miércoles, 28 de octubre de 2026

'PAUL IS DEAD' (PAUL ESTÁ MUERTO) - CÓMO EMPEZÓ, A DONDE LLEGÓ

Por: Scott Freiman

Nota del Editor. Este post, de allá por 2022, es perfecto para traer de vuelta a tiempo para Halloween. Y si quieres aprender más, CultureSonar está organizando una Fab Four Master Class gratuita, 'Another Clue for You All' – info al final de este artículo.


En la noche del 9 de noviembre de 1966, Paul McCartney salió de los Estudios EMI cansado, triste y abatido. Se subió a su Aston-Martin DB6 de 1966. De camino a casa, recogió a una chica autostop llamada Rita. La llevó a su casa (y casi lo logra). Ella intentó besuquearse con él, lo que hizo que destrozara su auto. Su cabeza fue cercenada de su cuerpo.

Los Beatles restantes, temiendo que la reacción pública afectara adversamente la fortuna del grupo, acordaron mantener el asunto en secreto. Se les ocurrió la idea de contratar a un doble para reemplazar a Paul y recurrieron al ganador de un concurso de parecidos, un huérfano de Edimburgo llamado William Campbell. Campbell no solo se parecía a Paul sino que era muy musical. Luego, decidieron enterrar pistas en las canciones y portadas de los álbumes.

A Jane Asher, la prometida de Paul, se le pagó para que se mantuviera callada; el Paul falso se casó con Linda Eastman. El mánager de los Beatles, Brian Epstein, también estaba en contra del engaño. Unos meses más tarde, murió de una sobredosis.

Lo crean o no, en el otoño de 1969, gente por todo Estados Unidos y más allá estaba completamente obsesionada con esta historia de 'Paul está muerto'. Mucho antes de las redes sociales, la teoría conspirativa se extendió como un incendio. Algunos la creían completamente. Algunos pensaban que era un engaño, quizás uno que los propios Beatles habían diseñado. Todos diseccionaban sus álbumes de los Beatles, escudriñando el arte de la portada y las letras, y reproduciendo canciones hacia adelante, hacia atrás y a diferentes velocidades.

Hay muchas hipótesis sobre cómo comenzó la histeria. Había habido rumores sobre muertes de Beatles en el pasado, incluido un accidente automovilístico en 1966 que resultó en algunas historias de prensa que insinuaban que McCartney podría haber sido asesinado.

Sin embargo, la fuente más probable del engaño de 1969 de 'Paul Está Muerto' apunta a Terry Knight, un músico canadiense que más tarde llegaría a ser mánager de Grand Funk. Allá por 1968, estaba tratando de conseguir un contrato discográfico con la recién formada Apple Records. Mientras visitaba Apple en Londres, fue invitado a una sesión de grabación de los Beatles para el 'Álbum Blanco' en los Estudios Abbey Road. Sucedió que era el 23 de agosto de 1968, el día que Ringo abandonó temporalmente la banda, por lo que Knight fue testigo de primera mano de algunas de las crecientes tensiones en la banda.

En su vuelo de regreso a los Estados Unidos, Knight canalizó su tristeza sobre la posibilidad de una ruptura de los Beatles en una canción llamada "St. Paul". La letra de la canción se refería a McCartney tratando de mantener unida a la banda mientras la banda se fracturaba a su alrededor.

You knew it all along
Something had gone wrong
They couldn’t hear your song
of sadness in the air
While they were crying out, “beware”
Your flowers & long hair
While you & Sgt. Pepper
saw the writing on the wall
Hey, Saint Paul!

(Lo sabías desde el principio
Algo había salido mal
No podían escuchar tu canción
de tristeza en el aire
Mientras gritaban: "cuidado"
Tus flores y pelo largo
Mientras tú y el Sargento Pimienta
vieron la escritura en la pared
¡Hey, San Paul!)

La canción fue lanzada por Capitol en el verano de 1969 y se convirtió en un éxito regional en la ciudad adoptiva de Knight, Detroit.


No sabemos quién fue el que conectó esta canción con la supuesta "muerte" de McCartney o el encubrimiento de los Beatles. Sin embargo, sí sabemos que una joven pareja compartió la increíble "historia" con Dartanyan Brown, un reportero del periódico universitario de Iowa, el Drake Times-Delphic.

