La revista holandesa Lust For Life en su fascículo 164 de octubre de 2026 trae a los Beatles en portada con el título 'Una Nueva Juventud para Rubber Soul'. Además incluye reseñas de Rush, Echo & The Bunnymen, Prince, Yoko Ono, Warren Haynes, Jethro Tull, Frank Zappa, Brandon Flowers, etc. Tiene un precio de 7.95 euros.
Antes del inicio en la página 16 del texto dedicado a esta edición super deluxe de Rubber Soul Lust For Life señala como titulo 'Rubber Soul: Punto de Inflexión en la Historia del Pop'
En esta página es la introducción del especial dicen que por la reedición de este álbum les volvió la clásica discusión eterna sobre cuál es el mejor disco de los Beatles, si Rubber Soul es la verdadera obra maestra de los Fab 4 o lo es Abbey Road, Revolver o Sgt. Pepper'. Para resolver esto hicieron una encuesta entre sus colaboradores para elegir sus 3 álbumes favoritos de John, Paul, George y Ringo, y con eso armaron el 'Ultimate Beatles Album Top 12' que viene en las páginas 22 y 23. También aclaran que no incluyeron Yellow Submarine porque solo la mitad de los temas son de los Beatles. Además adelantan que en las siguientes páginas entrevistan a Giles Martin (hijo de George Martin) y a Sam Okell sobre la nueva mezcla estéreo, la mono y la Dolby Atmos de Rubber Soul.
El corazón de la entrevista a Giles Martin se encuentra en la página 19. El productor de 56 años volvió a las cintas originales de 4 pistas de 1965 para esta Edición Especial publicada el 2 de octubre. Dice que aunque su padre , George Martin , está presente en todo, él intentó volver al sentimiento original que tuvo la banda. Sobre la versión americana de Capitol, es muy crítico. Señala que es un poco corta porque Capitol quitó 4 temas de la lista británica y metió 2 de Help! para atrás. Su padre no estuvo nada involucrado en esa maniobra.
Giles confirma que el foco no es tecnología o micrófonos de Abbey Road, sino los músicos que hicieron el ruido. Recordó que Rubber Soul salió el 3 de diciembre de 1965, a solo dos semanas de terminar la mezcla, después de tocar en el Shea Stadium para 55 mil personas. Fue el punto de quiebre. La Beatlemanía quedó afuera, pero adentro ya estaban con Sgt. Pepper en su cabeza. El productor menciona que Harrison traía el sitar para Norwegian Wood y que los textos ya eran introspectivos.
La caja nueva trae mezclas nuevas en estéreo y Dolby Atmos, pero también los masters originales, y 7 tomas inéditas en demo casero. Una es "Little Girl", una canción de John Lennon que ni él mismo había escuchado. Se destaca en la publicación holandesa que para Giles Martin la monomix es la versión auténtica de Rubber Soul ya que fue la mezcla de 1965 que la banda aprobó.
Giles confirma que el foco no es tecnología o micrófonos de Abbey Road, sino los músicos que hicieron el ruido. Recordó que Rubber Soul salió el 3 de diciembre de 1965, a solo dos semanas de terminar la mezcla, después de tocar en el Shea Stadium para 55 mil personas. Fue el punto de quiebre. La Beatlemanía quedó afuera, pero adentro ya estaban con Sgt. Pepper en su cabeza. El productor menciona que Harrison traía el sitar para Norwegian Wood y que los textos ya eran introspectivos.
La caja nueva trae mezclas nuevas en estéreo y Dolby Atmos, pero también los masters originales, y 7 tomas inéditas en demo casero. Una es "Little Girl", una canción de John Lennon que ni él mismo había escuchado. Se destaca en la publicación holandesa que para Giles Martin la monomix es la versión auténtica de Rubber Soul ya que fue la mezcla de 1965 que la banda aprobó.
Martin cuenta una anécdota de cuando trabajó con su padre. Los fans con una bolsa de plástico llena de vinilos de los Beatles le traían de todo para que lo firme y le decían "me has arruinado mi disco" si hacía una nueva mezcla. Él dice que entiende que la gente sienta que la música es de ellos. Menciona a su doctora de 70 años en el avión a Italia que le dijo que Rubber Soul fue la banda sonora de su juventud, y que por eso no quiere cortar las canciones a la mitad. Si a la gente le importa un número, hay que respetarlo completo. Giles señala que
lo de los debates de foros de internet acerca de las diferencias de fades y mezclas puede aburrir rápido al oyente normal. Su objetivo es que alguien escuche y diga "ah, esto me gusta", no que analice el fade.
