'Vintage Rock Presents: The Beatles - The Later Years ' es una edición especial completa dedicada solo a la segunda etapa de los Beatles: '1966-2023 - From Revolver to Let It Be & Beyond' . Se trata de la historia completa de los años finales de los Fab Four. Incluye:
- Anthology Revisited (Antologia Revisada)
- The 90s Reunion (La Reunion de los Noventas)
- Top 40 Songs (Canciones Top 40)
- The Fabs in India (Los Fab 4 en India)
Es una publicación de Anthem Publishing, 100% no oficial, edición actualizada y revisada. Su precio en portada es de £10.99.
Entre las páginas 4 y 5 se presenta el indice de contenidos:
THE BEATLES
1966-2023 THE LATER YEARS (1966-2023 LOS ÚLTIMOS AÑOS)
BOYS TO MEN (DE CHICOS A HOMBRES) - 06
Después de los gritos ensordecedores de la Beatlemanía, las interminables canciones sobre chicas y las versiones sobrias de rock'n'roll que llenaban sus actuaciones, los mop tops crecieron. Armados con un álbum pionero de canciones propias, The Beatles iniciaron una nueva fase de creatividad, existencialismo y emoción.
ALBUM INSIGHT: REVOLVER (ANÁLISIS DEL ÁLBUM: REVOLVER) - 18
Rubber Soul puede haber anunciado que el cambio estaba en el aire para el cuarteto, pero su siguiente proyecto de estudio sería considerado un clásico del pop experimental. Con el estudio transformado de un espacio de grabación funcional a una casa de magia sónica, Revolver se deshizo del manual de reglas.
TO EARTH WITH LOVE (A LA TIERRA CON AMOR) - 24
Fue la conexión por televisión vía satélite que unió al mundo a través de visiones lejanas de cultura, tecnología e industria. Representando al contingente del Reino Unido, The Beatles estuvieron en el centro del especial de televisión Our World, anunciando un poderoso mensaje de paz y amor que se convertiría en mucho más que eso...
ALBUM INSIGHT: SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND (ANÁLISIS DEL ÁLBUM: SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND) - 28
Quizás su mayor logro musical, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band inauguró otra era para la banda y reveló una mente musical de cuatro piezas libre de convenciones y en la cima de sus poderes creativos. Pop efervescente y psicodelia burbujeante se combinaron con ensueño real para crear un álbum que sigue siendo una influencia hasta el día de hoy.
THE LIFE AQUATIC (LA VIDA ACUÁTICA) - 34
En algún lugar en medio de sus intentos por liberar Pepperland de los Blue Meanies, The Beatles ayudaron a crear una porción animada subacuática de psicodelia que reinventó el formato. Nos unimos a la tripulación del infame Yellow Submarine.
GALLERY (GALERÍA) - 40
Cada uno de los cuatro Beatles capturados en película: en el lanzamiento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, al inicio del Magical Mystery Tour, en una boutique de ropa de moda en Los Ángeles y en el set de un programa de televisión histórico.
EASTERN PROMISE (PROMESA ORIENTAL) - 44
Cuando el cuarteto emprendió sus viajes hacia el Este, les esperaba una filosofía más profunda. En India la banda expandió sus mentes a través de la música, el misticismo y la Meditación Trascendental, todo bajo la atenta mirada de su recién nombrado gurú, el Maharishi Mahesh Yogi.
ALBUM INSIGHT: THE BEATLES (ANÁLISIS DEL ÁLBUM: THE BEATLES) - 52
Conocido universalmente como el 'Álbum Blanco', los liverpudlianos no mostraron ningún miedo con su épico álbum doble de 1968, The Beatles. Dentro de esa minimalista portada blanca había de todo, desde pop simple hasta caos experimental, desde belleza con punteos delicados hasta un montaje sonoro de ocho minutos.
