sábado, 5 de septiembre de 2026

JULIA BAIRD EN BARCELONA EN FESTIVAL BEATLE EN TRIBUTO A SU HERMANO JOHN

El Festival Barnabeat se celebra en el Centre Cívic Casinet d'Hostafrancs en Barcelona. Este evento se dedica a The Beatles. En esta ocasión el sábado 5 de septiembre contará con la presencia de Julia Baird, hermana de John Lennon, quien conversará sobre su infancia junto a su hermano. La programación incluye una tarde dedicada a compartir la música, el espíritu y el legado de la banda de Liverpool. Habrá Openbeat y un Concierto Homenaje a John Lennon con artistas sorpresa.


Javier Dale de La Vanguardia entrevistó a Julia y a continuación reproducimos el desarrollo de la entrevista:

Julia Baird, nacida Dykins, es un testimonio fiel de la vida del beatle John Lennon. No en vano es su hermana de madre: tanto Lennon como Baird fueron hijos de Julia Stanley, trágicamente fallecida en 1958. A través de dos libros, John Lennon, Mi Hermano (1989) y Imagine This, lanzado en inglés en 2007 y publicado en castellano el 2020 por Teófilo Edicions, ha recuperado la memoria –“la verdad”– del joven Lennon. Imagine This inspiró la película Nowhere Boy, que Baird rechaza con fiereza por inexacta y equívoca. La hermana de Lennon está este sábado en Barcelona, donde tiene previsto impartir una conferencia en el Casinet d’Hostafrancs (Rector Triadó, 53). El acto lo organiza Barnabeat, un festival creado en 2025 por Martin Grossman, Max Lemcke y Pira Bastourre que busca mantener vivo el legado de The Beatles en la ciudad.


P: ¿Sigue usted escuchando la música de John?

JB: Bueno, acabo de volver de la International Beat Week en Liverpool y llevo cuatro días escuchándola; no creo que uno pueda cansarse de su música. Pero si en casa pongo algún CD suelo poner a los Rolling Stones o un CD de música clásica… Muy rara vez pongo un CD de The Beatles.

P: ¿Era John, de niño o de adolescente, muy exigente consigo mismo? . De adulto quiso tener el grupo más grande del mundo y, además, lograr la paz mundial...


JB: Todos tenemos el deber en la vida de aspirar a lo inalcanzable, es solo un paso hacia lo que se podría lograr. Si no, no pasaría nada. Así que sí, la paz mundial parece inalcanzable, más ahora que cuando John vivía. Todo parece mucho peor que antes, pero si pensamos que es inalcanzable no haremos nada en absoluto, ¿verdad? John lo dio todo por la paz en aquella época, y todo lo que hizo sigue siendo relevante hoy en día.

P: En sus libros sobre su hermano describe un ambiente muy familiar, cariñoso y afectuoso. Eso no encaja con la lectura de que John tuvo una infancia atormentada.

JB: John lo pasó peor que mi hermana y yo. No vivía con su madre y nadie entendía por qué, mi libro Imagine This lo explica. Mi madre tuvo cuatro hermanas que la sobrevivieron. Al final de su vida, a mediados de los 90, la última superviviente me contó cosas que nunca había oído antes, que ni siquiera había sospechado y que se habían callado durante años. El primer libro lo escribí en defensa de mi madre, pero John no vivía con su madre por ninguna razón que ninguno de nosotros pudiera comprender. Mi hermana y yo vivíamos con nuestra madre y nuestro padre, John no. Lo pasaba peor que nosotras.

[En repetidas ocasiones durante la entrevista, Baird muestra su desacuerdo con el resultado de Nowhere Boy, la película de Sam Taylor-Johnson estrenada en el 2009 y basada, a priori, en su libro Imagine this. La hermana de Lennon insistió en diversos puntos de la charla en las divergencias entre lo que su libro cuenta y la película exhibe. “Mucha gente la asocia con John Lennon porque dice que está basada en el libro de su hermana. No es así. Es una auténtica basura”]

P: A pesar de todo da la impresión de que John fue un niño, un joven, sano y divertido.

JB: Era muy inteligente y perspicaz. Era mordaz, no hay más que ver sus entrevistas. En gran parte era una estrategia defensiva, para evitar que la gente hiciera las preguntas equivocadas. Es una táctica que todos usamos de forma inconsciente. Así que sí, era muy divertido, muy ingenioso. Era muy rápido, muy espontáneo, eso le hacía divertido y también muy sarcástico.

P: ¿Políticamente incorrecto?

JB: La definición de humor ha cambiado ahora porque no queremos resultar ofensivos. El humor con el que crecimos hacía precisamente eso.

P: John y usted fueron huérfanos de madre. Aunque John ya conocía a un chico huérfano de madre: Paul McCartney.


JB: De niños no conocíamos a mucha gente que hubiera perdido a su madre. Es maravilloso que Julia, mi madre, y cualquier otra madre se hubieran acercado y le tratasen como a un hijo. Mi madre siempre intentaba dar un paso al frente, implicarse y hacer cosas. Cuando John hacía rabiar a Paul, ella le recordaba: “Ese pobre chico ha perdido a su madre”. John había perdido a nuestra madre en cierto modo [Lennon pasó su infancia y adolescencia viviendo con Mimi, su tía, hermana de su madre Julia], pero ella seguía ahí. Cuando murió nuestra madre, se creó un vínculo enorme entre Paul y John. Los veía casi como hermanos.

P: Hablando de Paul, y de Ringo, ¿Conserva alguna relación con las personas vinculadas al inicio de The Beatles?


JB: No, bueno, no lo sé. Podría ponerme en contacto con Paul si fuera necesario, pero no somos amigos, no formamos parte de nuestras vidas. ¿Con Ringo? . No lo sé, su vida está en Estados Unidos.

P: ¿Y respecto a los biopics de The Beatles que está preparando Sam Mendes?.  ¿Ha contactado con usted?

JB:Sam Mendes no quiere hablar conmigo. Yo podría decir: “eso no está bien, y eso tampoco está bien”... Quizá no lo haría, pero él no quiere correr ese riesgo. Sé que han estado yendo y viniendo de Liverpool, han estado muy activos.

P: También quería preguntarle por su relación con Julian y Sean, los hijos de John. En su libro John Lennon, Mi hermano lamentaba que no tuvieran demasiado trato. ¿Tiene contacto con ellos?

JB: Sí…

P: Me alegra oírlo.

JB: Pero es una relación personal y privada. Nunca hablaré de esto. Jamás.

