sábado, 25 de abril de 2026

BEATLEMANÍA: NUEVO LIBRO DE FOTOS MUESTRA EL HISTÓRICO CONCIERTO DE LA BANDA EN CANDLESTICK PARK

Por: Paul Liberatore 

                                Los Beatles en Candlestick Park, San Francisco, el 29 de agosto de 1966 
                                (Foto de Jim Marshall)

Cuando los Beatles dieron el que sería su último concierto público en el frío y ventoso Candlestick Park de San Francisco en 1966, solo había un fotógrafo que los Fab Four querían para documentar ese evento histórico: el indomable periodista gráfico Jim Marshall.

Marshall, a quien Annie Leibovitz alguna vez nombró "el fotógrafo del rock and roll", tuvo acceso exclusivo y total libertad para fotografiar el concierto tanto en el escenario como entre bastidores y detrás de escena. Con su fiel cámara Leica, estuvo presente desde la llegada de los Beatles al aeropuerto hasta su apresurada partida en un coche blindado tras el concierto, que duró poco más de 30 minutos y quedó ahogado por los gritos de miles de jóvenes contagiadas por la histeria de la Beatlemanía.

Para conmemorar el aniversario 60 de aquel concierto, Chronicle Books publica 'The Beatles by Jim Marshall: Live at Candlestick Park 1966' (176 páginas, tapa dura, 40 dólares), un elegante libro de gran formato con más de 150 fotografías en blanco y negro de aquella noche inolvidable, cerca de la mitad de ellas inéditas. El libro sale a la venta el 2 de junio, pero se puede reservar con antelación en lnk.to/beatlesbyjimmarshall.

                      George Harrison de los Beatles se reúne con las hermanas Baez, de izquierda a derecha:
                      Pauline, Mimi y Joan (Foto de Jim Marshall)

Muchas de las fotos espontáneas de Marshall, quizás demasiadas, muestran a estos jóvenes de Liverpool, algo aturdidos, esperando el inicio del partido en el vestuario de los Giants, concediendo entrevistas y saludando a los fans, tomando té, fumando y charlando con invitados y amigos, entre ellos Joan Baez y sus dos hermanas, Mimi Fariña, la fallecida fundadora de Bread & Roses, con sede en Marin, y Pauline Marden. También vemos a otras figuras destacadas de la época: el crítico musical del San Francisco Chronicle, Ralph J. Gleason, cofundador de la revista Rolling Stone, y "Big Daddy" Tom Donahue, el padre de la radio de formato libre. No hay rastro de drogas, alcohol ni groupies.

Tras la muerte de Marshall en 2010 a los 74 años, su asistente de toda la vida, Amelia Davis, heredó su legado de más de un millón de negativos, sus "hijos", y los revisó minuciosamente para seleccionar las fotografías de esta colección, que incluye imágenes de la llegada de los Beatles al Aeropuerto Internacional de San Francisco, su telonera, The Ronettes, y su concierto del año anterior en el Cow Palace de Daly City. Anteriormente, Davis había comisariado varios libros, el más reciente, 'The Grateful Dead by Jim Marshall', publicado el año pasado.

"En sus fotografías, Jim revela el puro aburrimiento de la espera para comenzar un concierto, con los Beatles garabateando en el mantel del catering y fumando sin parar, simplemente matando el tiempo", escribe en su introducción. "En cada fotograma, Jim nos muestra detalles que humanizan a los Beatles, no los dioses, como se les consideraba entonces, sino personas normales"

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr no eran precisamente gente común. El mantel que menciona, por ejemplo, se vendió en una subasta en 2022 por 88,000 dólares.

En un perspicaz ensayo introductorio, el historiador y autor de rock Joel Selvin ofrece un contexto esencial para comprender la fenomenal carrera de los Beatles en aquel momento, que describe como un "torbellino de tres años" de grabaciones, películas y giras que los había dejado "agotados y traumatizados". Para cuando se celebró el concierto en Candlestick, que nadie sabía entonces que sería el último, la banda ya había tocado dos veces en el Área de la Bahía, en el Cow Palace en 1964 y 1965. Muchas de las fotos de Marshall de adolescentes extasiadas fueron tomadas en el segundo concierto en el Cow Palace. En contraste con los precios exorbitantes de las entradas para bandas superestrellas en el mercado actual, resulta chocante saber que las entradas para los conciertos en Cow Palace y Candlestick costaban 6 y 6,50 dólares, respectivamente.

                     El fotógrafo de rock Jim Marshall, de pie, junto a miembros de los Beatles antes de su
                     concierto en el Candlestick Park de San Francisco en 1966 (Cortesía de Jim Marshall)

En su introducción, Davis recuerda que Marshall, residente de San Francisco, le comentó que los Beatles simplemente estaban cumpliendo con el trámite en ese último concierto.

"No querían tocar", dijo. "Estaban agotados"

Con la excepción de Baez, llama la atención que no aparezcan otros músicos con los Beatles en ninguna de las fotos del Candlestick Park. Podría ser que estuvieran en el barrio de Haight-Ashbury, que pronto se haría famoso, creando el rock psicodélico que se conocería al mundo al año siguiente, durante el Verano del Amor, como el sonido de San Francisco.

