improvisaciones adicionales y material de enlace que no habían incluido antes en ninguna otra ocasión"

Los Beatles subieron finalmente al escenario a las 9.27 pm e interpretaron 11 canciones en total, abriendo el show con 'Rock And Roll Music' y a continuación vinieron 'She's A Woman, 'If I Needed Someone' , 'Day Tripper', 'Baby's In Black', 'I Feel Fine'. Luego el espectáculo continuó con la banda interpretando temas como 'Yesterday', 'I Wanna Be Your Man', 'Nowhere Man', 'Paperback Writer' antes de terminar, definitivamente en lo que se refiere al circuito en vivo, con 'Long Tall Sally"

Barrow continuó su relato: “En el aeropuerto de San Francisco, cuando nuestro avión se preparaba para despegar, la cabeza de Paul se asomó por encima de mi asiento desde la fila de atrás: '¿Conseguiste grabar algo?' Le devolví la grabadora y le dije: 'Grabe captar todo, excepto que la cinta se acabó en medio de Long Tall Sally' . ”Me preguntó si había dejado la máquina funcionando entre temas para obtener todos los anuncios y los comentarios improvisados ​​de los muchachos. Le dije: "Todo está ahí desde el feedback de guitarra antes del primer número". Paul estaba visiblemente encantado de tener un recuerdo tan único de lo que al final resultaría ser una noche histórica: el show de despedida de los Fab Four"

Si bien se desconoce cómo las grabaciones pirateadas de la cinta de Barrow lograron salir a la luz en público, una serie de muestras del show comenzaron a difundirse entre los fanáticos de los Beatles. “De vuelta en Londres, guardé el cassete del concierto bajo llave en un cajón de mi escritorio de la oficina, hice una sola copia para mi colección personal y pasé el original a Paul para que lo conservara”, declaró Barrow posteriormente.

“Años después, mi grabación del Candlestick Park reapareció en público como un álbum pirata. Si escuchas una versión pirata del último concierto que termina en medio de 'Long Tall Sally', debe provenir de la copia de Paul o de la mía, pero nunca identificamos al ladrón musical!"

[Publicado el 29 de agosto del 2020 en Far Out Magazine]

THE QUARRYMEN EN LA NOCHE DE INAUGURACIÓN DEL CASBAH COFFE CLUB UN 29 DE AGOSTO DE 1959

Durante muchos meses en 1959 dio la impresión que The Quarrymen había dejado de existir. Incluso George Harrison comenzó a tocar con otros grupos, en particular con Les Stewart Quartet. Pero todo esto cambió el sábado 29 de agosto cuando intervino el destino. Les Stewart Quartet se había comprometido a tocar en la noche de apertura de un nuevo club juvenil, el Casbah Coffe Club , localizado en el sótano de una gran casa victoriana en West Derby, Liverpool, de propiedad de Mona Best.

Lo que había acontecido es que el día de la inauguración del club Stewart y el bajista de la banda, Ken Brown , tuvieron una fuerte discusión lo que llevó a que Stewart decidiera no cumplir con el compromiso. Desesperado Brown le preguntó a George Harrison si conocía a otros músicos que pudiesen sacarlos del aprieto. George acudió a John y Paul. Ellos aceptaron y tocaron como The Quarrymen en el Casbah Coffe Club esa noche, y cada noche de sábado desde entonces. 

The Quarrymen habían sido rescatados con este compromiso del olvido y de inmediato invitaron a Ken Brown a dejar el grupo de Stewart y formar parte de la revitalizada banda de John, Paul y George. Brown solo iba a permanecer con ellos seis semanas. Aunque en una entrevista que le hicieron a fines de los sesentas declaró que había tocado con The Quarrymen durante 9 meses, lo cual resultaba una exageración ya que a mediados de octubre de 1959, durante la audición de Carroll Levis ya no formaba parte del grupo. La salida de Ken probablemente se dio un 10 octubre de 1959 luego que no pudo tocar con ellos debido a que tenía un fuerte resfrío. Sin embargo, Brown recibió de Mona Best 15 chelines de la acostumbrada paga de 3 libras esterlinas. A Paul McCartney no le pareció que debía recibir un pago si no había tocado, así que exponiendo el caso a John y George, decidieron prescindir de su presencia en el grupo.    