En la página 21 del ejemplar de octubre de Lust For Life se culmina con la entrevista a Giles Martin. Se destaca la reflexión del productor que "todo este rollo de reediciones hace que alguien vuelva a escuchar esa música con atención" . Martin señala que cuando grabaron Rubber Soul John y Ringo tenían 25 años, Paul 23 y George 22. Y que ahora, si escucha esa mezcla, piensa en chicos de 25 cantando frente a un micro, y que él mismo ya lleva mezclándolos desde 1980.
La entrada del productor al mundo de los Beatles fue LOVE, el show del Cirque du Soleil (Circo del Sol) en Las Vegas el año 2006. Al principio dudó, "¿cómo voy a tocar lo de mi padre?", pero fue la puerta de ingreso para trabajar con Paul y Ringo. Acerca de su padre, George Martin , indica que lo más importante no fue la técnica, sino que les dio a los Beatles espacio y seguridad. Los artistas podían saltar con ideas y él los dejaba caer suave.
El productor agregó que en "In My Life" que era la canción favorita de su padre George Martin, tuvo que revisar la letra original porque era muy personal. La parte de "llorar en un rincón" que uno encuentra cuando escuchas la pista. Al final dice que su filosofía es que no quiere que los Beatles suenen modernos ni viejos. Solo que suenen como lo que son: 4 chicos de 25, 23, 22 y 25 años en un estudio en 1965.
También la revista incluye declaraciones de Sam Okell, ingeniero de Abbey Road y ganador del Grammy. Según él la nueva mezcla viene directo de las cintas de 4 pistas y gracias al demixing por fin se escucha a la banda como si estuvieras en el estudio.
Sam destaca que Rubber Soul se grabó originalmente en 4 pistas con muchos "bounces". Explica que tuvieron que usar la tecnología MAL de WingNut (la de Peter Jackson de Get Back) para separar las voces e instrumentos que ya estaban mezclados en una misma cinta. Sin eso no podían hacer stereo nuevo.
Okell fue quien insistió en poner la voz principal al centro y no paneada a un lado como en el stereo de 1965. Dijo que querían que se sientan que están en Abbey Road con ellos, no escuchando un ping-pong de 1965. Al separar pudieron por fin traer el bajo de Paul y el bombo de Ringo hacia adelante de manera que el bajo ahora tiene peso, y se escucha mucho más lo que hacía Ringo en los hi-hats.
Para el Dolby Atmos Okell no añadieron efectos falsos. Sam dice que usaron solo lo que estaba en las cintas originales. Si algo estaba en mono, se queda en mono.
La entrada del productor al mundo de los Beatles fue LOVE, el show del Cirque du Soleil (Circo del Sol) en Las Vegas el año 2006. Al principio dudó, "¿cómo voy a tocar lo de mi padre?", pero fue la puerta de ingreso para trabajar con Paul y Ringo. Acerca de su padre, George Martin , indica que lo más importante no fue la técnica, sino que les dio a los Beatles espacio y seguridad. Los artistas podían saltar con ideas y él los dejaba caer suave.
El productor agregó que en "In My Life" que era la canción favorita de su padre George Martin, tuvo que revisar la letra original porque era muy personal. La parte de "llorar en un rincón" que uno encuentra cuando escuchas la pista. Al final dice que su filosofía es que no quiere que los Beatles suenen modernos ni viejos. Solo que suenen como lo que son: 4 chicos de 25, 23, 22 y 25 años en un estudio en 1965.
También la revista incluye declaraciones de Sam Okell, ingeniero de Abbey Road y ganador del Grammy. Según él la nueva mezcla viene directo de las cintas de 4 pistas y gracias al demixing por fin se escucha a la banda como si estuvieras en el estudio.
Sam destaca que Rubber Soul se grabó originalmente en 4 pistas con muchos "bounces". Explica que tuvieron que usar la tecnología MAL de WingNut (la de Peter Jackson de Get Back) para separar las voces e instrumentos que ya estaban mezclados en una misma cinta. Sin eso no podían hacer stereo nuevo.
Okell fue quien insistió en poner la voz principal al centro y no paneada a un lado como en el stereo de 1965. Dijo que querían que se sientan que están en Abbey Road con ellos, no escuchando un ping-pong de 1965. Al separar pudieron por fin traer el bajo de Paul y el bombo de Ringo hacia adelante de manera que el bajo ahora tiene peso, y se escucha mucho más lo que hacía Ringo en los hi-hats.
