viernes, 5 de junio de 2026

PAUL McCARTNEY No.1 EN LISTA DE ÁLBUMES BRITÁNICA CON 'THE BOYS OF DUNGEON LANE'

Paul McCartney amplía su ventaja como el artista con más álbumes de todos los tiempos en la lista oficial británica,  sumando otro número 1 a su trayectoria con The Boys of Dungeon Lane. Con su vigésimo álbum en solitario, Paul consolida su título, alcanzando la increíble cifra de 24 álbumes número 1 a lo largo de una carrera que abarca siete décadas.

Desglosando las cifras, Paul ha conseguido 15 álbumes número 1 como miembro de The Beatles, dos con Wings, seis con sus proyectos en solitario y uno junto a Linda McCartney, convirtiéndose así en el artista con más álbumes número 1 de la historia.


Sobre su éxito, Paul comentó: "¿Adivinen qué? ¡Nuestro álbum es número 1! ¡No se puede subir más! Y estamos muy contentos. Mi equipo y todo el grupo de personas que trabajaron en este disco hicieron un trabajo fantástico, así que gracias a todos. ¡Y gracias a todos ustedes que lo compraron! ¡Y gracias a mí!"

Los 24 álbumes número uno de Paul McCartney

Año   Título                                 

1963 PLEASE PLEASE ME    
1963 WITH THE BEATLES    
1964 A HARD DAY'S NIGHT 
1964 BEATLES FOR SALE      
1965 HELP                                
1965 RUBBER SOUL              
1966 REVOLVER                     
1967 SGT PEPPER'S                
1968 THE WHITE ALBUM     
1969 ABBEY ROAD                 
1970 LET IT BE                         
1971 RAM                                 
1974 BAND ON THE RUN       
1975 VENUS AND MARS       
1977 THE BEATLES LIVE AT THE HOLLYWOOD BOWL 
1980 McCARTNEY II               
1982 TUG OF WAR                   
1984 GIVE MY REGARDS TO BROAD STREET 
1989 FLOWERS IN THE DIRT 
1994 LIVE AT THE BBC          
1996 ANTHOLOGY 2              
2000 1                                       
2020 MCCARTNEY III             
2026 THE BOYS OF DUNGEON LANE 


CÓMO UNA FAN CONVIRTIÓ EL DÍA MUNDIAL DE LOS BEATLES EN UNA TRADICIÓN GLOBAL

Faith Cohen, fundadora del Día Mundial de los Beatles, ve cumplido un sueño gestado durante décadas

Por: Kenneth Womack

                     Los Beatles en el programa de televisión 'Our World' en 1967, donde interpretaron
                     "All You Need Is Love", compuesta especialmente para la ocasión 
                     (Chris Burnett/Daily Mirror/Mirrorpix vía Getty Images)

En 2009, Faith Cohen, fan de los Beatles de toda la vida, lanzó el Día Mundial de los Beatles con mucha ilusión. Este esfuerzo espontáneo se ha consolidado poco a poco como una auténtica tradición a lo largo de los años, celebrándose anualmente en todo el mundo el 25 de junio.

Pero 2026 ya se perfila muy diferente. Esta misma semana, Tom Greene, el recién nombrado CEO de Apple Corps, reconoció formalmente el Día Mundial de los Beatles, escribiendo a Cohen que "más que nunca, el mensaje de los Beatles y de 'All You Need Is Love' habla de algo vital para la comunidad, la conexión y el poder de unir a las personas. Eso es lo que hace que el Día Mundial de los Beatles sea tan especial. No pide más que las personas, dondequiera que estén, se detengan, escuchen y compartan un poco de alegría"

Para Cohen, celebrar la alegría inherente a la música de la banda ha sido su principal motivación para impulsar el Día Mundial de los Beatles. Su fascinación por los Beatles comenzó, como la de tantos otros, el 9 de febrero de 1964, cuando sintonizó el debut del grupo en Estados Unidos en el programa de Ed Sullivan. En agosto de 1965, con tan solo seis años, Cohen rogó a sus padres que la dejaran quedarse despierta hasta tarde para ver a Paul McCartney cantar "Yesterday" en el popular programa de variedades de Sullivan.

Para Cohen, elegir el 25 de junio fue una decisión obvia. En esa fecha legendaria de 1967, los Beatles interpretaron en directo "All You Need Is Love" en la transmisión simultánea mundial de Our World. Con una audiencia estimada de unos 350 millones de personas en cinco continentes, fue el momento cumbre del movimiento hippie. “Los Beatles unieron al mundo ese día”, me explicó Cohen, “así que tenía todo el sentido del mundo conmemorarlo como su día - a nivel mundial y universal”

Originaria de Indianápolis, Cohen reconoce a su paisano Kurt Vonnegut Jr. el mérito de haber capturado los placeres sencillos que ofrece el repertorio de The Beatles. En su novela 'Timequake' (1997), el novelista comentó: "En mis discursos digo que una misión plausible de los artistas es lograr que la gente aprecie, aunque sea un poco, el estar vivo. Luego me preguntan si conozco a algún artista que lo haya conseguido. Respondo: 'The Beatles lo hicieron'"

