El fascículo 154 de Classic Rock Italy que corresponde a junio 2026 y trae a Genesis en portada incluye material relacionado a Paul McCartney y Dave Mason.
En la página 12 se incluye una nota sobre el desaparecido Dave Mason:
DAVE MASON (10 mayo 1946 - 19 abril 2026):
Traffic, Jimi Hendrix, George Harrison, Delaney and Bonnie, Derek and the Dominos, Mama Cass, Fleetwood Mac: sesenta años en la cima del rock. Con él, otro gigante nos deja.
Dave Mason, guitarrista fundador de Traffic y aclamado solista, falleció a los 79 años. Su familia emitió el siguiente comunicado: "El domingo 19 de abril, tras preparar una deliciosa cena con su amada esposa, Winifred, se echó una siesta con su dulce Star (la perrita maltesa) a sus pies. Falleció en paz, en su sillón favorito, rodeado del hermoso Valle de Carson que tanto amaba. Un final de cuento de hadas. A su manera. Y así vivió su vida hasta el final. Deja una huella imborrable en la banda sonora de nuestras vidas y en los corazones que tocó. Su legado será atesorado para siempre"
Mason nació en Worcester, Inglaterra, en 1946. Comenzó su carrera con Traffic en 1967, cuando Steve Winwood, quien se había dado a conocer como un joven prodigio con el Spencer Davis Group, dejó ese grupo para trabajar con Mason, Jim Capaldi y Chris Wood, tres músicos a quienes había conocido durante las sesiones improvisadas nocturnas en el Elbow Room, un local bohemio de Birmingham.
Mason compuso el primer éxito de Traffic, el clásico psicodélico "Hole in My Shoe", pero se marchó poco después del lanzamiento de su primer álbum, para regresar meses más tarde con la canción que se convertiría en su siguiente éxito, "Feelin' Alright". Sin embargo, poco después se marchó por segunda vez.
"Con el segundo álbum, la discográfica lanzó todas mis canciones como sencillos, y para los demás, esa fue la gota que colmó el vaso", reveló a Classic Rock en 2019. "Steve diría más tarde que yo no era más que un invitado no deseado en el grupo. Siempre pensé que en Traffic, nuestras diferencias eran lo que nos hacía grandes, pero no fue así. Los tres me dejaron claro que ya no había lugar para mí en un grupo que yo mismo había fundado"
Mientras tanto, Mason estaba ocupado con otros artistas. Le presentó a Jimi Hendrix "All Along the Watchtower" de Bob Dylan y tocó en la versión de esa canción grabada para ELECTRIC LADYLAND. También tocó el shehnai, un oboe indio, en "Street Fighting Man" de los Rolling Stones, y colaboró en el triple álbum de George
Harrison posterior a los Beatles, 'ALL THINGS MUST PASS'. Salió de gira con Delaney y Bonnie and Friends, y se unió a Derek and the Dominos de Eric Clapton para un concierto en Londres. A partir de 1970, se centró en su carrera en solitario — salvo una breve reunión con Traffic en 1971 —, publicando más de una docena de álbumes entre 1970 y 2023, y colaborando con artistas como Mama Cass (en DAVE MASON & CASS ELLIOT de 1971), Stevie Wonder, Michael Jackson (en el sencillo "Save Me" de 1980), David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Phoebe Snow.
Entre 1993 y 1995, reemplazó a Lindsey Buckingham en una versión de Fleetwood Mac que él mismo describió como "una banda de covers": “Fue una experiencia interesante, pero también muy complicada porque había tres managers diferentes, así que tardamos una eternidad en decidir algo”, le contó a Classic Rock. “Hicimos ese álbum
[TIME, de 1995] que nadie conoce, y Warner Brothers no lo promocionó en absoluto; hicimos un par de giras por Europa y Estados Unidos, y ahí se acabó. No fue uno de mis periodos más productivos”. Le siguieron otros mejores, durante los cuales Mason volvió a actuar con su nombre real, intensificando su actividad de conciertos y tocando más en la última década de su vida que en su juventud.
