LA 'BEATLEMANIA' NACE EN EL LONDON PALLADIUM

"Sé que la gente no me creerá cuando diga que esto supera todo lo que jamás imaginamos", dijo John Lennon en una entrevista en julio de 1963.

                          Marjorie, reportera de la empresa de medios escocesa D.C. Thomson, sentada en el 
                          regazo de John. Foto tomada el 7 de octubre de 1963. 

Justo antes de irse de vacaciones, los Beatles realizaron una sesión de fotos con Norman Parkinson el 12 de septiembre. Les tomó fotos en el estudio de grabación y luego en el Hotel Presidencial de Bloomsbury. Estas fotos se apodaron las "fotos del shish kebab", en las que sus cuatro rostros aparecen mejilla con mejilla, como si estuvieran ensartados de oreja a oreja.

Los Beatles hicieron su primera aparición en el programa de televisión británico Ready Steady Go! el 4 de octubre de 1963. Dusty Springfield fue uno de los presentadores y entrevistó brevemente a cada uno de los Beatles por separado.

                                                Dusty Springfield junto a John y Paul.

El domingo 13 de octubre de 1963, los Beatles actuaron en el popular programa de televisión británico  Sunday Night at the London Palladium de Val Parnel. Aunque la banda ya había aparecido en la televisión británica en numerosas ocasiones, esos programas estaban dirigidos a adolescentes. Sin embargo, el concierto en el Palladium fue diferente.

Según el historiador londinense de los Beatles, Richard Porter, el concierto en el Palladium marcó la primera vez que el grupo apareció en un programa "familiar". Era el equivalente británico de The Ed Sullivan Show. El programa se emitió en directo ante una audiencia estimada de entre 15 y 18 millones de espectadores. Como es lógico, los Beatles estaban nerviosos.

"No había nada más grande en el mundo que llegar al Palladium", explicó Ringo Starr. "Antes del concierto estaba tan nervioso, con una mezcla de locura y tensión, que vomité en un cubo; como en esas viejas historias del mundo del espectáculo: vomité y salí al escenario"

"Llegamos al teatro por la mañana, con unas ocho horas de antelación, muertos de nervios", dijo John Lennon. "Fue angustioso esperar a que todo empezara, pero una vez en el escenario, todo fue genial. Hay una atmósfera maravillosa en todo el lugar, y en cuanto salimos, se nos pasó el nerviosismo... Fue la mejor experiencia que hemos tenido hasta ahora"

Ante una multitud de adolescentes que gritaban, los Beatles interpretaron "From Me To You", "I'll Get You", "She Loves You" y "Twist and Shout". Desafortunadamente, no existe ningún vídeo de la actuación.

Al final del concierto, los Beatles se unieron a los demás artistas en el escenario. Se despidieron del público desde el escenario giratorio del teatro (foto abajo)

Aunque los gritos y el frenesí de los fans dentro del teatro parecían un caos, afuera la situación fue aún peor. La salida de los Beatles del teatro no fue nada fácil. Su séquito no esperaba que cerca de 1000 fans gritando rodearan el teatro, poniendo en peligro su salida.

Por ello, tuvieron que salir por la entrada principal del teatro en lugar de por la puerta trasera. Su road manager, Neil Aspinall, tuvo que apartar un coche para que los Beatles subieran mientras la policía contenía a los fans. En una escena caótica que parecía sacada de su próxima película, 'A Hard Day's Night', los Beatles fueron perseguidos por los fans al salir del teatro.

Hasta ese momento, los periódicos nacionales del Reino Unido prácticamente habían ignorado a los Beatles. Sin embargo, el concierto en el Palladium lo cambió todo: "A partir de ese día, todo cambió»" recordó el publicista de los Beatles, Tony Barrow. "Mi trabajo nunca volvió a ser el mismo. De pasar seis meses llamando a periódicos y recibiendo un '¡No!', pasé a tener a todos los periodistas y redactores de artículos nacionales detrás de mí"

Muchos libros afirman que el término 'Beatlemanía' apareció en los titulares de los periódicos al día siguiente. Sin embargo, no fue hasta una semana después, el 21 de octubre, cuando un periódico británico lo hizo. El Daily Mail publicó el titular 'Esta Beatlemanía' junto con un artículo de Vincent Mulchrone.