La pareja desconocida le dijo a Brown que había una tumba recién cavada en la portada de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Hablaron sobre la morsa en la portada de Magical Mystery Tour, que era un símbolo vikingo de la muerte, y que los Beatles habían dejado claramente establecido que "la morsa era Paul" en su canción "Glass Onion". Le pusieron el final de "Strawberry Fields Forever" para escuchar a Lennon decir "Enterré a Paul" [I Buried Paul], y reprodujeron al revés "Revolution 9" del Álbum Blanco para que Brown pudiera escuchar las líneas "Excítame, hombre muerto" [Turn Me On, Dead Man]

Estas y otras pistas podrían haberle parecido descabelladas a Brown, pero le pasó la historia a un editor del Times-Delphic quien publicó la primera historia sobre el rumor de 'Paul Está Muerto' el 17 de septiembre de 1969. A partir de esta historia surgieron varias otras en periódicos universitarios del Medio Oeste. Pronto, la historia se estaba discutiendo en estaciones de radio locales, incluyendo la WKNR de Detroit, donde el DJ Russ Gibb pasó horas de tiempo al aire discutiendo pistas en las portadas y letras de los álbumes de los Beatles, y poniendo canciones al aire al revés y a diferentes velocidades.

En la Universidad de Michigan, al estudiante de segundo año Fred LaBour se le asignó escribir una reseña del recién lanzado Abbey Road para el periódico de la Universidad de Michigan, el Michigan Daily. Conduciendo de regreso de visitar a unos parientes, LaBour sintonizó WKNR y escuchó a Gibbs interactuar con oyentes discutiendo apasionadamente las pistas que apuntaban a la muerte de McCartney. Siendo algo bromista, LaBour decidió convertir su reseña de Abbey Road en un análisis detallado de la "muerte" de Paul y las pistas de 'Paul Está Muerto'

El artículo, McCartney Dead; New Evidence Brought to Light [McCartney Muerto; Nueva Evidencia Sale a la Luz], apareció en la página 2 del Michigan Daily el 14 de octubre de 1969, y pronto vendió varias tiradas. En la reseña/artículo, LaBour añadió su propio conjunto de pistas escandalosas e inventadas a la controversia. Incluían afirmaciones sobre el "impostor" de McCartney (LaBour fue el que mencionó por primera vez el nombre William Campbell), la sexualidad de McCartney (era un homosexual de clóset), la muerte de Brian Epstein (no quiso seguir con el engaño y murió misteriosamente), el seguimiento abandonado de los Beatles a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (el álbum Smile, que le dieron a Brian Wilson para que terminara), y el plan de los Beatles para crear un culto religioso basado en la muerte y resurrección de McCartney.

Según LaBour, el arte del nuevo álbum Abbey Road estaba lleno de imaginería misteriosa, desde los pies descalzos de McCartney (una señal de que estaba muerto) hasta el auto con la placa '28IF' (la edad que Paul habría tenido si hubiera vivido). El artículo también estaba salpicado (¡ejem!) de muchas "pistas" nuevas que abarcaban las portadas, música y letras de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Magical Mystery Tour, Yellow Submarine y el Álbum Blanco.

Una vez que apareció el artículo de LaBour, la difusión del rumor creció exponencialmente con periódicos, estaciones de radio e incluso grandes cadenas de televisión cubriendo la historia. Hubo programas con llamadas de oyentes, documentales de audio y revistas dedicadas a la "muerte" de McCartney. A pesar de las continuas negaciones de Apple y los Beatles, los reporteros acosaban a cualquiera conectado con los Beatles, mientras que algunos DJs incluso volaron a Londres para investigar más a fondo la historia. Todo el tiempo, el engaño continuó creciendo mientras miles de personas desgastaban sus discos de los Beatles buscando nuevas pistas para añadir al misterio.

Lo curioso era que la mayoría de las "pistas" eran fáciles de explicar. La morsa no es un símbolo de la muerte, y Lennon no canta "Enterré a Paul" al final de "Strawberry Fields". Fotos alternativas tomadas para las portadas de los álbumes de los Beatles prueban fácilmente que la mayoría de las pistas de las portadas fueron involuntarias. Mientras tanto, LaBour admitía libremente que se había inventado todo su artículo. Sin embargo, el rumor no se detenía.