En septiembre de 2024, se vio obligado a cancelar los últimos 11 conciertos de una gira por Estados Unidos después de que los médicos le diagnosticaran una grave afección cardíaca durante un chequeo rutinario. “Me duele mucho tener que cancelar estas fechas, pero son órdenes del médico”, dijo. “Volveré, mejor que nunca, en 2025”. Pero cuando llegó 2025, Dave Mason anunció su retiro. Nunca volvió a los escenarios.
Entre las páginas 24 y 29 Luca Perasi publica una amplia nota sobre los viajes previos de Paul McCartney a sus recuerdos de Liverpool en su discografía como anticipo de su nuevo álbum:
VIVÍ EN PENNY LANE
El nuevo álbum de Paul McCartney, THE BOYS OF DUNGEON LANE, promete ser un viaje a través de los recuerdos de su juventud y es solo el último capítulo de una historia de amor, la de Paul y Liverpool.
Texto: Luca Perasi
El gran poeta estadounidense Delmore Schwartz dijo que en cada etapa de nuestra vida aspiramos a regresar al estado de la infancia. No es casualidad que esos recuerdos sean mucho más nítidos que los acontecimientos más recientes. El inminente lanzamiento del nuevo álbum de Paul McCartney, THE BOYS OF DUNGEON LANE, que promete ser un viaje a través de los recuerdos de su juventud, es, sin embargo, solo el último capítulo de una historia de amor, la de Paul y Liverpool, que se insinúa con frecuencia, a veces casi imperceptiblemente, en su discografía en solitario. Es un hilo conductor sutil que no tiene un enfoque nostálgico, sino que reafirma la importancia que esos años formativos tuvieron en su personalidad y expresa la fascinación de reconsiderar su propia vida y destino a la luz de lo que le precedió.
Son recuerdos a menudo despreocupados y de tono dulce que evocan estados de ánimo, sueños, pasatiempos, la sorpresa ante el mundo que los rodea, el descubrimiento de las propias inclinaciones, amigos, familiares, gente común... En resumen, Liverpool ha permanecido en lo más profundo del corazón de Paul; sus canciones lo narran con pinceladas rápidas y ofrecen un retrato vívido y auténtico. Recuerdos y referencias que se han intensificado con el paso de las décadas, adquiriendo diferentes formas y significados, cada vez con distintas intenciones y perspectivas. La primera canción que presenta cronológicamente una de estas conexiones es "Teddy Boy" (1970). Hay todo un microcosmos en esta canción, que Paul ha definido como un "psicodrama": está el primo Ted, están los matones de la ciudad vestidos con abrigos negros, y está el propio Paul a los catorce años, porque "Teddy es una versión de mí mismo, intentando consolarme mientras supuestamente consuela a mi madre". Tanta rabia reprimida en esta tierna melodía.
De primo a tío, el paso es corto. Uncle Albert (1971) está inspirado en un tío anciano, Albert Kendall, a quien le gustaba beber en fiestas en casa, algo típico de aquella época, donde el alcohol era la droga para los mayores. "Cuando el tío Albert estaba borracho, solía pasearse por la casa con la Biblia en la mano, citando pasajes como si estuviera dando un sermón", recordó McCartney. Así que, tío Albert, lo siento si los jóvenes fumamos marihuana hoy en día, dice Paul en esencia.
