viernes, 2 de octubre de 2026

WITH THE BEATLES: EL VIAJE ILUSTRADO DE MAL EVANS

Un raro relato desde adentro sobre el ascenso de una banda singular

With The Beatles: El Viaje Ilustrado de Mal Evans
Kenneth Womack ‧ 
Fecha de publicación: 1 de diciembre de 2026.
Número de páginas: 432
Editorial: HarperPop / HarperCollins


En el largo y sinuoso camino.

Como jefe de gira de los Beatles, Mal Evans transportaba los equipos y protegía a los Fab Four de sus adoradores fans. En el camino, también asistió a fiestas fabulosas y conoció a muchas celebridades, incluyendo a Elvis Presley, Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Janis Joplin y Bob Dylan. Sus extensos viajes con los Beatles — y su posterior trabajo como asistente personal y asistente de producción — fortalecieron su vínculo con la banda pero lo mantuvieron apartado de su esposa e hijos. 

Aunque Evans renunció en 1974, no regresó a casa; más bien, vivió con su novia en Los Ángeles y escribió sus memorias, que se basaron en gran medida en los detallados diarios que comenzó a llevar en 1962. Abatido después de que su esposa le pidiera el divorcio, murió a manos de la policía en un caso de "suicidio por policía" a los 40 años. Su manuscrito, diarios, fotografías y otros materiales de archivo fueron guardados en el sótano de su editor. Una década después, los materiales fueron descubiertos y pasaron a Yoko Ono y finalmente a la viuda de Evans. 

Publicado cuatro décadas después de ese descubrimiento, el libro incluye el borrador de las memorias de Evans y lo complementa con líneas de tiempo y notas del estudioso de los Beatles, Womack. El libro también incluye fotografías de Evans y la banda, así como artículos de periódicos y revistas, documentos internos, entradas de diarios y otros documentos. Los comentarios y la información visual aumentan el atractivo del libro y son una parte indispensable de su contribución. 

En su manuscrito original, Evans detalló los placeres, los desafíos y las tensiones de su trabajo para los Beatles y dramatizó el precio que le cobró a su matrimonio. Sin embargo, cuando Evans tuvo que elegir entre los Beatles y su familia, afirma Womack, "los Beatles ganaron todas las veces, sin excepción"

La notable historia de la banda ha sido contada muchas veces, y partes de las memorias, especialmente las relativas a la infancia de Evans, aportan poco a nuestra comprensión del grupo. Sin embargo, el relato de primera mano de Evans y su trágico final merecen un lugar en la historia de los Beatles.

Un raro relato desde adentro sobre el ascenso de una banda singular.

(Publicado en Kirkus Reviews el 30 de septiembre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

jueves, 1 de octubre de 2026

ANUNCIAN LANZAMIENTO DIGITAL DE 'THE BOYS OF DUNGEON LANE (SPECIAL EDITION)'

PAUL McCARTNEY

THE BOYS OF DUNGEON LANE (SPECIAL EDITION)

Lanzamiento en formato digital: 7 de octubre de 2026
Lanzamiento en vinilo de 2 LP:    9 de diciembre de 2026

Incluye tres canciones inéditas, nuevo arte y una nueva versión "flip mix" del dueto con Ringo Starr, "Home To Us"

"Fácilmente una de las mejores cosas que ha hecho"
(The Needle Drop)

"Melodías alucinantemente hermosas"
(Pitchfork)

"Todavía hay pocos placeres mayores en la música pop que escuchar a este tipo rockear... obra maestra de su carrera tardía"
(Rolling Stone)

"Qué afortunados hemos sido de vivir la genialidad de McCartney... McCartney en lo que mejor hace"
(USA Today)

"El mejor álbum de McCartney en el siglo 21"
(Variety)


El álbum internacionalmente aclamado de Paul McCartney, The Boys of Dungeon Lane, será lanzado como Edición Especial este octubre, con cuatro grabaciones adicionales que incluyen una nueva versión de "Home To Us", su celebrado dueto con Ringo Starr, junto con tres canciones totalmente nuevas.

El anuncio de la Edición Especial llega en un momento histórico para The Boys of Dungeon Lane. Lanzado en mayo de 2026, el primer álbum solista de Paul en más de cinco años encabezó las listas globales, con debuts en el Top 5 en más de una docena de países, incluyendo el álbum 24 #1 de Paul en el Reino Unido a lo largo de su extraordinaria carrera como solista, con Wings y como miembro de The Beatles.

El álbum también ha recibido amplio reconocimiento de la crítica internacional y, en julio, fue nombrado como uno de los 12 prestigiosos Álbumes del Año preseleccionados para el Premio Mercury 2026. El reconocimiento marca la primera nominación de Paul McCartney al Mercury Prize.