[Reseña basada en el libro 'The Beatles Live' de Mark Lewisohn]

THE QUARRYMEN EN STRAWBERRY FIELD, EN LIVERPOOL

Este sábado 28 de agosto The Quarrymen se presentó en Strawberry Fields, en Woolton, no muy lejos de donde la banda tuvo sus inicios y realizó ese compromiso histórico el 6 de julio de 1957 cuando John Lennon conoce formalmente a Paul McCartney. 

La banda conformada por Len Garry, Colin Hanton, Rod Davis y Chas Newby tocó junto a Chrisse Usenius el siguiente repertorio:

1. Maggie May
2. Lost John
3. Rock Island Line
4. Freight Train
5. Puttin' on the Style
6. Mean Woman Blues
7. Come Go With Me ,
8. In Spite of all the Danger
9. That'll Be The Day
10. Memphis, Tennessee
11  A Mess of Blues
12. One after 909
13. In My Life
14. Twenty Flight Rock
15. Blue Suede Shoes

                              Len Garry, Chas Newby, Chrisse Usenius, Rod Davis, Colin Hanton y el historiador Beatle Steve Bradley.

Aquí otra foto de The Quarrymen contando con la participación de David Stark (autor del libro 'It's All Too Much' publicado el 8 de diciembre del 2020) en la tabla de lavar la tarde del sábado. Escenas de esta presentación podrán apreciarse en el film 'Here There & Everywhere' de Simon Weitzman y Andy Lee. Más información sobre ese proyecto está disponible en el website:

 www.indiegogo.com/projects/here-there-everywhere/coming_soon

GILES MARTIN: "'LOVE' DE THE BEATLES ES DE VERDAD SU SHOW"

Por: John Katsilometes

Los Beatles sobrevivientes Paul McCartney y Ringo Starr son nombrados caballeros. Pero es Giles Martin quien domina el incomparable catálogo de música de la banda.

Aun así, el hombre al mando de todas esas grabaciones clásicas no muestra ni una pizca de ego. Martin habla con humildad y libertad sobre las canciones originalmente producidas por su padre, George Martin, quien también es un 'Sir'.

Cuando el joven Martin menciona casualmente: "Hablé con Paul esta mañana, en realidad ..." , no se molesta en mencionar el apellido.

Este Paul es McCartney, la leyenda del rock. En la vida de Martin, Paul también es un amigo de la familia. Los dos conversaron a principios de este mes sobre el relanzamiento de "Love" en The Mirage. El espectáculo vuelve a presentarse el jueves por la noche, poniendo fin a su 'intermedio' de 17 meses, como lo llama la compañía. 

Martin ha remasterizado toda la música del show y se detuvo hace un par de semanas para comprobar el sistema de sonido y animar al elenco y al equipo. También se quedó para charlar dentro del teatro, visitando Las Vegas por primera vez desde marzo de 2020. A continuación aspectos destacados de nuestro tiempo juntos:

P: Ya que acabas de hablar con Paul, ¿Qué tiene que decir sobre el show? 

Giles Martin: Está muy orgulloso del hecho de que su legado, o el legado de ellos [The Beatles] continúe. Construimos este lugar donde la gente viene y disfruta de la música. Creo que en algún momento, todas las personas de todas las generaciones vienen aquí. 