P: También en John Lennon, Mi Hermano explica que en la segunda mitad de los años de 1970, cuando John se retiró de la vida pública, hablaban por teléfono y él le pedía consejos de cocina para hacer cordero y otros platos…

JB: Estaba agotado de ser un Beatle, creo que todos lo estaban, y simplemente se tomó un descanso. Una de mis canciones favoritas es Watching The Wheels, la letra explica perfectamente lo que John estaba haciendo.

[La primera estrofa de Watching the wheels dice: “La gente dice que estoy loco por hacer lo que hago/Y me hacen todo tipo de advertencias para salvarme de la ruina/Cuando digo que estoy bien me miran un poco raro/Seguro que ahora no eres feliz, ya no estás en la onda”]

Las discográficas intentaban por todos los medios que saliera de su caparazón, que dejara atrás todo ese lío del Dakota [el edificio de Nueva York en el que Lennon vivía con Yoko Ono y su hijo Sean] y que grabara un disco. La respuesta de John fue: “Solo estoy aquí sentado viendo pasar el tiempo”. Es una de mis canciones favoritas. Y cuando al fin se metieron de lleno en la producción de Double Fantasy a finales de 1980, compuso Starting Over … Creo que eso era lo que estaba pasando. Estaba empezando de nuevo. Seguía plasmando su vida en sus canciones, así que se puede ver lo que estaba pasando en ese momento.

P: En ese disco John parece ser más maduro que nunca. Tenía más claro que nunca lo que quería.

JB: Sí…

P: Mucha gente, si hubiera sido familiar de John Lennon, habría hecho de ello una forma de vida. Pero usted no lo hizo. Se fue a vivir a Belfast en 1968, en plena beatlemanía, se ganó la vida como profesora y educadora social…

JB: Vivir de ser la hermana de John Lennon no era la vida que quería. De ninguna manera. No se lo contaba a nadie ¡Menos mal que nadie se enteró! En aquella época era cuando John y Yoko salían al escenario metidos dentro de bolsas de basura, y hacían ruedas de prensa desde la cama [Bed-in ] y tonterías por el estilo. Cosas estúpidas y vergonzosas, muy vergonzosas. Y me alegraba de que nadie lo supiera.

A SUS 86 AÑOS, RINGO STARR ENTRENA PARA MANTENERSE EN FORMA, Y SU MÉTODO ES SORPRENDENTEMENTE SENCILLO: "NADIE PUEDE HACERLO POR TI"

El baterista de los Beatles se entrena para mantenerse en forma para el escenario.

Por: Kate Neudecker


A sus 86 años, Ringo Starr no muestra signos de desaceleración. El baterista de los Beatles sigue de gira, ocupando su lugar tras la batería y, quizás lo más importante, sigue entrenando en el gimnasio.

En una entrevista con USA Today, Starr compartió que se ha basado en un entrenamiento semanal constante para mantenerse en forma mientras toca la batería en el escenario.

"Sabes, no hay una fórmula mágica. Simplemente, nadie puede hacerlo por ti", dijo Starr. "Hay que levantarse de la cama y hacerlo"

La rutina de ejercicios de Ringo Starr a los 86 años

Starr explicó que sigue entrenando con un entrenador personal tres veces por semana, pero su entrenamiento no termina ahí. Con un gimnasio cerca, suele añadir una o dos sesiones más por su cuenta.

"Sigo entrenando con un entrenador tres veces por semana", dijo. "Y el gimnasio está ahí mismo. Voy solo al menos un día, normalmente dos, cuando ella no está". Esto significa que Starr puede entrenar hasta cinco días a la semana, combinando cardio con entrenamiento de fuerza.

"Solo para activar mi ritmo cardíaco, me subo a la cinta, corro un poco y levanto pesas", explicó. "Llevo tanto tiempo haciéndolo que ya lo hago de forma natural: 'Ah, voy al gimnasio'"

Es una rutina que Starr ha seguido con la suficiente constancia como para que el ejercicio se haya convertido en una parte natural de su estilo de vida. ¿Su consejo para quienes quieran seguir sus pasos? "Vayan al gimnasio, suéltense. Pueden culparme a mí. 'Ringo me obligó a venir'"

El entrenamiento de Starr parece estar dando resultado. Con más conciertos programados, el baterista bromeó diciendo que incluso podría superar a su compañero Beatle, Paul McCartney, en cuanto a la duración de sus giras.

Cuando le preguntaron si había una competencia entre ambos, Starr respondió: "Bueno, puede que lo parezca, pero yo seré el que más tiempo esté de gira". A sus 86 años y con cinco sesiones de gimnasio a la semana, sus posibilidades son buenas.

(Publicado en Men's Health el 4 de septiembre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

LA PRIMERA APARICIÓN DE THE BEATLES EN LA TV DE EE.UU EN NOVIEMBRE DE 1963

El 22 de noviembre de 1963, el mismo día del lanzamiento del segundo álbum de The Beatles, With The Beatles, una terrible tragedia centró la atención mundial en Estados Unidos. El presidente John F. Kennedy fue asesinado en Dallas, Texas.

Esa noche, The Beatles actuaban en el Globe Cinema de Stockton-on-Tees. El joven fotógrafo Ian Wright, quien los había conocido y fotografiado por primera vez en febrero de 1963, estaba allí y recuerda cómo la noticia de la muerte del presidente Kennedy afectó a todos.

Aquí vemos a Ian en una foto de 1963 y otra de 2007:

A pesar de la tragedia, el mundo del espectáculo siguió adelante. El 29 de noviembre, se lanzó en el Reino Unido el nuevo sencillo de The Beatles, "I Want to Hold Your Hand", con "This Boy" como cara B.

"Compusimos muchas cosas juntos, cara a cara, mirándonos fijamente. Por ejemplo, en 'I Want to Hold Your Hand', recuerdo cuando dimos con el acorde que le dio forma a la canción", recordó John Lennon en 1980. "Estábamos en casa de Jane Asher, en el sótano, tocando el piano al mismo tiempo. Y teníamos 'Oh, tú... tienes eso...'. Y Paul tocó ese acorde y me giré hacia él y le dije: '¡Eso es!'. Le dije: '¡Hazlo otra vez!'. En aquellos tiempos, componíamos así, sin apenas darnos cuenta"

"'Cara a cara' es una descripción muy acertada", coincidió Paul McCartney. "Así fue exactamente. 'I Want to Hold Your Hand' fue una composición muy conjunta"


Aunque la letra era "probablemente la menos sugerente, la más sensiblera y simplista de todas sus canciones hasta la fecha", según el biógrafo de los Beatles Hunter Davies, la letra promovía una imagen limpia, que no era amenazadora para los jóvenes adolescentes y sus padres. El mensaje de la canción era inocente y, sin embargo, atractivo porque en ese momento, la píldora anticonceptiva era nueva y acababa de estar disponible, por lo que muchas adolescentes todavía intentaban abstenerse de tener relaciones sexuales para evitar quedar embarazadas.

