RINGO STARR ANUNCIA SU NUEVO ÁLBUM TITULADO 'LONG LONG ROAD'

El martes 3 de marzo Ringo Starr publicó su nuevo disco sencillo titulado “It’s Been Too Long”, en el que colaboran Molly Tuttle y Sarah Jarosz. El video visualizer es un anticipo de su nuevo álbum, el segundo que cuenta como productor y co-compositor a T Bone Burnett, que estará disponible a partir del 24 de abril. Este disco titulado Long Long Road viene con 10 canciones incluyendo colaboraciones de Billy Strings, Sheryl Crow y St Vincent.

“Tengo la suerte de tener a T Bone en mi vida ahora mismo y de que trabaje conmigo en estos discos”, declaró Ringo. “Después de hacer el último disco, que me encanta escuchar, este simplemente surgió. Me gusta decir que a veces doy los pasos correctos, como que puedes ir a la izquierda o a la derecha en cualquier momento, y uno de los aciertos fue unirme a T Bone para Look Up, y ahora para este, al que llamo Long Long Road, porque he recorrido un largo camino”

                                                         "It’s Been Too Long” (Visualizer)

Como su título indica, y al igual que la propia trayectoria de Ringo, Long Long Road tiene sólidas raíces en la música country y americana, y evolucionó hacia algo más amplio, creando un mosaico sonoro del legado musical y las influencias de Starr, incluyendo a Carl Perkins. “Grabé dos canciones de Carl Perkins con los Beatles, y tanto T Bone como yo queríamos una para este disco”, explicó Ringo, “y encontró esta hermosa canción que nunca había escuchado antes: ‘I Don’t See Me In Your Eyes Anymore’”. Grabado en Nashville y Los Ángeles, este disco marca el regreso de muchos de los músicos de Look Up, incluida la banda principal (a la que T Bone llama cariñosamente The Texans en honor a la banda de 1959 con la que Ringo tocó en Liverpool), compuesta por Paul Franklin, David Mansfield, Dennis Crouch, Daniel Tashian, Rory Hoffman, Patrick Warren y Colin Linden.

“He amado la forma de tocar y cantar de Ringo toda mi vida”, declaró T Bone. “Y entonces, una noche, estábamos juntos en una lectura de poesía y me dijo: '¿Por qué no me escribes una canción?'. Así que le escribí una canción al estilo de Gene Autry porque siempre había escuchado a Ringo como un artista tejano; su forma de tocar me recordaba a la música tejana. Ringo Starr es un artista discográfico del más alto calibre, y quería rodearlo de estos jóvenes maestros, aportando algo de esa extraordinaria energía joven que se está gestando en Nashville para ambos discos”

Su primera colaboración, Look Up, lanzado el 10 de enero de 2025, fue un éxito rotundo y una aclamación abrumadora. Fue el primer disco country de Ringo en 50 años y le valió su primer Top 10 en la lista de ventas de álbumes de todos los géneros de Billboard, además de aparecer en varias otras listas de Billboard. En el Reino Unido, el álbum alcanzó un hito importante en su carrera, llevándole su primer álbum en solitario número 1 en la lista oficial de country. En febrero de 2025, Starr hizo su debut en el Grand Ole Opry después de ser invitado por Emmylou Harris durante la primera de sus dos noches en el legendario Ryman, que se grabó para un especial de 2 horas que todavía se transmite por CBS/Paramount Plus.

De las 10 canciones del disco, 6 fueron co-escritas con T Bone Burnett, dos co-escritas por Ringo y Bruce Sugar, una escrita por Ringo Starr, Mark Hudson y Gary Burr y una por Bernie Benjamin y George David Weiss y grabada por Carl Perkins.

Lado 1

1.     RETURNING WITHOUT TEARS
2.     BABY DON’T GO
3.     I DON’T SEE ME IN YOUR EYES ANYMORE
4.     IT’S BEEN TOO LONG
5.     WHY

Lado 2

1.     YOU AND I (WAVE OF LOVE)
2.     MY BABY DON’T WANT NOTHING
3.     CHOOSE LOVE
4.     SHE’S GONE
5.     LONG LONG ROAD

El álbum ha sido producido por T Bone Burnett y co-producido por Daniel Tashian y Bruce Sugar. Estará disponible vía Universal Music. 

 

NOVEDADES BEATLES EN FASCÍCULO DE ABRIL 2026 DE UNCUT

El fascículo 350 de la revista UNCUT que corresponde a abril de 2026 incluye entre sus 116 páginas incluye notas relacionadas a los Beatles.

En la página 7 se comenta sobre el ejemplar dedicado a George Harrison que ha sido publicado como parte de la segunda edición de su nueva serie Uncut Greats. Harrison hubiese cumplido 83 años el 25 de febrero y la revista ha incorporado nuevos textos, reseñas y material de archivo. Se encuentra disponible en puestos de diarios y revistas británicas y directamente en Uncut en shop.kelsey.co.uk/uncut.

En la sección Archive en la página 49 hay una reseña de Tom Pinnock de una nueva producción de versiones covers de The Beatles.

VARIOS ARTISTAS
Changing My Scene: Art Music And The Beatles
CHERRY RED
7/10
Las incursiones de los Fabs en territorios desconocidos, distribuidas en tres CD

Afirmar que esta atractiva recopilación narra las influencias experimentales de los Beatles a finales de los 60 podría ser exagerado; si bien parte de la música aquí presentada fue explorada por el grupo, especialmente por el más artístico McCartney, su procedencia en otros lugares es más confusa. Aun así, todo constituyó el caldo de cultivo de la contracultura: "Bad Penny Blues" de Humphrey Lyttelton es un elemento clave de "Lady Madonna"; los ídolos de Harrison, Ravi Shankar y Ali Akbar Khan, están representados por 25 minutos de raga beatífico; Albert Ayler era uno de los favoritos de McCartney, quien usó su música para la banda sonora de una película experimental en Super 8. Sin embargo, la mayor parte de la "música culta" aquí proviene de compositores pioneros, desde Stockhausen —una fuerte influencia en las grabaciones repetidas de "Tomorrow Never Knows" y "Revolution 9"—, Mahler, Bach (la razón de la trompeta piccolo en "Penny Lane") y Satie, hasta la explosiva The Rite Of Spring de Stravinsky. Xenakis, por su parte, a pesar de no tener ninguna conexión conocida con los Beatles, predice inquietantemente el creciente clamor orquestal de "A Day In The Life" con su propia "Metastasis"

En la página 98 hay una reseña de Michael Bonner del libro Where The Music Had To Go de Jim Windolf

"SON AMIGOS Y RIVALES AL MISMO TIEMPO"

Un nuevo libro explora la fascinante relacón entre Dylan y The Beatles.

La visita de Bob Dylan al Reino Unido en 1966 no estuvo exenta de conflictos. Pero también le brindó a Dylan la oportunidad de reconectar con los Beatles. Admiradores de toda la vida, se conocieron en el Hotel Delmonico de New York en agosto de 1964, donde Dylan, como es bien sabido, les enseñó a consumir marihuana. En Londres, la amistad floreció gracias a varios encuentros durante mayo, apodado el "mes Dylan" por el mánager de gira del grupo, Neil Aspinall, en su columna para The Beatles Book Monthly. "Los Beatles y Bob Dylan no tardaron en conocerse", escribió.