MAKING WAVES (CREANDO OLAS) - 58
Para algunos, ella fue la espina en el costado de The Beatles, pero Yoko Ono demostró ser una genuina libertina, una música expresiva y una artista del más alto nivel — y además, importantemente, una influencia guía en el futuro musical de John Lennon.
ALBUM INSIGHT: ABBEY ROAD (ANÁLISIS DEL ÁLBUM: ABBEY ROAD) - 64
Aunque fue lanzado antes del álbum Let It Be, Abbey Road fue su verdadero canto del cisne. Dentro de sus surcos había clásicos de toda naturaleza, desde el himno tambaleante de Lennon, Come Together, y la obra maestra de Harrison, Something, hasta el clásico submarino de Starr, Octopus's Garden.
TIMES OF TROUBLE (TIEMPOS DIFÍCILES) - 70
Paul hizo todo lo posible para llevar a la banda de vuelta a aguas más tranquilas a través de la realización de una película y un álbum documental de regreso a lo básico, pero las aguas parecían demasiado agitadas. Los cuatro sabían que todo estaba prácticamente terminado mucho antes de que su álbum de 1970 llegara a las tiendas. Revivimos Let It Be y el fin de una era.
TOP 40 LATER BEATLES CLASSICS (TOP 40 CLÁSICOS TARDÍOS DE THE BEATLES) - 80
Ofrecemos nuestra selección de 40 de las mejores canciones de The Beatles, desde Rubber Soul hasta Let It Be.
THE BEATLES ANTHOLOGY - 92
En los años 90, los Beatles sobrevivientes participaron en el documental musical más ambicioso jamás realizado, uno que sigue siendo el punto de referencia para cualquier película sobre los Fabs. Una revisión de la épica Beatles Anthology.
REHEATING THE SOUFFLÉ (RECALENTANDO EL SOUFFLÉ) - 104
Para coincidir con el lanzamiento de The Beatles Anthology, los Threetles lanzaron dos nuevas canciones en los años 90. Contamos la historia de cómo surgieron Free As A Bird, Real Love y — mucho después — Now And Then.
CODA - 114
Aunque la banda proyectó muchos videos promocionales e hizo muchas apariciones pregrabadas en Top Of The Pops durante mediados y finales de los años 60, se necesitó una demanda pública sin precedentes para finalmente persuadir a The Beatles a aparecer en persona...
Para que los fans se den una idea del contenido de esta revista y si vale la pena adquirirla hemos seleccionado algunas páginas para que evaluen si la información compartida es valiosa:
Resumen: ALBUM INSIGHT: REVOLVER (ANÁLISIS DEL ÁLBUM REVOLVER)
Pg. 18-19
El artículo, firmado por Steve Harnell, presenta a Revolver como el álbum que marcó el cambio definitivo de The Beatles de grupo pop a banda experimental.
Sitúa el disco en el contexto del Londres de 1966, en pleno 'Swinging London': una ciudad que era el epicentro cultural del mundo, con un clima de experimentalismo y libertad que rompía con la austeridad de la posguerra. Nombra figuras como Michael Caine, Terence Stamp, Sean Connery en el cine, Mary Quant en la moda, Twiggy y Chrissie Shrimpton, y recuerda que Inglaterra incluso ganó el Mundial ese verano.
En ese ambiente, The Beatles eran el centro de todo. Aunque solo Paul McCartney seguía viviendo en Londres — John, George y Ringo ya se habían mudado a las afueras, a zonas más tranquilas — la banda estaba en una posición perfecta para encabezar un movimiento artístico radical y nuevo.
Explica que originalmente el mánager Brian Epstein había planeado que 1966 siguiera la misma fórmula de los años anteriores: una tercera película, su banda sonora y una extensa gira de verano. Pero la banda vetó la idea de la película, lo que dejó un hueco inesperado en su agenda y les permitió dedicar ese tiempo a trabajar en el álbum sin prisas.
