FANS DE AUSTRALIA FORMULAN PREGUNTAS A PAUL McCARTNEY

FANS DE AUSTRALIA FORMULAN PREGUNTAS A PAUL McCARTNEY

En la edición del 30 de octubre de la sección 'You Gave Me The Answer' de la página oficial de Paul McCartney se expresa lo siguiente:

Es oficial: la gira GOT BACK está de vuelta. Paul está a mitad de camino de la épica etapa australiana y ya ha tocado ante audiencias en Adelaide, Melbourne, Newcastle y Sydney. Han pasado seis años desde la última vez que Paul visitó Australia. Un día antes de que la banda subiera al escenario en Adelaide para el primer show de la gira, Paul mantuvo una íntima sesión de preguntas y respuestas con algunos afortunados fans locales.

Aquí una transcripción de parte de esa sesión:

Paul: Bueno, !hola habitantes de Adelaide! !Qué bueno estar aquí! r

Raquel: !Hola Paul! . Muchas gracias por darnos esta oportunidad. Como nacida y criada en Adelaidae quería preguntarte sobre cuando viniste aquí con los Beatles en 1964 y estabas mirando a una gran multitud.
¿Qué estabas sintiendo? ¿Cuáles fueron tus emociones en ese momento?

Paul: Fue realmente abrumador. Nos habíamos hecho famosos y habíamos visto grandes multitudes llenas de fanáticos gritando y esas cosas, pero ver tanta gente, en esta escala... !fue una locura! Entonces, estabamos parados
y pensamos: '!Esto servirá!' Fue fantástico. Fue algo especial.

Alida y Dana: Acabamos de bajar del avión hace un par de días. Tomamos un largo vuelo desde Estados Unidos y Canadá. Nos preguntábamos: ¿cómo se supera el desfase horario? !Porque estamos luchando!

Paul: !Duerme mucho, básicamente! . Cuando llegamos aquí, la primera parte del vuelo fue de Los Ángeles a Fiji. El único problema fue que era de noche cuando llegamos a Fiji, así que no vimos nada excepto el aeropuerto. Pero luego dormimos todo el camino. Entonces, cuando llegamos aquí, empezamos a dormir de nuevo.

Greg: Hola Paul. Soy Greg.

Paul: Hola Greg, !soy Paul!

Greg: Esta es tu quinta visita a Australia y me preguntaba si alguna vez  escribiste una canción mientras estuviste aquí en Australia.

Paul: Eso creo. Pero no puedo decir específicamente: "Sí, recuerdo haberme sentado y escribir esa canción". Pero siempre estoy componiendo canciones, !así que es muy probable que lo haya hecho! . Componer  canciones es una especie de hobby. Entonces, si tengo un día libre, es probable que escriba algo simplemente porque me encanta hacerlo.

Olivia: Hola Paul. Mi nombre es Olivia y estoy aquí con mi prometido Bill. Tengo una pregunta extraña: me gustaría saber si solo pudieras elegir uno, ¿cuál elegirías? ¿Pan o patatas?

Paul: ¿Pan o patatas? !Ja! . Ésa es una pregunta extraña y tendría que optar por el pan. Aunque a mí también me gustan las patatas… bueno, si hubieras dicho patatas fritas, !me habría convencido!

Kim: Es un honor verte aquí en Adelaide. Eres mi artista favorito. Mi papá es de Liverpool y tengo muchos amigos y familiares que me saludan. Mi pregunta para ti es: ¿todavía tienes tu bajo Rickenbacker? ¿El bajo que usaste durante tu tiempo con Wings?

Paul: sí, lo tengo. Ya no lo toco tanto. A veces lo toco en el estudio, pero realmente me he acostumbrado al bajo Höfner que toco en el show, que es bueno. El Rickenbacker es un poco más pesado físicamente, por lo que cuando me pongo el Höfner, es tan liviano que te hace tocar de manera diferente. Debo decir que me gusta el Höfner. Compré mi primer bajo por unas 30 libras, no era un bajo caro. !Pero ahora vale un poco más! . Se convierten en inversiones, lo cual es una locura, pero las guitarras hacen eso sin importar quién las compre. Si es una guitarra realmente bonita, su valor tiende a subir.

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

"NOW AND THEN" EN ESTRENO MUNDIAL DEL CORTOMETRAJE DEL 'MAKING OF' , AUDIO Y VIDEO DEL 1 AL 3 DE NOVIEMBRE

Este miércoles 1 de noviembre se estrena ‘Now And Then – The Last Beatles Song’ , un cortometraje de 12 minutos que cuenta la historia de cómo finalmente se terminó “Now And Then”, casi cinco décadas después de su creación. Este conmovedor film, dirigido por Oliver Murray, cuenta la historia detrás de la última canción de los Beatles, con imágenes exclusivas y comentarios de Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon y Peter Jackson. El cortometraje se presentará online para la visualización global en el canal de YouTube de The Beatles a las 7:30 pm hora británica (3:30 pm hora del este, 2:30 pm hora de Perú, 1:30 pm hora de México y 4:30 pm hora de Argentina y Chile)

El lanzamiento mundial del sencillo doble cara A “Now And Then”/“Love Me Do” de The Beatles se llevará a cabo el jueves 2 de noviembre a las 2 pm hora británica (10 am hora del este,  9 am hora de Perú, 8 pm hora de México y 11 am hora de Argentina y Chile)

“Now And Then” fue compuesta y cantada por John Lennon, desarrollada y trabajada por Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, y finalmente terminada por Paul y Ringo más de cuatro décadas después. El sencillo con doble cara A combina la última canción de los Beatles con la primera: el sencillo debut de la banda en el Reino Unido en 1962, “Love Me Do” . Ambas canciones están mezcladas en estéreo y Dolby Atmos, y el lanzamiento presenta una portada original del reconocido artista Ed Ruscha.

Finalmente el video musical de “Now And Then” se estrenará a nivel mundial el viernes 3 de noviembre a las 2 pm hora británica (10 am hora del este,  9 am hora de Perú, 8 pm hora de México y 11 am hora de Argentina y Chile)

NUEVA BIOGRAFÍA DEL ROAD MANAGER DE LOS BEATLES MAL EVANS DESCUBRE LA ÚLTIMA FOTO CONOCIDA DE JOHN LENNON Y PAUL McCARTNEY JUNTOS (EXCLUSIVO)

Extraído de las memorias inéditas de la sombra constante y confidente de los Fabs, el set de dos volúmenes es un santo grial para los fanáticos, ya que ofrece una mirada incomparable a la banda.

Por: Jordan Runtagh

                       John , Mal  y Paul en el backstage en el Circus-Krone-Bau de Munich, 1966 . Foto: Robert Whitaker.

Además de romper mitos sobre los últimos días de los Fab Four y brindar una visión íntima de una de las asociaciones musicales más queridas de la era moderna, la serie documental 'Get Back' de Peter Jackson de 2021 presentó a los viejos fanáticos de los Beatles a Mal Evans. Ya sea pasándose el mejor momento de su vida en un solo de yunque en los primeros ensayos de “Maxwell's Silver Hammer”, distrayendo a los bobbies londinenses que intentaban arruinar el famoso concierto en la azotea, cargando guitarras o entregando interminables tazas de té: El elegantemente vestido y de cabello desgreñado Mal se convirtió en una de las estrellas emergentes de la epopeya de ocho horas, aligerando los momentos tensos con su sonrisa afable y el brillo travieso detrás de sus gafas con montura de cuerno. Su momento en el centro del escenario estaba muy retrasado, ya que pasó la mayor parte de su vida al borde del centro de atención de los Beatles.

Como su siempre presente road manager, protector, reparador y confidente de confianza, es uno de los pocos que puede reclamar legítimamente el estatus de Quinto Beatle (Aunque probablemente lo ubicaríamos en el octavo lugar...) . Revisar fotos de los Fabs a lo largo de su carrera se convierte en como un juego de rock'n'roll '¿Dónde está Waldo?' . Ya sea de gira, en el estudio o incluso tocando, inevitablemente encontrarán a Evans en el fondo, con su robusta estructura de seis pies tres pulgadas sobresaliendo por encima de todos los demás. Un gigante gentil, su habilidad para levantar el pesado amplificador de bajo de Paul McCartney y persuadir sin palabras a los fanáticos más rebeldes para que se hicieran a un lado lo convirtió en una adición bienvenida al séquito unipersonal de la banda en 1963. A partir de ese momento, Evans dedicó su vida a su servicio. Incluso después de la ruptura de los Beatles en 1970, siguió siendo uno de los amigos más leales que jamás haya tenido la banda y su mayor admirador.

                         Mal Evans en el exterior de los estudios Abbey Road en Londres, 1970. Archivos de Mal Evans.

Una nueva biografía del reconocido estudioso de los Beatles, el Dr. Kenneth Womack, profundizará en el hombre que se convirtió en la sombra de la banda. 'Living the Beatles Legend: The Untold Story of Mal Evans', que publicará el 14 de noviembre Dey Street Books de HarperCollins, se basa en gran medida en las memorias que el mismo Evans completó y planeaba enviar para su publicación. Pero tras su trágica muerte en enero de 1976, a la edad de 40 años, el proyecto fue archivado. En las décadas posteriores, el mito en torno al manuscrito ha seguido creciendo. Womack también está supervisando un segundo volumen de la biografía, cuya publicación está prevista para el 2024, y que muestra elementos del vasto archivo personal de Evans. Apodado 'El Santo Grial' en los círculos de los Beatles, contiene diarios, artefactos y fotografías nunca antes vistas, incluida la que podría ser la última imagen de McCartney y John Lennon tomadas juntos. 