La relación entre Dylan y los Beatles está documentada en un nuevo libro, Where The Music Had To Go, del periodista del New York Times Jim Windolf, quien recopila conexiones explícitas y desentraña las corrientes subyacentes entre ambos, que abarcan varias décadas. "Son amigos y rivales a la vez", afirma Windolf. Pero creo que eran más cercanos de lo que la gente cree. Me sorprendió ver que cuando los Beatles llegaron a New York para tocar en el Shea Stadium [en agosto de 1965], Dylan estaba allí la primera noche en su suite. Es como si en cuanto se vieron, lo hicieran. Es lo mismo cuando Dylan llegó al Mayfair [Hotel] al año siguiente: los Beatles estaban allí mismo.

La idea del libro surgió cuando Windolf detectó errores en biografías existentes. Empezó enumerando elementos comunes y paralelismos, y el trabajo empezó a crecer como una bola de nieve, produciendo simetrías agradables, así como revelaciones factuales. "Cuando Dylan tocó en el Royal Albert Hall [el 26 de mayo de 1966], 'Rainy Day Women' estaba en el Top 10; y esa misma noche, los Beatles grababan 'Yellow Submarine'", dice Windolf. "Nunca relacioné esas dos canciones, pero es la única canción de los Beatles que incluye una banda de música del Ejército de Salvación, que es exactamente lo que Dylan buscaba con 'Rainy Day Women'. Pequeños detalles como ese me seguían sorprendiendo". Windolf también sitúa a los cuatro Beatles en el segundo concierto de Dylan en el Albert Hall el 27 de mayo, un punto previamente inconcluso que finalmente corroboró el propio McCartney, quien confirma su asistencia en una nueva y sustancial entrevista en el libro.

Entre otras joyas de 1966, Windolf profundiza en el paseo de Dylan por Liverpool el 14 de mayo, incluyendo una visita a Clarence Docks, donde se realizó una sesión de fotos de los Beatles en 1962. "Fue poco después de que Ringo se uniera a la banda, así que necesitaban nuevas fotos", dice. "George tiene un ojo morado en esas fotos. Curiosamente, durante la visita de Dylan a Liverpool en 1966, también posa para una foto con el tipo que supuestamente golpeó a George... Da la sensación de que intenta arrebatarles terreno"

El libro también analiza las imágenes de Lennon y Dylan que DA Pennebaker filmó para su documental (aún inédito), Eat The Document.

"El juego reconoce al juego", dice Windolf sobre el romance entre ambos. "Se fijaron el uno en el otro, en sus fortalezas y talentos. John puede enamorarse perdidamente de la figura paterna, mentor o gurú más reciente. 'You've Got To Hide Your Love Away' tiene versos de 'I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)'; es como si Lennon estuviera tan enamorado que no pudiera evitarlo. "Creo que a Dylan le molestó 'Norwegian Wood', por eso escribió 'Fourth Time Around' como una reprimenda. Pero los Beatles habían revivido el rock'n'roll y lo habían modernizado, lo que le daba validez a su estilo eléctrico". Se tomaron el uno del otro.

El libro también explora las relaciones de Dylan con cada uno de los Beatles tras la separación de la banda, en particular con Harrison. Pero comienza con Dylan acompañándolos en una gira oficial por la casa de la infancia de Lennon, Mendips, en 2009.

"Es la misma época en la que visitó la casa de la infancia de Neil Young en Winnipeg, y poco después fue detenido por la policía en la zona de Jersey Shore, cerca de la casa de la infancia de Springsteen. Es un gran fan, en cierto modo. Pero siempre tuvo presentes a los Beatles. En 1990, tocó "Nowhere Man" en Canadá. Alrededor de 2001, tocó "Tears Of Rage", cuya letra mencionaba a Penny Lane y "Strawberry Fields". Lo hacía con más frecuencia, en ensayos o en conciertos. No creo que haya perdido ese hilo conductor"

Where The Music Had To Go será publicado el 16 de abril por White Rabbit.

En la página 106 Michael Bonner le concede una calificación de 9/10 al film documental Man On The Run del director Morgan Neville.

PAUL McCARTNEY: MAN ON THE RUN
9/10
Excelente documental que detalla el renacimiento creativo de Paul McCartney tras su salida de los Fab 4

Por Michael Bonner

En cierto modo, la década de 1970 de Paul McCartney — tal como se detalla en el rico y extenso documental de Morgan Neville— se presenta como una historia de amor. Hay batallas legales, experimentos lo-fi, redadas de marihuana, lugares exóticos, casi ahogamientos, bandas de gaitas, punks y prisión, y muchísima música excelente. Pero en esencia, Man On The Run trata sobre Paul y sus extraordinarias uniones, creativas y personales, con John Lennon, Linda Eastman y su nueva banda.

Comenzamos en 1969, con un McCartney conmocionado lidiando con los rumores de su propia muerte y las consecuencias de la decisión (entonces aún reservada) de Lennon de dejar los Beatles. Se retira a su granja en Mull of Kintyre —en gaélico, literalmente "el fin del mundo"— con su nueva familia, reparando el tejado y criando ovejas. "Quería arraigarse en una vida normal", dice Mick Jagger, una de las pocas personas que comprendía la postura de McCartney. "Porque estar en The Beatles era liberarse de cualquier tipo de arraigo"

Para McCartney, "una vida normal" significaba varias cosas. Tanto él como Linda perdieron a sus madres jóvenes — Paul a los 14, Linda a los 20 — y esta comprensión compartida de la pérdida los unió profundamente a su creciente familia. Más tarde, incluso criaron a sus hijos en el autobús de gira. "No recuerdo niñeras", dice Denny Seiwell. "Abrían un cajón, ponían una almohada y ahí dormía el bebé"

En una de sus primeras entrevistas de archivo, un periodista le pregunta a McCartney: "¿Qué es lo más importante que valoras?". La cámara enfoca a Linda. "Solo la paz personal", responde McCartney. "¿Podrías desarrollar eso un poco más?", pregunta el periodista. "La verdad es que no"

Pero Lennon nunca está lejos, ni siquiera en abstracto. Ante las imágenes de un coro cantando "Gotta Sing, Gotta Dance", McCartney reflexiona: "Nunca hay nadie cerca que diga: 'No, es una idea estúpida. No deberías hacer eso'". Mucho, supones, como podrían haber hecho él y Lennon al editar sus obras.

En términos más cuantificables, los discos en solitario de McCartney y Lennon son constantemente comparados por periodistas molestos. Un montaje extraído de entrevistas de televisión revela que McCartney se pregunta repetidamente lo mismo: ¿volverán a tocar juntos los Beatles alguna vez? . Finalmente, finge abalanzarse sobre un reportero fuera de cámara, ante las risas de sus compañeros de Wings. No es de extrañar que McCartney se negara a tocar canciones de los Beatles en vivo hasta mediados de los 70.

