! MIREN QUIÉNES SON! . LOS BEATLES APARECEN COMO EXTRAS EN UNA CANCIÓN DE HELEN SHAPIRO

En Estados Unidos, los fans jamás imaginaron que los Beatles quedaran en segundo plano en un concierto o aparición televisiva, ya que llegaron al país con un disco número uno. Pero tan solo un año antes, eso fue exactamente lo que sucedió.

[Nota: Este artículo forma parte de la serie exclusiva de Daytrippin, "Crónicas de los Beatles de 1963", disponible solo en nuestra cuenta de Patreon]

A medida que su popularidad crecía en el Reino Unido a principios de 1963, los chicos alternaban entre nuevas oportunidades en recintos más grandes y locales más pequeños que ya tenían contratados. Los Beatles habían estado de gira con la popular cantante británica adolescente Helen Shapiro, ofreciendo 14 conciertos con ella desde principios de febrero de 1963 hasta principios de marzo. Poco a poco fueron escalando posiciones en el cartel hasta lograr cerrar la primera mitad del show.

El 5 de marzo, el grupo entró en los estudios EMI (Abbey Road) para grabar "From Me To You" y "Thank You Girl". Lennon y McCartney habían compuesto el siguiente éxito de los Beatles tan solo 5 días antes. Se encontraban en plena gira de conciertos con la joven promesa británica Helen Shapiro, el 28 de febrero, cuando John y Paul escribieron la canción durante un viaje en autobús entre conciertos.

"La noche que Paul y yo compusimos "From Me To You", estábamos de gira con Helen Shapiro, en el autobús, viajando de York a Shrewsbury" , explicó John Lennon en 1980. "No nos lo tomábamos en serio, solo estábamos tocando la guitarra, cuando de repente se nos ocurrió una buena melodía y empezamos a trabajar en ella en serio. Antes de que terminara el viaje, ya habíamos terminado la letra, todo... La inspiración [para el título] surgió de leer un ejemplar [de NME] en el autobús. Paul y yo habíamos estado hablando de una de las cartas de la columna 'From You To Us'"

                         Los Beatles tomando un descanso para el té con George Martin en la cafetería de los

                         estudios EMI, 5 de marzo de 1963

La armonía vocal entre John y Paul, que se escucha en sus sencillos "Love Me Do", "Please Please Me" y ahora "From Me To You", se estaba convirtiendo en el sello distintivo de los Beatles. Como Paul describió años después: “Escribíamos la canción juntos y la cantábamos juntos… Y George Martin preguntaba: ‘¿Quién es el vocalista principal?’. Respondíamos: ‘Bueno, John y yo’… Puede que simplemente los dos quisiéramos cantar. Así que solo hay una respuesta: los dos. (Risas)”

George Martin describió cómo surgió el éxito de los sencillos de The Beatles en 1963: “Les dije: ‘Vayan y escriban otra canción mejor que ‘Please Please Me’. Y lo hicieron, volvieron con ‘From Me To You’. ‘Vayan y hagan otra'. Regresaron con "She Loves You". Cada vez que me daban una canción nueva, no me daban algo como Star Wars 2, me daban algo fresco y muy bueno. Pensé: 'Estos chicos son geniales, aprenden rápido, saben exactamente qué hacer para escribir una canción de éxito. Tienen una fórmula para ello'. Y finalmente crearon "I Want to Hold Your Hand", que fue la que triunfó en Estados Unidos. Todo esto sucedió en un año... Yo estaba en medio de ese torbellino y me aferraba a él como un loco"

                                   Los Beatles en el exterior de los estudios EMI, 5 de marzo de 1963

El sencillo "From Me To You/Thank You Girl" se lanzó en el Reino Unido el 11 de abril de 1963. La canción alcanzó el número uno en Inglaterra a partir del 2 de mayo y se mantuvo allí durante siete semanas de las dieciséis que duró su trayectoria.

"El tercer sencillo, 'From Me To You', fue realmente importante", recordó George Harrison, "porque nos consagró. Habíamos tenido el primero, 'Love Me Do', que tuvo buena acogida. Luego nos dejaron volver al estudio y grabamos 'Please Please Me', después sacamos el álbum y, finalmente, 'From Me To You', cuyo éxito nos aseguró cierta fama"

Más adelante ese mismo año, los Fab Four participaron en el mismo episodio del programa británico Ready, Steady, Go, el 4 de octubre de 1963, junto con Helen, de 17 años. El video que aparece a continuación muestra una rara aparición de los Beatles (sin Paul) como teloneros en la interpretación de Helen de "Look Who It Is"

Fue una ocasión única en la que los fans estaban tan cerca que casi podían tocar a los Beatles. También se puede apreciar la personalidad de cada Beatle al observar su reacción ante Helen. ¡Qué lástima que Paul no participara en este sketch!

Años después, Shapiro admitió haber estado enamorada de uno de los Beatles: "Estaba muy enamorada de John [Lennon], pero estaba casado en secreto en ese momento", dijo la Sra. Shapiro en 2011. "Todos lo sabíamos, pero teníamos que mantenerlo en secreto"

Sobre por qué Paul McCartney no participó en el segmento televisivo 'Mira quién es': "La canción solo tenía tres estrofas, así que solo tres de ellos podían aparecer", reveló Shapiro. "Echaron una moneda al aire o algo así para ver quién saldría, y Paul no fue el elegido"

(Publicado por Daytrippin' Beatles Magazine en Patreon el 14 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

JACK DOUGLAS, JOHN LENNON Y YOKO ONO

 El legendario productor de rock Jack Douglas falleció a los 80 años la noche del lunes 11 de mayo. Además del comunicado de su familia dando a conocer el hecho, su hija, Sarah, también confirmó el fallecimiento de su padre a la revista Rolling Stone, añadiendo que murió a causa de complicaciones derivadas de un linfoma.

