RUBBER SOUL OCUPA PUESTO 4 EN LISTA TOP 200 BILLBOARD DE ALBUMS

Un reporte de Keith Caulfield publicado en el website de Billboard este 11 de octubre señala que Rubber Soul de los Beatles vuelve a la lista Billboard 200, reingresando en el puesto No. 4 después de su amplia reedición el 2 de octubre en una variedad de formatos y ediciones. El álbum, que encabezó la lista durante seis semanas en 1966, había estado ausente del ranking por más de una década. Su última aparición en la lista fue en la fecha del 16 de enero de 2016, y su última vez en el top 10 fue en la lista del 9 de abril de 1966.

El álbum incluye clásicos conocidos como “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”, “Michelle” e “In My Life”. En la última semana de medición, Rubber Soul obtuvo 58,000 unidades equivalentes de álbum (un aumento del 1.626%). De esa suma, las ventas del álbum comprenden 50,000 (frente a una suma insignificante en la semana anterior, reingresa en el No. 1 en Top Album Sales), las unidades SEA comprenden 7,000 (equivalentes a 7.4 millones de streams on-demand oficiales de las canciones del set; un aumento del 144%) y las unidades TEA comprenden el resto (un aumento del 691%).

Con 58,000 unidades obtenidas, y 50,000 copias vendidas, Rubber Soul le da a la banda su mejor semana por unidades y ventas puras en siete años. La última vez que los Fab Four lograron una semana mayor por unidades y ventas fue cuando Abbey Road obtuvo 81,000 unidades, con 70,000 de ellas en ventas puras, en la lista del 12 de octubre de 2019 tras su reedición deluxe.

Con Rubber Soul reingresando en el No. 4 del Billboard 200, The Beatles consiguen su posición más alta en la lista desde el listado del 12 de noviembre de 2022, cuando Revolver reingresó en el No. 4 tras su propia reedición deluxe.

Cabe destacar que, con Taylor Swift (No. 1), Drake (No. 2) y The Beatles (No. 4) todos juntos en el top 5 en la nueva lista Billboard 200, es la primera vez que los tres actos superestrella comparten espacio en el top 5 — o incluso en el top 10 — en la misma semana. El trío de actos tiene la mayor cantidad de álbumes No. 1 entre todos los actos. Los Beatles lideran con 19, mientras Drake y Swift están empatados con 15 cada uno.

La lista podrá verse a partir del 13 de octubre. 

THE BEATLES CARTOONS, 61 AÑOS , NOSTALGIA Y BUSQUEDA

Por: Carlos E. Larriega

Introducción

En septiembre del año pasado se cumplieron 60 años de la emisión inicial en EE.UU de la serie de dibujos animados de los Beatles que transmitía ABC. Además se conmemoraron 4 décadas de su última presentación de la serie en Panamericana Televisión. Durante el curso de los años muchos fans que conocí por intermedio de los programas radiales o en eventos relacionados al cuarteto de Liverpool me expresaron que debían mucho a esos dibujos su interés musical por los Beatles.

En el afiche promocional de mi programa radial 'Los Beatles en Acción' de 1988 se empleó una imagen de los Cartoons donde se aprecia a la banda tocando y la batería de Ringo con los cocodrilos. Era distintiva y se mostró en la celebración de mis 40 años de labor radial en el Liverpool Restobar en ese mes de septiembre de 2025, pero quedó pendiente un artículo tributo y me parece que ya era hora de publicarlo.

Mitchell Axelrod, el investigador de la serie animada

Mitchell Axelrod es el autor del libro 'Beatletoons: The Real Story Behind The Cartoon Beatles' publicado en 1999 por Wynn Publishing. Él mismo señala que invirtió más de 6 años investigando la serie de dibujos de los sesentas y entrevistando a la gente que la hizo. Se trata de un verdadero trabajo de amor y es el único libro que existe sobre la serie.

Axelrod es co-conductor del podcast 'Fab 4 Free 4 All' , un show sobre los Beatles. Tiene su grupo de Facebook, Fab 4 Free For All (FB Group) , donde escribe constantemente. Ahí es donde publica sobre los cartoons. Mitchell nació en Queens en 1962, vio el estreno de los cartoons el 25 de septiembre de 1965 en ABC-TV y quedó fascinado, por eso escribió el libro. (1)

La serie animada The Beatles Cartoons

Al Brodax, jefe de King Features (los responsables del dibujo animado Popeye), vio a los Beatles en el Show de Ed Sullivan en febrero de 1964 y tuvo la idea de mostrarlos en cartoons. Se fue a Londres, habló con Brian Epstein y le vendió la idea con solo unos bocetos hechos por Peter Sander en TVC-London.  La juguetería A.C. Gilbert puso el dinero para la primera temporada y así convencieron a la cadena ABC.

Fue la primera caricatura en la historia de la TV sobre personas reales. Se estrenó el 25 de septiembre de 1965 en ABC. Su horario de transmisión era los días sábados a las 10:30 am. Se hicieron 39 episodios, pero cada episodio tenía 2 historias, así que en realidad son 78 aventuras.

Los Beatles reales NO participaron. El americano Paul Frees hacía las voces de John y George. El inglés Lance Percival hacía las de Paul y Ringo. Frees era una leyenda, hizo cientos de voces en Hollywood.

Para ahorrar tiempo y dinero, Al Brodax repartió el trabajo entre TVC-London en Inglaterra (los mismos que después harían Yellow Submarine), Artransa y Graphik en Sydney, Australia; Canawest en Vancouver, Canadá; Cine-Centrum en Holanda y estudios en México para los singalongs. Esta distribución de trabajo explica la razón por la que algunos capítulos se ven mejor que otros. 

