El último álbum del ex Beatle combina una narrativa experimentada con algunas de sus interpretaciones más sentidas de los últimos años.
Por: Kenneth Womack
Con “Long Long Road”, su vigésimo segundo álbum de estudio, Ringo Starr se ha asentado en uno de los mejores momentos de su carrera. Si bien seguramente será recordado por sus clásicos de los años 70, 'Ringo' (1973) y 'Goodnight Vienna' (1974), su reciente regreso a sus raíces country ha sido un verdadero regalo para los amantes de la música en todo el mundo.
Entre las incursiones previas de Starr en la música country y western se encuentran el exquisito 'Beaucoups of Blues' (1970), producido por Pete Drake, y 'Look Up' del año pasado. Con T. Bone Burnett nuevamente al mando de la producción, 'Long Long Road' mantiene la predilección de su predecesor por las historias conmovedoras y las exquisitas interpretaciones musicales.
Y al igual que en sus frecuentes giras con su All-Starr Band, la banda que acompaña a Starr en 'Long Long Road' cuenta con una selección de músicos de primer nivel y artistas invitados. Habiendo escrito o coescrito seis de las canciones del álbum, Burnett ha demostrado ser uno de los colaboradores más capaces y trabajadores de Starr. También tiene un don para sacar a relucir algunas de las mejores interpretaciones de Starr en años.
Un ejemplo es su versión de "I Don't See Me in Your Eyes Anymore". Grabada en 1959 por Carl Perkins, uno de los ídolos de Ringo, la canción le sienta de maravilla a la voz del ex Beatle. Por un lado, su estilo vocal se presta perfectamente para lograr un ligero acento country, con ese toque característico de Liverpool, por supuesto. Pero, por otro lado, la melancolía propia del género le brinda un espacio íntimo para compartir esa sabiduría que solo se adquiere con la edad.
A sus 86 años, Starr tiene mucha sabiduría que compartir. En "Choose Love" (una versión actualizada de la canción que lanzó originalmente en 2005), en la que canta a dúo con St. Vincent, la letra adquiere un significado más profundo. "El largo y sinuoso camino es más que una canción", canta, con un guiño a su pasado con los Beatles. "El mañana nunca sabe lo que pasa". Y tiene toda la razón.
Y luego está la canción que da título al álbum, con sus inflexiones al estilo de Hank Williams. Con Sheryl Crow en los coros, en "Long Long Road", Starr ofrece un consejo atemporal. "No te dejes dominar por tus pensamientos", canta. "Déjalos venir, déjalos ir". Y vaya que sí.
Kenneth Womack es autor de una biografía en dos volúmenes sobre la vida y obra del productor de los Beatles, George Martin, y presentador de 'Everything Fab Four', un podcast sobre los Beatles distribuido por Salon. También es autor de 'Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles', publicado en 2019 para celebrar el aniversario 50 del álbum, 'John Lennon, 1980: The Last Days in the Life' y la biografía autorizada 'Living the Beatles Legend: The Untold Story of Mal Evans' (noviembre de 2023). Womack es profesor de inglés y música popular en la Universidad de Monmouth.
(Publicado en Salon el 24 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
El legendario baterista habla sobre los caminos que no tomó y sobre su éxito a los 80 años: "He sido un ser humano afortunado"
Por: Lyndsey Parker
El legendario baterista Ringo Starr se reúne con el legendario T Bone Burnett en los legendarios Village Studios de Los Ángeles para hablar sobre su próximo álbum de música americana, Long Long Road, producido por Burnett, en un evento de prensa moderado por Jeff Bridges. El siempre afable ex Beatle, de 85 años, bromea diciendo que nunca ha sentido la necesidad de escribir una autobiografía, porque "de todas formas no recuerda la mayoría de las cosas buenas". Pero en muchos sentidos, su nuevo álbum funciona como una colección de memorias no oficiales.
“Estaba pensando en el camino que he tomado… es increíble”, comenta Starr con asombro. “O sea, ¿qué habría pasado? . Porque cuando tenía dieciocho años y medio, quería emigrar a Houston, Texas, por Lightnin' Hopkins, el músico de blues… No puedo responder a esas preguntas, pero aquí estamos hoy, y todo salió de maravilla”
Obviamente, Starr se quedó en Liverpool, donde a los veintidós años recibió una llamada trascendental del mánager de los Beatles, Brian Epstein, quien le preguntó: “¿Te unirías a los chicos?”. Starr, que había estado tocando la batería con Rory Storm and the Hurricanes, dio su primer concierto con ellos cuatro días después, y el resto es historia del rock and roll.