"Al otro lado de la ciudad, frente a Candlestick, bandas locales de San Francisco con nombres extravagantes como Jefferson Airplane, Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service y Country Joe and the Fish, aún desconocidas fuera del Área de la Bahía, tocaban en bailes y conciertos en el Fillmore Auditorium y el Avalon Ballroom", escribe Selvin. "Estaban dando paso a una era psicodélica del rock que al año siguiente ocuparía un lugar central en la escena musical mundial, pero que por entonces aún se mantenía relegada a San Francisco. El mundo estaba cambiando y los Beatles lo sabían"


Cuando llegó la hora del concierto, los Beatles, vestidos con trajes y camisas a juego, tuvieron que correr, cargando sus instrumentos, desde el banquillo hasta un escenario improvisado en la segunda base, ya que los jardineros de los Giants no permitían el paso de vehículos al césped del campo. Marshall estaba justo a su lado, y se puede sentir el bullicio y el caos en el oscuro estadio, iluminado únicamente por el resplandor de las luces. Marshall tuvo que fotografiar la actuación de la banda a través de una valla metálica protectora que rodeaba el escenario, lo que parece simbolizar la prisión de la fama en la que se encontraban los Beatles. Interpretaron las mismas 11 canciones, incluyendo "Day Tripper", "Nowhere Man" y "Long Tall Sally", que habían tocado en cada parada de la agotadora gira: 19 conciertos en 14 ciudades en 19 días. Las fotos de Marshall de los megaestrellas saliendo del escenario y corriendo hacia el coche blindado son un frenético borrón, una escena de casi desesperación en su necesidad de escapar.

El retiro de las giras no mermó en absoluto el talento excepcional de los Beatles. Tras un breve descanso, pasaron cuatro meses en un estudio de Londres grabando su obra maestra psicodélica, 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band'

El 5 de junio, Davis y Selvin participarán en la presentación de su libro en Copperfield’s Books en Petaluma. Más información en copperfieldsbooks.com/event/2026-06-05/amelia-davis-joel-selvin.

(Publicado en Mercury News el 23 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

RINGO STARR Y SU NUEVO ÁLBUM 'LONG LONG ROAD'

Ringo Starr lanzó este viernes 24 de abril Long Long Road, su vigésimo segundo álbum en solitario y el segundo coescrito y producido por T Bone Burnett. Este esperado sucesor de Look Up, que alcanzó el número uno en las listas el año pasado, incluye 10 canciones y colaboraciones con Sheryl Crow, Sarah Jarosz, Billy Strings, Molly Tuttle y St. Vincent.


Destaca el tema que da título al álbum, con las voces de Sheryl Crow y Daniel Tashian, que viene acompañado de un videoclip dirigido por la aclamada Francesca Gregorini (hijastra de Ringo). El vídeo, emotivo y que incorpora nuevas tecnologías, sigue a Starr en su largo camino, recorriendo escenas de su vida, incluyendo imágenes personales e inéditas.

                                                         Long Long Road (video oficial)

"Hablamos de este largo camino que he recorrido, y he estado pensando en el camino que he tomado. Empecé en Liverpool, toqué en varias bandas, luego estuve con los Beatles... todas esas etapas en mi vida... es increíble. ¿Qué habría pasado si hubiera emigrado a Texas para estar cerca de Lightnin’ Hopkins? , No lo sabemos. Podría haber tomado otro camino, pero tomé este y terminé aquí, todavía en este largo camino. Me encantó grabar este disco con T Bone y espero que lo disfruten"

[Ringo Starr]

“He admirado la forma de tocar y cantar de Ringo toda mi vida. Y siempre lo he considerado un artista tejano; su forma de tocar me suena a música de Texas. Ringo Starr es un maestro de la música y un artista de grabación de primer nivel, y quería rodearlo de estos jóvenes talentos, incorporando parte de esa extraordinaria energía juvenil que se respira en Nashville para estos dos discos"

[T Bone Burnett]

Long Long Road

Long Long Road incluye 10 canciones, 6 escritas o coescritas por T Bone Burnett, dos coescritas por Ringo y Bruce Sugar, una escrita por Ringo Starr, Mark Hudson y Gary Burr y una por Bernie Benjamin y George David Weiss y grabada por Carl Perkins.

La siguiente es la relación completa de canciones y sus créditos:

Lado 1
 
01. RETURNING WITHOUT TEARS

Compuesta por Joe Henry y T Bone Burnett
Vocalista - Ringo Starr
Armonía Vocal - Molly Tuttle
 
Batería - Ringo Starr
Bajo - Dennis Crouch
Guitarra Acústica - Molly Tuttle
Crypto Clav - Rory Hoffmann
Guitarra Steel - Paul Franklin
Violín - David Mansfield
Teclados - Patrick Warren 


02. BABY DON'T GO

Compuesta por T Bone Burnett
Vocalista - Ringo Starr
Armonía Vocal - Ringo Starr y  Billy Strings
 
Batería - Ringo Starr
Pandereta - Mike Stankiewicz
Bajo - Dennis Crouch
Guitarra Eléctrica - T Bone Burnett
Guitarra Acústica - Billy Strings
Teclados y Orquestación - Patrick Warren
   

03. I DON'T SEE IN YOUR EYES ANYMORE

Compuesta por Bennie Benjamin y GD (George David) Weiss
Vocalista - Ringo Starr
Coros - Daniel Tashian
 
Batería - Ringo Starr
Bajo - Dennis Crouch
Guitarra Eléctrica - Colin Linden
Crypto Clav - Rory Hoffman
Guitarra Steel - Paul Franklin
Teclados y Orquestación - Patrick Warren 


04. IT'S BEEN TOO LONG

Compuesta por Daniel Tashian y T Bone Burnett
Vocalista - Ringo Starr
Armonía Vocal - Daniel Tashian
Coros - Sarah Jarosz y Molly Tuttle
 
Batería - Ringo Starr
Palmadas - David Mansfield
Pandereta - Mike Stankiewicz
Bajo - Dennis Crouch
Guitarra Eléctrica - David Mansfield
Guitarra de 12 Cuerdas - David Mansfield
Guitarra Eléctrica - Daniel Tashian
Guitarras Eléctrica y Acústica  - T Bone Burnett
Crypto Clav - Rory Hoffman
Farfisa - David Mansfield
Teclados y Orquestación - Patrick Warren 