Durante todo esto, McCartney mantuvo un perfil bajo, atrincherado en su casa de campo en Escocia. Al principio, le pareció divertido todo el asunto (sin mencionar que estaba teniendo un efecto extremadamente positivo en las ventas de discos de los Beatles). Pero a medida que la historia crecía en intensidad, la diversión de McCartney se convirtió en una creciente ira, que llegó a un punto de ebullición cuando la revista Life viajó a la granja de McCartney en Escocia para obtener fotos y una entrevista. Después de arrojar un barril de agua a uno de los camarógrafos, McCartney se calmó y concedió una entrevista a los reporteros.

Esa entrevista fue publicada en la edición del 7 de noviembre de la revista Life. Para ese momento, la mayoría de la gente había entrado en razón y se había dado cuenta de que McCartney estaba de hecho vivo. La historia entonces cambió a si los Beatles habían creado o no el engaño a propósito y por qué razón. Esto fue explorado en un especial de televisión de una hora presentado por el famoso abogado F. Lee Bailey, quien usó una configuración de sala de tribunal simulada para interrogar a muchos de los principales protagonistas del rumor de "Paul Está Muerto", así como a algunos amigos y asociados de los Beatles, como Peter Asher. Bailey concluyó afirmando que Paul podía o no estar muerto, pero que si los Beatles hubieran querido detener el rumor, podrían haberlo hecho. Y sin embargo, sospechosamente, no lo habían hecho.

Hoy, el rumor de "Paul está muerto" sirve como una fascinante posdata a la historia de los Beatles, así como un estudio de caso sobre cómo los rumores más extravagantes pueden propagarse entre personas aparentemente inteligentes hasta que se convierten en "hechos"

Scott Freiman y Ken Womack serán anfitriones de un episodio especial de Halloween de la Fab Four Master Class — Another Clue for You All: The Paul is Dead Story — el domingo 25 de octubre a las 8 PM hora del Este. La clase es completamente GRATIS. Todo lo que necesitas hacer es registrarte.

(Publicado en CultureSonar el 16 de octubre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

RESEÑA: 'WITH THE BEATLES: MAL EVANS' ILLUSTRATED JOURNEY'

With the Beatles: Mal Evans’ Illustrated Journey
Kenneth Womack. Harperpop, $60 (432p)

Womack continúa 'Living The Beatles Legend' con este registro definitivo del fallecido Mal Evans, roadie y asistente de los Beatles desde 1963 hasta su muerte en un tiroteo policial en 1976. Evans congenió con los Fab Four mientras trabajaba como portero en el Cavern Club de Liverpool y rápidamente se convirtió en parte del círculo íntimo del grupo, tan incansablemente leal que su esposa se quejaba: “Era como si tuviera cuatro amantes: John, Paul, George y Ringo”

Este volumen comprende las dos memorias inconclusas de Evans, LivingTthe Beatles' Legend y la más pulida (con la ayuda del periodista Michael Borissow) Beatles—USA, complementadas con texto adicional, líneas de tiempo y un tesoro de imágenes del archivo personal de Evans: fotos, cartas, páginas de diario, afiches de conciertos, letras manuscritas y bocetos.

Evans es un narrador simpático, una fuente de coloridas anécdotas sobre las travesuras de los Beatles, así como de sus propias contribuciones a su leyenda, como conseguir el autobús del Magical Mystery Tour y mantener a la policía a raya durante el concierto de la banda en la azotea de Londres en 1969. Pero también registra con franqueza la creciente oscuridad y presión de la fama, presagiando su propia y desgarradora muerte por lo que Womack llama "suicidio por policía" (un Evans desesperado se negó a soltar su rifle y fue baleado por la policía, a quien su esposa había llamado por precaución)

Los beatlemaníacos estarán especialmente complacidos, pero cualquiera que anhele la experiencia vicaria de viajar con la banda querrá subirse a bordo.


(Publicado en octubre en Publishers Weekly)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

LOS 5 MEJORES LIBROS DE THE BEATLES

Por: Vincent Maganzini

Determinar qué libro sobre The Beatles es casi imposible, porque hay cientos para elegir. Aquí hay algunos destacados si buscas investigar una parte particular de la historia de The Beatles.