P: ¿Paul todavía te pregunta sobre la calidad del show?
Giles Martin: Es gracioso, le dije, "Tuvimos una revisión técnica anoche, y él me dijo," ¿Cómo estuvo?" Y yo le contesté: "Bueno, hay un par de cosas que necesito arreglar, pero tengo que ir a Los Ángeles". Y él me dijo: "¿Vas a ir a Los Ángeles y solucionar todos los problemas?" Y yo le contesté: "No, no, voy a ir a Los Ángeles para hacer otra cosa". Él entonces me dijo, "OK. Estás trabajando en otra cosa ... ". Tuve que decirle: "Estoy aquí mirando show". Y él me dice: “Bien. Bueno, asegúrate de que esté bien". Porque es su música y es su show. De verdad es su show de ellos"

P: Con el show 'Love', te has convertido en el guardián del legado de los Beatles, al menos en términos de actuaciones en vivo con entradas. Gran responsabilidad, ¿Verdad?
Giles Martin: Bueno, yo personalmente no, hay gente muy, muy buena a nuestro alrededor que tiene mucho trabajo en esto. Pero sí, mirando hacia atrás, 15 años, había un gran riesgo al hacer este show. Los chicos que trabajan conmigo aquí me preguntaban sobre esto anoche, y yo les decía: "Honestamente, existía el riesgo de que abrir un show de los Beatles en Las Vegas fuera visto como algo que era, no sé, un mal chiste"

P: Pero ha sido un espectáculo hermoso.
Giles Martin: Para el legado de The Beatles, "Love" tiene una gran impureza y una gran intención. Cuando se abrió, tuvo una respuesta increíble por parte de todos. Todavía tiene una respuesta tan asombrosa. Se ha convertido en algo que es parte de los Beatles.

P: Estás involucrado en el documental actualizado de "Let It Be" de Peter Jackson, 'Get Back', que se publicará en noviembre. ¿Has visto el corte final?
Giles Martin: Lo tengo, sí. Es genial. Lo que pasa con Peter Jackson es que es muy bueno, al igual que el equipo que lo rodea. Estoy trabajando en la restauración del sonido y en la restauración del video, y es como estar ahí con la banda. Es realmente fascinante. Es realmente fascinante ver cómo reaccionan entre sí.

P: Tú también lo has visto todo, ¿Verdad?
Giles Martin: He pasado por 52 horas de diálogo y video, y luego veo algo o escucho algo como, cuando Paul abre 'Love' con, "Estamos haciendo un show en vivo", que es de 'Let It Be'. " De repente te das cuenta: "Por supuesto, es él". Creo que va a dejar boquiabiertos a la gente cuando lo vea.

P: Una vez me dijiste, si no recuerdo mal, que las sesiones de 'Let it Be' no fueron del todo un momento triste en la carrera de los Beatles.
Giles Martin: 'Let It Be' es visto como el álbum de ruptura, pero la gente se equivoca porque fue el último álbum que salió, pero en realidad se hizo en enero de 1969. En febrero, estaban grabando "I Want You (She's So Heavy) ", que está en el show 'Love' , y luego pasaron a hacer 'Abbey Road' . Entonces, lo siento, si estaban rompiendo no lo hicieron muy bien [risas]

P: Sin embargo, hubo algo de tensión, ¿Verdad?
Giles Martin: Se estaban separando cuando se estrenó (en 1970). Quiero decir, escucha, George (Harrison) se fue a la mitad, pero Ringo se fue durante el 'White Album' ,  porque para ser honesto contigo , Paul y John (Lennon) fueron bastante intensos y los dos quedaron marginados.

P: El CD 'Love' ha estado disponible durante bastante tiempo. ¿Existe la idea de que podrías rehacer eso, o hacer una parte dos, una secuela o algo relacionado?
Giles Martin: Creo que haré una secuela. El CD tuvo un gran éxito, pero estaba muy nervioso porque mi padre había hecho todo el material de los Beatles para su hijo y se encargó de cortarlo. Pensé que me lincharían por ello y quería que esa creación existiera en este espacio. Estaba nervioso por que saliera de este espacio porque no pensé que tendría mucho sentido. Pero luego salió y fue muy bien recibido. A la gente le encanta.