Es un testimonio del amor de los Beatles por 'Big Mal' que el famoso cuarteto le haya concedido permiso para escribir sus memorias. Sus cartas de aprobación individuales están impresas en la biografía de Womack y todas son excepcionalmente divertidas. "Claro, puedes escribir tu libro", escribe McCartney, "siempre que les digas lo adorable que soy". La nota de John Lennon es característicamente más descarada. "Buena suerte con el libro. !Y que el cielo nos ayude a todos! !Me muero por leer tu diario durante los últimos mil años! Gana dinero, pero no lo jodas…” . Lennon tenía derecho a estar un poco preocupado, ya que Evans era entonces (y, posiblemente, ahora) el miembro más íntimo de la banda que compartió su historia completa (A pesar del leve I Me Mine de Harrison). Literalmente vio todo porque estuvo allí, desde Liverpool en adelante.

Estuvo presente en casi todos los conciertos, montando el escenario y preparando los instrumentos. Estuvo presente en cada sesión de grabación, parado en un rincón con tazas de té y cigarrillos mientras el cuarteto llenaba la sala con su música que cambió el mundo. Cuando los Beatles se drogaron (supuestamente) por primera vez con Bob Dylan en 1964, fue Evans quien corrió y consiguió una libreta de papel para que McCartney anotara el significado de la vida que acababa de descubrir en su mente drogada (Respuesta: “Hay siete niveles”). Cuando visitaron la casa de Elvis Presley en 1965, enviaron a Evans a la cocina para romper cucharas de plástico para fotos de guitarras caseras. Cuando la banda consiguió su primer número 1 en Estados Unidos con “I Want to Hold Your Hand” en enero de 1964, los nuevos creadores de éxitos internacionales inmediatamente se subieron a Evans para dar un paseo a cuestas. Cuando las turbas enojadas dirigidas por el dictador filipino Ferdinand Marcos se volvieron contra los Beatles, Evans arriesgó su cuerpo. Unas vacaciones en la costa oeste con McCartney ayudaron a inspirar la trama de su película Magical Mystery Tour, y la evidencia sugiere que es un coguionista no acreditado de un puñado de temas de los Beatles. Es más, también tocó en algunos, incluidos “Yellow Submarine”, “Being for the Benefit of Mr. Kite”, “A Day in the Life” y “Helter Skelter”. Ayudó a que el collage de versiones del Sgt. Pepper se hiciera realidad, apareció en las películas de los Beatles 'A Hard Day's Night' y 'Help!', y desarrolló numerosas incorporaciones para el nuevo sello de la banda, Apple, en particular, Badfinger. Y como lo atestigua el libro de Womack, hizo aún más.

Evans tenía una frase favorita: "Servir es gobernar". Hay muchas historias sobre su devoción. 'Living the Beatles Legend' comienza con una famosa anécdota de una de sus primeras noches trabajando con la banda, llevándolos por la ruta de 200 millas de Londres a Liverpool en enero de 1963. Un guijarro golpeó el parabrisas al principio de su viaje, haciéndolo astillar fragmentos de vidrio. Sin inmutarse, Evans se puso el sombrero sobre el puño, golpeó el resto del parabrisas y siguió conduciendo, sin nada entre él y las temperaturas bajo cero del invierno más frío de Gran Bretaña en 150 años. Ningún trabajo era demasiado doloroso y ninguna tarea estaba por debajo de él. Womack cita al amigo de McCartney, Barry Miles, quien “una vez escuchó a John murmurar '!Calcetines, Mal!' y una hora más tarde Mal apareció en el estudio con una docena de pares diferentes de calcetines de colores brillantes. Dónde los encontró Mal en medio de la noche es un misterio”

Otro asociado recuerda una noche en la que Evans pasó 20 minutos persuadiendo genialmente a un borracho beligerante para que abandonara el vestíbulo del estudio de grabación de los Beatles. Cuando más tarde se le preguntó por qué no simplemente cogió al hombre mucho más pequeño y lo echó, Evans negó con la cabeza. “Si hubiera hecho eso, entonces el tipo habría regresado y les habría dicho a sus compañeros: 'Qué grupo de bastardos son esos tipos'. En lugar de eso, se alejó, muy feliz, pensando en qué buen grupo de personas somos. Lo que hacemos se refleja en la banda. Se trata de la banda”

'Living the Beatles Legend' presenta las propias ideas de Evans sobre los últimos días del grupo y su separación final, una experiencia que lo dejó traumatizado y luchando por encontrar su propia identidad. Sin embargo, permaneció cercano a todos los ex Fabs antes de su muerte, e incluso se mudó a Los Ángeles con Lennon en 1973. El ex Beatle estaba en medio de su famosa separación de 18 meses de su esposa Yoko Ono, conocida para siempre como 'El Fin de semana perdido'. El distanciamiento inadvertidamente preparó el escenario para una reunión musical con McCartney, quien se unió a él en el estudio el 28 de marzo de 1974 para su única sesión de grabación conocida posterior a los Beatles. Desafortunadamente, los resultados fueron un desastre por las drogas, pero a Evans no le importa nada. Sus héroes estaban juntos de nuevo.

PEOPLE tiene un extracto de 'Living the Beatles Legend' que detalla el tiempo libertino de Evans en Los Ángeles grabando el álbum Rock'n'Roll de Lennon, sus recuerdos de la última sesión de grabación de Lennon-McCartney y la que podría ser la última foto de Lennon y McCartney juntos captada por la cámara de Evans.

Lo que John describiría más tarde como su fin de semana perdido, un guiño al clásico del cine negro de Billy Wilder de 1945 del mismo nombre, comenzó en los meses de verano de 1973. Yoko había echado a John del Dakota, su edificio de apartamentos con aspecto de fortaleza en Central Park West, después de que su bebida y su libertinaje público se salieran de control. Durante el Lost Weekend, "estaba simplemente loco", admitió John. “Nunca había bebido tanto en mi vida y he estado bebiendo desde que tenía 15 años. Pero realmente intenté ahogarme en la botella y me costó muchísimo. No parezco muy fuerte físicamente, pero parece que se necesita mucho para derribarme. Y estaba con los bebedores más empedernidos de la industria”. Entre esos bebedores crecieron hasta incluir a personas como Ringo Starr, Harry Nilsson, Keith Moon, Alice Cooper. . . y Mal.

Como pronto descubrió Mal, trabajar con John durante este período resultaría ser una tarea ardua, incomparable, de hecho, a sus años de gira juntos, cuando los Beatles a menudo estaban confinados en la relativa seguridad de una suite de hotel. Cuando estaba en Los Ángeles, a menudo se podía encontrar a John en el Rainbow Bar and Grill de Sunset Strip, que se había convertido en su sede de facto durante el Lost Weekend. Con músicos como John, Harry, Ringo, Moonie, Alice Cooper y Micky Dolenz adoptando el Rainbow como su bar habitual, habían empezado a llamarse a sí mismos los Vampiros de Hollywood, un apodo que evocaba las horas nocturnas que pasaban bebiendo licor en el bar.

En una de sus noches más desgarradoras en Los Ángeles, Mal había acompañado a John y a [el productor discográfico] Phil Spector al Rainbow. En un momento, John acompañó a Phil hasta su auto y le aseguró a Mal que regresaría en breve. “Pasa aproximadamente media hora y empiezo a preocuparme y salgo a buscar a John, no hay señales”, escribió Mal más tarde. “Había perdido la pista de un Beatle por un día. Lo que había sucedido, me enteré la noche siguiente, fue que cuando despidió a Phil, algunos fanáticos hippies suyos lo acompañaron, y John, que acababa de mudarse a un departamento, no podía recordar la dirección ni sus números de teléfono ni los míos. [John] finalmente apareció, pero no antes de que Yoko furiosa me dijera algunas palabras. Ella me llamó desde Nueva York y me gritó: 'Pensé que eras el guardaespaldas de John, ¿por qué no proteges su cuerpo?' Sin palabras, Mal admitió que “nunca me consideré el guardaespaldas de nadie, pero supongo que a lo largo de los años eso había sido parte del trabajo. De todos modos, todos eran adultos, tenían ideas muy firmes sobre lo que querían hacer, y de seguro no esperaba que se hicieran responsables ante mí”

                         Ringo Starr, Mal Evans, y John Lennon con Bobby Womack, 1973. Archivos de Mal Evans.

Spector desempeñaría un papel descomunal en el caos del Lost Weekend cuando firmó para producir el álbum de versiones de los estándares del rock de los años 50 de Lennon, lanzado en 1975 bajo el evocador (si no creativo) título Rock'n'Roll. El notorio temperamento de Spector se vio exacerbado por su consumo excesivo de drogas y alcohol, y Evans se encontró en el nada envidiable papel de tener que proteger a Lennon de su propio productor.

Ese diciembre, mientras avanzaba el trabajo en 'Back To Mono' (posteriormente retitulado Rock'n'Roll), John y Phil trasladaron su proyecto a Record Plant West. El cambio de estudios de grabación no tuvo nada que ver con las instalaciones ricas en comodidades y sí con las payasadas de John y Phil que hicieron que los desalojaran de A&M [Estudios]. En un momento, Harry Nilsson y Keith Moon, en un estupor ebrio, orinaron en la consola de grabación del estudio, dejando los componentes electrónicos en un desastre impío. En una carta a Phil titulada "A Matter of Pee", John escribió: "No se puede esperar que me importen las estrellas de rock adultas... !Estoy a punto de enojarme con Record Plant por esta mierda!"

Mal estaba encantado con el cambio de lugar, pero en un período notablemente corto (sólo unas pocas sesiones, en realidad) El Fin de Semana Perdido de John dejaría su huella en las instalaciones de Third Street. En cuanto a Phil, nadie en el negocio se hacía ilusiones sobre la condición del productor. “Estaba loco como un murciélago”, dijo Fran [la novia de Evans], quien señaló que la industria toleraba a Spector sólo porque era un legendario creador de éxitos de antaño.