Gracias a Cohen, el mundo ahora considera el 25 de junio como "una carta de amor anual a The Beatles, cuando podemos celebrar sus logros musicales y su impacto cultural". En su más sincera esperanza, la conmemoración del Día Mundial de los Beatles representa una oportunidad anual para reafirmar nuestro compromiso con los ideales de la banda, que McCartney explicó sabiamente en la serie documental 'Anthology'. "Me alegra mucho que la mayoría de las canciones trataran sobre el amor, la paz y la comprensión", recordó. "Casi ninguna dice: 'Vamos, chicos, díganles a todos que se vayan al diablo. Dejen a sus padres'. Todo es muy al estilo de 'All You Need Is Love' o 'Give Peace a Chance' de John. Había un buen espíritu detrás de todo, del cual estoy muy orgulloso"

Cuando se trató de hacer realidad el Día Mundial de los Beatles en la era de las redes sociales, Cohen simplemente “lo imaginó y lo compartió como si ya existiera”. Para Cohen, establecer un día anual en recuerdo de los Beatles tenía todo el sentido del mundo. “Vi esos días festivos con nombres como ‘Día de Hablar como un Pirata’ y pensé: ‘¿Por qué no puede haber un día dedicado a los Beatles como forma de agradecimiento?’”

Trabajando con Cheryl Gregory, también fan de los Beatles y veterana de la industria musical, Cohen creó un sitio web y comenzó a difundir la noticia. Poco después, ambos empezaron a recibir mensajes de fans de los Beatles de todas partes. Amantes de la música cubana inauguraron un festival de cine de los Beatles, y fans en Italia, Rusia y Grecia encontraron sus propias maneras de conmemorar el lugar especial que ocupan los Beatles en sus vidas.

Para conmemorar la ocasión en 2026, Apple Corps lanzará una versión a color de la interpretación de la banda de "All You Need Is Love" en YouTube para que el mundo pueda compartir la inmensa alegría y optimismo de The Beatles. Para Cohen, celebrar el Día Mundial de los Beatles se trata de celebrar "todo lo bueno". Y lo mejor de honrar a The Beatles cada 25 de junio es que los amantes de la música pueden celebrarlo como prefieran, ya sea a lo grande o a pequeña escala. Como recomienda el sitio web del Día Mundial de los Beatles, puedes simplemente relajarte y escuchar tu álbum favorito, o si te sientes con ganas, puedes organizar una fiesta para escuchar música o aprender a tocar un instrumento. Y si planeas celebrar la ocasión a solas, también está bien. Sube el volumen de la música, disfruta del día y "canta solo para ti"

Kenneth Womack es autor de una biografía en dos volúmenes sobre la vida y obra del productor de los Beatles, George Martin, y presentador de 'Everything Fab Four', un podcast sobre los Beatles distribuido por Salon. También es autor de 'Solid State: The Story of Abbey Road and the End of The Beatles', publicado en 2019 para celebrar el aniversario 50 del álbum, 'John Lennon, 1980: The Last Days In The Life' y la biografía autorizada 'Living The Beatles Legend: The Untold Story Of Mal Evans' (noviembre de 2023). Womack es profesor de inglés y música popular en la Universidad Monmouth.

(Publicado en Salon el 4 de junio de 2026)
[Traducido por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

jueves, 4 de junio de 2026

LA HERMOSA CANCIÓN DE JOHN AÚN NOS HACE IMAGINAR CÓMO PODRÍA SER EL MUNDO


Paul elige el himno de paz de Lennon como uno de sus favoritos de todos los tiempos.

The Boys Of Dungeon Lane (Reseña)
Su último LP nos transporta al pasado.

Por: Mark Jefferies

La primera vez que escuché The Boys of Dungeon Lane fue en las oficinas del equipo de publicidad de Sir Paul. "Por favor, por favor, compláceme", pensé.

Su material nuevo es escaso hoy en día, y aún está por verse cuántos álbumes más nos ofrecerá (este es el número 27 después de los Beatles)

El primer sencillo, Days We Left Behind, es tierno y muestra a Paul algo vulnerable a sus 83 años. Me emocionó la primera vez que lo escuché.

Pero para asegurarse de que yo supiera que no se trataba solo de un LP nostálgico y suave, me pusieron el tema de apertura, "As You Lie There", con su estribillo potente y un tanto alocado. Me recuerda un poco al trabajo que el productor Andrew Watt hizo con Ozzy Osbourne.

FRAGILIDAD

Tras escuchar las 14 canciones, resulta difícil clasificar 'The Boys of Dungeon Lane' como un álbum.

Paul dice que la mitad es nostálgica, y son esas canciones las que prefiero, como "Days We Left Behind" y "Home To Us", un dúo con Ringo Starr.

"Salesman Saint", una oda a sus padres trabajadores con preciosos arreglos de metales y cuerdas grabados en Abbey Road, podría ser la canción más memorable.

"No podían más, pero tenían que seguir adelante", canta Paul sobre sus padres, pero quizás también sobre
cualquiera que esté pasando por un momento difícil ahora.

La voz de Paul parece flaquear un poco al cantar "Life Can Be Hard", pero me pareció aún más hermosa por la fragilidad que se percibe.