P: Cuando lo piensas, ¿No podría haber sido nadie más el que pudiera hacer la música de 'Love'?. ¿Tenías que ser tú?
Giles Martin: Sí. Supongo que sí. Por otro lado, recuerdo cuando Apple firmó el trato con Cirque, diciendo que iban a seguir adelante con este show. Estaba en Nueva York. Hablé con un amigo mío que es productor y le dije: “Dios mío, voy a hacer The Beatles. No estoy seguro de querer hacer The Beatles, porque si hago The Beatles, eso es por lo que seré conocido". Y él me dijo: "Bueno, si no quieres hacerlo, yo lo haré".  Entonces pensé, "Está bien, tal vez debería hacerlo después de todo" [Risas]

P: Tuvimos la oportunidad de hablar hace 10 años, con tu papá, en el quinto aniversario de 'Love'. Fue un gran momento. ¿Cómo te sientes ahora acerca de su participación en su obra original?
Giles Martin: Bueno, ya sabes, tengo un vínculo personal enorme con el show. Creo que mi padre tenía 79 años cuando comencé a trabajar en el show... él era ya una persona muy mayor, y comenzamos a trabajar en el show mucho antes que Cirque. La forma en que trabajamos es, le dije que tal vez podíamos simplemente cortar la música para crear un collage de sonido. Yo planeaba hacer que los Beatles hicieran un concierto que nunca tocaron. Esa fue la idea original. Papá no se encontraba bien en ese momento, en realidad estaba siendo operado. Entré en esa habitación del hospital y le hice escuchar la apertura del programa, y ​​le gustó.

P:  ¿Le preocupaba cómo se recibiría?
Giles Martin: De hecho, solo le preocupaba que yo fuera a molestar a los Beatles. Pero Paul estaba feliz.

P: Recuerdo que estaban muy juntos por 'Love'.
Giles Martin: Sí, eso nos abrió la puerta para luego pasar mucho tiempo juntos. Trabajaba en el estudio, y él venía como un jueves o viernes y revisaba todas las cintas con él. Las revisaba y le hacía preguntas, y luego íbamos a almorzar juntos y pasábamos tanto tiempo juntos como padre e hijo. Es casi como Benjamin Button, ¿Sabes? . Hasta cierto punto vivíamos nuestras vidas al revés.

 

P: [George Martin] Murió alrededor del décimo aniversario, durante el período de actualización del show.
Giles Martin: Pasamos bastante tiempo persuadiendo a la gente que queríamos refrescar el show. Mi papá se enfermó en enero, el año anterior a la actualización. Recuerdo que no pude salir porque mi papá se estaba muriendo. La gente estaba paralizada porque yo no estaba aquí. Me di cuenta de que tenía que salir. El médico de mi padre dijo que podría vivir otro mes o tres semanas. Mi papá me dijo: “Deberías irte. Tienes que hacerlo" . Me fui a casa y murió unos 10 días después, posteriormente a que hiciéramos la actualización del décimo aniversario.

P: Eso es asombroso.
Giles Martin: Fue un vínculo muy importante para nosotros dos. Fue mucho más importante para mí que el show en sí, porque pasamos mucho tiempo juntos. Tuve la oportunidad de revisar su trabajo y de hacer algo verdaderamente creativo con su trabajo, que le encantó, que la gente escucha ahora. Es como si le estuviera demostrando mi valía. Fue un período increíble.

P:  Cuando estabas trabajando con tu papá, ¿Te dejó algo en estas sesiones que te llevaras contigo, como perlas de sabiduría?
Giles Martin: Lo que pasa con mi papá es que me enseñó a ser fuerte, a nunca aceptar lo segundo mejor y también a ser humilde. Ser amable con las personas y respetar a todos, no por quiénes son, sino por el hecho de que todos son seres humanos. Eso fue lo más importante, porque mi papá era un hombre muy amable y simpático. Musicalmente, por supuesto, me enseñó mucho. Pero lo más importante es que me enseñó a ser compasivo y amable.