Las cosas comenzaron de manera bastante inocente después de que John y Phil completaron su sesión del 11 de diciembre en Record Plant West, donde probaron “You Can’t Catch Me” de Chuck Berry. Mientras Mal miraba, los dos hombres, borrachos hasta los huesos, estaban bromeando. En un guiño a los primeros días de la Beatlemanía, John decidió subirse a la espalda de Mal para dar un paseo a cuestas. Desafortunadamente, Phil también optó por participar. La destreza física de Mal a finales de 1973 estaba muy lejos de la de principios de los años 1960, y tenía dificultades para sostener el peso de dos hombres sobre su dolorida espalda. Como siempre, observó Mal, “Phil va demasiado lejos” y en el alboroto que siguió, “me golpeó con un golpe de kárate en la nariz, mis gafas salieron volando y se me llenaron los ojos de lágrimas, te lo puedo asegurar. Me di vuelta con verdadero temperamento y le dije a Phil: 'Hombre, no vuelvas a ponerme un dedo encima'”

Y fue entonces cuando Phil, "tal vez para restablecerse ante sus propios ojos", pensó Mal, sacó una pistola. Para sorpresa del road manager, el productor “disparó delante de nuestras narices, ensordeciéndonos a ambos, la bala rebotó por la habitación y aterrizó entre mis pies”

John estaba comprensiblemente indignado y le exclamó a Phil: "Si vas a matarme, mátame, pero no me quites el oído: !soy yo quien vive!"

Hasta ese momento, Mal y John habían creído que la pistola de Spector era un juguete. En un momento anterior de la noche, Phil había amartillado el gatillo y apuntado el arma a la cabeza de John. Como resultado del incidente, “el miedo de John a las armas en general se duplicó”. Por su parte, Mal prometió mantenerse alejado de Phil. Asistía a las sesiones de grabación por deferencia hacia John, pero eso era todo.

                                                                     Just Because
                                       

[En la primavera de 1974], la producción de 'Back To Mono' había hecho una pausa después de que el comportamiento imprudente de Spector finalmente lo alcanzó en forma de un desgarrador accidente automovilístico. Apenas logró salvar la vida después de haber sido catapultado a través del parabrisas de su Rolls-Royce y necesitó unos setecientos puntos. En cuanto a Harry Nilsson, su último disco, 'A Little Touch of Schmilsson in the Night', había llegado a las listas con un ruido sordo y estaba ansioso por recuperar los días de gloria de su era "Without You". Como su compañero de bebida y compañero íntimo, John se ofreció a actuar como productor del próximo álbum del cantante. Gracias a la inclinación de Spector por conducir en estado de ebriedad, John tenía mucho tiempo libre.

Para el álbum de Harry, que llevaba el título provisional 'Strange Pussies' [luego rebautizado como 'Pussy Cats'], John tenía la intención de hacer todo lo posible por su amigo, y esto significó contratar los servicios de Mal para dirigir la producción. Después del libertinaje de ebriedad asociado con 'Back To Mono', no había duda de que 'Strange Pussies' no sería tarea fácil. Conociendo la propensión de Harry a beber, John razonó que la mejor manera de proceder sería asegurarse de que el variopinto grupo de participantes del álbum viviera bajo el mismo techo durante la duración del proyecto. Su salvación llegó en forma de una opulenta finca junto al mar en Santa Mónica.

Siguiendo el consejo del abogado personal de Ringo, Bruce Grakal, John y [su novia] May Pang recorrieron la mansión de estilo español en Palisades Beach Road, sin duda la dirección con más historia entre las moradas de la Costa Dorada de California. Construida en 1926, la casa fue una creación del legendario magnate de Hollywood Louis B. Mayer. La finca se había ganado una notoria reputación en años posteriores, después de que la compraran el actor Peter Lawford y su esposa, Patricia (de soltera Kennedy). Como John ya sabía, a principios de la década de 1960, 625 Palisades Beach Road era el lugar donde se encontraba el nido de amor del presidente John F.Kennedy y Marilyn Monroe.

Cuando llegó el momento de mudarse a la casa alquilada, John y May se quedaron con el dormitorio principal, y Lennon bromeó "así que aquí es donde lo hicieron", refiriéndose a las citas junto al mar de Kennedy y Monroe. Los otros dormitorios de la finca fueron asignados a Harry, Keith Moon y Klaus Voormann, con la biblioteca de la finca, completa con el retrato del presidente Kennedy en la pared, convertida en un dormitorio para Ringo, que estaba en la ciudad para escapar de su matrimonio fallido. Para grabar 'Strange Pussies', RCA Records había reservado tiempo de estudio para John y Harry en Record Plant.

Para aquellos asociados con 'Strange Pussies', el proyecto estaba condenado al fracaso desde el principio, con John y Harry ganando titulares internacionales después de ser expulsados ​​del [club nocturno] Troubadour por conducta desordenada después de abuchear a los Smothers Brothers a principios de ese mismo mes. Especialmente para Mal, trabajar en el álbum de Harry fue nada menos que un desastre. Por un lado, la mayoría de los músicos subsistían en un estado de embriaguez perpetua empeorada sólo por las líneas de cocaína que se repartían. No ayudó que los otros músicos principales, el saxofonista Bobby Keys y los guitarristas Jesse Ed Davis y Danny Kortchmar, fueran fiesteros mundiales por derecho propio. Junto con May, una abstemia de toda la vida, Mal luchó por mantener las tropas en orden y trabajar hacia el objetivo común de enderezar la carrera de Harry. Cuando las sesiones se volvían caóticas, lo que invariablemente ocurría, Mal levantaba las manos en señal de derrota y se unía a la juerga.

                              Mal Evans con Harry Nilsson, mediados de los años Setenta. Archivos de Mal Evans.

Para Mal, el álbum alcanzó su cenit el 28 de marzo. En muchos sentidos, esa sola noche debería haberle dado a 'Strange Pussies' la patada en el trasero que tanto necesitaba. Pero los ejecutantes simplemente no estaban a la altura. Esa noche, nada menos que Paul y Linda habían entrado en Record Plant. Siempre sentimental, Mal se sintió abrumado por la emoción al ver a John y Paul juntos por primera vez desde la celebración del cumpleaños de Pattie [la esposa de George Harrison] en marzo de 1970 en Friar Park. Desafortunadamente, la música que hicieron esa noche fue un asunto completamente diferente. En verdad, Mal no podría haber pedido un conjunto de músicos más talentosos bajo un mismo techo. Los grandes Lennon y McCartney estuvieron presentes, por supuesto, junto con Nilsson, Davis y Keys. Mejor aún, esa noche se les había unido Stevie Wonder, quien intervino en los teclados. Sin ningún baterista a la vista, Paul caminó detrás de la batería vacía de Ringo, uniéndose a John y una serie de voces principales irregulares en canciones como “Lucille” y “Stand by Me”. Por su parte, Mal y May hicieron esfuerzos tibios en la percusión. Después de varios intentos descuidados de encontrar un ritmo, los músicos afortunadamente lo dejaron. Lo que podría haber sido un triunfo inesperado entre Lennon y McCartney había terminado en un improvisado y desganado encuentro.

                                                          Stand By Me

Para Mal, la tarde soleada del 29 de marzo traería pura magia en contraste con el deslucido proceso de la noche anterior. El clan McCartney apareció [en la casa de la playa de Santa Mónica] de la nada, esta vez con sus hijas Heather, Mary y Stella a cuestas, y Mal estaba emocionado ante la perspectiva de ver a John y Paul juntos nuevamente, dos veces en el lapso de dos días, nada menos. Y no se sintió decepcionado al observar a los dos viejos amigos juntos recostados en el patio y, más tarde, caminando por la playa, con May, Linda y la prole McCartney siguiéndolos. “Es bueno verlos a él y a John juntos”, garabateó Mal en su diario ese mismo mes.

En un momento de esa tarde, Evans sostuvo su cámara y tomó una foto de los dos viejos amigos descansando en la casa de la playa, flanqueados por Linda y May Pang, y Harry Nilsson. May también tomaría algunas fotografías Polaroid de la reunión en algún momento de este día, pero existe una posibilidad muy real de que la fotografía de Evans sea la última jamás tomada del dúo de compositores más grande del siglo XX (Se incluirá en la próxima colección de diarios y archivos de Evans, cuya publicación está prevista para el 2024)

                                 John Lennon y Paul McCartney juntos el 29 de marzo de 1974. Archivos de Mal Evans.

Una semana después de tomar la histórica foto, Evans regresó a la casa de la playa de Santa Mónica el 6 de abril de 1974 para tener una de las conversaciones más difíciles de su vida. Después de dedicarse en cuerpo y alma a los Beatles durante más de una década, estuvo a punto de presentar su dimisión. Era la única manera de forjar su propio camino como productor, compositor y buscador de talentos en ciernes. Afortunadamente, tres de los Cuatro Fabulosos residían en la casa de la playa ese día, por lo que pudo despedirse en persona.

Armándose de valor, Mal buscó a John primero. Para su alivio, el Beatle estaba sentado solo junto a una mesa en la sala de estar. “Le dije que sentía que había llegado el momento de convertirme en mi propia persona y hacer lo mío”, recordó Mal más tarde. Tuvo que admitir que “hacer lo suyo” no estaba del todo claro en ese momento. “Durante demasiado tiempo me había dormido en los laureles”, le dijo a John, “sin hacer nada constructivo para ellos ni para mí excepto a nivel personal, y nunca dejaría de hacerlo, pase lo que pase”. Y dicho esto, Mal se preparó para la reacción de John.

Sin perder el ritmo, John intervino y dijo: “Ya era hora, Mal. Me preguntaba cuándo vendrías a esto. Ciertamente ahora eres capaz de valerte por ti mismo y te deseo toda la suerte del mundo. Si alguna vez me necesitas, estaré ahí”, continuó, “y sé que escribir canciones se convertirá en una carrera para ti”

Dio la casualidad de que la reacción de Ringo fue más difícil de evaluar. En la memoria de Mal, los dos viejos amigos “se sentaron juntos al fondo del jardín, simplemente tumbados al sol”. Cuando Mal informó al baterista de su decisión, Ringo se quedó en silencio. Por el contrario, Paul demostró ser eminentemente más receptivo, abrazó a Mal con un cálido abrazo y le dijo: “Bien por ti, muchacho. Sé que tendrás mucho éxito; te lo mereces”

Ese domingo por la noche, [Mal] se unió a John, May y un grupo de otros amigos para una cena de mariscos en Crab Shell, un bistró en Venice Beach. Harry estaba allí, por supuesto. Le confió a Mal que Ringo se había quedado despierto con él bebiendo hasta bien entrada la noche y llorando mientras tomaba en toda su dimensión la decisión de Mal. "Ahora que Mal se fue", le había gritado Ringo a Harry, "los Beatles realmente se acabaron"

Extracto de 'LIVING THE BEATLES LEGEND: The Untold Story of Mal Evans' de Kenneth Womack. Copyright © 2023 de Kenneth Womack. Reimpreso con permiso de Dey Street.