El álbum es como una lata gigante de bombones Quality Street; supongo que a la mayoría de los fans les gustarán algunas canciones, les encantarán un par, y quizás dejen otras para que las disfrute otro.

Pero la larga y sinuosa carrera de Sir Paul no termina en un suspiro.

4/5 ★★★★

Top 10 de Macca

Gene Vincent – Be-bop-a-Lula
Chuck Berry – Maybellene
Buddy Holly – That’ll Be The Day
Elvis Presley – All Shook Up
The Kinks – You Really Got Me
The Human League – Don’t You Want Me
Prince – Kiss
Bob Dylan – Mr Tambourine Man
The Beach Boys – God Only Knows
John Lennon  – Imagine

EXCLUSIVO
Por: MARK JEFFERIES
Editor de Espectáculos

Sir Paul McCartney afirma que "Imagine" de John Lennon es una canción con una "bella visión" y que sigue siendo relevante hoy en día, en un mundo en guerra.

El ícono de los Beatles, de 83 años, quien ha elegido 10 canciones para describir su vida y carrera, completó la lista con el tema solista más famoso de su difunto gran amigo.

"Es simplemente una de las grandes canciones de John", dijo Paul sobre el himno por la paz de 1971. "Hay tantas canciones para elegir"

"Empiezas a pensar en John, bueno, ¿y qué hay de George? George tiene algunas increíbles. Pero hay que reducir la lista para el programa"

"Simplemente creo que esa canción de John es mágica. Y mucha otra gente piensa lo mismo"

"En mi mente, después de haber trabajado con John tantas veces, puedo verlo escribiéndola. Verlo tocando esa parte de piano"

"Creo que es una hermosa visión de cómo podría ser el mundo". Por desgracia, cuando oigo eso, en el fondo pienso: 'no va a pasar. ¿O no sería genial? ¡Qué suerte tendríamos si todo eso ocurriera!'

"Creo que a mucha gente le encanta pensar en eso, le encanta imaginar ese tipo de realidad, sobre todo con todo lo que está pasando últimamente"

En una entrevista con Vernon Kay en Radio 2, Paul también elige canciones de Buddy Holly y Elvis Presley, además de opciones más sorprendentes de The Kinks y The Human League.

NOSTÁLGICO

Paul, que está promocionando su nuevo álbum, también comentó lo emocionado que estaba de que le pidieran tocar en el próximo LP de los Rolling Stones.

Explicó que le había recomendado al productor de su álbum, Andrew Watt, al guitarrista de los Stones, Ronnie Wood, durante una cena.

“Entonces Ronnie volvió y se lo mencionó, y resultó que Mick [Jagger] ya lo tenía en mente"

“En un momento dado, Andrew me preguntó: ‘¿Quieres tocar el bajo?’. Le dije: ‘Sí, claro. ¿Por qué no?’"

“Estaba allí tocando y pensando: ‘Estoy tocando con los Stones’"

“Debería haber sido indiferente y decir: ‘Sí, los conozco desde hace años’. Pero fue especial, porque de repente estaba tocando con ellos”

El álbum de Paul, The Boys of Dungeon Lane, sale esta semana. El título hace referencia a una zona junto al río Mersey donde jugaba de niño.

Es un lugar que aún ve al volver a casa: una puerta de entrada a un mundo que conoció antes de la fama.

Paul dijo: “Probablemente la mitad del álbum es nostálgico. Pienso en recuerdos. Pienso en lugares que recuerdo. Y me gusta, porque me transporta al pasado y, de alguna manera, vuelvo a estar con esas personas. Crecí en una familia muy cariñosa en Liverpool. Así que tuve mucha suerte de tener tíos abuelos, tías abuelas y primos. Y pensaba que todo el mundo tenía una familia así. Cuando conocí a John y hablé con él, su padre se fue de casa cuando él tenía tres años. Y Ringo tiene una historia parecida. Así que me di cuenta de la suerte que tuve de tener una infancia tan maravillosa”.

■ El álbum Tracks Of My Years de Paul McCartney se emitirá hoy a las 18:00 en Radio 2 y BBC Sounds. El disco The Boys of Dungeon Lane sale a la venta el viernes.

(Publicado en The Daily Mirror el 25 de mayo de 2026)

ALGO PARA EL FIN DE SEMANA: PAUL MCCARTNEY - "THE BOYS OF DUNGEON LANE"

Por: Simon Cosyns

¿Quién puede culpar a Paul McCartney por mirar hacia atrás en su último disco?

A sus 83 años, el peculiar músico de Liverpool, quien se convirtió en Beatle y en el compositor más querido de Gran Bretaña, se merece un momento de reflexión.

Él lo ve así: "Como escritor, a menudo escribes sobre cosas del pasado, aunque sea de ayer mismo"

O incluso, como Macca no puede evitar decir, si ese pasado "siempre parece tan lejano"

"Esa es otra buena idea. Creo que podría haberla plasmado", añade, haciendo referencia a su inmortal balada de los Beatles, Yesterday.