(Publicado en Las Vegas Review Journal el 25 de agosto del 2021)

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com, EGB Radio, BFC, Beatles & Solistas: Fans Perú, Club Todos Juntos Ahora y grupos Facebook Beatles amigos]

WILLIAM SHATNER Y "LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS"

En 1968 el actor Willian Shatner edita su álbum debut titulado 'The Transformed Man'. Este disco incluía versiones cover de canciones populares de Frank Sinatra, Bob Dylan y The Beatles acompañadas de fragmentos de textos de famosos autores como William Shakespeare y Edmond Rostand.

Durante una entrevista con Fireworks, Shatner explicó el objetivo que tenía al hacer eso en 'The Transformed Man':

“El concepto era tomar grandes piezas de la literatura y mezclarlas con una pieza de musica que tuviese la filosofía o sentimiento contrario. Por ejemplo, tomé ‘To be or not to be…’ (ser o no ser ...') y lo empalmé con ‘It Was a Very Good Year' (fue un muy buen año), una canción que era muy popular en esa época, para demostrar el punto de vista opuesto de cuan importante es vivir la vida. El contraste era 'Deberia morir o debería vivir' , eso es lo que tenía en mente"

La version de Shatner de “Lucy in the Sky With Diamonds” es precedida por un pieza hablada llamada “Spleen” . “Spleen” es oscura y apocalíptica, mientras “Lucy in the Sky With Diamonds” es mucho más agradable. 

Durante una entrevista en el programa 'Friday Night with Jonathan Ross', Paul McCartney se refirió a la versión de Shatner de “Lucy in the Sky With Diamonds” . Paul dijo que Shatner debio estar 'drogado' cuando cantó la canción. Aún asi McCartney le encantaba el tributo del actor de Star Trek y es una de sus versiones favoritas de “Lucy in the Sky With Diamonds” . El cantó parte de la canción imitando el estilo vocal único de Shatner.

El dialogo se da entre los 5:05 y 5:25 del video.

(Matthew Trzcinski, Cheatsheet, 27/08/21)

ARTE ORIGINAL YELLOW SUBMARINE DE RON CAMPBELL DISPONIBLE EN SWEET

El arte original Yellow Submarine del legendario caricaturista Ron Campbell, director en 1965 de la serie de dibujos animados de The Beatles y encargado de animación de algunas secuencias del film Yellow Submarine de 1968, se encuentra disponible como coleccionables digitales en Sweet presentado por Oasis Digital Estudios. Los NFTs en edición limitada tienen precios que van de $15 a $ 30. Mayor información: http://www.mccartney.com/?p=19246

'THE BEATLES: GET BACK' DE DISNEY + INGRESA TAMBIÉN A LA COMPETENCIA ANUAL POR EL STREAMING EN NOVIEMBRE

La competencia en el streaming  también se libra en el terreno musical. Disney+ fijó para el 25 de noviembre el debut de 'The Beatles: Get back', la primera de las tres partes del documental de Peter Jackson sobre el último disco de los Fab Four. Un título que promete cambiar la forma en que se percibe la historia de los músicos nativos de Liverpool. También tiene status de imperdible el documental de Todd Haynes sobre The Velvet Underground, una reconstrucción de cómo la agrupación se volvió leyenda, que llegará a Apple TV+ a fin de año.