(Publicado por People el 31 de octubre del 2023) 

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

CONOZCA AL 'FREAK DETRÁS DE LA BARRICADA' QUE PRODUJO EL NUEVO ÁLBUM DE LOS ROLLING STONES

Andrew Watt habla en profundidad sobre su experiencia al trabajar en Hackney Diamonds de los Stones, al que llama "el honor de mi vida"

Por: Kory Grow

P: ¿Cuándo empezó a parecerte una posibilidad seria la idea de producir un álbum de los Stones?

AW: Mick me llamó a finales de julio [2022]. Básicamente me dijo: "Acabo de hablar por teléfono con Ronnie [Wood], y Ronnie me dijo que acababa de cenar con Paul McCartney y su esposa, y Paul me recomendó un 'joven alegre llamado Andrew Watt' con quien trabajar". Mi mandíbula está en el suelo. Eso no parece una conversación real. Y luego Mick dijo: "Le dije a Ronnie, ese es el productor que estaba pensando en mostrarte". ¿Qué tan jodidamente genial es eso?

Entonces Mick dijo: “Vamos a ir a New York para comenzar la preproducción y grabar algunas de estas cosas en Electric Lady a finales de septiembre. Creo que deberías venir y conocer a los chicos”. Estaba tocando en el Festival Ohana con Eddie Vedder. Tuve que tocar en ese show esa noche y tomar un avión inmediatamente para llegar a New York y estar en el estudio. Entonces no dormí esa noche.

P: Eso es increíble. ¿Cuándo comenzaron las sesiones principales del álbum?

AW: Mick dijo: "Será en Los Ángeles en noviembre". Y yo miro mi calendario y digo: “Oh, diablos. Tengo compromiso con Paul McCartney durante este tiempo”. Los Stones querían hacerlo durante un mes seguido, desde principios de noviembre hasta principios de diciembre. Pero no me parecía necesario explicarle por qué uno no cancela a Paul McCartney.

Así que llamo a Mick y le digo: "Escucha, puedo trabajar, pero tengo estos cuatro o cinco días reservados con Paul justo en medio de esto". Y él dijo: "Oh, sí, lo entiendo". Así que colgué y me dije: "Voy a hacer la pregunta más tonta que jamás podría hacer". Volví a llamar a Mick y le dije: "¿Qué piensas si te pregunto si a Paul le gustaría tocar el bajo en una canción?". Y Mick dijo: "Sí, eso suena genial". Así que llamé a Paul y me dijo: "Sí, me encantaría tocar el bajo con los Stones"

P: Dijiste que Keith estaba tocando el bajo. ¿Quién más tocaba el bajo en las sesiones?

AW: Darryl [Jones] estaba de gira, así que todos tocaban el bajo. Pude tocar el bajo en un par de canciones, lo cual es el honor más loco de mi vida. Keith tocaba el bajo. Ronnie tocaba el bajo. Paul tocaba el bajo. Hay muchos bajistas diferentes en este disco, uno de los cuales es Stevie Wonder en el bajo Moog.

P: Luego te tomaste un descanso de un par de días para tu sesión con Paul McCartney antes de que grabara con la banda. ¿Cómo escogió la banda “Bite My Head Off” para él?

AW: Se esperaría que tocara una gran balada como “Depending on You”, o una de las canciones más suaves para conseguir ese algo de “melódico Paul McCartney”. Pero también debes entender que a Paul McCartney le encanta el rock. Así que pensé: "¿Por qué no elegir la maldita canción más punk-rock, aquella en la que todos están en 10 todo el tiempo, y dejar que estos chicos se diviertan como nunca rockeando juntos?"

P: Paul también profundiza mucho en ello durante su solo. ¿Cómo consiguió ese sonido?

AW: Acababa de regalarle a Paul un Hoffner del 64, para zurdos. Él dijo: “¿Por qué me das este bajo? Obviamente tengo mi famoso bajo de los Beatles. No necesito otro”. Le dije: "Simplemente toca ese interruptor de ahí". Mi técnico de guitarra, Mark, instaló un circuito Univox Super Fuzz en el bajo, de modo que cuando presionó uno de los interruptores Hoffner, obtuvo el bajo fuzz más fuerte y perverso que jamás hayas escuchado en tu vida. Entonces él estaba llorando y riendo. Tenía eso como su arma secreta.

Entonces Paul entra, aprende la canción, todos tocan un poco, comenzamos a buscar tomas, Paul se levanta. De repente, Ron se levanta, Keith se levanta, Mick arrastra un micrófono al centro de la habitación y, lo juro por Dios, el techo abandonó el maldito edificio. No puedo explicar cómo se siente eso, pero fueron los Stones y los Beatles. No les resultó pesado; fue una maravilla. Y la sonrisa en el rostro de Paul se hacía cada vez más grande. Hicimos tres o cuatro tomas de eso. Y Paul presionó el interruptor durante su solo de bajo, y Mick literalmente - con su acento de Liverpool - dijo: "Vamos, Paul, escuchemos algo" . Como si no pudieras inventarlo. Todos estaban en llamas. Hicimos otra canción porque nos estábamos divirtiendo mucho.

P: ¿Cuánta diversión tuvo Paul?

AW: Cuando salí con Paul, él literalmente me dijo: "Acabo de tocar el maldito bajo con los Stones, y soy un puto Beatle". Literalmente dijo esas palabras. Estos chicos actuaban literalmente como si tuvieran 18 años otra vez, y puedes escucharlo en la grabación. Es feroz.

P: Mencionaste que las sesiones tenían 28 o 29 canciones. ¿Hay algún plan para hacer otro álbum?

AW: Hay mucho material. Se necesitaron 18 años para realizar el último. Entonces eso los dejará a los 98 años cuando terminen el siguiente [risas]. Escuchen, es como Batman. Si levantan la lengua en el aire, sé dónde aparecer y allí estaré. ¿Me estás tomando el pelo? Mi voto es para que lo terminen. Como aficionado, deberían terminarlo. Se necesita mucho para reunir a todos, así que ojalá suceda. Y si no, estoy muy orgulloso de este.

(Publicado por Rolling Stone el 29 de octubre del 2023)

[Traducido y editado solamente la parte relacionada a Paul McCartney por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

SUBASTAN DIARIO DE COMPROMISOS 1959-1960 EN EL CASBAH COFFE CLUB DE MONA BEST

El website Propstore llevará a cabo una subasta especial donde se está ofreciendo el Diario de Compromisos del Casbah Club de 1959 a 1960 que perteneció a Mona Best, la madre del primer baterista de The Beatles. Este item que se identifica como lote 464 tiene un precio estimado entre 20,000 y 40,000 libras esterlinas. El precio base es de 10,000 libras esterlinas. Las personas que deseen realizar sus ofertas para obtener el diario tienen hasta el viernes 10 de noviembre.    

Sobre el Diario la casa de subastas señala lo siguiente:

Después de ver un reportaje televisivo sobre The 2I's Coffee Bar en Soho, Mona decidió convertir el sótano de su casa en el Casbah Club. El lugar abrió sus puertas el 29 de agosto de 1959, ella comenzó a vender tarjetas de membresía y buscó una banda para actuar la noche de la inauguración. Un amigo la convenció para reunirse con Ken Brown y su amigo George Harrison, quienes tocaban en The Les Stewart Quartet, y la banda consiguió una residencia el sábado por la noche, hasta que se separaron y Paul McCartney y John Lennon se unieron a Harrison y Brown. Como The Quarrymen, los cuatro tocaban en la Casbah todos los sábados e incluso ayudaron a decorar el interior del club. Sin embargo, después de sólo ocho shows, The Quarrymen renunciaron debido a una disputa financiera con Mona.

El diario está encuadernado en vinilo con efecto de cuero rojo y letras doradas que dicen 'Desk Diary' (diario de escritorio). En el interior hay varias hojas de papel que muestran las semanas (excluidos los domingos) del 1 de enero de 1959 al 2 de enero de 1960. Mona modificó las fechas y los días para que coincidieran con las primeras semanas de 1960. El diario contiene notas y garabatos escritos a mano por Mona, y menciona varios bandas que contrató. El sábado 9 de enero escribió 'Quarrymen'. Este es el único registro escrito conocido de Lennon, McCartney, Harrison y Brown contratados con este nombre, aunque no se sabe si esta actuación tuvo lugar. Curiosamente, la banda reservada para el domingo 10 de enero es 'Rory Storm & The Hurricanes', en cuya formación figuraba Ringo Starr. También hay una nota en el reverso de la primera hoja que dice "Buscar el número de Woods; también la dirección de Richie", que también puede ser una referencia temprana a Starr.

The Daily Beatle agrega algunos detalles más:

La disputa con Mona se produce cuando Ken se había lastimado la pierna el 10 de octubre y se había acordado que no podría tocar así que el grupo se presentó como un trío, mientras Ken estuvo en la puerta a cargo de las entradas. Cuando Mona quiso pagarle a Ken la misma cantidad que a los otros 3, los otros protestaron y la madre de Pete los echó. Pero ellos volvieron y el diario contiene registro de uno de los compromisos. 

Ken formó una banda con Pete Best, Chas Newby y Bill Barlow, llamada The Blackjacks. Ellos se separaron cuando Pete se unió a The Beatles. En los noventas, Ken escribió un manuscrito para un libro sobre la etapa con George, Paul y John, llamado 'My Life' y posteriormente cambió el título a 'Some Other Guy!? . Este documento de aproximadamente 38,000 palabras nunca encontró gente interesada en publicarlo y permanece inédito. Brown sufrió de enfisema y murió en su casa en Essex en junio del 2010 a los 69 años.