05. WHY
 
Compuesta por T Bone Burnett
Vocalista - Ringo Starr
Armonía Vocal - Billy Strings
Coros - Daniel Tashian
 
Batería - Ringo Starr
Palmas  - Michael Piersante
Percusión - Michael Stankiewicz
Bajo - Dennis Crouch
Guitarra Acústica - Molly Tuttle y Billy Strings
Guitarra Eléctrica - Daniel Mansfield
Teclados y Orquestación - Patrick Warren


Lado 2

01. YOU AND I (WAVE OF LOVE)

Compuesta por Richard Starkey y Bruce Sugar
Vocalista - Ringo Starr
Vocalista y Armonía Vocal - Molly Tuttle
Coros - Daniel Tashian
 
Batería - Ringo Starr
Pandereta - Michael Piersante
Bajo - Dennis Crouch
Guitarra Acústica - David Mansfield
Guitarra Eléctric - Daniel Tashian
Mandolina - Daniel Tashian
Guitarra Steel - Paul Franklin
Crypto Clav - Rory Hoffman
Cuerdas - David Mansfield


02. MY BABY DON'T WANT NOTHING
 
Compuesta por T Bone Burnett
Vocalista  - Ringo Starr
Armonía Vocal - Billy Strings
Coros - Daniel Tashian
 
Batería - Ringo Starr
Pandereta - Mike Stankiewicz
Bajo - Dennis Crouch
Guitarra Acústica - T Bone Burnett
Guitarra Eléctrica - Colin Linden, Daniel Tashian y Billy Strings
Teclados y Orquestación - Patrick Warren 


03. CHOOSE LOVE

Compuesta por Richard Starkey, Mark Hudson y Gary Burr
Vocalista - Ringo Starr
Armonía Vocal - St. Vincent (Annie Clark)
 
Batería - Ringo Starr
Bajo String - Dennis Crouch
Guitarra Acústica - David Mansfield
Dobro, Guitarra Eléctrica - Colin Linden
Guitarra Eléctrica - T Bone Burnett
Guitarra Pedal Steel - Paul Franklin
CryptoClav - Rory Hoffman
Chamberlain, Organo, Cuerdas - Patrick Warren


04. SHE'S GONE
 
Compuesta por Paul Kennerley, Daniel Tashian y T Bone Burnett
Vocalista - Ringo Starr
Armonía Vocal - Molly Tuttle
 
Batería - Ringo Starr
Percusión - Ringo Starr
Bajo - Dennis Crouch
Guitarra Acústica Clásica - Todd Lombardo
Guitarra Acústica - David Mansfield
Fiddle - David Mansfield
Crypto Clav - Rory Hoffman
Cuerdas - David Mansfield 


05. LONG LONG ROAD

Compuesta por Richard Starkey y Bruce Sugar
Vocalista - Ringo Starr
Armonía Vocal -  Sheryl Crow
Coro - Daniel Tashian
 
Batería - Ringo Starr
Bajo - Dennis Crouch
Mandolina de 12 cuerdas - T Bone Burnett
Guitarra Steel - Paul Franklin
Crypto Clav - Rory Hoffman
Teclados y Orquestación - Patrick Warren
Viola - David Mansfield
   

RINGO STARR - LONG LONG ROAD
Producido por T BONE BURNETT
 
Co-Producido por Daniel Tashian y Bruce Sugar.
Arreglos Vocales de Coros e interpretación a cargo de Daniel Tashian.
Mezclado por Michael Piersante en The Village Studio Z, Los Angeles, California.

Grabado por Mike Stankiewicz, Nashville, TN; Michael Piersante, Los Angeles, CA; y Bruce Sugar, Los Angeles, CA.
 
Mezclado por Michael Piersante.

Ingenieria adicional a cargo de Eddie Roberts, Karl Wingate, Michael Ford Jr.
 
Ingenieros Asistentes - Michelle Freetly, Joanna Finley, Amry Truitt, Joey Stanca, Nick Hodges, Will Kramer, Michael Ford Jr, Emmanuel Valdez, Andrew Boullianne
 
Grabado en Sound Emporium Studios, Nashville, TN; East Iris Studios, Nashville, TN; ElectroMagnetic East, Nashville, TN, Blackbird Studios, Nashville, TN, y The Village Studio Z, Los Angeles, CA, Blue Door Music Studio, Los Angeles, CA.

Todas las partes de Ringo en el álbum, sus pistas vocales y batería, se grabaron en Roccabella West, Los Angeles.
 
Masterización a cargo de Gavin Lurssen y Reuben Cohen en Lurssen Mastering, Burbank, CA.

Masterización del vinilo a cargo de Jeff Powell en Take Out Vinyl. 

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

Otros artículos relacionados con Ringo Starr y la promoción del álbum publicados en el blog de Mundo Beatle:

RINGO STARR ENCUENTRA SU PUNTO ÁLGIDO EN LA ÚLTIMA ETAPA DE SU CARRERA CON "LONG LONG ROAD"

https://mundobeatle2019.blogspot.com/2026/04/ringo-starr-encuentra-su-punto-algido.html

RINGO STARR HABLA SOBRE SU NUEVO ÁLBUM COUNTRY Y SOBRE CASI MUDARSE A TEXAS EN LUGAR DE UNIRSE A THE BEATLES: "UNA DE ESAS DECISIONES AFORTUNADAS"

RINGO STARR COMPARTE MENSAJE PARA FANS EN 'LISTENING PARTY' EN EL JACARANDA DE LIVERPOOL


RINGO STARR HABLA DE SU NUEVO ÁLBUM, GIRA 2026, NUEVO RECOPILATORIO Y NUEVO EP






viernes, 24 de abril de 2026

RINGO STARR ENCUENTRA SU PUNTO ÁLGIDO EN LA ÚLTIMA ETAPA DE SU CARRERA CON "LONG LONG ROAD"

El último álbum del ex Beatle combina una narrativa experimentada con algunas de sus interpretaciones más sentidas de los últimos años.