Otros periódicos siguieron el ejemplo, y el Daily Mirror publicó el titular '¡Beatlemanía!' en su edición del 2 de noviembre (imagen inferior)

Un promotor escocés que había contratado a los Beatles para conciertos a principios de octubre afirma haber sido el primero en acuñar el término 'Beatlemanía'

"La palabra Beatlemanía surgió de mí de forma totalmente inconsciente", dijo Andi Lothian. "Creo que fue una representación inconsciente de lo que generalmente se llama un 'arquetipo'. Está dentro de nosotros, esperando expresarse, y realmente no sabes de dónde viene"

Si bien la manía contribuyó a generar entusiasmo por los Beatles de forma positiva, también tuvo influencias negativas, incluyendo el efecto que tuvo en las relaciones personales de los Beatles. En un incidente, Jane Asher se quejó de que Paul le pidió que se quedara dentro del hotel para evitar a los fans:

"Eso es típico de Paul", dijo Jane. "Es que es muy inseguro... El problema es que quiere la adulación de los fans y también la mía. Es tan egoísta; es su mayor defecto. No se da cuenta de que mis sentimientos por él son reales y que los fans son solo una fantasía. Claro, es el problema con todos los chicos. Cuando los conocí, me gustaban todos. Luego, cuando descubrí que me gustaba más Paul, los demás se enfadaron conmigo"

Pero los fans se estaban descontrolando. Durante los ensayos de la tarde en el Palladium, 50 chicas irrumpieron en el teatro por la salida de emergencia e intentaron subir al escenario. El personal las contuvo con la amenaza de usar una manguera de bomberos mientras el gerente llamaba a la policía.

Solo dos días después del concierto en el Palladium, se anunció que los Beatles actuarían en el Royal Variety Show en noviembre.

"Nos sentimos cómodos en el concierto del Palladium", dijo George. "Creo que teníamos suficiente arrogancia y habíamos tenido suficiente éxito. Siempre estábamos un poco nerviosos antes de subir cada escalón, pero siempre teníamos esa confianza. Eso era lo bueno de ser cuatro juntos: podíamos compartir la experiencia"

(Publicado en Daytrippin' Beatles Magazine el 5 de agosto de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

A SUS 60 AÑOS, 'REVOLVER' DE THE BEATLES SIGUE REVELANDO SUS SECRETOS

El legado de 'Revolver' como punto de inflexión creativo de The Beatles nunca pasa de moda.

Por: Kenneth Womack

                                    The Beatles, 1966 (Express Newspapers/Getty Images)

Para quienes dedican la mayor parte de su tiempo a la música de The Beatles — y probablemente somos muchos más de los que imaginan — , 'Revolver' (lanzado el 5 de agosto de 1966 en el Reino Unido) cumple con creces todas las expectativas. Para empezar, sus 14 temas son una obra maestra, una muestra de inspiración compositiva y musical. El LP es también un torbellino de géneros en los que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr demuestran su talento. Se desenvuelven con soltura en prácticamente cualquier género.

Pero en lo que respecta al legado incomparable de The Beatles, 'Revolver' muestra a los miembros de la banda en una trayectoria imparable hacia la grandeza. Publicado el año anterior, 'Rubber Soul' sentó las bases, siendo posiblemente el primer LP de rock con una cohesión notable. Brian Wilson, de The Beach Boys, recordó más tarde haber quedado fascinado por el álbum, el primer disco, en su opinión, que no tenía relleno. Una sucesión de obras maestras de la música pop.