Al principio a los Beatles no les gustó la serie, la veían muy tonta, pero después le agarraron cariño. A pesar que fue un éxito enorme cuando los Beatles se volvieron más psicodélicos en 1967, la caricatura ya no pegaba. Su transmisión culminó el 21 de octubre de 1967, con repeticiones hasta 1969.  Brodax y George Dunning usaron al mismo equipo de la serie para hacer la película Yellow Submarine en 1968. 

Ron Campbell, el dibujante más famoso y director de The Beatles Cartoons

Ron Campbell (1939-2021) era un animador en Australia que estaba ocupado haciendo Popeye, Beetle Bailey y Krazy Kat, cuando el productor Al Brodax lo llamó en 1964 y le dijo: "Vendimos un show nuevo, se llama The Beatles". Ron le contestó: "¡Qué bueno, pero los insectos son personajes terribles para una caricatura de niños!" . Campbell pensó que Brodax se refería a 'beetles' (escarabajos en inglés)

Campbell dirigió más de la mitad de los 39 episodios de la serie de 1965-1967. Este dibujo animado debutó el 25 de septiembre de 1965 y fue número 1 en rating por 4 años. Ron
escribió el prólogo del libro 'Beatletoons: The Real Story Behind The Cartoon Beatles' de Mitchell Axelrod.

Al Brodax volvió a llamar a Campbell para Yellow Submarine (1968). Ron animó con su amigo Duane Crowther casi 12 minutos de la película, incluyendo la secuencia "Sea of Time" (Mar del Tiempo) y muchas escenas del Jefe Blue Meanie con su ayudante Max y de Jeremy Hillary Boob, el Nowhere Man.

Cuando la serie de los Beatles logró el éxito, lo contrató Bill Hanna y se mudó a Hollywood a Hanna-Barbera. Ahí hizo de todo: The Flintstones (Los Picapiedra), The Jetsons, Scooby-Doo, The Smurfs (Los Pitufos), Rugrats, Ed, Edd n Eddy, Winnie the Pooh y George of the Jungle. En su retiro Campbell se volvió artista pop y se dedicó a hacer exposiciones por todo EE.UU. presentando sus obras originales, incluyendo pinturas de los Beatles Cartoons.

El viernes 13 de marzo de 2015 nuestros corresponsales de Mundo Beatle en México, Héctor y María de los Ángeles, estuvieron en Nacional Monte de Piedad, sucursal Miguel Ángel de Quevedo No. 391 en Coyoacán, en la tercera y última fecha de la Expo Arte BEATLES de Ron Campbell. Los asistentes tuvieron la oportunidad de adquirir un recuerdo de la exposición y conocer al caricaturista principal de los Fab 4 en los dibujos animados de los Beatles de 1965 y el film 'Yellow Submarine'

Mundo Beatle tuvo la oportunidad de acceder a Ron Campbell haciendole llegar a nombre de  de los fans de Lima un cojín caricatura de Ringo Starr, que forma parte de la memorabilia que distribuye nuestra gran amiga Patricia Fuentes. Amablemente nos firmó uno de los dibujos y se tomó algunas fotos. También nos autografió un DVD de Yellow Submarine y nos dedicó un print original que adquirimos para llevar a Lima.

Ron Campbell falleció el 22 de enero de 2021 a los 81 años en Phoenix, Arizona, EE.UU. 

Detalles de la serie animada 'The Beatles Cartoons'

ABC estuvo a cargo de la emisión original de la serie animada desde el 25 de septiembre de 1965 hasta el 21 de octubre de 1967. En total se apreciaron 39 episodios. Se podía ver los días sábados a las 10.30 am. Luego movieron su horario a las 12 pm EST. La temporada 4 abarcaba solo repeticiones los días domingos a las 9.30 am. Esto se da hasta el 9 de septiembre de 1969.

Según la investigación de Mitchell Axelrod en el otoño de 1969 en adelante la serie animada pasa a sindicación local en mercados selectos. Primero la sindicó Firestone Television, luego Gold Key Entertainment. En los setentas muy pocas estaciones la transmitieron, por ejemplo KPLR en St. Louis y WSNS en Chicago. Hubo una retransmisión en 1980.  La serie fue re-emitida por MTV en 1986 y 1987. En MTV estaba programada los sábados y domingos  a las 10 am ET. En 1987 incluso se presentó con Mark Hamill como anfitrión invitado. En The Disney Channel comenzó a retransmitirse en 1989 los viernes a las 5 pm.

Axelrod también cuenta que por el clima de la TV en los ochentas, censuraron la apertura de la primera temporada por una escena de Ringo imitando a un chino, y omitieron varios episodios por estereotipos étnicos.

                                                                Singalong con "Misery" 

¿Quién tiene los derechos de la serie hoy?

Los cartoons ahora son propiedad de Apple Corps Ltd, la entidad corporativa de los Beatles. La firma los adquirió de la Corporación Hearst (división King Features). La compra se realizó a inicios de los noventas. Apple lo tiene guardado en la bóveda. Hubo conversaciones para ver la posibilidad de sacarlo en DVD desde el año 2004 pero no se concretó.

La razón para la compra de los derechos de la serie animada al parecer era sacarla del mercado. Se consideraba que era una versión muy caricaturesca y de mala animación para los estándares que se manejaban en la época que se adquirió.