La determinación de McCartney de no repetir el pasado es valiente, y poco común, para un artista tan arraigado en el ojo público. "La gente pensaba que estábamos locos, pero esa era nuestra forma de ser", admite. No todo funcionaba como Previsto. Tras el éxito de The Beatles, McCartney imaginó un ambiente más democrático para su nueva banda. «Quiere que todos seáis normales e iguales», dice el exbaterista de Wings, Geoff Britton.

"Pero no sois normales ni iguales, porque él es una superestrella mundial y tú eres un don nadie con cara de perro"

Como cabría esperar de una obra completamente autorizada como esta, Neville tiene acceso total a los actores clave de la historia y a una gran cantidad de material audiovisual excepcional procedente de los archivos de McCartney. Es una representación muy honesta de la época: por muy buenos que sean sus muchos momentos cumbre, Neville no disimula los fracasos. O como dice Nick Lowe: "Mary Had A Little fucking Lamb". ¿Estás loco?"

La década termina con el asesinato de Lennon y la disolución de Wings. Pero incluso después de golpes tan duros, la perseverancia de McCartney dio sus frutos. Había hecho las cosas de otra manera y, fundamentalmente, a su manera. "Dudaba de que fuera posible seguir a los Beatles", dice. "Pero, en retrospectiva, hicimos realidad lo que parecía un sueño imposible. Esa fue la magia" 

LA ARRIESGADA REINVENCIÓN DE PAUL McCARTNEY

El cineasta Morgan Neville explora el capítulo más humano de Paul McCartney en "Man on the Run".

Por: Kenneth Womack 

Con emocionantes historias sobre hombres comunes que dieron vida a algunos de los temas más queridos de la historia, el tapiz de los Beatles está repleto de drama y asombro. En su nuevo documental, 'Man On The Run', el director Morgan Neville aborda una de las historias más notables, e incluso inspiradoras, del Beatledom — o, más precisamente, del post-Beatledom—

En abril de 1970, Paul McCartney anunció la disolución de los Beatles ante un mundo atónito. Pero como deja muy claro el documental de Neville: si bien los amantes de la música de todo el mundo lamentaron la separación de los Beatles, pocos sufrieron sus desgarradoras secuelas como McCartney. Su salvación resultó ser su esposa Linda, con quien se casó en marzo de 1969. Linda no solo estuvo ahí para evitar el estancamiento post-Beatles. También lo ayudó a superar la profunda depresión que experimentó tras la separación de la banda, un período en el que dependió cada vez más del alcohol para saciar su dolor. También admitió en una entrevista con la revista Rolling Stone en 1974 que se apoyaba más en Linda, diciendo: "No creo tener tantos [amigos]. Nadie me llevó la contraria ni nada, creo que me aislé un poco"

'Man On The Run' está repleto de material de archivo inédito, de esos que los aficionados a McCartney disfrutarán mientras Neville pinta una imagen reveladora de los desafíos del músico después de su separación de los Beatles. Y, para gran mérito de su documental, Neville no aborda indirectamente el papel de Linda en la vida de Paul después de su separación de los Beatles. Neville aborda el asunto directamente, abordando a los críticos de Linda en la década de 1970, que fueron muchos. En cuanto a la prominencia de Linda en su música y en Wings, Paul admitió que, si bien "simplemente apareció de la nada" como parte de su imagen musical, "fue mi principal apoyo en los álbumes de esa época. Estaba ahí todos los días... Así que creo que todo esto de poner a Linda en los créditos era solo una forma de decir: 'Mira, no me importa lo que pienses, esto es lo que yo pienso. La pongo a la altura de mí'". Por su parte, Linda comprendió su lugar sin reservas. "No estoy aquí porque sea la mejor tecladista", explica en 'Man On The Run'. "Estoy aquí porque nos queremos"

Como cineasta responsable de las aclamadas 'Won't You Be My Neighbor?' y '20 Feet from Stardom', Neville tiene un don innato para llegar al corazón de nuestras historias más preciadas. En sus mejores momentos, 'Man On The Run' hace precisamente eso, arrojando nueva luz sobre cómo McCartney escenificó su extraordinario regreso en los 70. ¡Y qué renacimiento tan extraño!. Como explicó Neville durante mi reciente entrevista con él: "La solución de Paul [después de The Beatles] fue la más improbable de las soluciones: mudarse a una granja, alejarse del rock and roll y tener hijos. Tuvo que empezar de cero y llegar al cien por cien. Pero The Beatles también empezaron así. De esa época surgieron grandes cosas, y también algunos tropiezos, pero estos fueron tan importantes como los éxitos"

Centrándose en la primera década de McCartney tras la disolución de The Beatles, Neville presta especial atención a la determinación y el coraje del músico durante la formación de Wings, que sufrió varios cambios de formación en la década de 1970. Como deja claro el documental, la situación empezó a cambiar para McCartney cuando reconoció su papel como líder de la banda Wings. En muchos sentidos, 'Man on the Run' es la narrativa que nos une a todos: nuestras historias personales de crecimiento. "Y pensé", me explicó Neville, "que es una historia interesante de contar, ¿sabes?, porque si has sido un Beatle famoso desde los 16 o famoso desde los 20, te congela en una especie de estado adolescente. Se ve en muchas bandas de rock". Con el gigante de The Beatles fuera de escena, Paul se vio obligado a reflexionar de repente: "¿Qué clase de persona soy? ¿Qué clase de esposo, qué clase de padre, qué clase de artista?" dijo Neville, "y pensé que esas eran preguntas interesantes que Paul intentaba responder"

Es una historia poderosa, como mínimo, y Neville la aborda en 'Man On The Run' con gran aplomo. En muchos sentidos, reconstruir su vida y encontrarse a sí mismo tras la disolución de The Beatles podría ser el mejor momento de McCartney. Y nada menos que John Lennon estaría de acuerdo con la postura del cineasta. En una de sus últimas entrevistas, Lennon admitió: "Admiro bastante la forma en que Paul empezó desde cero, formando una nueva banda y tocando en pequeñas salas de baile, porque eso era lo que quería hacer con The Beatles: quería que volviéramos a las salas de baile y volviéramos a experimentarlo. Hizo lo que quería"

Y como revela el renacimiento de McCartney tras la era Beatle, aprovechar sus ambiciones ha marcado la diferencia.

Kenneth Womack es autor de una biografía en dos volúmenes sobre la vida y obra del productor de los Beatles, George Martin, y presentador de 'Everything Fab Four', un podcast sobre los Beatles distribuido por Salon. También es autor de 'Solid State: The Story Of Abbey Road And The End Of The Beatles', publicado en 2019 para celebrar el aniversario 50 del álbum, 'John Lennon, 1980: The Last Days In The Life' y la biografía autorizada 'Living The Beatles Legend: The Untold Story Of Mal Evans' (noviembre de 2023). Womack es profesor de Inglés y Música Popular en la Universidad de Monmouth.