Para la experiencia del fan: Beatleness de Candy Leonard; trabajo de estudio: Here, There and Everywhere de Geoff Emerick y Howard Massey; disolución del grupo: And In The End de Ken McNab; y acción del círculo íntimo: Living The Beatles Legend de Kenneth Womack.

Sorprendentemente, hay pocos libros que se centren en la carrera general del grupo o en su maravilloso catálogo musical. Jonathan Gould, biógrafo de Otis Redding y Talking Heads, vio esto como una gran oportunidad de investigación y escribió lo que creo que es uno de los mejores libros de los Beatles, Can't Buy Me Love.

Jonathan Gould – Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain, and America (2007)

El libro de Gould explora lo que estaba sucediendo en la Inglaterra y los EE. UU. del siglo XX y capta cómo Los Beatles influyeron y fueron influenciados por los tiempos. Ofrece perspectivas frescas y observaciones perspicaces. Casi cada página tiene una visión fascinante de su historia tantas veces contada. Su reseña de Los Beatles creando "I Feel Fine" es especialmente cautivadora.

Gould explica cómo, al final de una sesión nocturna, a Los Beatles les faltaban canciones y se apresuraron a crear una nueva melodía. Su camino a seguir a menudo era convertirse en lo que Gould llamó un "ladrón consumado". Explicó que Lennon y McCartney, "como la mayoría de los grandes compositores populares... eran rápidos para aprovechar cualquier cosa... y adaptarla" a sus necesidades. Elaboraron apresuradamente una melodía rockera de mambo que tomó prestado en gran medida de la canción de Bobby Parker "Watch Your Step"

Imaginando cómo construyeron la canción, Gould escribió: "Tanto la melodía plana y blusera, como la letra exultante y banal suenan improvisadas de manera similar, con las interjecciones de John de 'you know' proporcionándole la pausa de una fracción de segundo que necesitaba para pensar en la siguiente línea"

Phillip Norman – Shout!: The Beatles in their Generation (1981)

La biografía bestseller de Norman hace un trabajo admirable al capturar la historia de Los Beatles. Es un escritor imaginativo y colorido, pero recibió una cantidad sustancial de críticas por elogiar más a John que a Paul. Independientemente, es una lectura estupenda.

Mark Lewisohn – The Beatles: All These Years – Volume One – Tune In (2013)


Lewisohn es un fino historiador musical, y sus muchos libros de los Beatles valen la pena buscar. A veces se le acusa de ser un poco seco, pero su trabajo merece toda la atención que recibe. Lewisohn es un investigador formidable, y su objetivo es contar lo que sucedió. Para esta lista, casi elegí su The Complete Beatles Recording Sessions, pero me decidí por su primer volumen que relata los primeros años de John, Paul, George y Ringo.

Hunter Davies – The Beatles: The Authorized Biography (1968)

Davies recibió el encargo de escribir la historia autorizada de los Beatles, y hace un trabajo soberbio. Mis partes favoritas son las reveladoras entrevistas con los Beatles individualmente, y cuando describe la emoción de presenciar las sesiones de trabajo de Sgt. Pepper. Él estaba en la sala cuando los Beatles discutían las letras de ese álbum histórico.

Relata la divertida irritación de John y Paul tratando de determinar qué debería seguir a la línea "¿Qué ves cuando apagas la luz?". Su escritura es clara y directa; nunca se deshace en elogios hacia ellos. Davies consiguió la asignación de su vida, y lo sabía.

Le pregunté a Gould qué libro de los Beatles recomendaría: "El libro de los Beatles que siempre he valorado por encima de todos los demás es el de tapa blanda Love Me Do de Michael Braun, que fue publicado en 1964 y presentó el primer relato periodístico en profundidad de los Beatles y su fenómeno. Braun era un escritor estadounidense que casualmente estaba en Gran Bretaña en 1963 y quedó lo suficientemente fascinado por las primeras etapas de la Beatlemanía como para reportar la historia y condensar su reportaje en un libro. Encuentro que las citas son muy confiables, y la experiencia de leer sobre esta historia ahora familiar tal como se estaba desarrollando realmente es única"

Entonces, ¿cuál es tu libro favorito de los Beatles?

