jueves, 11 de junio de 2026

EL FIN DE SEMANA LARGO DE JOHN LENNON Y BRIAN EPSTEIN JUNTOS EN ESPAÑA

Durante la primavera de 1963, en medio de los conciertos y presentaciones de The Beatles, nació el primer hijo de John Lennon. Julian Lennon nació el 8 de abril en Liverpool, fruto de la relación entre John y su esposa Cynthia. Debido a su apretada agenda, Lennon, de 22 años, no pudo visitar a su esposa y al recién nacido hasta unos días después.

Cuando John vio a Julian por primera vez en el hospital, lo tomó en brazos y dijo: "Es una maravilla, Cyn, ¿verdad que es fantástico? ¿Quién será un pequeño rockero famoso como su padre?"

Aunque John y Cynthia se casaron siete meses y medio antes porque Cynthia estaba embarazada, eso no significaba que no estuvieran enamorados.

Cynthia refutó la imagen que John proyectó sobre su matrimonio años después. En una entrevista de 1980, John declaró de forma desagradable: "Julian nació de una botella de whisky un sábado por la noche"

Cynthia y Julian se sintieron muy dolidos por esta declaración. Como explicó Cynthia: "Era tan falso... lo peor era la negación implícita de nuestro amor. Estábamos muy enamorados y éramos muy felices; Julian era verdaderamente un hijo del amor"

A finales de abril, los cuatro Beatles y Brian se tomaron diez días de vacaciones muy necesarias. Paul, George y Ringo fueron a visitar a Klaus Voormann en Tenerife, la mayor de las Islas Canarias, frente a la costa de África Occidental. Paul le había escrito a Klaus preguntándole si podían visitarlo.

Los tres se alojaron en la casa de vacaciones de la familia Voormann en Puerto de la Cruz. Su amiga en común de Hamburgo, la fotógrafa Astrid Kirchherr (en la foto de abajo), también se unió al grupo. Cuando no estaban relajándose en la playa, los chicos paseaban en el Austin Healey descapotable de Klaus.

 "Nos quedamos demasiado tiempo al sol y nos quemamos muchísimo", recordó George Harrison. "Típico de los británicos. Ringo y yo sufrimos insolación el primer o segundo día, y recuerdo haber estado temblando toda la noche"

Pero las quemaduras solares eran poca cosa comparadas con lo que le pasó a Paul durante sus vacaciones. McCartney fue a nadar al mar y lo arrastró la corriente. Las olas eran tan fuertes y peligrosas que, en un momento dado, pensó que no sobreviviría.

"Me fui alejando cada vez más", describió Paul. "Grité pidiendo ayuda, pero esos desgraciados de la playa no parecieron oír nada. Claro, ahora me parece gracioso, sobre todo cuando les cuento que casi me peleo con George y Ringo cuando por fin conseguí volver a la orilla. La verdad es que, sinceramente, sentí que había llegado al límite. Da bastante miedo pensar que estás en grave peligro de ahogarte"

Mientras tanto, John estaba de vacaciones con Brian en Torremolinos, un pueblo turístico en la costa sur de España. Cynthia Lennon afirmó que John le preguntó qué opinaba de su viaje, consciente de que había pasado muy poco tiempo desde el nacimiento de Julian.

"Reprimí mis verdaderos sentimientos y accedí", recordó Cynthia en sus memorias. "Sabía perfectamente que John se merecía unas vacaciones... así que oculté mi dolor y mi envidia y le di mi bendición"

Debió parecer extraño que solo un Beatle se fuera de vacaciones con su manager, dejando a los otros tres solos. De hecho, no era la primera vez que Brian invitaba a John a irse de vacaciones con él. Brian ya le había ofrecido llevarlo a Copenhague un fin de semana cuando quisiera.

Los Beatles sabían perfectamente que Brian era gay. De hecho, según se cuenta, en el pasado había intentado ligar sin éxito con Pete Best y con Pete Shotton, el mejor amigo de Lennon.