(Publicado en Salon el 27 de febrero de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

EVOLVER: 62 - MARK LEWISOHN Y LOS BEATLES EN 1962

Por: Carlos E. Larriega

Introducción

En el 2022 se podía esperar una celebración a gran escala del aniversario 60 del lanzamiento del primer disco sencillo de los Beatles y de los acontecimientos que hicieron crucial ese año para la trayectoria del cuarteto de Liverpool. Sin embargo, no aconteció nada oficial relevante ni de parte de los intereses de Apple o de la disquera, ni por gestión de los festivales Beatles conocidos. Tampoco hubo celebraciones trascendentes de 60 años para 1963 (explosión de la Beatlemanía en Gran Bretaña) o 1964 (Llegada de los Beatles a EE.UU y estreno del film A Hard Day's Night). En el 2024 recien tuvo repercusión mundial con el estreno el 29 de noviembre del documental 'Beatles 64' del director David Tedeschi y producido por Martin Scorsese. 

Afortunadamente Mark Lewisohn, el historiador Beatle más reconocido y autor de libros como 'The Beatles Live' (1986), 'The Complete Beatles Recording Sessions' (1988), 'The Complete Beatles Chronicle' (1992) y 'Tune In: The Beatles: All These Years' (2013), organizó el evento multimedia 'Beatles: Evolver: 62' que se llevó a cabo en el Bloomsbury Theatre, en el No.15 de Gordon Street, en Londres.

En esta presentación exclusiva Lewisohn compartió 62 notas o datos relevantes breves, incluyendo nuevos descubrimientos de su investigación. Para ello recurrió a fotos, imagenes, audios, videos, documentos, cuadros y testimonios. Anteriormente Mark había tomado parte en el evento multimedia de 150 minutos 'Hornsey Road' conmemorando el aniversario 50 del álbum Abbey Road que se presentó desde el 18 de septiembre hasta el 4 de diciembre de 2019 en 25 compromisos programados en distintas ciudades del Reino Unido.

Ahora, transcurridos más de 3 años y 4 meses del evento especial 'Evolver: 62' los fans y público en general tienen la oportunidad de apreciar el alcance y análisis de 1962, el año crucial en la carrera musical de los Beatles, así como sus logros. Gracias a la iniciativa de convertir la presentación en un documental se ha podido complementar el contenido inicial con las visitas de Lewisohn a los lugares clave en la historia de los Beatles en el período determinado.

Mark Lewisohn, el fanático e investigador

Una gran mayoría de los que nacimos en los sesentas y setentas sabemos del fanatismo y devoción de Mark Lewisohn por la mención que hace de él el autor Philip Norman en su libro 'Shout!. The True Story Of The Beatles' (1981). Se le describe como "un joven de 22 años que ostenta el título de 'Cerebro Beatle de Gran Bretaña'" . Durante el curso de los años Lewisohn ha procurado priorizar la precisión histórica basandose en evidencias primarias.

Lewisohn ha tenido acceso a los archivos de las sesiones de grabación de los Beatles. Ha trabajado como asesor para EMI y ha contribuido con la revista Club Sandwitch, además de otros proyectos solistas de Paul McCartney. Su fanatismo por los Fab 4 de alguna manera lo ha especializado en buscar los detalles que otros investigadores dejarían de lado o no los considerarían en su informe final.

Este film documental de 108 minutos es bastante revelador y entretenido. Sin embargo, Lewisohn muestra algunas de las características que también le han generado críticas e incluso imprecisiones. Igual el film es de vista obligada para los fans y los no tan fans, y el material que presenta generará en algunos casos investigaciones complementarias. 

El equipo detrás del documental

Chris Purcell: director

Chris Purcell es director de documentales, cineasta y director de fotografía que ha recibido muchos premios. Ha participado en documentales y películas de contenido patrocinado para la BBC, Channel 4, Discovery Channel, National Geographic y Sky Arts. Ha sido director de los filmes 'Why Don't We Do It In The Road' (2014) y 'The Beatles and Us' (2021)

Simon Weitzman: productor

Simon Weitzman ha sido director y productor de los filmes 'A Love Letter To The Beatles' (2017) y 'Miss O'Dell' (2025). Además se h desempeñado como investigador y organizador de proyectos para los libros 'Mad Day Out', 'Eight Arms To Hold You' y 'All You Need Is Love'

Stuart Everett: productor

Productor de los filmes 'A Love Letter To The Beatles' (2017) y 'Miss O'Dell' (2025)

El Documental

'Evolver: 62' cumple con relatar lo acontecido con los Beatles en 1962 procurando emplear la información precisa y aprovechando los recursos que ha reunido Mark Lewisohn en 40 años de investigación. El año 1962 es crucial en la trayectoria de los Beatles. Nos trae la audición para Decca Records, la busqueda de Brian Epstein de un sello que firmara con el grupo luego del rechazo de Dick Rowe, George Martin y el contrato con Parlophone, su primer single, el cambio de los trajes de cuero a unos más elegantes de Beno Dorn, el fan club oficial, la radio BBC ingresando el tema Love Me Do, los  compromisos en Liverpool y otras ciudades, el deceso de Stuart Sutclife, la destitución de Pete Best, las sesiones de fotos publicitarias, y muchos aspectos más.

El trailer

El 10 de febrero se ha podido apreciar el film en Gran Bretaña y EE.UU en plataformas digitales. A continuación incluyo algunos contenidos que me parece interesante resaltar acompañados de fotos como ilustración de lo que estos 108 minutos brindan a los fans y público en general. En algunas de estas notas complemento la información con aspectos que considero no son acertados por parte de Lewisohn.

Decca rechaza a los Beatles

Dick Rowe se fue a la tumba con el título de: 'El hombre que rechazó a los Beatles' . Rowe le ofreció a Brian Epstein un contrato en términos equivocados que el manager de los Beatles no podía aceptar. Según las condiciones del sello el grupo tenía que pagar sus propias grabaciones y por el prensado. Brian  quería que los Beatles firmarán como artistas de Decca.

Liverpool Weekly News

Liverpool Weekly News publica el primer artículo sobre los Beatles en un diario de Liverpool.

´Needle Time' o Tiempo de Emisión Musical

No era el caso que la BBC rechazará la difusión de la música pop/rock. El Sindicato de Músicos restringía a la BBC a transmitir solamente 4 horas diarias de música y presionaba a las disqueras a hacer cumplir a la emisora con ese tiempo de emisión musical, de lo contrario los músicos no acudirían a los sellos cuando fuesen requeridos.  

Primera exposición de un tema Tamla-Motown en el Reino Unido

El tema "Please Mr.Postman" interpretado originalmente por The Marvelettes y publicado en EE.UU por el sello Tamla Motown de Detroit y en Gran Bretaña por el sello Fontana probablemente sea el primer disco de Tamla Motown difundido en el Reino Unido.

'Los Beatles Para Sus Fans'

El 5 de abril de 1962, un jueves por la noche , Brian Epstein alquila para un evento privado el Cavern Club de Liverpool. Se trata de una ocasión especial para que se revelen los nuevos trajes elegantes diseñados por los Beatles y confeccionados por la sastreria Beno Dorn, así como la membresía de los fans que quisieran inscribirse en el fan club oficial. Esa noche Pete canta "Peppermint Twist" mientras Paul toca la batería. Lou Steen toma fotos de la velada y se imprime un programa muy elegante.