Su vigésimo álbum de estudio en solitario, The Boys Of Dungeon Lane , lo encuentra rememorando tiempos inocentes antes de que los Beatles cambiaran su vida para siempre. Cinco de las catorce canciones exploran los placeres sencillos de la juventud: "As You Lie There", "Days We Left Behind", "Down South", "Home To Us" (un dúo inédito con Ringo Starr) y "Salesman Saint". Como descubrirás, cada una tiene una historia cautivadora.

Aquí, el maestro narrador, cuyos estudios de personajes anteriores incluyen "Eleanor Rigby", "The Fool On The Hill" y "She’s Leaving Home", centra la atención en sí mismo para lo que podría ser su ciclo de canciones más personal hasta la fecha.

En 'The Boys Of Dungeon Lane', Sir Paul te hace creer en sus propios ayeres.

Cuando se le pregunta por qué gran parte de su trabajo más reciente trata sobre recuerdos, responde: "Creo que los escritores, incluyéndome a mí, se hacen esa pregunta. Si piensas, por ejemplo, en Charles Dickens, ¿sobre qué va a escribir sino sobre cosas que conoce y cosas que recuerda? . Luego puede adornarlas"

¿Influyen los recientes proyectos de reedición de los Beatles y Wings en su forma de componer hoy en día?

"No", responde McCartney con énfasis. "Lo que lo une todo soy yo; es mi cerebro el que crea música. No pienso: 'Wow, sí, hagámoslo. Esta es una idea de los Beatles, o esta es una idea de Wings'. No pienso así. Todo es actual. Soy yo. Esto es lo que hago"

Escucha The Boys Of Dungeon Lane y entenderás a qué se refiere.

A pesar de haber cogido una guitarra por primera vez hace casi 70 años, sigue creando música ecléctica y espontánea, rebosante de ideas, aunque muchas letras estén impregnadas de nostalgia.

El álbum se grabó durante los últimos cinco años, cuando el tiempo se lo permitía entre las giras y otros compromisos, en compañía del aclamado productor estadounidense Andrew Watt, conocido por su trabajo con Ozzy Osbourne, Post Malone, Lady Gaga, Miley Cyrus e, irónicamente, los principales rivales de los Beatles en las listas de éxitos de los sesenta, los Rolling Stones.

"Simplemente lo disfrutamos", dice Macca sobre sus sesiones con Watt. "Éramos como dos niños jugando en un arenero, y nos lo pasábamos en grande"

Así que, con la ayuda de las reveladoras observaciones del propio artista, facilitadas por su equipo, analicemos en profundidad los temas clave.

"As You Lie There" abre el disco de forma memorable con un íntimo pasaje hablado sobre acordes acústicos en clave menor.

McCartney canta: "Solía ​​pasar por delante de tu casa. Todas las noches miraba hacia tu ventana. La luz estaba encendida. Veía tu silueta en la persiana. ¿Piensas en mí? ¿Alguna vez me tienes presente?"

La canción, con su estribillo rockero y estridente, evoca un amor platónico adolescente de la época en que Macca vivía en el número 20 de Forthlin Road, en el barrio de Allerton, al sur de Liverpool, en la casa donde él y John Lennon descubrieron por primera vez su chispa de química creativa.

"Nos vimos para tomar una taza de té"

"En una de las ventanas, había una chica que me gustaba llamada Jasmine", cuenta sobre su historia de amor no correspondido. "Pero no sabía cómo acercarme a ella. Nunca le hablé"

"Lo curioso es que, más tarde ese mismo año, apareció y llamó a la puerta. Yo estaba indispuesto — estaba en el baño — , así que no pude ver a Jasmine"

Más allá de la conmovedora historia detrás de la letra, "As You Lie There" es importante porque fue la canción que dio inicio a todo el proceso, justo cuando el mundo emergía de la pandemia de Covid.

McCartney cuenta: "El álbum realmente comenzó cuando mi mánager me dijo: '¿Te gustaría conocer a Andrew Watt?' . Sabía que era un joven productor muy activo y me gustaban algunas de sus canciones. Le dije: 'Sí, genial'. Me respondió: 'Bueno, solo es una taza de té. Ve a su estudio'"

Los dos congeniaron de inmediato y lo que comenzó como esa taza de té en el estudio del sótano de Watt —ubicado en su residencia de Beverly Hills que alguna vez perteneció a Charlie Chaplin — pronto se convirtió en algo mucho más significativo.

Macca describió su proceso de composición, cómo intentaba "encontrar un acorde realmente inusual" para inspirarse.

Para su alegría, se dio cuenta de que Watt, un gran coleccionista de guitarras, “había pensado que si iba a ir, me vendría bien una guitarra para zurdos”

“Toqué un acorde increíble”, continúa. “Todavía no tengo ni idea de qué era, luego cambié una nota, luego otra. De repente teníamos una secuencia de tres acordes y Andrew dijo: ‘Deberíamos grabar esto’”

Mientras la canción tomaba forma, consideraron la posibilidad de que Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers tocara la batería, pero Watt sugirió que McCartney, un baterista más que competente, la tocara él mismo.