La próxima Edición Especial les dará a los fans cuatro grabaciones más del mundo de The Boys of Dungeon Lane, incluyendo una nueva versión de "Home To Us", reuniendo a Paul y Ringo Starr una vez más. La canción ya es uno de los momentos más conmovedores del álbum, con los dos Beatles sobrevivientes intercambiando letras que cargan el peso de su extraordinaria historia compartida mientras se mantienen profundamente personales y contemporáneas. El nuevo "flip mix" ve sus partes originales en la canción intercambiadas entre sí.


Junto a la nueva versión de "Home To Us", la Edición Especial contará con tres canciones nuevas, tituladas "City Fox", "One Night Stand" y "Chelsea Boots"

El lanzamiento físico contará con una impresionante portada adaptada de un collage serigrafiado por Kate Gibb, utilizando más de 100 imágenes de la colección personal de Paul. Los formatos físicos incluyen una edición limitada en vinilo 2LP naranja y azul mármol con un grabado zoótropo.

Hablando sobre "Days We Left Behind", Paul dijo:

"Esta es una canción muy de recuerdos para mí. El título del álbum, The Boys of Dungeon Lane, viene de una letra de esta canción. Estaba pensando justo en eso, sobre los días que dejé atrás y a menudo me pregunto si solo estoy escribiendo sobre el pasado, pero luego pienso ¿sobre qué otra cosa puedes escribir?. Son solo muchos recuerdos de Liverpool. [...] Dungeon Lane está cerca de allí. Yo solía vivir en un lugar llamado Speke que es bastante de clase trabajadora. No teníamos mucho en absoluto, pero no importaba porque toda la gente era genial y no notabas que no tenías mucho"

Relación de canciones de la Edición Especial:

1. As You Lie There
2. Lost Horizon
3. Days We Left Behind
4. Ripples in a Pond
5. Mountain Top
6. Down South /
7. We Two
8. Come Inside
9. Never Know
10. Home to Us
11. Life Can Be Hard
12. First Star of the Night
13. Salesman Saint
14. Momma Gets By
15. City Fox
16. One Night Stand
17. Chelsea Boots
18. Home to Us - Flip Mix 

PAUL McCARTNEY HABLA SOBRE EL DOCUMENTAL 'MAN ON THE RUN': '¿QUÉ HACES DESPUÉS DE LOS BEATLES?'

Tras una proyección en el Academy Museum, McCartney y el director Morgan Neville hablaron sobre el proyecto, que narra la década de McCartney después de los Beatles.

Por: Kristin Robinson

¿Qué puede hacer un músico después de haber estado en, posiblemente, la mejor banda de todos los tiempos? El documental de 2026 del cineasta ganador del Oscar, Morgan Neville, Man On The Run, busca responder precisamente eso. Con imágenes nunca antes vistas de Paul McCartney, su familia y su segunda banda, Wings, Neville comparte el desafiante viaje de McCartney de líder de los Beatles a solista y a líder de un nuevo grupo.

Ambientada entre aproximadamente 1968 y 1980, la historia comienza en su aislada granja escocesa con su esposa Linda y su creciente familia, lidiando con qué hacer con su nueva libertad. Los Beatles habían terminado — fue idea de John Lennon, dice McCartney — pero el mundo aún no lo sabía.

A lo largo de su metraje, Man On The Run muestra a McCartney en su camino de regreso a encabezar arenas por toda América y todos los altibajos en el camino para llegar allí. Sin tapujos, el documental no rehúye abordar las duras críticas a gran parte del trabajo solista de McCartney, el asesinato de John Lennon, su breve paso por una prisión japonesa y su audaz decisión de demandar a los Beatles.

Figuras clave como Stella y Mary McCartney, Mick Jagger, Denny Laine, Laurence Juber, Chrissie Hynde, Joe English, así como el propio Paul, compartieron historias para el documental. Linda, quien falleció en 1998, también compartió varias historias a través de material de archivo, voz en off y fotos.

El documental, que ya está disponible en Amazon Prime, fue proyectado en el Academy Museum de Los Ángeles el lunes (28 de septiembre), y la presentación fue seguida de una charla con McCartney y Neville, moderada por el cineasta Judd Apatow. A continuación, una versión condensada y editada de esa conversación.

Apatow: Entonces, Paul, cuando alguien dice: "Hagamos un documental de Wings", ¿piensas: "Genial, realmente quiero profundizar en ese período de mi vida", o "Oh, Dios"?

McCartney: No, me gusta ese período. Bueno, sabes, ahora es un bonito recuerdo. ¿Qué haces después de los Beatles? . Los Beatles se separan. Ese ha sido el único trabajo que has tenido en tu vida, y de repente ya no lo tienes. Es como si te hubieran despedido. Y eso fue Wings, tratar de resolverlo. Y como pueden ver en la película, nos fue bien. Fue un poco disparatado. Pero sí, me gusta ese período.

Oh, y además de [dejar a los Beatles], estaba este tipo de los negocios, Allen Klein, que básicamente estaba robándole a los Beatles, y yo era el único que pensaba eso. Los otros chicos pensaban: "Nos encanta"

Apatow: ¿Por qué fueron tan tontos? . Honestamente, porque creo que la gente de negocios sabía que era un personaje un poco turbio.

McCartney: Te diré por qué. Porque estabas en una reunión con él, y te decía: "¿Qué quieres?. ¿Un millón de dólares?" . Contestabas "Sí". El decía: "Ok, lo tienes"

Simplemente prometía el cielo y la tierra y no cumplía. Pero mientras tanto, yo podía ver que era un ladrón. Era yo contra los otros chicos, y eso era lo peor. Quiero decir, yo me había enfrentado a los chicos haciendo música, pero estaba bien porque podías decir: "Bueno, sé que realmente creo que esto es lo correcto", y así. Y o estaba de acuerdo o ellos no lo estaban, y yo aceptaba su versión. Pero se resolvía relativamente fácil. Esto era de repente todo lo que habíamos ganado — todo el dinero que habíamos ganado — iba a ir a la cuenta bancaria de este tipo, y realmente tuve que pelearlo.

Apatow: Y son tus mejores amigos, así que estás demandando a tus mejores amigos.

McCartney: Bueno, eso fue. Dije: "Ok, demandaré a Allen Klein. Lo voy a atrapar". Mis abogados eran el papá y el hermano de Linda, así que dije: "Sí, vamos. Atrapemos a este tipo". Me dijeron: "No puedes, porque él no es parte de ninguno de los acuerdos. Las únicas personas que son parte de estos acuerdos son los Beatles". Dijeron: "Así que tendrás que demandarlos a ellos". Yo dije: "Bueno, no puedo". Esto continuó durante meses. Dije: "No puedo hacerlo, sabes. Es como si el mundo se pusiera en mi contra, número uno, y yo me pondría en mi contra, y no es una gran idea". Así que al final, esa fue la única manera. Tuve que hacerlo.

Apatow: Montones de gente hace cosas asombrosas cuando es muy joven, y luego por el resto de sus vidas nunca se acercan a eso. ¿Fue un terror para ti?

McCartney: Sí, creo que simplemente estar por mi cuenta daba mucho miedo porque siempre había tenido la unión del grupo, pero luego tuve que descubrir cómo lo haría y hacerlo diferente. Ese fue el truco, porque pensé: "Bueno, podría simplemente escribir más canciones tipo Beatles, y podríamos imitarlo. Seríamos como una banda tributo a los Beatles"

Apatow: Cuando miras hacia atrás, Ram es considerado un clásico. Mucha gente piensa que incluso fue el comienzo de cierto tipo de indie rock y de grabación casera. Pero cuando la gente te atacó por él en ese momento, ¿fue devastador que la gente no supiera cómo disfrutarlo por lo que era?

McCartney: Sí, creo que sí. Pensé que habíamos logrado algo especial, y los críticos no. Los críticos critican, y me criticaron a mí. Así que, con todas estas esperanzas — con la familia joven y este disco — pensé: "Este es un buen disco". Lo peor es que me lo creí. Escuché a los críticos y pensé: "Quizá tengan razón. No sé". Durante años, pensé que no era un muy buen álbum. Luego uno de mis sobrinos se me acercó un día y me dijo: "Sabes, mi álbum favorito tuyo es Ram". Yo le dije: "¿Qué?" Y de repente me volvió a gustar.

Apatow: ¿Por qué crees que ese período molestó a John Lennon? ¿Fue la alegría de eso, mientras él estaba haciendo Terapia Primal y tú te estabas divirtiendo? ¿Qué crees que le molestaba de eso?

McCartney: Es solo una de esas cosas. Quiero decir, yo amaba a John y lo amo hasta el día de hoy y siempre lo haré. No importaría, como no importó, lo que dijera o hiciera, porque lo conocía desde que tenía 15 años, y entonces era este tipo loco que conocía, y realmente lo admiraba.

Cuando tienes 13 y medio o algo así —y, cuando yo era un poco mayor, tenía 15, y él tenía 16 y medio— hay ese tipo de chico que es cruel e ingenioso y acertado. Los admiras y dices: "Wow, es realmente genial". Siempre pensé que John era muy genial, y todavía lo pienso. Pero podía ser un completo idiota en algunas cosas. Era un tipo encantador. Y la cosa es que, si miras su vida, hay razones para que estuviera loco. Le pasaron muchas cosas malas.

Apatow:  ¿En qué momento te despertaste y dijiste: "Quiero empezar otra banda"?

McCartney:  Estábamos viendo a Johnny Cash en la televisión, y había armado una banda con Carl Perkins y algunos tipos del country que realmente nos gustaban. Simplemente pensé: "¡Wow, Johnny acaba de armar una banda. ¡Qué gran idea!" . Me volví hacia Linda y le dije: "¿Quieres? ¿Deberíamos empezar una banda? ¿Quieres estar en ella?"

Sabía que ella no tenía educación musical, pero entonces pensé: "Bueno, nosotros tampoco la teníamos en los Beatles. No sabíamos nada". Pero aprendimos un par de acordes, y aprendimos juntos. Eso fue lo grandioso: subimos los escalones juntos. Ella recibió muchas críticas por eso, y yo recibí muchas críticas por eso. "Oh, Mick Jagger , ¿qué está haciendo  con esta vieja dama en la banda?" . Que se joda. ¿Qué tiene que ver con él?"

Apatow: Ustedes tenían una mezcla increíble como cantantes — ustedes dos y Denny Laine. ¿Entendían que había una especie de magia en ese sonido?

McCartney: Lo escucho ahora y pienso: "Wow". La voz de Linda en particular es realmente buena. Añade un sabor muy interesante. Tienes que recordar que no había sistemas de Auto-Tune, así que ella simplemente tenía que cantarl bien. Escuchándolo de nuevo, creo que es muy bueno. Fue una gran mezcla.

Con el tiempo, hicimos lo que hicieron los Beatles: mejoramos. Nos mantuvimos firmes y al final nos volvimos realmente buenos. Pudimos venir a EE.UU, agotar las entradas del reino o lo que fuera, y al final montar un buen espectáculo. Pero tomó mucho trabajo.

(Publicado en Billboard Canadá el 29 de septiembre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

EL NUEVO BOX SET DE RUBBER SOUL NOS DEJA ESCUCHAR A THE BEATLES CONVIRTIÉNDOSE EN THE BEATLES

El nuevo box set de "Rubber Soul" de Los Beatles captura a la banda en un momento crucial de transformación artística.

Por: Kenneth Womack


Cuando se trata de Los Beatles, 'Rubber Soul' es el álbum. Quizás alcanzaron cimas artísticas más altas con 'Revolver', 'Sgt. Pepper', 'The White Album' o 'Abbey Road' — elige el que quieras — pero 'Rubber Soul' encarna el giro decisivo del grupo hacia la grandeza consciente de sí misma. En lo que respecta a Brian Wilson de los Beach Boys, 'Rubber Soul' marcó la invención del álbum como un formato musical de larga duración. Y más de seis décadas después, con el lanzamiento del último box set de los Beatles, 'Rubber Soul' — por increíble que parezca — nunca ha sonado mejor.

El título del álbum se remonta a “I’m Down”, el lado B del single “Help!”. Al final de la primera toma de “I’m Down”, Paul McCartney bromeó diciendo que la banda sonaba como “plastic soul”, una frase en broma pero reveladora que captura la relación de los Beatles con el rhythm and blues americano. Su enfoque británico del R&B valoraba la firmeza, la claridad y la precisión vibrante por encima de la aspereza suelta e improvisada que a menudo se asocia con el soul americano. “Plastic soul”, entonces, se convierte en una abreviatura conceptual de la capacidad camaleónica de los Beatles para absorber las cualidades esenciales de un género y transformarlo en algo distintivamente propio.

Esa idea se convirtió en el firmamento musical de 'Rubber Soul', que fue grabado en unas ajustadas cuatro semanas a lo largo de 17 sesiones de estudio y lanzado en diciembre de 1965. Como corresponde, el nuevo box set de los Beatles captura el fervor que caracterizó la construcción original del LP, incluyendo tomas tempranas de una serie de canciones clásicas que van desde “Day Tripper” y “We Can Work It Out” hasta “Girl”, “Nowhere Man” y “Michelle”. Poder escuchar los distintos intentos mientras la banda y el productor George Martin construyen “I’m Looking Through You” desde cero, por ejemplo, es una maravilla.

Como ocurre con tantos de los álbumes emblemáticos de los Beatles, 'Rubber Soul' resulta ser una abundancia de riquezas. El box set alcanza su punto culminante con tres generosas tomas de “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”, una de las composiciones más perdurables y sofisticadas de John Lennon, así como el debut del sitar de George Harrison, el instrumento microtonal en el corazón de la música oriental. Mientras tanto, con “In My Life”, los oyentes pueden disfrutar de múltiples tomas en las que Martin transforma el interludio de teclado de estilo bachiano de la canción, de un solo de órgano Hammond a un floreo de piano para la posteridad.

Mucho se ha hablado sobre la inclusión en el box set de “Little Girl”, un demo inédito y hasta ahora perdido de Lennon. En muchos sentidos, es difícil asociar la canción, con su letra romántica e inmadura, con la era de 'Rubber Soul'. La letra primitiva de la composición parece situar su génesis mucho antes, probablemente alrededor de la época de 'With The Beatles' o 'A Hard Day’s Night'. Pero al mismo tiempo, los oyentes escucharán lo que parecen ser los primeros acordes de “I’m Only Sleeping”, una canción destacada de 'Revolver'. En este sentido, “Little Girl” pertenece por completo al box set de 'Rubber Sou'”, una colección que apunta hacia el audaz sentido artístico que ya se estaba apoderando de la banda. En sus mejores momentos, el box set captura el asombroso nivel de desarrollo musical que energizaría el resto de la carrera de los Beatles, un período de ambición pop-cultural y experimentación estilística sin paralelo.

Kenneth Womack es autor de una biografía en dos volúmenes sobre la vida y obra del productor de los Beatles, George Martin, y presentador de 'Everything Fab Four', un podcast sobre los Beatles distribuido por Salon. También es autor de 'Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles', publicado en 2019 en celebración del aniversario 50 del álbum, 'John Lennon, 1980: The Last Days in the Life' y la biografía autorizada 'Living the Beatles Legend: The Untold Story of Mal Evans' (noviembre de 2023)

(Publicado en Salon el 28 de septiembre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

LINDA McCARTNEY HOMENAJEADA CON SUS PROPIOS SELLOS POSTALES EN EE.UU Y CÓMO AYUDÓ A SALVAR LA CARRERA DE PAUL

Linda McCartney ha pasado a formar parte oficialmente de una pieza muy especial de la historia estadounidense.

El 25 de septiembre de 2026, el Servicio Postal de los Estados Unidos (USPS) rindió homenaje a Linda McCartney con sus propios sellos conmemorativos 'Forever', celebrando a una mujer cuya extraordinaria trayectoria se extendió mucho más allá de su vínculo con Paul McCartney y The Beatles. El día anterior, el 24 de septiembre, habría sido el cumpleaños 85 de Linda.

Los nuevos sellos destacan la obra de Linda como fotógrafa, ofreciendo un hermoso recordatorio de su talento tras la cámara y de las diversas facetas de su vida y carrera. La ceremonia de presentación oficial tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de New York, un escenario especialmente apropiado para un evento que celebra la fotografía de Linda.

Mary McCartney, hija de Paul y Linda — también fotógrafa y cineasta —, subió al escenario para hablar sobre su madre. Mary se mostró emocionada durante su discurso, aportando una perspectiva familiar y personal que reconoció los logros de Linda como artista por derecho propio.

"Cuando me hice fotógrafa", dijo Mary, "tuve la oportunidad de verla como artista y como mujer por derecho propio. Empecé a hacerle preguntas sobre su vida y su carrera que, de no haber tomado yo misma la cámara, tal vez nunca habría llegado a conocerla de esa manera"

Cinco fotografías cuentan la historia de Linda

La nueva hoja de sellos de Linda McCartney contiene 20 sellos 'Forever' que presentan cinco fotografías diferentes de su extensa obra.

En lugar de centrarse exclusivamente en los famosos músicos que Linda fotografió durante la década de 1960, el USPS eligió imágenes que revelan otra faceta de su visión artística.

Entre las fotografías se encuentran 'Shadow. Sussex' (Sombra. Sussex), una impactante imagen en blanco y negro de un caballo en la nieve; 'Sunflowers' (Girasoles), un colorido bodegón; y 'Through a Glass Teapot' (A través de una tetera de cristal), una fotografía de 1996 que muestra el reflejo de un árbol en una tetera de cristal.

La colección también incluye 'Carnation. Sussex' (Clavel. Sussex), que muestra un único clavel amarillo, y 'Cherries, Antigua' (Cerezas, Antigua), una fotografía tomada en 1969. Esta última imagen guarda una conexión especialmente interesante para los seguidores de los Beatles: procede de la misma sesión fotográfica que la imagen de portada del álbum debut en solitario de Paul McCartney de 1970, titulado 'McCartney'

Como toque personal adicional, el margen que rodea los sellos presenta un autorretrato en blanco y negro de Linda de 1992, en el que aparece detrás de su cámara.

Los sellos fueron diseñados por la directora de arte del USPS, Derry Noyes, utilizando las fotografías originales de Linda.

Linda McCartney: Más allá de los Beatles

Para los seguidores de los Beatles, Linda estará siempre vinculada a Paul McCartney. La pareja se conoció en Londres en 1967, cuando Linda trabajaba como fotógrafa, y contrajeron matrimonio en 1969.


Sin embargo, Linda ya se había consolidado como fotógrafa antes de convertirse en la señora McCartney.

Nacida como Linda Eastman en Scarsdale, Nueva York, en 1941, se dio a conocer por sus fotografías íntimas de algunas de las figuras más destacadas de la música y la cultura popular. Sus imágenes capturaban a los artistas en momentos de relajación, muy distintos a menudo de las imágenes publicitarias cuidadosamente preparadas.

Uno de sus logros profesionales más significativos se produjo en 1968, cuando su retrato de Eric Clapton apareció en la portada de la revista Rolling Stone. Esto la convirtió en la primera mujer fotógrafa cuya obra aparecía en la portada de dicha publicación.


Sus fotografías de músicos contribuyeron a consolidar su reputación en una época en la que el ámbito de la fotografía musical estaba dominado mayoritariamente por hombres.

Y, por supuesto, Linda vivió en primera fila uno de los periodos más importantes de la historia de la música. Fotografió a los Beatles, Jimi Hendrix, Janis Joplin, los Rolling Stones y muchas otras estrellas. Sus fotografías de Paul, de la familia y de su vida cotidiana también ofrecieron a los seguidores una visión inusualmente personal del mundo de los McCartney.

Un homenaje duradero a Linda

Linda McCartney falleció el 17 de abril de 1998, a los 56 años, tras haber sido diagnosticada con cáncer de mama en 1995. Su obra musical siguió recibiendo atención después de su muerte, incluido el lanzamiento póstumo de su álbum en solitario 'Wide Prairie'

Casi tres décadas después, los sellos del Servicio Postal de los Estados Unidos (USPS) ofrecen una nueva oportunidad para recordar su extraordinaria vida.

La hoja de 20 sellos 'Forever' (de validez permanente), que incluye cinco fotografías tomadas por Linda, ya está disponible a través del USPS. El servicio postal también ofrece diversos productos conmemorativos y de colección relacionados con esta emisión.

Cómo ayudó Linda a salvar la carrera de Paul McCartney

La mayoría de la gente no es consciente de lo importante que fue Linda McCartney a la hora de motivar a Paul McCartney para retomar su actividad e iniciar un nuevo capítulo en su carrera tras la disolución de The Beatles en 1970. Años más tarde, él confesó haber sufrido una depresión grave y reconoció que fue Linda quien le ayudó a superarla.

"Estaba deprimido. Cualquiera lo habría estado. Te estabas separando de los amigos de toda la vida. Así que me refugié en la bebida", reveló Paul en 2016. "Era difícil saber qué hacer después de The Beatles. ¿Cómo superar algo así? ...Fue Linda quien dijo: 'Tienes que reaccionar...' y eso dio lugar a Wings"

 Cuando Linda McCartney falleció en 1998 a causa del cáncer de mama, la publicación Daytrippin' dedicó un reportaje de portada especial a Linda, arrojando luz sobre las razones por las que Paul estaba tan enamorado de ella. Su personalidad fue clave en su éxito como fotógrafa de rock y, posteriormente, como integrante de Wings, la banda de rock de su marido.

Cuando Paul y Linda contrajeron matrimonio, muchas fans de The Beatles quedaron desoladas al ver que el Beatle "guapo" ya no estaba soltero. Incluso hasta el momento de su muerte, algunas seguidoras envidiosas de McCartney no comprendían por qué Paul había elegido a Linda como esposa (en comparación con la glamourosa actriz Jane Asher). Incluso en sus últimas entrevistas públicas, cuando Linda aún vivía, McCartney seguía teniendo que explicar y justificar por qué ella era tan especial para él. Sin embargo, para quienes la conocieron personalmente, Linda proyectaba la imagen de una mujer que conectaba especialmente bien con los hombres; alguien que los atraía con facilidad.
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"Cuando Linda se encontraba a solas con un hombre... bueno, ejercía un impacto particular, una especie de magnetismo", comentó el periodista Danny Fields, quien trabajó con ella en sus inicios como fotógrafa. "Tenía ese don para hacer sentir a un hombre como si fuera la única persona en la habitación. Los hombres la adoraban"

Linda admitía abiertamente su inclinación hacia los hombres: "Ah, sí, siempre conecté más con los hombres que con las mujeres", confesaba.

Descubre más sobre la trayectoria de Linda: su matrimonio con su primer esposo, sus inicios en la fotografía, cómo conoció a estrellas de rock famosas — incluido Paul — , todos los libros que publicó durante su matrimonio con él y su filosofía de vida.

Lee el artículo completo (de cuatro páginas y media) en el número 3 de la revista Daytrippin' Magazine.

(Publicado en Patreon por Daytrippin' Beatles Magazine el 29 de septiembre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

EN NOVIEMBRE PUBLICAN LIBRO 'THE BEATLES' TOURING ERA' DE KENNETH WOMACK Y SCOTT FREIMAN

Kenneth Womack y su amigo y colega Scott Freiman ('Deconstructing The Music')  han co-escrito el primer volumen de una nueva serie 'Beatles Eras', que han anunciado ya está disponible en preventa. Van a presentar el libro en el festival Everything Fab Four en noviembre.

Estos expertos mundialmente reconocidos en The Beatles, Scott Freiman y Kenneth Womack, revelan visiones innovadoras sobre el arte de los Fab Four, desde Please Please Me hasta las increíbles alturas de Rubber Soul y Revolver.


Se trata de una maravillosa oportunidad de sumergirse en la composición, la musicalidad y la producción de parte de la música popular más influyente jamás creada. En esta reveladora evaluación del desarrollo artístico de la banda de 1962 a 1966, Womack y Freiman ofrecen lecturas cercanas y accesibles de las canciones — basadas en investigación de vanguardia sobre los Beatles — y abordan preguntas directas: ¿Cuáles fueron los orígenes de la canción y cómo fue escrita?. ¿Cómo se transformó la canción en el estudio? . ¿Qué instrumentos se usaron y cómo impactó eso en el arreglo?

El lector podrá descubrir los elementos líricos y musicales que le dan a estas canciones su magia y las técnicas usadas por el productor George Martin y los ingenieros Norman Smith y Geoff Emerick que añaden esa chispa extra, llevando estas canciones a buen puerto. Aquí se revelan los incomparables viajes artísticos de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr como The Beatles.

Como una vez observó sabiamente Edna Gundersen en USA Today, los Beatles pueden haber estado extintos por casi cinco décadas, pero aún "entregan el rock de todas las edades". Con este libro, el primero de una guía de dos volúmenes de las composiciones del grupo, los renombrados musicólogos de los Beatles Kenneth Womack y Scott Freiman exploran los logros sin paralelo de la banda en composición, musicalidad y producción.

Concebido pensando en los intereses y estilos de aprendizaje de las nuevas generaciones de oyentes, The Beatles' Touring Era aborda la naturaleza evolutiva del trabajo del grupo desde 1962 hasta 1966. Organizado cronológicamente, el libro presenta lecturas cercanas de cada canción de los Beatles con un enfoque en tres aspectos clave:

- Composición: ¿Cuáles fueron los orígenes de la canción y cómo fue escrita?

- Arreglo: ¿Cuáles son los elementos melódicos, rítmicos y armónicos que hacen que la canción sea exitosa?

- Grabación: ¿Cómo se transformó la canción en el estudio con la ayuda del productor George Martin y los ingenieros Norman Smith y Geoff Emerick?

Cada canción incluye fechas de grabación, así como un desglose de los instrumentos usados en la grabación. Y cada canción incluye un "momento banger", un momento musical destacado favorito que anima a los lectores a responder con el suyo propio.

Si bien el libro evita en gran medida un enfoque biográfico, trazará sin embargo la narrativa más amplia de los compañeros de banda mientras daban vida a sus visiones creativas en el estudio. En resumen, el viaje de su arte de grabación se convierte en la historia. Y como relatos sobre hacer música, la narrativa creativa de los Beatles está llena de drama, majestuosidad y, en última instancia, desamor.

The Beatles' Touring Era trae algunas de las últimas investigaciones de Womack y Freiman, entre ellas:

- Entrevistas extensas con personas del círculo íntimo de los Beatles, incluyendo al amigo y bajista Klaus Voormann; los ingenieros Geoff Emerick, Ken Scott, Ken Townsend, John Kurlander, Alan Parsons y Giles Martin; el hermano de Paul McCartney, Mike McCartney; la ex-esposa de George Harrison, Pattie Boyd; el manager de Apple Records, Ken Mansfield; el ex-baterista Pete Best y muchos otros.

- Extractos sobre composición y sesiones de grabación de los diarios del roadie Mal Evans.

- Análisis detallado de instrumentación canción por canción, investigado en colaboración con Gear, There, and Everywhere, la serie de videos líder sobre qué tocaron realmente los Beatles en cada pista.

- Detalles de grabación recién descubiertos de las reediciones Super Deluxe de los álbumes de los Beatles, las partituras originales de George Martin y análisis profundo de los instrumentos aislados de cada canción.

A continuación una muestra de las páginas que vienen en el libro:







De este modo, los lectores descubrirán la historia de la singular trayectoria creativa de los Beatles a medida que se desarrolla, desde su primera sesión de grabación con EMI en junio de 1962 hasta alcanzar las cotas extraordinarias de Rubber Soul y Revolver.

Lectores de todo tipo — y, cabe destacar, de muy diversas perspectivas generacionales — sabrán apreciar el enfoque accesible de The Beatles’ Touring Era.

El precio del libro es de $ 28.00 dólares y será presentado en el Everything Fab Four Fest del 5 al 8 de noviembre, de 17:00 a 00:00 horas.

YOU GAVE ME THE ANSWER: ¿CÓMO ELIGE PAUL EL ARTE DE SUS ÁLBUMES

El arte visual siempre ha sido una parte importante de cómo Paul da vida a un nuevo álbum. Desde la fotografía y la pintura hasta el collage y la ilustración, cada portada ofrece un primer vistazo al mundo de la música que contiene. Ya sea la fotografía íntima de McCartney, la narrativa cinematográfica de forajidos de la sesión de fotos de Band On The Run, Egypt Station — que nació como una pintura del propio Paul antes de convertirse en un álbum con el mismo nombre — o la imaginería inspirada en Liverpool de The Boys Of Dungeon Lane, cada portada refleja un punto de partida creativo diferente. Pero, ¿dónde comienza realmente ese proceso?


La pregunta de este mes proviene de Camden Grady, quien quería saber más sobre el proceso creativo de Paul a la hora de crear el universo visual de un álbum.

Camden Grady: ¿Cómo decides cuál será el arte de tu álbum? . ¿Es un proceso o algo más instintivo?

Paul: Existe un proceso, pero es muy flexible. Se basa en la intuición.

Por ejemplo, con Dungeon Lane: al principio hablaba con la gente sobre lo que yo pensaba —bueno, sobre lo que era Dungeon Lane —. Y les explicaba que era algo relacionado con Liverpool. Es el lugar donde crecí.

Teníamos algunas fotografías antiguas que había tomado durante viajes haciendo autostop con George y con John. Así que las saqué y empezamos a mirarlas.

La persona con la que trabajaba, David Lane, era un director de arte de Londres. Él empezó a decir: "Oh, bueno, podríamos hacer esto o aquello". Y así fuimos construyendo el proceso.

Lo que más le gustaba — según me dijo, ya que estábamos trabajando aquí, en mi oficina — era que tomábamos las decisiones nosotros dos solos. Decíamos: "Bueno, sí, deberíamos hacer eso, y podemos hacer esto y aquello", y tomábamos las decisiones finales. Comentó que fue genial porque, normalmente, tiene que reunirse con la junta directiva de una discográfica o alguien por el estilo; todos hacen sugerencias y presentan sus observaciones. Decía que es terrible, porque al final tu idea original acaba arruinada.

PaulMcCartney.com: ¡Demasiados cocineros!

Paul: ¡Sí, demasiados cocineros!

Así fue como surgió este proyecto. Básicamente, éramos solo David y yo. Luego él propuso involucrar a una conocida suya, Kate, que se dedicaba a la serigrafía. Aquello marcó realmente el rumbo, ya que ella creó esos collages.

David armó el collage basándose en lo que yo le había mostrado. Además, le conté que de niño me gustaba observar aves, así que incluyó los pajaritos que aparecen en la composición.

¡Fuimos improvisando sobre la marcha!. Pero fue agradable, porque tomamos la decisión final nosotros dos solos.

Desde antiguas fotografías de viajes haciendo autostop hasta recuerdos de infancia observando aves, la obra final se convirtió en un collage de los años de Paul en Liverpool y en un mapa de su juventud; una creación gestada de forma muy parecida al propio álbum: dejándose llevar por el instinto y viendo adónde conducía.

Y parece que el secreto de una buena portada de álbum también reside en saber cuándo mantener las cosas sencillas. ¡A veces, con dos cocineros basta!


(Publicado en PaulMcCartney.com el 29 de septiembre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]