Deceso de Stuart Surcliffe y Fotos de John y George a media sombra

Stuart Sutcliffe, artista y bajista de los Beatles hasta junio de 1961 , muere de una hemorragia cerebral en Hamburgo el 10 de abril de 1962. Su deceso se da cuando los Beatles estaban a punto de iniciar su tercera visita a Hamburgo. Astrid Kirchherr, la novia de Stu , toma fotos de John y George en blanco y negro con una técnica de media sombra.

Tubos de Preludin 

Para no dormir y poder tocar en el escenario largas horas a los Beatles les daban unas pastillas adelgazantes que venían en tubos y se llamaban Preludin, aunque eran conocidas como 'Prellies'

Telegrama de Roy Young a Ringo Starr para contrato en Alemania

Roy Young, de la banda residente del Top Ten en Hamburgo , le escribe un telegrama a Ringo. Le dice que se inaugura el Star Club y se le ofrece un pago de 400 marcos alemanes (34 libras esterlinas) por el lapso del 1 de junio de 1962 al 13 de abril de 1963. Se le pide que vaya en avión y se le reembolsará el pasaje. El telegrama llegó a fines de mayo y Ringo ya estaba comprometido con Rory Storm and The Hurricanes para ir al campamento vacacional en Butlin, Skegness. Le responde a Roy: 'Contrato firmado. Lo siento. Ringo'

Destitución de Pete Best

Los Beatles no realizaron una buena audición para EMI el 6 de junio. George Martin no estaba satisfecho con el desempeño del baterista. En un documento posterior fechado 25 de mayo de 1965 el productor musical señala que prefería en ese momento no usarlo en el disco y emplear un baterista de sesión.

Brian Epstein, el manager de los Beatles , tenía la misión de ver la manera de prescindir de Pete Best sin incumplir el contrato. Le consulta el caso a su abogado David Harris. En una carta del 22 de junio el abogado se refiere a Pete Best como 'miembro indeseable' . Recomienda disolver a The Beatles, destituir a Pete y con un nuevo acuerdo tomar a Ringo, y reformar al grupo. 

El 16 de agosto se da la destitución de Pete Best. Brian Epstein le solicita a su abogado que redacte un nuevo contrato por 5 años donde Ringo va en lugar de Pete y esta vez llevaría las firmas de los padres de Paul y George.

Mark Lewisohn procura probar en todo momento que Pete Best no era adecuado para los Beatles y que Ringo era a todas luces el indicado. El problema es que la argumentación del autor de 'Tune In' es bastante subjetiva, y emplea la ironía y la broma sutil para remarcar su posición. Muestra unas fotos donde se aprecia a Pete Best con la cabeza hacia abajo señalando que sus compañeros de banda podrían perder la coordinación con Best estando en dicha forma. Y muestra la alabanza de Neil Aspinall a Ringo como mejor opción en la batería para enfatizar que siendo el road manager de la banda el mejor amigo de Pete, prefiere a Starr. Al menos el autor David Bedford para su libro recurre a bateristas para evaluar el desempeño de Best.

Lewisohn considera que a Pete Best ya se le dijo la causa de su destitución. Sin embargo, como 'historiador' Mark debería saber diferenciar entre pretexto y causa. Lo que reclama Pete es que se le diga la causa de su separación de la banda ya que él solo ha tomado conocimiento del pretexto y eso es lo que se aprecia e interpreta en la nota de Brian del 2 de octubre que cita el autor de 'The Beatles Live' :

"El no acordó voluntariamente irse pero no puso objeción. Se le pidió que tocara en dos compromisos adicionales y no asistió a ninguno poniendo en dificultades a la banda"

"Best apreciaba plenamente que se le dijera por qué se le pedía irse y se le dijo que no estaba a la altura de los estandares requeridos"

Ringo Starr, ¿Predestinado baterista de The Beatles?

Tony Sheridan y Roy Young eran músicos profesionales muy reconocidos en Alemania. Ringo Starr alternaba con ellos y era muy cotizado en Hamburgo. El baterista hubiese permanecido allí cumpliendo compromisos si no hubiese fallecido su abuela Annie Starkey en febrero y si una inundación en Alemania no hubiese matado a 343 personas en Hamburgo.  Por lo tanto Ringo permaneció en Liverpool y no le llegó a tiempo la oferta para tocar en el Star Club, lo que hubiese impedido su incorporación a los Beatles.  

Lewisohn procura probar que Ringo estaba predestinado para los Beatles y que era el mejor baterista disponible. Incluso se consideraba que estaba en la mejor banda de Liverpool: Rory Storm and The Hurricanes, aunque el autor de 'Tune In' considera que era un grupo que Starr iba a abandonar en cualquier momento.

La pregunta que se impone aquí y que Lewisohn no plantea o evade es: ¿Si Ringo era la opción más viable para incorporarse a los Beatles, por qué Brian Epstein antes consultó con 3 bateristas para buscar reemplazo a Pete Best?

La primera opción que consideró Brian Epstein para reemplazar a Pete Best como baterista fue Bobby Graham. Se reunieron en el Club Blue Angel. Entre junio y julio de 1962 vino la propuesta. Brian le ofreció ser el baterista de los Beatles. Quería deshacerse de Pete Best ya que estaban teniendo problemas con la mamá de Pete. Bobby no aceptó porque era un experimentado músico de sesión y tenía un disco exitoso con su banda Joe Brown & The Bruvvers.

La segunda opción fue Ritchie Galvin, baterista de Earl Preston and the TTs. Según su novia Ann Upton, Brian Epstein acompañado de Bob Wooler lo visitaron y le ofrecieron ser el baterista de los Beatles. No aceptó porque no estaba de acuerdo que Pete fuese reemplazado y tampoco le gustaba el sarcasmo de John Lennon. Además no quería dejar sola a Ann ya que tendría que dejar Liverpool con mucha frecuencia.

Johnny Hutch de The Big Three fue el tercer baterista considerado y también rechazó la oferta por pensar que los Beatles no tenían futuro. Si aceptaba Ringo hubiese quedado fuera a pesar que también se le había hecho la oferta.

[Fuente: Libro 'Finding The Fourth Beatle: The 23 Drummers Who Put The Beat Behind The Fab Three (2018) de David Bedford]

George Harrison cantaba en vivo tantas canciones como John y Paul

Esta costumbre se perdió cuando se cambió el repertorio de temas con un número menor de canciones y predominaban los temas Lennon-McCartney. 

Love Me Do

El 4 de septiembre de 1962 los Beatles graban "How Do You Do It" y "Love Me Do" . Gracias a Ardmore & Beechwood seleccionan "Love Me Do" como cara A del disco sencillo y por conveniencia de la firma editora de publicar temas Lennon-McCartney descartan "How Do You Do It" y como cara B va otro original, "P.S I Love You"

Para promocionar el single se busca tomar fotos de media sombra de Paul y Ringo para juntarlas con las fotografías que tomó Astrid de John y George en Hamburgo. De las 4 fotografías se crean unas postales que podían adquirirse en los mostradores de NEMS.