[Gonzalo Valdivia, La Tercera.com, 26/08/2021]

RINDEN TRIBUTO A ABBEY ROAD DE THE BEATLES EN OHIO

Canton Symphony Orchestra de Ohio ha anunciado un concierto temático Beatle dedicado al álbum Abbey Road, que incluye las canciones "Come Together" , "Here Comes the Sun" , "Octopus' Garden" y "Oh! Darling" , con la participación como invitados de Jeans N' Classics , que se llevará a cabo el 9 de abril del 2022. Las entradas se pondrán a la venta a partir del 1 de septiembre y tienen los precios de $25, $35 y $55. Mayor info en www.cantonsymphony.org. Los tickets se pueden adquirir llamando a la boleteria en el teléfono (330)452-2094.

DANIEL RACHEL PUBLICA LIBRO SOBRE EL DESTINO DE LOS BEATLES SI NO SE HUBIESEN SEPARADO

A partir del 26 de agosto está disponible el libro 'Like Some Forgotten Dream: What if the Beatles hadn't split up?' (Como algún sueño perdido: ¿Que hubiese sucedido si The Beatles no se hubiesen separado?) del autor Daniel Rachel publicado por Cassell. Esta obra de 368 pg. puede adquirirse en edición kindle a £9.99 y en edición Hardcover a £16.00 en Amazon.

En esta obra Daniel Rachel, escritor y músico , examina la separación de The Beatles a profundidad y plantea en las páginas de su libro las condiciones en que la banda hubiese podido superar sus diferencias y seguir adelante. El autor recopila una lista de temas de un imaginario último álbum en base a demos inconclusos, lados B olvidados, canciones solistas exitosas y argumenta como este material formaria la base de una obra maestra Beatle.

El miércoles 1 de septiembre de 6.30 pm a 8 pm en The Court, 9 Kingly Street, Londres, Inglaterra, Daniel Rachel presentará su libro y firmará ejemplares a todos aquellos que lo compren en estos días a través de West End Lane Books.

FILM 'THE BEATLES AND INDIA' SE ESTRENA EN GRAN BRETAÑA EN OCTUBRE

 El film 'The Beatles and India' de los directores Ajoy Bose y Peter Compton es una crónica histórica única de la perdurable historia de amor entre The Beatles e India que comenzó hace más de medio siglo. Imágenes de archivo raras, fotografías, relatos de testigos presenciales y comentarios de expertos junto con tomas de lugares en toda la India se emplean para dar vida al fascinante viaje de George, John, Paul y Ringo desde sus vidas de celebridades en Occidente hasta un remoto ashram del Himalaya en busca de dicha espiritual que inspira una explosión sin precedentes de composición creativa.

Es la primera exploración seria de cómo India dio forma a la evolución de la mejor banda de rock de todos los tiempos y su propio papel pionero al tender un puente entre dos culturas muy diferentes en todo el universo.

El documental se ha inspirado en el libro  'Across The Universe - The Beatles In India' del autor Ajoy Bose, publicado en el 2018. Se estrenó el 6 de junio en el BFI en Londres como parte del Festival de Cine Británico-Asiático Tongues On Fire. La película ganó en dos categorías: Mejor Film seleccionado por el público y Mejor Música.

A continuación se puede apreciar el trailer de la película.

'The Beatles and India' se presentó también en el Festival de Documentales Tessaloniki de Grecia en el mes de junio y se tiene planificado que sea proyectado en el Festival de Cine Gent de Belgica y en el Festival Internacional de Cine Valladolid de España en octubre. Además el film tomará parte del Festival de Cine Everyman Music el 31 de agosto. El documental se estrenará oficialmente el 29 de octubre.