El texto subraya la diferencia con Rubber Soul: si ese álbum ya anunciaba un cambio, Revolver capturó el espíritu de la época con mayor intensidad, entre otras cosas porque entre ambos discos hubo un periodo de reflexión de dos meses.
También cuenta un detalle curioso: los Beatles querían grabar en Estados Unidos para romper con su rutina, en Stax Studio en Memphis, cuna de Otis Redding y Booker T & The MGs, pero el plan se abandonó por las supuestas relocalizaciones a Atlantic Studios en Nueva York o a Motown en Detroit. Finalmente, a regañadientes, volvieron a Abbey Road para su séptimo álbum de estudio junto a George Martin.
La idea central es que, liberados de la obligación de replicar las canciones en vivo — ya que habían decidido que sus días de gira pronto terminarían —, la banda se propuso que cada canción fuera la mejor posible en estudio. Eso permitió el uso del sitar en Norwegian Wood y, sobre todo, el cierre con Tomorrow Never Knows, que se describe como una conclusión perfecta para Revolver y la puerta de entrada a la sofisticación de estudio que luego explotaría en Pepper.
El titular resume la tesis: citando a John Lennon en Tomorrow Never Knows — "Listen to the colour of your dreams" (Escucha el color de tus sueños) — los Beatles escucharon ese consejo y crearon una obra maestra.
Resumen: TO EARTH WITH LOVE (A LA TIERRA CON AMOR)
Pg. 24-25
El artículo de Rik Flynn presenta el especial Our World (Nuestro Mundo) como un momento definitorio para The Beatles: la primera transmisión global por satélite de la historia y el origen de su himno del Verano del Amor, All You Need Is Love.
El texto abre con un dato posterior que refuerza su importancia: en 2008, la NASA envió Across The Universe al espacio profundo para conmemorar el aniversario 50 de la agencia y de la banda. Pero subraya que, mucho antes, fue All You Need Is Love la primera canción de los Beatles elegida para ser transmitida más allá de nuestra atmósfera.
El contexto es el 18 de mayo de 1967: The Beatles fueron designados para representar a la vanguardia de la creatividad británica en el primer telecast satelital de la Tierra, Our World. La transmisión llegó a más de 400 millones de personas en cinco continentes, siendo la primera vez que todos podían ver el mismo programa de televisión (casi) en todo el mundo.
La hazaña técnica fue posible gracias a tres satélites coordinados — Intelsat I (Early Bird), Intelsat II (Lana Bird) y ATS-1 — a 23.000 millas sobre la Tierra, que conectaban países como Reino Unido, Australia, Canadá, EE.UU., Japón y México. La BBC anunció: "Por primera vez, cinco continentes están uniendo y trayendo al hombre cara a cara con la humanidad, en lugares tan lejanos como Canberra y Cabo Kennedy, Moscú y Montreal, Samarcanda y Söderfors, Takamatsu y Túnez"
El artículo destaca que no había políticos ni jefes de Estado, ni película pregrabada: 19 naciones tenían su propio segmento en vivo para mostrar su cultura. El programa incluía de todo: desde el Coro de Niños de Viena cantando en 22 idiomas, hasta ganaderos canadienses, Pablo Picasso pintando, María Callas cantando, un nacimiento en vivo y la construcción del metro de Tokio.
La noticia de la participación de los Beatles se conoció el 22 de mayo. Poco después se supo que la BBC les había encargado escribir una canción para el evento, con una consigna muy simple: "keep it simple so that viewers across the globe will understand" ("Haganla sencilla para que los espectadores de todo el mundo la entiendan")
El texto muestra la presión del momento: Lennon, según recuerda el ingeniero Geoff Emerick, dejó la composición para el último momento. "No sé si tenían preparadas ideas, pero lo dejaron muy tarde para escribir la canción", recordó Emerick. "John dijo: 'Oh Dios, ¿está tan cerca?! Supongo que será mejor que escribamos algo'"
A pesar de la improvisación, Lennon entendió la importancia y las posibilidades de ese encargo. El resultado fue All You Need Is Love, compuesta a toda prisa o ya en el repertorio, que se convertiría en un himno unificador y perenne.
El artículo aclara que Paul McCartney había propuesto dos de sus propias canciones — Hello, Goodbye, que luego sería un éxito mundial, y otra — pero ambas fueron descartadas a favor de la creación inclusiva de John.
Todo llega en el momento justo: en medio del llamado 'Summer of Love' (Verano del Amor) y con la guerra de Vietnam como trasfondo, con conteos diarios de bajas y manifestaciones en todo el mundo, en ese contexto, la posibilidad de que un mensaje conciliador llegara al mundo entero en un solo instante no podía ser más oportuna.
La foto principal muestra a los medios del mundo descendiendo sobre los estudios Abbey Road de EMI para fotografiar a los Beatles antes de su histórica participación.
Resumen: TOP 40
Pg. 88-89
Esta doble página cierra la selección con los temas de la etapa final de la banda, grabados entre 1969 y 1970 para Apple.
THE BALLAD OF JOHN AND YOKO (1969)
Escrita por John durante su luna de miel con Yoko en París, narra los problemas que tuvieron para intentar pasar un buen rato. De vuelta en Londres, John se la llevó a Paul y los dos la grabaron esa misma noche sin George (de vacaciones) ni Ringo (grabando The Magic Christian). Paul se preocupó de que las referencias a Cristo causaran otro revuelo como el "más populares que Jesús", aunque Yoko le recordó a John que la gente ya era desagradable con él y que solo quería que quedara bien para él. Con Old Brown Shoe como cara B, fue número uno durante tres semanas en junio de 1969.
COME TOGETHER (1969)
Originalmente escrita por John como canción de campaña para Timothy Leary, el defensor del LSD que se presentaba contra Ronald Reagan para gobernador de California. Cuando Leary fue encarcelado por posesión, Come Together se convirtió en uno de sus lemas. Big Seven Group demandó a Lennon por similitudes con You Can't Catch Me de Chuck Berry. Al llegar a un acuerdo, John ofreció grabar tres canciones publicadas por Levy: Ya Ya, You Can't Catch Me y Angel Baby (esta última inédita en vida de Lennon), por lo que Levy lo demandó por incumplimiento de contrato.
THE ABBEY ROAD MEDLEY (1969)
La suite de 16 minutos sugerida por George Martin incluye You Never Give Me Your Money (escrita y cantada por Paul), Sun King, Mean Mr Mustard, Polythene Pam, She Came In Through The Bathroom Window, Golden Slumbers, Carry That Weight y The End. Grabada por separado a lo largo de las sesiones de Abbey Road (con Golden Slumbers y Carry That Weight hechas de una sola vez), con algunas canciones previamente destinadas para el Álbum Blanco y Let It Be, es la despedida de la banda. The End — casi un solo de Ringo — fue la última canción grabada por los cuatro juntos en estudio.
DON'T LET ME DOWN (1969)
La súplica amorosa de Lennon a Yoko, interpretada por Paul, expone su vulnerabilidad y muestra que estaba poniendo todas las cartas sobre la mesa. Grabada el 28 de enero de 1969 como parte de las tensas sesiones de Let It Be, se interpretó dos veces en el concierto en la azotea de Apple Corps en Savile Row dos días después. Phil Spector la eliminó del álbum, pero se convirtió en la cara B de Get Back unos meses después. Considerada una de las mejores canciones tardías de Lennon, ha sido versionada por Marcia Griffiths, Paul Weller y Ryan Paris.
SOMETHING (1969)
Escrita por George para su esposa Pattie, aunque él después diría que se trataba de Krishna. Fue una de las pocas veces en que la banda lanzó una canción de Harrison como cara A, junto a Come Together de Abbey Road. George la había empezado durante las sesiones del Álbum Blanco y pensó ofrecérsela a Jackie Lomax, pero se la dio a la banda cuando se reencontraron en enero de 1969. Se convirtió en la segunda canción más versionada de los Beatles después de Yesterday, con Frank Sinatra, James Brown y Elvis Presley entre muchos otros.
