COME TOGETHER EXPERIENCE EN HAMBURGO

En Hamburgo, Alemania, se tiene planificado el evento 'Come Together Experience' del 30 de junio al 1 de julio donde participarán la banda tributo Bootleg Beatles, Earl Slick interpretando temas de los álbumes Double Fantasy y Milk and Honey. También estarán presentes la banda Pepperland y Black Rabbit. Habrán conciertos dedicados a conmemorar los aniversarios 50 del Álbum Azul de los Beatles y los 60 años del álbum Please Please Me.

Los eventos se llevarán a cabo en los escenarios de Gramo Libertad 36, Laeishalle, Moondoo, Verdete, Kaiser Keller, Indra, Molotov y Spielbudenplatz. Los precios de las entradas van de 82.50 a 165 euro.

YOU GAVE ME THE ANSWER - LA FOTOGRAFÍA DE LINDA McCARTNEY

Desde el 2013, una importante exposición fotográfica de Linda McCartney ha viajado por todo el mundo, visitando Viena, Montpellier, Seúl, Glasgow, Liverpool y Australia, y se inauguró esta semana en Tucson, Arizona. La Retrospectiva de Linda McCartney celebra los 30 años de carrera fotográfica de la primera esposa de Paul, desde su éxito inicial captando la escena musical de la década de los sesentas, su fotografía callejera y fotos de la naturaleza, hasta imágenes de su vida doméstica con Paul y sus hijos.

La exposición tiene como co-curador a Paul y Mary McCartney, quienes, junto con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona, profundizaron en el vasto archivo de Linda para contar su historia. El resultado es un viaje a través de la vida de Linda, viendo temas y problemas que le importaban literalmente a través de su lente.

Aunque la Retrospectiva se ha abierto en otros lugares anteriormente, esta es la primera vez que la exposición se realiza en América del Norte y la primera vez que se realiza en una institución académica. Los estudiantes de CCP tienen la emocionante oportunidad de estudiar la obra de Linda a través de actuaciones musicales, conferencias y más... incluyendo formular algunas de sus propias preguntas a Paul.

Entonces, para el 'You Gave Me The Answer' de este mes, pensamos en darte una muestra de esa sesión de preguntas y respuestas muy especial, ya que Paul reveló sus pensamientos sobre el oficio de Linda y la influencia creativa de ambos...

                               

                                      Heather y Javelina. Arizona, 1997. Foto de Linda McCartney

P: La exposición retrospectiva de Linda McCartney se divide en diferentes temas del trabajo de su obra: artistas, exploración fotográfica, etc. ¿Qué área de su fotografía le entusiasmó más a Linda?

Paul: Creo que una de las cosas más interesantes de la fotografía de Linda es sus viajes. Comenzó en Tucson con [la fotógrafa consumada de] Hazel Larsen Archer; fue a la clase de Hazel que dijo: "Consíguete una cámara, toma algunas fotos y vuelve la semana que viene". Entonces, esa fue la primera lección y Linda la encontró muy divertida.

Luego, cuando Linda volvió a Nueva York y se involucró en la escena musical comenzó a tomar fotografías para revistas de música como Rolling Stone y Crawdaddy. Ella estuvo al frente en un concierto tomando fotografías de la música que amaba y sobre la que estaba bien informada. Una vez me contó sobre el momento en que estaba tomando fotos de B.B. King, cuya música adoraba. Se sentía muy privilegiada de estar en esa posición. Otro fotógrafo junto a ella era un tipo que fue enviado a tomar fotos y le preguntó a Linda: '¿Quién es este? ¿A quién estoy fotografiando?’ Y ella tuvo que decirle: ‘!Es B.B. King!’ Su amor por la música y la fotografía realmente se unieron entonces.

Después de casarnos, su fotografía comenzó a centrarse en la vida familiar con los niños, los caballos, el campo y los paisajes. Cualquiera que fuera la situación en la que se encontraba, la usaría para su arte, y su oficio se desarrolló naturalmente de esa manera. En un momento determinado  escuchó acerca de los cianotipos y quedó realmente fascinada con la idea de imprimir fotos ella misma. Le encantaba tratar el papel al azar y todo el proceso de ponerlo en el balcón al sol para que se revelara: pensó que era mágico. Entonces, yo diría que estaba emocionada con toda su fotografía, porque era su vida.

P: Linda y tú compartieron una asociación creativa a través de la música que hicieron juntos y con Wings. ¿Esta asociación creativa se extendió también a la fotografía?

Paul: Me gustaba mucho la fotografía, así que podía relacionarme con lo que ella estaba haciendo. Pero yo sabía que ella era mejor. Nunca hubo ninguna duda de eso. Admiré sus habilidades y pudimos hablar de fotografía. Por ejemplo, hablaríamos sobre la configuración de la luz, o su ausencia. Ella no era una persona gran medidora de la luz. Ella lo adivinaría, lo que en realidad es bastante sorprendente cuando miras algunas de las imágenes. Hay una foto de James en Escocia donde él salta en el aire y yo me balanceo, y estoy seguro de que hay una gran cantidad de cosas técnicas en esa foto que ni siquiera empezaría a conocer. Linda tuvo que captar el movimiento de James, por lo que hay una velocidad de obturación involucrada. Tenía que enfocar la distancia y el primer plano y el fondo. Tenía una habilidad natural para todo eso.

Recuerdo haber hablado una vez con Robert Fraser sobre lo que constituía una buena imagen, y ambos terminamos diciendo que tienes que estar en el lugar correcto en el momento correcto. Entonces tienes que saber cuándo hacer clic. Linda era muy buena en eso. Podía hacer que la gente se sintiera muy cómoda; ella no era partidiaria de esas largas sesiones de fotos. En cambio, tomaba una o dos tomas casuales y luego guardaba la cámara. No le gustaba un montaje enorme con muchas luces y cosas: quería que sus sujetos se sintieran cómodos.

Esta es solo una muestra de las preguntas y respuestas de Paul con los estudiantes del CCP.  Para leer el artículo completo, vayan al website LindaMcCartney.com. También pueden unirse a la lista de correo de Linda McCartney para conocer las últimas noticias sobre exposiciones, libros y otros proyectos relacionados con la fotografía. La Retrospectiva de Linda McCartney está en el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona del 25 de febrero al 5 de agosto del 2023 y es de visita gratuita. Para obtener más información, diríjase al sitio web de CCP.

(Publicado el 26 de febrero en el website oficial de Paul McCartney)

PAUL McCARTNEY CONTRIBUYE CON EL TEMA "WHEN I'M SIXTY FOUR" EN UNA CAMPAÑA PARA EL RESCATE DE CHIMPANCES EN UN SANTUARIO EN LA FLORIDA

Save the Chimps (Salven a los Chimpances), un santuario para chimpancés rescatados de laboratorios y del mundo del espectáculo, sigue operativo con la ayuda de un amigo: Paul McCartney. El icono del rock donó un clásico de los Beatles, "When I'm 64" , perfectamente adecuado para ayudar a recaudar fondos para el refugio en un anuncio televisivo de 30 segundos que se estrenó el 28 de febrero.

“La mayoría de las personas no se dan cuenta de que los chimpancés pueden vivir hasta los sesenta años, por lo que su cuidado de por vida en los santuarios es un compromiso costoso”, dice Paul. "Estaba feliz de donar 'When I'm Sixty-Four' a la nueva campaña de Save the Chimps, ya que casi la mitad de los más de 200 chimpancés rescatados que cuidan son adultos mayores"

El lugar conmovedor presenta a muchos de los simios ancianos del santuario disfrutando de su retiro bajo el sol de Florida. Los chimpancés sufren las mismas dolencias de envejecimiento que muchos humanos, incluyendo artritis y enfermedades cardíacas, por lo que reciben atención veterinaria especializada en el santuario de 150 acres.