(Publicado en CultureSonar el 19 de octubre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

domingo, 25 de octubre de 2026

CIENTÍFICOS DESCUBREN QUE TODO LO QUE NECESITAN ES THE BEATLES

Más de 3,200 artículos científicos usan títulos del cuarteto de Liverpool


¿Sabías que los científicos también titulan sus trabajos con canciones de los Beatles? 

Unos profesores de la Universidad de Delft, en Holanda, revisaron miles de estudios y encontraron más de 3,200 artículos que llevan en su título una canción de los Beatles. De esos, 2,237 copian el título tal cual y 963 hacen un juego de palabras.

El grupo más citado es por mucho margen The Beatles. Si se comparan los 10 títulos más usados: Beatles aparece 1,584 veces, Elvis 196 y Michael Jackson solo 65.

¿Qué canciones usan más?

The Long and Winding Road - 798 veces
With a Little Help from My Friends - 209 veces
Here, There and Everywhere - 129 veces

También aparecen mucho Here Comes The Sun, Let It Be y Can't Buy Me Love.

Los usan sobre todo en Medicina y Ciencias Sociales, pero hay en todas las carreras. Hay ejemplos muy divertidos: un trabajo extenso sobre Covid titulado 'The lung and winding road', uno de apicultura virtual 'Let it bee' y uno de computación cuántica 'Here comes the SU(N)', jugando con Here Comes The Sun.

El caso más famoso es el artículo de 2017 que inventó la base de ChatGPT. Se titula 'Attention is all you need', un guiño directo a "All You Need Is Love". Hoy ya tiene casi 90 mil citas.

Según los autores, usar un título conocido ayuda a que un trabajo técnico sea más fácil de recordar.

Fuente original: Budel, Kooij, Tjepkema (2026). How science gets by with a little help from the Beatles. PLOS One.

(Publicado en Science.org el 9 de septiembre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

UN POCO DE AMOR Y RESPETO PARA MAY PANG EN SU CUMPLEAÑOS 76

Personalmente me resulta irritante cómo algunos historiadores de los Beatles / John Lennon y aquellos especialmente leales a Yoko Ono (Elliot Mintz es un ejemplo) intentan minimizar la importancia que May Pang no solo tuvo en la vida de John Lennon, sino también en lo que él sentía por ella.

Algunos intentan decir que la única razón por la que May estuvo en presencia de John fue porque Yoko preparó el escenario. Eso es cierto hasta cierto punto. Todo el drama de John / Yoko / May sigue siendo difícil de entender para muchos. Es decir, ¿cuántas mujeres le pedirían a otra mujer más joven y atractiva que le haga compañía a su esposo mientras planea separarse de él?

Sin embargo, como lo demuestra la historia, eso es exactamente lo que hizo Yoko. Como ha dicho May muchas veces, le provocó un shock al principio cuando Yoko le hizo la proposición. Ella había sido asistente de John y Yoko durante algunos años hasta ese momento y de la nada Yoko le describió sus problemas maritales con John, diciéndole que John la encontraba sexualmente atractiva y animándola a tener una relación con él. May le diría a Yoko una y otra vez que no estaba interesada y que no se apresuraría a nada con John, hasta que se dio cuenta de que ambos tenían sentimientos reales el uno por el otro.


En octubre de 1973, May se fue con John a Los Ángeles para promocionar su nuevo álbum 'Mind Games' en lo que se suponía sería un viaje breve, pero terminaron volando de Los Ángeles a New York numerosas veces.

Este sería el comienzo de lo que John llamaría su 'Lost Weekend' (Fin de semana perdido), del que en muchos sentidos se ha hablado de forma negativa como los 18 meses de separación de John de Yoko. Un período de tiempo en el que supuestamente estaba deprimido y fuera de control.

En realidad, sin embargo, esa definitivamente no es toda la historia. Como May hablaría en la película documental de 1988 sobre la vida de John, "Imagine", defendió ese período de tiempo y todas las cosas positivas que él sí hizo. Desde recuperar su creatividad hasta trabajar con todos, desde David Bowie, Harry Nilsson, Elton John, e incluso su ex compañero de banda, Ringo Starr.