LET IT BE (1970)
Surgió después de que Paul tuviera un sueño particularmente vívido durante las tensas sesiones del Álbum Blanco. Mother Mary no era bíblica, sino la madre de McCartney, que murió cuando él tenía 14 años. En una entrevista posterior, Paul contó que en el sueño ella le dijo: "It will be all right, just let it be" (estará todo bien, solo déjalo ser), aunque añadió que cada uno puede interpretarlo como quiera. Ha aparecido en muchas versiones, y la mezcla principal se convirtió en la canción que da título a su último álbum. John no era fan, pero Paul la usó para cerrar eventos como el Live Aid y el concierto del Jubileo de Diamante.
YOU KNOW MY NAME (LOOK UP THE NUMBER) (1967/70)
Descrita como una comedia inspirada en la guía telefónica que pasa del lounge a la locura pythonesca y al swing. Es una de las canciones favoritas de McCartney entre los Beatles. El texto cuenta que era una pieza de música inacabada convertida en canción cómica por John. Se había inspirado en el eslogan en la portada de una guía telefónica que notó en el piano de Paul. Grabada en mayo de 1967 con Brian Jones de los Rolling Stones en saxofón, pasó de lounge a locura pythonesca y luego a swing. La banda la retomó en abril de 1969, dobló varios efectos y la guardó por otro año antes de elegirla como cara B de su último sencillo en Reino Unido, Let It Be.
I WANT YOU (SHE'S SO HEAVY) (1969)
Uno de los temas más largos grabados y lanzados por los Beatles, es minimalista en palabras, con solo 14 usadas y repetidas a lo largo de la pieza. Una de las primeras canciones grabadas para Abbey Road, la guía vocal de Lennon se grabó el 22 de febrero de 1969 y fue la última en terminarse el 20 de agosto de 1969, lo que supuso la última vez que los cuatro estuvieron juntos en un estudio. También se le considera que anunció inesperadamente la invención del doom metal.
HERE COMES THE SUN (1969)
En lugar de otro día agotador en Apple Corps con abogados, donde todo se volvía tenso y pesado hacia el final de la banda, George escribió este tema tras escaparse a la casa de su amigo Eric Clapton en Hurtwood Edge. Como recordaba Clapton: "El alivio de no tener que ver a esos tontos contables fue maravilloso, y caminé por el jardín con una de las guitarras acústicas de Eric y escribí Here Comes The Sun". Grabada el 7 de julio solo con Paul y Ringo — sin John por un accidente de coche — fue una de las primeras canciones de los Beatles en usar el sintetizador Moog que George había comprado en California.
THE LONG AND WINDING ROAD (1969/70)
Originalmente grabada en enero de 1969, el título se inspiró en uno de los viajes de McCartney alrededor de su granja en High Park en Escocia, que había comprado en 1966. Imaginaba a alguien como Ray Charles cantándola, e incluso le ofreció el tema a Tom Jones, pero Tom tenía otro sencillo preparado. La producción de Phil Spector en The Long And Winding Road enfureció tanto a McCartney que cuando presentó su caso ante el Tribunal Supremo británico para la disolución de los Beatles, citó el trato de Spector como una de las seis razones para hacerlo. Lanzada como sencillo en EE.UU. tras la separación, se convirtió en su vigésimo y último número uno.
Resumen: GET BACK DE PETER JACKSON - ANTHOLOGY
Pg.100-101
El artículo presenta a The Beatles: Get Back como el documental más revelador sobre los Beatles hasta la fecha, y como la pieza que reformuló por completo la imagen de sus últimos días.
Explica que en 2021, el director de El Señor de los Anillos, Peter Jackson, entregó una miniserie documental de tres partes para Disney+, con casi ocho horas de duración, que transformó más de 60 horas de metraje inédito y más de 150 horas de audio de las tensas sesiones de grabación de enero de 1969 en un retrato íntimo de la banda en el trabajo.