Por: Kenneth Womack


Con “Long Long Road”, su vigésimo segundo álbum de estudio, Ringo Starr se ha asentado en uno de los mejores momentos de su carrera. Si bien seguramente será recordado por sus clásicos de los años 70, 'Ringo' (1973) y 'Goodnight Vienna' (1974), su reciente regreso a sus raíces country ha sido un verdadero regalo para los amantes de la música en todo el mundo.

Entre las incursiones previas de Starr en la música country y western se encuentran el exquisito 'Beaucoups of Blues' (1970), producido por Pete Drake, y 'Look Up' del año pasado. Con T. Bone Burnett nuevamente al mando de la producción, 'Long Long Road' mantiene la predilección de su predecesor por las historias conmovedoras y las exquisitas interpretaciones musicales.

Y al igual que en sus frecuentes giras con su All-Starr Band, la banda que acompaña a Starr en 'Long Long Road' cuenta con una selección de músicos de primer nivel y artistas invitados. Habiendo escrito o coescrito seis de las canciones del álbum, Burnett ha demostrado ser uno de los colaboradores más capaces y trabajadores de Starr. También tiene un don para sacar a relucir algunas de las mejores interpretaciones de Starr en años.

Un ejemplo es su versión de "I Don't See Me in Your Eyes Anymore". Grabada en 1959 por Carl Perkins, uno de los ídolos de Ringo, la canción le sienta de maravilla a la voz del ex Beatle. Por un lado, su estilo vocal se presta perfectamente para lograr un ligero acento country, con ese toque característico de Liverpool, por supuesto. Pero, por otro lado, la melancolía propia del género le brinda un espacio íntimo para compartir esa sabiduría que solo se adquiere con la edad.

A sus 86 años, Starr tiene mucha sabiduría que compartir. En "Choose Love" (una versión actualizada de la canción que lanzó originalmente en 2005), en la que canta a dúo con St. Vincent, la letra adquiere un significado más profundo. "El largo y sinuoso camino es más que una canción", canta, con un guiño a su pasado con los Beatles. "El mañana nunca sabe lo que pasa". Y tiene toda la razón.

Y luego está la canción que da título al álbum, con sus inflexiones al estilo de Hank Williams. Con Sheryl Crow en los coros, en "Long Long Road", Starr ofrece un consejo atemporal. "No te dejes dominar por tus pensamientos", canta. "Déjalos venir, déjalos ir". Y vaya que sí.

Kenneth Womack es autor de una biografía en dos volúmenes sobre la vida y obra del productor de los Beatles, George Martin, y presentador de 'Everything Fab Four', un podcast sobre los Beatles distribuido por Salon. También es autor de 'Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles', publicado en 2019 para celebrar el aniversario 50 del álbum, 'John Lennon, 1980: The Last Days in the Life' y la biografía autorizada 'Living the Beatles Legend: The Untold Story of Mal Evans' (noviembre de 2023). Womack es profesor de inglés y música popular en la Universidad de Monmouth.

(Publicado en Salon el 24 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

RINGO STARR HABLA SOBRE SU NUEVO ÁLBUM COUNTRY Y SOBRE CASI MUDARSE A TEXAS EN LUGAR DE UNIRSE A THE BEATLES: "UNA DE ESAS DECISIONES AFORTUNADAS"

El legendario baterista habla sobre los caminos que no tomó y sobre su éxito a los 80 años: "He sido un ser humano afortunado"

Por: Lyndsey Parker


El legendario baterista Ringo Starr se reúne con el legendario T Bone Burnett en los legendarios Village Studios de Los Ángeles para hablar sobre su próximo álbum de música americana, Long Long Road, producido por Burnett, en un evento de prensa moderado por Jeff Bridges. El siempre afable ex Beatle, de 85 años, bromea diciendo que nunca ha sentido la necesidad de escribir una autobiografía, porque "de todas formas no recuerda la mayoría de las cosas buenas". Pero en muchos sentidos, su nuevo álbum funciona como una colección de memorias no oficiales.

“Estaba pensando en el camino que he tomado… es increíble”, comenta Starr con asombro. “O sea, ¿qué habría pasado? . Porque cuando tenía dieciocho años y medio, quería emigrar a Houston, Texas, por Lightnin' Hopkins, el músico de blues… No puedo responder a esas preguntas, pero aquí estamos hoy, y todo salió de maravilla”

Obviamente, Starr se quedó en Liverpool, donde a los veintidós años recibió una llamada trascendental del mánager de los Beatles, Brian Epstein, quien le preguntó: “¿Te unirías a los chicos?”. Starr, que había estado tocando la batería con Rory Storm and the Hurricanes, dio su primer concierto con ellos cuatro días después, y el resto es historia del rock and roll.

