RINGO STARR Y SU ALL STARR BAND VUELVE A LAS GIRAS EN MAYO

Una nota publicada por Jon Blinstein en Rolling Stone el 7 de febrero da cuenta que luego de dos postergaciones, Ringo Starr finalmente emprenderá su nueva gira con su All Starr Band, con sus dos compromisos iniciales en el Casino Rama en Rama, Ontario, Canadá, los días 27 y 28 de mayo, y que se extenderá en varios escenarios hasta el 26 de junio en el Ruth Eckerd Hall en Clearwater, Florida.

Para esta gira 2022 se han congregado como integrantes de la All Starr Band,
Steve Lukather, Colin Hay, Warren Ham, Gregg Bissonette, y Hamish Stuart. Vuelvea la banda un previo colaborador como Edgar Winter. Las entradas ya se encuentran a la venta.  En una nota de prensa Ringo anunció lo siguiente:

"No puedo esperar para volver a realizar una gira y tocar. Este es el período de tiempo más largo que he estado fuera de los escenarios en años, hasta el 2020 estuve de gira todos los años con los All Stars, y de verdad lo he extrañado. Hacer música en el estudio ha sido genial y ciertamente me salvó durante la pandemia, pero nada mejor que tocar en vivo con grandes músicos frente a una audiencia. Amo a mis fanáticos y ellos me aman a mí y será maravilloso tener paz, amor y tocar para ellos nuevamente”

Mayo 27 – Rama, Ontario, Casino Rama
Mayo 28 – Rama, Ontario, Casino Rama
Mayo 30 – Canandaigua, New York, CMAC
Junio 2 – Boston, MA, Wang Theater
Junio 3 – Worcester, MA, Hanover Theater
Junio 4 – Gilford, NH, Bank of NH Pavilion
Junio 6 – New York, NY, Beacon Theatre
Junio 7 – New York, NY, Beacon Theatre
Junio 8 – New York, NY, Beacon Theatre
Junio 10 – Red Bank, NJ, Count Basie Theater

Junio 11 – Easton, PA, State Theater
Junio 12 – Providence, RI, PPAC
Junio 14 – Baltimore, MD, Modell Lyric
Junio 15 – Baltimore, MD, Modell Lyric
Junio 17 – Lenox, MA, Tanglewood
Junio 18 – Pittsburgh, PA, PPG Arena
Junio 19 – Philadelphia, PA, Metropolitan Theater
Junio 21 – Richmond, VA, Virginia Credit Union Live
Junio 22 – Atlanta, GA, Cobb Center
Junio 24 – St Augustine, FL, The AMP
Junio 25 – Hollywood, FL,  Hard Rock
Junio 26 – Clearwater, FL, Ruth Eckerd Hall

EL ÁLBUM DEBUT DE PAUL McCARTNEY EN WINGS, 'WILD LIFE' , CRITICADO EN ESE MOMENTO, BRILLA A LOS 50 AÑOS CON UNA PODEROSA REEDICIÓN

En la remasterización en vinilo a media velocidad, "Dear Friend", brilla como la rama de olivo desgarradora de McCartney a John Lennon.

Por: Kenneth Womack

Lanzado originalmente en diciembre de 1971, 'Wild Life' de Paul McCartney y Wings es una joya escondida de álbum. El LP debut de la nueva banda del Beatle Paul fue muy criticado en ese momento, incluso por el mismo McCartney, quien pareció encogerse de hombros como una especie de vergüenza temprana en su carrera en solitario.

A pesar de la reputación inicial, 'Wild Life' se ha vuelto a publicar en vinilo con bravura. La nueva edición con master en vinilo de media velocidad fue grabada por Miles Showell en Abbey Road Studios en julio pasado. Trabajando con las cintas maestras originales, Showell ha creado una poderosa y alucinante versión remasterizada del LP.

Y 'Wild Life', por no hablar de Wings, merece este nivel de atención. A pesar de la animosidad sobre la nueva banda de McCartney a raíz de los Beatles, Wings invariablemente se encontró en la cima durante su apogeo. Desde 1971 hasta 1980, produjeron ocho LP Top 10 en EE. UU., incluidos cinco que encabezaron las listas de éxitos. Durante ese mismo período, el grupo obtuvo 14 sencillos Top 10, seis de los cuales alcanzaron el puesto número uno. Quizás aún más notable, los 23 sencillos estadounidenses de Wings registraron éxitos en el Top 40. A lo largo de los años, la banda ganó seis premios Grammy y vendió unos 14 millones de discos, lo que fue suficiente para ganar en el camino siete discos de platino y nueve de oro.