En cuanto a la recepción del álbum, 'Revolver' ha tenido una trayectoria singular en Estados Unidos. Para muchos críticos, sirvió como un tentador aperitivo antes del lanzamiento de 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' en 1967, un plato fuerte como pocos.

Y durante años, 'Sgt. Pepper' reinó indiscutiblemente, encabezando habitualmente las listas de los mejores álbumes jamás grabados. En las décadas posteriores... Desde el lanzamiento de las obras maestras de The Beatles en CD en 1987, cuando los LP estadounidenses del grupo fueron descatalogados en favor de sus contrapartes británicas, el álbum 'Revolver' ha ido ganando popularidad poco a poco, especialmente entre el público estadounidense, que desconocía por completo lo que se había perdido.

Al celebrar el aniversario 60 de 'Revolver', he llegado a considerar este álbum como un emocionante punto de inflexión en la carrera de The Beatles; en muchos sentidos, una continuación de sus virtuosas interpretaciones en 'Rubber Soul'. George Harrison parecía estar de acuerdo. Años después, describiría ambos discos como la primera y la segunda parte del mismo álbum. En cierto modo, se quedaba corto: 'Revolver' incluía tres composiciones de Harrison y una gran cantidad de material nuevo, como "Taxman", "Love You To" y "I Want to Tell You".

Harrison, por supuesto, no estaba solo. Paul McCartney y John Lennon también estuvieron a la altura, creando obras maestras como "Eleanor Rigby” y “Tomorrow Never Knows”, sin mencionar el lanzamiento de un sencillo brillante con “Paperback Writer” y “Rain”. En total, The Beatles y su magistral productor George Martin lanzaron 16 nuevas y asombrosas canciones al mundo en agosto de 1966, una cosecha increíble, sin duda alguna.

En última instancia, 'Revolver' funciona como una especie de punto de inflexión. Primero, fue la culminación del crecimiento demográfico más profundo en la historia del entretenimiento. Durante sus primeros años, la banda atraía a un segmento reducido de adolescentes y jóvenes adultos. Pero todo eso cambió con “Yesterday”, que Martin adornó con un cuarteto de cuerdas. “Yesterday” no solo se convirtió en un éxito número uno en Estados Unidos, sino que esta innovadora canción también permitió a la banda ampliar su público objetivo para incluir al codiciado mundo de los adultos trabajadores, de 25 a 54 años, que anhelaban algo más sofisticado.

Y luego estaba “Eleanor Rigby” de 'Revolver'. “Yellow Submarine”. De un plumazo, The Beatles conquistaron dos segmentos demográficos más. “Eleanor Rigby” atrajo a un público mayor de 55 años en masa, mientras que la historia entrañable y los efectos de sonido náuticos de “Yellow Submarine” cautivaron a niños y preadolescentes. De repente, apenas dos años después de su triunfal debut en Estados Unidos en 'The Ed Sullivan Show', el grupo dominaba prácticamente todos los segmentos demográficos.

                       Portada del álbum "Revolver" de The Beatles, diseñada por el artista Klaus Voormann.
                       (Archivos de Michael Ochs/Getty Images) 

Sin embargo, los logros demográficos son solo una parte del legado de 'Revolver'. El LP sirvió de trampolín — o, quizás con mayor precisión, de plataforma de lanzamiento — para los esfuerzos más experimentales y desafiantes que le siguieron. Ahí están, en rápida sucesión: 'Sgt. Pepper', 'Magical Mystery Tour' (1967), 'The White Album' (1968), el proyecto 'Get Back' (1969, lanzado al año siguiente como el álbum 'Let It Be') y 'Abbey Road' (1969).

Y luego desaparecieron, dejando tras de sí una sensación de asombro y misticismo que permanece sin parangón en los anales de la música popular, quizás incluso en todo el arte occidental. Pero antes, existió 'Revolver': una brillante colección de clásicos musicales que apenas comenzamos a apreciar.