“Diría que fue una de esas decisiones afortunadas”, se ríe. “Siempre pienso que no fui [a Houston] porque Dios estuviera de mi lado, sino porque la embajada nos dio formularios. Nos dieron una lista de fábricas a las que podíamos llamar para ver si conseguíamos trabajo [en Texas], ya que veníamos de la fábrica. Volví con esos formularios y me dijeron: ‘¡Oh, gracias, aquí tiene más formularios!’. Y disculpen mi lenguaje, pero cuando tienes 18 años piensas: ‘¡Vete a la mierda, no voy a hacer eso!’. Los rompí delante del tipo. Pero ese era otro camino que podría haber tomado. ¿Quién lo hubiera dicho? Tomé este camino y terminé aquí”

Y décadas después, Starr terminó en Los Ángeles y Nashville, grabando un álbum de country; de hecho, su tercer álbum de country, después de Beaucoups of Blues de 1970 y su anterior colaboración con Burnett, Look Up, que se lanzó el año pasado. Incluso la fructífera colaboración entre Starr y Burnett surgió de forma inesperada, cuando los dos viejos amigos se reencontraron en el hotel Sunset Marquis de Hollywood en noviembre de 2022, en un evento privado para celebrar el libro de poesía de Olivia Harrison, viuda de George Harrison.

Starr actuando en el Grand Ole Opry en 2025. Foto: Jason Kempin. 

“Este fue otro gran plan en el que no tuve nada que ver”, dice Starr. “[Burnett] me envió una canción country preciosa y genial, y me deja alucinado. Pensé: ‘¿Country?’. Esperaba que me enviara una canción de rock/pop; ni siquiera se me ocurrió que sería country. Y eso nos ha puesto en el camino que nos ha traído hasta aquí esta noche. Ahora hemos grabado dos álbumes juntos. ¿No es fantástico?”

“Todos llevamos cincuenta años escuchando a [Starr] tocar la batería, y su estilo está en mi ADN. Lo llevo en las células. Siempre sentí que tocábamos en un terreno similar”, explica Burnett, ganador de un Grammy y un Óscar, cuyo extenso currículum incluye los dos álbumes de bluegrass en colaboración con Robert Plant y Alison Krauss, el mítico disco en solitario de Grace Potter y las bandas sonoras de O Brother, Where Art Thou?, Cold Mountain, Walk the Line y la película Crazy Heart de Bridges. Burnett no se sorprende en absoluto al enterarse de las antiguas aspiraciones de Starr de tocar en Houston, y comenta: "Siempre lo he considerado un músico tejano, porque tocaba con un estilo muy tejano. ¡Es el baterista con más swing de la historia del Reino Unido, se lo aseguro!"

                                                               It's Been Too Long

“Con la tarola, o el ritmo, toco sobre él; muchos bateristas tocan en el medio, otros delante, y a mí me resulta más natural tocar sobre él. Así que siempre tiene un toque de swing”, dice Starr sobre su estilo característico. “Me dieron un don. Simplemente me surgió. No lo inventé. Cuando tocaba, siempre era como un movimiento corporal para marcar el contratiempo… No leí ningún libro ni nadie vino a enseñarme”

Ese estilo swing fue otro feliz (o al principio, no tan feliz) accidente para Starr. “Solo hago lo que me gusta porque estuve muy enfermo”, explica. Tuve tuberculosis y estuve hospitalizado casi un año. En aquella época, te metían en cama y te dejaban allí. Venían profesores, y una profesora de música traía tambores pequeños, maracas, todo tipo de percusión. Señalaba el amarillo y tenías que golpear el tambor, o el rojo y golpeabas la pandereta o lo que fuera. Lo recuerdo como si fuera ayer. Tenía 13 años y tuve ese tambor por primera vez, y desde entonces, solo quise ser baterista. Era lo único que quería hacer. No quería ser guitarrista ni pianista. Quería ser baterista. Nuestra familia no era rica, pero yo iba a Liverpool y miraba en las tiendas de música, y solo miraba las baterías"


Y entonces ocurrió otra sorpresa. Cuando el abuelo de Starr le prestó el dinero para comprar su primera batería (que Starr devolvió a razón de una libra esterlina, o aproximadamente 1.50 dólares, por semana), Starr la tocaba con la mano derecha, a pesar de haber nacido zurdo. Esto se debía a que a su abuela "no le gustaba que fuera zurdo, así que me hizo diestro… En los años 40, a los zurdos se les consideraba como si estuvieran en connivencia con el diablo, así que me obligó a cambiar… Simplemente me senté en la batería, sin saberlo, y empecé a tocar. Si te fijas en cualquier baterista zurdo, es como si la batería estuviera organizada al revés. Así que no puedo tocar con la mano izquierda, y ya han pasado cien años. No era algo que pudiera haber planeado. Podría haberme sentado en la batería de la forma "incorrecta""

Como era de esperar dado su título, Long Long Road está impregnado de nostalgia. Cuenta con la participación de Billy Strings, Molly Tuttle, Sara Jarosz, St. Vincent y Sheryl Crow, esta última invitada especial a petición personal de Starr, fan de Crow desde hace mucho tiempo. Por ejemplo, encontramos las vibraciones skiffle pre-Beatles de "Baby Don't Go"; una versión con influencias doo-wop/Merseybeat de "I Don't See Me in Your Eyes Anymore" de Charlie Rich, con Ringo en pleno modo crooner; las armonías al estilo de los Everly Brothers en "Why"; la mezcla de gospel clásico y psicodelia de los 60 en "My Baby Don't Want Nothing"; y la interacción al estilo Cash Carter con Tuttle en "She's Gone", un clásico vals country para llorar a lágrima viva (que incluye la frase "Nunca leíste mi carta", que hace referencia, de forma divertida pero probablemente involuntaria, a la trama del episodio de Los Simpson de Starr)

Este álbum también rebosa de una sencillez y positividad melódicas — canciones de amor un tanto ingenuas, si se quiere — , especialmente en los tres temas coescritos por el propio Starr, embajador de la paz y el amor. Una versión country de su canción de 2005, "Choose Love", con la cantante de art-rock de St. Vincent, Annie Clark, haciendo los coros, alude al "largo y sinuoso camino" que Starr ha recorrido; otro dulce dúo con Tuttle, "You and I (Wave of Love)", al estilo de Fleetwood Mac, es descaradamente sentimental, lo que indica que Starr sigue creyendo firmemente que lo único que se necesita es amor; y la reflexiva canción que da título al álbum y su coda, con la participación de Crow, pasa de exuberantes armonías que evocan a los Beach Boys, rivales de los Beatles, a un discurso de afirmaciones positivas que suena a mantra motivacional.