El anuncio fue producido gratis por BCG BrightHouse en Atlanta después de que Dan Mathews de Save the Chimps se acercara a la agencia creativa con la idea. Dan, ex vicepresidente sénior de PETA que creó la serie de anuncios 'Prefiero andar desnudo que usar pieles', ha trabajado con Paul en otras campañas.

                                          Spot promocional de Save The Chimps

¿POR QUÉ JOHN LENNON VIVE EN CUBA?

Por: Ivor Davis

Estuve con John Lennon la noche en que “conoció” por primera vez a Fidel Castro. Bueno algo por el estilo.

Era el verano del 64 y yo estaba viajando por Estados Unidos con los Beatles cuando el huracán Dora nos obligó a desviarnos de Jacksonville a Key West, Florida, a solo 90 millas de Cuba. Por primera vez durante la loca gira de conciertos ininterrumpida, pudimos tomar un respiro inesperado.

Atrapado por la lluvia torrencial, fui en tropel al bungalow de John para tomar una copa o dos (o un "prellie" si así lo deseaba) o simplemente  para pasar el rato y disfrutar de la brisa sin la presencia de histéricas fans gritando en la puerta principal.

John encendió su “tele” – y ahí estaba Fidel – pronunciando otro de sus maratonianos discursos políticos. John estaba hipnotizado por su ardiente oratoria. Dos horas más tarde nos desconectamos — John se puso de pie de un salto e hizo una personificación increíble de Castro — con un español improvisado y contorsiones faciales completas. Era como algo sacado de un sketch de la televisión británica de 'Monty Python Flying Circus'

Avanzamos conmigo rapidamente casi sesenta años, y allí estaba yo en La Habana, visitando el Parque John Lennon, y sentado junto al bronce de John Lennon. Y fue allí donde me enteré de la asombrosa historia de cómo Lennon, no, no debe confundirse con el otro famoso Lenin (Vladimir, la leyenda del político revolucionario ruso), sino con nuestro propio chico de Liverpool, quien por un extraño conjunto de circunstancias se convirtió en la atracción estrella en su propio parque en el centro de Cuba, !un país que nunca, nunca había visitado!

Cuando los Beatles invadieron América del Norte por primera vez, el dictador Castro prohibió toda su música, citando sus canciones como otro ejemplo de la decadencia occidental: arrojadas a la papelera de toda esa clase de tonterías de la Guerra Fría. Pero entonces, más de una década después, Fidel dio un giro radical. Aprendió a amar a los Beatles, !y particularmente a John!

La asombrosa historia y la improbable alianza de Castro y Lennon me la contó Roberto Chile, quien fue el fotógrafo personal de Castro durante varias décadas y quien es un gran fanático de los Beatles.

                                             Ivor Davis y Roberto Chile 

Fui a la casa de Chile y le di una copia de mi libro, 'The Beatles and Me On Tour' y una gorra de los Beatles. Me ofreció uno de los cigarros favoritos de Fidel y un poco de ron. Me conformé con el té de la tarde y la conversación, así que felizmente contó la historia detrás de escena de cómo Fidel se había enamorado de John, a pesar de que los dos íconos nunca, nunca se conocieron.

“Todas las noches”, dijo Chile, “veíamos las noticias de la televisión de EE.UU  transmitidas en vivo desde Miami. Y cuando Lennon se convirtió en un destacado activista contra la guerra de tan alto perfil, Fidel vio un lado diferente de él. Claro, se había convertido en una estrella de rock, pero su pasión por la paz era evidente. Fue honesto. Chile me dijo. “Fidel vio que Lennon arriesgó todo para ir a la guerra con el presidente Nixon, su fiscal general Mitchell y todos sus títeres políticos. Lennon, dijo Nixon, era un alborotador de un país extranjero que era amado por algunos y despreciado por otros. Así que Nixon intentó desesperadamente deportarlo. John se vio obligado a abandonar su propia carrera para luchar durante años por la paz y por lo que realmente creía. Y a un gran costo personal y emocional”

“Un día Fidel me dijo: ‘Lennon, él es como yo. Somos como hermanos. Él no finge. Es un verdadero revolucionario’”.

Por supuesto, esto tuvo todo y vino inmediatamente después de la Crisis de los Misiles Cubanos de 1963, cuando la relación de Castro y sus alianzas con Nikita Khrushchev de Rusia casi llevaron a una nueva guerra mundial. Estados Unidos rompió todas las relaciones diplomáticas con Castro y prohibió a los estadounidenses ir a Cuba.

“Y de repente”, recordó el fotógrafo Chile, “Lennon a los ojos de Fidel se transformó en un nuevo héroe cubano. Un Che Guevera inglés”. El 8 de diciembre de 2000, en el vigésimo aniversario del asesinato de John, Castro se presentó para develar la estatua de bronce de Lennon. Hubo muchos discursos, así como "All You Need Is Love" resonó en los altavoces alrededor del parque.

Recientemente me uní a una multitud de visitantes del parque Lennon, donde John se sienta serenamente en un banco, pero sin sus característicos anteojos de alambre.

Un guardia de seguridad en el parque Lennon me dijo: “Cada vez que reemplazamos esos anteojos, alguien viene y se los lleva como recuerdo. Así que nos hemos dado por vencidos”.

Me dijeron que Paul McCartney visitó una vez Cuba en enero del 2000 durante unas vacaciones familiares en el Caribe, aunque no hay informes de avistamientos de Paul que haya visitado el banco de John.

Ivor Davis es autor de los libros:

– Manson Exposed: A Reporter’s 50-Year Journey into Madness and Murder
– The Beatles and Me on Tour

Su website: www.IvorDavisBooks.com

(Publicado el 27 de febrero del 2023 en The Daily Beatle)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com]

NOTAS RELACIONADAS A JULIAN LENNON, THE BEATLES Y PAUL McCARTNEY EN FASCÍCULO ABRIL/MAYO DE LA REVISTA GOLDMINE

El fascículo 944 Vol. 49 No.2 que corresponde a abril/mayo del 2023 y trae a Kansas en portada incluye material relacionado a Julian Lennon, The Beatles y Paul McCartney.

En la página 12 como parte de la columna Grooves se incluye la sección '10 Álbumes que Cambiaron Mi Vida'  donde Rush Evans detalla los discos predilectos de Julian Lennon.

El primogenito de John Lennon señala entre los 10 discos que más significado han tenido en su vida al álbum 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' de The Beatles.

"Por supuesto, simplemente por la locura de tantas canciones geniales increíbles, estilos geniales, arreglos geniales. Quiero decir, ese álbum para mí es como el pináculo. Eso es como la campana y el final de la música que te deja boquiabierto. En mi opinión, es impecable. Eso es difícil de decir sobre un álbum"

También nombró al álbum 'Walls and Bridges' de John Lennon.

"El álbum de papá. Toqué el tambor con una baqueta, sí, si a eso se le puede llamar tocar, en cualquier capacidad. Papá y yo nos estábamos viendo y llevándonos bien en ese momento, así que no solo fue un momento especial, sino que él estaba haciendo eso, y Elton (John) estaba allí al mismo tiempo"

En la página 15 figura memorabilia subastada por Rockhurst Auctions donde una hoja de un libro autografiada por The Beatles de 1962 fue vendida a $ 14,950 dólares.