La canción fue escrita a mediados de octubre de 1963 y grabada unos días después, el 17 de octubre, lo que marcó la primera vez que The Beatles pudieron utilizar el nuevo sistema de grabación de cuatro pistas de EMI/Abbey Road.

"Moviéndome por Nueva York descubrí que había sin lugar a dudas un 'sonido' EE.UU en el disco que atraía al público estadounidense", escribió Brian Epstein en sus memorias de 1964. "Creo que conozco un éxito británico y en noviembre sentí que había un cierto sentimiento americano. Estaba seguro de que este sentimiento existía en 'I Want to Hold Your Hand'"

No importa cuán simplista fuera la canción, Los Beatles habían perfeccionado su técnica de composición y grabación. "I Want to Hold Your Hand" impulsaría a Los Beatles de estrellas nacionales a un fenómeno global.

La canción tuvo una cantidad sin precedentes de pedidos anticipados, con un millón de copias vendidas antes de su lanzamiento. Alcanzó el número uno en el Reino Unido el 12 de diciembre. Un mes después, también llegó al número uno en Estados Unidos. (Más información en nuestra próxima serie sobre 1964).

Gracias a la cobertura mediática nacional que The Beatles habían recibido en Inglaterra, los medios estadounidenses finalmente comenzaron a prestar atención al grupo. A mediados de noviembre, Time y Newsweek publicaron breves artículos sobre The Beatles, y NBC News emitió un segmento de cuatro minutos sobre la Beatlemanía en The Huntley-Brinkley Report el 18 de noviembre.

Solo se conserva el audio del segmento de NBC.

Según el autor Bruce Spizer, The New York Times publicó un breve artículo en su edición del 4 de noviembre y luego un extenso artículo el 1 de diciembre de 1963 en la revista The New York Times Magazine. La revista Life publicó un breve artículo sobre el grupo en su edición del 13 de diciembre.

CBS News emitió un reportaje de Alexander Kendrick desde su oficina en Londres, primero en CBS Morning News con Mike Wallace el 22 de noviembre y luego en CBS Evening News con Walter Cronkite el 10 de diciembre.

Frustrado por la falta de interés de Capitol Records, la filial de EMI en EE.UU, Brian Epstein llamó por teléfono al presidente de Capitol, Alan Livingston. A finales de noviembre de 1963, con el éxito sin precedentes de "I Want to Hold Your Hand" en el Reino Unido, Epstein logró convencer a Livingston de que comenzara a lanzar discos de los Beatles. Pero Brian puso una condición: Capitol debía comprometerse a una campaña de marketing de 40,000 dólares para promocionar al grupo.

"En aquella época, no se gastaban 40,000 dólares en promocionar un sencillo; era algo inaudito", recordó Livingston. "Por alguna razón, dije: 'De acuerdo, lo haremos', y el trato se cerró"

El 4 de diciembre, Capitol emitió un comunicado de prensa anunciando la adquisición de los derechos exclusivos en EE.UU de las grabaciones de los Beatles. ¡Y entonces comenzó la campaña de marketing!

"Con su popularidad en Inglaterra y la promoción que les vamos a dar aquí, tengo motivos para creer que The Beatles tendrán el mismo éxito en EE.UU", dijo Livingston.


Era asombroso lo lejos que habían llegado los Beatles y todo lo que lograron en un año. A finales de 1963, no cabía duda de que la Beatlemanía era una fuerza cultural a tener en cuenta.

Según el autor Steven D. Stark, los Beatles encarnaron una ola de cambio social en Inglaterra que se había estado gestando desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Representaban una nueva generación en Gran Bretaña que desafiaba el viejo orden. Fue el "principio del fin de la era de la sumisión"

"Por primera vez en la historia británica", explicó el actor Michael Caine, "la joven clase trabajadora se plantó y dijo: 'Estamos aquí, esta es nuestra sociedad y no nos vamos a ir'"

A nivel personal, el poeta Philip Larkin escribió: "Las relaciones sexuales comenzaron / En mil novecientos sesenta y tres (lo cual fue bastante tarde para mí) / Entre el fin de la prohibición de Chatterley / Y el primer LP de los Beatles"

                           Los Beatles el 13 de noviembre de 1963 con The Vernons Girls, uno de los grupos 
                           teloneros durante la gira de otoño de los Beatles.

A finales de año, un artículo de portada de Maureen Cleave en el Evening Standard declaró 1963 como 'El Año de los Beatles'. Cleave escribió: "Un examen del sentir de la nación en este momento revelaría la palabra BEATLE grabada en él... Han cautivado al público. Nunca había visto a nadie hacerlo. Las primeras palabras de los bebés británicos son ahora un estandarizado 'Yea Yea'"


A finales de 1963, los Beatles sabían que irían a EE.UU en febrero de 1964. Dado lo apretada que estaba su agenda con presentaciones diarias, febrero de 1964 aún quedaba lejos.

Cuando le preguntaron a John Lennon en diciembre de 1963 sobre el próximo viaje de los Beatles a EE.UU, respondió: "En realidad no sé por qué vamos... Luego volveremos y nos dirán: '¿Han estado en EE.UU?'" Y diremos: 'Hemos estado en EE.UU, ¿no?'"

"¿Creen los Beatles que 1964 será más fructífero?", preguntó la reportera de Disc, June Harris, en diciembre. "No lo sabemos", respondieron todos, y John Lennon añadió: "No nos gustaría que las cosas se descontrolaran por completo"

(Publicado en Patreon por Daytrippin' BeatlesMagazine el 2 de septiembre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

viernes, 4 de septiembre de 2026

AMENAZARON CON DEMANDAR A THE BEATLES PARA QUE SUBIERAN AL ESCENARIO EN SU PROPIA DESPEDIDA

60 años después, la verdadera historia de Candlestick Park — los asientos vacíos, las cámaras de contrabando, la cinta que se acabó y un bootleg que nadie puede explicar — es más extraña que la leyenda que creció a su alrededor

- El 29 de agosto de 1966 los Beatles dieron su último concierto pagado en un frío y medio vacío Candlestick Park; aproximadamente 17,000 asientos quedaron sin venderse y el promotor local de hecho perdió dinero esa noche.

- En conocimiento de que era el final, la banda metió cámaras de contrabando al escenario e hizo que el jefe de prensa Tony Barrow grabara el set en un cassette, el cual se acabó a mitad de la canción de cierre “Long Tall Sally”

- Esa grabación luego fue pirateada a partir de una de las únicas dos copias que se sabe que existen, y Barrow se fue a la tumba sin identificar al culpable.