                                                                 Choose Love 

En un momento de esa última canción, Starr canta con sinceridad: "Me miro al espejo y me pregunto dónde he estado". Y su interpretación de la batería, llena de sentimiento, a lo largo de "Long Long Road" subraya cada palabra significativa. "Cuando estábamos grabando esto, Ringo tocaba un redoble y yo pensaba: 'Oh, ha entrado al estribillo demasiado pronto' o 'Ha entrado al estribillo demasiado tarde'. Siempre pensaba que estaba haciendo algo 'mal' hasta que terminaba", comenta Burnett entre risas. "Y entonces me daba cuenta: 'Ah, no, simplemente estaba tocando'. Y es emotivo. Lo siento. [Él] está tocando la letra, tocando la emoción de lo que está sucediendo"

"[Eso es] lo interesante de mi forma de tocar, porque hacer un redoble es un momento emotivo", añade Starr. “Y nunca puedo grabarlo dos veces. No repito lo que he hecho, porque se trata de sentir la canción, del momento en que me encuentro. En ese estado… mi forma de tocar es un estado emocional"

Mientras Starr se prepara para lanzar su nuevo álbum introspectivo —y también para participar en el próximo álbum nostálgico de su excompañero de banda, Paul McCartney, The Boys of Dungeon Lane, en un dueto titulado "Home to Us"— tiene muchos motivos para emocionarse y mucho que celebrar.

"The Long Long Road" es un repaso a mi vida, a cómo empezó y a dónde ha llegado. Y algunas cosas son malas, claro, pero en general he sido un ser humano afortunado", sonríe. "He podido dedicarme a lo que me apasiona".

(Publicado en Gold Derby el 20 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

RINGO STARR: "COMETÍ TODOS MIS ERRORES EN EL ESCENARIO"

Por: Regan Morris

"Llámame Ringo" . Eso es lo que dice el ex baterista de los Beatles cuando se le pregunta si deberíamos llamarlo Sir.

Se une a nosotros en el elegante hotel Sunset Marquis en West Hollywood, donde las estrellas de rock se han reunido durante décadas en un oasis de lujo detrás del Sunset Strip.

Estamos aquí para hablar de música, específicamente del nuevo álbum country de Ringo Starr, Long Long Road.

Pero primero tratamos los títulos honoríficos porque, aunque fue nombrado caballero en 2018 por sus servicios a la música, técnicamente, dice, es incorrecto llamarlo Sir Ringo porque en realidad es 'Sir Richard'

Sir Richard se ríe. Solo quiere hablar de música, y no le preocupan las formalidades ni los títulos. Su nuevo álbum es más de Nashville que de Los Ángeles y él parece más de LA que de Liverpool mientras anima a un estadounidense que entrevista a un tesoro nacional británico para la BBC a simplemente relajarse.


"Paz y amor", dice, una frase calmante que a menudo usa el legendario músico de 85 años, que se ve, se mueve y canta como un hombre mucho más joven. 

"Siempre me ha gustado la actitud de Los Ángeles", dice, agregando que tiene una casa aquí desde la década de 1970. 

"Además, me encanta el calor y la luz, ha sido un buen lugar para mí" 

En su nuevo álbum de country, Starr colabora con artistas como Sheryl Crow, Billy Strings y St. Vincent.

                                       Starr le cuenta a la BBC que le encanta la "actitud de Los Ángeles"

                           Ringo Starr fotografiado junto a Molly Tuttle mientras hacía su debut en el famoso lugar de 
                           música country de Nashville, The Grand Ole Opry, el año pasado

Y dice que así es como le gusta. Nunca toca música solo, ni siquiera para practicar.

"Así fue como lo hice. Cometí todos mis errores en el escenario", dice.

Antes de unirse a The Beatles, dice que practicaba la batería solo cuando era niño, y los vecinos se quejaban, gritándole que se callara.

"Creo que eso fue lo que funcionó", dice riendo, agregando que les dice a todos sus nietos que dejen de practicar música solos y que se reúnan y formen una banda.

"Si tocas piano, bajo, saxofón, yo tocaré contigo toda la noche", dice. "Únete a la gente"

Para Long Long Road, Starr se unió al legendario productor T Bone Burnett, quien tocó la guitarra para Bob Dylan en los años 70. Es su segunda colaboración en menos de dos años. Esta vez, coescribieron el álbum y lo grabaron en Los Ángeles y Nashville.

Starr dice que T Bone conoce a todos los grandes músicos de Nashville.

"Y como están grabando en Nashville, simplemente aparecen para tocar. Es genial"

La música country ahora es muy popular, por supuesto. Incluso Beyoncé está haciendo música country. Su álbum Cowboy Carter ganó el premio principal en los Grammys el año pasado, algo raro en la música country.

"Ella hizo un gran álbum", dice Starr, cuyo amor por el género se remonta mucho tiempo atrás.

Entonces, ¿cómo se involucró él por primera vez en la música country en los años 50 y 60?



Liverpool era "la capital de la música country en Inglaterra", dice él, señalando que los trabajadores de la marina mercante traían discos a la ciudad portuaria de todos los géneros de todo el mundo, incluyendo mucha música country de Texas.

"A Liverpool le encantaba el country. Sé que a mí me encantaba", dice.