Love Me Do en los charts y los 10,000 ejemplares en NEMS

El disco sencillo fue editado el 5 de octubre de 1962. En la lista Top 50 de Record Retailer ocupó el puesto 49 en su primera semana. Esto en base a las ventas en el Liverpool y en el noroeste. Llega a ocupar el No.1 en el Liverpool Echo en base a informes de llamadas telefónicas de tiendas. 

El ingreso auspicioso de los Beatles a listas y la permanencia en ascenso del single estuvo acompañada de rumores de intervención de Brian Epstein. Se decía que Brian había adquirido 10,000 ejemplares para el establecimiento NEMS ya que era la suma que tenía entendido le permitiría ingresar en buena posición a las listas. Mark Lewisohn desestima por completo esto ya que en su investigación de los registros de NEMS no encontró que se hubiese invertido en una compra de tal magnitud. Además por el sistema que se tenía para validar el acceso a listas las compras tenían que haberse hecho en varios de los establecimientos y no solo en NEMS.

Si bien es cierto según lo indica Lewisohn que no hay pruebas en los libros contables de NEMS que respalden un pedido de 10,000 ejemplares el autor no está considerando que Brian Epstein tenía la costumbre en ocasiones especiales de no cargar gastos a NEMS sino disponer de su propio dinero de sus cuentas personales.

Sin embargo, y aquí está lo fundamental , Lewisohn excluye el testimonio de dos personas que estaban involucradas muy directamente en todo lo que acontecía con Brian y los Beatles en esos días. Vale decir Peter Brown y Alistair Taylor. Ambos trabajaron estrechamente para Epstein y tenían su confianza. En su libro escrito junto con Steven Gaines titulado 'The Love You Make: An Insider's Story of The Beatles' (1983), Peter Brown señala: "[Brian] ordenó sin pestañear 10,000 copias de Love Me Do para su tienda NEMS" . Agrega que el manager de los Beatles estaba convencido de que ese número los colocaría automáticamente en las listas.
En el mismo libro Brown cuenta que Paul McCartney le habría comentado en tono de broma o resignación que, debido a esa inversión, los Beatles tuvieron que hacer ciertos sacrificios financieros o vivir con presupuestos ajustados al inicio, ya que el dinero de la empresa estaba "atado" a ese enorme inventario de discos sin vender.

Alistair Taylor, asistente también de Brian Epstein, mencionó haber comprado copias personalmente, pero sus cifras variaban entre 1,000 y 10,000 según la entrevista. Paul McCartney en The Beatles Anthology recordaba con humor las tácticas de Brian, pero mantenía la idea que el éxito fue más una cuestión de entusiasmo local en Liverpool que de una manipulación financiera a gran escala. 

Ingreso de Love Me Do a Saturday Club de la BBC

El programa 'Saturday Club' que pertenecía a la programación de la BBC Light Programme se transmitía los días sábados de 10 am a mediodía. Era necesario que Love Me Do se programara allí para dar acceso en difusión a los Beatles en la radio. Para ello, Kim Bennett, promotor de canciones de la editora Ardmore & Beechwood, presionó y convenció a Jimmy Grant a programar "Love Me Do" 

Por su parte, Brian Epstein redactó un documento en el que se sugería a los fans a escribir a la BBC pidiendo se programara Love Me Do para que pudiera ser apreciado por el público en 'Saturday Club', 'Easy Beat' y 'Housewive's Choise'. Llegaron postales y misivas en cantidad a la emisora y Grant pensó que eran parte de una campaña orquestada (y por lo tanto un 'fake') así que le avisó a Bennett que había decidido eliminar a "Love Me Do" de la programación de Saturday Club.

Bennett no se quedó quieto. Viajó a Colonia, en Alemania y convenció a Bill Crozier de programar "Love Me Do" el día domingo a la hora de almuerzo en el programa 'Two-Way Family Favourites' . Como resultado los Beatles tuvieron con "Love Me Do" gracias al esfuerzo de promoción de Kim Bennett una audiencia de 17.8 millones de personas. Y por supuesto, esto catapultó el ingreso de The Beatles a Saturday Club y otros programas de la BBC.

Desafortunadamente tanto Kim Bennett como Ardmore & Beechwood a pesar de impulsar tanto "Love Me Do" y ser cruciales en que EMI firmara con los Beatles fueron desplazados en su tarea de editora de canciones por Dick James y su compañía, que convenció a Brian Epstein de crear Northern Songs para manejar los copyright de los temas Lennon-McCartney y que posteriormente traicionaría a los Beatles vendiendo sus acciones a Sir Lew Grade.

Anuncio a página completa de los Beatles en el Mersey Beat

Brian Epstein pagó a Mersey Beat por la publicación de un anuncio a página completa denominado '1962: El Año de los Logros de los Beatles'

Allí se indicaba entre los logros:

- Obtener el contrato con EMI

- Aparición en programas de la BBC y de TV

- Viaje a Hamburgo

- Ingreso a listas de éxitos

- Shows nacionales

También se presenta al equipo que apoya a The Beatles y a Brian Epstein. Se destaca el ascenso de "Please Please Me" y se culmina con una frase que impulsa a lo que podría traer el futuro ('Quien sabe')

A continuación, algunos items interesantes tratados por Lewisohn en el documental para que puedan apreciarlos directamente en video subtitulado en español por Mundo Beatle.

El primer set de autógrafos firmados por John, Paul, George y Ringo

La primera vez que consumieron los Beatles marihuana

Granada TV filma a The Beatles en The Cavern

Fotos de media sombra para campaña promocional de "Love Me Do"

Paul McCartney recuerda cuando "Love Me Do" llegó al puesto 27

Los Beatles graban "Please Please Me" , su primer número uno

Grabación de primera entrevista registrada de The Beatles realizada en Hulme Hall

La anécdota de Sue Houghton y el auto de George Harrison

Los logros de 1962, Proyecciones y Despedida

PREMIOS OTORGADOS A THE BEATLES EN LA CIMA DE SU FAMA Y OCULTOS DURANTE MÁS DE 60 AÑOS, A PUNTO DE SER SUBASTADOS

Por: Richard Marsden 

Fueron premios otorgados a los Beatles en la cima de su fama, pero han permanecido ocultos durante 60 años.

Ahora, los premios, incluyendo uno para su gran éxito de 1966, Paperback Writer, número uno en las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos, se subastarán la próxima semana.

Los discos conmemorativos se describen como "verdaderas rarezas" y los expertos predicen que serán un éxito entre los coleccionistas, vendiéndose cada uno por más de 10,000 libras.

El disco plateado de 7 pulgadas de Paperback Writer fue entregado a la banda por un semanario musical en 1966 tras el gran éxito del sencillo.