El film viene acompañado de un álbum de la banda sonora con versiones cover Beatles contemporaneas a cargo de artistas de India. La relación de temas e interpretes es la siguiente:

01. Tomorrow Never Knows – Kissnuka
02. Mother Nature's Son - Karsh Kale/Benny Dayal
03. Gimme Some Truth – Soulmate
04. Across The Universe - Tejas/Maalavika Manoj
05. Everybody's Got Something To Hide (Except Me And My Monkey) - Rohan Rajadhyaksha
06. I Will - Shibani Dandekar
07. Julia - Dhruv Ghanekar
08. Child Of Nature - Anupam Roy
09. The Inner Light - Anoushka Shankar/Karsh Kale
10. The Continuing Story Of Bungalow Bill - Raaga Trippin
11. Back In The USSR - Karsh Kale/Farhan Ahktar
12. I'm So Tired - Lisa Mishra
13. Sexy Sadie - Siddharth Basrur
14. Martha My Dear - Nikhil D'Souza
15. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) - Parekh & Singh
16. Revolution - Vishal Dadlani
17. Love You To - Dhruv Ghanekar
18. Dear Prudence - Karsh Kale/Monica Dogra
19. India, India - Nikhil D'Souza

El siguiente es el audio de Nikhil D'Souza interpretando "India, India"

El siguiente es el audio de Karsh Kale y Benny Dayal interpretando "Mother Nature's Son"

TRAILER Y PRIMEROS AUDIOS DE LET IT BE 2021

Trailer promocional de las ediciones de Let It Be

La mezcla 2021 del tema "Let It Be"

"Don't Let Me Down" en su primera versión en el concierto de los Beatles en la azotea del edificio Apple en su mezcla 2021.

"For You Blue" en la versión mezclada por Glyn Johns en 1969.

MÁS CONFIGURACIONES DE LET IT BE EN AMAZON

LET IT BE DELUXE [2CD en digipak con Booklet de 40 pg]

CD 1: Let It Be (nueva mezcla stereo del álbum original)

1. Two Of Us
2. Dig A Pony
3. Across The Universe
4. I Me Mine
5. Dig It
6. Let It Be
7. Maggie Mae
8. I’ve Got A Feeling
9. One After 909
10. The Long And Winding Road
11. For You Blue
12. Get Back

CD 2: Outtake Highlights

1: Morning Camera (Speech – mono) / Two Of Us (Take 4)
2: Maggie Mae / Fancy My Chances With You (Mono)
3: For You Blue (Take 4)
4: Let It Be / Please Please Me / Let It Be (Take 10)
5: The Walk (Jam)
6: I’ve Got A Feeling (Take 10)
7: Dig A Pony (Take 14)
8: Get Back (Take 8)
9: Like Making An Album? (Speech)
10: One After 909 (Take 3)
11: Don’t Let Me Down (First rooftop performance)
12: The Long And Winding Road (Take 19)
13: Wake Up Little Susie / I Me Mine (Take 11)
14: Across The Universe (unreleased Glyn Johns 1970 mix)

Precio en Amazon: $ 24.98. Disponible a partir del 15 de octubre.

LET IT BE CONVENCIONAL [1CD, digital, 1LP vinilo, or LP vinilo picture-disc en edición limitada]

Incluye la nueva mezcla stereo del álbum original Let It Be

1. Two Of Us
2. Dig A Pony
3. Across The Universe
4. I Me Mine
5. Dig It
6. Let It Be
7. Maggie Mae
8. I’ve Got A Feeling
9. One After 909
10. The Long And Winding Road
11. For You Blue
12. Get Back

CD de Audio disponible en Amazon a partir del 15 de octubre a $ 18.98.

Vinilo de audio disponible en Amazon a partir del 15 de octubre a $ 25.98.

CONTENIDO DE LA EDICIÓN SUPER DELUXE VINILO DE LET IT BE

SUPER DELUXE VINILO [edición limitada de 4LP+ 12" EP + Libro tapa dura de 105 páginas en maletín]

LP 1: Let It Be (nueva mezcla stereo del álbum original)

Lado 1
1: Two Of Us
2: Dig A Pony
3: Across The Universe
4: I Me Mine
5: Dig It
6: Let It Be
7: Maggie Mae

Lado 2
1: I’ve Got A Feeling
2: One After 909
3: The Long And Winding Road
4: For You Blue
5: Get Back