El festival 'Everything Fab Four' de este año, que tendrá lugar del 5 al 8 de noviembre en la Universidad Monmouth, New Jersey, en colaboración con el Centro Bruce Springsteen para la Música Americana, celebrará el aniversario 60 de 'Revolver'. Próximamente se publicarán más detalles e información sobre las entradas.

Kenneth Womack es autor de una biografía en dos volúmenes sobre la vida y obra del productor de los Beatles, George Martin, y presentador de 'Everything Fab Four', un podcast sobre los Beatles distribuido por Salon. También es autor de 'Solid State: The Story of Abbey Road and the End of The Beatles', publicado en 2019 para celebrar el aniversario 50 del álbum, 'John Lennon, 1980: The Last Days in the Life' y la biografía autorizada 'Living The Beatles Legend: The Untold Story of Mal Evans' (noviembre de 2023). Womack es profesor de Literatura Inglesa y Música Popular en la Universidad Monmouth.

(Publicado en Salon el 5 de agosto de 2026)

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

EL PRIMER BEATLE EN VISITAR EE.UU

Los Beatles habían tenido un ritmo frenético durante todo el verano. Era hora de otro merecido descanso. Todos partieron el 16 de septiembre para unas vacaciones de dos semanas. John y Cynthia volaron a París para una luna de miel tardía. El Sr. y la Sra. Lennon finalmente tuvieron tiempo a solas desde el nacimiento de Julian. Dejaron a su hijo de seis meses con una de las tías de John.

Cynthia quedó impresionada con el lujo que experimentaron en el George Cinq, ahora llamado The Four Seasons George V, uno de los hoteles más caros de París.

"Nuestra habitación era preciosa", describió Cynthia. La vista desde nuestra ventana era impresionante. El baño era enorme. Mármol blanco del suelo al techo. Era la primera vez que veía un bidé. John me había enviado una foto de él y Paul lavándose los pies en uno.

Aquí está John durante su viaje a París con Paul en 1961:

Después de un día de turismo en lugares como la Torre Eiffel y el Arco del Triunfo, regresaron a su hotel, donde recibieron una nota informándoles de que Astrid Kirchherr estaba en la ciudad. Pasaron una noche de copas con Astrid y su novia. ¡Hacia el final de sus vacaciones, Brian Epstein apareció en París sin invitación!

Mientras tanto, Paul y su novia Jane Asher, junto con Ringo y su novia Maureen, se dirigieron a Grecia. Ringo dijo que nadó mucho, mientras que Paul practicó esquí acuático.

                                       Ringo y Maureen en Grecia en septiembre de 1963

Por las noches, Ringo y Paul tocaban con el grupo griego local llamado El Trío Atenia. ¡No tocaban música pop hasta que Ringo y Paul se unieron a ellos!

"Solíamos ir a Grecia porque allí nunca nos reconocían", reveló McCartney. "En todas partes, en Alemania, en Italia, en el sur de Francia, era '¡Ahí están los Beatles!' y teníamos que salir corriendo. Así que íbamos a Grecia, y un año, incluso allí, todos nos reconocieron. Entonces pensamos: '¡Guau, este es el punto de no retorno!'. Pero luego aprendes a retirarte o a aceptar que esto es la fama, esto es lo que conlleva la fama. Esto es ser famoso. Pensamos: 'Bueno, mejor nos adaptamos, lo aceptamos'"

                                        Paul y Jane Asher en Grecia en septiembre de 1963

George Harrison decidió viajar a Estados Unidos con su hermano mayor, Peter, para visitar a su hermana mayor, Louise Caldwell, once años mayor que él. Ella vivía con su joven familia en Benton, Illinois, un pueblo minero. Su esposo había sido trasladado de su trabajo en el Reino Unido a Estados Unidos.