La descripción del catálogo publicada por Ewbanks Auctioneers, con sede en Surrey, dice: 'Los Beatles recibieron este premio por el exitoso sencillo 'Paperback Writer', lanzado bajo el sello Parlophone el 10 de junio de 1966, del (entonces) destacado semanario musical británico 'Disc' (más tarde Disc y Music Echo)'

Ewbanks afirmó que el premio llegó "en un momento crucial de la carrera de la banda, marcando el final de los conciertos y las giras, y convirtiéndose en una potencia creativa más experimental basada en el estudio, una época en la que la influencia de Brian Epstein se desvanecía; las botas Beatle, los trajes y las sacudidas de cabeza eran cosa del pasado". Sin embargo, fue "un momento que muchos consideran la cima de su carrera artística"

Se estima que el premio, montado, alcanza una dotación de hasta 10,000 libras esterlinas.

El segundo premio, un disco de oro montado, fue otorgado por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos, que representaba a los principales sellos discográficos estadounidenses.

Se entregó en reconocimiento al éxito de 'Meet The Beatles!', el título estadounidense del primer álbum de los Beatles, publicado por el sello Capitol Records en 1964 y que alcanzó el número 1 durante 11 semanas consecutivas.

Millones de estadounidenses se apresuraron a comprar el álbum tras ver a la banda en el trascendental Ed Sullivan Show.

El premio, cuyo valor estimado es de hasta 12,000 libras esterlinas, conmemora la venta del álbum de larga duración de Capitol Records, 'Meet The Beatles!', valorado en más de un millón de dólares.

Roag Best, hermanastro de Pete Best, baterista de los Beatles en sus inicios, entre 1960 y 1962, y asesor del Museo de los Beatles en Liverpool, cree que los premios recién descubiertos serán un éxito entre los coleccionistas.

Comentó: "Estos premios estuvieron escondidos durante años. Sin duda, a los coleccionistas les encantarán"

El subastador Andrew Ewbank afirmó: "Los objetos de recuerdo de los Beatles son más codiciados que los de cualquier otra banda de rock y pop. Estos premios son auténticas rarezas y están asociados a momentos clave de los primeros años de la banda.
"Paperback Writer" está considerado uno de sus grandes éxitos, por lo que esto es especialmente significativo"

Ewbanks afirmó no poder revelar qué sucedió con los dos premios en las décadas transcurridas, quién los custodiaba ni la identidad del vendedor.

La subasta, que se realizará el jueves, también incluye más de 300 páginas de documentos oficiales que detallan la disolución de la banda.

Los documentos, que muestran cómo Paul McCartney se enfrentó a sus compañeros de banda en el famoso proceso legal de 1970-71 tras la disolución de la banda, revelan numerosos detalles fascinantes.

El expediente, originalmente compilado por los asesores y representantes legales de The Beatles, se relaciona con el sonado caso del Tribunal Superior de Londres de la década de 1970, durante el cual McCartney solicitó la disolución de la sociedad comercial de los músicos.

Paul McCartney había discrepado firmemente con John, George y Ringo sobre el nombramiento de Allen Klein, fallecido en 2009, como representante sustituto de The Beatles tras la muerte de Brian Epstein en 1967.

Preocupado por la falta de gestión financiera de Klein, Paul contrató a sus propios contables, quienes, junto con los representantes legales, habían comenzado a descubrir un rastro de confusión y falta de rendición de cuentas por parte de la dirección del grupo.

Los documentos en copia registraban los sucesos en la sala del tribunal, las actas de las reuniones entre los representantes legales y financieros de todas las partes y detallaban los numerosos factores atribuidos a la ruptura, incluyendo la disputa sobre Klein. McCartney intentó destituir a Klein como representante y demandar a sus compañeros de grupo y a Apple Corp.

En el paquete de documentos se incluye una copia de nueve páginas de la Escritura de Sociedad original de 1967 entre The Beatles Limited, con sede en 23 Albemarle Street, Londres, con firmas facsímiles de los cuatro Beatles en las páginas 8 y 9, señalada en un documento posterior como el primer instrumento escrito de sociedad existente.

Foto: Documentos relacionados con el caso judicial durante la separación de los Beatles: James Paul McCartney contra John Ono Lennon, George Harrison, Richard Starkey y Apple Corps Ltd, 1970-1971.

También aparecen copias de los autos judiciales emitidos a John Ono Lennon, de Tittenhurst Park, Ascot (demandado como John Winston Lennon, actualmente en el Hotel Regency, New York, EE. UU.), George Harrison, de Friar Park, Henley-On Thames, Richard Starkey, de Round Hill, Highgate, Londres, y Apple Corps, de 3 Savile Row, Londres, W1.

Las actas de las reuniones grabadas por los abogados y asesores representantes mientras desentrañaban los complejos asuntos de The Beatles arrojan luz sobre el lío en el que se encontraba la banda.

Surgió una disputa sobre quién financiaba Apple Studios, ¿Maclen Music [la empresa conjunta de John y Paul] o Apple Records? . El contrato original estipulaba que Maclen pagaría el primer estudio cuando Paul y John tuvieran más probabilidades de usarlo: "...Ahora hay dos estudios... Paul no sabe nada del nuevo"

Una reunión de ABKO Industries Inc. en el número 3 de Saville Row, el 22 de abril de 1971, se desarrolló en un ambiente tenso y acalorado cuando se sugirió que George Harrison vendiera su participación en Apple y que Paul McCartney fuera expulsado de la sociedad... "Entre las 3 y las 4 de la tarde, los tres Beatles, Howard y Klein, regresaron a Savile Row... Estaban muy deprimidos"

Un Borrador de Orden, fechado el 26 de enero de 1971, ordenó a Klein que abordara cronológicamente su introducción a los Beatles en enero/febrero de 1969... y presentara un registro completo de todas las sumas recibidas por ABKO o por él mismo en relación con los Beatles, y explicar cómo McCartney se benefició de su intervención.

Los documentos también revelan que cuando Pete Best dejó el grupo y Ringo Starr se unió, no se registró ni presentó ningún acuerdo escrito.

Los documentos también muestran que la banda necesitaba acordar las medidas a tomar para proteger a The Beatles Limited y a cada uno de sus miembros en lo que respecta a las obligaciones fiscales pasadas y futuras, y sus regalías por derechos cinematográficos y musicales.

Y abordaron los desacuerdos de Ringo Starr en relación con el Álbum Blanco, cuando se sintió tan distanciado que abandonó temporalmente la banda.

También tuvieron que resolverse otras tensiones y disputas entre los Beatles por los derechos cinematográficos y los clips utilizados para Hey Jude, Revolution y Magical Mystery Tour.

Mientras tanto, la disputa de Paul McCartney relacionada con el lanzamiento de la película y el disco Let It Be también fue un problema. Sin embargo, lo más preocupante para los abogados en aquel momento era la constante falta de presentación de cuentas por parte de Allen Klein y su empresa, ABKCO Music and Records Inc., ahora exigida por Hacienda.

Los comentarios en las actas también abordaron los complejos acuerdos legales que, entre otras preocupaciones, dieron lugar a la pregunta "¿dónde está el dinero?"