En el comunicado de la familia de Douglas se señalaba lo siguiente:

"Lo que más disfrutaba era estar con su familia: su esposa, sus cuatro hijos y sus cinco nietos. Falleció en paz, rodeado de nosotros. Vivió una vida increíble y era un narrador excepcional. Era muy, muy divertido y bromista, y le encantaba contar chistes. Amaba su trabajo y trabajó hasta el final. Lo echaremos mucho de menos"

Con 40 discos de oro y platino y varios premios a su trayectoria, Douglas desempeñó un papel fundamental en la creación de la música más aclamada de todos los tiempos. Desde la ingeniería de sonido de obras maestras como 'Imagine' de John Lennon y la ingeniería y producción del álbum ganador del premio Grammy 'Double Fantasy' de Lennon y Yoko Ono, hasta la ingeniería y producción de varios de los innovadores álbumes multiplatino de AEROSMITH, pasando por el álbum debut homónimo de CHEAP TRICK y su histórico "Live At Budokan", su trabajo ayudó a establecer el modelo para muchos discos posteriores.

Como ingeniero de sonido de Record Plant, Douglas también forjó relaciones profesionales con Patti Smith, Blue Öyster Cult, The New York Dolls, Cheap Trick, Starz y, sobre todo, Aerosmith. Douglas fue ingeniero de sonido y productor de muchos de los álbumes de Aerosmith en la década de 1970, incluyendo 'Get Your Wings' (1974), 'Toys In The Attic' (1975), 'Rocks' (1976) y 'Draw The Line' (1977), todos ellos multiplatino. 'Toys In The Attic' y 'Rocks' catapultaron a Aerosmith al éxito comercial y se convirtieron en álbumes de gran influencia, figurando ambos en la lista de los '500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos' de la revista Rolling Stone.

La estrecha relación de Jack con Aerosmith iba más allá de la producción y la ingeniería de sonido, ya que Douglas también contribuía musicalmente al grupo cuando les faltaba material para sus proyectos. Por ejemplo, Douglas ayudó a escribir el éxito de la banda de 1978, "Kings And Queens". A menudo se le apodaba "el sexto miembro" de Aerosmith, debido a su estrecha relación con el grupo. Douglas fue reemplazado como productor para el lanzamiento de 1979, 'Night In The Ruts', pero volvió a trabajar con la banda en 'Rock In A Hard Place' de 1982 y en varios álbumes en solitario del guitarrista de Aerosmith, Joe Perry.

Durante gran parte de finales de los 80, los 90 y principios de los 2000, Aerosmith trabajó con otros productores, pero a mediados de los 2000 se reunieron con Douglas para el álbum de versiones de blues de 2004, 'Honkin' On Bobo'. Douglas también produjo el último álbum de la banda, 'Music From Another Dimension!', que salió en noviembre de 2012.

Jack Douglas tuvo muy buena relación con John Lennon, desde que fue su ingeniero de sonido en el álbum 'Imagine' de 1971. Justo por ese detalle los Lennon recurrieron a él para que sea el productor del álbum de regreso de John titulado 'Double Fantasy' . Además del álbum de 1980 se le involucró en la producción del disco póstumo 'Milk and Honey' que salió editado en 1984. Quedó pendiente pagos de regalías a Jack por los 2 discos pero al contactar a Yoko para saldar cuentas no obtuvo una respuesta favorable.

El 2 de abril de 1984 un jurado de New York le dio la razón al productor y emitió un veredicto en contra de Yoko Ono, obligándola a pagar más de $2.5 millones de dólares a Jack Douglas debido a que la viuda de Lennon había incumplido el contrato verbal y escrito con Douglas.

En entrevistas posteriores, Jack Douglas reveló detalles sobre la intensa dinámica de trabajo durante las sesiones de grabación de  'Double Fantasy', mencionando tensiones entre Yoko y John durante las grabaciones y de como Ono solía reprenderlo a él y a John Lennon después de las sesiones, llamándolos a su oficina como si fueran "dos niños chiquitos de escuela"

Hay una historia interesante que cuenta que durante el juicio, Yoko contrató a un brujo que siempre se sentaba detrás de Douglas para intentar hechizarloo, pero como el productor siempre llegaba de buen humor y saludaba y agradecía a todos los que acudían a la sala del juicio, aunque el brujo no respondiera al saludo y le echara una mirada fulminante, nada de lo que hizo surtió efecto en Douglas, ya que al final el productor ganó la demanda.

Sobre este hecho, fue el mismo Douglas quien declaró años después lo ocurrido:

"El aclamado fotógrafo de rock Bob Gruen, acudia al juicio y como trabajaba con Yoko, tenía que sentarse a su lado. Pero Bob Gruen y yo somos muy buenos amigos. Así que en una ocasión nos reuníamos en el baño de los tribunales para charlar. Y Bob me dijo  ‘¡Vaya, le has dado una paliza a ese tipo!’. Así que le pregunté: ‘¿Qué tipo?’. Y me dijo: ‘El brujo que Yoko contrató para hechizarte. Estaba sentado justo detrás de ti. Pero hoy se acercó a Yoko y le dijo: ‘No consigo nada con este tipo’. Todos los días viene y me da las gracias. Sonríe. Me da una palmadita en la espalda’”

Al final Jack Douglas recibió $3 millones de dólares por parte de Yoko, por su trabajo en el álbum Double Fantasy. Años después, Jack Douglas y Yoko Ono lograron hacer las paces en uno de los conciertos de Sean Lennon en el Bowery Ballroom. Douglas recordó aquel momento:

"Alguien vino y me dijo: "Yoko quiere que te acerques a donde de encuentra", fui y ella me dio un fuerte abrazo. Y me dijo: 'De verdad, ha corrido mucha agua sobre el puente'. Y entonces empezamos a trabajar en pequeñas cosas juntos"

Luego de esto ambos mantuvieron una estrecha relación. Douglas recibía las invitaciones para asistir a las exposiciones de arte de Yoko Ono y siempre recibía una tarjeta de Navidad de ella todos los años.