Una estrategia similar se hizo con 'The Compleat Beatles' (1982), un film narrado por Malcolm McDowell que traía 2 horas muy bien editadas y que por muchos años fue considerado el documental definitivo de los Beatles. En este caso la idea era limpiar el mercado de versiones no oficiales para que solo quede la historia oficial de Anthology. (2)

Los derechos del film fueron comprados por Paul McCartney y la historia la contó el propio director, Patrick Montgomery, y salió publicada el 28 de noviembre de 2025 en el New York Times,  recogida en The Paul McCartney Project:

"Bueno, es muy sencillo: Paul McCartney compró la película — me dijo Montgomery —. La mujer que poseía la película — la dueña de Delilah —, Stephanie Bennett, le vendió el negativo a Paul. Y él simplemente la retiró del mercado. McCartney "quiere que toda la atención se centre en 'Anthology'"   (3)

Sobre la serie John Lennon había declarado en 1972:

"Aún me divierto muchísimo viendo los dibujos animados de los Beatles en la TV" (4)

En cuanto a George Harrison en 1999 había señalado con ironía:

"Siempre me gustaron un poco [los dibujos animados]. Eran tan malos o tan tontos que resultaban buenos, si sabes a lo que me refiero, y creo que el paso del tiempo podría hacerlos más divertidos ahora"   (5)

The Beatles Cartoons en Perú en Panamericana Televisión (Canal 5)

Después que culminó la transmisión de la serie animada de The Beatles en 1969, los cartoons pasaron a sindicación y llegaron en los ochentas a países como Perú, Costa Rica, Chile, Uruguay y Argentina entre 1980 y 1982. 

En el Perú se vieron por Panamericana Televisión (Canal 5), en su doblaje latino hecho en México, dentro del bloque infantil de los sábados en la mañana de principios de los 80s (temporada de sindicación 1980-85). La ficha de transmisión internacional lo lista en 1982.

Realizando las consultas con los fans que crecimos viendo esos dibujos animados la transmisión por canal 5 se realizaba las mañanas de los días sábados desde 1981 y según alguna programación local que nos facilitaron se había transmitido hasta 1985.

Al parecer el doblaje latino hecho en México se emitió para Perú y Costa Rica (Canal 4) con Salvador Nájar (John), Ángel Aragón (George), Víctor Mares (Paul) y Jorge Arvizu (Ringo).

En cuanto a esta versión doblada distribuida a Perú y Costa Rica el procedimiento estándar en la época era que la  distribuidora (Firestone / Gold Key) mandaba 1 o 2 latas de 3/4 U-Matic o de 16mm dobladas en México por CINSA. Aunque no se dispone exactamente de las condiciones para los Beatles Cartoons con fines didácticos podemos repasar un contrato de otro dibujo animado. Por ejemplo decía: "Licencia por 2 años, 52 pasadas, luego devolver o destruir bajo declaración jurada"

La realidad es que la distribuidora sufrió cambios, se vendió y su razón social terminó siendo otra. Tanto Panamericana Televisión como Canal 4 de Costa Rica no devolvieron ni destruyeron nada al termino de la licencia. Como no hubo exigencia de devolución conservaron el material en su 'videoteca' como activo, programando la serie luego del plazo de vencimiento, en el caso de Pantel hasta 1985.

La pregunta clave que por muchas décadas los fans se formulaban era sobre el destino de las latas con los episodios doblados de los Beatles Cartoons.

Se sabe que hasta fines de los ochentas Panamericana Televisión estaba a cargo de Genaro Delgado Parker y el amplio archivo de material en video estaba intacto. Cuando Genaro entra a manejar también Global Canal 13 el material de archivo en video se comparte. Entre 1991 y 1997 hay disputas por el manejo de la televisora entre Delgado Parker y Schultz. Dos administraciones se pelean las instalaciones, los transmisores y lo primero que desaparece es material valioso de archivo.

Luego de la compra por parte de Apple Corps Ltd. de los derechos de los dibujos animados Beatles a inicios de los noventas, resulta obvio que independientemente del manejo que lograra cualquiera de las administraciones del canal 5, ese producto ya no se podía retransmitir así que a pesar que fisícamente nunca se supo más de esos masters lo más probable es que hayan sido borrados para reutilizarse o que si fueron sustraidos se hayan perdido por allí o alguien lo haya adquirido. Cualquiera sea el caso en más de 3 décadas no se ha tenido prueba física que exista una edición para la posteridad.

A la caza de una versión doblada o subtitulada de The Beatles Cartoons

Desde mediados de los ochentas siempre por parte de amigos y amigas fans venía la consulta acerca de donde conseguir un video doblado o subtitulado al español de The Beatles Cartoons. Si bien es cierto se podían obtener las versiones en inglés en distintas calidades lo que se buscaba en español era poco factible de encontrar. Salvo algunos videos en youtube y algunos que llegaron a grabar en video unos cuantos capítulos al menos aquí no había prospectos a la vista. En México tampoco hubo respuesta favorable. En Mixup se consiguió en el 2016 un video con 10 capítulos en inglés cuyo origen procedía de Brasil y que según los créditos formaba parte de la Revista DVD Total. Una década después nuestro corresponsal de Mundo Beatle en el Beatleweek 2026, Richard Arroyo, adquirió un segundo volumen con 9 episodios más en la Convención en el Hotel Adelphi.

Desde el año pasado Mundo Beatle procedió a subtitular al español filmes de los Beatles en alemán o inglés. Ya que no había esperanza después de décadas de busqueda de lograr ubicar las ediciones dobladas y que los cartoons no saldrán oficialmente esos dos DVDs brasileños con audio en inglés pasaron por el mismo trato que filmes como No Hamburg No Beatles y pueden ser disfrutados con subtítulos en español.   (6)

                                                              I Saw Her Standing There

Como detalle anecdotico en facebook en la última década por un momento apareció un aviso que señalaba un festival Beatles para niños a llevarse a cabo con la versión doblada de The Beatles Cartoons en un país de centroamerica que hasta la fecha no podría precisar. Cuando llegué a casa para guardar la información y escribirles para las consultas respectivas el post no estaba y ustedes saben como avanza la plataforma de facebook. Por años estuve indagando sobre ese evento probando con averiguat con conocidos en México, Costa Rica, Panama, que me parecían los escenarios más lógicos para localizar los masters. Al culminar esta nota con lo investigado lo más probable es que fuese Costa Rica y la confirmación depende de los fans de allá.