Es obvio que gran parte de la negatividad de las historias de esta época tiene que ver con algunos incidentes que ahora son legendarios. Una historia es la de las sesiones de grabación originales con Phil Spector para lo que eventualmente se convertiría en el álbum "
'Rock N' Roll' de John, donde las sesiones alimentadas por el alcohol causaron un comportamiento errático tanto de John como de Phil especialmente, quien disparó un arma en la sala de control y luego desapareció con las cintas maestras.

Otra historia ahora famosa fue cuando John y Harry Nilsson abuchearon a los Smothers Brothers y fueron expulsados de un club nocturno, lo que salió en todos los tabloides mostrando a un John Lennon fuera de control. La idea más loca de todas fue que John alquilara una casa con Harry, Ringo y Keith Moon, para que todos vivieran juntos con un estudio para asegurarse de que todos estuvieran siempre allí sin importar cuán borrachos estuvieran. Se hizo mucho más fiesta que trabajo.

Aquí es donde May realmente merece algo de crédito. Cuando Yoko lo envió a Los Ángeles, ella ya sabía que John estaba en problemas pero no quería lidiar con eso. Sería May quien lo cuidaría durante este tiempo y lo ayudaría a dar algunos pasos importantes que se volverían invaluables en su corta vida.

Otro mito que May ha desmentido es el hecho de que John pasó la mayor parte de su separación de Yoko en Los Ángeles, cuando de hecho John y May pasaron la mayor parte de su tiempo como pareja en la ciudad de New York. También lo seriamente que John se tomó la producción de sus álbumes como 'Mind Games' y especialmente 'Walls And Bridge. Esos álbumes fueron producidos de la manera en que John quería que sonaran. Así que es irritante que su viuda y su hijo Sean hayan hecho tanto para cambiar la forma en que esos álbumes suenan ahora con las reediciones.

May convenció a John de reparar su amistad con Paul McCartney después de años de peleas muy públicas. Por primera vez en mucho tiempo, los dos hombres pasarían tiempo juntos, hablando de los viejos tiempos, incluso contemplando volver a escribir música juntos. John y Paul tocarían juntos en el estudio por primera vez en 1974 desde la separación de los Beatles. Y aunque la sesión no produjo ninguna música memorable en ese momento, se convirtió en un evento histórico, especialmente porque con la muerte de John, se convertiría en la última vez que los dos hombres estuvieron juntos en un estudio de grabación.

La contribución más grande y gratificante que May Pang hizo a la vida de John Lennon fue convencerlo de desarrollar una relación con su hijo distanciado Julian. Fue May quien arregló que tanto Julian como incluso Cynthia vieran a John por primera vez en al menos cuatro años.

May también se aseguró de que John se propusiera llamar a Julian regularmente, incluso logrando que los dos formaran un vínculo a través de la música. No es sorprendente que hasta el día de hoy Julian diga que los mejores recuerdos de su padre fueron cuando estuvo con May, e incluso Cynthia habló con entusiasmo sobre May en su libro. Eventualmente John y May regresarían a la ciudad de New York donde John realmente se limpió y dejó de beber.

John grabaría su álbum 'Walls And Bridges' y haría la famosa apuesta con Elton John sobre la canción "Whatever Gets You Through The Night", donde aceptó actuar con Elton si la canción se convertía en un sencillo número uno. Para sorpresa de Lennon, así fue. John también escribiría la canción "Surprise, Surprise (Sweet Bird Of Paradox)" para May, y ella sería la voz susurrante en la canción "#9 Dream"

También sería por esa época cuando John le diría a May que estaba abierto a una reunión de los Beatles, que quería ir a visitar a Paul y Linda McCartney en New Orleans y que quería comprar un lugar para ambos. Todo eso se detuvo en seco, sin embargo, cuando de repente Yoko decidió reconciliarse con John en febrero de 1975.

Dicho esto, él continuaría teniendo una relación personal y sexual con May otros dos años después de eso y le dijo a mucha gente que realmente la amaba. En años posteriores ella se casaría con el legendario productor Tony Visconti (se divorciarían años después) y tendría dos hijos, un niño y una niña llamados Sebastian y Lara. También sigue siendo muy respetada por muchas personas que fueron cercanas a John. Paul McCartney la invitó personalmente al funeral de Linda y Olivia Harrison la invitó a 'The Concert For George'. Permaneció cercana a Cynthia Lennon hasta su muerte y sigue siendo cercana a Julian Lennon.