A continuación como homenaje a Jack Douglas les dejamos los links para que accedan a las notas, artículos y entrevistas relacionadas al productor musical publicadas en el blog de Mundo Beatle:

EL PRODUCTOR DISCOGRÁFICO JACK DOUGLAS HABLA SOBRE SU TRABAJO CON JOHN LENNON    Por: Ben Yakas   24/07/2020

https://mundobeatle2019.blogspot.com/2020/07/el-productor-discografico-jack-douglas.html

EL PRODUCTOR JACK DOUGLAS HABLA SOBRE SU ÚLTIMA NOCHE CON JOHN LENNON: 'ALGÚN IDIOTA LE DISPARÓ CUANDO VOLVÍA A CASA'
Por: Ben Yakas   27/07/2020

https://mundobeatle2019.blogspot.com/2020/07/el-productor-jack-douglas-habla-sobre.html

¿QUÉ PASÓ CON UNA NUEVA REEDICIÓN DE 'JOHN LENNON LIVE IN NEW YORK CITY'?
14/03/2023

https://mundobeatle2019.blogspot.com/2023/03/que-paso-con-una-nueva-reedicion-de.html

LA CANCIÓN PERDIDA DE 'DOUBLE FANTASY' DE JOHN LENNON
03/04/2023

https://mundobeatle2019.blogspot.com/2023/04/la-cancion-perdida-de-double-fantasy-de.html

JACK DOUGLAS: LENNON, AEROSMITH Y MÁS
Por: Eoghan Lyng   17/03/2024

https://mundobeatle2019.blogspot.com/2024/03/jack-douglas-lennon-aerosmith-y-mas.html

CUANDO LOS 4 BEATLES CASI SE REUNEN PARA RINGO EN 'CAN'T FIGHT LIGHTNING'
06/04/2024

https://mundobeatle2019.blogspot.com/2024/04/cuando-los-4-beatles-casi-se-reunen.html

MICHAEL TREE AND HIS EXPERIENCES IN THE DAKOTA WITH JOHN LENNON
Por: Carlos E. Larriega   30/12/2024

https://mundobeatle2019.blogspot.com/2024/12/michael-tree-and-his-experiences-in.html

MICHAEL TREE Y SUS EXPERIENCIAS EN EL DAKOTA CON JOHN LENNON
Por: Carlos E. Larriega     31/12/2024

https://mundobeatle2019.blogspot.com/2024/12/michael-tree-y-sus-experiencias-en-el.htm

RESEÑA DE 'JOHN LENNON: LA ÚLTIMA ENTREVISTA' : EL DOCUMENTAL DE STEVEN SODERBERGH CAPTURA A JOHN LENNON EN SU MOMENTO MÁS FELIZ .... Y MESIÁNICO

La entrevista tuvo lugar el día de su asesinato. Es escalofriante, pero el Lennon que escuchamos transmite un mensaje sorprendentemente optimista.

Por: Owen Gleiberman

Hay dos momentos clave en 'John Lennon: La última entrevista' de Steven Soderbergh que realmente capturan a John Lennon: en su faceta más convincente y humana, y también en su faceta más irritantemente mesiánica (Como fan de los Beatles desde niño, jamás había usado la palabra "irritante" en una frase que incluyera a un Beatle. Pero siempre hay una primera vez para todo)

El primer momento llega al principio, cuando Lennon habla de la canción "(Just Like) Starting Over". 'La última entrevista', como indica su título, presenta la última conversación que John Lennon tuvo con los medios de comunicación. Escalofriantemente, la entrevista tuvo lugar el mismo día de su asesinato, el 8 de diciembre de 1980. Unas horas antes de aquella tragedia devastadora, John y Yoko se sentaron en su apartamento del Dakota para hablar con un pequeño equipo de la emisora ​​de radio KFRC de San Francisco. Era la única entrevista radiofónica que Lennon había accedido a conceder con motivo del lanzamiento de 'Double Fantasy', el álbum de su regreso, publicado tres semanas antes (Justo antes de que comenzara la entrevista, John y Yoko estaban en su apartamento, en la planta de arriba, posando para la icónica sesión de fotos de Annie Leibovitz para la revista Rolling Stone)

 “(Just Like) Starting Over” trata sobre John y Yoko, quienes, tras superar unos años turbulentos, celebran el renacimiento de su historia de amor, una relación larga, duramente conquistada y más fuerte que nunca. El tono de la canción es optimista, aunque con un ligero toque de melancolía al recordar todo lo que han vivido (“Ha pasado tanto tiempo desde que nos tomamos nuestro tiempo, / Nadie tiene la culpa, sé que el tiempo vuela”). La canción celebra su reencuentro.

En la entrevista, sin embargo, Lennon declara que la canción tiene un significado más profundo. Habla de la separación entre hombres y mujeres que surgió en la cultura, remontándose al auge de la tercera ola del feminismo a principios de los 70; sentía que esta brecha se estaba reduciendo. Así, en “Starting Over”, Lennon explica cómo pretendía que el mensaje de reconciliación de la canción se aplicara a hombres y mujeres en general. Ya era hora, dice, de que volvieran a estar juntos. Es una reflexión impactante y conmovedora. Esto demuestra la capacidad instintiva de Lennon para captar la visión general y reflejarla de vuelta a nosotros.

Pero el segundo momento clave de la entrevista, si bien revela tanto como el anterior la personalidad de Lennon, resulta más… problemático. 'Double Fantasy' fue el primer álbum de Lennon en cinco años, marcando el final del descanso que se había tomado desde 1975, cuando nació su hijo Sean con Yoko. En ese momento, se convirtió en lo que él llamaba un "amo de casa" (un término novedoso en aquel entonces), dejando de lado su guitarra para dedicarse a la crianza de Sean. En aquel momento, esta era una idea revolucionaria; marcaba el comienzo de una era en la que los hombres empezarían a ser considerados cuidadores del hogar como nunca antes. Lennon, como en tantas otras cosas, estaba a punto de ser el protagonista de un movimiento, pero nunca había hablado mucho de ello. En 'La última entrevista' habla de cómo fue su experiencia como amo de casa.

Se levantaba temprano y le preparaba el desayuno a Sean (¡nada de azúcar!). Escuchamos eso y pensamos: Sí, suena como una buena manera de empezar el día. Se aseguraría de que Sean viera 'Sesame Street' en lugar de la televisión comercial. Y luego, en algún momento de la mañana, la niñera sacaría a Sean, y esos dos pasarían el resto del día haciendo lo que fuera que estuvieran haciendo. Tengo que confesar que escuché esta última parte y no supe si reír o atragantarme. Porque aquí está John Lennon erigiéndose como un nuevo tipo de padre involucrado. Se tomó cinco años de descanso de la música para hacerlo. Pero después de todo eso, su hijo seguía siendo criado por los sirvientes. Por un lado, esto muestra a Lennon, a pesar de toda su retórica vanguardista, como un hombre con un pie atrapado en una época anterior (lo cual no es ningún delito). Y no estoy sugiriendo que haya nada malo en tener una niñera. Lo que quiero decir es que si John iba a dejar que su niñera pasara la mayor parte del día con Sean, entonces quizás no debería estar dándonos lecciones a los demás sobre las virtudes de las tareas domésticas.