Después de terminar la escuela, Starr señala que se esperaba que fuera a trabajar en una fábrica. En cambio, cuando tenía 18 años, él y un amigo decidieron mudarse a Texas para estar cerca del cantante y guitarrista de blues estadounidense Lightnin' Hopkins. Pero se aburrió con el papeleo requerido para emigrar y cambió de opinión.

"Él era el tipo de blues que me atrapó", dice sobre Hopkins, riéndose al pensar en cómo la vida podría haber sido diferente si se hubiera mudado a Texas en 1959.

Ahora, compositor prolífico, solo escribió dos canciones cuando estaba con The Beatles; una de ellas, Don't Pass Me By de 1968, tiene un poco de country.

"La hicimos al estilo country", dice, cantando unos compases.

"Creo que sería más country ahora si lo hiciéramos con T Bone"

Él dice que McCartney, Lennon y Harrison se reían de sus primeros intentos de escritura.

                        (De izquierda a derecha) El actor Harris Dickinson como John Lennon, Paul Mescal como
                         Paul McCartney, Barry Keoghan como Ringo Starr y Joseph Quinn como George Harrison

"Todos se estaban riendo histéricamente porque todo lo que había hecho era reescribir otra canción", dijo.

"Así que me llevó un tiempo superar ese momento para escribir mis canciones, y al final comenzaron a salir realmente bien"

McCartney claramente está más impresionado con la composición de su antiguo compañero de banda hoy en día.

La pareja colaboró recientemente en un dúo para el próximo álbum de McCartney, The Boys Of Dungeon Lane, que sale el próximo mes. La canción se llama Home To Us.

Starr llevará su propio nuevo álbum de gira por el oeste de Estados Unidos en mayo y junio. Pero ahora que es el cantante principal, ¿quién es el baterista?

"No, yo soy el baterista", dice, riéndose.

Se mantienen dos baterías en el escenario, una para él y otra para el baterista Gregg Bissonette, "quien toma el control" cuando Starr se mueve al frente del escenario para cantar.


Me imagino que debe ser un trabajo difícil ser el baterista de Ringo Starr.

"No, nos divertimos mucho. Tocamos juntos, lo cual es genial", dice Starr. "Así que le da un poco de cuerpo a la banda"

Starr ha estado en titulares durante décadas. Le pregunto sobre algunos de ellos y si realmente eran ciertos o no.

¿Acuñó él la frase "A Hard Day's Night" - que más tarde se convirtió en el título de su primera película, una canción y un álbum? . Claro que sí.

¿Fue él el primer miembro de los Beatles en fumar marihuana? . "Sí", dice.

"Yo di la primera inhalada", añade con una risa.

¿De verdad nunca ha comido pizza o curry?

"Nunca lo he hecho", dice.

Su vida también ha sido cubierta ampliamente en películas y documentales. El director Sam Mendes tiene previsto estrenar cuatro películas sobre los Beatles, cada una centrada en uno de los miembros de la banda, en 2028. Barry Keoghan interpreta a Starr y ha sido visto por la ciudad con un icónico peinado estilo mop top de los Beatles.

El actor vino a Los Ángeles para encontrarse con Starr "para pasar el rato", no para estudiar sus movimientos.

"No fue como una de esas cosas en profundidad", dice Starr, señalando que el actor no le preguntó cosas como "¿qué mano usas para hurgarte la nariz?"

"No fue nada de eso. Solo fue pasar el rato y decir 'hola'"

Agrega que también visitó el set de filmación.

"Tuve un pequeño problema porque estaba pensando en documental. No son documentales, son películas y tuve que acostumbrarme a eso"

No quiso dar detalles sobre ninguna licencia poética que se haya tomado en la película.

¿Está preocupado por cómo funcionará en la taquilla y qué Beatle será el más popular en el cine?

"No"

Él piensa que las cuatro películas deberían verse en un largo día de maratón de cine.

"Pónganlas todas", dice. "Sería genial sentarse ahí. Traigan sandwiches"

(Publicado el 23 de abril de 2026 en el website de la BBC)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

RINGO STARR EN JIMMY KIMMEL LIVE! DE ABC

Ringo Starr estuvo como invitado en la edición del lunes 20 de abril del programa de ABC 'Jimmy Kimmel Live!' que se transmite a las 11.35 pm. La presencia de Ringo coincide con el lanzamiento de su nuevo álbum Long Long Road que estará disponible a partir del 24 de abril.

La última vez que Starr estuvo en este programa de TV fue el 28 de enero de 2025 como parte de la promoción de su anterior disco 'Look Up' . En aquella ocasión Ringo le reveló al conductor del show que nunca ha probado pizza. También habló sobre su álbum country, anécdotas de la banda y su aparición sorpresa en un concierto de Paul McCartney. 

A continuación los temas más relevantes que se tocaron durante su entrevista: 

Sobre su presencia en el concierto de Paul McCartney en el Fonda Theater

"Fue fantástico. Tocó en un teatro. Él está acostumbrado a lugares más grandes, pero la banda estuvo genial. Él estuvo genial. Todas las butacas estaban ocupadas desde el frente, así que hubo personas que se quedaron de pie. La atmósfera me encantó"

La diferencia entre ver a Paul en el escenario y tocar con él 

"He subido al escenario con él cuatro o cinco veces. Y es genial tocar con él. Todavía es genial para mí tocar con Paul. Sí. Me encanta eso. Es fantástico"