Hay un tipo particular de clima inglés que se cuela en las ocasiones importantes, y en la noche del 29 de agosto de 1966 parece haber tomado un vuelo chárter a California. Frío, neblina, un viento que cortaba desde la bahía con auténtica saña — Candlestick Park hacía una pasable imitación del paseo marítimo de New Brighton de mal humor. En medio de esta broma meteorológica entraron los cuatro jóvenes más famosos del planeta, vistiendo trajes verde oscuro estilo eduardiano y camisas de seda con cuello abierto, emergiendo del dugout de los Giants como debutantes que se habían metido en el baile equivocado. Tenían 33 minutos de trabajo por delante. Después ya no lo volverían a hacer nunca.

Tendemos a recordarlo, seis décadas después, como una coronación. Un gran punto final. Los Fab Four ascendiendo a un Valhalla de estudio sobre un rayo de luz dorada mientras 40,000 adoradoras llorosas se despedían agitando las manos. La verdad, como suele hacer la verdad, se niega a cooperar. El estadio tenía capacidad para 42,500 y aparecieron unos 25,000, lo que dejó alrededor de 17,000 asientos vacíos mirando a la banda — una imagen, en un concierto de los Beatles, tan impensable en 1966 como una Cavern en silencio. Se calcula que el promotor, una empresa local llamada Tempo Productions, perdió dinero esa noche. El mayor atractivo en vivo en la historia de la especie se despidió tocando en un estadio medio vacío y con niebla, y apuesto a que ni una sola persona en las gradas baratas sabía que estaba viendo historia en lugar de simplemente pasar frío.

Un verano que habría acabado con hombres de menos temple


Para entender por qué la banda huyó del escenario esa noche, tienes que entender lo que las diez semanas anteriores les habían hecho. No eran cuatro chicos que simplemente se habían aburrido de los gritos, aunque el cielo sabe que los gritos eran razón suficiente — hacía tiempo que habían dejado de poder oírse a sí mismos, tocando frente a un muro de histeria adolescente que convertía “Nowhere Man” y “Paperback Writer” en una especie de mimo interpretativo.

No, el verano de 1966 realmente intentó matarlos.

En junio, Capitol en Estados Unidos había envuelto la compilación 'Yesterday and Today' en aquella horrorosa 'portada del carnicero' — los chicos cubiertos de carne cruda y muñecas desmembradas — para luego retirarla apresuradamente cuando los minoristas se horrorizaron.

En julio llegó Manila, donde la banda sin querer desairó a Imelda Marcos y fueron perseguidos fuera de Filipinas por una turba que se tomó el desaire de forma personal, a patadas y todo.

Y eclipsándolo todo, el comentario casual de John a Maureen Cleave en la primavera — que la banda se había vuelto “más popular que Jesús” — que el London Evening Standard publicó sin incidentes, solo para que una revista juvenil estadounidense lo desenterrara a finales de julio y lo arrojara como una cerilla al Cinturón Bíblico.

Aparecieron las hogueras. Aparecieron las emisoras de radio prohibiéndolos, el Ku Klux Klan clavando discos en cruces, y amenazas de muerte llegando por sacos.

Dos semanas antes de Candlestick, en Memphis, alguien hizo estallar un petardo a mitad del set y los cuatro se voltearon a mirarse entre sí, cada uno convencido en privado de que a uno de sus compañeros acababan de dispararle. Léanlo de nuevo. Esa no es una banda en una gira de despedida triunfal. Son cuatro jóvenes exhaustos de Liverpool que en silencio habían comprendido que la única forma de sobrevivir siendo los Beatles era dejar de ser, al menos en público, los Beatles.

Y aquí está la exquisita ironía que los homenajes de aniversario suelen pasar por alto: acababan de hacer 'Revolver' .  Lanzado ese mismo agosto, “Tomorrow Never Knows” y “Eleanor Rigby” y el resto — un disco que no podía reproducirse en el escenario con cuatro tipos y una batería aunque hubieran tenido dos semanas para ensayar y el viento a favor. Habían superado el mismísimo formato que los hizo famosos. Lo más alto de lo más alto había construido una catedral en el estudio y les estaban pidiendo que la tocaran en un estacionamiento.

La parte que la versión de postal navideña omite

Ahora viene el detalle que debería estar en el pañito conmemorativo y nunca está. Según Raechel Donahue, quien estuvo entre las productoras del show, para finales de agosto los Beatles ya estaban tan hartos de Estados Unidos que para que aceptaran cumplir con la fecha de Candlestick los promotores tuvieron que amenazarlos con una demanda. La opción que le plantearon a la banda, según recuerda ella, fue directa: tocan el concierto o devuelven los diez mil dólares que ya les habían pagado. Piensa en eso. Al acto en vivo más querido del mundo tuvieron que amenazarlo con los tribunales para que se arrastrara al escenario en lo que terminó siendo su propia despedida. Así que nada de rayo de luz dorada.

Los números eran su propia pequeña comedia. La banda se llevó el 65% de la recaudación bruta; la ciudad de San Francisco se quedó con el 15% de las entradas pagadas y 50 entradas gratis “por cortesía”; y con apenas la mitad del estadio vendido, los pobres de Tempo se quedaron haciendo cuentas que no salían.

Brian Epstein, el hombre que los había sacado de la Caverna y los había metido en todo esto, ni siquiera estaba ahí — se había quedado ausente, aunque no sin antes insistir, según se dice, en que el show se cambiara del más modesto Cow Palace, escenario de sus anteriores triunfos en San Francisco, al cavernoso Candlestick. Un salón más grande para la despedida. Todos esos asientos vacíos extra, cortesía de la gerencia no te lo podrías inventar, y en los años más traviesos de Private Eye le habríamos dado una buena pasada.

En una fría y neblinosa noche de lunes


La noche comenzó a las ocho, presentada por 'Emperor' Gene Nelson de KYA, la emisora local, y tenía la vibra suelta y despreocupada del último día de clases. Cuatro bandas teloneras calentaron a la multitud congelada: The Remains, the Cyrkle — manejados, casualmente, por el propio NEMS de Epstein, así que la maquinaria seguía llevándose su tajada de ida y vuelta — Bobby Hebb y las Ronettes. Hebb, bendito sea, se plantó contra el viento de la bahía y les regaló “Sunny”*, un timing cómico-cósmico que ningún guionista se atrevería a inventar.

Hay también una pequeña y triste nota al pie entre las Ronettes.

Ronnie Bennett — después Ronnie Spector — no estaba en ese escenario, ni en ninguna de las últimas fechas estadounidenses de la gira. Su prometido, el productor Phil Spector, le había prohibido salir de gira con la banda, y una prima, Elaine Mayes, entró a completar el grupo. La locura controladora que definiría ese matrimonio ya estaba proyectando su sombra sobre un diamante de béisbol en San Francisco, años antes de que el mundo supiera lo oscuro que llegaba a ser.