Si tienen la oportunidad, vayan a YouTube y escuchen algunas de las entrevistas de May. No solo es increíblemente inteligente, también tiene un tremendo conocimiento de la historia de la música.

May es muy activa en su página de Facebook donde publica fotos antiguas y nuevas, cuenta historias y es bastante abierta sobre su vida. Ha publicado dos libros sobre su vida con John Lennon. Su libro de 1983 'Loving John'  es excelente pero ahora tristemente está agotado, costando casi $ 100 la copia en Amazon y eBay. Ojalá pronto salga una versión actualizada. Su segundo libro publicado en 2008 titulado 'Instamatic Karma: Photos Of John Lennon', ahora también está agotado, pero las copias son mucho más baratas si se logra ubicarlo.

Hoy, May vive una buena vida en el norte del estado de New York, definitivamente es muy cercana a sus hijos y todavía ama la música en vivo, los animales y su joyería de feng shui. Incluso presentó un excelente programa de radio en línea que vale la pena buscar donde ha contado historias sobre su fascinante vida. Y su proyecto más reciente fue un excelente documental titulado 'The Lost Weekend A Love Story' que narra su tiempo con John Lennon. ¡Un 'Must See' absoluto!

A partir de 2026 y a la edad de 76 años, parece estar feliz, contenta y disfrutando del camino que ha tomado su vida.

(Publicado en el blog The Beach Boys and Beatles 101: The Bands The Music el 24 de octubre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

viernes, 23 de octubre de 2026

FAB 4 MASTER CLASS TRIP 2027 A LONDRES, LIVERPOOL Y HAMBURGO

Los anfitriones de Fab Four Master Class, Kenneth Womack y Scott Freiman , han anunciado su tercer Viaje Magistral de los Fab Four a Liverpool, Hamburgo y Londres, que se llevará a cabo del 12 al 26 de julio de 2027. Incluye lugares increíbles como el Casbah, Reeperbahn, Twickenham y Abbey Road; invitados increíbles como Mark Lewisohn, David Bedford, Gary Evans, entre otros; grandes hoteles y restaurantes.

El Viaje Magistral Fab 4 2027 del 12 al 26 de julio de 2027 se realizará con Educational Travel Adventures.



El Viaje se detalla a continuación:

LIVERPOOL (5 noches)

- Tour por las casas de la infancia de los Beatles, el Casbah Coffee Club, el Cavern Club, el Jacaranda y muchos otros sitios clave relacionados con los Beatles con el experto de Liverpool David Bedford.

- Recorrido a pie por Liverpool 8 (los clubes negros donde John, Paul y George se encontraban con Lord Woodbine, músicos negros locales y militares estadounidenses de visita)

- Visita a Strawberry Field y a la Iglesia de St. Peter.

- Tour por los sitios Beatles en la península de Wirral.

- Noche de canto en el Hard Day's Night Hotel.

HAMBURGO (3 noches)

- Tour guiado por la Reeperbahn y el distrito de St. Pauli con David Bedford y expertos locales de los Beatles.

- Tour por sitios relacionados con los Beatles y crucero por los canales a través del histórico Speicherstadt (distrito de almacenes) y la moderna HafenCity.

LONDRES (5 noches)


- Tour privado de los estudios Abbey Road.

- Tour privado de los estudios Twickenham.

- Recorrido a pie por los sitios Beatles de Londres y la Biblioteca Británica.

- Visita a Chiswick House y sus jardines y a las locaciones de Mad Day Out.

- Conferencia privada y sesión de preguntas y respuestas con el estudioso de los Beatles Mark Lewisohn.

- Excursiones opcionales a zonas cercanas.

... ¡además de oradores invitados y sorpresas emocionantes! (los detalles pueden estar sujetos a cambios)

Precio

Tipo de habitación

Doble (2 personas / 2 camas)      $13,995.00

Individual (1 persona / 1 cama)   $15,939.00

El Precio del viaje es por persona.

Incluye:

-Vuelos de ida y vuelta desde Nueva York al Reino Unido.

- Vuelo de ida de Mánchester a Hamburgo.

- Vuelo de ida de Hamburgo a Londres.