Menciono esto solo porque John, en 'La Última Entrevista', parece estar más feliz que nunca. Pero está tan eufórico con la vida que lleva que también se muestra en su faceta más mesiánica. Y un poco de eso da para mucho. Hay un lado de Lennon que era un cínico nato con una lengua afilada, que la usaba para desenmascarar cualquier hipocresía. Pero hay otro lado de Lennon que era casi la reacción sentimental a su propio cinismo. Me refiero al lado que escribió "Imagine" y que lo inspiró a tratar su matrimonio con Yoko como una constante performance artística didáctica. Ese es el Lennon que se muestra en todo su esplendor en 'La Última Entrevista'. Me habría gustado un poco más de cinismo ácido.

No pretendo restarle importancia a 'La Última Éntrevista'; simplemente quiero describir la película, a pesar de las inquietantes circunstancias que la rodean. Que Lennon fuera asesinado apenas unas horas después de decir todo esto es una realidad desgarradora; le confiere a la película una conmovedora intensidad. Soderbergh ha hecho un trabajo excepcional al ilustrar 'La Última Entrevista', convirtiéndola en un collage onírico de archivo, acompañando las palabras de John (y también las de Yoko) con cientos de fotografías que nunca antes había visto (También utiliza algunas imágenes fantásticas creadas con IA; si se hubieran creado con tecnología antigua, a nadie le importaría, y a nadie debería importarle ahora). Se percibe con sinceridad a Lennon en casa, y ocasionalmente con los Beatles (También se ve lo miserable que era durante el período del Fin de Semana Perdido). La selección musical, que incluye canciones de Lennon y de los Beatles, es impecable e irresistible. Me encantó especialmente el exquisito uso de la palabra "Amor" en los créditos finales.

Sin embargo, en parte se debe a que Soderbergh está haciendo todo lo posible para que esta entrevista parezca más trascendental de lo que realmente fue. Una de las condiciones era que a John no se le pidiera que hablara de los Beatles ni del pasado. ¡Menuda restricción! Entiendo que no quisiera repetir viejas historias, pero eso significa que 'La Última Entrevista' presenta una de las primeras de una nueva generación de entrevistas promocionales. Lennon tiene una personalidad tan imponente que suele divagar (me encantó oírle hablar de lo mucho que le gustaba la música disco), pero su tono de jovialidad incesante puede resultar un poco excesivo; en cierto modo, está promocionando su felicidad para vender el álbum. Debo decir que preferí al Lennon más desinhibido que se mostró en la famosa entrevista de Jann Wenner, conocida como 'Lennon Recuerda', y en cuanto a documentales sobre Lennon, 'La Última Entrevista' no es tan reveladora como el reciente 'One To One: John & Yoko' de Kevin Macdonald, que capturó el complejo torbellino de los dos primeros años de la pareja en New York.

Dicho esto, en 'La Última Entrevista', John Lennon tiene un mensaje — para sí mismo y para nosotros — que casi era una continuación del mensaje de amor de los Beatles. Era un mensaje sobre las mujeres y sobre cómo había llegado el momento de un nuevo tipo de igualdad que se basaba en algo más profundo que el poder. Para Lennon, ese era el nuevo punto de partida. Y lo agridulce de 'La Última Entrevista' es que realmente nos da una visión concreta de hacia dónde se habría dirigido John Lennon si no hubiera sido abatido por la bala de un loco. Habla de su deseo de volver a actuar en directo, de su anhelo de dar conciertos con músicos como los que grabaron 'Double Fantasy'. Lennon tenía 40 años cuando falleció; había estado algo desorientado durante gran parte de la primera mitad de los 70, y prácticamente desaparecido de la escena pública durante la segunda mitad (aunque era un newyorquino entregado). 'La Última Entrevista' revela que se estaba preparando para regresar. Al ver la película, uno se da cuenta de que apenas había comenzado.

Reseña de la presentación del film en el Festival de Cannes (Proyecciones Especiales),  el 15 de mayo de 2026.

Duración: 97 minutos.

(Publicado en Variety el 15 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

LA ÚNICA CARTA CONOCIDA DE LENNON-McCARTNEY SE EXHIBE EN UNA RARA EXPOSICIÓN DE LOS INICIOS DE LOS BEATLES

La exposición también incluye la primera fotografía de John, Paul y George actuando juntos.

Por: Rebecca McGrath

                          La exposición especial, en el Ayuntamiento de Hamburgo, presenta una colección

                          única de fotografías y cartas de los Beatles (Imagen: Región Metropolitana de Liverpool)

La exposición especial, en el Ayuntamiento de Hamburgo, presenta una colección única de fotografías y cartas de los Beatles (Imagen: Región Metropolitana de Liverpool).

Un tesoro de raras fotografías y cartas de los inicios de los Beatles, escritas por los cinco miembros originales durante su estancia en Hamburgo, se exhibe en una nueva exposición que explora el papel de la ciudad en el lanzamiento de la fama mundial de la banda. La exposición especial, titulada 'Ciudades Portuarias - Escenarios Globales', se ha creado para celebrar el papel de la Región Metropolitana de Liverpool como socio oficial del festival anual del puerto de Hamburgo: el Hafengebustag. La exposición gratuita abrió sus puertas el 7 de mayo en el Ayuntamiento de Hamburgo, el Rathausdiele, y estará abierta al público hasta el 25 de mayo.

Incluye elementos históricos como la única carta existente entre Lennon y McCartney, la primera fotografía de John, Paul y George actuando juntos, una foto de su primer concierto en Hamburgo, así como una mirada a cómo comenzaron a sentirse estrellas y cómo consiguieron su primer contrato discográfico.

La inauguración de la exposición coincide con el aniversario 60 del último concierto de The Beatles en Europa, que también tuvo lugar en Hamburgo, el 26 de junio de 1966, en el Ernst Merck Halle.

Un aspecto central de la exposición es un análisis exhaustivo de los orígenes de The Beatles y cómo Hamburgo influyó en su sonido e imagen entre 1960 y 1962, sentando las bases de su estrellato mundial.

                         Cartas a Mike McCartney, hermano de Paul McCartney (Imagen: Liverpool City Region)

Las cartas donadas por The Cavern, Mike McCartney y el Liverpool Beatles Museum revelan las reflexiones de John, Paul y George en esta etapa crucial de su carrera, así como las de Stuart y el baterista original Pete Best, quien fue contratado específicamente para su primera visita a Hamburgo, organizada por el primer manager de la banda, Alan Williams.