En la columna de Reseñas en la página 84 se encuentra la producción de Paul McCartney 'The 7" Single Box'

MAY PANG, LA EX DE JOHN LENNON , RECUERDA QUE YOKO ONO LE PIDIÓ QUE SALIERA CON EL BEATLE EN 'THE LOST WEEKEND'

May Pang tuvo un romance vertiginoso de 18 meses con John Lennon en la década de 1970 durante una pausa en su matrimonio con Yoko Ono.

Por: Rachel DeSantis

El torbellino de romance de May Pang con John Lennon es parte de la tradición del rock 'n' roll, y en un nuevo documental, ella está lista para abrir el telón de su llamado 'fin de semana perdido'

PEOPLE estrena en exclusiva el tráiler de The Lost Weekend: A Love Story, que contará la historia de la relación de 18 meses de una joven Pang con el ex Beatle durante su matrimonio con Yoko Ono.

Pang, de 72 años, tenía solo 19 años cuando consiguió un trabajo en Apple Records y, en poco tiempo, trabajaba como asistente personal de Lennon y Ono.

Un viejo clip de una entrevista de Ono que aparece en el tráiler muestra a la artista llamando a Pang "una muy buena asistente", y Pang explica que su trabajo era "encargarse de todo, trabajar en el estudio, hacer ropa, hacer publicidad"

                               May Pang y John Lennon en 1974. Crédito: Ron Galella.

Aunque Ono y Lennon se casaron en 1969, pasaron por una mala racha a principios de la década de los setentas, lo que llevó a Ono a ver si Pang estaría dispuesta a hacerle compañía a su esposo.

"Yoko entró en mi oficina y dijo: 'John y yo no nos llevamos bien. Quiero que salgas con él'", recuerda Pang en el tráiler. "Bueno, ¿estás bromeando? No puedo hacer eso, él es mi empleador, es mi jefe. Es tu esposo"

En poco tiempo, Pang y Lennon se mudaron juntos a la ciudad de Nueva York, y Pang dijo en una voz en off que ella "tenía 23 años y mi primer novio fue John Lennon".

En el tráiler, Pang dice que el romance, que luego se denominó el 'fin de semana perdido' de Lennon, "no estaba tan perdido; la gente vio más a John que en años anteriores", y nombra una lista de estrellas con las que se juntaron, incluidos Mick Jagger, Ringo Starr, Harry Nilsson, Elton John y David Bowie.

Sin embargo, después de casi dos años, Lennon y Ono se reunieron, y su tiempo con Pang llegó a su fin en febrero de 1975.

                                 Yoko Ono y John Lennon en 1969. Crédito: Daily Herald.

"[Ono] no se dio cuenta de que se iba a convertir en una historia de amor tan grande", dice Pang en el tráiler. “Ella pensó que serían dos semanas, y luego se fue, adiós. Me dijo: 'Estoy pensando en llevar a John de regreso'. Y yo le dije: '¿Qué?' Y ella dijo: 'Creo que es hora'".

El documental presenta una entrevista con el hijo de Lennon, Julian Lennon, además de imágenes antiguas del ex Beatle, incluida una entrevista en la que llama "ridículo" a su tiempo con Pang.

"Ni siquiera voy a decir lo que pasó, algo de eso fue ridículo", dice. "Una forma de decirlo".

The Lost Weekend: A Love Story (dirigida por Eve Brandstein, Richard Kaufman y Stuart Samuels) tuvo su debut en el Festival de Cine de Tribeca en el 2022 y llegará a los cines en abril.

                                   Trailer oficial de 'The Lost Weekend: A Love Story'

(Publicado el 27 de febrero del 2023 en People)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com]

La relación de salas de cine en EE.UU donde se presentará el film 'The Lost Weekend: A Love Story' en su estreno el jueves 13 de abril.

https://www.thelostweekendtickets.com/?campaign=IconicYT

'CONCERT FOR GEORGE' EN LA CONMEMORACIÓN DEL CUMPLEAÑOS 80 DE GEORGE HARRISON

A propósito de la presentación especial en cines de 'Concert For George' por la conmemoración del cumpleaños 80 de George Harrison algo de información actualizada 2023 del libro de Nacho Para disponible para pedidos así como de las próximas presentaciones hablando de su obra e interpretando con su banda temas propios y de George Harrison en España.

'CONCIERTO PARA GEORGE. CRÓNICA ÍNTIMA DEL ÚLTIMO MILAGRO BEATLE'

El 29 de noviembre de 2002, justo un año después de la muerte de George Harrison, una auténtica constelación de estrellas se congregó en el Royal Albert Hall de Londres para despedirle como se merecía. Con mucho amor y ningún engolamiento. Con mucha sensibilidad y ninguna sensiblería. La velada transitó entre la espiritualidad de Ravi Shankar y las gansadas de los Monty Python, con el centro de gravedad situado en el brillante cancionero de Harrison. Había que cubrir el dolor con un manto de música. Paul McCartney, Eric Clapton, Ringo Starr, Tom Petty, Billy Preston, Jeff Lynne y otros grandes aliados musicales de George salieron de allí con la sensación de conocer a su amigo mucho mejor. Lo mismo ocurrió con los cinco mil ochocientos afortunados que acudieron como público, pese a algunas bochornosas escenas en la reventa. Hubo cánticos del más allá y risas del más acá. Desfilaron presencias y sobrevolaron ausencias. El sonido fue crujiente, envolvente y endiabladamente celestial. Aquella noche el rock olía a incienso y los sitares desprendían electricidad. Los ensayos se vivieron entre el entusiasmo y la epifanía. El día del concierto la energía era tan potente que todos pudieron sentir la indudable presencia del propio Harrison. De todo eso y de algunos mundos paralelos hablan los protagonistas de este libro. Una crónica íntima del último milagro beatle.

El libro de Nacho Para está disponible a 20 euros en:

https://belpic.com/libros/23-concierto-para-george-cronica-intima-del-ultimo-milagro-beatle.html

Las presentaciones programadas son las siguientes:

MURCIA. 24 de abril. Jornadas del Día Mundial del Libro. Acto conjunto con la presentación de la biografía de Frank Zappa de Román García Albertos. Fundación Mediterráneo.

CARBALLO (A CORUÑA). 3 de junio. Jornadas dedicadas a George Harrison que incluyen concierto de homenaje con numerosos artistas..

ALCALÁ LA REAL (JAÉN). 15 de julio. Festival Etnosur.

BARCELONA. 29-30 de septiembre. Discos Revolver

SEVILLA. 26-29 de octubre. Beatlefeast.

El libro también podrá adquirirse en cualquiera de los conciertos de la gira solista de Nacho con 'No Parking Tickets In The Clouds'

'CONCERT FOR GEORGE' sigue presentandose en función especial por la conmemoración del cumpleaños 80 de George Harrison en 6 salas de cines de los EE.UU entre el 28 de febrero y el 12 de marzo según pueden consultarlo en:

https://www.concertforgeorge.com/theatrical-listings/

AL DI MEOLA EN EL GRAN TEATRO NACIONAL ESTE 9 DE MARZO

Al Di Meola, el virtuoso guitarrista con más de cuatro décadas de trayectoria musical con una producción de 20 discos de estudio y colaboraciones con Chick Corea, Lenny White, Phil Collins, Carlos Santana, Herbie Hancock, Stevie Wonder, Jimmy Page, John McLaughlin, Paco de Lucía, entre otras estrellas, está realizando su Tour 2023 con el cual recorrerá varias ciudades de Sudamérica.