George y Peter hicieron una parada en New York de camino a Benton. George describió parte de su visita en una revista juvenil de 1964: "Antes de venir a Estados Unidos en grupo, hice un viaje fabuloso solo. Conduje hasta Cape Cod en un coche alquilado. Viajé en metro por New York hasta llegar a Brooklyn. ¿Y qué me encuentro cerca de la estación de metro? ¡Un supermercado! ¡No podía creer lo que veían mis ojos cuando vi a esa gente empujando sus carritos de la compra por las cajas, gastando 40 y 50 dólares en comida! ¡Y parecían gente trabajadora de lo más normal!". En la foto, George visita el Empire State Building en New York.

Procedente de Liverpool, la segunda ciudad británica más bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial después de Londres, George siempre quedó impresionado por el nivel de vida en Estados Unidos.

"En nuestra calle, solo dos chicos tenían coche", recordó Terry O'Neill, portero del Cavern Club. "Solo dos personas en nuestro barrio tenían televisión. Todavía intentábamos recuperarnos de la guerra... Liverpool era una ciudad obrera, y un joven solo podía dedicarse a cinco cosas: trabajar en las minas de carbón, en los astilleros, alistarse en el ejército, hacerse marinero o ir a la cárcel"

George y Peter se alojaron con Louise en su casa de Benton, en el número 113 de la calle McCann. Era raro que en Estados Unidos nadie reconociera a George, algo que pronto cambiaría en tan solo cinco meses.

Aquí lo vemos en Benton, Illinois, en la foto de abajo, sosteniendo a su sobrina Leslie, junto a su hermana Louise y su hermano Peter:

George fue a un autocinema (algo que no existía en Inglaterra) y compró algunos discos en una tienda de música de Benton, incluyendo el álbum de James Ray de 1962, que contenía la canción "I've Got My Mind Set On You" [Harrison grabaría la canción más tarde en 1987 y se convirtió en un éxito número uno para él.]

Ese verano, Louise había estado actuando como enlace de los Beatles en Estados Unidos, manteniéndose en contacto semanal con Brian Epstein. Monitoreaba las tendencias musicales estadounidenses leyendo revistas de entretenimiento como Cash Box, Billboard y Variety. Logró que una joven DJ de la estación de radio local, WFRX, pusiera los sencillos de los Beatles.

Al enterarse de esto, George quiso visitar la estación para agradecerle a la joven DJ. Louise llevó a George a la emisora ​​WFRX en West Frankfort, donde concedió una entrevista: la primera entrevista radiofónica estadounidense a un Beatle. Le regaló a la joven DJ Marcia Schafer una copia del último sencillo de los Beatles, "She Loves You".

El último sábado por la noche que estuvo en la ciudad, convencieron a George para que subiera al escenario con un grupo local de rockabilly, The Four Vests, en el salón de veteranos de guerra de Eldorado. El guitarrista principal, Kenny Welch, animó a George a subir al escenario y le ofreció su Rickenbacker de seis cuerdas para que tocara.

George aceptó y tocó durante 45 minutos con el grupo. Cantó como solista mientras interpretaba canciones country de Hank Williams y algunos temas de rock de Chuck Berry. George no interpretó ninguna canción de los Beatles.

Un joven del público recordó: "George presentaba las canciones y, con ese acento inglés, captaba la atención de todos. Sonreía un poco y a todos les caía bien".

George quedó tan impresionado con la guitarra Rickenbacker que le preguntó a Kenny si podía comprarle una. Kenny se negó, así que, según se cuenta, George compró su primera guitarra durante su estancia en Illinois.

El 21 de septiembre de 2013 se erigió en Benton una placa conmemorativa en homenaje a la histórica visita de George en 1963.

Cuatro años después, en 2017, se inauguró un mural en honor a Harrison junto a la Interestatal 57 en dirección sur (cerca de la salida 71) en Benton.