El escenario estaba varado detrás de la segunda base, a metro y medio de altura, rodeado por una cerca de alambre de casi dos metros — menos un escenario que un corral, lo cual captaba bastante bien el ambiente.

Los Beatles no salieron hasta las 9:27, y para ese momento el público ya se había destrozado la garganta en conjunto. Once canciones en poco más de media hora, apenas pausando para respirar: abrieron, como habían abierto toda su vida, con un cover de Chuck Berry (“Rock and Roll Music”) y cerraron con uno de Little Richard (“Long Tall Sally”) — la misma canción con la que habían arrancado en el Litherland Town Hall en diciembre de 1960, cuando la Beatlemanía era un rumor y no aún una condena de cadena perpetua. Rock and roll a rock and roll. El círculo, cerrándose, lo hubieran planeado o no.

Un hombre que estuvo ahí jura y perjura que cuando Paul cantó “Yesterday”, los gritos murieron brevemente hasta casi nada y, por unos segundos, realmente se pudo oír la música. Si es cierto, es el detalle más hermoso de toda la noche: el ruido que los había sacado de las giras se abrió, solo una vez, para dejar pasar una canción perfecta.

La cinta que se acabó

Ellos lo sabían. Eso es lo que eleva a Candlestick por encima de una fecha más en la gira. En algún momento de camino al estadio, Paul se volvió a Tony Barrow y le pidió que grabara el show en su cassette — un recuerdo, por si acaso. John y Paul subieron cámaras al escenario y fotografiaron a la multitud, entre ellos, y a sí mismos con el brazo estirado; George, siempre el práctico, montó una cámara con lente ojo de pez encima de un amplificador. Cerca del final, Ringo se bajó de la batería y los cuatro le dieron la espalda a 25,000 personas para posar para una foto mirando al lado contrario — porque la foto que querían no era de ellos mismos, era de todo aquello de lo que estaban a punto de alejarse.

El cassette de Barrow daba para 30 minutos por lado, y con la emoción del momento nunca lo volteó. Así que la grabación del último concierto de los Beatles — el verdadero último show pagado de la banda más documentada que haya respirado — simplemente se corta, a mitad de la canción, con un minuto más o menos de “Long Tall Sally” quedándose sin grabar en el aire frío de la noche para siempre.

Justo antes de irse, se dice que John rasgueó al azar las notas iniciales de “In My Life” que si eres de los que lloran con estas cosas, pues ya sabes. Y a la multitud le soltó un alegre “Nos vemos el próximo año” — una pequeña mentira deliberada, dicha con un guiño del que solo él tenía conocimiento.

Barrow le dio la cinta original a Paul y guardó su única copia con llave en un cajón del escritorio en la oficina. Dos cintas. Ese era todo el archivo del momento. Y sin embargo, en los años que siguieron, la grabación apareció — pirateada, duplicada, pasada de mano en mano entre coleccionistas, siempre cortándose en el mismo punto de “Long Tall Sally”, la huella digital que probaba que venía de una de esas dos cintas y de ninguna otra. Barrow se pasó el resto de su vida sin poder decir quién se la había robado. El misterio del ladrón de música, admitió con buen humor, nunca se resolvió. Alguien, en algún lugar, entró en ese cajón o en esa casa, y se fue limpio.

“Ya no soy un Beatle”

Después los metieron en un auto blindado — un detalle que te dice todo sobre cómo el ser adorados se había agriado hasta convertirse en ser cazados — y los llevaron a toda velocidad al aeropuerto, volando a Los Ángeles y aterrizando a la una menos diez de la mañana. En algún punto de la oscuridad sobre California, George, que había sido el primero en cansarse de todo el circo y el menos sentimental sobre terminarlo, dijo las seis palabras que deberían estar talladas sobre la salida:

“Eso es todo, entonces. Ya no soy un Beatle”

Por supuesto, se equivocaba — seguiría siéndolo hasta que el papeleo agrio de 1970 dijera lo contrario — pero había captado algo verdadero. *El animal de gira murió en Candlestick. Los artistas de estudio subieron al avión.

Todo el mundo sabe lo que vino después: Sgt. Pepper, los bigotes, Rishikesh, la guerra civil del White Album, esa media hora no anunciada en la azotea de Apple en enero de 1969 cuando tocaron en vivo por última vez de forma no oficial y dejaron que los vecinos de la tía Mimi llamaran a la policía. Riquezas incontables, y no más estadios de béisbol.

En cuanto a Candlestick, el túnel de viento que albergó el final fue demolido en 2014 - y en una coda tan perfecta que roza lo presumido, la última persona en dar un concierto en ese lugar antes de que llegara la bola de demolición fue un tal Paul McCartney, cerrando el sitio 48 años después de haber cantado “Long Tall Sally” por primera vez entre su niebla.

Y ahora la misma maquinaria que una vez amenazó con demandarlos para subirlos a un escenario se está preparando para resucitarlos por completo: cuatro biopics, uno por cada Beatle, un pequeño ejército de actores jóvenes, y — a juzgar por las fotos filtradas del set — un presupuesto de pelucas que parece haber corrido la misma suerte que las ganancias de Tempo Productions.

O dicho de otra forma: los Beatles huyeron del escenario en 1966 para escapar de la industria que los había creado, y 60 años después la industria simplemente les ha construido una nueva hecha de mop-tops de utilería, estén los chicos ahí abajo dando el paso con el pie correcto o no.

(Publicado en The News Today, Oh Boy el 29 de agosto de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

ESTATUA DE JOHN LENNON UBICADA EN PENNY LANE DESDE 2022 SE PONDRÁ A LA VENTA A FINES DE SEPTIEMBRE

La muy popular y muy querida estatua de tamaño real de John Lennon, que atrae a miles de visitantes cada año, ubicada en Penny Lane desde 2022 será subastada el 29 de septiembre y se espera que alcance un precio de venta de £100,000.

La Estatua de la Paz de John Lennon fue revelada por primera vez por la artista Laura Lian en 2018, como un homenaje al fallecido cantante y a su mensaje de paz. Fue instalada al final de Penny Lane en agosto de 2022, un lugar con fuertes lazos con la estrella de The Beatles y su compañero de banda Sir Paul McCartney.

La escultura de casi 1.80 m de altura está fundida en bronce y está montada sobre una base sustancial de bronce y acero. Es visitada p  or decenas de miles de fans de The Beatles cada año.  Al reflexionar sobre la idea detrás de la obra, la Sra. Lian dijo en su momento:

“Me inspiré en la forma en que John se apartó del establishment rancio nacido de la posguerra y enarboló una nueva bandera de paz para que siguiéramos”

La escultura se ha convertido en parte del paisaje beatle de Liverpool y en una parada habitual de los tours que llevan a los fans a lugares asociados con el grupo de los años 60, que también integraron Sir Ringo Starr, Sir Paul y George Harrison.