- Cinco noches de alojamiento en Liverpool en el Hard Day's Night Hotel.

- Tres noches de alojamiento en Hamburgo en el Fraser Suites Hamburg.

- Cinco noches de alojamiento en Londres en el Hotel Cumberland.

- Desayuno incluido en el hotel todos los días.

- 5 Almuerzos.

- 8 Cenas.

El registro puede realizarse en el siguiente website:

http://www.etadventures.com

YOU GAVE ME THE ANSWER: ¿CREES QUE EL HOGAR ES ALGO QUE LLEVAS CONTIGO O QUE DEJAS ATRÁS?

 La canción de Paul y Ringo "Home to Us" —incluida en su reciente álbum número uno, 'The Boys of Dungeon Lane' — siempre se ha sentido como una carta de amor a Liverpool. Con su nueva versión, 'Flip Mix', ya disponible en la reciente edición especial, el tema ha cobrado un nuevo significado para sus seguidores, especialmente para aquellos que viven en la ciudad cuyas calles, historias y habitantes siguen inspirando gran parte de la música de Paul.

Liverpool, por su parte, se adentra en una nueva y emocionante etapa. Esta semana, Apple Corps ha anunciado planes para una espectacular nueva sede de The Beatles Story en el centro de la ciudad; en 2028, el espacio se trasladará a unas instalaciones de 100,000 pies cuadrados (aprox. 9,290 metros cuadrados) situadas frente a la estación de Liverpool Lime Street.

Con Liverpool muy presente en nuestros pensamientos, nos sentamos a charlar con Paul sobre la pregunta de Carol: ¿qué significa para él la palabra "hogar"? ¿Es algo que dejamos atrás o algo que llevamos con nosotros adondequiera que nos lleve la vida?


Carol pregunta: ¿Crees que el hogar es algo que llevas contigo o algo que dejas atrás? ¿Has llegado a encontrar un "hoga"» en algún lugar que no fuera Liverpool?

Paul: Sí, creo que existen distintos tipos de hogar. Cuando era joven, habría dicho que el hogar era simplemente mi familia — mi familia más cercana — y la casa en la que vivíamos. En una época fue la de Forthlin Road, pero antes de eso vivimos en bastantes sitios. Todos ellos fueron mi hogar porque allí estaba mi familia.

Más tarde, cuando me mudé a Londres, conseguí una casa aquí, y ahora es mi hogar; lo ha sido durante mucho tiempo. También pasé mucho tiempo en Estados Unidos, así que la casa que tengo allí se convirtió igualmente en mi hogar.

En realidad, es como dice aquella vieja canción: "Cualquier lugar donde cuelgue mi sombrero es mi hogar"

PaulMcCartney.com: ¡Una gran canción!

Paul: Pues sí, va un poco por ahí. Ya sabes, siempre que esté la familia y haya amor, ahí está el hogar.

PaulMcCartney.com: Exacto. Todo gira en torno a las personas. ¿Es eso, entonces, lo que convierte un lugar en un hogar: la presencia de la familia y sentir amor dentro de casa?

Paul: Sí, creo que, en realidad, es eso. La familia es lo que hace un hogar, estés donde estés.

Son palabras sencillas, tal vez, pero encierran tres conceptos que han aparecido una y otra vez a lo largo de la música de Paul, de sus relatos y de su forma de ver la vida: el hogar, la familia y el amor.

Al hablar de su primer álbum en solitario, 'McCartney', Paul describió precisamente estos temas como el eje central del disco. Más de cinco décadas después, siguen estando presentes en toda su obra. Ya sea al reflexionar sobre Liverpool, al escribir sobre las personas más cercanas a él o al compartir recuerdos de distintas etapas de su vida, esos mismos hilos siguen entrelazados en las historias que cuenta. La respuesta de Paul nos recuerda que el sentido de pertenencia no se define por los ladrillos ni la construcción; se encuentra, más bien, en las personas que nos rodean, en las familias que formamos y en el amor que compartimos. Desde 'McCartney' hasta 'The Boys of Dungeon Lane', estos temas perdurables — el hogar, la familia y el amor — siguen dando forma tanto a la música de Paul como a su propia vida.

(Publicado en el website oficial de Paul McCartney el 22 de octubre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]