***

Aunque los discos de The Beatles no sonaban mucho en Estados Unidos, un promotor emergente de Nueva York había estado leyendo periódicos y revistas de entretenimiento británicas y vio su potencial. Sid Bernstein, de 45 años, confiaba en que The Beatles triunfarían en Estados Unidos. Durante el verano de 1963, Bernstein contactó a Brian Epstein con una propuesta: contratarlos para dos conciertos en el famoso Carnegie Hall de Nueva York por 6500 dólares.

Brian aceptó la oferta con la condición de que los Beatles hubieran tenido suficiente difusión en Estados Unidos para finales de 1963. También quería esperar hasta principios de 1964 para traerlos a América. Bernstein propuso el 12 de febrero de 1964 para que los Beatles ofrecieran dos conciertos consecutivos. Como el tiempo demostraría, la apuesta de Bernstein por los Beatles dio sus frutos.

(Publicado en Patreon por Daytrippin' Beatles Magazine el 29 de julio de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega]

CÓMO LOS BEATLES REINVENTARON EL ESTUDIO DE GRABACIÓN CON RUBBER SOUL

"EMI tenía reglas muy estrictas", recordó Paul McCartney, "que siempre teníamos que romper"

Por: Christopher Scapelliti

La creación de Rubber Soul marcó el momento en que los Beatles comenzaron a tomar el control del proceso de grabación, dando inicio a la experimentación sonora que definiría Revolver y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

                    Los Beatles en la ciudad de Nueva York, el 14 de agosto de 1965, poco antes de comenzar

                    a trabajar en Rubber Soul. (Crédito de la imagen: Archivo fotográfico de CBS/Getty Images)

Para los fans de los Beatles, la próxima edición ampliada de Rubber Soul promete una gran cantidad de nuevos descubrimientos, desde tomas descartadas de las sesiones hasta la composición inédita de John Lennon, "Little Girl". Pero la historia más importante en torno al álbum no es lo que los oyentes escucharán en las grabaciones inéditas, sino lo que sucedió dentro del Estudio 2 de Abbey Road durante el otoño de 1965.

Aquellas sesiones marcaron el momento en que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr dejaron de aceptar las limitaciones técnicas impuestas por los estudios EMI. En cambio, comenzaron a exigir que el proceso de grabación se convirtiera en parte de su visión creativa, una filosofía que los llevaría directamente a Revolver y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

A finales de 1965, los Beatles se habían convertido en expertos en sonido. Entre giras, escuchaban obsesivamente discos provenientes de Estados Unidos. Los sencillos de Motown resonaban en las radios con bajos profundos y percusión nítida. Las guitarras eléctricas Rickenbacker de los Byrds brillaban con una brillantez extraordinaria. Comparados con estas producciones, los Beatles sentían que sus propios discos reflejaban más la filosofía de ingeniería conservadora de EMI que el sonido que imaginaban.

                     Con George Martin en Abbey Road en 1963. Poco a poco, fue cediendo el control de las            

                      producciones del grupo. (Crédito de la imagen: Keystone/Hulton Archive/Getty Images)

Durante años, los procedimientos de EMI habían hecho hincapié en la precisión técnica y la consistencia. Los estándares de grabación de la compañía se habían desarrollado en una época dominada por la música clásica y el pop tradicional. Se esperaba que los ingenieros produjeran grabaciones limpias y equilibradas, respetando prácticas operativas estrictamente definidas.

Los Beatles habían llegado al punto en que esas reglas se interponían en su camino. Paul McCartney recordó más tarde la constante disputa entre la banda y el personal de ingeniería de EMI durante las sesiones de Rubber Soul:

"EMI tenía reglas muy estrictas al respecto, que siempre teníamos que romper", le dijo a Mark Lewisohn en The Complete Beatles Recording Sessions. "No era arrogancia deliberada, simplemente sentíamos que sabíamos más"

 McCartney estaba particularmente descontento con el sonido apagado de su bajo en las grabaciones del grupo. Le habían dicho que era necesario mantener los graves bajos para evitar que la aguja se saliera del surco del disco de vinilo. Pero notó que los discos estadounidenses tenían graves plenos y prominentes, y no sufrían en absoluto este problema.