Lo que nos lleva de vuelta a 'Wild Life', su humilde debut. Grabado en poco más de una semana en el verano de 1971, Wild Life fue, desde cualquier punto de vista, un trabajo improvisado y casero. La formación de la banda se logró completar bastante rápido, con McCartney en la voz principal y el bajo, su esposa Linda haciendo todo lo posible para fingir hasta que pudiera triunfar como teclista, el ex cantautor de Moody Blues Denny Laine en la guitarra y Denny Seiwell, uno de los acompañantes recientes de McCartney en 'Ram'  en la batería. El improvisado cuarteto marcaría el comienzo de tres cambios importantes en la formación durante los próximos años, con varios músicos secundarios agrupados alrededor del núcleo principal de los McCartney y el siempre fiel Laine.

Con 10 canciones, "Wild Life" duró poco menos de 40 minutos, y en lo que respecta a las ambiciones de la música pop, sonaba como una bagatela, un bocado para ser digerido fácilmente y olvidado con la misma rapidez. En la  reedición, los aspectos más destacados del álbum brillan apropiadamente. Entonces y ahora, "Some People Never Know" y "Tomorrow" son el tipo de dulces de rock en los que McCartney se especializa como ningún otro: entrañables, emocionalmente conmovedores y eminentemente bien interpretados. Sin embargo, al mismo tiempo, simplemente no hay cantidad de barniz que pueda transformar "Bip Bop", la pesada canción principal, o el giro vocal débil de Linda en "I Am Your Singer" en la materia de la grandeza.

Pero por mi dinero, el momento más fascinante de 'Wild Life', el presagio de cosas aún más grandes por venir, estuvo oculto a simple vista todo el tiempo. Como la penúltima canción del álbum, "Dear Friend" es un verdadero tema sensacional, una rama de olivo desgarradora dirigida a John Lennon, el compañero de composición de canciones de McCartney. Una obra singular de belleza duradera, la canción suena como una especie de canto fúnebre, con McCartney cantando: "Querido amigo, ¿Qué hora es? / ¿Es este realmente el límite?"

Con solo 29 años, el compositor habla desde una sabiduría mundana que desmiente su edad, reflexionando sobre los miedos invasores y las responsabilidades inminentes de la edad adulta y el crecimiento. Con un arreglo orquestal de Richard Hewson, "Dear Friend" adquiere una sensación de poder dramático que existe mucho más allá de los otros contenidos, a veces menos potentes, de 'Wild Life'. En su versión remasterizada en vinilo, "Dear Friend" brilla positivamente. E incluso hoy, más de cinco décadas después, se encuentra entre los mejores trabajos de McCartney.

(Publicado el 4 de febrero del 2022 en Salon)

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com, EGB Radio, BFC, Beatles & Solistas: Fans Perú, Club Todos Juntos Ahora y grupos Facebook Beatles amigos]

LIVERPOOL LEGENDS VUELVE AL AUDITORIO NACIONAL DE MÉXICO EN ABRIL

Este viernes 4 de febrero mientras nuestro corresponsal de Mundo Beatle en México, Héctor Aguirre , recorría la ciudad en busqueda de adquirir su boleto para una de las salas IMAX (lo que implicó desplazarse desde Buena Vista hasta Plaza Universidad y posteriormente Perisur donde compró tickets para dos fechas) nos consiguió la información de la llegada de Liverpool Legends una vez más a México para cumplir un compromiso en abril.

LIVERPOOL LEGENDS: THE COMPLETE BEATLES EXPERIENCE se presenta el miércoles 27 de abril a las 9.30 pm en el Auditorio Nacional de ciudad de México. Las entradas están disponibles en Ticketmaster.com.mx y los precios según se aprecia en la página van desde 479.50 pesos hasta 1791 pesos.

Esta es la información que le dio directamente Rafael Galicia de Ticket Master a Héctor.

