El fascículo de enero de 2027 de MOJO que muestra a Peter Gabriel nos comparte entre sus artículos en el interior la relación de los 75 Mejores Álbumes de 2026 y entre los Top 20 se ubica The Boys of Dungeon Lane de Paul McCartney. Además hay logros en el primer lugar por parte de 'Man On The Run' y la reedición del álbum Rubber Soul de The Beatles.
En la pg. 56 se designa al film 'Man On The Run' como el Mejor Documental Musical de 2026.
"!REALMENTE ES UNA BOLSA MUY GRANDE DE HIERBA!
Man On The Run despojó a PAUL McCARTNEY de su armadura para exponer una década de peligro, y su reserva. “No podía arruinar esta”, le dice el director MORGAN NEVILLE a DANNY ECCLESTON.
EN UNA SESIÓN DE PREGUNTAS Y RESPUESTAS EN VIVO después de una proyección en Londres de Man On The Run, le preguntaron a Paul McCartney cómo se sentía ver su vida, o al menos sus años 70, pasar frente a sus ojos. “Sentí como si me estuviera ahogando”, respondió, un poco inseguro. Se le perdonaría sentirse abrumado; el absorbente documental de Morgan Neville es una inmersión profunda en uno de los individuos más famosos, y divisivos, del mundo, y una lección práctica de lo que se puede encontrar incluso en las historias más contadas si escarbas lo suficientemente profundo y haces las preguntas correctas. Enmarcada por la separación de The Beatles y el asesinato de Lennon, la película es incansable en su exploración de cada noción buena, mala y francamente loca (Nick Lowe: “¿Mary Had A Little Fucking Lamb? ¿Estás loco?”) que Macca imaginó para escapar de la sombra de los Fab, todo contado con un ojo juguetón y beneficiándose de un acceso sin precedentes a filmaciones caseras y al archivo fotográfico de Linda McCartney. Y al mostrar los lados menos soleados de su protagonista (“Querido Cerdo...” comienza una carta a Allen Klein), Neville, el director de 20 Feet From Stardom, Shangri-La y más, revela a un McCartney más simpático, más cercano. “Lo empujé tan lejos como pude”, le dice hoy a MOJO...
P: Man On The Run es la Película Musical del Año de MOJO. ¿Qué dices a eso?
MN: Significa mucho. A lo largo de los años, he tenido diferentes películas mías que han recibido buenas reseñas de MOJO. Pero sabía como documentalista musical y como fan de McCartney que no podía arruinar esta. Así que sí, lo dejé todo en la cancha.
P: Es una historia que creemos que todos conocemos, pero encuentras tantas cosas nuevas, y profundidad en ella.
MN: No quería abordarla como una historia sobre Paul McCartney, el genio musical. Es la historia de un tipo llamado Paul que está teniendo una crisis de mediana edad a los 27 años. Estar en The Beatles fue un estado de adolescencia detenida en muchos sentidos. Y de repente tiene una esposa, tiene dos hijos, y además de eso, creativamente, tiene que reencontrar un camino para sí mismo cuando el mundo entero está enojado con él.
P: McCartney tiene esta tendencia a hacer pequeñas las cosas grandes, como que The Beatles eran “una gran bandita”. Es su mecanismo de afrontar, una estrategia. Pero la película se le mete bajo la piel.
MN: Hubo momentos desde el principio en los que yo empezaba a hablar de las malas reseñas o de los problemas de negocios que tuvo con Allen Klein, y él se alteraba por eso. Entiendo, en su vida diaria, no quiere ir ahí, porque es doloroso. Pero creo que porque es doloroso... Lo empujé tan lejos como pude.
P: No sabía nada del casi ahogamiento en Hawái [en 1975]. Pero es muy propio de él, ¿no?, ir demasiado lejos y meterse en problemas, y de alguna manera abrirse paso luchando. Y tú usas imágenes de agua, olas rompiendo, a lo largo de...
MN: Es un tema a lo largo de toda la película. Es parte de quién es Paul: meterse al agua donde le advirtieron que no fuera. Incluso habla de cuando era joven y se colaba en el vagón de Primera Clase en el tren y siempre lo atrapaban. Denny Laine dice en la película, también, que si le dices a Paul que no haga algo, va a querer hacerlo aún más. Y por supuesto así es como llegas a Japón.