LP 2: Get Back – Apple Sessions

Lado 1
1: Morning Camera (Speech – mono) / Two Of Us (Take 4)
2: Maggie Mae / Fancy My Chances With You (Mono)
3: Can You Dig It?
4: Don’t Know Why I’m Moaning (Speech – mono)
5: For You Blue (Take 4)
6: Let It Be / Please Please Me / Let It Be (Take 10)
7: I’ve Got A Feeling (Take 10)

Lado 2
1: Dig A Pony (Take 14)
2: Get Back (Take 19)
3: Like Making An Album? (Speech)
4: One After 909 (Take 3)
5: Don’t Let Me Down (First rooftop performance)
6: The Long And Winding Road (Take 19)
7: Wake Up Little Susie / I Me Mine (Take 11)

LP 3: Get Back – Rehearsals and Apple Jams

Lado 1
1: On The Day Shift Now (Speech – mono) / All Things Must Pass (Rehearsals – mono)
2: Concentrate On The Sound (mono)
3: Gimme Some Truth (Rehearsal – mono)
4: I Me Mine (Rehearsal – mono)
5: She Came In Through The Bathroom Window (Rehearsal)
6: Polythene Pam (Rehearsal – mono)
7: Octopus’s Garden (Rehearsal – mono)

Lado 2
1: Oh! Darling (Jam)
2: Get Back (Take 8)
3: The Walk (Jam)
4: Without A Song (Jam) – Billy Preston with John and Ringo
5: Something (Rehearsal – mono)
6: Let It Be (Take 28)

LP 4: Get Back LP – Mezcla de 1969  de Glyn Johns

Lado 1
1: One After 909
2: I’m Ready (aka Rocker) / Save The Last Dance For Me / Don’t Let Me Down
3: Don’t Let Me Down
4: Dig A Pony
5: I’ve Got A Feeling
6: Get Back

Lado 2
1: For You Blue
2: Teddy Boy
3: Two Of Us
4: Maggie Mae
5: Dig It
6: Let It Be
7: The Long And Winding Road
8: Get Back (Reprise)

12" EP LET IT BE

Lado 1
1: Across The Universe (unreleased Glyn Johns 1970 mix)
2: I Me Mine (unreleased Glyn Johns 1970 mix)

Lado 2
1: Don’t Let Me Down (new mix of original single version)
2: Let It Be (new mix of original single version)

Precio en Amazon: $ 139.98. Disponible a partir del 15 de octubre.

FILM 'MEETING THE BEATLES IN INDIA' DE PAUL SALTZMAN SERÁ PRESENTADO EN CINES LONDINENSES EN SEPTIEMBRE

En 1968 el cineasta Paul Saltzman descubrió su propia alma, aprendió meditación, lo cual cambió su vida y conoció a John, Paul, George y Ringo en la India durante un curso de M.T con el Maharishi Mahesh Yogi. Transcurridos 50 años, Saltzman encontró en Hawaii al verdadero 'Bungalow Bill' , se contactó con David Lynch así como con el historiador Beatle Mark Lewisohn, el compositor Laurence Rosenthal; y Pattie y Jenny Boyd, para rememorar su aventura. Gracias a su hija Devyani, decidió producir un documental en base a aquellas fotos intimas que tomó en 1968.

El film de 79 minutos titulado 'Meeting The Beatles In India' será estrenado por fin en cine presencial en Londres el 1 de septiembre a las 8 pm en The Cinema At Selfridges, el 1 de septiembre a las 8.20 pm, el 6 de septiembre a las 6 pm y el 9 de septiembre a las 7.40 pm en Olympic Cinema. También se proyectará en Archlight Cinema el 1 de septiembre a las 6.10 pm.

Este documental que cuenta con la narración del actor Morgan Freeman y la dirección de Paul Saltzman ha sido presentado a nivel mundial en la plataforma GATHR en septiembre del 2020.