Aclara que Get Back es, en esencia, un corte más largo del documental Let It Be de Michael Lindsay-Hogg, una película que tras su estreno en 1970 permaneció en gran medida bajo llave y solo disponible a través de copias piratas de mala calidad. Mientras esa película fue vista ampliamente como un retrato sombrío de una banda desmoronándose, la re-edición de Jackson presentó una imagen mucho más matizada: una de creatividad bajo presión, bromas juguetonas y calidez, sin restar importancia a las peleas y desencuentros.
El texto recoge la reacción de los propios Beatles. Ringo Starr dijo sobre el Let It Be original: "Nunca me gustó la película que salió". Y añadió en 2021: "Siempre fue [centrado en] cuatro segundos de un mes. Pensé que no había alegría ni risas, y yo le decía eso a Peter Jackson"
Paul McCartney también se mostró entusiasmado. En declaraciones a The Sunday Times sobre el estreno, dijo: "Te diré lo que es realmente fabuloso [del nuevo film], nos muestra a los cuatro divirtiéndonos de lo lindo". Y agregó: "Fue tan reconfortante para mí. Eso fue una de las cosas importantes del film. Los Beatles, nos llevábamos bien unos con otros. John y yo en este metraje haciendo 'Two Of Us' y, por alguna razón, decidimos hacerlo como ventrílocuos. Es hilarante. Solo demuestra que mi memoria de The Beatles era la alegría y la habilidad"
El artículo describe el proceso de restauración: Jackson, tras su trabajo de restauración en el documental de la Primera Guerra Mundial 'They Shall Not Grow Old', elaboró el material con su equipo en Park Road Post Production. Los resultados son sorprendentemente vívidos, con una restauración de audio moderna a cargo de Giles Martin y Sam Okell en Abbey Road que permite escuchar cada punteo de guitarra, cada comentario improvisado y cada armonía con una claridad asombrosa.
La serie sigue las sesiones día a día, mostrando el proceso de composición en tiempo real, desde las etapas embrionarias de temas como Get Back, Two Of Us y Let It Be, hasta el concierto en la azotea el 30 de enero de 1969, su última actuación en directo.
Destaca que una de las mayores revelaciones es, como señaló McCartney, cuánta alegría y camaradería quedaba, incluso cuando la banda estaba grabando lo que sería su último álbum lanzado. Paul impulsa el proyecto con entusiasmo juvenil, John es ingenioso y comprometido (a menudo con Yoko Ono tranquilamente presente), George aporta gemas como All Things Must Pass (rechazada para el álbum pero que luego daría título a su triple álbum en solitario) y Ringo proporciona una buena disposición y un pegamento de buen humor. Incluso la breve salida de George ("See you 'round the clubs") se siente menos como el golpe mortal que parecía ser.
La crítica citada refuerza esa idea. Vanity Fair escribió: "La interpretación de Jackson es, francamente, una película sobre la alegría y la lucha, y la perseverancia". Y The Hollywood Reporter señaló: "La restauración y digitalización del metraje de 16 mm y la remezcla del sonido monoaural limpio son tan nítidas y frescas que el ya íntimo material es aún más íntimo", recordando además que Anthony Richmond fue el director de fotografía original y Michael Lindsay-Hogg el director: "Tiene una inmediatez deslumbrante"
El artículo concluye que es difícil imaginar que los acontecimientos de aquel mes se desarrollaran con tanta facilidad como para llegar a buen puerto, después de casi un siglo, y que varias de las figuras clave de la película ya no están. También es un logro imponente y, quizás, el documental que humaniza más a los Fabs. Algunos han criticado la película por pulir algunas de las asperezas de la banda y su mística, y quizás sea cierto, pero al hacerlo permite verlos como personas tridimensionales, y por esa razón en particular, es más que esencial.
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