SIEMPRE HAY FIESTA EN CASA
En Let 'Em In (1976), otra evocación de las reuniones festivas de los años 50, tradición que Paul reviviría, hay espacio para varios miembros de la familia. La tía Gin y el hermano Michael se mezclan con nombres que recuerdan a otros seres queridos o amigos: la hermana Suzie es Linda, Phil y Don son los Everly Brothers, mientras que el "hermano John" es John Eastman, o quien prefieras. La infancia y la adolescencia también se exploran en Ballroom Dancing (1982). Por un lado, están las fantasías lúdicas de Paul cuando era niño. "Son imágenes que remiten a los juegos de la infancia", explicó McCartney. "Alfombras voladoras, fingir ser Davy Crockett, imaginar navegar por el Nilo en una taza de porcelana..." . Luego pasamos a los recuerdos de los salones de baile, donde los adolescentes se enfrentan a sus primeros intentos tímidos de conectar con el sexo opuesto. “Cuando George y yo vivíamos en Speke, solíamos ir al salón de baile local”, dijo Paul.
“No nos atrevíamos a invitar a bailar a ninguna chica… Luego llegaba el último baile y pensábamos: ‘¡Ay, no, hemos tirado el dinero!’. Íbamos solo para ‘tocar’ a alguna chica… ¡Pero la mayoría de las veces éramos demasiado tímidos para acercarnos!”
Los veranos en el campamento Butlins sirvieron de telón de fondo para Good Times Coming (1986); Paul y su hermano pequeño Michael pasaban parte de sus vacaciones allí ("Era la época de los pantalones cortos, era humillante", bromeó McCartney, recordando la imposición de su madre). En 1953, los dos actuaron juntos por primera vez en un escenario, cantando "Bye Bye Love", antes de que Paul interpretara "Long Tall Sally" de Little Richard, un anticipo de lo que estaba por venir. El joven Paul era un amante de la naturaleza, que rodea Liverpool con una exuberante vegetación, con bosques y prados hasta donde alcanza la vista. "A dos millas de la ciudad, entras en el campo", recordó McCartney. "Había un pueblecito llamado Hale, un lugar precioso con tejados de paja, un verdadero paraíso"
Once Upon a Long Ago (1987) nos transporta a aquellos momentos despreocupados, cuando corría con globos en las manos o iba de excursión a la playa. Todo el éxtasis del joven Paul queda plasmado en la personificación de los elementos de la naturaleza ("Dunas desoladas con mucho que decir")
Cabe destacar una singular referencia a Liverpool en "Atlantic Ocean" (grabada en 1987 pero publicada en 1997); la canción menciona Penny Lane y alude al comercio de esclavos, en cuya historia la ciudad natal de Paul desempeñó un papel importante.
DURANTE LA ÉPOCA ESCOLAR
En 1988, McCartney estrechó aún más su vínculo con su ciudad al decidir involucrarse en el destino del imponente edificio victoriano que había albergado su escuela desde 1825, el Instituto de Secundaria para Varones de Liverpool, que por aquel entonces estaba abandonado y en ruinas. El compromiso de Paul no solo se tradujo en financiación, sino también en una participación activa en todas las fases de la reconstrucción: cada subvención estaba condicionada a la finalización de una etapa del proyecto. Esta fue la transformación de la escuela en el Instituto de Artes Escénicas de Liverpool, inaugurado el 7 de junio de 1996 en presencia de la Reina Isabel II. Incluso hoy, McCartney asiste a las ceremonias de graduación e imparte conferencias sobre composición musical. Ese mismo año, durante una visita al instituto, Paul aprovechó para recorrer las aulas abandonadas del edificio, contando anécdotas divertidas sobre sus profesores. Todo quedó grabado y se convertiría más tarde en el documental Echoes (2004), que termina con Paul tomando su guitarra acústica e interpretando "In Liverpool"
Es un retrato en blanco y negro de la ciudad, muy alejado de la exuberancia caleidoscópica de Penny Lane: muestra un contexto popular de clase trabajadora, inmerso en la pobreza de la posguerra. Con su tono impresionista, la canción repasa una serie de personajes y situaciones: un hombre en el autobús hablando solo y recitando de memoria los nombres de todos los comediantes que conoce; el muelle donde los manifestantes pronuncian sus discursos; los paseos por Dungeon Lane; el perro tuerto Prince; y Soft Sid, el tonto del pueblo. En cambio, encontramos la sabiduría popular de su padre, Jim, en Put It There (1989), un conmovedor sketch inspirado en una frase que Paul y su hermano Michael le oyeron pronunciar en respuesta a sus quejas cuando tenían que cargar algo pesado: "Ponlo ahí, aunque pese una tonelada". "Me da asco cada vez", decía Paul, enfatizando su significado sentimental.