Años después, Paul McCartney compartió su opinión sobre por qué John Lennon se fue de vacaciones solo con Brian: "Sospechaba que lo de John con Brian era una lucha de poder, porque John era muy astuto... Estoy seguro de que John apartó a Brian y le dijo: 'Oye, si quieres tratar con este grupo, yo soy con quien tienes que tratar, ¿vale?'. John era así. Muy pragmático. Así que estoy seguro de que esa fue la principal razón por la que John fue allí"

 "Cyn iba a tener un bebé y las vacaciones estaban planeadas", reveló John Lennon en 1971, "pero no iba a interrumpir las vacaciones por un bebé, y eso es porque que era un canalla. Así que simplemente me fui de vacaciones. Vi a Brian abordando a los chicos. Me gusta hacerme el maricón, todo eso. Fue divertido, pero había muchos rumores en Liverpool, fue terrible. Muy vergonzoso"

Lennon dio más detalles sobre el viaje en una entrevista de 1980: "Solíamos sentarnos en un café en Torremolinos mirando a todos los chicos y yo le decía: "¿Te gusta este? ¿Te gusta este otro?". Estaba disfrutando bastante de la experiencia, pensando como un escritor todo el tiempo: estoy viviendo esto, ¿sabes?"

Cuando John regresó del viaje, circulaban rumores en Liverpool de que había tenido una aventura con Brian en España. Los rumores alcanzaron su punto álgido cuando, unos meses después, en la fiesta del 21 cumpleaños de Paul McCartney, Bob Wooler, amigo de los Beatles y DJ del Cavern Club (en la foto de abajo, junto a John y Paul) se burló de John.

En la fiesta del 18 de junio en casa de la tía Gin de Paul, un John borracho golpeó a Wooler, de 37 años, por insinuar que Lennon era homosexual.

"Me llamó maricón, así que le rompí las costillas a golpes", dijo Lennon. Brian Epstein tuvo que llevar a Wooler al hospital para que le curaran el ojo morado y le revisaran las costillas. Según se cuenta, Brian le pagó 200 libras a Wooler para que no demandara a John.

Más tarde, John Lennon se disculpó con Wooler mediante un telegrama que Brian insistió en que le enviara. Decía: "Lo siento mucho, Bob. Me preocupa muchísimo darme cuenta de lo que hice. ¿Qué más puedo decir?". Sin embargo, la noticia de la pelea llegó al Daily Mirror con el titular "Los Beatles se pelean". De hecho, fue la primera vez que los Beatles aparecieron en un periódico nacional.

Respecto a si hubo algo sexual entre él y Brian, John respondió años después: "Bueno, fue casi un romance, pero no del todo. Nunca se consumó. Pero fue una relación bastante intensa"

Esta declaración puede interpretarse de dos maneras, considerando el relato de Pete Shotton. En su libro, Shotton escribió que John le confesó que, aunque no tuvieron relaciones sexuales, John le permitió a Brian masturbarlo.

Sea cual sea la versión que se crea, la relación física no habría continuado después de esas vacaciones.

"Su [la de Brian] obsesión con los Beatles era mucho más fuerte que cualquier otra cosa y no habría hecho nada para asustar a John", dijo Wendy Hanson, asistente personal de Brian. "John ciertamente no era gay. Era un mujeriego. Y Brian era una persona muy sensible; nunca se impondría a nadie"

"Brian nunca se habría arriesgado a cambiar tan profundamente su relación con ellos, ni individual ni colectivamente", observó el biógrafo de Epstein, Ray Coleman. "Para Brian, después de su devoción a su familia, nada importaba más que la esencia de los Beatles"

"Brian estaba enamorado de mí", reconoció John en 1980. "Es irrelevante. O sea, es interesante y algún día dará pie a una buena película de Hollywood sobre la vida sexual de Brian Epstein, pero es irrelevante, absolutamente irrelevante"

(Publicado por Daytrippin' Beatles Magazine en el website de Patreon el 10 de junio de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

LIVERPOOL BEATLES MUSEUM EXPONE DIBUJOS CREADOS POR JOHN LENNON Y ARTISTA STHEPHEN VERONA PARA FILM PROMOCIONAL DE "I FEEL FINE"

Dibujos creados por John Lennon y el artista Stephen Verona que fueron utilizados en un film promocional que acompañaba el tema "I Feel Fine" en los sesentas se encuentran en exposición en el Liverpool Beatles Museum. Los 240 dibujos fueron vendidos por Christie's en una subasta por más de $ 58,000 dolares en el 2000. 10 de ellos se encuentran en este momento en el museo gracias al coleccionista Joseph O’Donnell, quien los adquirió en la subasta.

O’Donnell, de 29 años y originario de Tynemouth, comentó:

“Soy un gran fan de los Beatles y vi estas obras en una subasta en Londres, donde no se les dio mucha importancia. Decidí probar suerte en la subasta, aunque pensé que podría dispararse, y logré conseguirlas a un precio razonable. Cada obra presenta una palabra diferente de la canción y pude unirlas para formar una frase completa”

Los dibujos expuestos muestran las frases 'baby says she’s mine' y 'in love with her', así como dos obras individuales para las palabras 'and' y 'I' .  Lennon colaboró ​​con el artista y cineasta estadounidense Verona, fallecido en 2019, tras un encuentro casual en una discoteca de Londres. En una entrevista posterior, Verona contó que ambos se sentaron a la mesa de la cocina de su apartamento en Manhattan para colorear las imágenes con rotuladores, mientras fumaban.


O’Donnell, que tiene previsto venderlas en el futuro, quería prestarlas al museo para que otros aficionados pudieran verlas juntas. Comentó:

"Creo que el interés por los Beatles nunca desaparecerá. Alguien tiene que ser el mejor, así de simple. Tiene que haber la mejor banda del mundo, y son los Beatles"

La develación de estos dibujos se llevó a cabo en el Liverpool Beatles Museum de Roag Best el jueves 4 de junio de 2026 de 9 a 10 am. Las obras permanecerán en el museo para ser apreciadas por el público durante varios meses.









miércoles, 10 de junio de 2026

PAUL McCARTNEY EN CONVERSACIÓN CON ROB BRYDON EN EL ROUNDHOUSE DE LONDRES


Paul McCartney se presentó la velada del miércoles 10 de junio en el Roundhouse, un centro cultural y benéfico juvenil en Camden.  El álbum se reprodujo íntegramente, intercalado con reflexiones, anécdotas y, ocasionalmente, con la guitarra del propio Sir Paul en un evento especial en Londres. El ex Beatle habló sobre el proceso de creación de su último álbum, The Boys Of Dungeon Lane, que recopila recuerdos de su juventud.

El recinto de música y arte se llenó de fans para el evento con entradas agotadas, donde el músico compartió su proceso de composición y confesó que a menudo no tiene ni idea de lo que está haciendo, y que se enorgullece de ello. "No quiero saber nada de reglas, porque ahí reside la gracia", afirmó. Sir Paul añadió que le cuesta componer canciones tristes porque "simplemente no va conmigo" . "Me gustan mucho las canciones positivas. Si tengo una canción triste, de repente intento animarla, darle un final feliz o algo así"

Hablando de su compañero compositor de los Beatles, el fallecido John Lennon, añadió: "Miro hacia atrás y pienso: “¡wow!. Nos conocimos en Liverpool cuando éramos solo un par de chicos. La gente me preguntaba: '¿A qué te dedicas?', y yo respondía: 'Pues me gusta componer canciones', y la mayoría me decía: 'Ah, sí, ¿de qué equipo de fútbol eres?'"

Sir Paul McCartney ha dicho que el tiempo que pasaron juntos antes de que los Beatles alcanzaran la fama fue lo que les dio "su fuerza"

"Pero cuando conocí a John, le dije: 'Me gusta componer canciones', y él me respondió: '¡A mí también!' . Fue la primera persona que conocí que me dijo eso"

Más tarde, Sir Paul explicó que su canción "Down South" trataba sobre los viajes a dedo que solía hacer con su difunto compañero de banda, George Harrison, a quien elogió como alguien que se convirtió en un tipo muy "erudito, inteligente, muy espiritual y muy guapo"

Dijo: "Lo pasamos genial juntos. Además, todo esto fue antes de The Beatles, así que realmente les dio fuerza a The Beatles. Nos conocíamos muy bien"

Reflexionando sobre el éxito de la banda, Sir Paul dijo:

"Ahora puedo recordarlo como un gran fan. Cuando lo estás haciendo, tienes que ser un poco modesto. ¡Pero una vez que todo está hecho, ya no tienes que ser modesto en absoluto!. Así que disfruto mucho recordando esos momentos”

El álbum incluye un dúo con Sir Ringo Starr titulado "Home To Us", que, según reveló, “surgió por casualidad” después de que ambos trabajaran por separado con el mismo productor, Andrew Watt. Es el primer dúo que graban juntos, y Sir Paul añadió que al principio pensó que al baterista no le gustaba.

McCartney, que pronto cumplirá 84 años, también reveló que su secreto para mantenerse tan lúcido incluía ser vegetariano, ir al gimnasio y practicar Pilates.

El álbum, de 14 canciones, lleva el nombre de un lugar cercano a su casa de la infancia en Forthlin Road, en el barrio de Speke, en Liverpool. Publicado a finales de mayo, fue el primer álbum de Sir Paul en cinco años y alcanzó el número uno en las listas de éxitos del Reino Unido.




Más fotos y videos:

Llegada de Paul McCartney al Roundhouse


Paul McCartney abandona el Roundhouse



Postales entregadas a los fans que estaban en la fila de espera para ver a Paul McCartney en el Roundhouse en Londres.





(Reporte basado en artículo de  Lauren Del Fabbro publicado el 10 de junio en The Standard. Fotos y videos cortesía de Fernando García y Claudia Tapety)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega]

UNA NIÑA DE 13 AÑOS SALVÓ LAS GRABACIONES DE LOS BEATLES EN LA BBC

 Por: Thomas Clifford


En 1963, Margaret tenía 13 años. Y estaba infringiendo la ley.

Menos mal que no lo sabía.

Cuando los Beatles lanzaron Live at the BBC en 1994, un críptico crédito a nombre de 'Margaret Ashworth' dejó perplejos a los fans de todo el mundo.

Ese nombre pertenecía a una fan de 13 años cuyas grabaciones caseras salvaron una parte crucial de la historia radiofónica perdida de la banda.

Usando la radio VHF modificada de su padre, capturó interpretaciones nítidas de la BBC en 1963.

Afortunadamente, las grabó para que el mundo pudiera escucharlas.

BBC Radio: El enorme vacío de los Beatles

En 1963, la BBC no logró conservar las sesiones de Pop Go The Beatles, dejando un enorme vacío en el archivo de la banda.

La BBC no tenía una política oficial de archivo y dependía de unidades de borrado masivo para eliminar y reutilizar las cintas una vez emitidas.

Las cintas de carrete de alta calidad de Margaret se convirtieron en la base de un álbum de éxito mundial, rescatando decenas de raras versiones de rock and roll del olvido.

Si Margaret Ashworth hubiera respetado estrictamente las normas de derechos de autor en 1963, estas grabaciones históricas se habrían perdido para siempre.

En 1963, grabar las emisiones de la BBC para uso personal era técnicamente ilegal según la Ley de Derechos de Autor de 1956, que no contemplaba ninguna excepción de "uso legítimo" para las grabaciones domésticas privadas.

Aunque cada cinta que Margaret Ashworth grabó en su habitación constituía una infracción, su dedicación preservó una "cápsula del tiempo" que las instituciones oficiales no supieron conservar.

Su historia es un testimonio de la importancia de la preservación amateur.

Su legado pone de manifiesto una ironía crucial: la historia que hoy valoramos a menudo sobrevive solo porque un fan ignoró la ley.

La BBC desechó la historia.

Margaret Ashworth la captó (aunque no debía).

Verano de 1963: El estudio casero de una superfan

Margaret y su amiga Helen eran grandes fans de los Beatles. Pero estas dos chicas de 13 años tenían un gran problema: querían volver a escuchar las emisiones de los Beatles de principios de los 60, pero no podían.

Su padre había modificado una radio VHF con una toma directa a una grabadora de cinta de carrete, lo que garantizaba un audio de alta calidad.

Esta configuración era muchísimo mejor que colocar un micrófono junto al altavoz.

En lugar de captar el ruido ambiental de la habitación, la grabación directa sonaba como la propia emisión.

Pop Go The Beatles se estrenó en Inglaterra el 4 de junio de 1963.

La serie especial de radio de la BBC, de 15 episodios, se emitió semanalmente en el BBC Light Programme hasta septiembre de 1963, con actuaciones en directo y versiones de las mejores bandas de rock and roll.

A partir del 17 de junio de 1963, Margaret comenzó a grabar la serie de radio 'Pop Go The Beatles' directamente desde la radio, llegando a capturar 11 de los 15 programas en dos cintas.


Las grabaciones incluían actuaciones poco comunes, principalmente versiones de rock and roll que The Beatles pronto dejaron de tocar para centrarse en crear éxitos propios.

Con el tiempo, Margaret perdió el interés por The Beatles y se fue de casa.

Sus padres guardaron las cintas en el ático durante 29 años.

1992: Las cintas reaparecen

En 1992, Ashworth, que trabajaba como redactora en el Daily Mail, mencionó las cintas a un compañero que conocía al historiador de The Beatles, Mark Lewisohn.

Su compañero le habló a Mark sobre las cintas de Margaret, lo que propició que Lewisohn la llamara.

Mark le explicó a Margaret que EMI estaba preparando un álbum con actuaciones de los Beatles en la BBC.

¿El problema? . Muchas de las grabaciones eran de tan mala calidad que aún no podían lanzar el álbum.

Margaret quería compartir sus grabaciones con EMI, pero primero tenía que encontrar las cintas, que habían estado guardadas durante 30 años en el desván de sus padres.

Un día, por fin las encontró.

El siguiente reto: reproducir las cintas.

Ahora que Margaret había encontrado las cintas, el siguiente reto era descubrir cómo sonaban.

Compró una grabadora de cinta de carrete para poder reproducirlas.

¡Las cintas sonaban tan bien como el día que las grabó!

Mark estaba encantado con la noticia, ya que EMI llevaba una década intentando recopilar un álbum de la BBC, pero la BBC no había conservado las cintas originales.

Margaret le dijo a Mark Lewisohn que las cintas sonaban "fabulosas"

EMI quería una carta de Mark que documentara el descubrimiento para que llegara a sus superiores. El 9 de diciembre de 1992, Mark Lewisohn escribió a EMI:

“A raíz de la publicación de The Complete Beatles Chronicle, me contactó recientemente Margaret Ashworth, quien, allá por 1963/64, grababa regularmente en cinta las apariciones de los Beatles en la radio de la BBC. Debido a mi participación en la serie radiofónica de la BBC The Beeb’s Lost Beatles Tapes, considero que conozco bien el material de la BBC que Apple/EMI tiene actualmente a su disposición, parte del cual es de excelente calidad, parte no tanto, por lo que me complace enormemente informar que las cintas de Margaret Ashworth, en muchos casos, superan las mejores copias disponibles actualmente. Todas sus grabaciones se realizaron con una grabadora de carrete Philips de buena calidad, conectada directamente mediante un cable a una radio VHF receptor con antena fija. Por lo tanto, son tal como se emitieron: excelente mono. Además, la mayoría de sus grabaciones son exactamente como se emitieron; es decir, cada una de sus 11 ediciones de Pop Go The Beatles comprende el programa completo de 29 minutos, con todos los anuncios y el grupo invitado intactos, así como las secciones de los propios Beatles. Esto significa, por citar solo un ejemplo rápido, que su cinta de los Beatles interpretando “Ooh! My Soul” contiene la canción completa, mientras que la grabación de mejor calidad disponible hasta ahora omite los primeros segundos”

La prueba de Abbey Road: “Caballeros, ya hemos oído suficiente”

Algunos meses después del descubrimiento inicial, Margaret y su esposo fueron invitados a los legendarios estudios Abbey Road para someter sus cintas a la prueba definitiva.

Los ingenieros decidieron usar el rock de Little Richard “Ooh! "My Soul" para la evaluación.


Primero, reprodujeron la mejor copia existente de EMI. Sonaba débil y metálica, ya que se había grabado con un micrófono apuntando a una radio.

Luego, reprodujeron la grabación de Margaret. Su versión era "cristalina"

Atónitos, los ejecutivos guardaron silencio hasta que un ingeniero finalmente declaró: "Señores, creo que ya hemos escuchado suficiente"

Al reconocer que las cápsulas del tiempo de Margaret proporcionaban el material de alta calidad que habían buscado durante una década, EMI compró las cintas.

Sus grabaciones se convirtieron en la base del álbum Live at the BBC de 1994, un fenómeno mundial que alcanzó el número uno en el Reino Unido y vendió más de cinco millones de copias en tan solo seis semanas.

¿Por qué tardaron 30 años en lanzar Live at the BBC?

Debido a que estas actuaciones específicas se grabaron en los estudios de la BBC para su emisión radiofónica, en lugar de en los estudios Abbey Road de EMI, se encontraban en una zona gris legal.

El papel de la BBC: La BBC poseía las cintas físicas de las sesiones. Sin embargo, al no tener un contrato discográfico comercial con la banda, no podía vender ni distribuir el audio comercialmente sin permiso.