Anteriormente estuvo ubicada frente al St George's Hall en 2019, como una medida temporal, y desde entonces ha recorrido el mundo, llevando su mensaje de esperanza y paz. La obra de arte relacionada con The Beatles también ha sido un clásico habitual en Glastonbury, pero su ubicación más destacada ha sido justo frente a la Iglesia St. Barnabas, donde ha estado situada durante varios años.

La estatua ya está a la venta y se espera que atraiga un gran interés cuando salga a subasta a finales de este mes. La estatua será ofrecida como lote 333, como parte de una venta de
Colección Beatles en Omega Auctions, y se espera que alcance entre £70,000 y £100,000 libras esterlinas.

Esta próxima venta se produce tras el fallecimiento de la artista, la Sra. Lian, quien lamentablemente murió en 2024. Ella había dicho que esperaba que su arte dejara un legado duradero:

“Espero que mi estatua de John Lennon inspire a una nueva generación al mensaje de paz de John y Yoko"

jueves, 3 de septiembre de 2026

AGENDA BEATLE DE EVENTOS Y CONCIERTOS SEPTIEMBRE 2026

 


La siguiente es la relación de eventos y conciertos Beatles desde el 3 hasta el 30 de septiembre en Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, EE.UU, España, Guatemala, Honduras, Inglaterra, México, Paraguay, Perú, Tailandia y Venezuela.

'BEATLES AN BORD' EN AUSTRIA

Jueves 3 al domingo 6 de septiembre de 2026
7.30 pm
Tschauner Bühne
Maroltingergasse 43, 1160 Wien, Österreich, Austria
Comedia Musical de Enrique Keil

Las tres azafatas francesas Babette, Jeanette y Raclette de Jet Baguette vuelan con su público de Viena a París. Pero en este vuelo, todo lo que puede salir mal, sale mal…
¿Llegará alguna vez el avión soviético robado y destartalado de los años 60?. ¿Se despertará el piloto de 80 años?. ¿Qué pasa con el copiloto muerto en el compartimento de equipaje?. ¿Es prometedora un amerizaje de emergencia en el Danubio?. ¿Podrán los pasajeros distraerse de todos los contratiempos con canciones de los Beatles?

Se interpretan más de 20 canciones de los Beatles en estilos nunca antes oídos. ¿O sabían ustedes que se puede bailar un vals al son de "Yesterday"? ¿O que "Help" suena como una ópera?. Más les vale traer su propio cinturón de seguridad y equipo de oxígeno, cuando las tres azafatas más caóticas de Francia, ante el fallo del segundo motor, crean poder evitar el inminente accidente con un rockero "With A Little Help From My Friends"...


TRIBUTO A LOS BEATLES CON THE FABFOUR BANGKOV

Jueves 3 de septiembre de 2026
7.30 pm a 10.30 pm
Yesterday Music Club
137 Ratchadaphisek Rd, Talat Phlu, Thon Buri, Bangkov, Tailandia.

Sábado 5 de septiembre de 2026
8.30 pm a 10.15 pm
Hot Rod Cafe
49 Ramkhamhaeng Rd, Hua Mak, Bang Kapi, Bangkok, Tailandia.


BEATLES 4EVER BRASIL EN OSASKO

Viernes 4 de septiembre de 2026
8.30 pm
Teatro Municipal Glória Giglio
Av. Dos Autonomistas 1533, Osasko, Brasil.


MAGICAL MYSTERY TOUR - A NIGHT OF THE BEATLES AT SHANGHAI JAZZ

Viernes 4 de septiembre de 2026
7 pm
Shanghai Jazz Restaurant & Bar
24 Main Street, Madison, Nueva Jersey, Estados Unidos.


THE BEATLES EN CENART

Viernes 4 de septiembre de 2026
5 pm
Film 'Yesterday' (2019)
Dirección: Danny Boyle

Tras sufrir un accidente, Jack Malik, joven cantautor que ha intentado en vano abrirse paso en la escena musical, descubre que la música de The Beatles ha sido borrada de la memoria colectiva. Esta situación le brindará la oportunidad que tanto ha esperado.

Viernes 11 de septiembre de 2026
5 pm
Film 'Paul McCartney Get Back' (1991)
Dirección: Richard Lester

Largometraje documental que retrata una de las giras más exitosas de Paul McCartney, músico y compositor quien logró reinventar su carrera artística tras la disolución de The Beatles.

Viernes 18 de septiembre de 2026
5 pm
Film 'Mi nombre es John Lennon' (2009)
Dirección: Sam Taylor-Johnson

Cinta que nos acerca a la adolescencia de John Lennon, a su complicada dinámica familiar que se movía entre su severa tía Mimí y su madre Julia, mujer poco convencional. Retrata también su acercamiento a la música con la conformación de The Quarrymen, su primera agrupación.

Viernes 25 de septiembre de 2026
5 pm
Film 'La noche de un día difícil' (1964)
Dirección: Richard Lester

Debut cinematográfico de The Beatles. Cinta que narra las aventuras y vicisitudes que vivieron los integrantes del exitoso grupo musical al emprender un viaje en tren para trasladarse a otra ciudad para grabar un programa de televisión.

Centro Nacional de las Artes (Cenart) se ubica en Av. Río Churubusco 79, Colonia Country Club Churubusco, Alcaldía Coyoacán, Ciudad de México.


THE MERSEY BEATLES - UK TOUR SEPTIEMBRE 2026

Jueves 4 de septiembre de 2026
7.30 pm
Theatre Royal
20-24 Guildhall Walk, Portsmouth, Inglaterra.

Viernes 5 de septiembre de 2026
7.30 pm
The Atkinson
Lord Street, Southport, Merseyside, Inglaterra.

Sábado 6 de septiembre de 2026
7.30 pm
Grand Theatre
Lichfield Street, Wolverhampton, Inglaterra.

Martes 9 de septiembre de 2026
7.30 pm
Mercury Theatre
Balkerne Gate, Colchester, Essex, Inglaterra.

Miércoles 10 de septiembre de 2026
7.30 pm
Theatre Royal
New Road, Brighton, Inglaterra.

Jueves 11 de septiembre de 2026
7.30 pm
Albany Theatre
Playground, Albany Road, Coventry, Inglaterra. 


TRIBUTO THE BEATLES - THE NOWHERE BOYS

Viernes 4 de septiembre de 2026
9 pm
La Hamburguesería - Emaús
Calle 70 # 4-69, Bogotá, Colombia.