Este singular conjunto de cartas, que también van acompañadas de fotografías inéditas de la banda de aquella época, incluida su primera noche en Hamburgo en agosto de 1960, narra su ascenso desde un incipiente grupo de skiffle hasta una banda de rock and roll que, como es bien sabido, actuaba hasta ocho horas por noche en numerosos locales a lo largo de la Reeperbahn, en el barrio rojo de Hamburgo.

Algunos momentos clave para la banda se recogen con detalle, como la carta de George al DJ del Cavern Club, Bob Wooler, en junio de 1961, donde explica cómo firmaron su primer contrato discográfico. El sencillo resultante, "My Bonnie", llamaría la atención de Brian Epstein, cuya curiosidad lo llevaría al Cavern Club y a convertirse en su manager.

La carta de Stuart fue escrita varios meses después de que dejara la banda para estudiar artes en Hamburgo. En una carta a Mike McCartney, enviada en febrero de 1962, habla de sentirse mal, pero termina con una nota positiva sobre sus planes de regresar por sorpresa a Liverpool para visitar a su hermana y su familia. Trágicamente, la visita nunca se concretó, ya que Stuart, de 21 años, falleció siete semanas después a causa de una hemorragia cerebral en brazos de su prometida, Astrid, en su piso de Hamburgo. La carta de Pete Best a su madre, en abril de 1962, fue enviada pocos días después de la muerte de Stuart, pero sin que la banda lo supiera. En cambio, Pete relata cómo él, John y Paul se sintieron como estrellas al abordar su avión, tras haber sido entrevistados por un periodista sobre su reciente éxito al ser elegidos la banda número uno de Liverpool.

                                        Carta de George Harrison a Bob Wooler en junio de 1961 

                                        (Imagen: Región Metropolitana de Liverpool)

Esta tercera visita a Hamburgo, en la que Pete habla de su hotel y del nuevo local que abrirán, The Star Club, dista mucho de su primera visita en agosto de 1960, cuando viajaron en furgoneta durante varios días y tuvieron que dormir en la trastienda de un cine.

Para Pete, el viaje a Hamburgo fue el último con la banda. Tan solo unas semanas después de regresar a Inglaterra, y antes de su primera sesión de grabación con EMI junto a George Martin en junio, Brian Epstein lo despidió. La exposición también incluye una carta de Paul a su hermano Mike, única por contener un mensaje de John, lo que la convierte en la única carta firmada conjuntamente por Lennon y McCartney.

Esta carta, escrita en mayo de 1962, ofrece una visión de la floreciente escena musical en directo de Hamburgo. Paul revela que les habían comentado que las leyendas del rock and roll estadounidense Chuck Berry y Jerry Lee Lewis podrían visitar pronto la ciudad, y expresa su deseo de que los Beatles pudieran actuar con Chuck. Paul también reflexiona sobre una visita a casa de Astrid, pocas semanas después del fallecimiento de Stuart, y cómo la banda tiene fotos de ella y Stuart en las paredes.

También habla de haber comprado una cámara similar a la de Astrid, lo que subraya aún más su influencia, ya que ella misma le cortó el pelo a Stuart al estilo "mop-top", un estilo que llevó a la banda, a excepción de Pete, a imitarlo y que les dio a conocer al mundo. Paul y John aparecen fotografiados por Mike McCartney en la exposición, tocando sus icónicas guitarras Höfner 500/1 (conocida como bajo violín) y Rickenbacker 325 Capri, ambas adquiridas en la tienda Steinway de Hamburgo.

El Dr. Peter Tschentscher, Primer Alcalde de la Ciudad Libre y Hanseática de Hamburgo, declaró:

"Tanto Hamburgo como Liverpool poseen una larga tradición marítima que ha moldeado nuestras economías, culturas y la mentalidad de nuestros ciudadanos. Ambas ciudades son diversas, cosmopolitas y están conectadas con el mundo. Honran sus tradiciones a la vez que, como metrópolis modernas, abrazan la innovación y el progreso"

"Uno de los lazos especiales que unen a nuestras ciudades es el de los Beatles, originarios de Liverpool, quienes lanzaron su carrera mundial con actuaciones legendarias en la Reeperbahn de Hamburgo. Me complace que Liverpool sea la región socia de la celebración del aniversario del puerto de este año, lo que nos permitirá fortalecer nuestros lazos"

(Publicado en Liverpool Echo el 14 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

SHANNON (MACDONALD), 'LA MEJOR ARTISTA DE LOS BEATLES DEL MUNDO' REGRESA A BAYBILLE PARA EL LANZAMIENTO EXCLUSIVO DE SU LIBRO Y PARA PRESENTAR INFORMACIÓN DE SU NUEVA PELÍCULA/DOCUMENTAL

La artista, música y autora de renombre internacional, Shannon (MacDonald), oficialmente nombrada "La Mejor Artista de los Beatles del Mundo" por el alcalde de Liverpool, regresa a su ciudad natal, Bayville, para un importante evento de bienvenida. El sábado 6 de junio de 2026, de 14:30 a 16:30, Shannon presentará su nuevo libro de colección (escrito junto a Bill Heckle), Hard Day's Night Hotel (The Inside Story), y brindará información sobre su próxima película en The Vinyl Dinosaur.

Shannon, conocida por su estilo fotorrealista y su característico sombrero, fue artista residente durante 15 años en el hotel de los Beatles más importante del mundo, ubicado en Liverpool. Su nuevo libro de 224 páginas incluye más de 110 pinturas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr que definen la esencia de los Beatles en Liverpool.

Próximamente se publicará información sobre la película 'SHANNON: DIOSA DEL ARTE ROCK', producida por Liverpool West Productions. La película narra el extraordinario viaje de Shannon desde Bayville hasta el corazón de la Beatlemanía en Liverpool, mostrando su vida como artista, música e ícono cultural.

“Regresar a Bayville es el lugar perfecto para compartir la historia del hotel y de mi trayectoria profesional”, dice Shannon. “Este evento no se trata solo de un libro; es una celebración de la música y el arte que nos conecta a todos, desde la costa de Nueva Jersey hasta el Cavern Club. ¿Por qué organizo este evento en una tienda de discos? . Ahí fue donde todo comenzó para mí… con un brillante vinilo negro que sonaba en un viejo equipo de música en casa de mi tía June en Ocean Gate. ¡Es perfecto!” 