La relación de compromisos para esta parte del continente es la siguiente:

En Lima, Perú, se presentará en el Gran Teatro Nacional, ubicado en Av. Javier Prado Este 2225, San Borja el 9 de marzo del 2023 a las 8.30 pm. Los precios de las entradas van de los 110 hasta los 391 soles.

El concierto incluirá una síntesis de sus más de veinte álbumes, incluyendo su más reciente producción 'Across the Universe' (2020) , un tributo a The Beatles.
El músico ya había versionado música del cuarteto de Liverpool en una anterior producción del 2013 titulada 'All Your Life (A Tribute To The Beatles)'

                                               Strawberry Fields Forever

¿REEDICIONES DE HELP!, RUBBER SOUL Y DE ANIVERSARIO 50 DE BAND ON THE RUN?

En la página 19 de la edición de abril de la revista MOJO figura una reseña de Tom Doyle acerca del libro de fotos y exposición '1964 Eyes Of The Storm' de Paul McCartney. El contenido relacionado a The Beatles en la publicación lo encuentran en el Blog Mundo Beatle Actualizado en el siguiente link:

https://mundobeatle2019.blogspot.com/2023/02/paul-mccartney-y-yoko-ono-en-fasciculo.html

Dentro de la nota hay una revelación importante que no me había percatado hasta hace unos días gracias a un post comentado de Humberto Chipoco sobre este tema. La traducción del agregado a la reseña del libro y exhibición próxima de McCartney es la siguiente:

"Juntos, el libro y la exhibición prometen ser la pieza central de lo que va rumbo a convertirse en un laborioso 2023 para McCartney. Junto con la revelación de Giles Martin a MOJO que además de la reedición del año pasado de Revolver, un par de revisiones de Help! y Rubber Soul que están en etapa de planificación, además hay la posibilidad de una caja de aniversario 50 de Band On The Run ..."

Considerando que muchos fans han reaccionado con decepción por el material entregado en la reedición de Revolver del 2022 y mucho más si hacen números en cuanto a como se exprimen económicamente a las personas con estas producciones, ahora imaginense como podrían armarse ediciones de estos dos álbumes.  Escepticismo es lo mínimo que asoma. Creo que la noticia de una caja Band On The Run en el aniversario 50 suena mucho más atractiva considerando las últimas entregas de McCartney, tanto en audio y video, con los box sets que acostumbra lanzar.

Recuerdo que Giles Martin confirmó que gracias a la tecnología proporcionada por el equipo de Peter Jackson se logró trabajar en la reedición de Revolver con los resultados conocidos, y consultado sobre el destino de una Reedición de Rubber Soul señaló que estaba planificado pero él no estaría a cargo de proyecto Beatle alguno al menos en seis meses, período en que trabajaría en algunas bandas sonoras de películas.

Les transcribo el comentario publicado por Humberto Chipoco en su facebook hace unos días relacionado a esta temática:

"Giles Martin declara en MOJO que se planea una revisita a los álbumes Help! y Rubber Soul luego de lo que se hizo con Revolver el 2022.  Y aunque eso es algo obvio, sorprende los comentarios de los fans.

MI crítica resumida sobre la caja de Revolver es que Apple/Universal están dando menos material a cambio de más dinero. La caja, conformada por 4 discos y un EP (la misma configuración para vinilo y CD) trae en el disco 1 una nueva mezcla estéreo del álbum Revolver, el disco 2 la mezcla mono, el disco 3 y 4 traen tomas alternas y ensayos, algunos inéditos, algunos ya conocidos de Anthology 2. El EP reproduce el single de 1966, Paperback Writer / Rain en el mismo formato de los dos primeros discos, nueva mezcla estéreo y mezcla mono.

Creo que es fácil llegar a la conclusión que para un fan dispuesto a pagar lo que valen estas cajas la aritmética resulta fatal. 200 dólares por solo dos discos que valen la pena hasta cierto punto ya que como dije, algunas versiones ya son conocidas de Anthology 2, eso sin contar que el material de los dos discos podía haber entrado en un solo CD y se las podían arreglar para la edición en vinilo. En fin.

Pero inicié este post hablando de los comentarios de los fans. Resulta que no pocos genios al leer lo de revisitar Help! y Rubber Soul han empezado a sugerir que sería una genialidad una caja no de cada álbum, sino una caja de ese año, es decir una caja 1965.

Imagino que muchos de los que piensan así son fans norteamericanos que crecieron engañados con la discografía de Capitol, de otra manera no se entiende que sugieran tan genial idea.

Ya me imagino, la caja Beatle 1965: Disco 1 Help! Nueva mezcla estéreo, Disco 2 Help! mono, Disco 3 Rubber Soul Nueva mezcla estéreo, Disco 4 Rubber Soul mono, Disco 5 Todos los singles de 1965 en nueva mezcla estéreo y mono, Disco 6 algunas tomas alternas de 1965, el 100% ya editadas en Anthology 2 y de regalo, porque son generosos, un EP con alguna mezcla olvidada de 1965. Y todo con un precio de 300 dólares"

En el ejemplar 350 de enero del 2023 de la Revista MOJO que trae a Debbie Harry de Blondie en portada se publicaron los 75 Mejores Álbumes del 2022. La publicación consideró a Revolver de The Beatles como la Reedición del Año y en la página 57 se incluye una nota sobre el álbum así como una pequeña entrevista a Giles Martin por parte de Danny Eccleston.

En el Blog Mundo Beatle Actualizado se cubrió todo el contenido relacionado a The Beatles del ejemplar el martes 15 de noviembre del 2022 como puede consultarlo en el link:

https://mundobeatle2019.blogspot.com/2022/11/contenido-beatle-en-fasciculo-de-enero.html

A diferencia del blog en que la entrevista está en inglés y como imagen, a continuación van las dos preguntas y respuestas relacionadas al tema en polémica traducidas al español:

P: Se rumoreaba en un momento que esto [la reedición de Revolver] podría haber sido un combo de Rubber Soul y Revolver. ¿Hasta dónde llegó esa idea?

GM: Fue cuando nos preocupamos de que no tuviéramos suficientes outtakes (tomas descartadas) para hacer Revolver por sí solo. Pero no creo que hubiera sido lo correcto. ¡Rubber Soul y Help! son más un par que Revolver y Rubber Soul, estilísticamente. Sé que George Harrison vio a Rubber Soul y Revolver como un par, pero musicalmente no lo veo así. Hay una arrogancia y una oscuridad en Revolver que no está en Rubber Soul. El objetivo de complacer se ha ido.

P: ¿Vas a remezclar eventualmente todos los álbumes de los Beatles? ¿Es ese el plan?

GM: Bueno, no hay ningún plan. Como saben, hay pequeña corporación detrás de The Beatles, lo cual es bueno. Revolver sucedió porque revisamos los outtakes (tomas descartadas) y nos dimos cuenta de que, sí, son realmente agradables de escuchar, tal vez hay algo que hacer aquí. Y la tecnología WingNut nos permitió hacer algo que no se había hecho antes. Forzar la tecnología se sintió muy 'Beatles'

Lo principal es que The Beatles es el catálogo de música más importante del mundo, por lo que hay muchas responsabilidades para hacer las cosas bien. Responsabilidades con los propios Beatles, pero también con los fanáticos, y las tomamos muy en serio. Cuando remezclé Sgt. Pepper pensé que existía el riesgo de que mi casa fuera incendiada (risas), y creo que a Revolver lo aman con facilidad, por lo que significa mucho que MOJO aprecie lo que hemos hecho.