Datos Complementarios

(1)  Algunas entrevistas y artículos donde Mitchell Axelrod habla del libro:

- 'Tooning In with Mitchell Axelrod - The Beatles Series turned 61'
- Friends of Dan Music Podcast Ep. 021 (2011) : Entrevista de 27 minutos en 3 partes titulada 'The Beatles Cartoons with Mitchell Axelrod 2011 interview'
- Collector's Corner - Ep 3: Mitch Axelrod and the Cartoon Beatles
- The History of Rock and Roll Radio Show - Celebrating Mitch Axelrod
- Parlogram - The Story of The Beatles Cartoon Series : Axelrod mismo ayudó a producir este video sobre los cartoons de EE.UU, lo mencionan como colaborador porque escribió el libro.

(2)  El film 'The Compleat Beatles' (1982) del director Patrick Montgomery y narrado por Malcolm McDowell, tiene una duración 119 minutos y fue estrenado el 28 de mayo de 1982. Entre las personalidades entrevistadas para el documental figuraban George Martin, Allan Williams,  Bob Wooler, Bill Harry, Gerry Marsden, Billy J. Kramer, Marianne Faithfull, Billy Preston, Lenny Kaye y Tony Sheridan. Además, participan como comentaristas/autores Nicholas Schaffner y Wilfrid Mellers. En material de archivo se aprecian a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr y Brian Epstein.

El film se estrenó primero en PBS en EE.UU y luego en VHS, Betamax y Laserdisc por MGM/UA en 1982, y en 1984 hasta tuvo estreno en cines. 

(3)   Paul McCartney le compró el negativo y todos los derechos del film a  Stephanie Bennett, dueña de Delilah Films / Electronic Arts Pictures, la productora. La compra se hizo en los años 90, cuando McCartney estaba preparando 'The Beatles Anthology (1995). La razón era quitarle competencia a Anthology.  Por eso The Compleat Beatles nunca salió en DVD, Blu-ray ni streaming, solo sobreviven las copias en formatos de VHS, Laserdisc y Bootlegs.

(4)  Declarado por John Lennon en 1972. Citado en 'The Beatles: An Illustrated Record' (Edición actualizada de 1981) de Roy Carr & Tony Tyler (1981) de Harmony Books.

(5)  Citado en el libro de Mitchell Axelrod, 'Beatletoons: The Real Story Behind the Cartoon Beatles' (Pickens, SC: Wynn Publishing, 1999). Cita recogida y verificada en el libro del autor Kenneth Womack titulado 'Long and Winding Roads: The Evolving Artistry of The Beatles' (New York: Continuum, 2007), pg. 101.

(6)  El 26 de marzo de 2025 publicamos en el blog el artículo 'The Beatles como banda y como solistas en streaming al alcance de los fans' donde explicamos como films como One Hand Clapping, No Hamburg No Beatles, Daytime Revolution, Paul McCartney Unplugged, Ringo Starr VH1 Storytellers, Ringo Starr At The Ryman 2025 se presentaron en plataformas europeas y Mundo Beatle logró obtenerlas, así como procesar su subtitulado adecuado al español. Pueden revisar la nota donde se incluyen algunas muestras de los videos. El mismo procedimiento se hizo con los cartoons. El link del artículo es: 

https://mundobeatle2019.blogspot.com/2025/03/the-beatles-como-banda-y-como-solistas.html

Mayor información en el email mundobeatle2013@gmail.com o al whatsapp +51980440470 (solo mensajes)

TERRY GROSS EN CONVERSACIÓN CON PAUL McCARTNEY: UNA CONVERSACIÓN PARA LA POSTERIDAD

Celebrando cinco décadas de compartir ideas e inspirar conversaciones significativas se llevará a cabo una conversación con Paul McCartney a beneficio de WHYY y Fresh Air con Terry Gross y Tonya Mosley el lunes 23 de noviembre en The Town Hall, en el 123 de West Calle 43 (entre la Sexta Avenida y Broadway) en New York.

La información de los niveles de precios para las entradas indica lo siguiente:

$5,000 CÍRCULO FRESH AIR

- Invitación a la recepción VIP exclusiva con Terry Gross y Tonya Mosley.

- Asiento reservado en platea (orquesta) para la entrevista.

- Artículo conmemorativo especial de recuerdo.

- Reconocimiento en el programa del evento.

- Reconocimiento en la señalización del evento y en el sitio web del evento.

$1,500 ORQUESTA PREMIUM

- Asiento preferencial en platea para la entrevista.

- Artículo conmemorativo del evento.

- Reconocimiento en el programa del evento.

- Reconocimiento en el sitio web del evento.

$1,000 PATROCINADOR DE ORQUESTA

- Asiento reservado a nivel de platea para la entrevista.

- Reconocimiento en el programa del evento.

- Reconocimiento en el sitio web del evento.

> $500 COLABORADOR DE BALCÓN

- Asiento reservado en balcón para la entrevista.

$250 AMIGO DE FRESH AIR

- Asiento general para la entrevista

(Información cortesía de Fernando García para Mundo Beatle)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

ANUNCIAN QUE LA ACLAMADA PELÍCULA DEL CONCIERTO 'POWER TO THE PEOPLE' Y EL GALARDONADO DOCUMENTAL 'ONE TO ONE: JOHN & YOKO' LLEGARÁN EN BLU-RAY EN 2027

Para celebrar el cumpleaños de John Lennon, este 9 de octubre, Sean Ono Lennon, Mercury Studios y Universal Music Group  anunciaron el lanzamiento de las Ediciones en Película Blu-Ray de 'Power To The People', la aclamadísima película de concierto multipantalla de 2026 de los legendarios shows en vivo One-To-One de John Lennon y Yoko Ono en el Madison Square Garden, Nueva York, en 1972 con Elephant's Memory e Invitados Especiales – recientemente restaurada, reeditada y remezclada por el equipo siete veces ganador del premio GRAMMY de los Lennon, con la producción musical de Sean Ono Lennon. Un Box Set de Lujo de 4 discos, que también incluye el galardonado documental 'One To One: John & Yoko', se lanzará el 9 de abril de 2027 y ya está disponible para reserva anticipada junto con una opción de dos discos:

https://johnlennon.lnk.to/PowerToThePeople-Blu-RayPR

John & Yoko / Plastic Ono Band con Elephant's Memory e Invitados Especiales ofrecieron estos conciertos One To One, ahora legendarios y con entradas agotadas, ante una audiencia combinada de 40,000 personas, recaudando más de $1.5 millones de dólares (equivalente a $11.5 millones en 2026) para niños con discapacidades intelectuales y del desarrollo. Fueron los únicos conciertos de larga duración que John Lennon (con Yoko Ono) realizó después de dejar The Beatles.