Además, ofrecen un fascinante relato de primera mano de los desafíos legales que cada uno de los Beatles enfrentó tras la muerte de su mánager Brian Epstein en 1967.

El Sr. Ewbank declaró: "Este es un disco extraordinario de la mejor banda de rock y pop de la historia". Es particularmente importante por dos razones: por registrar las consecuencias, comunes en los inicios de la música moderna, cuando los músicos eran ingenuos en cuanto a negocios y a menudo explotados por sus representantes; y por proporcionar una fuente detallada y altamente confiable de la dinámica dentro de los Beatles y sus motivaciones. Por lo tanto, estos son documentos históricos vitales.

Los documentos se venden como un solo lote con un estimado de  3,000 a 5,000 libras esterlinas.

(Publicado en Mail Online el 21 de febrero de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

'MAN ON THE RUN' RECORRE EL LARGO CAMINO DE REGRESO DE PAUL McCARTNEY TRAS SU SEPARACIÓN DE LOS BEATLES

Morgan Neville se une a 'Everything Fab Four' para hablar sobre toda una vida de fanatismo por los Beatles y sobre Paul después de su separación.

Por: Nicole Michael

El galardonado cineasta Morgan Neville, director del nuevo documental 'Man On The Run” sobre Paul McCartney, se unió al presentador Kenneth Womack para un episodio extra especial de 'Everything Fab Four', un podcast coproducido por mí y Womack (un experto en música que también escribe sobre música pop para Salon) y distribuido por Salon.

Neville, cuyas películas incluyen 'Won’t You Be My Neighbor?' y '20 Feet From Stardom' ,
comentó que, a la hora de contar la historia de McCartney después de su separación de los Beatles, prácticamente se había estado preparando para ello toda la vida. Como le contó a Womack: “Mi padre era un gran fanático del rock. Vio a The Beatles en Indianápolis en 1964, y me llevó a mi primer Beatlefest cuando tenía 11 años. Pasé años leyendo todos los libros sobre ellos. Es increíble lo mucho que eso me preparó para este trabajo.

Al hacerse mayor, Neville aprendió a tocar el piano y la guitarra y en bandas, y con el tiempo hacer películas musicales se convirtió en parte de su vida. "Legitimizó mi nerdismo", explicó entre risas. "Hacer cine es muy rítmico: la música es la historia. Se trata de conectar la música y la canción con la historia y el personaje. El protagonista te cuenta cómo se siente a través de su arte".

Neville, nominado a cinco premios Grammy, comentó que suele trabajar en una banda sonora antes de empezar una película, lo que le vino muy bien con 'Man On The Run' . El documental, que se centra en la primera década de Paul McCartney tras la separación de The Beatles, "suena increíble en la gran pantalla". En cuanto a la narrativa, Neville dijo que "la solución de Paul [después de The Beatles] fue la más improbable de todas: mudarse a una granja, alejarse del rock and roll y tener hijos. Tuvo que empezar desde cero y llegar al punto de partida. Pero The Beatles también empezaron así. De esa época surgieron grandes cosas, y también algunos tropiezos, pero estos fueron tan importantes como los éxitos"

Como ocurre con las historias de muchos grandes artistas, fue esa constatación la que marcó la diferencia. "Cuando dejas de huir de una sombra, dejas de intentar escapar", dijo Neville, "entonces ya no hay escapatoria. Podría ser simplemente Paul"

Sigue y escucha 'Everything Fab Four' en Spotify, Apple Podcasts, RadioPublic, Pocket Casts o dondequiera que escuches tus podcasts.

'Everything Fab Four' es distribuido por Salon. El presentador Kenneth Womack es autor de una biografía en dos volúmenes sobre el productor de los Beatles, George Martin, y de los libros superventas 'Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles' y 'John Lennon, 1980: The Last Days in the Life' . Su último libro es la biografía autorizada del road manager de los Beatles, Mal Evans, 'Living the Beatles Legend', ya disponible.

(Publicado en Salon el 20 de febrero de 2026)

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

THE BEATLES EN LISTAS BRITÁNICAS EN FEBRERO 2026

La siguiente es la relación de sencillos y álbumes relacionados a The Beatles considerados entre los Top 100 en las listas oficiales británicas para la semana del 12 al 18 de febrero de 2026.

"Golden Slumbers"

Lista oficial de Descargas de Singles

El primer lugar lo ocupa "Familiar Faces" de Two Connors. "Golden Slumbers" reingresa a la lista en el puesto 37. Permanece 9 semanas en el listado.

Lista oficial de Ventas de Singles

El primer lugar lo ocupa "Opalite" de Taylor Swift. "Golden Slumbers" reingresa en el puesto 41. Permanece 9 semanas en el listado.

"Golden Slumbers" estuvo por última vez en ambas listas en noviembre de 2017.

"Now And Then"

Lista oficial de Singles Físicos

El primer lugar lo ocupa "Opalite" de Taylor Swift. "Now And Then" reingresó en el puesto 75. Permanece 117 semanas en el listado.

"Free As A Bird"

Lista oficial de Singles Físicos

El primer lugar lo ocupa "Opalite" de Taylor Swift. "Free As A Bird" desciende de la posición 35 a la 57. Permanece 132 semanas en el listado.

'The Beatles 1962-1966' (Álbum Rojo)

Lista oficial de Álbumes

El primer lugar lo ocupa The Art Of Loving de Olivia Dean. 'The Beatles 1962-1966' (Álbum Rojo) reingresa en el puesto 100. Permanece 96 semanas en el listado.

Lista oficial de Streaming de Álbumes

El primer lugar lo ocupa The Art Of Loving de Olivia Dean. 'The Beatles 1962-1966' (Álbum Rojo) desciende de la posición 87 a la 86. Permanece 104 semanas en el listado.

'The Beatles 1967-1970' (Álbum Azul)

Lista oficial de Álbumes

El primer lugar lo ocupa The Art Of Loving de Olivia Dean. 'The Beatles 1967-1970' (Álbum Azul) descendió 2 posiciones del 47 al 49. Permanece 149 semanas en el listado.

Lista oficial de Streaming de Álbumes

El primer lugar lo ocupa The Art Of Loving de Olivia Dean. 'The Beatles 1967-1970' (Álbum Azul) desciende de la posición 37 a la 42. Permanece 396 semanas en el listado.

'Abbey Road'

Lista oficial de descargas de Álbums

El primer lugar lo ocupa Toothpaste con Crystal Tides. 'Abbey Road' desciende de la posición 70 a la 78. Permanece 47 semanas en el listado.

Lista oficial de Ventas de Álbums

El primer lugar lo ocupa Clair Obscur - Expedition 33 - OST de Lorren Testard. 'Abbey Road' desciende de la posición 70 a la 84. Permanece 426 semanas en el listado.

Lista oficial de Álbums

El primer lugar lo ocupa Clair Obscur - Expedition 33 - OST de Lorren Testard. 'Abbey Road' desciende de la posición 71 a la 91. Permanece 618 semanas en el listado.

(Alerta de información proporcionada por Julio Laverio)

[Datos publicados en Forbes. Transcripción al español y cuadros editados por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]