Parte de lo que hago es por mis hijos, porque no quiero que piensen en The Beatles como algo del pasado. Porque lo son y no lo son. Alguien que me estaba entrevistando dijo que Revolver sonaba como si hubiera sido masterizado hace un mes. No pude resistirme a decirle, por supuesto, que lo era.

Conclusiones

En el post anterior les decía que sería bueno saber la fecha de la entrevista a Giles Martin que mencionó Doyle como fuente para su comentario de los futuros lanzamientos de las revisiones de los discos Rubber Soul y Revolver. Bueno, no hubo que esperar respuesta. Estaba en los archivos de Mundo Beatle, en el Blog el 15 de noviembre del 2022, de la entrevista que MOJO le hizo para el ejemplar de enero del 2023.

Una vez identificada la fuente y teniendo uds acceso a ella en español vemos que no es exactamente como se pinta. La pregunta que se le hizo al productor es si hubo la idea de juntar material de Revolver y Rubber Soul antes de editar la reedición del 2022. La respuesta de Giles Martin aclaró que en un momento sí pero esto se descartó cuando se encontró que existían suficientes 'outtakes' para una reedición exclusiva de Revolver.

Lo que agrega Martin es que a su criterio (que difiere del de George Harrison) más apropiado dado el caso hubiese sido una reedición Rubber Soul-Help!. Ojo, él expresa su respuesta en base al caso hipotético aplicado a Revolver. En la siguiente pregunta sobre si existe un plan de remezclar el resto de álbumes de los Beatles, el productor musical señala rotundamente que no existe ningun plan. Esto difiere por completo de lo expresado en la nota última de MOJO de Tom Doyle y ahora la pregunta clave resultaría que tan confiable es su afirmación acerca de una caja de 50 años de Band On The Run.

LA EVOLUCIÓN DE LA COMPOSICIÓN DE CANCIONES DE GEORGE HARRISON: EL ÍMPACTO CONSIDERABLE DEL BEATLE SILENCIOSO EN EL SONIDO DEL GRUPO

Lennon/McCartney en el estudio "dejó poco espacio para George y se volvió un poco frustrante", señala Pattie Boyd.

Por: Kenneth Womack

Este fin de semana se conmemora el cumpleaños 80 de George Harrison, un hito que nunca vislumbraría. Con el espíritu de recordar, prefiero detenerme en los resultados que logró realizar. Y el principal de ellos, por supuesto, fueron sus logros musicales, que, en muchos sentidos, siguen siendo incomparables.

Durante mi reciente entrevista con la primera esposa de Harrison, Pattie Boyd, hablamos sobre sus recuerdos de George, especialmente su "combustión lenta" como compositor que trabajaba a la sombra de John Lennon y Paul McCartney. También hicimos tiempo para reflexionar sobre el "lindo encuentro" de la pareja en marzo de 1964 en un vagón de tren durante el rodaje de "A Hard Day's Night", el primer largometraje de los Beatles.

Para Pattie, conocer a George fue una revelación. Como aspirante a modelo, aceptó un papel secundario en 'A Hard Day's Night', que la colocó en la órbita de George para una filmación de un día de duración en su set de filmación móvil. "Era tan delicioso", recordó. "Era tan guapo y tenía los ojos marrones aterciopelados más hermosos"

Mientras su tren regresaba a Londres, George se armó de valor para invitarla a salir. Pero fue un no rotundo. Pattie le dijo que tenía novio, y la cara de George simplemente "se desmoronó. Era tan infeliz. Y pensé: 'Oh, Dios, ¿quizás no conoce a nadie?' Así que le dije: '!Ven y únete a nosotros!' Pero eso no era lo que George tenía en mente, así que eso fue todo".

Y podría haber seguido siendo así si no fuera por el director de la película, Richard Lester, quien llamó a Pattie y a los otros acompañantes para una sesión de prensa en Twickenham Film Studios. Solo que esta vez, Pattie estaba lista. "En ese momento, le había dicho a mi novio que tal vez no deberíamos volver a vernos. Entonces, cuando volví a ver a George, me preguntó: '¿Cómo está tu novio?' Le dije: 'Bueno, ya no tengo novio'. Así que eso fue todo. Ese fue el comienzo"

La primera cita de la pareja sería acompañada por el manager de los Beatles, Brian Epstein. "En realidad, yo tenía 19 años y George 20", dijo Pattie, "así que Brian organizó todo para nosotros".

Se conocieron esa noche en el club privado de Brian, donde él preparó la coreografía de la noche. "Conocía el menú, sabía qué vinos elegir", recordó Pattie, "porque era bastante sofisticado. Y éramos muy jóvenes y solo habíamos estado en pequeños bistrós. Así que Brian estaba allí para educarnos, supongo. Podrías decir"

Durante los primeros años de su incipiente relación y posterior matrimonio con George, Pattie disfrutó de una vista panorámica del progreso del Beatle Silencioso como compositor.

"El proceso de composición de canciones de George se puso cada vez mejor", comentó. "Era tan súper talentoso, pero había frustración porque disfrutaba estar en el estudio con John y Paul, que eran, ya sabes, el mejor equipo de composición. Pero quedaba poco espacio para George y se volvió un poco frustrante para él. Pero, por otro lado, estaba construyendo un maravilloso catálogo de su propia música"

Pero incluso durante esos primeros días, cuando el gigante Lennon-McCartney estaba transformando a los Beatles en nombres familiares, George logró ejercer un impacto considerable en el sonido del grupo. En una canción tras otra, ideó una serie de adornos de guitarra que elevaban la música de los Beatles en todo momento.

Toma melodías como "Please Please Me" , "She Loves You" , "I Wanna Hold Your Hand" y "It Won't Be Long" . En todos y cada uno de los casos, George creó una serie de adornos de guitarra que llevaron las composiciones de Lennon-McCartney a la estratosfera.

"Al final", dijo Pattie, "no importaba quién escribió la canción". George invariablemente "trabajó duro y contribuyó con tanta energía y creatividad como fue posible"

En el momento de su disolución, George había logrado no solo colocar su trabajo a la par de las mejores composiciones de Lennon-McCartney; incluso había logrado eclipsar la calidad de su producción. Las últimas canciones de la era de los Beatles como "Here Comes the Sun", "Something" y "While My Guitar Gently Weeps" de Harrison, entre otras, se encuentran habitualmente entre los logros más altos de los Beatles.

En tales casos, George logró colocar sus productos entre las mejores canciones de la historia de la música pop. Como señaló Pattie, con cariño y un sentido de orgullo bien ganado, incluso medio siglo después, "todavía no podemos tener suficiente de esas canciones. Son extraordinarias y han resistido la prueba del tiempo"

(Publicado el 25 de febrero del 2023 en Salon)

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

TRIBUTO A GEORGE HARRISON EN NOTICIERO DE TV PERÚ

 Nuestro amigo Paco Incio nos envío el video que fue programado este 25 de febrero conmemorando el cumpleaños 80 de George Harrison en la edición matinal de noticias entre 7 y 9 am en TV Perú.

SIGNIFICADO DETRÁS DE LA CANCIÓN: "SOMETHING" DE THE BEATLES

Por: Tina Benitez-Eves

Después de la gran obra de los Beatles, "Come Together", que abrió su épico álbum Abbey Road, "Something" dejó una punzada más suave de amor y añoranza. La canción presentó a George Harrison como una fuerza de composición dentro del grupo.