El duo con Paul McCartney en una canción para el nuevo disco de Macca

"De dónde vino es tan loco porque el productor de ese disco vive a unas cuadras. Y bajé y había un set en su estudio y él tocó la guitarra y nosotros improvisamos. Y entonces pensé que estaba empezando a hacer un disco. Le dije, "Andrew, envíame ese fragmento que hicimos de la improvisación" . Y nunca lo hizo. Pero de todos modos, debajo del dúo que Paul y yo hacemos, la canción empezó con mi ejecución de batería de ese día hace dos años. Y luego Paul tomó la canción y puso todo lo demás encima. Así que fue al revés. La batería va primero. Es realmente genial. Es muy divertido y es muy real porque de ahí es de donde venimos"

Su colaboración con los biopics del director Sam Mendes 

"Tomé parte de esto en mi guión. Y fui a Inglaterra el año pasado y pasamos dos días juntos y hubo algunas cosas que no me gustaron. Que uno no sentía. Y Sam fue genial. No me gusta eso. Está bien. Barry Kogan me está interpretando. Lo había visto en las películas. Vino a mi casa el año pasado. Está consiguiendo todo lo que necesita. Simplemente vino, se quedó a ver, charlamos y dijo esto, aquello y lo otro, y luego hasta luego. Yo lo estaba viendo como un documental y, una vez que finalmente dije que no es un documental, que es una película, pude relajarme. Y mucho de esto se va a ficcionalizar y eso es todo. Bueno, tendré mi película y estoy seguro de que los otros tres me visitarán. John tendrá su película y estoy seguro de que lo visitaremos. Sí. Entonces sólo Sam podía resolver esto"


Durante la entrevista se habló también del nuevo álbum de Ringo, de la portada del álbum Abbey Road, de cómo se desarrolla una Listening Party y se le mostró al baterista una foto en el estudio de la época de los Beatles donde lucía el mismo polo que llevaba puesto en ese momento.


En el canal oficial de Jimmy Kimmel Live se encuentra el video de la entrevista:


[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

miércoles, 22 de abril de 2026

RINGO STARR COMPARTE MENSAJE PARA FANS EN 'LISTENING PARTY' EN EL JACARANDA DE LIVERPOOL

Ringo Starr ha compartido un mensaje exclusivo para los habitantes de Liverpool antes del lanzamiento de su nuevo álbum. Long Long Road es el vigésimo segundo álbum en solitario del legendario baterista de los Beatles y saldrá a la venta el viernes 24 de abril. Para celebrar el lanzamiento, se celebró una Listening Party (fiesta de escucha) del nuevo álbum en The Jacaranda elmartes 21 de abril.

Este famoso local de Slater Street desempeñó un papel fundamental en la historia de los Beatles, ya que los Fab Four perfeccionaron sus habilidades en directo en este bar del centro de la ciudad antes de cambiar el mundo con su música. El rostro de Ringo volvió al club el martes, cuando se transmitió un mensaje vía satélite para los fans que asistieron a la fiesta de escucha.

El Liverpool Echo estuvo presente en el evento, donde el músico de 85 años se mostró "asombrado" de que The Jacaranda "siga ahí y con tanta vida". El local se ha consolidado como un referente en la historia musical de Liverpool desde su inauguración en 1958.

Dirigiéndose al público a través de un mensaje de video el martes, Starr dijo: "Hola a todos, soy Ringo. Creo que están aquí para una fiesta de escucha, espero que la disfruten. Me sigue asombrando que el club Jacaranda siga existiendo y con tanta actividad. ¡Qué maravilla!.  Era todo un acontecimiento cuando yo era joven, un gran paso adelante, y es fantástico que sigan funcionando y que abran las puertas a las nuevas bandas. Paz y amor para todos, que tengan una gran noche"

Long Long Road es el segundo álbum de Sir Ringo en colaboración con T Bone Burnett, tras Look Up del año pasado. Antes del lanzamiento del álbum, el icónico músico expresó su orgullo por retomar la colaboración con el productor estadounidense.

Dijo: "Me siento afortunado de tener a T Bone en mi vida ahora mismo y de que trabaje conmigo en estos discos. Después del último, que me encanta escuchar, este surgió de forma natural. Me gusta decir que a veces tomo las decisiones correctas, como cuando uno puede ir a la izquierda o a la derecha en cualquier momento, y una de las decisiones correctas fue colaborar con T Bone en Look Up, y ahora en este disco, al que llamo Long Long Road, porque he recorrido un largo camino"

Grabado en Nashville y Los Ángeles, el álbum tiene un sonido country y americana y cuenta con algunos de los mismos miembros de la banda Look Up. T-Bone Burnett bautizó a la banda como The Texans en honor a las raíces de Ringo, ya que su primer grupo fue una banda de skiffle llamada The Texans.

A pesar de tener más de 80 años, Ringo Starr no muestra signos de desaceleración, ya que también participará en el próximo álbum de Sir Paul McCartney. Ambos interpretarán a dúo la canción "Home To Us" del disco The Boys of Dungeon Lane, que se lanzará el 29 de mayo.

Liverpool Echo habló con algunos asistentes a la fiesta de escucha de esta noche, quienes explicaron qué es lo que hace que el legado del icónico baterista sea tan especial.

Amelia Thorpe y Joshua Fields conectaron gracias a su pasión por los Beatles y se toparon con la fiesta de escucha durante su viaje a Merseyside, inspirados por los Fab Four. La pareja, residente en Londres, visitaba Liverpool por primera vez esta semana. Amelia comentó al Liverpool Echo: "Estoy emocionadísima. Soy fan de los Beatles desde hace seis o siete años y es increíble. Los Beatles siguen publicando música para que sus fans la disfrutemos, y su legado perdurará para siempre, sobre todo entre los jóvenes como nosotros"

Joshua, originario de California, añadió: "Los Beatles trascienden todas las generaciones; su música sigue cautivando y la energía que transmitieron en sus inicios sigue presente. Estar en Liverpool, donde todo comenzó, es algo muy especial"