“Diría que fue una de esas decisiones afortunadas”, se ríe. “Siempre pienso que no fui [a Houston] porque Dios estuviera de mi lado, sino porque la embajada nos dio formularios. Nos dieron una lista de fábricas a las que podíamos llamar para ver si conseguíamos trabajo [en Texas], ya que veníamos de la fábrica. Volví con esos formularios y me dijeron: ‘¡Oh, gracias, aquí tiene más formularios!’. Y disculpen mi lenguaje, pero cuando tienes 18 años piensas: ‘¡Vete a la mierda, no voy a hacer eso!’. Los rompí delante del tipo. Pero ese era otro camino que podría haber tomado. ¿Quién lo hubiera dicho? Tomé este camino y terminé aquí”
Y décadas después, Starr terminó en Los Ángeles y Nashville, grabando un álbum de country; de hecho, su tercer álbum de country, después de Beaucoups of Blues de 1970 y su anterior colaboración con Burnett, Look Up, que se lanzó el año pasado. Incluso la fructífera colaboración entre Starr y Burnett surgió de forma inesperada, cuando los dos viejos amigos se reencontraron en el hotel Sunset Marquis de Hollywood en noviembre de 2022, en un evento privado para celebrar el libro de poesía de Olivia Harrison, viuda de George Harrison.
Starr actuando en el Grand Ole Opry en 2025. Foto: Jason Kempin.
“Este fue otro gran plan en el que no tuve nada que ver”, dice Starr. “[Burnett] me envió una canción country preciosa y genial, y me deja alucinado. Pensé: ‘¿Country?’. Esperaba que me enviara una canción de rock/pop; ni siquiera se me ocurrió que sería country. Y eso nos ha puesto en el camino que nos ha traído hasta aquí esta noche. Ahora hemos grabado dos álbumes juntos. ¿No es fantástico?”
“Todos llevamos cincuenta años escuchando a [Starr] tocar la batería, y su estilo está en mi ADN. Lo llevo en las células. Siempre sentí que tocábamos en un terreno similar”, explica Burnett, ganador de un Grammy y un Óscar, cuyo extenso currículum incluye los dos álbumes de bluegrass en colaboración con Robert Plant y Alison Krauss, el mítico disco en solitario de Grace Potter y las bandas sonoras de O Brother, Where Art Thou?, Cold Mountain, Walk the Line y la película Crazy Heart de Bridges. Burnett no se sorprende en absoluto al enterarse de las antiguas aspiraciones de Starr de tocar en Houston, y comenta: "Siempre lo he considerado un músico tejano, porque tocaba con un estilo muy tejano. ¡Es el baterista con más swing de la historia del Reino Unido, se lo aseguro!"
It's Been Too Long
“Con la tarola, o el ritmo, toco sobre él; muchos bateristas tocan en el medio, otros delante, y a mí me resulta más natural tocar sobre él. Así que siempre tiene un toque de swing”, dice Starr sobre su estilo característico. “Me dieron un don. Simplemente me surgió. No lo inventé. Cuando tocaba, siempre era como un movimiento corporal para marcar el contratiempo… No leí ningún libro ni nadie vino a enseñarme”
Ese estilo swing fue otro feliz (o al principio, no tan feliz) accidente para Starr. “Solo hago lo que me gusta porque estuve muy enfermo”, explica. Tuve tuberculosis y estuve hospitalizado casi un año. En aquella época, te metían en cama y te dejaban allí. Venían profesores, y una profesora de música traía tambores pequeños, maracas, todo tipo de percusión. Señalaba el amarillo y tenías que golpear el tambor, o el rojo y golpeabas la pandereta o lo que fuera. Lo recuerdo como si fuera ayer. Tenía 13 años y tuve ese tambor por primera vez, y desde entonces, solo quise ser baterista. Era lo único que quería hacer. No quería ser guitarrista ni pianista. Quería ser baterista. Nuestra familia no era rica, pero yo iba a Liverpool y miraba en las tiendas de música, y solo miraba las baterías"
Y entonces ocurrió otra sorpresa. Cuando el abuelo de Starr le prestó el dinero para comprar su primera batería (que Starr devolvió a razón de una libra esterlina, o aproximadamente 1.50 dólares, por semana), Starr la tocaba con la mano derecha, a pesar de haber nacido zurdo. Esto se debía a que a su abuela "no le gustaba que fuera zurdo, así que me hizo diestro… En los años 40, a los zurdos se les consideraba como si estuvieran en connivencia con el diablo, así que me obligó a cambiar… Simplemente me senté en la batería, sin saberlo, y empecé a tocar. Si te fijas en cualquier baterista zurdo, es como si la batería estuviera organizada al revés. Así que no puedo tocar con la mano izquierda, y ya han pasado cien años. No era algo que pudiera haber planeado. Podría haberme sentado en la batería de la forma "incorrecta""
Como era de esperar dado su título, Long Long Road está impregnado de nostalgia. Cuenta con la participación de Billy Strings, Molly Tuttle, Sara Jarosz, St. Vincent y Sheryl Crow, esta última invitada especial a petición personal de Starr, fan de Crow desde hace mucho tiempo. Por ejemplo, encontramos las vibraciones skiffle pre-Beatles de "Baby Don't Go"; una versión con influencias doo-wop/Merseybeat de "I Don't See Me in Your Eyes Anymore" de Charlie Rich, con Ringo en pleno modo crooner; las armonías al estilo de los Everly Brothers en "Why"; la mezcla de gospel clásico y psicodelia de los 60 en "My Baby Don't Want Nothing"; y la interacción al estilo Cash Carter con Tuttle en "She's Gone", un clásico vals country para llorar a lágrima viva (que incluye la frase "Nunca leíste mi carta", que hace referencia, de forma divertida pero probablemente involuntaria, a la trama del episodio de Los Simpson de Starr)
Este álbum también rebosa de una sencillez y positividad melódicas — canciones de amor un tanto ingenuas, si se quiere — , especialmente en los tres temas coescritos por el propio Starr, embajador de la paz y el amor. Una versión country de su canción de 2005, "Choose Love", con la cantante de art-rock de St. Vincent, Annie Clark, haciendo los coros, alude al "largo y sinuoso camino" que Starr ha recorrido; otro dulce dúo con Tuttle, "You and I (Wave of Love)", al estilo de Fleetwood Mac, es descaradamente sentimental, lo que indica que Starr sigue creyendo firmemente que lo único que se necesita es amor; y la reflexiva canción que da título al álbum y su coda, con la participación de Crow, pasa de exuberantes armonías que evocan a los Beach Boys, rivales de los Beatles, a un discurso de afirmaciones positivas que suena a mantra motivacional.
Choose Love
En un momento de esa última canción, Starr canta con sinceridad: "Me miro al espejo y me pregunto dónde he estado". Y su interpretación de la batería, llena de sentimiento, a lo largo de "Long Long Road" subraya cada palabra significativa. "Cuando estábamos grabando esto, Ringo tocaba un redoble y yo pensaba: 'Oh, ha entrado al estribillo demasiado pronto' o 'Ha entrado al estribillo demasiado tarde'. Siempre pensaba que estaba haciendo algo 'mal' hasta que terminaba", comenta Burnett entre risas. "Y entonces me daba cuenta: 'Ah, no, simplemente estaba tocando'. Y es emotivo. Lo siento. [Él] está tocando la letra, tocando la emoción de lo que está sucediendo"
"[Eso es] lo interesante de mi forma de tocar, porque hacer un redoble es un momento emotivo", añade Starr. “Y nunca puedo grabarlo dos veces. No repito lo que he hecho, porque se trata de sentir la canción, del momento en que me encuentro. En ese estado… mi forma de tocar es un estado emocional"
Mientras Starr se prepara para lanzar su nuevo álbum introspectivo —y también para participar en el próximo álbum nostálgico de su excompañero de banda, Paul McCartney, The Boys of Dungeon Lane, en un dueto titulado "Home to Us"— tiene muchos motivos para emocionarse y mucho que celebrar.
"The Long Long Road" es un repaso a mi vida, a cómo empezó y a dónde ha llegado. Y algunas cosas son malas, claro, pero en general he sido un ser humano afortunado", sonríe. "He podido dedicarme a lo que me apasiona".
(Publicado en Gold Derby el 20 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
"Llámame Ringo" . Eso es lo que dice el ex baterista de los Beatles cuando se le pregunta si deberíamos llamarlo Sir.
Se une a nosotros en el elegante hotel Sunset Marquis en West Hollywood, donde las estrellas de rock se han reunido durante décadas en un oasis de lujo detrás del Sunset Strip.
Estamos aquí para hablar de música, específicamente del nuevo álbum country de Ringo Starr, Long Long Road.
Pero primero tratamos los títulos honoríficos porque, aunque fue nombrado caballero en 2018 por sus servicios a la música, técnicamente, dice, es incorrecto llamarlo Sir Ringo porque en realidad es 'Sir Richard'
Sir Richard se ríe. Solo quiere hablar de música, y no le preocupan las formalidades ni los títulos. Su nuevo álbum es más de Nashville que de Los Ángeles y él parece más de LA que de Liverpool mientras anima a un estadounidense que entrevista a un tesoro nacional británico para la BBC a simplemente relajarse.
"Paz y amor", dice, una frase calmante que a menudo usa el legendario músico de 85 años, que se ve, se mueve y canta como un hombre mucho más joven.
"Siempre me ha gustado la actitud de Los Ángeles", dice, agregando que tiene una casa aquí desde la década de 1970.
"Además, me encanta el calor y la luz, ha sido un buen lugar para mí"
En su nuevo álbum de country, Starr colabora con artistas como Sheryl Crow, Billy Strings y St. Vincent.
Starr le cuenta a la BBC que le encanta la "actitud de Los Ángeles"
Ringo Starr fotografiado junto a Molly Tuttle mientras hacía su debut en el famoso lugar de
música country de Nashville, The Grand Ole Opry, el año pasado
Y dice que así es como le gusta. Nunca toca música solo, ni siquiera para practicar.
"Así fue como lo hice. Cometí todos mis errores en el escenario", dice.
Antes de unirse a The Beatles, dice que practicaba la batería solo cuando era niño, y los vecinos se quejaban, gritándole que se callara.
"Creo que eso fue lo que funcionó", dice riendo, agregando que les dice a todos sus nietos que dejen de practicar música solos y que se reúnan y formen una banda.
"Si tocas piano, bajo, saxofón, yo tocaré contigo toda la noche", dice. "Únete a la gente"
Para Long Long Road, Starr se unió al legendario productor T Bone Burnett, quien tocó la guitarra para Bob Dylan en los años 70. Es su segunda colaboración en menos de dos años. Esta vez, coescribieron el álbum y lo grabaron en Los Ángeles y Nashville.
Starr dice que T Bone conoce a todos los grandes músicos de Nashville.
"Y como están grabando en Nashville, simplemente aparecen para tocar. Es genial"
La música country ahora es muy popular, por supuesto. Incluso Beyoncé está haciendo música country. Su álbum Cowboy Carter ganó el premio principal en los Grammys el año pasado, algo raro en la música country.
"Ella hizo un gran álbum", dice Starr, cuyo amor por el género se remonta mucho tiempo atrás.
Entonces, ¿cómo se involucró él por primera vez en la música country en los años 50 y 60?
Liverpool era "la capital de la música country en Inglaterra", dice él, señalando que los trabajadores de la marina mercante traían discos a la ciudad portuaria de todos los géneros de todo el mundo, incluyendo mucha música country de Texas.
"A Liverpool le encantaba el country. Sé que a mí me encantaba", dice.
Después de terminar la escuela, Starr señala que se esperaba que fuera a trabajar en una fábrica. En cambio, cuando tenía 18 años, él y un amigo decidieron mudarse a Texas para estar cerca del cantante y guitarrista de blues estadounidense Lightnin' Hopkins. Pero se aburrió con el papeleo requerido para emigrar y cambió de opinión.
"Él era el tipo de blues que me atrapó", dice sobre Hopkins, riéndose al pensar en cómo la vida podría haber sido diferente si se hubiera mudado a Texas en 1959.
Ahora, compositor prolífico, solo escribió dos canciones cuando estaba con The Beatles; una de ellas, Don't Pass Me By de 1968, tiene un poco de country.
"La hicimos al estilo country", dice, cantando unos compases.
"Creo que sería más country ahora si lo hiciéramos con T Bone"
Él dice que McCartney, Lennon y Harrison se reían de sus primeros intentos de escritura.
(De izquierda a derecha) El actor Harris Dickinson como John Lennon, Paul Mescal como
Paul McCartney, Barry Keoghan como Ringo Starr y Joseph Quinn como George Harrison
"Todos se estaban riendo histéricamente porque todo lo que había hecho era reescribir otra canción", dijo.
"Así que me llevó un tiempo superar ese momento para escribir mis canciones, y al final comenzaron a salir realmente bien"
McCartney claramente está más impresionado con la composición de su antiguo compañero de banda hoy en día.
La pareja colaboró recientemente en un dúo para el próximo álbum de McCartney, The Boys Of Dungeon Lane, que sale el próximo mes. La canción se llama Home To Us.
Starr llevará su propio nuevo álbum de gira por el oeste de Estados Unidos en mayo y junio. Pero ahora que es el cantante principal, ¿quién es el baterista?
"No, yo soy el baterista", dice, riéndose.
Se mantienen dos baterías en el escenario, una para él y otra para el baterista Gregg Bissonette, "quien toma el control" cuando Starr se mueve al frente del escenario para cantar.
Me imagino que debe ser un trabajo difícil ser el baterista de Ringo Starr.
"No, nos divertimos mucho. Tocamos juntos, lo cual es genial", dice Starr. "Así que le da un poco de cuerpo a la banda"
Starr ha estado en titulares durante décadas. Le pregunto sobre algunos de ellos y si realmente eran ciertos o no.
¿Acuñó él la frase "A Hard Day's Night" - que más tarde se convirtió en el título de su primera película, una canción y un álbum? . Claro que sí.
¿Fue él el primer miembro de los Beatles en fumar marihuana? . "Sí", dice.
"Yo di la primera inhalada", añade con una risa.
¿De verdad nunca ha comido pizza o curry?
"Nunca lo he hecho", dice.
Su vida también ha sido cubierta ampliamente en películas y documentales. El director Sam Mendes tiene previsto estrenar cuatro películas sobre los Beatles, cada una centrada en uno de los miembros de la banda, en 2028. Barry Keoghan interpreta a Starr y ha sido visto por la ciudad con un icónico peinado estilo mop top de los Beatles.
El actor vino a Los Ángeles para encontrarse con Starr "para pasar el rato", no para estudiar sus movimientos.
"No fue como una de esas cosas en profundidad", dice Starr, señalando que el actor no le preguntó cosas como "¿qué mano usas para hurgarte la nariz?"
"No fue nada de eso. Solo fue pasar el rato y decir 'hola'"
Agrega que también visitó el set de filmación.
"Tuve un pequeño problema porque estaba pensando en documental. No son documentales, son películas y tuve que acostumbrarme a eso"
No quiso dar detalles sobre ninguna licencia poética que se haya tomado en la película.
¿Está preocupado por cómo funcionará en la taquilla y qué Beatle será el más popular en el cine?
"No"
Él piensa que las cuatro películas deberían verse en un largo día de maratón de cine.
Ringo Starr estuvo como invitado en la edición del lunes 20 de abril del programa de ABC 'Jimmy Kimmel Live!' que se transmite a las 11.35 pm. La presencia de Ringo coincide con el lanzamiento de su nuevo álbum Long Long Road que estará disponible a partir del 24 de abril.
La última vez que Starr estuvo en este programa de TV fue el 28 de enero de 2025 como parte de la promoción de su anterior disco 'Look Up' . En aquella ocasión Ringo le reveló al conductor del show que nunca ha probado pizza. También habló sobre su álbum country, anécdotas de la banda y su aparición sorpresa en un concierto de Paul McCartney.
A continuación los temas más relevantes que se tocaron durante su entrevista:
Sobre su presencia en el concierto de Paul McCartney en el Fonda Theater
"Fue fantástico. Tocó en un teatro. Él está acostumbrado a lugares más grandes, pero la banda estuvo genial. Él estuvo genial. Todas las butacas estaban ocupadas desde el frente, así que hubo personas que se quedaron de pie. La atmósfera me encantó"
La diferencia entre ver a Paul en el escenario y tocar con él
"He subido al escenario con él cuatro o cinco veces. Y es genial tocar con él. Todavía es genial para mí tocar con Paul. Sí. Me encanta eso. Es fantástico"
El duo con Paul McCartney en una canción para el nuevo disco de Macca
"De dónde vino es tan loco porque el productor de ese disco vive a unas cuadras. Y bajé y había un set en su estudio y él tocó la guitarra y nosotros improvisamos. Y entonces pensé que estaba empezando a hacer un disco. Le dije, "Andrew, envíame ese fragmento que hicimos de la improvisación" . Y nunca lo hizo. Pero de todos modos, debajo del dúo que Paul y yo hacemos, la canción empezó con mi ejecución de batería de ese día hace dos años. Y luego Paul tomó la canción y puso todo lo demás encima. Así que fue al revés. La batería va primero. Es realmente genial. Es muy divertido y es muy real porque de ahí es de donde venimos"
Su colaboración con los biopics del director Sam Mendes
"Tomé parte de esto en mi guión. Y fui a Inglaterra el año pasado y pasamos dos días juntos y hubo algunas cosas que no me gustaron. Que uno no sentía. Y Sam fue genial. No me gusta eso. Está bien. Barry Kogan me está interpretando. Lo había visto en las películas. Vino a mi casa el año pasado. Está consiguiendo todo lo que necesita. Simplemente vino, se quedó a ver, charlamos y dijo esto, aquello y lo otro, y luego hasta luego. Yo lo estaba viendo como un documental y, una vez que finalmente dije que no es un documental, que es una película, pude relajarme. Y mucho de esto se va a ficcionalizar y eso es todo. Bueno, tendré mi película y estoy seguro de que los otros tres me visitarán. John tendrá su película y estoy seguro de que lo visitaremos. Sí. Entonces sólo Sam podía resolver esto"
Durante la entrevista se habló también del nuevo álbum de Ringo, de la portada del álbum Abbey Road, de cómo se desarrolla una Listening Party y se le mostró al baterista una foto en el estudio de la época de los Beatles donde lucía el mismo polo que llevaba puesto en ese momento.
En el canal oficial de Jimmy Kimmel Live se encuentra el video de la entrevista:
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Ringo Starr ha compartido un mensaje exclusivo para los habitantes de Liverpool antes del lanzamiento de su nuevo álbum. Long Long Road es el vigésimo segundo álbum en solitario del legendario baterista de los Beatles y saldrá a la venta el viernes 24 de abril. Para celebrar el lanzamiento, se celebró una Listening Party (fiesta de escucha) del nuevo álbum en The Jacaranda elmartes 21 de abril.
Este famoso local de Slater Street desempeñó un papel fundamental en la historia de los Beatles, ya que los Fab Four perfeccionaron sus habilidades en directo en este bar del centro de la ciudad antes de cambiar el mundo con su música. El rostro de Ringo volvió al club el martes, cuando se transmitió un mensaje vía satélite para los fans que asistieron a la fiesta de escucha.
El Liverpool Echo estuvo presente en el evento, donde el músico de 85 años se mostró "asombrado" de que The Jacaranda "siga ahí y con tanta vida". El local se ha consolidado como un referente en la historia musical de Liverpool desde su inauguración en 1958.
Dirigiéndose al público a través de un mensaje de video el martes, Starr dijo: "Hola a todos, soy Ringo. Creo que están aquí para una fiesta de escucha, espero que la disfruten. Me sigue asombrando que el club Jacaranda siga existiendo y con tanta actividad. ¡Qué maravilla!. Era todo un acontecimiento cuando yo era joven, un gran paso adelante, y es fantástico que sigan funcionando y que abran las puertas a las nuevas bandas. Paz y amor para todos, que tengan una gran noche"
Long Long Road es el segundo álbum de Sir Ringo en colaboración con T Bone Burnett, tras Look Up del año pasado. Antes del lanzamiento del álbum, el icónico músico expresó su orgullo por retomar la colaboración con el productor estadounidense.
Dijo: "Me siento afortunado de tener a T Bone en mi vida ahora mismo y de que trabaje conmigo en estos discos. Después del último, que me encanta escuchar, este surgió de forma natural. Me gusta decir que a veces tomo las decisiones correctas, como cuando uno puede ir a la izquierda o a la derecha en cualquier momento, y una de las decisiones correctas fue colaborar con T Bone en Look Up, y ahora en este disco, al que llamo Long Long Road, porque he recorrido un largo camino"
Grabado en Nashville y Los Ángeles, el álbum tiene un sonido country y americana y cuenta con algunos de los mismos miembros de la banda Look Up. T-Bone Burnett bautizó a la banda como The Texans en honor a las raíces de Ringo, ya que su primer grupo fue una banda de skiffle llamada The Texans.
A pesar de tener más de 80 años, Ringo Starr no muestra signos de desaceleración, ya que también participará en el próximo álbum de Sir Paul McCartney. Ambos interpretarán a dúo la canción "Home To Us" del disco The Boys of Dungeon Lane, que se lanzará el 29 de mayo.
Liverpool Echo habló con algunos asistentes a la fiesta de escucha de esta noche, quienes explicaron qué es lo que hace que el legado del icónico baterista sea tan especial.
Amelia Thorpe y Joshua Fields conectaron gracias a su pasión por los Beatles y se toparon con la fiesta de escucha durante su viaje a Merseyside, inspirados por los Fab Four. La pareja, residente en Londres, visitaba Liverpool por primera vez esta semana. Amelia comentó al Liverpool Echo: "Estoy emocionadísima. Soy fan de los Beatles desde hace seis o siete años y es increíble. Los Beatles siguen publicando música para que sus fans la disfrutemos, y su legado perdurará para siempre, sobre todo entre los jóvenes como nosotros"
Joshua, originario de California, añadió: "Los Beatles trascienden todas las generaciones; su música sigue cautivando y la energía que transmitieron en sus inicios sigue presente. Estar en Liverpool, donde todo comenzó, es algo muy especial"
En 2025 se estrenó el documental 'Miss O'Dell' y tenía pensado publicar mi reseña de esta entrañable y fascinante película la primavera pasada. Pero aquí estamos, un año después... ¡más vale tarde que nunca!
Daytrippin' inició su relación con Chris O'Dell, secretaria de Apple, la compañía de los Beatles, en 2009, cuando se publicó su libro 'Miss O'Dell: My Hard Days and Long Nights with The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, and the Women They Loved'. Chris tuvo la amabilidad de concederle una entrevista exclusiva a Marshall Terrill, colaborador de Daytrippin'.
Pero la película de 2025, Miss O'Dell, ¡realmente da vida a esa entrevista!. A veces, el interés por quienes "conocieron" a los Beatles puede desvanecerse, pero con Chris, es todo lo contrario. No solo tiene historias fascinantes que contar, sino que su vida fue cautivadora por sí sola.
Al igual que muchos eventos trascendentales en la carrera de los Beatles, aunque parecían estratégicamente calculados, en realidad fueron pura casualidad. Y así comenzó la relación de O'Dell con los Beatles cuando tenía solo 20 años. En 1968, Chris trabajaba como asistente en una discográfica en Los Ángeles. Su compañera de piso era la aspirante a actriz Teri Garr. Fue Teri quien animó a Chris a ir a Londres por invitación de Derek Taylor, el publicista de los Beatles, a quien Chris había conocido recientemente.
Resultó ser una decisión que le cambió la vida. Fue contratada como secretaria en Apple, la compañía de los Beatles. Menos de un año después, el 30 de enero de 1969, fue una de las pocas personas que se encontraban en la azotea del edificio de Apple en Londres cuando The Beatles actuaron juntos por última vez. ¡Y ese fue solo el comienzo de su larga carrera en la industria musical!
"Durante el tiempo que trabajé en este negocio, presencié algunos de los acontecimientos más históricos del rock and roll", explicó O'Dell en una entrevista en el Reino Unido mientras promocionaba su libro. "Uno de esos momentos fue, por supuesto, el último concierto que dieron los Beatles juntos en la azotea de Apple. Tuve la suerte de ser una de las pocas personas que subieron a la azotea ese día. Pude asomarme y ver a la gente mirando hacia arriba, intentando averiguar de dónde venía la música.
Otro momento fue el concierto en Bangladesh, en 1971. De hecho, resultó ser el primer concierto benéfico que un músico había dado jamás. George Harrison lo organizó para recaudar fondos para el pueblo de Bangladesh. Volé hasta allí, me quedé con George y Pattie y fui al concierto con ellos. Fue una época muy especial porque vi a George planificar todo el evento, desde la concepción hasta el concierto en sí.
"Creo que lo que me ayudó a ganarme la confianza de mucha gente fue que era muy consciente de su fama. Fui bastante sincera con ellos muchas veces y les dije lo que realmente pensaba. También supe cuándo no decirles lo que realmente pensaba. Creo que eso ayudó a generar esa confianza"
¿Te has preguntado alguna vez por qué había tan pocos espectadores en la azotea durante la última actuación de los Beatles? . Como explica Chris en la película, un dato poco conocido es que al personal de Apple se le comunicó que no podían subir a ver el concierto porque el techo no era lo suficientemente estable como para soportar a mucha gente. Sin embargo, Chris fue una de las cuatro personas, junto con Yoko Ono, Maureen Starkey y Ken Mansfield, que se sentaron a presenciar la actuación.
Chris también explica que pasó tiempo en varias sesiones de grabación en Abbey Road y en los estudios Trident. Fue allí donde tuvo la oportunidad de cantar en el coro de "Hey Jude". Paul simplemente la invitó a participar.
Chris comparte detalles fascinantes sobre sus impresiones personales de los Beatles. Se hizo muy amiga de George Harrison, quien por aquel entonces estaba casado con Pattie Boyd. Hasta el día de hoy, sigue siendo amiga de Pattie, quien aparece con ella en la película.
Como secretaria de Apple, empezó a trabajar para George en Friar Park. Estaba allí cuando Paul anunció su salida de los Beatles en abril de 1970.
Por supuesto, George le escribió una canción a Chris llamada "Miss O'Dell", que se lanzó en 1973. Le dijo: "Te voy a hacer famosa"
En 1972, se convirtió en manager de giras de los Rolling Stones. Trabajó para varios artistas en este puesto durante la década de 1980, incluyendo a Bob Dylan, Linda Ronstadt, Crosby, Stills, Nash & Young, Santana, Earth, Wind & Fire, Fleetwood Mac, Phil Collins y Led Zeppelin.
¡Prepárense para dos horas de historias entre bastidores contadas en un ambiente muy informal! . Si alguna vez se preguntaron cómo sería ser un observador invisible en una sala llena de estrellas del rock, no busquen más allá de Chris O'Dell. La película 'Miss O'Dell' ofrece una mirada fascinante a cómo sería para una persona común y corriente verse inmersa en el mundo de las mayores estrellas del rock de todos los tiempos.
(Artículo de Daytrippin' publicado en Patreon el 22 de abril de 2026) [Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
La audición de los Beatles con Decca es uno de los momentos más comentados de los inicios de la banda. ¿Qué sucedió realmente? ¿Revela esta carta de Brian Epstein algo más? ¡Nigel Pearce lo investiga!
Entiendo que me centro en la época de Apple, pero la situación con Decca Records siempre deberá ser recordada y analizada, ya que es una parte fundamental de la historia de los Beatles, así como la importante trayectoria ascendente que la banda experimentó durante 1962, antes del lanzamiento oficial de "Love Me Do" en octubre de ese año.
Todo comenzó en diciembre de 1961, cuando Mike Smith, de Arte & Repertorio de Decca, visitó The Cavern, ¡y este evento causó un gran revuelo! (Aún hay cierto misterio sobre cómo convencieron a Mike Smith para que fuera a The Cavern, ¡aunque Tony Barrow, que trabajaba en Decca, sin duda ayudó!). Brian Epstein entretuvo a Mike Smith y, entre otras cosas, se adentró en la escena musical de Liverpool. En esta etapa, Brian ocultó esta información al grupo al principio, pero se la contó poco después. Mike vio actuar a los Beatles y le comentó a Brian que le había gustado mucho lo que habían visto y la reacción del público. Su comentario fue: "Veré qué puedo hacer". Como resultado, se le consiguió una audición en los estudios Decca de Hampstead, Londres, el día de Año Nuevo, 1 de enero de 1962. No era festivo ese día; quizás debería haberlo sido.
Viajaron a Londres y se alojaron en el Hotel Royal, pagando la considerable suma de 27 chelines por noche. Esto equivale, en dinero actual, a 1 libra y 35 peniques, incluyendo el desayuno en Woburn Place: ¡un lujo absoluto!