Preferente  1500 pesos
Luneta         1250 pesos
Balcón           900 pesos
Primer Piso   750 pesos
2do Piso        400 pesos

A PETER JACKSON LE ENCANTARÍA OFRECER UN 'CORTE EXTENDIDO' DE THE BEATLES GET BACK. SE PODRÍA AGREGAR 3 O 4 HORAS DE FILMACIÓN ADICIONAL

 Por: Paul Sinclair

En el estreno global de ayer de la presentación IMAX de 'The Beatles Get Back: The Rooftop Concert' (a la que asistió SDE en Londres), el director Peter Jackson reveló que le encantaría ofrecer una versión extendida del documental Get Back completo que agregaría de tres a cuatro horas de filmación, incluidos videoclips completos de actuaciones y "conversaciones importantes" que merecen ser escuchadas.

Jackson instó a los fanáticos a presentar una petición a Disney y Apple Corps, si esto es algo que les gustaría ver, ya que indicó que Disney puede mostrarse reacio a permitirle hacer esto. El director también reveló que, como parte de la investigación para su proceso de edición, él y su equipo entrevistaron a tantas personas como pudieron, que estaban allí en ese momento, para que pudieran comprender "la verdad" de los eventos que ocurrieron, incluyendo la famosa secuencia del Rooftop Concert.

Le dijo a la audiencia que pensaba que si iban a entrevistar a todas estas personas, también podrían filmarlos "para la posteridad". En la entrevista en vivo de ayer con Jackson, que se transmitió en todo el mundo a varios cines IMAX, mostró un clip del famoso agente Ray Dagg (el policía que intentó detener el concierto) siendo entrevistado en la parte superior del número 3 de Savile Row, que debió habe tenido lugar hace unos años. Peter dijo que cuando el film Let It Be original de Michael Lindsay-Hogg se publicara en DVD o blu-ray, esperaba que tales entrevistas pudieran formar parte del material extra.

Otros puntos de interés que surgieron de la entrevista:

- TODO el metraje filmado de Let It Be ha sido restaurado y devuelto a Apple para uso futuro, no solo lo que Jackson necesitaba para su documental.
- La transmisión del audio aislado de las entrevistas de vox pop en la calle
confirmó que The Beatles eran realmente muy ruidosos, contrariamente a las opiniones que pensaban que su equipo/amplificadores no habrían hecho tal alboroto. La gente tenía que "hablar alto" para ser escuchada por encima del ruido.
- Peter elogió mucho al director original Michael Lindsay-Hogg por su dirección y por la impresionante configuración de 10 cámaras para el concierto en la azotea, aunque en tono de broma señaló que la cámara oculta en el área de recepción del número 3 de Savile Row fue la "peor cámara oculta” ya que estaba escondida en un gran “cobertizo de jardín” blanco y era bastante obvio.
- Lindsay-Hogg estuvo "procurando controlar desavenencias" la mayor parte del tiempo y Jackson quedó impresionado por su paciencia, diciendo que si de él hubiese dependido le habría leído el "Acto antidisturbios" a The Beatles unas cuantas veces si le hubiera tocado ser el director. Jackson también expresó su incredulidad de que cualquier evento del nivel de un gran concierto pudiera haberse organizado a tiempo (como se habla constantemente durante el documental Get Back) porque mientras el tiene "cientos de personas" ayudándolo en el set cuando hace películas, Lindsay-Hogg parecía tener un equipo de “dos personas”.
- Jackson señaló que los Beatles que vemos actuando en la azotea son los Fab Four del Cavern Club y Hamburgo en lugar del grupo filmado en el Shea Stadium, por ejemplo. Al igual que los primeros días en Liverpool, esta fue una actuación a la hora del almuerzo y, de hecho, John Lennon bromea algunas veces sobre aceptar solicitudes, que es algo que solían hacer en el Cavern.

SDE puede confirmar que este 'Rooftop Concert' especial de una hora (no 'Rooftop Performance', como se denomina la transmisión de audio) es idéntico al que se encuentra en el documental Get Back. No es una reedición especial. Todas las entrevistas con la gente todavía están en el corte. Comienza con la introducción al comienzo de Get Back, que le brinda la historia resumida de The Beatles, y luego pasa a la actividad el 30 de enero de 1969. Las escenas filmadas posteriores al Rooftop permanecen (es decir, escuchando la reproducción y grabando fragmentos de 'Two of Us', 'The Long and Winding Road' y 'Let It Be')

(Publicado el 31 de enero del 2022 en Super Deluxe Edition)