Originalmente filmada por el director multicámara Steve Gebhardt en 1972, esta versión de 2026 de la película del concierto está dirigida por Simon Hilton, editada por Ben Wainwright-Pearce y producida por Peter Worsley y Sean Ono Lennon. La producción musical es de Sean Ono Lennon y fue mezclada y masterizada por Paul Hicks y Sam Gannon.

La restauración de la película tomó más de veinte años en realizarse, supervisada por el director con la Productora Ejecutiva Yoko Ono Lennon. Todos los rollos de recortes de negativos de película vintage fueron limpiados a mano, reunidos y retransferidos por los expertos en restauración fílmica Dave Northrop y Bruce Goldstein en Deluxe Northvale, antes de ser completamente reordenados, resincronizados y reeditados por el equipo de edición con el objetivo de crear esta experiencia multipantalla.

Las pistas de audio multipista recibieron de manera similar el máximo tratamiento de restauración, habiendo sido horneadas y retransferidas en alta resolución por Rob Stevens y luego restauradas digitalmente y remezcladas en Alta Definición Estéreo 192/24, sonido envolvente 5.1 y Dolby Atmos.

 Los éxitos interpretados incluyen “New York City”, “Instant Karma! (We All Shine On)”, “Imagine” y “Mother” de John Lennon, además de “Don't Worry Kyoko” y “Open Your Box” de Yoko Ono, así como vibrantes interpretaciones de “Come Together” y “Hound Dog” y un increíble encore final con el escenario lleno de “Give Peace a Chance” con invitados especiales como Stevie Wonder, Sha Na Na, Melanie Safka-Schekeryk y muchos otros.

POWER TO THE PEOPLE - Video 4 x Blu-Ray - Box Set de Lujo
Música Producida por SEAN ONO LENNON
Estéreo HD, Sonido Envolvente 5.1 y Dolby Atmos

Contiene:

POWER TO THE PEOPLE - Conciertos Híbrido (Multipantalla), de la Tarde y de la Noche (3 Discos Blu-Ray)
Restauración y reedición de la Película del Concierto Dirigida por Simon Hilton
+
ONE TO ONE: JOHN & YOKO
Documental Dirigido por Kevin Macdonald y Sam Rice-Edwards
+
Libro de 128 Páginas + 2 Postales + 2 Pósters

POWER TO THE PEOPLE es la aclamadísima película de concierto multipantalla de 2026 de los legendarios shows en vivo One-To-One de John Lennon y Yoko Ono en el Madison Square Garden, Nueva York, en 1972 con Elephant's Memory e Invitados Especiales – recientemente restaurada, reeditada y remezclada por el equipo siete veces ganador del premio GRAMMY® de los Lennon, con la producción musical de Sean Ono Lennon.

Los éxitos interpretados incluyen “New York City”, “Instant Karma! (We All Shine On)”, “Imagine” y “Mother” de John Lennon, además de “Don't Worry Kyoko” y “Open Your Box” de Yoko Ono, así como vibrantes interpretaciones de “Come Together” y “Hound Dog” y un increíble encore final con el escenario lleno de “Give Peace a Chance” con invitados especiales como Stevie Wonder, Sha Na Na, Melanie Safka-Schekeryk y muchos otros.

POWER TO THE PEOPLE - Video 4 x Blu-Ray - Box Set de Lujo

Música Producida por SEAN ONO LENNON
Estéreo HD, Sonido Envolvente 5.1 y Dolby Atmos

Contiene:

POWER TO THE PEOPLE - Conciertos Híbrido (Multipantalla), de la Tarde y de la Noche (3 Discos Blu-Ray)
Restauración y reedición de la Película del Concierto Dirigida por Simon Hilton
+
ONE TO ONE: JOHN & YOKO
Documental Dirigido por Kevin Macdonald y Sam Rice-Edwards
+
Libro de 128 Páginas + 2 Postales + 2 Pósters

POWER TO THE PEOPLE es la aclamadísima película de concierto multipantalla de 2026 de los legendarios shows en vivo One-To-One de John Lennon y Yoko Ono en el Madison Square Garden, Nueva York, en 1972 con Elephant's Memory e Invitados Especiales – recientemente restaurada, reeditada y remezclada por el equipo siete veces ganador del premio GRAMMY® de los Lennon, con la producción musical de Sean Ono Lennon.

Acompañando a la película del concierto se encuentra el galardonado documental de Kevin Macdonald y Sam Rice-Edwards ONE TO ONE: JOHN & YOKO, una mirada inmersiva y poco común al primer año de la pareja en la ciudad de Nueva York, que explora la creatividad y el activismo que condujeron a estas actuaciones históricas.

POWER TO THE PEOPLE está disponible como una Edición de Lujo de 4 Blu-Ray que presenta el Concierto Híbrido, los Conciertos individuales de la Tarde y de la Noche, el documental ONE TO ONE, además de un libro de tapa dura de 128 páginas, 2 postales de doble cara y un póster, todo dentro de un estuche lenticular de 10 pulgadas.