Lanzado como un disco sencillo con doble cara A, junto con "Come Together", "Something" fue la única canción compuesta por Harrison, entre la línea más profunda de canciones escritas por John Lennon y Paul McCartney para el grupo, que se lanzó como sencillo por los Beatles. Ambas canciones pasaron una semana en el número 1 de la lista Billboard Hot 100.

James Taylor

Alrededor de la época en que se escribió la canción, James Taylor firmó con Apple Records de los Beatles. Según los informes, a Harrison se le ocurrió el título y la primera línea después de escuchar la canción de Taylor de 1968 "Something In The Way She Moves"

“Me sentí enormemente halagado. Había tocado esta canción para George y Paul como mi audición y creo que se le quedó grabado en la mente”, dijo Taylor en el 2021. “Pero él no se dio cuenta de eso. Creo que toda la música es reiteración. Creo que simplemente recogemos cosas y las usamos de nuevo. Quiero decir, solo hay 12 notas”.

Profundizando en el significado de la canción, el verso inicial habla de un amante que tiene un control insaciable sobre él:

Something in the way she moves
Attracts me like no other lover
Something in the way she woos me
I don’t want to leave her now
You know I believe and how

Pattie Boyd

Compuesta y cantada por Harrison, "Something" fue inspirada en parte por su entonces esposa, Pattie Boyd. Cuando se le preguntó en 1969 durante una entrevista en la BBC con David Wigg, quien inspiró la canción clásica de Abbey Road, Harrison dijo: "Quizás Pattie, probablemente"

En su libro de 2007, Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me, Boyd dijo que "Something" había sido escrita pensando en ella. "George compuso una canción llamada 'Something'", escribió Boyd. “Él me dijo de manera práctica que lo había escrito para mí. Me pareció hermosa y resultó ser la canción más exitosa que jamás haya escrito, con más de 150 versiones"

“La versión favorita de George era la de James Brown. La mía era la de George Harrison, que me hizo escuchar en la cocina. Pero, de hecho, para entonces nuestra relación estaba en problemas”

Somewhere in her smile she knows
That I don’t need no other lover
Something in her style that shows me
I don’t want to leave her now
You know I believe and how

You’re asking me will my love grow
I don’t know, I don’t know
You stick around, now it may show
I don’t know, I don’t know

Casado con Harrison entre 1966 y 1977, Boyd también inspiró dos canciones de Eric Clapton: su clásico anterior "Layla" de 1970, compuesto sobre su entonces prohibido amor por ella, y el lanzamiento de 1977 "Wonderful Tonight". Boyd y Clapton estuvieron casados ​​desde 1979 hasta 1988.

Joe Cocker

Harrison compuso "Something" mientras los Beatles estaban trabajando en The White Album, e inicialmente le dio la canción a Joe Cocker, quien no la lanzó hasta un mes después de que se editara Abbey Road.

Más significado: Hare Krishna

Harrison declaró posteriormente que la canción se inspiró en sus estudios más profundos de la conciencia de Krishna. Inicialmente, la canción fue concebida como una devoción al Lord Krishna, pero finalmente cambió la línea "Something in the way he moves", a "Something in the way she moves"

Para la segunda línea, Harrison aparentemente desechó "attracts me like a pomegranate", y optó por "attracts me like no other lover" . “Las palabras realmente no son nada"  , dijo Harrison en 1969. “Hay muchas canciones como esa en mi cabeza. Debo procesarlas. Algunas personas me dicen que 'Something' es una de las mejores cosas que he escrito. No sé. Tal vez tengan razón, tal vez estén equivocados. Aunque es muy halagador. Es agradable. Es probablemente la mejor melodía que he compuesto”

Compositor de los Beatles

Junto con la otra canción de Abbey Road de Harrison, "Here Comes the Sun", que sigue siendo la canción de los Beatles más escuchada en Spotify, su contribución al álbum cambió su reconocimiento como compositor dentro de la banda junto a Lennon y McCartney.

A lo largo del catálogo de los Beatles, Harrison también compuso "Don't Bother Me", de su segundo álbum, With the Beatles, junto con temas de Help!, "I Need You" y "You Like Me Too Much"

Todavía "Something"

Lennon consideraba a "Something" su canción favorita en Abbey Road. Utilizada en un comercial de automóviles Chrysler en 1987, "Something"  también ganó el prestigioso premio Ivor Novello en 1969. La canción ha sido versionada por cientos de artistas, incluidos Johnny Mathis, Peggy Lee, Tanya Tucker, Elvis Presley, Barbra Mandrell y Willie Nelson.

La canción de Foo Fighters "Oh George", de su álbum homónimo de 1995, fue un tributo a los Beatles y se inspiró en la guitarra de Harrison en "Something". La canción fue la primera que el cantante Dave Grohl aprendió a tocar con la guitarra.

En el 2002, McCartney interpretó "Something" durante una gira usando un ukelele que Harrison le regaló una vez. Años más tarde, el ex compañero de banda de Traveling Wilburys de Harrison, Jeff Lynne, junto con su hijo Dhani Harrison y Joe Walsh interpretaron "Something" en el especial de CBS The Beatles: The Night That Changed America en el 2014.

(Publicado en American Songwriter el 24 de febrero del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

NUEVO BLOG DE MUNDO BEATLE DE MEMORABILIA, VIDEOS Y AUDIO

Desde el 2019 complementamos la labor de difusión del programa Mundo Beatle con informaciones, entrevistas selectas, reseñas y artículos relacionados al cuarteto de Liverppol en el Blog Mundo Beatle Actualizado, qie continúa su tarea en este 2023.

Dadas las limitaciones en compartir videos en youtube (lo que ha limitado la difusión en el canal) y en Facebook por razones de copyright, decidimos compartir con ustedes un nuevo blog dedicado a Memorabilia, Videos y Audio, así como otros productos. Allí podrán encontrar sin restricciones la info especialmente en DVDs y CDs, oficiales y Boolegs, así como algunos videos representativos de los productos. Algunos de ellos (como se indica en el blog) los pueden adquirir los fans de Lima.

El link para este blog es el siguiente:

https://mundobeatlememorabilia.blogspot.com/

SEGÚN DAILY MAIL YOKO ONO SE HABRÍA MUDADO A TIEMPO COMPLETO A UNA PROPIEDAD RURAL CERCA A FRANKLIN, EN NEW YORK

Una amplia nota de Alison Boshof publicada el 23 de febrero en The Daily Mail señala que Yoko Ono se habría mudado a tiempo completo a una propiedad rural de 600 acres cerca de Franklin en New York, que los Lennon adquirieron en 1978 a 178,000 dolares junto con 100 reses de ganado Holstein. El motivo sería la salud de Yoko ya que la artista, músico y activista japonesa requiere de cuidados especiales a sus 90 años y ha estado alejada de eventos públicos permaneciendo recluida en el Dakota.

Esta noticia en realidad responde a lo compartido por el ex publicista de los Lennon y amigo personal de Yoko, Elliot Mintz, quien como todos los años fue invitado a la reunión privada en el que se celebró este 18 de febrero el cumpleaños 90 de la Ono. A diferencia de anteriores ocasiones la celebración no se llevó a cabo en un establecimiento separado para la ocasión sino en la propiedad rural de Yoko, y fotos de la misma fueron difundidas en las redes sociales de Mintz.