El papel de EMI: Los Beatles tenían un contrato de grabación exclusivo con EMI Records. Este contrato les impedía lanzar oficialmente música grabada a través de cualquier otra compañía, incluida la BBC.

Los derechos de publicación de las canciones: Para las canciones escritas por John Lennon y Paul McCartney, los derechos de publicación pertenecían a EMI. Propiedad de Northern Songs, una compañía fundada en 1963 por el editor Dick James, Brian Epstein y los dos compositores.

Esta compleja situación de propiedad provocó el estancamiento, razón por la cual las sesiones de 1963 fueron objeto de numerosas grabaciones piratas durante décadas.

Fueron necesarias décadas de negociaciones legales entre la BBC, EMI y la compañía de la banda, Apple Corps, antes de que finalmente pudieran lanzar conjuntamente el álbum oficial Live at the BBC en 1994.

Margaret y otros fans conservaron grabaciones clave, lo que impulsó a EMI/Capitol Records a publicar ediciones oficiales. Pero de eso hablaremos en otro artículo.

(Publicado en Culture Sonar el 9 de junio de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

RINGO STARR APOYA WATERAID CON EDICIÓN LIMITADA EXCLUSIVA

WaterAid ha anunciado que Ringo Starr colaborará con su campaña con una exclusiva edición limitada que estará disponible por solo 8 semanas. Cada adquisición apoya la obra de WaterAid de lograr que los individuos en todas partes cuenten con agua limpia, decentes baños y buena higiene para tener una vida saludable de por vida.

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THE BEATLES IN AMERICA - THE TOURING YEARS

McClatchy Lifestyle & Entertainment ha publicado THE BEATLES IN AMERICA - THE TOURING YEARS en una edición 2026 que trae 100 páginas dedicadas a las giras del cuarteto de Liverpool por EE.UU entre 1964 y 1966.



La revista desarrolla los siguientes temas:

Capítulo 1: Visitar EE.UU para los Beatles era un sueño ... y una preocupación.

Capítulo 2: EE.UU pueda que nunca hubiese estado al alcance de los Beatles sin Brian.

Capítulo 3: La gira por los EE.UU de los Fab 4 fue una mezcla de música y caos.

Capítulo 4: Con su gira de 1965, los Beatles contribuyeron al nacimiento de los Conciertos Rock en Estadios.

Capítulo 5: Con su retiro de las giras los Beatles posibilitaron su especialización en el estudio de grabación.




HOLA, ADIÓS...

Cansados, emocionados y asediados por fans y enemigos por igual, en 1966 los Beatles estaban listos para dejar las giras definitivamente. Una nueva colección de imágenes inéditas del fotógrafo de rock Jim Marshall captura sus caóticos últimos conciertos.

Introducción de Ian Leslie



Los Beatles dieron su último concierto oficial el 29 de agosto de 1966 en Candlestick Park, San Francisco. Las fotos de Jim Marshall capturan al grupo en un momento crucial, cuando ya sentían nostalgia por lo que dejaban atrás.

Dos meses antes, los Beatles habían terminado de pregrabar Revolver, una brillante colección de joyas del pop. Al día siguiente, abordaron un avión para comenzar una gira mundial durante la cual no tocarían ninguna canción del álbum. No era por capricho; simplemente ninguna de las canciones se prestaba a la interpretación en vivo.

En el escenario, eran un cuarteto. Difícilmente podrían representar algo tan complejo como Eleanor Rigby o Tomorrow Never Knows ante decenas de miles de fans.

Tres años después de su primer número uno, el desarrollo artístico de los Beatles se había dividido en dos ramas, una de las cuales se estaba marchitando. Hasta su llegada, una grabación era, literalmente, un registro de una actuación en directo. Please Please Me, el primer álbum de los Beatles, era una colección de actuaciones perfeccionadas en los escenarios de Hamburgo y Liverpool. Pero los Beatles habían llegado a ver el estudio como una plataforma creativa en sí misma; un lugar donde podían experimentar con diferentes sonidos y hacer cosas que nadie más había hecho. Eso les entusiasmaba de una manera que los conciertos en directo ya no les producían.