Sábado 5 de septiembre de 2026
9 pm
La Hamburguesería - Chía
Tlf. para reservas: 314 415 2816


FESTIVAL BARNABEAT EN BARCELONA

Sábado 5 de Septiembre de 2026
4.30 pm
Centre Cívic Casinet d'Hostafrancs
Carrer del Rector Triadó 53, Barcelona, España.

Horario

4.30 pm  Apertura de Puertas
5 a 6.30 pm  Openbeat 
5.30 pm  Firma de libros de Julia Baird
6.30 pm  Ingreso al Teatro
7.00 pm  Entrevista
8.30 pm  Concierto homenaje a John Lennon

Segunda edición del festival está dedicada especialmente a homenajear a John Lennon.


TRIBUTO A THE BEATLES EN BASH BURGER

Sábado de 5 de Septiembre de 2026
9 pm
Bash Burger
Av. Peñuelas Norte 167, Coquimbo, Chile
Entrada Libre.


TRIBUTO A THE BEATLES CON FORMULA BEAT

Sábado 5 de septiembre de 2026
10 pm
Baco Restobar
Calle 148 No.595 Plaza Ducilo, Berazategui, Argentina.
Entrada gratuita.


BEATLES4EVER BRASIL EN SAO CAETANO DO SUL

Sábado 5 de septiembre de 2026
8 pm
Cine Teatro Santos Dumont
Av. Goiás 1111, Centro, Sao Caetano Do Sul, Brasil.


THE WIGS - ALL TOGETHER NOW

Sábado 5 de septiembre de 2026
7 pm
Teatro José María Morelos
Av. Ventura Puente s/n, Ceconexpo, 58070 Morelia, Michoacan, México

Viernes 11 de septiembre de 2026
8 pm
Foro Boca
Blvd. Vicente Fox Quesada s/n, Col. Pescadores, Boca del Río, Veracruz, México.

Sábado 12 de septiembre de 2026
7 pm
Teatro del Estado Gral. Ignacio de la Llave
Av. Ignacio de la Llave 2, Col. Represa del Carmen, Xalapa, Veracruz, México.

Viernes 25 de septiembre de 2026
7 pm
Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa
 Blvd. Ángel Albino Corzo 2151, Col. San Roque,Tuxtla Gutiérrez, Chiapas

Sábado 26 de septiembre de 2026
7 pm
Teatro Esperanza Iris
Periférico Carlos Pellicer Cámara s/n, Zona CICOM, Villahermosa, México


BEATLES PARA NIÑOS LLEGA A MENDOZA

Sábado 5 de septiembre de 2026
7 pm
Sala Ernesto Suárez - Espacio Cultural Julio Le Parc
Av. Mitre 1036-1100, San José, Mendoza, Argentina.


BEATLEMANIA EN THE CUSTOMS HOUSE, SOUTH FIELDS

Domingo 6 de septiembre de 2026
7.30 pm
The Customs House
Mill Dam, Southfields, Tyne and Wear, Inglaterra.


BILLY J. KRAMER WITH CAROUSEL LIVE AT THE CAVERN CLUB

Domingo 6 de septiembre de 2026
4 pm y 8 pm
The Cavern Club
Liverpool, Inglaterra.

Además: Sesión de Preguntas y Respuestas con Tim Quinn.


JAZZ N' BEATLES EN JAZZ VOYEAR CLUB

Lunes 7 de septiembre de 2026
8 pm
Jazz Voyeur Club
Meliá Recoleta Plaza, Posadas 1557, Buenos Aires, Argentina.


SESIONES DE APRECIACIÓN MUSICAL: 'DIÁSPORA BEATLE'

Impartidas por Juan José Escorza, estas sesiones abordan la audición, el análisis y la reseña de cuatro álbumes de la banda tras su separación.

Fechas

Jueves 10 de septiembre, 5 pm: Paul McCartney - McCartney (1970)
Jueves 24 de septiembre, 5 pm: George Harrison - All Things Must Pass (1970) (Parte 1)

Jueves 8 de octubre de 2026, 5 pm: George Harrison - All Things Must Pass (1970) (Parte 2)
Jueves 22 de octubre de 2026, 5 pm: John Lennon - John Lennon Plastic Ono Band (1970)

Centro Nacional de las Artes (Cenart)
Av. Río Churubusco 79, Colonia Country Club Churubusco, Alcaldía Coyoacán, Ciudad de México, México

Salón de Usos Múltiples de la Biblioteca de las Artes
Entrada libre
Cupo de 35 personas


THE BEATLES LLEGAN AL MUSEO LUCY MATTOS

Museo Lucy Mattos Arte contemporáneo
Miércoles a Sábados desde el 9 de septiembre
11 am a 7 pm
Av. Del Libertador 17.426, Béccar, Argentina

La exposición incluye la Colección de Raúl Blisniuk, reconocido por el Libro Guinness de los Récords como el mayor coleccionista de objetos de The Beatles en Sudamérica.Se presenta parte de su colección.  Curador: Julio Sapollnik.

Además la muestra trae originales, pinturas, objetos y obras de grandes artistas argentinos: Nicolás García Uriburu, Rogelio Polesello, Pérez Celis, Hernán Dompé, Vito Campanella y Clorindo Testa 


BSIDES - BEATLES EXPERIENCE EN LA PLATA

Viernes 11 de Septiembre de 2026
9.30 pm
Centro Cultural Los Lobos
Av. 13 N° 70 entre 527 y 528, La Plata, Buenos Aires, Argentina.


TRIBUTO A LOS BEATLES POR FOUR SOUL

Viernes 11 de septiembre de 2026
8 pm
Foro Experimental del CEART Mexicali
Río Nuevo, 21150 Mexicali, México.


THE FAB'S THE BEATLES TRIBUTE EN HARD ROCK CAFE SANTIAGO

Viernes 11 de septiembre de 2026
10 pm
Hard Rock Cafe Santiago
Cenco Costanera, Nivel 1, Santiago, Chile.


BEATKINGS - MÚSICA BEATLE EN VIVO EN BUENOS AIRES

Viernes 11 de Septiembre de 2026
Resto-Bar Alimme
Av. Virrey Olaguer y Feliú 3121, Colegiales, Buenos Aires, Argentina.


BEATLES4EVER BRASIL PRESENTA THE COMPLETE WORKS EN TATUAPÉ

Viernes 11 de septiembre de 2026
8.30 pm
Teatro Shopping Metro Tatuapé
Rua Domingos Agostim, 91, Tatuapé, Sao Paulo, Brasil.


THE RUBBER SOULS PRESENTA THE BEST OF PAUL McCARTNEY

Viernes 11 de septiembre de 2026
8 pm
Teatro Dick Smith del IGA
Ruta 1 4-05, Zona 4, Ciudad de Guatemala, Guatemala.