Detalles del evento:

* Firma de libros: Personaliza tu ejemplar de la edición de coleccionista de Hard Day's Night Hotel.
* Avance de la película: Información sobre el próximo documental.
* Presentación de la historia: Shannon comparte anécdotas de sus 15 años en Liverpool.
* Exposición de arte: Admira las obras de arte de alta gama que decoran las suites del hotel. Dónde: The Vinyl Dinosaur, 655 Atlantic City Blvd (Ruta 9), Bayville, NJ 08721
Cuándo: Sábado, 6 de junio de 2026 | 14:30 – 16:30

THE CHURCH STUDIO PRESENTA EL NUEVO PODCAST 'CHRIS O’DELL: DE ABBEY ROAD A TULSA TIME'

Por: Deborah McLaren

La vida de Chris O’Dell parece sacada de una película, ¡y lo fue! . No era simplemente una empleada de Apple Records de los Beatles; era parte de la historia del rock. Imagínense estar en el estudio de grabación durante la creación del Álbum Blanco y Abbey Road, o unirse al coro de "Hey Jude". Estuvo presente en casa de George Harrison la mañana en que Paul McCartney anunció su salida de los Beatles, e incluso fue una de las cuatro afortunadas personas en la azotea durante el histórico concierto de despedida de la banda en 1969.

Pero su vida fue mucho más que música; tenía una relación muy cercana con las personas detrás de la fama. Su amistad con Pattie Boyd era auténtica: vivía con Pattie y George en su enorme mansión de 120 habitaciones, Friar Park, y acompañó a Pattie durante todo el drama de su matrimonio y su relación con Eric Clapton. Formaba parte tan integral de su mundo que Ringo Starr y Pattie Boyd incluso fueron padrinos de su hijo, William. Compartía una profunda amistad espiritual con George Harrison, quien la inmortalizó en su canción "Miss O'Dell"

O'Dell fue reclutada para trabajar en Apple Corps Ltd. por Derek Taylor, el legendario jefe de prensa de The Beatles. Ambos se conocieron en una fiesta en Los Ángeles a principios de 1968, durante una visita de Taylor desde Londres. Tras entablar una rápida amistad, Taylor invitó a O’Dell, de 20 años, a mudarse a Inglaterra y unirse a la recién creada compañía multimedia, donde trabajó estrechamente con el director de A&R, Peter Asher, y tuvo la oportunidad de conocer a The Beatles.

Mientras trabajaba en Apple Records, en 1969, O'Dell conoció a Leon Russell a través del productor Denny Cordell. Cordell lo presentó a Taylor, quien no se encontraba en la oficina en ese momento, así que le presentó a O’Dell. Ella recuerda: "En aquel entonces, George buscaba un pianista, así que lo llamé y le dije: 'Leon Russell está en la ciudad; ¿quieres que averigüe si le gustaría tocar en una sesión de Jackie Lomax?'. Aceptó, pero la sesión nunca se realizó porque la madre de George enfermó". Cuando Russell invitó a O'Dell a cenar por primera vez, ella dudó; aunque le parecía simpático, estaba perfectamente contenta con su vida en Apple Records y no le interesaba involucrarse con "un tipo cualquiera de Oklahoma". Admite que, en realidad, le daba un poco de miedo, sobre todo por su mirada penetrante.

 Me invitó de nuevo al cine y a otras cosas, pero al final lo dejé plantado. Me sentí fatal, así que esperé un tiempo y luego lo llamé. Me dijo que se iba a Los Ángeles porque no encontraba un buen baterista. Cuando le pregunté qué tipo de baterista buscaba, me dijo: "Ringo". Ese mismo día, George estaba en mi oficina y le conté la conversación. Me dijo: "Puedo conseguir a Ringo siempre y cuando yo también toque". Los puse en contacto por teléfono para que lo arreglaran. Al final grabaron "Pisces Apple Lady", una canción sobre la propia O’Dell.

“Leon me pidió que volviera a vivir con él a Los Ángeles. Nunca antes había vivido con nadie; yo solo tenía 23 años y él 28. No estaba preparada para ser la ‘novia’ de alguien durante esos cuatro meses. Denny y Leon no tenían mucho que hacer para mí. Shelter era solo una oficina, y todas las grabaciones se hacían en la casa. Al final me mandaron a buscar un local permanente para Shelter Records. Encontré un sitio cerca de Hollywood Boulevard; no era la mejor zona, estaba un poco apartado, pero parecía una casa antigua decente y les recordaba a Oklahoma. Les encantó”

“Leon me había dicho que tenía una casa de ‘ejecutivo junior’ en Skyhill Drive, en Hollywood Hills. Era una bonita casa de dos plantas, pero no me imaginaba que en realidad era un estudio de grabación donde vivían otras dos parejas, ¡y Jimmy Karstein vivía en el armario! Leon había cubierto las ventanas de los dormitorios con papel de aluminio para mantenerlos completamente a oscuras, pero yo había estado en Inglaterra y echaba de menos el sol. Al final, cambié la distribución de las habitaciones"

Había terminado su álbum Leon Russell y buscaba expandir su carrera en Los Ángeles. La gente se reunía constantemente, sobre todo la gente de Oklahoma. La casa siempre estaba llena de músicos como Jesse Ed Davis, Carl Radle, Bobby Whitlock y Chuck Blackwell. Jim Keltner pasaba por allí, pero no llegué a conocerlo bien hasta más tarde, cuando era su manager de gira. Tomábamos cervezas y otras bebidas, pero yo no cocinaba; no era lo mío. Simplemente pedíamos pizza, íbamos a los restaurantes de carretera o a un puesto de hot dogs que le gustaba mucho. Siempre buscaba un pedacito de Oklahoma en Los Ángeles, paseando en un Rolls-Royce que había traído de Londres.

O’Dell veía la vida de Leon como una reunión de gente que vivía al margen de la sociedad. Simplemente le gustaba el circo: los ruidosos, los excéntricos y los que destacaban. Para Leon, este grupo bullicioso no era solo una multitud; eran la familia que eligió para que sus días nunca fueran predecibles y que inspiraba su creatividad.