Mientras artistas como Bob Dylan y los Rolling Stones inventaban lo que hoy reconoceríamos como el concierto de rock moderno, la mente de los Beatles estaba en otra parte. En consecuencia, aunque sus discos avanzaban a toda velocidad hacia el futuro, sus conciertos seguían anclados en el pasado. El formato de un concierto de los Beatles en 1966 seguía siendo una especie de espectáculo de variedades itinerante, compuesto por cinco o seis actos. Los Beatles salían al final, tocaban un set vertiginoso de media hora y se despedían.

Tras el vertiginoso éxito mundial inicial, las giras perdieron su encanto. Cuando no estaban actuando, los Beatles se veían confinados a aviones, coches y habitaciones de hotel. En el escenario, los fans les arrojaban caramelos de goma — nada divertido de lo que parece — o cualquier cosa que tuvieran a mano, incluyendo botellas y zapatos. En un concierto de 1965 en el Cow Palace de California, una multitud de fans se abalanzó sobre la policía; en la estampida resultante, 30 personas resultaron heridas, en su mayoría chicas adolescentes (Joan Baez, quien, junto con Dylan, se había hecho amiga de los Beatles, estaba presente. Se la vio sacando a jóvenes de entre la multitud y poniéndolas a salvo). En más de una ocasión, los Beatles recibieron amenazas de muerte antes de un concierto.

Cuando George Harrison dijo que los Beatles cambiaron la fama y el dinero por sus nervios, a esto se refería. Mientras tanto, en cada ciudad que visitaban, la banda tenía que responder preguntas absurdas en las ruedas de prensa con el poco encanto que les quedaba. Se sentían atrapados en personajes públicos que les resultaban cada vez más incómodos. Como dijo John Lennon: "Hemos sido los Beatles lo mejor que hemos sido jamás: esos cuatro muchachos alegres. Pero ya no somos esas personas. Somos viejos"

Aun así, no fue fácil dejar de hacer giras. Un grupo pop que no tocara en directo era casi inconcebible. Las giras eran lucrativas para los Beatles y para la maquinaria empresarial de agentes, promotores y vendedores de merchandising que había surgido a su alrededor. Pero al partir en 1966, se preguntaban si valía la pena.
La gira les ayudó a decidir.

Tras unos conciertos esporádicos en Alemania Occidental, partieron hacia Tokio, donde manifestantes que veían al grupo como una amenaza mortal para los valores japoneses marchaban por las calles con pancartas que decían "¡Váyanse a casa, Beatles!". En Filipinas, provocaron involuntariamente un incidente político al negarse a asistir a una recepción ofrecida por la primera dama, Imelda Marcos. En el aeropuerto, a la salida, fueron insultados y empujados por una multitud enfurecida. Estaban aterrorizados.

En Estados Unidos, los DJ del sur profundo se hicieron eco de un comentario casual de Lennon sobre que los Beatles eran más populares que Jesús, y avivaron una campaña de odio que incluyó la quema ritual de discos de los Beatles. En un momento dado, parecía que toda su carrera estaba en peligro. Los Beatles, acostumbrados a llenar estadios, tocaron en recintos con miles de asientos vacíos.

La gira fue el episodio más estresante y angustioso de su carrera hasta la fecha. Para cuando llegaron a Candlestick Park para el último concierto, habían recuperado la calma. Sus fans ya habían convertido la campaña de odio en una broma desafiante ('Lennon salva'). Los Beatles le habían comunicado a su manager, Brian Epstein, que se retiraban. Tras haberse apoyado mutuamente durante todas las controversias, estaban más unidos que nunca y más seguros de su propósito creativo. En estas fotos se les ve cansados, pero decididos a disfrutar al máximo de este último concierto. McCartney le pidió a un asistente que grabara su actuación como recuerdo.

Esa noche cerraron con "Long Tall Sally" de su ídolo Little Richard. Tras saludar al público, los subieron rápidamente a un camión blindado y se los llevaron. Pronto comenzaría una nueva etapa. Después de un descanso, los Beatles se reunieron en Abbey Road en noviembre para trabajar en una nueva canción de John, que se titularía "Strawberry Fields Forever"

'The Beatles: Live at Candlestick Park 1966' de Jim Marshall, publicado por Chronicle Books a 30 libras esterlinas, saldrá a la venta el 11 de junio. Para encargar un ejemplar por 27 libras esterlinas, visite guardianbookshop.com. Ian Leslie es el autor de 'John and Paul: A Love Story in Songs'


(Publicado en el suplemento sabátino de The Guardian el 6 de junio de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]