Llegaron a los estudios Decca en Hampstead a las 11 de la mañana, con un viento gélido, hielo y nieve en el suelo, y al parecer, el propio Mike Smith llegó tarde. Esto no hizo más que aumentar la tensión. Cabe recordar que en ese momento no existían cintas de las canciones que Brian debía tocar, por lo que tuvieron que interpretar todo su material para la grabación.
Por lo visto, la sesión se desarrolló de forma muy impersonal y algo brusca, y los Beatles sintieron que el personal de Decca no les brindó ningún tipo de apoyo ni calidez. Esto, lamentablemente, generó cierta inquietud en todos, incluido el personal de Decca.
Sin ninguna promesa de progreso, la sesión terminó y todos regresaron a Liverpool para seguir adelante, a la espera de lo que aconteciera.
Llegó febrero de 1962 y Brian se encontró de nuevo en Londres, en Decca, aparentemente para almorzar con algunos colegas. Brian albergaba ciertas esperanzas de que las cosas fueran a mejorar, ¡qué equivocado estaba! Iba a sufrir un golpe durísimo, como un mazazo en el estómago.
Dos personas se reunieron con Brian: Dick Rowe y el Sr. Beecher Stevens. Cuando la reunión previa al almuerzo derivó en un café, fue Dick Rowe quien pronunció aquella declaración brutal — y ahora tristemente célebre: "Sin andarnos con rodeos, Sr. Epstein, no nos gusta cómo suenan sus chicos. Los grupos de guitarristas están en decadencia"
Un Brian muy dolido lo interrumpió y respondió: "¡Están locos! ¡Estos chicos van a ser un éxito rotundo, y estoy completamente seguro de que serán más grandes que Elvis Presley!"
Dick Rowe y Beecher Stevens quedaron asombrados por su respuesta y recalcaron su punto: "Los chicos no van, Sr. Epstein. Sabemos de lo que hablamos. Tiene un negocio discográfico muy exitoso en Liverpool, siga con eso"
Con esta declaración, la reunión se dio por terminada y se fueron a almorzar. Brian aprovechó la oportunidad para destacar aún más el impacto del grupo en la escena local y su incansable labor de promoción y desarrollo de su talento. Brian percibió cierta flaqueza en su resistencia a grabar con el grupo. Tras este aparente ataque de Brian, fue el propio Dick Rowe quien propuso una posible solución, mencionando a Tony Meehan, con la condición de que Tony produjera algunos discos y aportara su experiencia, pero que esto costaría 100 libras.
Esto hirió y molestó enormemente a Brian, pero al día siguiente regresó a Decca y se reunió con Tony Meehan. Tras una breve espera, ambos se trasladaron a otra sala y, una vez más, esta vez a través de Meehan, la frialdad y la indiferencia de Decca se hicieron patentes con el siguiente comentario: "Mire, Sr. Epstein, el Sr. Rowe y yo somos hombres muy ocupados; sabemos lo que usted quiere y necesita. Fijaremos una fecha para grabar a los Beatles y, si llama a mi secretaria, me aseguraré de estar disponible para la sesión, etc. Esto le costará 100 libras". Con esto, la reunión se dio por terminada y, tras este tiempo, Brian abandonó Decca por tercera vez, convencido de que Decca Records no era para los Beatles en absoluto. Se fijó una fecha para la sesión y Brian ya había decidido que ni él ni el grupo asistirían. El resto, como se suele decir, es historia.
El contenido de la carta
10 de febrero de 1962
Estimado Sr. Rowe:
Le escribo para agradecerle su amable ofrecimiento de colaboración para ayudarme a grabar discos de los Beatles. Le agradezco enormemente la consideración que usted y sus colegas han mostrado hacia este grupo y, si bien aprecio la oferta de los servicios del Sr. Meehan, he decidido no aceptarla.
El motivo principal de este cambio de opinión es que, desde la última vez que lo vi, el grupo ha recibido una oferta de contrato discográfico de otra compañía.
Saludos cordiales.
Atentamente,
Brian Epstein
Así pues, esta carta, enviada por Brian a Decca Records en Londres, se ha convertido en uno de los episodios más comentados y a la vez más ignorados de su historia.
Decca intentó por todos los medios ocultar el éxito mundial de The Beatles, y este hecho persiguió a Dick Rowe durante el resto de su vida. Nunca se habla de lo que le sucedió a Beecher Stevens, pero esa decisión no fue solo de Dick. Parece que él cargó con todas las críticas, mientras que otros se mantuvieron en el anonimato.
Espero que esto aclare la situación, pero cabe mencionar que EMI también rechazó al grupo en 1961, y de nuevo, tengo una copia de esa carta de rechazo. ¡Algún día saldrá a la luz, estoy seguro!
¿Qué opinas de la audición de Decca? ¿Fue un desastre? ¿Tenía algo bueno? ¿Los habrías contratado?
Nigel Pearce es autor del libro 'Inside Number Three – The Illustrated History of Apple Records' (2022)
(Publicado en Beatles Bookstore el 16 de abril de 2026)