EL DIRECTOR PETER JACKSON INICIAMENTE SE MOSTRÓ REACIO A HACER EL VIDEO DE "NOW AND THEN"

Al fanático de toda la vida de los Beatles le preocupaba "poder siquiera comenzar a crear uno para una banda que se separó hace más de 50 años"

Como la última canción de los Beatles, “Now And Then”, está a punto de ser lanzada el jueves 2 de noviembre, Apple Corps Ltd/Capitol/UMe estrenará el nuevo vídeo musical de la canción realizado por Peter Jackson, el primer vídeo musical del legendario director, el viernes 3 de noviembre a las 2 pm GMT/10 am EDT/7 am PDT en el canal de YouTube de The Beatles.

Sobre el tema de dirigir un vídeo musical por primera vez, Peter Jackson dice:

“Cuando Apple me pidió que hiciera el vídeo musical, me mostré muy reacio: pensé que mis próximos meses serían muchísimo más divertidos si esa difícil tarea fuera problema de otra persona, y podría ser como cualquier otro fan de los Beatles disfrutando de la anticipación de la noche anterior a Navidad mientras se acercaba el lanzamiento de una nueva canción y video musical de los Beatles; en 1995, me encantó la emoción infantil que sentí cuando el lanzamiento de Free As A Bird se acercaba cada vez más.

Podría tener esa experiencia una vez más; todo lo que tenía que hacer era decir no a The Beatles.

Para ser honesto, solo pensar en la responsabilidad de tener que hacer un video musical digno de la última canción que lanzarán The Beatles produjo una colección de ansiedades casi demasiado abrumadoras para lidiar con ellas. Mi amor de toda la vida por Los Beatles chocó contra un muro de puro terror ante la idea de decepcionar a todos. Esto creó una intensa inseguridad en mí porque nunca antes había hecho un vídeo musical y no era capaz de imaginar cómo podría siquiera empezar a crear uno para una banda que se separó hace más de 50 años, que nunca había interpretado la canción y la mitad de sus miembros ya no estaban con nosotros.

Iba a ser mucho más fácil correr.

Sólo necesitaba un poco de tiempo para encontrar una buena razón para rechazar a The Beatles, así que nunca acepté hacer el vídeo musical de Now And Then (de hecho, todavía no lo he hecho hasta el día de hoy).

Le dije a Apple que me preocupaba la falta de imágenes adecuadas. Tendríamos que utilizar muchas películas raras e inéditas, pero hay muy pocas... No parecía existir nada en absoluto que mostrara a Paul, George y Ringo trabajando en Now And Then en 1995... No hay muchas imágenes de John a mediados de los años setenta. cuando compuso el demo… 

Me enojé por la falta de imágenes no vistas de los Beatles de los años 60… Y ni siquiera filmaron ninguna grabación que mostrara a Paul y Ringo trabajando en la canción el año pasado.

Un vídeo musical de los Beatles debe tener excelentes imágenes de los Beatles en su núcleo. No hay forma de utilizar actores o CGI Beatles. Cada toma de The Beatles tenía que ser genuina. A estas alturas realmente no tenía idea de cómo alguien podía hacer un video musical de "Now And Then" si no tenía imágenes decentes con las que trabajar, y esto estaba lejos de ser una mala excusa. Mi miedo y mi inseguridad ahora tenían razones sólidas para prevalecer y permitirme decir que no sin parecerme demasiado a una gallina.

Sabía que los Beatles no aceptan un no por respuesta si tienen la mente puesta en algo, pero ni siquiera esperaron a que yo les dijera que no. Me sentí arrastrado cuando rápidamente abordaron mis inquietudes. Paul y Ringo grabaron imágenes de ellos mismos actuando y me las enviaron. Apple desenterró más de 14 horas de películas olvidadas filmadas durante las sesiones de grabación de 1995, incluidas varias horas de Paul, George y Ringo trabajando en Now And Then, y me lo dio todo. Sean y Olivia encontraron excelentes imágenes de películas caseras nunca vistas y las enviaron. Para colmo, Pete Best nos proporcionó amablemente unos preciosos segundos de The Beatles actuando con sus trajes de cuero, la primera película conocida de The Beatles y nunca antes vista.

Ver este video cambió completamente la situación: pude ver cómo se podría hacer un video musical. En realidad, lo encontré mucho más fácil si lo consideraba como hacer un cortometraje, así que eso fue lo que hice... Mi falta de confianza con los videos musicales ya no importaba si no estaba haciendo uno.

Aun así, todavía no tenía una visión sólida de lo que debería ser este cortometraje, así que recurrí a la canción en busca de orientación.

Después de que separamos la voz de John en la cinta de demostración hace más de un año, Giles produjo una de las primeras mezclas de Now And Then. Me lo enviaron en 2022. Me encantó. Desde entonces debo haber escuchado Now And Then más de 50 veces, por puro placer.

Ahora comencé a escucharlo atentamente por diferentes motivos. Esperaba que de la música surgieran ideas o inspiración para el cortometraje. Y eso empezó a suceder. Mientras seguía escuchando, sentí como si la canción estuviera creando ideas e imágenes que comenzaron a formarse en mi cabeza, sin ningún esfuerzo consciente por mi parte.

Me asocié con Jabez Olssen, mi editor de Get Back, para intentar encontrar formas en que el nuevo metraje de la película podría usarse para respaldar estas tenues ideas. Fue un proceso muy orgánico, y poco a poco comenzamos a construir pequeños fragmentos, deslizando imágenes y música de diferentes maneras hasta que las cosas empezaron a encajar.

Queríamos que el cortometraje hiciera saltar algunas lágrimas a los ojos, pero generar emoción usando sólo imágenes de archivo es algo complicado. Afortunadamente, el simple poder de esta hermosa canción hizo mucho trabajo por nosotros y terminamos los primeros 30 o 40 segundos de la película bastante rápido.

Una vez hecho esto, saltamos directamente al final e intentamos crear algo que pudiera resumir adecuadamente la enormidad del legado de Los Beatles, en los últimos segundos de su grabación final. Esto resultó ser imposible. Su contribución al mundo es inmensa y su maravilloso don de la música se ha convertido en parte de nuestro ADN y ahora desafía toda descripción.

Me di cuenta de que necesitábamos la imaginación de cada espectador para hacer lo que nosotros no podíamos, y que cada espectador creara su propio momento personal de despedida de The Beatles, pero teníamos que guiarlos suavemente a todos hacia ese lugar. Tenía algunas ideas vagas, pero realmente no sabía cómo lograrlas.

Afortunadamente, Dhani Harrison estaba de visita en Nueva Zelanda en ese momento. Hablé del final con él y le describí una idea vaga con la que había estado jugando. Sus ojos se llenaron inmediatamente de lágrimas, y ese fue el camino que tomamos.

Jabez y yo comenzamos a pensar en la sección central. De hecho, pudimos ver el principio y el final ahora, y rápidamente nos dimos cuenta de que nuestro plan inicial de que un poder emocional similar continuara a través de esta sección intermedia sería completamente incorrecto. Los Beatles no eran así. En esencia, eran irreverentes y divertidos, y la sección central debería capturar ese espíritu. Necesitábamos reírnos de los Beatles y reírnos con ellos. Siempre estaban exaltándose, y cuanto más en serio los tomaban los demás, más payasadas hacían.

Afortunadamente, encontramos una colección de tomas descartadas no vistas en la bóveda, donde los Beatles se muestran relajados, divertidos y bastante sinceros. Estos se convierten en la columna vertebral de nuestra sección central, y tejimos el humor en algunas imágenes filmadas en el 2023. El resultado es bastante loco y proporcionó al video el equilibrio muy necesario entre lo triste y lo divertido.

Finalmente se terminó después de que WētāFX completara algunas tomas de efectos visuales simples pero complicadas.

Para ser honesto, aunque esperamos haberle dado a The Beatles una despedida final adecuada, eso es algo que tendran que decidir por ustedes mismos cuando finalmente se lance, dentro de sólo unos días.

Habiendo llegado al final, estoy muy feliz de no estar esperando el lanzamiento del video musical "Now And Then" de otra persona. Estoy genuinamente orgulloso de lo que hicimos y lo apreciaré en los años venideros. Muchas gracias a Apple Corps y a las Fabs por brindarme todo el apoyo que necesitaba y no permitirme escabullirme”

Este miércoles 1 de noviembre se estrenará ‘Now And Then – The Last Beatles Song’ , un cortometraje de 12 minutos que cuenta la historia de cómo finalmente se terminó “Now And Then”, casi cinco décadas después de su composición original. Este cortometraje, dirigido por Oliver Murray, cuenta la historia detrás de la última canción de los Beatles, con imágenes exclusivas y comentarios de Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon y Peter Jackson. Se estrenará online para visualización global en el canal de YouTube de The Beatles (7:30 pm GMT/3:30 pm EDT/12:30 pm PDT). 

El 10 de noviembre, las colecciones de The Beatles 1962-1966 ('The Red Album') y 1967-1970 ('The Blue Album') serán lanzadas en paquetes de la Edición 2023 por Apple Corps Ltd/Capitol/UMe. Desde que aparecieron sus primeras ediciones hace 50 años, estos álbumes han presentado a generaciones sucesivas la música de los Beatles. Las listas de canciones de ambas colecciones se han ampliado para las nuevas ediciones, con todas las canciones mezcladas en estéreo y Dolby Atmos por Giles Martin y Sam Okell en los estudios Abbey Road, con la ayuda de la tecnología de desmezcla de audio de WingNut Films. La versión única en el Reino Unido de “Love Me Do” comienza ahora en 1962-1966 (edición 2023) y “Now And Then” aparece en 1967-1970 (edición 2023) para completar las colecciones que abarcan toda su carrera, que también incluyen nuevos ensayos escritos por el periodista y autor John Harris.