POWER TO THE PEOPLE - 2 x Blu-Ray Video - Edición Convencional

Música producida por SEAN ONO LENNON
HD Stereo, 5.1 Surround & Dolby Atmos

Contiene:

POWER TO THE PEOPLE - versión Hibrida (Multiscreen)
Restauración y reedición de la Película del Concierto Dirigida por Simon Hilton
+
ONE TO ONE: JOHN & YOKO
Documental dirigido por Kevin Macdonald y Sam Rice-Edwards.

POWER TO THE PEOPLE está disponible como una edición de 2-Blu-Ray con un booklet de 20 páginas.

POWER TO THE PEOPLE - 2 x Blu-Ray Edición Coleccionista de Video
Música producida por SEAN ONO LENNON
HD Stereo, 5.1 Surround & Dolby Atmos

Contiene:

POWER TO THE PEOPLE - versión Hibrida (Multiscreen)
Restauración y reedición de la Película del Concierto Dirigida por Simon Hilton
+
ONE TO ONE: JOHN & YOKO
Documental dirigido por Kevin Macdonald y Sam Rice-Edwards. 
+
Edición Limitada con 2 postales a dos caras.

POWER TO THE PEOPLE está disponible como una edición de  2-Blu-ray con un booklet de 20 páginas. Esta edición exclusiva además incluye 2 postales adicionales a doble cara.

Listado de pistas

THE ONE TO ONE CONCERT
SHOW HIBRIDO
BLU-RAY 1

1. Power To The People (intro)
2. New York City
3. It’s So Hard
4. Move On Fast
5. Well Well Well
6. Born In A Prison
7. Instant Karma! (We All Shine On)
8. Mother
9. We’re All Water
10. Come Together
11. Imagine
12. Open Your Box
13. Cold Turkey
14. Don’t Worry Kyoko
15. Hound Dog
16. Law And Order
17. Give Peace A Chance

THE ONE TO ONE CONCERT
SHOW DE LA TARDE
BLU-RAY 2

1. Power To The People (intro)
2. New York City
3. It’s So Hard
4. Move On Fast
5. Well Well Well
6. Born In A Prison
7. Instant Karma! (We All Shine On)
8. Mother
9. We’re All Water
10. Come Together
11. Imagine
12. Open Your Box
13. Cold Turkey
14. Don’t Worry Kyoko
15. Hound Dog

THE ONE TO ONE CONCERT
SHOW DE LA NOCHE
BLU-RAY 3

1. Power To The People (intro)
2. New York City
3. It’s So Hard
4. Move On Fast
5. Well Well Well
6. Instant Karma! (We All Shine On)
7. Mother
8. We’re All Water
9. Born In A Prison
10. Come Together
11. Imagine
12. Open Your Box
13. Cold Turkey
14. Hound Dog
15. Law And Order
16. Give Peace A Chance

ONE TO ONE: JOHN & YOKO
DOCUMENTAL
BLU-RAY 4

1. Power To The People
2. How You Doing, New York City?
3. Come Together
4. John Sinclair
5. Kyoko
6. Trouble With The Flies
7. Rock Liberation Front
8. Free The People
9. Cold Turkey
10. Mother
11. One To One Concert
12. Waking Up
13. Give Peace A Chance
14. Credits

POWER TO THE PEOPLE: JOHN & YOKO LIVE IN NYC

RESEÑAS DE LA PELÍCULA

NME: "Las emocionantes imágenes del concierto son absolutamente electrizantes"

Variety: "Me alegró ver el uso generoso y logrado de la pantalla dividida. Un documental de concierto chispeante. 'New York City' tiene una bravura propulsora. La fascinante interpretación de Lennon de 'Mother' en la que los silencios entre líneas son tan dramáticamente musicales como los primarios acordes de piano de la canción. ¡La banda es muy buena! . Rockean con un fervor digno de la desaliñada gloria de la era de 'Exile on Main St.'"

Spill Magazine: "Hilton ha ensamblado la versión más completa de los shows hasta la fecha. Ambas actuaciones son impresionantes y dejan a uno maravillado ante el poder de estos dos artistas. El uso de la pantalla dividida es brillante, y es un festín para los ojos. También lleva a gente como yo de vuelta a una época en la que los conciertos eran muy diferentes a lo que son ahora"

Uncut: "En muchos sentidos, Lennon parece más sintonizado con la tormenta punk que se avecinaba en Nueva York que con el trabajo más suave y asentado que vendría más tarde en la década. Ono, por su parte, es una formidable líder de banda de rock – glamorosa y ferozmente controlada en las angustiosas ululaciones de 'Don't Worry Kyoko'. 'Imagine' no suena nada empalagosa aquí; vemos la claridad en sus ojos detrás de esos lentes azules de Lennon, y la calidez con la que besa a Ono después. Es la esperanza, más que la nostalgia, lo que prevalece"  ★★★★

The Times: "Lennon en su mejor momento. Siempre cautivador, ocasionalmente frustrante y profundamente conmovedor. Eso es lo que obtienes de este hermoso documental que te transporta a un asiento de primera fila en el Madison Square Garden el 30 de agosto de 1972. Es un retrato exquisito de un genio musical en acción" ★★★★

Salon: "'Power to the People' revive la era más desafiante de John Lennon y Yoko Ono. Producido por Sean Ono Lennon y mezclado y re-masterizado a partir de las cintas multipista originales por Paul Hicks y Sam Gannon, el audio de los conciertos 'One to One' es un festín para los oídos."