“No es que me sintiera sola, propiamente dicho, pero ahora, en retrospectiva, me doy cuenta de que soy una persona más tranquila que necesita su propio espacio. Siempre había cosas que hacer y gente alrededor. Cuando me encontré tomando un set de pintar por por números, supe que tenía que volver a la acción, sobre todo porque Denny y Leon no tenían nada que hacer para mí allí. Finalmente regresé a Apple, pero él venía a visitarme de vez en cuando y mantuvimos el contacto, incluso durante los periodos en que no tenía mucho trabajo”

Ella recuerda que la carrera de Leon Russell despegó a principios de los 70, comenzando con su papel como artífice de la gira Mad Dogs & Englishmen de Joe Cocker en 1970. Poco después de su actuación en el Concierto para Bangladesh de George Harrison en 1971 y su participación en el triple álbum en directo, Russell ganó un premio Grammy al Álbum del Año. En 1972, Russell volvió a sus orígenes trasladando Shelter Records a Tulsa y abriendo el histórico Church Studio. Bajo su dirección, el estudio se convirtió en un centro creativo familiar que impulsó el sonido de Tulsa con JJ Cale, produjo a la GAP Band, lanzó a la fama a figuras como Tom Petty y Phoebe Snow, y revitalizó las carreras de leyendas como Freddie King. Alrededor de 1975 se distanciaron; ella explicó: "Él estaba muy metido en su personaje country, 'Hank Wilson'"

"Finalmente volvimos a conectar", explicó. Sabía que no estaba haciendo mucho, pero me sorprendió. Tenía todas las oportunidades; los músicos lo adoraban. Leí que era bipolar, pero no sé si era cierto. Tenía una personalidad compleja, con altibajos emocionales intensos.

Desde sus inicios en Apple Records hasta su trabajo con Bill Graham — el artífice de la industria moderna de los conciertos — , Chris O’Dell fue una de las primeras mujeres en desenvolverse en el mundo, tradicionalmente dominado por hombres, de la gestión de giras de rock and roll. O’Dell gestionó la logística de la gira de reunión de Crosby, Stills, Nash & Young en 1974, un proyecto que describe como el más desafiante debido a las tensiones entre cuatro artistas distintos que funcionaban más como individuos que como una banda cohesionada. En contraste, trabajar con Bob Dylan fue una experiencia fluida, especialmente al supervisar la logística de su Rolling Thunder Revue. A lo largo de su carrera gestionando giras para íconos como Queen, los Rolling Stones, Led Zeppelin, Santana y Linda Ronstadt, O’Dell mantuvo una reputación de integridad profesional, ganándose el respeto de los artistas que representaba y estableciendo límites claros en una industria exigente.

Si bien la escena del rock de los años 60 y 70 suele verse como un "club de hombres" donde las mujeres eran marginadas, la experiencia de O’Dell fue todo lo contrario. No era una simple espectadora; tenía un trabajo de gran responsabilidad y mantenía el control de su propia vida. A pesar de la enorme fama de quienes la rodeaban, se sentía una profesional respetada y una verdadera colega, en lugar de una simple asistente o admiradora.

Tras casi dos décadas lidiando con los intensos egos y excesos de la realeza del rock, O’Dell se retiró de la industria musical para retomar el control de su vida. Aprovechando la experiencia adquirida en el turbulento mundo de bandas como los Stones y Led Zeppelin, regresó a Tucson y obtuvo una maestría en consejería. Durante los siguientes 20 años, ejerció como consejera certificada en adicciones, utilizando su experiencia personal con la cultura de las drogas de la época para ayudar a otros a encontrar el camino hacia la recuperación.

Habiendo crecido en pequeños pueblos — Owasso y Keota — antes de mudarse a Tucson (donde terminó la secundaria antes de trasladarse a Los Ángeles), O’Dell considera a Oklahoma una parte fundamental de su identidad. Su traslado a Tulsa representa un emotivo regreso al lugar que su padre, oriundo de Indiana y entrenador de baloncesto en Owasso, tanto amaba. Sus padres descansan en el Cementerio Nacional de Fort Gibson. Está ansiosa por reintegrarse a la comunidad y compartir las historias que la conectan con Oklahoma y su increíble vida en el mundo del rock and roll.

“Cuando vendieron mi casa antes incluso de que saliera al mercado, la decisión estaba tomada”, dice. “Estoy aquí porque es hacia donde me lleva la inercia”. La acompaña en esta nueva etapa su novio, Jim Travis, un promotor veterano y miembro del Museo de Músicos de Tucson, quien se mudó a Tulsa para liderar la promoción y la búsqueda de patrocinadores del podcast.

Teresa Knox invitó a O’Dell a dirigir un evento íntimo en el estudio el 4 de octubre de 2025.

El evento estaba pensado para los fans de los Beatles y de la historia del rock, e incluía una sesión de preguntas y respuestas y una firma de ejemplares de las memorias de O’Dell, 'Miss O’Dell: Mis duros días y largas noches con los Beatles, los Stones, Bob Dylan, Eric Clapton y las mujeres que amaron'. Knox, quien compró y restauró el histórico estudio fundado originalmente por Leon Russell, organizó la visita como parte de su iniciativa para honrar a las "heroínas anónimas" de la historia de la música, en especial a mujeres como O’Dell, testigos clave de las épocas más legendarias del rock.

“Estando en el Church Studio, me di cuenta de lo profundas que son mis raíces aquí. Todavía mantengo el contacto con mi mejor amiga de cuarto grado, y otra amiga cercana de Keota, Oklahoma, sigue presente en mi vida. Después de años en Tucson, supe que era hora de un cambio. Mi amiga Teresa me sugirió un podcast, algo que ya tenía en mente, un paso lógico después de dos décadas en la industria musical y una segunda carrera como terapeuta. Ahora, estoy enfocada en un nuevo capítulo en Tulsa: ponerme frente al micrófono para compartir las historias que he recopilado a lo largo del camino”

El 19 de mayo, Church Studio estrenará el podcast 'Abbey Road To Tulsa Time' de Chris O’Dell, una mirada íntima a la vida de la legendaria mujer que inspiró canciones de George Harrison y Leon Russell. La serie incluye historias de figuras clave de la industria, como el ex estilista de los Beatles, Leslie Cavendish (quien predijo que John Lennon se quedaría calvo), y el trompetista Tom Scott, asegurando que el sonido de Tulsa y el legado de Leon Russell se mantengan vivos y vigentes para una nueva generación. Si te apasionan las historias detrás de las canciones, este es tu pase exclusivo a la historia del rock and roll.