(Publicado en el website de Goldmine el 31 de octubre del 2023)

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

UNA 'NUEVA' CANCIÓN BEATLE REUNE LAS VOCES DE JOHN, PAUL, GEORGE Y RINGO

En una especie de sesión de rock'n'roll, los compañeros de banda supervivientes utilizaron tecnología de inteligencia artificial para actualizar una pequeña cinta demo de Lennon y luego la agregaron al resto de los temas de los Fab Four.

Por: John Jurgensen

George Harrison cuenta y luego los solemnes acordes del piano dan paso a la voz de John Lennon. Canta una melodía melancólica mientras la tonada se construye alrededor de un tamborileo insistente, cuerdas punzantes y coros de Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr. El coro: “Now and then, I miss you…” (De vez en cuando te extraño…)

Es una sesión de espiritismo de rock'n'roll de 4 minutos y 8 segundos, una nueva grabación que evoca una extraña mezcla de pasado y presente de la banda más inolvidable de la historia, la mitad de la cual ya falleció. Es "la última canción de los Beatles" 

Ese lema, que anuncia un producto que de alguna manera es nuevo pero definitivo, se está utilizando para comercializar la canción "Now and Then". Anunciada el jueves y cuyo lanzamiento está previsto para el 2 de noviembre, la canción se reunió a lo largo de varios capítulos de la vida futura de la banda. Comenzó con una grabación casera en solitario realizada por Lennon a finales de los años 1970. Sus compañeros de banda supervivientes se reunieron de nuevo (dos veces, en sesiones separadas por tres décadas y la muerte de Harrison) para completar el número que comenzó Lennon.

Pero “Now and Then” sólo se convirtió en un sencillo oficial de los Beatles gracias a la tecnología informática del siglo XXI. Además de la pandereta, el clavecín eléctrico y otros instrumentos enumerados en los créditos de la canción, también se citan el “aprendizaje automático” y la “separación de fuentes”. Estos procesos digitales se utilizaron para distinguir la voz de Lennon de las interferencias ruidosas en la cinta casera, incluido su propio acompañamiento de piano y un televisor de fondo. Es una forma cada vez más común de arqueología pop, el equivalente algorítmico de los restauradores de arte limpiando a mano el grunge de un fresco de Miguel Ángel.

Con muchos audios efímeros todavía flotando, ¿cómo se puede llamar definitivamente a esta canción de los Beatles la última? . "Bueno, sin ser demasiado duro al darte la noticia, dos de ellos están muertos... no hay otra canción con los cuatro", dice Giles Martin, quien produjo "Now and Then" con McCartney y ayudó a componer el arreglo de cuerdas de la canción. Su padre, George Martin, fue el colaborador clave de estudio de la banda. A partir de las cintas maestras que hicieron, Giles también ha estado produciendo nuevas mezclas.

“¿Veo esto como un recurso que se está agotando?” dice Martín. “No, veo esto como un catálogo de música que, se beneficie o no del trabajo que he hecho, se habla, se escucha y se respeta, más que cualquier otra cosa”

Los grandes de la música del baby boom tienen sus maneras de eludir el tiempo. Los Rolling Stones acaban de lanzar su primer álbum con material nuevo desde el 2005. Los miembros de ABBA lucen como si estuvieran en su apogeo de la década de 1970 cada noche mientras sus avatares generados por computadora actúan en un estadio construido para ese propósito en Londres. Los guardianes de la llama de los Beatles (incluida la compañía de la banda, Apple Corps) refrescan nuestra memoria colectiva con un flujo constante de grabaciones restauradas y sorpresas de la bóveda.

Ahora está en marcha un nuevo ciclo: el proceso de 'desmezcla' digital utilizado en la voz de Lennon para “Now and Then” se está aplicando a partes del canon existente de los Beatles. Al anunciar "Now and Then" el jueves, Apple Corps también reveló detalles del lanzamiento el 10 de noviembre de ediciones estéreo mejoradas y ampliadas de dos famosas compilaciones publicadas originalmente en los años 70 (conocidas como Álbumes 'Rojo' y 'Azul') 

Cuando se trata de cuestiones de legado cultural, los Beatles son la prueba de Rorschach definitiva. El cuarteto no sólo hizo una música impresionante, sino que su carrera juntos fue finita. “No teníamos que verlos en la década de 1980 con salmonetes, zapatillas de deporte a cuadros, corbatas delgadas o lo que sea. No diluyeron su catálogo como lo hicieron otras bandas que siguieron y siguieron”, dice John McMillian, autor del libro “Beatles Vs. Stones” (y detractor de las actuaciones “grandiosas” de este último cuando tenían entre 70 y 80 años)

Pero el espectro de la tecnología juega un papel complicado en la Beatlemanía que persiste 60 años después del hecho. En junio pasado, cuando la nueva canción de la banda sólo existía como un rumor, McCartney mencionó un "disco final de los Beatles" en una entrevista de la BBC junto con las palabras 'IA' y "algo de miedo". Sus comentarios generaron titulares en un momento de creciente ansiedad pública sobre el contenido generado por IA y los robots enloquecidos, y llevaron a algunas especulaciones en línea sin aliento sobre las voces sintéticas de Lennon fabricadas desde cero.

Al alboroto se sumó una ola viral de creaciones piratas realizadas con herramientas de inteligencia artificial.  Estas canciones e imágenes de Frankenstein diseñadas por fans iban desde efectistas (un Fab Four sintético cantando “Bohemian Rhapsody” de Queen) hasta sinceras (dúos deepfake de Lennon y McCartney que hicieron llorar a los oyentes en YouTube, afirmaron algunos). En otros lugares, en foros web llenos de texto, los fanáticos incondicionales de los Beatles charlaban sobre el rumor de que se había utilizado IA para rejuvenecer la voz de McCartney en la próxima canción de los Beatles (No sucedió, dice Giles Martin)

A los pocos días, McCartney aclaró sus espontáneos comentarios. En una publicación en línea escribió que “nada ha sido creado artificial o sintéticamente. Todo es real y todos participamos en ello. Limpiamos algunas grabaciones existentes, un proceso que ha durado años”

Los aficionados a los Beatles sabían a qué se refería McCartney, pues ya se habían enorgullecido de algunos resultados del proceso de IA al que se refería. El cineasta de 'Lord Of The Rings', Peter Jackson, cuyo estudio WingNut Films realizó la restauración digital necesaria para “Now and Then”, también utilizó herramientas de aprendizaje automático para limpiar secuencias de audio y video antiguas de los Beatles trabajando en su último álbum, 'Let It Be'. Jackson destiló este tesoro en una serie documental de tres partes titulada 'The Beatles: Get Back'. Se lanzó en el 2021 durante el Día de Acción de Gracias en medio de un brote de Covid, cuando el público estaba preparado para ver una serie maratónica. La lente voyeurista sobre el flujo creativo y la dinámica interpersonal de la banda hizo que la serie fuera reveladora para muchos espectadores.

“La gente se sentó durante ocho horas, efectivamente, con los Beatles, bebiendo té y charlando. Incluso las personas que no eran fans de los Beatles quedaron fascinadas”, dice Chris Shaw, presentador de un popular podcast dedicado a la banda, 'I Am the EggPod'

Hace casi 30 años, otra canción procedente de un demo de Lennon se unió a la obra oficial del grupo como fue “Free as a Bird”. Revelado con un video musical transmitido en un especial de televisión de 1995, “Free as a Bird” fue anunciado como la primera canción de los Beatles en 25 años y luego fue seguido por otra, titulada “Real Love”. Esas canciones marcaron el comienzo de una serie retrospectiva de álbumes de 'Anthology'. Los lanzamientos ayudaron a conseguir fans jóvenes y dieron a los fans veteranos una oportunidad de refuerzo de nueva música.

No todos fueron transportados. "Lester Bangs dijo una vez que si alguna vez hubiera una reunión de los Beatles, sería el mayor anticlímax de todos los tiempos, y eso es lo que sentí acerca de 'Free as a Bird' y 'Real Love'", recuerda el historiador musical Tim Riley, citando al Crítico de rock fallecido y famoso por ser irascible. Riley, autor de tres libros sobre los Beatles, todavía está hambriento de grabaciones remasterizadas y artefactos desenterrados. En cuanto a la producción de los Beatles anunciada como nueva, dice: "Están en una zona turbia"

Lo que plantea la pregunta de qué harían los difuntos Beatles con un lanzamiento póstumo atribuido al grupo. Los informes del primer intento de resucitar la canción demo de Lennon en la década de 1990 hicieron que Harrison la pronunciara como "maldita basura". Pero McCartney se mantuvo constante en su intento de completarlo.

Un documental de 12 minutos sobre la realización de “Now and Then”, cuyo estreno está previsto para el 1 de noviembre, incluye imágenes de las sesiones de los 90 y entrevistas con el equipo de finalización del tema del 2022. McCartney plantea la cuestión del consentimiento artístico. “¿Es esto algo que no deberíamos hacer?”, dice, y luego responde a su propia pregunta. “Cada vez que pensaba así, pensaba, espera un minuto, digamos que tuve la oportunidad de preguntarle a John. 'Oye John, ¿te gustaría que termináramos esta última canción tuya?' Te lo digo, sé que la respuesta habría sido: '!Sí!'. Le hubiese encantado"

“Now and Then” no se desvía radicalmente de la grabación casera de Lennon que los fanáticos conocen desde hace años. Pero McCartney toca el piano, guiado por la pequeña versión eliminada del demo de Lennon. Las notas del bajo de McCartney se arremolinan debajo del chasquido del snare en la batería de Starr. El tono lúgubre de la canción se vuelve urgente con cuerdas al estilo “Eleanor Rigby” y una guitarra slide con suspiros tocada por McCartney al estilo de Harrison. La voz de Lennon es elegíaca mientras canta las palabras finales: "...y si lo logro, será todo gracias a ti"

Al describir el mandato de McCartney para el proyecto, Martin dice: "Esto se debe a que Paul probablemente se sintió conmovido por la letra de 'Now and Then', [que] parece tratar de John hablando de sus amigos"

Para subrayar las nociones futuras sobre “la última canción de los Beatles”, Apple Corps y su sello socio, Capitol Records de Universal, han combinado ese eslogan con una imagen de un cassette con un facsímil de la letra de Lennon en el sello. Los anuncios transmiten un mensaje de marketing subliminal: analógico. Auténtico. Lo contrario de la IA.