Radio Times: "Es un deleite visual, que a menudo emplea efectos de pantalla dividida que brindan a los espectadores una sensación más íntima de lo que acontece, y el protagonista del momento, junto a Yoko Ono y respaldado por la banda neoyorquina Elephant's Memory, se muestra carismático sin esfuerzo durante todo el concierto. La audiencia combinada de 40,000 personas está claramente emocionada de presenciar un evento histórico" ★★★★

Book and Film Globe: "Es expresionismo puro sobre el escenario del Madison Square Garden. Una versión feroz, casi salvaje de 'Come Together' donde los bateristas dobles (Jim Keltner se unió al equipo habitual de Elephant's Memory) realmente se ganan su dinero. Se nos recuerda que Estados Unidos aún no se había desligado de Vietnam cuando John grita 'detengan la guerra' a mitad de la canción. Esta instantánea de él en la cima de sus poderes en su único show 'real' en solitario, mejorada con maestría, parece especialmente valiosa"

ONE TO ONE: JOHN & YOKO
RESEÑAS DE LA PELÍCULA

The Guardian: "Una colección de asombrosos clips de TV y un audio increíble de la vida de Lennon y Ono en la Nueva York de los 70, esta película es un mosaico de momentos contraculturales Ojalá más documentales musicales nostálgicos pudieran lograr una visión tan divertida, feroz y apasionada de material viejo y familiar. La película de Macdonald es más inmersiva, más onírica. Vigorosamente viva de una manera que pocos documentales han logrado" ★★★★

BFI: "Al arrojar luz sobre una especie de momento intersticial, un periodo intermedio de finales definidos y comienzos inciertos, este año (y un poco más) en la vida de John Lennon y Yoko Ono encuentra suficientes ángulos y detalles nuevos"

NME: "Documental notable. Las emocionantes imágenes del concierto son absolutamente electrizantes. En resumen, este es un documental fantástico de principio a fin"

Time Out: "One to One va más allá del servicio a los fans para los Beatlemaniacos. Es un documento de una época febril y una llamada de atención para una revolución apagada"

Roger Ebert: "Un retrato convincente de dos artistas famosos"

Glenn Kenny, http://RogerEbert.com: "Estimulante, convincente, fascinante, impresionante"

Los Angeles Times: "Macdonald no quiere que nos asombremos ante la historia que se desarrolla. Más bien, nos sumerge en el cálido y casual desorden de la vida doméstica de la pareja"

Financial Times: "Fascinante retrato del idealismo, activismo y maratones televisivos post-Beatles"

Rolling Stone: "Es la película que no pensaste que querrías y que resulta ser uno de los pocos productos recientes de los Beatles que necesitarás"

Rotten Tomatoes.com: 90% Tomatómetro, 95% Popcornmeter

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

RUBBER SOUL OCUPA EN EL REINO UNIDO EL SEGUNDO LUGAR EN LISTA OFICIAL DE ÁLBUMS Y EL PRIMER PUESTO EN LISTA OFICIAL DE ÁLBUMS VINILOS

Se dieron a conocer las posiciones de los listados oficiales británicos de albums para la semana del 8 al 14 de octubre de 2026.

A pesar que a mitad de semana la lista de Álbums la lideraba The Beatles con 'Rubber Soul (Super Deluxe Edition)'  finalmente fue superado por Blossoms con 'Songs From The Wedding Cake'

El álbum en edición especial que salió el 2 de octubre, fue mezclado por Giles Martin y Sam Okell. El disco de Blossoms también fue editado el 2 de octubre y se convirtió en su sexto disco en llegar al No.1.

En la lista oficial británica de Álbums 'Rubber Soul' de The Beatles se convirtió en el  vinilo más vendido de la semana.

En la lista de Ventas de Álbums Blossoms volvió a superar a The Beatles en la lucha por el primer lugar.

En la lista de Tiendas Independientes de Discos Blossom ocupa el primer lugar con  'Songs From The Wedding Cake' y The Beatles con 'Rubber Soul (Super Deluxe Edition)' ocupa el puesto 5.

LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DE ANIMACIÓN DE TODOS LOS TIEMPOS: DESCUBRE EN QUÉ PUESTO QUEDÓ TU FAVORITA

Consultamos a cineastas ganadores del Óscar, ejecutivos de estudios y actores de doblaje icónicos para determinar cuáles son las 100 mejores películas de animación de la historia. lista.

Por: Brian Truitt

Todo el mundo tiene una película de animación favorita, ya sea un clásico atemporal o un filme que llegó en una etapa decisiva de su vida.

Para celebrar la rica historia cinematográfica de la animación, USA TODAY encuestó a diversas personalidades de la industria sobre sus películas favoritas. Cineastas galardonados con el Óscar, como Pete Docter (de Pixar) y Maggie Kang (directora de KPop Demon Hunters), enviaron sus cinco títulos predilectos, al igual que actores de doblaje de primera línea como Mike Myers (Shrek) e Idina Menzel (Frozen). Productores, ejecutivos y periodistas de entretenimiento de USA TODAY también aportaron sus selecciones.

Así elaboramos nuestra clasificación de las 100 mejores películas de animación de todos los tiempos, que incluye tanto éxitos entrañables de Disney y Pixar como obras maestras de todo el mundo que podrían resultar desconocidas para muchos lectores. Se asignaron puntos a las películas incluidas en las listas clasificadas de los colaboradores (cinco puntos para la primera opción, cuatro para la segunda, y así sucesivamente) y en las listas sin clasificar (tres puntos por título), para luego realizar el recuento final. Se excluyeron los cortometrajes y los especiales de televisión (Lo sentimos, Charlie Brown y Rudolph, el reno de la nariz roja. Los seguimos queriendo)

Yellow Submarine ocupó el puesto 23 en la lista:

23. "Yellow Submarine" (1968)

Este musical animado y lleno de estilo, en el que los Beatles utilizaron sus legendarias canciones para luchar contra los Blue Meanies, apareció en las listas de varios colaboradores; además, fue la elección número uno de nada menos que la voz de Shrek, Mike Myers.