Si hay un precedente para THE BOYS OF DUNGEON LANE en cuanto a la amplitud de sus referencias autobiográficas, es la obra de música clásica LIVERPOOL ORATORIO (1991), escrita por McCartney y el maestro Carl Davis, que se estrenó en la Catedral de Liverpool. Basada libremente en la infancia de Paul, esta obra contiene muchas referencias a ese período. La apertura disonante, 'War', que recrea el efecto de las bombas lanzadas sobre la ciudad en 1942, año del nacimiento de McCartney, introduce al oyente en ese momento histórico y establece el tono de toda la obra. El segundo movimiento, 'School', reúne fragmentos de la vida durante sus días escolares, cuando Paul se escapaba de clase con sus compañeros y visitaba el cementerio de la Catedral.
"La escuela era un manicomio, eso es lo que era", recordaba McCartney. "Lanzábamos globos de agua llenos de orina. Hacíamos novillos. Íbamos al cementerio de la catedral, que estaba cerca de nuestra escuela. Muy irrespetuosos, nos quitábamos las camisetas y tomábamos el sol sobre las lápidas". En el aria 'Tres Conejos', Paul recuerda a la Sra. Inkley, la profesora de español, bromeando sobre la curiosidad que despertaba su extraña petición de que la llamaran "señor", lo que provocaba hilaridad. La juventud impregna Summer Of ’59 (2005), el verano del decimoséptimo cumpleaños de Paul ("¡Solo tenía diecisiete!"); podemos oler los dientes de león en el campo y admirar los vestidos de las chicas: parece una pintura al aire libre. La escuela también aparece en Feet In The Cloud (2007). "Mis profesores eran un grupo de gente muy lúgubre", recordó Paul. "¡Algunos estaban completamente locos!"
'Cuando mi hermano y yo le preguntábamos a papá por qué teníamos que hacer algo, él respondía: "Porque las gaviotas no tienen pelo en el pecho"'
Paul McCartney
EL ECO DE LA JUVENTUD
En el álbum NEW (2013), tres canciones están impregnadas de recuerdos de juventud. "Queenie Eye" toma su nombre del juego que Paul jugaba con sus amigos de niño en la calle. "Alguien se alejaba, lanzaba la pelota por encima de su cabeza y uno de nosotros la atrapaba. Entonces decíamos: 'Queenie Eye, Queenie Eye, ¿quién tiene la pelota?. Yo no la tengo. No está en mi bolsillo. O-U-T se deletrea fuera'. Y cuando decíamos 'fuera', podían darse la vuelta, mirarnos e intentar adivinar quién la había atrapado"
"On My Way To Work" explora el tema de los primeros trabajos del joven Paul, como ayudante en un camión o empaquetador en una fábrica. Intentando dormir lo máximo posible entre entregas, los viajes en autobús para fichar a tiempo: el trabajo en aquella época estaba lleno de preocupaciones reales. Detalles como Paul admirando a bellezas con poca ropa en revistas son muy cinematográficos. En "Early Days", Paul también entrelaza una serie de flashbacks con imágenes de la vida cotidiana: él y John caminando con guitarras a la espalda, con el pelo engominado, recuerdos de visitas a tiendas de discos para escuchar a sus ídolos del rock and roll. "Recordar esos momentos me llenó de alegría, y nadie me la puede quitar"
THE BOYS OF DUNGEON LANE aparecerá reseñado en Classic Rock No. 155.
(Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle)