Elliot Mintz escribió lo siguiente en su cuenta de Facebook el 19 de febrero:

"Ayer tuve el honor de compartir el cumpleaños 90 de Yoko Ono. Como amigos de esta página... y otros que pueden estar al tanto... saben que he conocido y amado a Yoko por más de 50 años. De hecho, no conozco a nadie más y nunca lo haré.  La visitamos por última vez justo antes de que comenzara la pandemia. Sean Ono Lennon y Charlotte Kemp Muhl (su pareja durante casi veinte años) me invitaron a unirme a ellos en una íntima reunión familiar. Todavía estoy procesando la experiencia y tendré más para compartir en los próximos días. Quería compartir esta noche esto antes de dormir.... el salón se llenó de flores, risas, música, buena comida e intercambios amorosos. Lo primero que le dije a Yoko fue 'feliz cumpleaños'. Lo primero que me dijo fue que me veia mas joven... Durante esos primeros momentos de mirarla a los ojos, un collage de imágenes irrumpió en mi cerebro de nuestros tiempos juntos. Miles de instantáneas, como flash-cards me vencieron"

"Cincuenta años... con John y después. Todo pasa tan rápido. Sé que muchos de ustedes tendrán preguntas sobre la reunión ... y pasaré más tiempo con ella después del amanecer. Pero por ahora, preferiría compartir más momentos con Yoko que hacer más publicaciones sobre ella. Tengan paciencia con sus consultas. Estos días juntos son una verdadera bendición. Yoko ono es la personificación de 'el trato real' "

                                                       Foto de Anne Tereda

'OLIVIA HARRISON EN CONVERSACIÓN' EN EL MES DE MARZO

Genesis Publications ha anunciado este 24 de febrero que Olivia Harrison estará presente en una conversación acerca de su libro 'Came The Lightening - Twenty Poems For George' en dos importantes librerias en el mes de marzo, en Los Ángeles y  New York. Los detalles son los siguientes:

Sábado 11 de marzo, 3 pm PST
Book Soup
8818 Sunset Blvd, West Hollywood, California, EE.UU.

Se espera una gran asistencia. Habrá una fila al frente de la tienda y a las primeras 30 personas se les permitirá estar presentes en la charla. El resto tendrá acceso al establecimiento para la firma de los ejemplares adquiridos.

Jueves 16 de marzo, 6 pm EDT
Rizzoli Bookstore
1133 Broadway, New York, EE.UU.

Las puertas serán abiertas a las 5.30 pm y solo podrán ingresar las personas por orden de llegada hasta agotar la capacidad.

Olivia Harrison estará acompañada por el historiador musical ganador del Grammy Ashley Kahn.

La versión en edición limitada autografiada por Olivia está disponible en
OliviaHarrisonBook.com. La edición de coleccionista que abarca 1,000 ejemplares tiene un precio de 125 libras esterlinas y la edición Deluxe (500 copias en caja) está cotizada a 315 libras esterlinas. 

CONTENIDO BEATLE EN FASCÍCULO DE ABRIL DE RECORD COLLECTOR

El fascículo 542 de la revista Record Collector de abril del 2023 que trae una edición especial dedicada al aniversario 50 del álbum The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd incluye algunas referencias en sus páginas interiores a The Beatles.

En la página 14 de la columna Noticias se señala que la exposición fotográfica '1963-64: Eyes Of The Storm' de  Paul McCartney se llevará a cabo en la London National Portrait Gallery del 28 de junio al 1 de octubre, y su libro,  '1964: Eyes Of The Storm', con fotos inéditas, estará disponible el 13 de junio via paulmccartney.com.

En la columna Most Wanted entre las páginas 38 y 40 se aprecian los siguientes datos de items de los Beatles con alta cotización en subastas:

El póster para la proyección en Italia del film 'A Hard Day's Night' (Tutti Per Uno) de 1964 tiene un precio de $ 840.00 dólares según la información de Heritage Auctions.

 

Las llaves del auto Radford Mini de Lennon LGF696D que fue conducido por el ex Beatle a finales de los años sesenta, comprado originalmente a Brydor Cars tiene una cotización de 4,100 libras esterlinas según información suministrada por
Omega Auctions.

Un ticket para un concierto de The Beatles auspiciado por la emisora KYA Radio 1260 alcanza un precio de $ 11,779 dólares según información proporcionada por Hake’s Auctions.

El EP con funda promocional Ask Me Why (VeeJay EP 1 903) editado en 1964 tiene una cotización de £3,478 libras esterlinas con información suministrada por eBay.

Alan Parsons es entrevistado por Jo Kendall acerca de su trabajo desde muy jovencito en EMI, su aparición en la serie Get Back de Peter Jackson, su rol en el concierto de la azotea de The Beatles, sus trabajos con Paul McCartney en la etapa solista de Macca, su interacción con George Martin, Geoff Emerick y Glyn Johns, así como su impresión sobre la separación de The Beatles. Los detalles relacionados a sus vivencias en EMI los encuentran entre las páginas  60 y 61.

En la página 114 en la columna de libros Jamie Atkins presenta una reseña del libro 'The McCartney Legacy Vol.1 1969-1973' de Allan Kozinn y Adrian Sinclair (Dey Street, $ 35.00)

En la página 137 Andy Fairweather Low en la columna dedicada a la Banda Sonora de Tu Vida donde se señala los 10 álbumes que lo marcaron cita el LP Living In The Material World de George Harrison de 1973:

 "Conocía este álbum de adentro hacia afuera, pero poco sabía de cuánto valor sería eso cuando me encontré por primera vez con George. Podría cantar la mayoría de esas canciones e incluso cantar el solo de slide para Give Me Love (Give Me Peace On Earth), que me puso en la gira por Japón con él y Eric Clapton [en 1991]. Fue una locura, como si fuese la Beatlemanía de nuevo. Pero siempre fue un honor tocar con George y aún más un honor haber sido su amigo"

CAT STEVENS INTERPRETA "HERE COMES THE SUN" EN TRIBUTO A GEORGE HARRISON EN SU CUMPLEAÑOS 80

Cat Stevens ha compartido una versión de "Here Comes The Sun" en homenaje a George Harrison, para conmemorar el aniversario de lo que habría sido el 80 cumpleaños del ex Beatle esta semana. El lanzamiento del 22 de febrero del 2023, con una portada diseñada por la nieta de ocho años de Yusuf/Cat Stevens, se presenta junto con el anuncio de la nueva asociación del cantautor con Dark Horse Records, el sello discográfico fundado por George Harrison y que es administrado en la actualidad por su hijo Dhani y David Zonshine.

Hablando sobre la profunda influencia de George Harrison en su propia travesía musical y espiritual, Stevens señala:

“George Harrison estaba comenzando a explorar el misticismo oriental en la época en que me hospitalizaron con tuberculosis, en 1968. Acostado en la cama, tenía mucho tiempo libre y terminé leyendo un libro budista llamado The Secret Path (El Camino Secreto). Ese fue el comienzo de mi propia búsqueda de la luz"

 “Mientras que la mayoría de mi generación solo estaba interesada en la música, yo era un poco como George, donde la música se convirtió en la clave para algo mucho más alto. Después de la furia de los años sesentas, su conciencia se despertó y George trascendió a niveles que pocas personas llegan a experimentar. Puedes escucharlo en sus letras y verlo en la forma en que vivía y lidiaba con el mundo material, buscando una salida"

“George fue uno de los primeros en organizar un concierto benéfico para los pobres, en un momento en que millones de personas de bangladesh huían del conflicto y se convertían en refugiados. Fue algo valiente de hacer, y en contra de todas las reglas establecidas"

"Estoy feliz de cantar una de sus canciones, especialmente porque representa el regreso de la luz y la esperanza a un mundo seriamente oscuro y quebrado”

Yusuf ha señalado que llegará un nuevo álbum de Yusuf/Cat Stevens que transportará a los oyentes al mundo positivo e imaginativo de esperanza y paz que definió su trabajo a principios de los años setentas. Dark Horse Records relanzará siete álbumes heredados del catálogo de Yusuf/Cat Stevens, propiedad de la propia compañía Cat-O-Log Records de Yusuf.