Dice: “Disfruté mucho tocando la batería, así que grabé la base rítmica, y luego, obviamente, el bajo. Después, Andrew grabó el riff de guitarra, porque es un buen guitarrista. Y en unos días, creamos "As You Lie There". Ahí empezó todo”

El “viaje” incluyó grabaciones en varios estudios de Los Ángeles, así como en el propio Hog Hill Mill de McCartney en Sussex y en Abbey Road, el antiguo lugar donde grababan los Beatles.

De todas las canciones que siguieron, el primer sencillo, "Days We Left We Behind", marca la pauta y, además, es significativo por dar título al álbum.

"Esta canción es muy nostálgica para mí", dice McCartney. "Estaba pensando en aquellos días que dejé atrás"

Cuando va a Liverpool últimamente, por ejemplo, para visitar el Instituto de Artes Escénicas (LIPA), comenta que "la entrada trasera del aeropuerto está en Dungeon Lane"

Paul recuerda los paseos por ese camino “de niño, porque solía alejarme, solo, con mi librito de aves”

Era la puerta de entrada de este apasionado ornitólogo a la impresionante costa de Mersey, una zona repleta de aves zancudas a poca distancia del suburbio de Speke, donde vivió entre los cinco y los trece años.

“Speke es un barrio obrero”, dice McCartney. “No teníamos mucho, pero no importaba porque la gente era estupenda y no te dabas cuenta”

“Es la canción favorita de mi esposa Nancy en el álbum. Cuando se la ponemos a la gente, decimos: ‘No tienes por qué llorar’, y entonces levantas la vista y ves que sí lo hacen”

“Solíamos hacer autostop”

Cuando le preguntan cómo eligió el título del álbum, Macca dice que se podría hacer la misma pregunta sobre Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

“Son solo unas palabras que me gustan”. Pensábamos que Along The Mersey Shore podría ser buena. Pero luego me gustó The Boys Of Dungeon Lane; es un poco más del tipo "¿De qué va esto?"

McCartney dice que Days We Left Behind "incluye una parte sobre John y Forthlin Road" (la familia McCartney se mudó allí en 1955)

Sugiere que él y su añorado compañero de composición en The Beatles "escribieron un código secreto, que jamás se revelaría"

Esto nos lleva a la canción folk Down South que, según Macca, "es otra sobre la nostalgia"

"A menudo pienso en John y George", continúa. "Solíamos hacer autostop antes de The Beatles. Eran tiempos en los que se podía... ahora les advierto a mis nietos: 'No lo hagan', porque hay demasiados locos por ahí"

Recuerda: “Alguien me dio un consejo: ‘Empieza en Chester, porque ahí es donde están todos los camiones y van directo al sur. Es un buen sitio para conseguir tu primer aventón’”

Con Harrison, siete meses menor que él, acompañándolos a lugares como Harlech, en Gales, fue una oportunidad perfecta para estrechar lazos con su futuro compañero de banda.

Y hablando de compañeros de banda, ¿qué me dicen de la vibrante "Home To Us", que, con razón, es la única canción en la que McCartney no toca la batería?

Durante uno de sus descansos entre sesiones con Watt, “habló con Ringo sobre Andrew”

“Entonces Ringo fue al estudio de Andrew y tocó un poco la batería. La siguiente vez que vi a Ringo, me dijo: ‘Bueno, no hizo nada con ella’

“Le pregunté qué esperaba y me dijo: ‘Pues, ya sabes, una canción’”

Cuando Macca finalmente escuchó el trabajo de su viejo amigo, le sugirió a Watt: "Deberíamos grabar una canción y enviársela a Ringo". Y así lo hicimos.

Sobre la letra de "Home To Us", revela: "Esta canción está hecha pensando totalmente en Ringo. Hablo de nuestros orígenes. Como mucha gente, vienes de la nada y te labras tu propio camino. Ringo era el que venía de menos recursos en los Beatles. Él era de Dingle, y eso era muy duro. Solían asaltarlo al volver del trabajo. Aunque era una locura, era nuestro hogar, y compuse la canción basándome en esa idea". 

Al principio, Ringo solo cantó unas pocas líneas del estribillo, pero Macca lo llamó y le dijo que le encantaría oírlo cantar la canción entera.

"Luego, tomamos mi primera línea, la segunda de Ringo y creamos un dúo, algo que nunca habíamos hecho antes"
También queríamos coros, y pensé que sería genial escuchar a chicas. Chrissie Hynde y Sharleen Spiteri son amigas, ¡y lo hicieron!”

La última de las canciones de McCartney dedicadas a sus recuerdos es la más conmovedora, "Salesman Saint", que rinde homenaje a su madre, Mary, partera que falleció cuando él tenía solo 14 años (la "Mother Mary" de Let It Be), y a su padre, Jim, vendedor y músico aficionado.