En la película, reflexionando sobre la redada por drogas en Japón [1980], él admite que quizás subconscientemente quiso que lo atraparan. Creo que está claro que algún cambio tenía que suceder, y al ser arrestado en Japón, fue la manera definitiva de implosionar tu propia dirección. Vi a Paul recientemente, y estábamos hablando de eso de nuevo. Él todavía dice, “No sé...” Pero no volvió a hacer gira por una década. Así que ya venía.
P: Las imágenes de la TV japonesa, del oficial de Aduanas sacando la bolsa de marihuana... En la proyección a la que fui, la gente se quedó sin aliento.
MN: ¡Sí! Ese fue uno de mis hallazgos de archivo favoritos. ¡Realmente es una bolsa muy grande de hierba!
“ES LA HISTORIA DE UN TIPO LLAMADO PAUL QUE ESTÁ TENIENDO UNA CRISIS DE MEDIANA EDAD A LOS 27 AÑOS"
MORGAN NEVILLE
LA LISTA CORTA
1. MAN ON THE RUN
Dir: Morgan Neville
2. OASIS: DON'T LOOK BACK IN ANGER
Dir: Will Lovelace, Dylan Southern
3. EPIC: ELVIS PRESLEY IN CONCERT
Dir: Baz Luhrmann
4. BILLY IDOL SHOULD BE DEAD
Dir: Jonas Åkerlund
5. PETER ASHER: EVERYWHERE MAN
Dir: Dan Geller, Dayna Goldfine
6. PULP: WHAT DO YOU DO FOR AN ENCORE?
Dir: Garth Jennings
7. FUGS FILM!
Dir: Chuck Smith
8. BROKEN ENGLISH
Dir: Iain Forsyth, Jane Pollard
9. MADNESS: TAKE IT OR LEAVE IT
Dir: Dave Robinson
10. EARTH, WIND & FIRE (TO BE CELESTIAL VS THAT'S THE WEIGHT OF THE WORLD)
Dir: Ahmir ‘Questlove’ Thompson
En la lista de los 75 Mejores Álbums del Año 1976 Foreign Tongues de The Rolling Stones, donde participa Paul McCartney en una canción , ocupa el puesto 19.
19. THE ROLLING STONES
Foreign Tongues
(POLYDOR)
“Andy y yo hacemos tonterías”, le dijo Mick Jagger a MOJO sobre su relación con el omnipresente superproductor Andrew Watt. Pero gran parte de esta pronta continuación del Hackney Diamonds de 2023 tenía todo el sentido: movimientos clásicos de los Stones sobrecargados para la era del streaming; un documento de vitalidad milagrosa, incluso cuando temas como el country honker Ringing Hollow rejuvenecieron los viejos tropos fieles de la banda. Ah, y otro álbum improbable de 2026 con una participación invitada de Robert Smith.
Tema destacado: Rough And Twisted.
El nuevo álbum de Paul McCartney de este 2026 se ubica en el puesto 13.
13. PAUL McCARTNEY
The Boys Of Dungeon Lane
(CAPITOL)
“El pasado es un lugar rico para extraer ideas”, le dijo Paul McCartney a MOJO en mayo. Y mientras su viejo compañero de sparring Mick Jagger parecía mayormente despectivo con la edad, McCartney canalizó recuerdos pre-Beatles en su LP en solitario número 20, mientras contaba que hizo autostop con George Harrison (Down South) y cantó a dúo con Ringo (Home To Us). Nostálgico líricamente, pero con pensamiento hacia adelante musicalmente, mientras el productor Andrew Watt volvía a hacer su magia para modernizar sutilmente los floreos melódicos marca registrada de Macca.
Tema destacado: Days We Left Behind.
En la página 61 MOJO concede el primer lugar a The Beatles en la categoría de Mejor Reedición del 2026
"SE ESTÁN ALEJANDO DE SER ESTRELLAS POP"
1. THE BEATLES
Rubber Soul (Special Edition)
(UMG / APPLE CORPS)
Los Fabs en transición, sutilmente reforzados y juiciosamente expandidos. “Están cuestionando por qué están haciendo lo que están haciendo”, descubre DANNY ECCLESTON.