Las compañías están lanzando ediciones limitadas de “Now and Then” en cassette y vinilo. En la otra cara del nuevo sencillo está el primero de la banda: “Love Me Do” de 1962.

Con las ventas físicas sumándose al bombardeo previsto de transmisión de radio, transmisiones digitales y descargas, Apple Corps y Capitol tienen aspiraciones de llevar “Now and Then” a la cima de las listas de música pop. La lista ha estado dominada últimamente por artistas como Drake y Doja Cat. La última (y vigésima) vez que una canción de los Beatles alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 fue en 1970, al final de la carrera original del grupo, con “The Long and Winding Road”

(Publicado por el website de The Wall Street Journal el 26 de octubre del 2023)

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

ACTUALIZACIÓN DEL ESTADO DE SALUD DE DENNY LAINE

Un concierto a beneficio del ex Wings y ex Moody Blues Denny Laine se llevará a cabo el 27 de noviembre en el Troubadour, en West Hollywood. Participarán los ex Wings Denny Seiwell, Laurence Juber, junto con Susanna Hoffs, Micky Dolenz, Peter Asher, Joey Molland, Joe Bouchard, Paul Shaffer, Jeremy Clyde y Albert Lee, entre otros. El anfitrión será Chris Carter y la banda de la casa estará formada por los compañeros de banda de Laine, Alex Jules, Erik Paparozzi y Brian Pothier.

Denny está hospitalizado a sus 78 años y requiere un presupuesto de $ 100,000 para sus gastos medicos y de rehabilitación. Las entradas para el concierto se han agotado el 24 de octubre y se espera se habiliten agunas más. Tienen un precio de 100 dólares.

Laine ha estado luchando contra problemas pulmonares luego de padecer Covid-19. Su esposa, Elizabeth Hines, busca ayuda financiera de sus fanáticos y el 21 de septiembre de 2023 abrió una página de GoFundMe porque él no tiene seguro médico ya que no tiene una tarjeta verde. El músico de origen británico reside en el norte de Nápoles y su condición le impide volar al Reino Unido para recibir atención médica.

Laine fue sometido a tres cirugías y los médicos le insertaron un tubo torácico que se necesita temporalmente hasta que su pulmón sane. Recientemente contrajo una infección bacteriana en la sangre, con la que todavía está luchando, pero parece estar bajo control. El 24 de octubre, Elizabeth señaló que su esposo pasaría su cumpleaños en el hospital, donde ha estado desde el 3 de octubre, incluido un tiempo en la UCI.

Hines concedió una entrevista al podcast 'Get Back to the Beatles' el 29 de octubre señalando que Denny no puede caminar; está postrado en cama [pero] cada día se vuelve más fuerte. Está decidido a volver a su vida y a lo que hacía, con muchos proyectos abiertos antes de enfermarse. Elizabeth agregó que está demasiado débil para someterse a anestesia para una operación y que ha perdido 20 libras. Estará con oxígeno por el resto de su vida.

Respecto a si había recibido ayuda de Paul, la esposa de Denny señaló que
McCartney es una de las primeras personas que ayudó y que él y su oficina están al tanto. Ella le envio a Paul un mensaje de texto de agradecimiento porque no tiene que hacer eso. Elizabeth indica que no esperan que él haga eso. Ni sienten que esté obligado de ninguna manera a hacer nada. "Él no tiene que hacer esto. Lo hace por la bondad de su corazón"

Hines evitó cuantificar exactamente lo que McCartney había hecho, y en lugar de eso señaló: “Le envié el mensaje de texto para agradecerle por su generosidad y él me respondió al día siguiente. Fue muy dulce y dijo 'cualquier cosa para ayudarte a superar tus dificultades'. Algunas personas piensan que [está obligado]. Nosotros no”

Al 30 de octubre la campaña GoFundMe a beneficio de Denny Laine ha recaudado $47,000 de los $100,000 que se requieren.

REPORTE DEL EVENTO DEL CLUB TODOS JUNTOS AHORA DEL SÁBADO 28 DE OCTUBRE

Héctor Aguirre, corresponsal de Mundo Beatle en México, estuvo el día sábado 28 de octubre en la sede de Club Todos Juntos Ahora en la cobertura de una reunión especial con los integrantes del club donde se realizó un homenaje a Manuel Guerrero y además anticipandose a la visita de Paul McCartney a México se presentaron una serie de rarezas del ex Beatle y lo mejor de los canales separados Atmos.

Además de algunos reportes en audio en directo de lo acontecido en la reunión y las fotos respectivas, Héctor nos hizo llegar un listado resumen de lo presentado en audios gracias a la cortesía de Mike Carrera, a quien le agradecemos el compartir esta información para los fans.

Sábado 28 de octubre del 2023
Sede del Club de los Beatles Todos Juntos Ahora
Ciudad de México - México

Homenaje a Manuel Guerrero

01. There's A Place (take 1)
02. The Man Who Found God zOn The Moon (alternate version)

Rarezas de Paul McCartney y lo Mejor de los Canales Separados Atmos

03. Hi Hi Hi (alternate mix)
04. Every Night
05. Hot As Sun (batería y bajo)
06.  Hot As Sun (guitarras)
07. Junk (instrumental con campanas extra y armonías vocales)
08. Valentine (Día 2 Mezclas)
09. Maybe I'm Amazed (versión completa con verso adicional y diferente guitarra)
10. Uncle Albert/Admiral Halsey (mezcla diferente con separación de voces e instrumentos)
11. C Moon (versión original, diferentes coros)

Red Rose Speedway Atmos

12. Big Barn Bed (voces de apoyo)
13. My Love (orquesta)
14. Hold Me Tight (mezcla alterna)
15. Power Cut (rough mix, versión alterna instrumental)
16. Live And Let Die (sesión de ensayo en noviembre 1972)
17. Live And Let Die (instrumental)

Paul en México

18. 1971: The Back Seat Of My Car (mezcla con IA)
       1993: Jarabe Tapatio
        2018  Nov 27  Concierto
        2018 Nov 25  Soundcheck

19. Entrevista de Manuel Guerrero a Paul McCartney, Nov. 2, 2022

Fragmento en Camerinos

Manuel le dice a Paul que ese día es “Día de los Muertos” en México. Horas más tarde en el concierto, Paul, con la ayuda de la traductora de OCESA, dice en español “COMO HOY ES DÍA DE LOS MUERTOS, DECIMOS (Con John en la mente) VIVA LOS MUERTOS”

20. 2010: Shine A Light In México - Foro Sol Mayo 28.
21. 2017: The Back Seat Of My Car - Estadio Azteca Octubre 28.

Bonus:

22. Live And Let Die (versión alterna con intermedio diferente)
22. Hope Of Deliverance (DTS Mix)
23. Queenie Eye (versión alterna)

The Beatles - Revolver

24. Good Day Sunshine (take 1, original piano)

Sin los doblajes del piano de George Martin y un segundo piano tocado por Paul. Todavía no hay doblajes con la voz de John, palmadas y batería adicional incluidos los platillos y las armonías vocales al final.

25. Tomorrow Never Knows (con el solo de guitarra final)

THREETLES Una voz oculta de Harrison entre las sorpresas

26. Free As A Bird (doblajes: bajo, guitarras, sintetizadores, pandereta y armonías vocales)

DISCOVER MONTSERRAT DA DETALLES SOBRE EL DECESO DE LADY JUDY MARTIN

La noticia ya habia sido mencionada por Giles Martin en su entrevista con Morgan Enos publicada el 26 de octubre en el website del Grammy. La esposa
del fallecido Sir George Martin, ex productor de The Beatles, Lady Judy Martin, falleció el domingo 22 de octubre a la edad de 95 años. Sir George Martin había partido del mundo material en el 2016 a la edad de 90 años.

La información detallada fue difundida por Discover Montserrat.

La pareja contribuyó decisivamente a presentar en la isla de Montserrat grupos de rock internacionales como Dire Straits, The Police, Elton John, los Rolling Stones, Duran Duran y Eric Clapton a través de los famosos Air Studios en la década de 1980.

La gobernadora Sarah Tucker y el primer ministro Joseph E. Farrell emitieron una declaración sobre el fallecimiento de Lady Judy Martin, OBE, el miércoles que decía:

“Con gran tristeza nos enteramos del fallecimiento de Lady Judy Martin, OBE, esposa de Sir George Martin y madre de Lucie y Giles. A los 95 años, Lady Martin vivió una vida plena, apoyando a Montserrat con su esposo 

Sir George Martin a través de la Fundación Montserrat, que construyó el Centro Cultural. Ella brindó apoyo musical a nuestros niños y, recientemente, proporcionó un autobús para permitir a las a las personas con discapacidades un mayor acceso a la isla. Sir George Martin y Lady

Judy Martin fueron los más fervientes defensores de Montserrat, desde la época de Air Studios. Muchas personas en la isla tenían fuertes lazos de amistad y les ofrecemos nuestro más sentido pésame mientras lamentan la pérdida de nuestra amiga Judy. Nuestros pensamientos y oraciones están con Lucie, Giles y la familia Martin. Esperamos que encuentren algún consuelo al saber el amor y el afecto que se siente aquí en Montserrat por 

su madre. Que descanse en paz y su alma resucite en gloria”

La galardonada casa de huéspedes y restaurante, Olveston House, fue la residencia de la familia una vez que estuvieron en Montserrat.

LA HISTORIA NO CONTADA DETRÁS DE LA ÚLTIMA CANCIÓN DE THE BEATLES

Por: Stephen Thomas Erlewine

Paul McCartney puede ser la única persona en el mundo que cree que los Beatles tienen asuntos pendientes en el 2023.