"Nacido en la Segunda Guerra Mundial"

Paul dice: "Esta canción es mi recuerdo de mis padres. Nací durante la Segunda Guerra Mundial y a menudo pienso: '¡Madre mía!, ya es bastante difícil tener un bebé ahora, pero imagínate si todos fuéramos conscientes de que las bombas podían caer en cualquier momento' — y Liverpool estaba siendo bombardeada intensamente —

Pensaba en cómo criaron a este niño en esas circunstancias. Mi padre era vendedor de algodón y mi madre enfermera. Lo consiguieron. Se las arreglaron y nos criaron a mi hermano [Mike] y a mí"

“Nos llevaron al médico, nos llevaron a la escuela e hicieron todo eso en esas circunstancias. Al final de la canción, hay música que intento crear inspirándome en su época”

Ahora que ya conoces todas las canciones inspiradas en la juventud de McCartney, aún quedan NUEVE temas por descubrir. Aquí, en palabras del propio Macca, están sus impresiones sobre ellos:

Lost Horizon: “Esta surgió cuando el tristemente fallecido jefe de estudio, Eddie Klein, estaba catalogando algunas de mis viejas cintas de cassette. Me preguntó si recordaba Lost Horizon y le dije que no. Me dijo: ‘Es buena, deberías escucharla’. Así que la regrabamos fielmente a la versión de cassette, solo que con un sonido más moderno”

Ripples On A Pond: “Es una canción de amor. Como algunas otras, la empezamos a grabar en mi estudio de Sussex”. Le dije a Andrew: 'Se supone que eres productor de pop y estamos haciendo todos estos discos que no me suenan a eso, así que, ¡vamos, saquemos este!'"

Mountain Top: "Mi esposa es una verdadera fanática de la música en vivo y si hay algún concierto, dice: '¿Podemos ir?'. Así que vamos a Glastonbury todos los años y empecé a fantasear con una chica joven bajo los efectos de las setas mágicas. ¡Las cosas sobre las que uno escribe canciones!" (Nancy pronuncia las palabras finales).

We Two: "Muchos discos de los Beatles se grabaron en una grabadora Studer de cuatro pistas, incluyendo "A Day In The Life". Ahora es todo un clásico. Tengo una en el estudio y la usamos a veces. A Andrew le encantan todas estas leyendas de la grabación del pasado. Le enseñé la Studer y dijo: '¿Podemos usarla ahora?'. Por suerte, funciona perfectamente, así que grabamos "We Two" con ella. Es una pequeña canción de amor"

Come Inside: “Ahora pasamos a la cara B. Empezamos con una canción de amor rockera. Es sencilla, pero con mucha energía”

Never Know: “Cuando estaba en Los Ángeles, siempre me gustó la idea de Laurel Canyon y ese ambiente. Los tiempos de Joni Mitchell, los Eagles... todo eso de pasar el rato, fumar marihuana y tocar la guitarra. Esa fue la vibra que inspiró "Never Know”"

Life Can Be Hard: “Tenía una pequeña secuencia de acordes instrumentales durante la pandemia, y había un bebé en casa, el recién nacido de la sobrina de mi esposa, y fue emocionante. Para mucha gente, la pandemia fue terrible si no estabas con la familia. En fin, a este bebé le gustaban esos acordes, y se convirtió en una canción. La vida puede ser dura, pero fue entonces cuando la retomamos. Es un mensaje positivo”

First Star Of The Night: “Estaba de gira y tuve un día libre, lo cual fue muy valioso. Estábamos en Costa Rica y llovió muchísimo, todo el día, una lluvia tropical intensa. Pensaba en estar en la piscina, pero era imposible salir. Pensé: ‘Ya sé, voy a escribir una canción’. Tenía mi guitarra conmigo. Así que, al principio decía: ‘Incluso cuando llueve’, pero luego la cambié a ‘Incluso cuando llueve dentro’, solo para tener una idea de cómo continuar la canción”

Momma Gets By: “La última canción del álbum es totalmente imaginaria. Estaba pensando en el mundo de Porgy and Bess. Básicamente trata sobre una mujer que representa la fortaleza de la familia”

Finalmente, le preguntan a Macca cómo espera que los oyentes reaccionen a su nuevo álbum.

Responde: “Bueno, espero que se enamoren de las canciones y las interpretaciones. Espero que los lleve a
un lugar de alegría”

Ya sea Penny Lane, Dungeon Lane o Memory Lane, Paul McCartney te transportará allí.

¡No te lo pierdas! . Él es tu guía turístico mágico (y no tan misterioso)


En la página 16 hay una nota sobre la participación de Paul en Chicken Shop Date:

NUGGETS DE POLLO MACC

Por: Howell Davies

Sir Paul McCartney cambia WINGS (ALAS) por nuggets en un episodio del programa de YouTube, Chicken Shop Date. El Beatle vegetariano, de 83 años, conversó sobre su vida y su carrera con la presentadora Amelia Dimoldenberg (en la foto), cuyo programa se desarrolla como una cita en un restaurante de comida rápida. Ella comentó: "El dinero no me compra el amor… ¡pero sí me compra nuggets veganos!"

(Publicado en The Sun el 29 de mayo de 2026) 

PAUL McCARTNEY COMBINA REFLEXIÓN Y ALEGRÍA (Y A RINGO) EN 'THE BOYS OF DUNGEON LANE'

Por: Melissa Ruggieri

Ver a Paul McCartney cautivar en 'Saturday Night Live', ayudar a Stephen Colbert a apagar las luces del Teatro Ed Sullivan, e incluso aparecer en TikTok (donde los fans no son octogenarios buscando conquistar a nadie), fue algo más profundo que la simple promoción de un álbum.