SI ALGÚN ESCEPTICISMO recibió la noticia de otro proyecto de remezcla y ampliación de los Beatles, poco de él habría sobrevivido al exponerse a los encantos del paquete: una compacta andanada de 4 CD con el álbum remezclado, un disco de tomas descartadas, el álbum original estadounidense con su listado de canciones ‘alternativo’ (o ‘canónico’ si eres americano) y la versión Mono del Reino Unido (también hubo versiones en vinilo, Dolby Atmos, y la de mejor valor, la de 2 CD). Su componente sorpresa fue Little Girl, un dulce demo de John Lennon de 1965, una canción desconocida hasta para el Beatle nerd más hardcore en línea, un secreto guardado por un puñado de confidentes. Más sorprendente aún fue su bajo perfil en la campaña de marketing de Apple y Universal. Posiblemente pensaron que era una historia demasiado similar a la de Now And Then, el demo de Lennon que había disfrutado de una renovación Beatle y lanzamiento en 2023; posiblemente temieron que fuera demasiado leve para sostener la atención.
Pero Little Girl se ganó su lugar. Una fascinante baratija con pre-ecos de I’m Only Sleeping, su letra clave: “Si me hubieras preguntado ayer / Te habría dicho dulce FA”, insinuaba el creciente impulso de Lennon de probar los límites del pop: un impulso que late a lo largo de Rubber Soul, y que fue subrayado por las remezclas de Giles Martin y Sam Okell y los trabajos en progreso que las acompañan.
“Es el primer álbum que los tiene obviamente alejándose de ser estrellas pop”, le dice Martin a MOJO. “Como, acabamos de estar viendo Shea Stadium por diferentes razones, y hay todo un tema donde John no se quiere abotonar la chaqueta. Discute con Brian Epstein, ya no quiere usar las malditas chaquetas, vestirse para los fans. No se trata de rechazar a los fans, sino de cuestionar por qué están haciendo lo que están haciendo"
LAS NUEVAS MEZCLAS DE OKELL Y MARTIN enfatizaron la reorientación de Rubber Soul lejos del pop puro, evidenciada por la fuerza de los graves y el chisporroteo de las guitarras eléctricas, pero Giles Martin es rápido en reconocer que el proceso de grabación del LP original les ofreció una ayuda considerable.
“Es un disco que suena diferente a los anteriores”, explica. “Tiene un poco más de profundidad, se tuvo más cuidado, realmente. Todavía no hay una gran separación, que hemos tenido que introducir usando la inteligente tecnología de Peter Jackson, como hicimos con Revolver. Pero puedes escuchar que las cosas se estaban volviendo rápidamente más contemporáneas en términos de sonido.
“Si tomas la canción Help! de principios del 65, que se hizo muy rápido, es esta gran masa de cosas”, continúa. “No lo digo en mal sentido, pero así es como se grabó. Está congestionado. Pero ya en Rubber Soul puedes escuchar mejor el bombo de Ringo, hay más espacio, hay menos sensación de un micrófono en una habitación"
Por supuesto, si los Beatles buscaban explorar mundos más allá del pop, tenían un aliado útil en su productor.
“Mi papá no era Mickie Most”, ríe Martin. “Realmente no tenía ni idea sobre música pop. Él diría que sí, pero nunca fue lo suyo. Quiero decir, pasó a hacer [el Blow By Blow de Jeff Beck] y producir a Mahavishnu Orchestra. Habría abrazado cualquier cosa que fuera a alejar a los Beatles de la música pop. Era lo opuesto a un productor de la época"
Rubber Soul 2026 presentó un cuadro mejorado de los Beatles en 1965, preguntándose quiénes eran y hacia dónde iban y, en el caso de algunas canciones, con quién. También fue un monumento renovado a un equipo dispuesto a intentar casi cualquier cosa para hacer canciones que sonaran más cool. Como señala Martin, “Estaban cambiando, y seguirían cambiando, a un ritmo cada vez más rápido"
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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