Los Top 5:

5. 'Shrek 2' (2004)

Esta secuela fantástica encabeza la lista de Liza Soberano, estrella de 'Forgotten Island'. "Fue la primera película que vi en el cine", recuerda la actriz de 28 años. La secuela también ocupa un lugar destacado para Maggie Kang, directora de 'KPop Demon Hunters', quien afirma que "supera a la original". Además, "es el mejor ejemplo de cómo las películas de animación pueden rendir homenaje al espíritu de la cultura pop actual y, al mismo tiempo, ofrecer una comedia atemporal centrada en los personajes"

4. 'Spider-Man: Into the Spider-Verse' (2018)

Un desfile de versiones de Spider-Man provenientes de diversas dimensiones puebla esta obra innovadora y destacada, que cuenta con una animación vibrante y una trama ingeniosa que plantea que cualquiera puede ser un superhéroe, incluso un adolescente mestizo de Brooklyn.

3. 'Spirited Away' (2001)

Varios de los mayores éxitos de Hayao Miyazaki figuran en esta lista, aunque ninguno supera a este cuento mágico maravillosamente elaborado. Una niña de 10 años llega por error a un lugar repleto de espíritus y, cuando una bruja convierte a sus padres en cerdos, se ve obligada a idear un plan de escape.

2. 'Toy Story' (1995)

Una de las películas de animación más revolucionarias de todos los tiempos, y no solo por su animación. Un vaquero de trapo y un astronauta de plástico protagonizan un clásico indiscutible, con una narrativa emotiva y reflexiones sobre la condición humana.

1. 'The Lion King' (1994)

La historia de maduración del joven Simba es, sencillamente, "un clásico legendario", afirma Cedric the Entertainer, quien pone voz a Maurice en la franquicia "Madagascar". "Con esa voz imponente del inolvidable y grandioso James Earl Jones, percibes la magnitud de la película desde el primer momento y, por supuesto, las canciones de Elton John y Tim Rice son un éxito tras otro. Reúne todas las cualidades que definen a una película atemporal de Disney"

(Publicado en USA TODAY el 1 de octubre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

THE BOYS OF DUNGEON LANE (SPECIAL EDITION)

Por:  Bill King

Lanzado originalmente en mayo de 2026, 'The Boys of Dungeon Lane', la primera colección solista nueva de Paul McCartney en más de cinco años, fue un éxito en las listas de todo el mundo, incluido su álbum 24 No.1 en el Reino Unido.

El álbum introspectivo, que incluye varias canciones que recuerdan los días de juventud de McCartney en Liverpool y los primeros días de The Beatles, obtuvo elogios de la crítica, con Rolling Stone calificándolo como una "obra maestra de su carrera tardía"

Los favoritos particulares de los fans (los que acumularon más escuchas en Spotify) fueron "Days We Left Behind" y "Home to Us". Esta última, una cariñosa reminiscencia de crecer en Liverpool, presentaba a McCartney y a su compañero Beatle Ringo Starr alternando la voz principal.

Y como escribí en mi reseña del álbum original, publicada en Beatlefan #280, aunque McCartney tocó la mayoría de los instrumentos del álbum, el moderno productor Andrew Watt, que ha trabajado con los Rolling Stones, Michael Stipe y Lady Gaga, entre otros, le dio a las pistas un sonido más completo y pulido que el que se escuchó en las colecciones anteriores de Paul de un solo hombre-banda.

El álbum fue preseleccionado para el prestigioso Premio Mercury 2026 en el Reino Unido (El ganador se anunciará el 22 de octubre)

Ahora, una nueva "edición especial" de 'Dungeon Lane' ha salido, publicada digitalmente el 7 de octubre, con versiones en CD y vinilo LP que saldrán el 9 de diciembre. El álbum expandido presenta cuatro bonus tracks que no estaban en el lanzamiento original.

De los cuatro, el mejor por lejos es el divertido 'Flip Mix' de "Home to Us", que tiene a Ringo cantando la parte de Paul de la versión original del álbum y a Paul cantando la parte de Ringo.

Para empezar, es una canción maravillosamente evocadora con un ritmo alegre, muy digna de ser el primer dúo propiamente dicho de Paul y Ringo, y cambiar las voces aquí para que Ringo vaya primero es un buen giro.

En cuanto a las otras tres pistas adicionales... bueno, es fácil ver por qué no pasaron el corte para el lanzamiento inicial.

"City Fox" recuerda al álbum 'McCartney III' de 2020 con su balada acústica alegórica que parece ser sobre un ladrón y una prostituta, ambos con "muchas bocas que alimentar"

"One Night Stand" alterna segmentos acústicos con partes más rockeras y es una de las canciones-historia de Paul, esta sobre una chica llamada Henrietta que tiene una cita con un baterista de una banda local que no resulta como ella esperaba. "Finjamos que estamos enamorados" es típico del cinismo de la letra.

Y "Chelsea Boots" es un rock de medio tiempo preocupado por la moda callejera en el Londres de los 60, el del Swinging London. El riff de guitarra es agradable, pero la canción no va realmente a ninguna parte musical o líricamente.

No son malas pistas, pero ciertamente no están a la altura del estándar establecido por el resto del álbum.

En particular, no son melodías muy memorables, a diferencia de las pistas que sí llegaron a la primera edición del álbum, que Pitchfork elogió por sus "melodías alucinantemente hermosas"

Aun así, como fan, prefiero tener estos bonus tracks a no tenerlos. Y, de nuevo, el 'Flip Mix' de "Home to Us" es un verdadero regalo.

Además, los bonus tracks han sido publicados en YouTube, así que ni siquiera tienes que comprarlos (mucho para todas esas quejas de "sacarle dinero a la gente" y "ordeñar a los fans" que se ven en las redes sociales).

Y la portada de la edición especial es una mejora sobre la bastante simple del original, combinando el letrero de la calle Dungeon Lane del anterior con el colorido montaje que previamente estaba en la funda interior. Esa obra de arte fue adaptada de un collage serigrafiado de Kate Gibb que utilizó más de 100 imágenes de la colección personal de Paul.

(Publicado en Beatlefan Something New el 7 de octubre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]