(Publicado en Guitar Player el 31 de julio de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

YOU GAVE ME THE ANSWER: UNA MAÑANA EN LA VIDA

Para alguien cuya vida lo ha llevado desde los clubes de Liverpool hasta los escenarios de estadios de todo el mundo, los fans suelen tener curiosidad por saber qué ocurre cuando no hay una gira que dar ni un álbum que grabar.

Después de todo, ¿cómo es una mañana típica para Paul McCartney?

Aunque no hay dos días iguales, Paul admite que es una persona de costumbres a la hora de empezar el día. Tanto en casa como de viaje, hay algunos rituales sencillos que le gusta seguir siempre que puede.

La pregunta de este mes viene de un fan que quería saber exactamente cómo empieza el día Paul.

PaulMcCartney.com pregunta: ¿Cómo suele empezar un día en la vida de Paul McCartney? ¿Te levantas temprano? ¿Qué es lo primero que te gusta hacer cada día?

Paul: Soy bastante rutinario. Tengo una rutina, aunque a veces varía dependiendo de dónde esté o qué esté haciendo, lo cual está bien, es agradable.

Normalmente, si estoy solo, es sencillo: me levanto, no demasiado temprano. Dependiendo de lo que tenga que hacer, si tengo que ir a un concierto o algo así, entonces eso determina la hora a la que tengo que levantarme.

Pero sí, me levanto y desayuno. Hay gente que no aguanta el desayuno, no come nada hasta el almuerzo o quizás un café o algo así. Pero yo no.

Me gusta la fruta, un tazón de fruta. Me gustan los cereales y las bayas: fresas, arándanos, frambuesas. Así soy yo.

Y eso es todo hasta el almuerzo. Esa es mi rutina matutina. Hago eso y, si hay periódico, lo leo y cosas así. Lo normal.

Pero sí, soy más de desayunar que de tomar solo café.

Resulta que Paul empieza el día de forma muy parecida a como lo hacemos todos: un buen desayuno, un vistazo a las noticias de la mañana y un comienzo tranquilo antes de lo que le depare el día.

(Publicado en la sección You Gave Me The Answer del website oficial de Paul McCartney el 26 de julio de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

MUNDO BEATLE EDICIÓN 3 DE AGOSTO DE 2026 EN EGB RADIO

 El lunes 3 de agosto de 2026 presentamos a través de la señal de EGB Radio de Argentina el programa radial Mundo Beatle con las actualidades del cuarteto de Liverpool de la última semana de julio y primera semana de agosto .Durante las dos horas de programación se desarrollaron las siguientes informaciones:

-  El libro 'Beatles Novelties 1964-1966' (Canciones Inspiradas de los Beatles 1964-1966) del autor Terry Crain.
-  Exposición 'Abbey Road: Reframed ' se exhibirá en la Galería Iconic Images de Londres del 11 al 22 de agosto.
- John Barham comparte con Strange Brew sus experiencias con The Beatles, John Lennon y George Harrison.
- El artículo '5 Bootlegs Beatles: El Camino Ilegal hacia la Antologia'
- Todo sobre el anunciado lanzamiento de la edicion Deluxe de Rubber Soul el 2 de octubre:
   Configuraciones en vinilo, vinilo zoetrope, CD y Blu-ray. El nuevo tema anticipo de "Michelle" (Take 1) y la novedad de un demo de John Lennon.
- Los 55 años del Concierto para Bangladesh.

Mundo Beatle se transmite los lunes y sábados de 8 a 10 pm hora de Perú (7 pm a 9 pm hora de México y 10 pm a medianoche hora argentina) a través de la programación de EGB Radio:

https://nhprod.wixsite.com/egbradio

Los siguientes son los audios de las 2 horas de programa:

Mundo Beatle 03/08/2026 Primera Hora

Mundo Beatle 03/08/2026 Segunda Hora