Para el Dolby Atmos Okell no añadieron efectos falsos. Sam dice que usaron solo lo que estaba en las cintas originales. Si algo estaba en mono, se queda en mono.
En las páginas 22 y 23 se muestra la Lista Top 12 completa de los Mejores Álbumes de los Beatles, según la encuesta de Lust For Life.
1. Abbey Road (1969)
2. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
3. The Beatles - The White Album (1968)
4. Revolver (1966)
5. Rubber Soul (1965)
6. Let It Be (1970)
7. Magical Mystery Tour (1967)
8. A Hard Day's Night (1964)
9. Help! (1965)
10. Please Please Me (1963)
11. Beatles For Sale (1964)
12. With The Beatles (1963)
El puesto 1 lo ocupa 'Abbey Road' y aquí lo que expresa la revista sobre el álbum:
"Aunque Let It Be se publicó después, Abbey Road es el 'álbum de despedida' con el que los Beatles mostraron al mundo qué música de calidad aún podían hacer. Desde el Come Together de Lennon, pasando por dos clásicos de Harrison (Something y Here Comes The Sun) y el Octopus's Garden de Ringo, hasta el medley de Abbey Road (principalmente de la mano de McCartney) en la cara B"
(Tom Weel)
"Todo lo que The Beatles aprendieron, descubrieron y desarrollaron se une en este disco. No es casualidad que sea lo último que hicieron juntos. Es un álbum muy variado de altísimo nivel; una obra maestra, un monumento"
(Floris van Woudenberg)
En la página 76 se encuentra una reseña de Peter Bruyn acerca del álbum It's Alright (I See Rainbows) de Yoko Ono, original de 1982 y reeditado en este 2026.
Yoko Ono - It's Alright (I See Rainbows)
Secretly Canadian / Konkurrent - Pop
Reedición: "Never Say Goodbye"
Calificación: ★★★ (3 estrellas)
"A lo largo de los años se han dicho muchas tonterías sobre Yoko Ono. Por ejemplo, que ella provocó la separación de The Beatles — eso no es verdad en absoluto. Menos alejado de la verdad es que Yoko nunca ha sido un gran talento vocal — y eso dicho suavemente. Como todos los artistas realmente significativos, tiene una manera muy propia, de amateur conceptual vocal.
'It's Alright (I See Rainbows)' de 1982 es su segundo disco después del asesinato de su esposo John Lennon. Su antecesor 'Season Of Glass' de 1981 todavía era un verdadero 'disco de duelo' en el que canta casi susurrando, lo cual le queda bien. Con 'It's Alright' quiso dar el siguiente paso, volver a la vida diaria; más 'pop' y cantando más exuberante. En realidad todavía no estaba lista para eso, como ella misma explicaría después en el booklet de la caja recopilatoria 'Onobox' (1992). Eso se nota retroactivamente al escucharlo. A pesar de todos los fantásticos músicos de sesión que colaboran y a pesar de algunas canciones fuertes, todo suena un poco forzado. Y dos bonitos bonus tracks no cambian mucho eso"
Yoko Ono - It's Alright (I See Rainbows)
Secretly Canadian / Konkurrent - Pop
Reedición: "Never Say Goodbye"
Calificación: ★★★ (3 estrellas)
"A lo largo de los años se han dicho muchas tonterías sobre Yoko Ono. Por ejemplo, que ella provocó la separación de The Beatles — eso no es verdad en absoluto. Menos alejado de la verdad es que Yoko nunca ha sido un gran talento vocal — y eso dicho suavemente. Como todos los artistas realmente significativos, tiene una manera muy propia, de amateur conceptual vocal.
'It's Alright (I See Rainbows)' de 1982 es su segundo disco después del asesinato de su esposo John Lennon. Su antecesor 'Season Of Glass' de 1981 todavía era un verdadero 'disco de duelo' en el que canta casi susurrando, lo cual le queda bien. Con 'It's Alright' quiso dar el siguiente paso, volver a la vida diaria; más 'pop' y cantando más exuberante. En realidad todavía no estaba lista para eso, como ella misma explicaría después en el booklet de la caja recopilatoria 'Onobox' (1992). Eso se nota retroactivamente al escucharlo. A pesar de todos los fantásticos músicos de sesión que colaboran y a pesar de algunas canciones fuertes, todo suena un poco forzado. Y dos bonitos bonus tracks no cambian mucho eso"
[Traducción y edición de Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