                                          Cat Stevens interpreta "Here Comes The Sun"

CONFIRMAN PARTICIPACIÓN DE PAUL McCARTNEY EN EL NUEVO ÁLBUM DE THE ROLLING STONES

Un reporte de Shaad D'Souza del miércoles 22 de febrero en The Guardian señala que ha recibido confirmación por parte de un representante de The Rolling Stones que Paul McCartney ha colaborado con la banda interpretando el bajo en un tema de su nuevo album. Tambien se ha descartado que Ringo Starr haya colaborado con la banda en las sesiones del nuevo disco como lo señaló la nota publicada por Variety.

El nuevo álbum de estudio de los Rolling Stones será el número 31 y muestra al baterista de giras de la banda Steve Jordan, así como al difunto Charlie Watts, quien grabó sus partes antes de su deceso en agosto del 2021. Según el representante de los Stones, McCartney ingresó al estudio con Keith Richards y Mick Jagger en Los Angeles durante el proceso de mezcla del álbum proporcionando la pista de bajo. El disco es producido por Andrew Watt, quien ha trabajado en los recientes álbumes de Iggy Pop, Ozzy Osbourne y Eddie Vedder, así como Britney Spears y la colaboración de Elton John del 2022,  Hold Me Closer.

'THE CAVERN CELEBRA 1963' EL 13 DE ABRIL

El 13 de abril se celebran 60 años desde que Gerry and the Pacemakers alcanzaron el número uno con 'How Do You Do It'. Durante el resto de la década, el movimiento Mersey Beat dominó las listas. Gerry Marsden es el patrocinador de una organización benéfica única del Merseyside, y todo el dinero recaudado en la noche de la celebración especial en The Cavern Club en un espectáculo producido por Gary Murphy y Jon Keats se destinará a financiar la expansión del trabajo de The Holistic Cancer Center,  la organización benéfica, que celebra 35 años de apoyo a personas con cáncer. Su equipo de enfermeras y terapeutas ofrece terapias y asesoramiento gratuitos, proporcionando  'Un lugar seguro en un momento difícil'

Entre los músicos que tomarán parte en esta velada especial denominada
'The Cavern Celebrates 1963' (The Cavern Celebra 1963) se encuentran
Tony Crane (The Merseybeats) y Ray Ennis (The Swinging Bluejeans) , acompañados por la Gary Murphy Band junto con las bandas residentes del Cavern,  Beatles Complete, The Shakers y Clark Gilmour. Además Billy Butler
realizará una presentación especial y el show tendrá como anfitrión a Frankie Connor.

Las entradas del evento el jueves 13 de abril a las 7.30 pm en The Cavern Live Lounge tienen un costo de 20 libras esterlinas y pueden ser adquiridas en: 

https://www.cavernclub.com/events/event/1963/
http://ow.ly/lH8J50MSSrr

SEGÚN VARIETY PAUL McCARTNEY ESTARÍA PRESENTE EN EL NUEVO ÁLBUM DE THE ROLLING STONES

Un nuevo álbum de estudio de los Rolling Stones ha estado en proceso durante años, mucho antes del fallecimiento del baterista de la banda, Charlie Watts en el 2021.  El día de hoy, 21 de febrero de 2023), Variety publicó una nota indicando que Paul McCartney había grabado partes de bajo para el álbum. La publicación agregó que también se esperaba que Ringo Starr contribuyera al disco.

Aunque los Rolling Stones editaron un nuevo álbum de estudio en el 2016, Blue and Lonesome, se trataba esencialmente de un álbum de versiones de blues. Este próximo álbum marcará su primer esfuerzo de estudio con material totalmente nuevo compuesto por Mick Jagger y Keith Richards desde A Bigger Bang del2005.

En su informe, Variety señala que los Stones están colaborando con el productor ganador del premio Grammy, Andrew Watt. La investigación de la publicación indicaba que McCartney había publicado antes en su website  que había colaborado con Watt.

“He estado grabando con un par de personas, así que espero hacer aún más. . Empecé a trabajar con este productor llamado Andrew Watt, y es muy interesante, nos hemos divertido. Más allá de eso, no tengo nada masivo planeado… !por el momento!”

La nota de Variety indica que los Rolling Stones estuvieron grabando en Los Ángeles en las últimas semanas. En octubre del 2022, tanto Jagger como Richards fueron vistos entrando y saliendo de los famosos estudios Electric Lady de la ciudad de Nueva York. En una entrevista de octubre del 2022 con el diario británico The Sun, Ronnie Wood confirmó que Watts participó en algunas de las pistas del próximo álbum, al igual que el baterista Steve Jordan.

En el 2021, Richards declaró a Los Angeles Times: “No has escuchado lo último de Charlie Watts”. En un tweet del 11 de enero del 2023, Richards publicó un breve clip en el que decía: "Hay música nueva en camino", e incluso se burló de una posible gira del 2023: "Espero que podamos verlos... Crucemos los dedos"

El 28 de octubre del 2020, Mick Jagger compartió un clip de lo que posiblemente era un nuevo tema de un próximo álbum de los Stones. Jagger publicó un clip en sus redes sociales de un video de 46 segundos de él cantando una canción identificada como "Pride Before a Fall". Por su parte,   Richards reveló en una entrevista del 8 de septiembre del 2020 con The Zoe Ball Breakfast Show de BBC Radio 2 que la banda estaba en proceso de grabar pistas de estudio, o lo estaba hasta que el coronavirus interrumpió el proyecto.

Cuando se le preguntó en ese momento en los primeros meses de la pandemia si había estado en contacto con Jagger, Keith Richards le dijo al entrevistador: “Sí, todo el tiempo, intercambiando ideas. Pero”, agregó, refiriéndose a su principal colaborador, “preferiría mirarte a la cara, hombre”.

El 23 de abril del 2020, los Stones sorprendieron a sus fanáticos con una nueva canción, “Living in a Ghost Town”, grabada para el próximo álbum. La canción, dijo Richards, “vino de un primer grupo de cosas que grabamos para este álbum. Pero debido a todo esto... el virus... ha jodido cualquier plan que pudieras haber tenido. 'Oh, no estamos de gira... puedes ir al estudio...' . No es tan simple. Estamos esperando nuestro momento ahora y voy a trabajar un poco en ello con Don Was, nuestro productor, el próximo mes, solo para impulsar un poco las cosas. De lo contrario, hasta que podamos volver a estar todos juntos, somos como un pulpo al que le cortaron todas las patas, ¿Sabes? Me estoy perdiendo este año… Se supone que debía estar ahora de gira”

"Ghost", la primera música original de los Stones desde 2012, se grabó "hace más de un año", es decir, al menos en el 2019, dijo Richards, "y luego la mierda golpeó al fan [y] Mick y yo decidimos que éste realmente necesitaba irse a trabajar ahora mismo"

(Publicado en el website Best Classic Bands el 21 de febrero del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]