(Publicado en The Church Studio en mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

'THE BOYS OF DUNGEON LANE' DE PAUL McCARTNEY TRANSFORMA LA MEMORIA EN MELODÍA

“Me trajo muchos recuerdos de Liverpool”, comentó durante una reciente sesión de escucha en los estudios Abbey Road.

Por: Kenneth Womack 

'The Boys of Dungeon Lane', el vigésimo séptimo álbum de estudio de Paul McCartney tras su salida de los Beatles, es el retrato de un artista en su ocaso, una rica colección de historias y nostalgia digna del mejor compositor vivo del mundo. 'The Boys of Dungeon Lane' se sitúa fácilmente junto a los mejores LP de McCartney del siglo XXI, especialmente 'Chaos and Creation in the Backyard' (2005) y 'McCartney III' (2020).

Al igual que en 'McCartney III', el ex Beatle toca la mayoría de los instrumentos en el nuevo álbum, una clara señal de que su virtuosismo musical se mantiene intacto. De hecho, su interpretación es tan flexible e ingeniosa como siempre. Pero, sorprendentemente, la verdadera estrella del espectáculo son las sentidas letras de McCartney. Se trata, sencillamente, de una cruda y reflexiva expresión emocional, un retrato minucioso de nuestro pasado colectivo.

Producido por Andrew Watt, cuyos créditos incluyen el magnífico álbum de The Rolling Stones de su última etapa, 'Hackney Diamonds' (2023), 'The Boys of Dungeon Lane' transporta a los oyentes a un viaje sonoro a los rincones de la infancia de McCartney en Liverpool. El primer sencillo del LP, “Days We Left Behind”, no se anda con rodeos al confrontar el implacable avance del tiempo. “Mirando hacia atrás, al blanco y al negro, recuerdos de mi pasado”, canta McCartney. “Bares llenos de humo y guitarras baratas, pero nada hecho para durar”

Las sobrias reflexiones de McCartney sobre el inmenso poder del pasado adoptan diversas formas en 'The Boys of Dungeon Lane'. “Esto me trajo muchos recuerdos de Liverpool”, comentó en una reciente sesión de escucha en los estudios Abbey Road, “pero también de todos los días que hemos dejado atrás. Todos los tenemos: la escuela, los viejos amigos”. Para McCartney, “Days We Left Behind” tiene un significado especial. Es "una de mis favoritas", admite, refiriéndose a "John, y también a George y Ringo"

Aunque gran parte del álbum tiene un tono agridulce muy apropiado, McCartney también encuentra tiempo para digresiones ingeniosas. 'The Boys of Dungeon Lane' comienza con "As You Lie There", sus entrañables recuerdos de un amor platónico de la adolescencia. "En una de las ventanas había una chica que me gustaba llamada Jasmine", explicó. "Pero no sabía cómo acercarme a ella; nunca le hablé. La gracia está en que apareció más tarde ese año y llamó a la puerta. Yo estaba indispuesto — estaba en el baño — ¡así que me la perdí!"

Si bien los recuerdos de infancia de John Lennon y George Harrison están muy presentes aquí, McCartney dedica el mismo espacio a los miembros vivos de su museo de recuerdos, incluyendo a su esposa Nancy Shevell, quien participa en “Ripples on a Pond”, y a Ringo Starr, con quien comparte un emotivo dueto, el primero en su legendaria carrera, en “Home to Us”

Sin embargo, 'The Boys of Dungeon Lane' no se limita estrictamente al pasado lejano. Para “Mountain Top”, McCartney se inspiró en su reciente actuación como cabeza de cartel en Glastonbury. Adornada con bucles de cinta y texturas coloridas, esta canción de dream pop muestra a McCartney intentando recrear el ambiente del festival con exuberancia e innovación en cada momento.

Y luego está "Lost Horizon", otra canción animada que aligera el ambiente, sin dejar de lado la importancia de la amistad y la fugacidad de nuestra existencia. Al igual que "When Winter Comes", la canción de los años 90 incluida en 'McCartney III', "Lost Horizon" es una especie de regreso al pasado: una verdadera "canción perdida" que fue redescubierta por Eddie Klein, el ingeniero de sonido de McCartney durante muchos años, y rescatada, afortunadamente, para "The Boys of Dungeon Lane"

Mientras tanto, canciones como “Down South” rebosan nostalgia por tiempos pasados; en este caso, recuerdos de un viaje a dedo con Harrison. La máquina del tiempo musical de McCartney finalmente se detiene en “Salesman Saint”, una referencia a su padre, Jim Mac, quien falleció en 1976. Músico por derecho propio, el padre de McCartney ejerció una influencia prodigiosa en la habilidad de The Beatles para abarcar una amplia gama de géneros musicales.

“Nací en 1942, en plena guerra”, explicó McCartney durante la sesión de escucha. “Era demasiado joven para comprenderlo, pero mis padres no. Mi padre era bombero, apagando incendios provocados por las bombas. Mi madre era enfermera y partera. Pero siguieron adelante, porque tenían que hacerlo. Como la gente en Ucrania, Gaza y otros lugares ahora”. Son precisamente estos momentos — en los que McCartney conecta con tanta destreza el pasado con el presente — los que hacen de “The Boys of Dungeon Lane” algo verdaderamente especial. Los amantes de la música encontrarán mucho que admirar en el último álbum de McCartney. Pero pronto descubrirán, al dejarse envolver por sus evocadoras letras, que las canciones del disco no tratan solo del pasado del ex Beatle, sino también del nuestro.

Kenneth Womack es autor de una biografía en dos volúmenes sobre la vida y obra del productor de los Beatles, George Martin, y presentador de 'Everything Fab Four', un podcast sobre los Beatles distribuido por Salon. También es autor de 'Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles', publicado en 2019 para celebrar el aniversario 50 del álbum, 'John Lennon, 1980: The Last Days In The Life' y la biografía autorizada "Living The Beatles Legend: The Untold Story of Mal Evans' (noviembre de 2023). Womack es profesor de Literatura Inglesa y Música Popular en la Universidad de Monmouth.

[Publicado en Salon el 12 de mayo de 2026)

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega en Mundo Beatle]