EDICIÓN 37 DEL BEATLES DAY EN BÉLGICA

Sábado 12 de septiembre de 2026
10 am a 10 pm
Lotto Mons Expo
Avenue Thomas Edison 2, Mons, Bélgica

Día Beatle en el centro de convenciones más grande en Mons. Participan Billy J. Kramer, Be Apple, Front Row, Trembling Wilburys, Heart Club Band, Clark Gilmour & Carousel, Caj-Mir, Phil Foot Drum, Jude, Strawberry Sky y The Littles. Habrá además exposiciones.


CANDLELIGHT: QUEEN VS THE BEATLES


Sábado 12 de septiembre de 2026
9 pm
Hotel Hyatt Centric Montevideo
Rambla República del Perú 1479, Montevideo, Uruguay

Una experiencia musical íntima a la luz de las velas donde un cuarteto de cuerdas interpretará los mayores éxitos de los Fab Four intercalados con himnos de Queen. Las entradas se pueden adquirir en la plataforma digital Fever. 

CONCIERTO TWIST AND SHOUT LITTLE BEATLE EN QUERETARO

Sábado 12 de septiembre de 2026
6 pm
Antigua Estación del Ferrocarril
Calle Héroe de Nacozari s/n, Col. Centro Histórico Santiago de Queretaro, México.


THE BATLES EN FIEBRE BAR

Sábado 12 de septiembre de 2026
8 pm
Fiebre Bar
Dardignac 0163, Providencia, Chile.

The Batles presenta su show Back From The UK.


JOHN LENNON BIRTHDAY CELEBRATION LIVE AT THE CAFE WHA?

Miércoles 16 de septiembre de 2026
6 pm
Cafe Wha?
115 MacDougal St, Greenwich Village, New York, Estados Unidos.

Jeff Slate y amigos más invitados especiales rinden tributo a John Lennon anticipandose a su cumpleaños que recien es el 9 de octubre.


THE BEATLEBACK EN HOUSE ROCK & BLUES

Jueves 17 de septiembre de 2026
10.30 pm
House of Rock & Blues
República de Israel 960, Ñuñoa, Chile.


THE LOST WEEKEND EN EL PALM THEATRE DEL SLO FILM CENTER

Jueves 17 de septiembre de 2026
5.45 p
Palm Theatre - SLO Film Center 
817 Palm St, San Luis Obispo, California, EE.UU.

- Proyección del documental sobre John Lennon y May Pang
- Sesión de preguntas y respuestas con la fotógrafa May Pang y el director Richard Kaufman.
- Fiesta temática de los 70s y muestra de arte en EDNA Contemporary.


BEATLES NIGHT CON THE LIVERPOOL LEGENDS

Jueves 17 de Septiembre de 2026 
6 pm
Downtown Eldorado
Eldorado, Estados Unidos.

Show de The Liverpool Legends - 'Ultimate Beatles Experience' y teniendo como invitado especial a The Reunion Band.  Entrada libre. 


THE BEATLES EXPERIENCE LIVE EN TARRAGONA

Viernes 18 de septiembre de 2026
8.30 pm
Sala ZERO
Carrer de Sant Magí, 12, Tarragona, España.


TRIBUTO A THE BEATLES CON THE PENNYTENTS

Viernes 18 de septiembre de 2026
Ruta 66
C. Calígula, 14, Montequinto, Sevilla, España. 


CARLOS GUERRERO INTERPRETA A PAUL McCARTNEY + THE BEATLES

Viernes 18 de septiembre de 2026
7.30 pm
Jazz Zone
La Paz 656, Pje "El Suche", Miraflores, Lima, Perú.


ESTRENO DE ÁLBUM 'DRAGONFLIES' EN VIVO EN LOS ANGELES

Viernes 18 de septiembre de 2026
8 pm
Sábado 19 de septiembre de 2026
8 pm
The Masonic Lodge At Hollywood Forever
5970 Santa Monica Blvd, Los Angeles, CA 90038, Estados Unidos

Dhani Harrison y Nigel Godrich junto a Joey Waronker (Batería), Nick Valensi (Guitarra) y Maurice Talbot (Teclados)


TRIBUTO A LOS BEATLES CON LOST BEATLES

Viernes 18 de septiembre de 2026
11 pm
Die Mannschaft
Mariscal Lopez 1050, Asunción, Paraguay.


LA REVOLUCIÓN - CONCIERTO TRIBUTO: HERE COME THE BEATLES

Sábado 19 de Septiembre de 2026
8 pm
Sangüicho
12 ave. entre 4 y 5 calle, Barrio Los Andes, San Pedro Sula, Honduras.


NUBE 9 PRESENTA: BACK IN THE ARGENTINA

Sábado 19 de Septiembre de 2026
9 pm
Rondeman Abasto
Lavalle 3177, Buenos Aires, Argentina.


BEATLES4EVER BRASIL EN TABOAO DE SERRA

Sábado 19 de septiembre de 2026
8 pm
Cemur
Praca Nícola Vivilechio 334, Jd. Bom Tempo, Taboao de Serra, Sao Paulo, Brasil.


OCTOPUS'S GALLERY TOUR SINFÓNICO CON THE BEATLES

Sábado 19 de Septiembre 2026
6 pm
Teatro Ateneo de Maracay
Maracay, Estado Aragua, Venezuela

Incluye: Show Musical sinfónico de The Beatles y Exposición Artística. 


BEATLES & MUSIC MEMORABILIA VALUATION DAY

Domingo 20 de septiembre de 2026
10 am - 4 pm
Strawberry Field
Beaconsfield Road, Liverpool, Inglaterra.


THE BEATLES SYMPHONIC TRIBUTE CON GRUPO MORSA

Viernes 25 de septiembre de 2026
7.30 pm
Centro Cultural Ollin Yoliztli
Periférico Sur 5141, Isidro Fabela, Tlalpan, Ciudad de México, México.


TRIBUTO A THE BEATLES CON THE FLAMING SHAKERS

Viernes 25 de Septiembre de 2026
9 pm
Sala Las Vegas
C/ Cristòfol Colom, 11, Sant Feliu de Guíxols, España


DEAR BEATLES EN VIVO EN SOCIEDAD ITALIANA

Sábado 26 de Septiembre de 2026
9 pm
Sociedad Italiana
Italia 1344, San Miguel, Argentina.


HEY JUDE PRESENTA: ESPECIAL RUBBER SOUL

Sábado 26 de septiembre de 2026
9.30 pm
The Cavern Club São Paulo
Shopping Vila Olímpia, 3º Piso, São Paulo, Brasil.