Cuando se lanzó en marzo “Days We Left Behind”, el primer sencillo de su vigésimo álbum en solitario, 'The Boys of Dungeon Lane', la reacción fue inmediata. ¿Acaso McCartney se estaba despidiendo?

Luego llegó su primer dueto tras su salida de los Beatles con Ringo Starr en “Home To Us”, y casi se podía oír a la proverbial orquesta preparando la música para el final de una de las carreras más importantes, si no la más importante, de la música pop.

Si estas dos leyendas, los últimos integrantes de la banda más influyente de la historia de la música, encontraron tiempo para unir sus talentos de nuevo, seguramente el final está cerca, ¿verdad?


¿Se despide Paul McCartney con su nuevo álbum?

Pero al analizar más a fondo las 14 canciones de 'The Boys of Dungeon Lane', ya disponible, queda claro que el estado reflexivo de McCartney, sí, tiene sus raíces en la nostalgia, aunque no necesariamente en su canto del cisne.

En cambio, es McCartney en lo que mejor sabe hacer: mantener su posición como nuestro guía amable y eterno animador, brindándonos consuelo con arreglos de cuerdas y piano en “Life Can Be Hard” e invitándonos a seguir moviendo la cabeza al ritmo de melodías engañosamente sencillas que se aferran a nuestra esencia emocional dentro del potente groove de “Lost Horizon”

Su voz, otrora flexible, ahora alterada por la edad y por toda una vida dedicada al canto y la interpretación, es un crudo recordatorio del paso del tiempo. Es sumamente realista cuando canta: “Nada permanece igual, nadie necesita llorar/nada puede recuperar los días que dejamos atrás”

Paul McCartney aún puede rockear sin dejar de ser introspectivo

Está bien que McCartney, quien cumple 84 años el 18 de junio, aún tenga introspección que compartir. Y así debe ser.

Pero también puede pasar con fluidez de las suaves cuerdas de la guitarra al rugido de la guitarra eléctrica en el tema de apertura, “As You Lie There”, coescrito (junto con otras cuatro canciones) por el coproductor del álbum, Andrew Watt, un maestro en el arte de la interpretación, al estilo de Brandi Carlile y Elton John.

La habilidad innata de McCartney para crear temas pegadizos como “Ripples On A Pond” o la alegre “Home To Us”, en la que comparte con Starr — dos amigos rememorando viejos tiempos con sonrisas audibles y la colaboración vocal de Chrissie Hynde de The Pretenders — permanece intacta.

Pero también lo es su talento para la introspección, como cabría esperar del autor de "The Long and Winding Road" y "Eleanor Rigby", además de "Penny Lane" y "Ob-La-Di, Ob-La-Da"

El genio de Paul McCartney perdura en su nuevo álbum.

McCartney alcanza ese equilibrio en el último tema del álbum, "Momma Gets By". Es una canción ficticia, no sobre su querida madre, Mary, quien falleció cuando él tenía 14 años, pero aun así está impregnada de melancolía, acordes de piano en modo menor y cuerdas vibrantes (arregladas por Giles Martin y Ben Foster) tan suntuosas como la banda sonora de una película.

Puede parecer un final deprimente, esta historia de una esposa agobiada casada con un marido fracasado, pero al más puro estilo McCartney, disipa las nubes para iluminar el arcoíris, cantando con una voz que busca la paz: "Ella tiene su propia filosofía de vida… aunque él sea complicado, ella lo lleva con serenidad"

Si este es el final de McCartney, ya sea por la edad o las circunstancias, es cierto que, como cantaban Seals y Crofts, "quizás nunca volvamos a pasar por aquí"

Pero qué afortunados hemos sido de vivir la genialidad de McCartney y, por ahora, de seguir contando con este tipo enérgico, siempre dispuesto a colgarse el bajo con el pulgar hacia arriba y una sonrisa pícara.

(Publicado en USA TODAY el 29 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

THE BEATLES STORY GANA EL ORO EN LOS PRESTIGIOSOS PREMIOS NACIONALES VISITENGLAND A LA EXCELENCIA 2026

The Beatles Story anunció que, por segundo año consecutivo, recibió el ORO en la categoría de Premio Internacional de Turismo en la prestigiosa ceremonia de los Premios VisitEngland a la Excelencia 2026, celebrada anoche.

La ceremonia, que tuvo lugar en Aerospace Bristol bajo las alas del icónico Concorde Alpha Foxtrot, celebró lo mejor del sector turístico inglés. Este reconocimiento nacional se suma al éxito previo de The Beatles Story en los Premios de Turismo de la Región Metropolitana de Liverpool, donde ganó en la misma categoría a principios de este año.

El ciclo de premios comienza con una serie de competiciones regionales, incluidos los Premios de Turismo de la Región Metropolitana de Liverpool, en los que The Beatles Story ganó el Premio Internacional de Turismo a principios de este año, asegurándose así un puesto en el certamen nacional de anoche.