Durante años, McCartney se obsesionó con “Now and Then”, una canción que John Lennon esbozó a finales de los años 1970 y que los Beatles supervivientes intentaron completar a mediados de los años 1990, cuando buscaban nuevo material para complementar su extenso documental, 'Anthology'

”Gracias a las técnicas de aprendizaje automático desarrolladas por un equipo técnico dirigido por Peter Jackson, el director que dirigió el documental de varias partes de los Beatles de 2021 'Get Back', McCartney y Ringo Starr, el otro miembro superviviente de la banda, tuvieron la oportunidad de terminar “Now and Then” el año pasado. Ahora promocionada como “la última canción de los Beatles” (una frase que es un eslogan omnipresente en todo su marketing), “Now and Then” hace su debut este viernes, aproximadamente 26 años después de que apareciera 'Anthology 3', el volumen final en el proyecto de archivo multimedia de los Beatles. Acompañado de un breve y sincero minifilm y un video musical, “Now and Then” también aparecerá en una reedición ampliada de lujo de '1962-1966' y '1967-1970', las compilaciones que abarcan toda la carrera, comúnmente llamadas Álbum Rojo y Azul.

Lo más probable es que "Now and Then" obtenga una audiencia más amplia ahora que en aquel entonces, cuando hubiera sido la tercera y última canción de reunión de 'The Threetles' , el nombre que la prensa británica le dio a McCartney, Starr y George Harrison. Entonces, habría sido noticia vieja. Ahora pretende ser un evento, una despedida del grupo más querido de la era del rock and roll.

Posicionar “Now and Then” como un evento corre el riesgo de imponer una carga demasiado grande a una balada tenue y melancólica que Lennon escribió durante su reclusión en el edificio de apartamentos Dakota y luego rápidamente la olvidó, dejándola languidecer entre los cientos de horas de demos que grabó a finales de la década de 1980. Muchas de estas canciones se transmitieron en el programa de radio de larga duración de Westwood One, 'The Lost Lennon Tapes', pero “Now and Then” no se escuchó, posiblemente porque había una sensación de que estaba inacabado: tenía dos títulos alternativos y sus letras ocasionalmente se quedaban a la deriva.

Sin embargo, la melodía de “Now and Then” tiene una intensidad subyacente, lo que podría ser la razón por la que estuvo entre las cuatro canciones inconclusas de Lennon que su viuda Yoko Ono dio a los Beatles supervivientes cuando buscaban material adicional para 'Anthology' . Después de rechazar "Grow Old with Me", que había aparecido en la canción póstuma de Lennon 'Milk and Honey' , los Beatles optaron por "Free as a Bird" y "Now and Then", en parte porque contenían la génesis de una canción que McCartney y Harrison podrían darle forma a una melodía terminada.

Trabajando con Jeff Lynne, el líder de la Electric Light Orchestra que formó parte con Harrison en los Travelling Wilburys y produjo su álbum de regreso de 1987, 'Cloud Nine', los Beatles lograron terminar “Free as a Bird”, dando cuerpo a la canción de Lennon con un puente y untándola con armonías diseñadas para evocar recuerdos colectivos. Todo se rompió cuando intentaron replicar el proceso en “Now and Then".  Lynne recordó: “Fue un día, una tarde, en realidad, dedicado a eso” antes de que Harrison cancelara la sesión, quejándose de que la canción no valía la pena. McCartney le dijo a Q Magazine en 1997: “No tenía un título muy bueno, necesitaba un poco de reelaboración, pero tenía un verso hermoso y John lo cantaba. A George no le gustó. Como los Beatles eran una democracia, no lo hicimos”

(En una declaración que acompaña al anuncio de "Now and Then", la viuda de Harrison, Olivia, dijo: "En 1995, después de varios días en el estudio trabajando en la pista, George sintió que los problemas técnicos con el demo eran insuperables y concluyó que "No era posible terminar la canción con un nivel lo suficientemente alto. Si estuviera aquí hoy, Dhani y yo sabemos que se habría unido de todo corazón a Paul y Ringo para completar la grabación de 'Now and Then'")

La dinámica de la democracia cambió después de la muerte de Harrison en el 2001. Sin George, los Beatles ya no tenían un escéptico en sus filas, así que si McCartney quería terminar la canción, podía hacerlo. Y una cosa era segura: Paul quería terminar “Now and Then" . Había estado mencionando la canción desde que promocionó su álbum en solitario posterior a 'Anthology' ,  'Flaming Pie' , en 1997, y continuó mencionándola en entrevistas a lo largo de décadas. Se le puede ver en el documental del 2012 'Mr. Blue Sky: The Story of Jeff Lynne & ELO', afirmando que “cortará” la pista abandonada de los Beatles y “la terminará uno de estos días”

Ese día finalmente llegó en el 2022, gracias a Jackson, cuyo equipo desarrolló una forma de aislar pistas de audio específicas en una grabación confusa. Esta técnica que proporcionó grandes ideas en su 'Get Back' (una conversación privada y silenciosa entre Lennon y McCartney revela su dinámica de trabajo y amistad de una manera que ninguna declaración pública podría hacerlo) pero también puede usarse para seleccionar elementos particulares de un demo como la voz de Lennon en el turbio demo “Now and Then”. Esto resultó ser un obstáculo importante en la década de 1990. Incluso en “Free as a Bird” y “Real Love”, la voz de Lennon está entretejida en el piano, flotando dentro y fuera de la mezcla ligada a la línea melódica.

Lo que atrajo a McCartney de “Now and Then” es que parecía incompleta; clamaba por sus contribuciones. Dijo que “Free as a Bird” funcionó de manera similar: “Fue realmente como trabajar en un disco con John, como Lennon/McCartney/Harrison, porque todos aportamos un poco en este, George y yo estábamos compitiendo por la mejor letra. Eso fue más satisfactorio que simplemente tomar una canción de John, que fue lo que hicimos para la segunda, "Real Love". Funcionó muy bien, pero no fue tan divertido”.

“Real Love” estaba tan completa que apareció en la banda sonora del documental de 1988 “Imagine: John Lennon”, casi ocho años antes de la versión de los Beatles. “Now and Then” apareció a la vista del público como parte de la largamente olvidada producción del 2005 'Lennon: The Musical', pero permaneció escasa y algo poco elaborada, particularmente si se la compara con el par de producciones ornamentadas que los Beatles hicieron con Lynne.

McCartney ha pasado casi treinta años con “Now and Then” permaneciendo en el fondo de su mente; sorprendentemente, el tiempo que separa su lanzamiento y “Real Love” es más largo que la distancia entre “Free as a Bird” y “The Long and Winding Road”, el último sencillo que los Beatles lanzaron durante su vida, por lo que no debería sorprender que el producto final no suene desordenado. Es deliberado y suntuoso, disfrazando hábilmente los defectos de la cinta de cassette original y la edad de la voz de McCartney a través de perfectos trucos de estudio.

La mayor parte de este juego de manos proviene de McCartney, a quien se le atribuye la producción junto con Giles Martin, el hijo del productor original de los Beatles, George Martin, quien se ha convertido en el guardián de su legado grabado, y toca todos los instrumentos excepto la batería de Ringo y la parte del piano de Lennon y las partes de guitarra rítmica de Harrison de los años 1990. El estudio puede ser engañoso: el altísimo solo de guitarra slide se parece inequívocamente a George, pero Paul lo diseñó como un tributo a su difunto compañero de banda.

En 1994, McCartney se enfureció cuando Harrison tocó la guitarra slide en “Free as a Bird” – “Pensé, Oh, es 'My Sweet Lord' otra vez” – así que hay cierta ironía en que Paul reproduzca cada una de las firmas de diapositivas de George en el Solo de “Now and Then". Sin embargo, también se siente amoroso, una forma de comunicar a los difuntos.

Ese sentimiento se aplica a “Now and Then" en su conjunto. Mientras que las canciones de la reunión de “Anthology” transmiten una sensación de nostalgia brillante, hay una corriente subyacente de nostalgia que fluye a través de la grabación, una apreciación de lo que se dio tanto como un duelo por lo que se perdió. Casi todas estas emociones se evocan a través de la propia grabación. A diferencia de “Free as a Bird”, a la que se le dio un puente un poco directo, McCartney corta las palabras de Lennon; se ha eliminado un segundo verso con una rima de “lose you or abuse you” (perderte o abusar de ti), al igual que un puente errante.

Un lugar donde hay una palabra adicional es cuando McCartney canta “entonces sabremos con seguridad que te amaré” al final de un verso, una adición que refuerza una melodía que se disipó durante este momento en el demo original de Lennon. Ese es también el único momento en el que se puede reconocer claramente la voz de McCartney. A lo largo de “Now and Then”, las voces de los otros Beatles se sienten más que se escuchan, con McCartney desentrañando la emoción inherente de la canción con sus arreglos, dejando que su bajo, los ritmos de Ringo y los rasgueos de George lleven el peso, no sus armonías vocales.

Privado de la oportunidad de participar en una verdadera colaboración final con su mayor musa, McCartney eleva esta sugerencia de una canción a un disco realizado, uno donde su flujo elegante y suavemente psicodélico permite que el anhelo de Lennon permanezca en el subconsciente. Ese arrepentimiento se articula claramente en un coro de “Now and then, I miss you / Now and then, I want you to be there for me / Always to return to me",
(De vez en cuando, te extraño / De vez en cuando, quiero que estés allí para mí / Siempre que regreses a mí), palabras que agudizan la intención original de John con su segunda nueva escritura. cláusula. Es un pasaje donde el anhelo de Lennon por McCartney se entrelaza con el duelo de Paul por John, un duelo compartido por la asociación que definió sus vidas. En ese sentido, “Now and Then” proporciona una conclusión bastante apropiada para la carrera grabada de los Beatles: no tanto un resumen sino una coda que transmite una idea de lo que la banda logró y perdió.

(Publicado en Los Angeles Times el 30 de octubre del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]