The Beatles Story se ha mantenido como una atracción internacional líder durante 36 años, recibiendo continuamente a visitantes de todo el mundo y protegiendo el legado del patrimonio cultural de Liverpool

El turismo es una de las industrias más grandes y valiosas de Inglaterra, que sustenta a más de 200,000 empresas, emplea a 2.6 millones de personas y genera alrededor de 76,000 millones de libras esterlinas en gasto turístico nacional.

Mary Chadwick, directora general de The Beatles Story, declaró: 

"Estamos encantados de recibir este reconocimiento nacional de VisitEngland. Este premio refleja la pasión y el arduo trabajo de nuestro equipo, el inestimable apoyo de nuestra comunidad global de embajadores y nuestro compromiso de ofrecer una experiencia excepcional a visitantes de todo el mundo"

"Es un momento increíblemente emocionante para el turismo de los Beatles, con un renovado interés mundial impulsado por las próximas películas biográficas y los nuevos proyectos musicales de Paul y Ringo. Nos enorgullece ver que el singular patrimonio musical de Liverpool sea reconocido a nivel nacional y estar a la vanguardia de este reconocimiento al celebrar los 36 años de The Beatles Story. Esperamos dar la bienvenida a aún más visitantes y seguir compartiendo este extraordinario legado con las futuras generaciones"

miércoles, 3 de junio de 2026

THE BEATLES EN FASCÍCULO 168 DE AUSTRALIAN GUITAR

El volumen 168 de Australian Guitar trae a The Beatles en portada y en el interior una guía rock con 8 páginas de lecciones sobre ejecución de guitarra de los Fab 4 con el estilo rítmico de John y George.



El artículo central se encuentra a partir de la página 58 hasta la página 65:

LOS BEATLES A TODO VOLUMEN
¡TOCA COMO LOS TRES FABULOSOS!

En este número, Jon Bishop analiza la faceta más potente de este grupo revolucionario, desde sus inicios en el rock hasta sus trabajos posteriores, más experimentales. ¡De melenas a leyendas del rock!

El objetivo de esta lección es aprender y aplicar algunos de los conceptos que sustentan la faceta más rockera de los tres guitarristas de los Beatles. Con una obra tan icónica e influyente como la suya, estudiar y aprender de su enfoque puede enriquecer enormemente tu propia formación musical. Los Beatles fueron ante todo rockeros, con influencias de artistas como Chuck Berry, Buddy Holly, Scotty Moore y Carl Perkins. El blues y el R&B también fueron elementos clave en su música. Los tres guitarristas de los Beatles (John, George y Paul) se convirtieron en excelentes músicos, y su talento individual a menudo queda eclipsado por la magnitud del éxito del grupo. Aunque Paul era nominalmente el bajista porque nadie más quería ese puesto, en el fondo era guitarrista y tocó algunos de los mejores solos de la banda, como Taxman (Revolver) y Good Morning (Sgt. Pepper). John era famoso por su trabajo rítmico con guitarra eléctrica y acústica, pero su estilo solista cobró protagonismo en temas como Get Back, Yer Blues y el jam de The End.

El papel oficial de George en la banda era el de guitarrista principal, aportando solos memorables en canciones como "Something", "All My Loving" y "Happiness Is A Warm Gun". Como herramienta para nuestros estudios, hemos grabado cinco temas con interpretaciones contrastantes, con tablatura completa. Todos están en tonalidades fáciles de tocar con guitarra, y las progresiones de acordes se pueden trasladar a cualquier tonalidad una vez que las dominas.

Nuestro primer tema está inspirado en el trabajo de guitarra rítmica de John y George en canciones como "Paperback Writer" y "I Saw Her Standing There". El ejemplo 2 analiza el estilo solista de Paul en temas como "Taxman" y también se inspira en clásicos como "Drive My Car" y "I Saw Her Standing There", mientras que el ejemplo 3 hace referencia a la interacción rítmica de John y George en "Come Together" y "I Want You (She's So Heavy)"

Nuestro cuarto ejemplo examina el trabajo de guitarra solista de Paul en temas como "Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band", y su guitarra slide, junto con la de George, en "Drive My Car" y "Run For Your Life". De hecho, los tres guitarristas de The Beatles grabaron partes de guitarra slide en algún momento, y George prácticamente hizo carrera con ella tras la disolución de la banda. Nuestro último ejemplo se inspira en el trabajo de George con la Rickenbacker eléctrica de 12 cuerdas en temas tempranos como "I Call Your Name", y en los notables riffs de John en canciones como "I Feel Fine". La combinación de riffs pegadizos y acordes rítmicos es un sello distintivo de The Beatles y constituye la base de estos ejemplos.

Una vez que hayas tocado las minipiezas y practicado con las pistas de acompañamiento, ¿por qué no intentas componer tus propias canciones usando algunas de tus técnicas favoritas de los Beatles?. ¡Diviértete con tu entrada al rock!

“Ninguno de nosotros quería ser el bajista. En nuestra mente, era el gordo que siempre tocaba al fondo”

Paul McCartney

 


“Los Beatles eran ante todo rockeros, con influencias de artistas como Chuck Berry, Buddy Holly, Scotty Moore y Carl Perkins.”



(Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle)