GEORGE HARRISON FUE EN SECRETO EL MEJOR FOTÓGRAFO DE THE BEATLES

 Por: Isabella Socci

Imágenes cortesía de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

A través de letras conmovedoras entrelazadas con temas de paz, amor y espiritualidad, George Harrison ofreció armonía a sus seguidores en una época de intensa agitación política: un mensaje que ha trascendido su propia vida. Harrison y sus compañeros de banda transformaron el mundo tal como lo conocemos, dejando una huella imborrable en la sociedad. La profunda influencia de los Beatles queda documentada hoy en los surcos de los discos de vinilo, en la emulsión de bromuro de plata de las películas fotográficas y en las voces de las generaciones mayores que transmiten esas historias a sus hijos.

Aunque fueron fotografiados y entrevistados incesantemente a lo largo de su carrera, Harrison documentaba simultáneamente — en privado — tanto su propia vida como la de los Beatles, capturando momentos que hacen que estos dioses del rock, figuras de dimensiones legendarias, se perciban increíblemente humanos. Las imágenes nos permiten adentrarnos en su mente y conocer el lado íntimo de la banda; la cercanía entre ellos se hace palpable en una sonrisa juvenil, una mirada de reojo o cuando se despojan por completo de esa fachada de felicidad constante. Las fotografías de Harrison oscilan entre la imagen pública de las estrellas y la realidad de quiénes eran en verdad. En 'The Third Eye: Early Photograph' de  George Harrison, las imágenes de archivo del músico se publican junto a ensayos de Olivia Harrison, George Saunders y Colm Tóibín. A continuación, ofrecemos un vistazo más allá de la portada para transportarle al corazón de la 'Beatlemanía'

Ringo, mirando hacia la izquierda (París, 1964). Página 75 de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

De incógnito, comprando ropa masculina en París (París, 1964). Página 85 de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

Retratos superpuestos de George (París, 1964). Páginas 100-101 de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

Paul saludando a la multitud. "La vista desde el Ayuntamiento de Adelaida, al otro lado de la plaza frente a su hotel, donde The Beatles recibieron una acogida entusiasta por parte de los dignatarios de la ciudad y de sus admiradores" (1964). Páginas 166-167 de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

Paul y John. "El 8 de junio de 1964, de camino a Australia, The Beatles hicieron una parada de un día en Hong Kong (China); se alojaron en el Hotel President y ofrecieron un espectáculo en el Princess Theatre de Kowloon". Página 185 de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

Selfi de George en el bosque (India, 1966). Página 278 de "THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

Paul afeitándose. Vuelo de Pan Am de Londres a Nueva York, 7 de febrero de 1964. Páginas 124-125 de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

Paul, con los brazos cruzados; John, con gafas de sol, en la calle. París, 1964. Página 76 de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

Paul mirando hacia abajo a la multitud. "Desde el balcón del hotel Southern Cross, los Beatles quedaron atónitos ante la multitudinaria concentración de fans". (1964) Páginas 162-163 de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

Selfie de George. Página 327 e imagen de la contraportada de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

(Publicado en Interview Magazine el 6 de octubre de 2026)

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

'THE THIRD EYE' PRESENTA UNA VISIÓN SIN FILTROS DE LOS PRIMEROS AÑOS DE THE BEATLES

Por: Elena Burnett, Ailsa Chang, Christopher Intagliata

Ailsa Chang habla con Olivia Harrison sobre el nuevo libro The Third Eye, una colección de fotografías de su difunto esposo, George Harrison.

Ailsa Chang habla con Olivia Harrison sobre el nuevo libro The Third Eye, una colección de fotografías de su difunto esposo, George Harrison.

P: A George Harrison se le conocía como el Beatle tranquilo. Para la prensa de los sesenta parecía más tímido, más reservado y quizás más retraído que sus compañeros. Y durante años, la gente cercana a Harrison rechazó esa imagen, señalando lo honesto y directo que podía ser y cuánto valoraba la conexión en su vida con el mundo que lo rodeaba. Un nuevo libro ilustra exactamente eso. Es un libro de fotografías, muchas nunca publicadas antes, tomadas por la propia cámara del fallecido Harrison. El libro se llama 'The Third Eye'

Las imágenes muestran cómo era la vida al otro lado de la Beatlemanía, y revelan a un fotógrafo con una mirada firme, que se invitaba a sí mismo a los espacios de otras personas, insistiendo en que se mostraran tal como eran. Su esposa, Olivia Harrison, curó estas páginas y páginas de fotografías y nos acompaña ahora en persona en NPR West. Muchas gracias por venir a nuestro estudio, Olivia.

OH:  Oh, gracias, Ailsa.

P: Escribiste que la primera vez que conociste a George, él tenía una fotografía en la mano. ¿Puedes describir cómo era y por qué crees que era significativa para él?

OH: Así es. Lo conocí en Dark Horse Records en 1974, pero cuando caminó hacia mí —estacionó el auto y caminó hacia mí — tenía en la mano una fotografía y un incienso, y me los entregó. Era simplemente un hermoso jardín con un arcoíris sobre él. Y en la parte de atrás solo decía, en algún lugar. No había relacionado lo que acabas de decir, que lo primero que me entregó fue una fotografía.

P:  Sí.

OH:  Quiero decir, claro, esa fotografía apareció como 40 años después en algún lugar...

P: Vaya.

OH:  ...En la casa. Pero sí, es curioso que me entregara una fotografía. Y su incienso favorito. Así que...

P: (Risas).

OH: ...Eso decía algo. Debí haber sabido que iba a estar detrás de una cámara.

P: ¿Qué crees que significaba "en algún lugar" para él?

OH: En algún lugar sobre el arcoíris.

P: Sí, sí.

OH: Había una pequeña insignia prendida al final del arcoíris como la olla de oro.

P: Bueno, recuerdas en este libro que salías a caminar con George cuando él llevaba una cámara. ¿Cómo eran esos paseos?

OH: (Risas) Un deambular. Un deambular con paradas y arranques. Digo en mi introducción que, ya sabes, una caminata larga requería provisiones.

P: (Risas) Porque tomaba todas esas fotos todo el tiempo.

OH: Se detenía, dependiendo de dónde estuviéramos. Y, él estaba mirando — en su vida y no solo detrás de la cámara — el panorama más amplio. Siempre buscando algo más allá de lo que podíamos ver o experimentar.

P: Sí, dijiste que veía el mundo a través del ángulo más amplio.

OH: Así es. Y también tenía esta capacidad de encontrar lo más diminuto, macro, micro. Tenía ambas visiones, esta visión muy amplia de la vida y también esta capacidad de encontrar el más pequeño grano de arena en una playa. Así que nunca sabías realmente en qué mundo estaba, macro, micro.

P: Y sin embargo, ¿para quién crees que George estaba tomando todas esas fotografías? Porque para la gente que obviamente no ha visto este libro, George tomó muchas de estas fotografías en el apogeo de la Beatlemanía. Y obviamente, fue una época extraordinaria cuando cualquier atisbo de vida normal para estos cuatro hombres estaba desapareciendo. ¿Qué crees que revelan estas fotos que George tomó durante ese tiempo sobre lo que estaba pasando personalmente en esos años?

OH: Me encantan estas fotos porque parece un periodo en el tiempo donde nada malo había sucedido. Sabes, atraviesas la vida — eres joven y eres invencible. Y no solo eso, sino que están en la cima de esta fama loca y de alegría. Y realmente puedes sentir que no están agobiados por la tragedia y — sabes, es solo — cuando eres joven, es como realmente cool..

P: Sí.

OH: Realmente cool.

P: Sé exactamente a qué te refieres porque hay tantas fotos que George tomó de John, de Paul, de Ringo haciendo las cosas más mundanas y personales — durmiendo, afeitándose, simplemente bromeando. Y lo que me impactó tanto fue exactamente lo que señalaste. George capturó a estos hombres en momentos de descanso. Y sin embargo, aún había tanto buen humor presente, incluso en privado, incluso tan exhaustos como debían haber estado.

OH: Sí. Cuando las miro, yo solo — veo lo que vuelve hacia su lente. Sabes, puedes ver que están tan relajados entre ellos. Puedes ver el amor. Y estaban en el centro de este, ya sabes, caos y tormenta que no quisieron crear, pero lo hicieron.

P: Sí. ¿Tuviste una idea de lo que él aún podía controlar de su vida en ese entonces, incluso con todo el caos a su alrededor?

OH: Mira, cuando estás detrás de una cámara o lente o un micrófono como el tuyo — como, nadie te está tocando el hombro o preguntándote nada. Nadie te molesta.

P: Sí.

OH: Y creo que esa cámara realmente se convierte en una barrera, un refugio. Así que creo, que siguió usando una cámara, ya fuera caminando por un jardín o en una playa. Creo que fue una interiorización.

P: Sí.

OH: Y también, ¿qué estaba buscando? Sabes, cuando descubrió estos dispositivos primitivos — como, un lente gran angular era algo grande. Entonces podía ponerse a sí mismo en la foto y captar toda la escena, como estas...

P: Sí.

OH: ...En India en el Taj Mahal.

P: Sí.

OH: ¿Verdad? Luego tenía un filtro rojo. Vaya, cambiando la realidad, distorsionándola. Sabes, para mí, es simbólico de lo que estaba buscando — algo más.

P: ¿Qué crees que era ese algo más?

OH: Bueno, ese algo más, creo, fue la experiencia interior y el viaje interior que emprendió, ya sabes, por el resto de su vida. Así que está mirando como tiene que haber más que esto. Estoy viendo lo que veo, pero ahora puedo distorsionarlo. Ah...

P: Sí.

OH: ...Eso es algo más.

P: ¿Hubo alguna foto personal que George tomó después de que ustedes dos se casaron y tuvieron a su hijo, durante su tiempo como familia juntos, una fotografía que aprecies especialmente o que capture la forma en que veía a su familia?

OH: Oh, hay tantas. Tantas fotografías. Me despertaba y él estaba tomando una fotografía.

P: (Risas) Esa es tu alarma (risas).

OH: Literalmente. Esa fue — esa es una linda foto. Creo que hay una fotografía en particular donde colocó su cámara, y estamos sentados en los escalones de esta hermosa dacha de madera que hizo en el jardín.

P: Una cabaña, sí.

OH: Tenía este libro sobre arquitectura rusa de madera por alguna razón. Y entonces construyó esta dacha.

P: (Risas).

OH: Y estamos sentados allí, y es otoño, y las hojas han cambiado de color, y los tres estamos allí. Dhani tiene la edad suficiente para haber pasado mucho tiempo con él, y son muy, muy cercanos. Y somos solo nosotros tres en el jardín caminando como siempre lo hacíamos. Y esa es una fotografía especial para mí.

P:  Me encanta. Qué momento tan hermoso. Olivia Harrison, curadora de un libro de fotografías tomadas por su difunto esposo, George Harrison. El libro se llama 'The Third Eye'. Muchas gracias por visitarnos aquí en NPR West, Olivia.

OH: Gracias. Gracias, Ailsa.

(Publicado en NPR.org el 5 de octubre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

ANSON WILLIAMS COMPARTE NUEVOS DETALLES SOBRE CÓMO JOHN LENNON SE COLÓ EN EL SET DE 'HAPPY DAYS' HACE 52 AÑOS

La leyenda de The Beatles sorprendió al elenco de ‘Happy Days’ en 1974.

Por: Victoria Miller

Durante sus 11 temporadas al aire, Happy Days contó con una larga lista de estrellas invitadas, pero uno de los avistamientos más grandes ocurrió tras bambalinas.

Hace cincuenta y dos años, John Lennon apareció en el set de Happy Days — totalmente sin planearlo. El hijo de la leyenda de The Beatles, Julian, era un gran fan de la comedia de ABC, así que los dos se escaparon durante un tour por los estudios de Paramount.

En una entrevista en el podcast Still Here Hollywood publicada el 5 de octubre, la estrella de Happy Days, Anson Williams, compartió detalles sobre la visita del cantante a Happy Days.

“Fue el primer año de Happy Days, 1974”, le dijo Williams al presentador Steve Kmetko. “Y era una mañana muy fría. Estábamos en el set, ya sabes, aburridos hasta la médula, como en escenas de la cocina o algo así en ese momento. Era antes de que tuviéramos público en vivo, así que era como una película. Y era solo una estrella invitada y nosotros cuatro y Jerry, nuestro director”

Williams añadió que fue a buscar una taza de café y vio a Lennon parado a un lado.

“Y había este tipo con unos lentes geniales y un niño pequeño”, recordó. “Regreso, voy hacia Donny. ‘Oye, Donny. Este tipo se parece a John Lennon con un niño’. Y Donny me responde [sarcásticamente] ‘Oh, sí. John Lennon está aquí para pasar el rato con nosotros’. Era John Lennon ahí para pasar el rato con nosotros. Y era el programa favorito de Julian y él veía el programa. Le encantaba el programa”

Williams reveló que Lennon “se quedó por horas”

“Y muy pronto fue como que era como, ‘Oye John’, dijo. “Quiero decir, al principio estás como alucinado, y luego se convierte en un amigo. Tan tímido, tan agradable, y está haciendo todos estos dibujos originales para el equipo. Ahora podrían comprar casas con ellos, ¿verdad?”

“Lo que pasó fue que estaban en un tour VIP, y se escaparon, y nadie sabía dónde estaban... ‘Oh, Happy Days está ahí’, y se colaron”, explicó Williams. “Así que el departamento de relaciones públicas se enteró y trajeron a un tipo que tomó una foto. Hay una foto. Eso es todo lo que tenemos. Tenemos una foto. Pero no conseguimos una firma ni nada... pero es fabuloso. Fue fabuloso tener esa oportunidad con una leyenda como esa”

Williams no es la única estrella de Happy Days que ha hablado sobre ese día. En 2018, Henry Winkler (Fonzie en el programa) apareció en Jimmy Kimmel Live! y recordó el día en que “John Lennon simplemente vino de visita y trajo con él a Julian”

“Él era tan... era tan tímido, y yo no sabía cómo iniciar una conversación con John Lennon”, compartió Winkler. “Entonces empecé a hablarle sobre su álbum en solitario Imagine. Hay una canción ahí llamada ‘Mother’, que es como un grito primal. Empecé a hablarle sobre eso, y se abrió como una flor. Fue increíble”

Winkler también reveló que una década después, Julian Lennon apareció una vez más.

“Diez años después, Julian tuvo un éxito, y en los estudios Paramount, hacían Solid Gold”, dijo Winkler. “Yo tenía mis oficinas allí. Estábamos haciendo MacGyver. Recibí un golpe en la puerta, y él dijo, ‘No sé si me recuerdas’. Yo dije, ‘Creo que sí’”

En una publicación de 2025 en X, Winkler también volvió a compartir la foto grupal del elenco de Happy Days con los Lennon y reveló que fue una de las mejores sorpresas de sus años en el programa.

“¡Uno DE los momentos durante la transmisión del programa!... Emocionante”, escribió.

(Publicado en Parade.com el 5 de octubre de 2026)

(Nota original proporcionada por nuestro corresponsal Julio Laverio)

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

El blog de Mundo Beatle cubrió anteriormente el relato de Henry Winkler de su encuentro con otro Beatle, Paul McCartney , publicado originalmente en Metro UK el 29 de mayo de 2024 y traducido por nuestro amigo colaborador Guillermo Velarde. Dicha publicación se complementó con algunos detalles de las experiencias Beatle de Ron Howard y la opinión de Winkler sobre el encuentro con John.

https://mundobeatle2019.blogspot.com/2024/05/el-dia-que-paul-mccartney-casi-se.html

Lo que faltaba es completar las visiones de los protagonistas de la serie con el testimonio de Donny Most. Donny en mayo de 2021 en una entrevista con Alex Dyke expresó lo siguiente:

"Fue tan surrealista y tan divertida la manera en que sucedió porque estabamos en el set de Arnold's y no estabamos rodando aún en frente del público como lo hicimos a partir de la tercera temporada. Era la primera y estabamos en el interior de Arnold's ensayando una escena y Anson fue por una taza de café al dispensador que se encontraba en la entrada y vuelve en uno o dos minutos con ese rostro divertido y dice que un tipo que acaba de ingresar se parece a John Lennon. Nos reímos porque era dificil pensar que allí estuviera John Lennon visitandonos. Un minuto después vimos a un tipo de cabello largo y un niño de unos 9 años y nos dimos cuenta que era John Lennon. Nos quedamos sin palabras. Era como un sueño o algo tan extraño. El estaba en pleno viaje por la costa oeste y Julian estaba con él para vernos filmar el show. Julian lo había visto. Tendría 3 o 4 episodios. A Julian le habría gustado y John era fan de la música de los cincuentas, así que pueda que también le gustase. No lo sé. Pero se reunieron con nosotros en el set. Estuvieron varias horas en el set. El se comportó muy gentil, sencillo y habló con nosotros con mucha calma. Y nos tomamos esa enorme foto que tengo colgada en mi pared. Anson me dijo que él estuvo conversando con algunos otros miembros del elenco y haciendoles dibujos. Y daba que pensar que con ellos podían hacer dinero. Y fue una ocasión especial"

RINGO STARR REVELA LOS SECRETOS DETRÁS DEL ÁLBUM DE LOS BEATLES QUE MARCÓ UN ANTES Y UN DESPUÉS

MIRANDO A TRAVÉS DE TI

Nuevos detalles sobre este momento crucial en la historia de la música arrojan luz sobre por qué este álbum lo cambió todo.

Por: Jeff Slate

                                                                           Los Beatles en 1965. Apple Corps

"Me resulta muy difícil recordar anécdotas concretas que contarles", dijo Ringo Starr mientras examinaba la contraportada de 'Rubber Soul', el revolucionario álbum de los Beatles de 1965. Tras observar las fotografías y la lista de canciones — "Drive My Car", "Nowhere Man", "Michelle", "If I Needed Someone", "In My Life"—, hizo una pausa.

"Bueno, lo que sí recuerdo es que acabábamos de regresar de Estados Unidos", añadió Starr. "Solo tuvimos unas pocas semanas para hacerlo. No recuerdo que la música fuera diferente, al menos en aquel momento, pero nosotros sí éramos distintos"

Para octubre de 1965, los Beatles llevaban tres años inmersos en una montaña rusa de fama incesante, algo sin precedentes. Habían conquistado el Reino Unido, Europa, Australia y, por supuesto, Estados Unidos; habían rodado dos películas de enorme éxito y publicado cinco álbumes y una gran cantidad de sencillos superventas que los habían llevado desde "Love Me Do" y "She Loves You" hasta "Yesterday" y "Help!"

Pero Starr tiene razón: todo lo que habían vivido los había transformado como personas. Lo más notable es que, con 'Rubber Soul' —cuya grabación comenzaron aquel mes de octubre —, parecieron volcar todas esas vivencias en su música.

La evolución creativa — desde "Love Me Do" hasta lo que vendría con 'Rubber Soul' — fue extraordinaria. Y, por si fuera poco, tanto el álbum como el sencillo doble que alcanzó el número uno ("Day Tripper" y "We Can Work It Out") se realizaron para cumplir con una obligación contractual. "Me encantaba ese álbum, 'Rubber Soul', me dijo Brian Wilson, de los Beach Boys, en 2016. "Me parecía fantástico. Al escucharlo, sentí ganas de componer un álbum. Pensé: 'Quiero escribir un álbum tan bueno como Rubber Soul'. Así que me acerqué al piano y empecé a componer "God Only Knows"; al día siguiente vino Tony Asher y escribió la letra conmigo"

                                                        The Beatles en 1965. Apple Corps.

Roger McGuinn, de The Byrds, se sintió igualmente inspirado.

"Me encantó; era una música maravillosa", me dijo McGuinn en 2019. "Sonaba un poco al estilo de The Byrds y pensé: 'Vaya, esto es genial'. Me encantaba lo que hacían. Ocurrió después de que hablaran con Dylan, quien en cierto modo les había recriminado que no dijeran nada [con sus canciones]. Así que creo que estas canciones tenían que transmitir algo más de lo que habían hecho con temas como "I Want to Hold Your Hand" o "She Loves You""

"'Rubber Soul' inspiró 'Pet Sounds'", añadió Wilson. "Fue algo muy emocionante. Me metí de lleno en ello y puse toda mi alma en la producción"

De hecho, más de 60 años después, está claro que 'Rubber Soul' — ahora disponible en ediciones remezcladas y ampliadas dentro de una nueva caja recopilatoria — supuso un cambio radical en la música popular.

Aunque 'Revolver' (1966) y, por supuesto, 'Sgt. Pepper’s' (publicado al año siguiente) elevaron el álbum pop a la categoría de forma de arte respetable, fue 'Rubber Soul' el que derribó la puerta y abrió el camino para un debate serio sobre el álbum como una experiencia auditiva en sí misma.

El sonido de The Beatles también había evolucionado.

                                                           The Beatles en 1965.  Apple Corps

Como señaló McGuinn, el encuentro con Bob Dylan — a quien los cuatro miembros de The Beatles admiraban profundamente — y el desafío que este les planteó para elevar el nivel de las temáticas de sus canciones tuvieron un impacto profundo en Paul McCartney y George Harrison, pero sobre todo en John Lennon. La composición de Lennon se volvió más incisiva, introspectiva e ingeniosa en 'Rubber Soul', algo que se aprecia especialmente en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)"

También se habían alejado del R&B influenciado por Motown que había dado energía a sus primeros discos y habían adoptado el soul más sofisticado y contundente que surgía del sello Stax Records en Memphis.

"Podíamos leer la mente de los demás. Y al estar en el estudio, al formar parte de una banda, pueden surgir cosas especiales"

— Ringo Starr

"En cierto modo, se estaban reinventando", explicó el historiador Kenneth Womack, autor de varios libros sobre los Beatles, incluida la imprescindible biografía en dos volúmenes del productor George Martin. "Escucha "Drive My Car". Puede que la influencia provenga de Memphis y del sello Stax, pero el resultado es Paul McCartney creando una nueva voz para interpretar la canción y, poco después, volviendo con naturalidad a la voz dulce que todos conocemos gracias a "Michelle""

"Por otro lado, en "Drive My Car", la guitarra solista de George Harrison no solo imita el estilo de aquellos discos de Stax, sino que también abre nuevos caminos", continuó. "Es absolutamente asombroso lo camaleónicos que son y lo increíble que resulta su química. Además, pocas veces tocaron mejor que en 'Rubber Soul'"

                        'Rubber Soul' se publicó el 3 de diciembre de 1965. Evans, Darren/Apple Corps.

También resulta asombroso pensar que, por aquel entonces, todos los miembros de los Beatles tenían entre 23 y 25 años.

"Es impresionante si tenemos en cuenta que crearon este álbum prácticamente durante su tiempo libre; en las vacaciones que se tomaron antes de volver a salir de gira", señaló Womack.

A principios de 1965, tras el rodaje y la grabación del álbum que acompañaba a la película 'Help!', los Beatles emprendieron una gran gira por Estados Unidos que arrancó en el Shea Stadium de Nueva York ante casi 56,000 seguidores. La banda se había tomado unas semanas de descanso — para relajarse, pero también para componer material — antes de grabar 'Rubber Soul' en el plazo de un mes, justo a tiempo para la campaña navideña.

 "Si observas la agenda de los Beatles, resulta fascinante", añadió Giles Martin, el productor de referencia del grupo para sus lanzamientos de archivo. "La miras y piensas: '¿Cuándo grababan?'. Recuerdo haberla visto y pensar que aquello era una auténtica locura"

"Y lograron encajar uno de los mejores álbumes jamás creados", subrayó Womack. "Es una prueba de lo buenos que eran, ya que lo hicieron a una velocidad vertiginosa, en tan solo 17 sesiones"

"No importaba lo que estuviera pasando; una vez que empezaba la cuenta atrás, todos lo dábamos todo", recordó Starr. "Podíamos leernos la mente. Y al estar en el estudio, al formar parte de una banda, pueden surgir cosas mágicas"

                                                              Giles Martin. Foto: Alex Lake

'Rubber Soul' cuenta también con una de las primeras portadas de 'rock and roll' verdaderamente magníficas; fue fruto de un feliz accidente que ocurrió cuando el fotógrafo Robert Freeman mostraba a los Beatles las diapositivas de la sesión de fotos sobre una cartulina cuadrada de 12 por 12 pulgadas: la cartulina se inclinó, alargando la imagen de una forma casi inquietante.

"Aquello abrió las compuertas", afirma John Kosh, el legendario diseñador de portadas que también trabajó con los Beatles. "Cuando la vimos — y más tarde las de 'Revolver' y 'Sgt. Pepper’s'— supimos que ahora eran los artistas quienes tenían el control, y no los departamentos de arte de las discográficas. Porque antes te podías encontrar con un álbum clásico, como 'Pet Sounds' de los Beach Boys, pero con una portada espantosa. Tras aquella portada, supimos que teníamos el control y que podíamos exigir cosas como un acabado brillante aquí o un encarte allá"

Pero, por encima de todo, esta nueva caja recopilatoria es una excusa para redescubrir la música atemporal de los Beatles; profundiza de manera extraordinaria en las sesiones de 'Rubber Soul' — especialmente teniendo en cuenta que la mayoría de los ensayos y tomas descartadas se grabaron encima en 1965 — e incluye incluso maquetas de composición de Lennon y McCartney, como "Little Girl", un boceto de canción descubierto décadas más tarde por Sean Ono Lennon. "Realmente surge la pregunta —dijo Womack— : ¿cuándo vamos a tenerlo todo? . Porque eso es precisamente lo que necesitamos en este momento: el paquete completo. Creo que Apple Corps debería empezar a avanzar hacia algún tipo de repositorio en línea, de pago, que permita a los seguidores más acérrimos escucharlo todo y a los jóvenes explorar realmente su proceso creativo y descubrir cómo se hicieron estos álbumes — ya que eso claramente les interesa — , y este disco precisamente invita a plantearse esa cuestión"

(Publicado en The Daily Beast el 2 de octubre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

REVISTA HOLANDESA LUST FOR LIFE RINDE TRIBUTO AL ÁLBUM RUBBER SOUL

La revista holandesa Lust For Life en su fascículo 164 de octubre de 2026 trae a los Beatles en portada con el título 'Una Nueva Juventud para Rubber Soul'. Además incluye reseñas de Rush, Echo & The Bunnymen, Prince, Yoko Ono, Warren Haynes, Jethro Tull, Frank Zappa, Brandon Flowers, etc. Tiene un precio de 7.95 euros.

Antes del inicio en la página 16 del texto dedicado a esta edición super deluxe de Rubber Soul Lust For Life señala como titulo 'Rubber Soul: Punto de Inflexión en la Historia del Pop'

En esta página es la introducción del especial dicen que por la reedición de este álbum les volvió la clásica discusión eterna sobre cuál es el mejor disco de los Beatles, si Rubber Soul es la verdadera obra maestra de los Fab 4 o lo es Abbey Road, Revolver o Sgt. Pepper'. Para resolver esto hicieron una encuesta entre sus colaboradores para elegir sus 3 álbumes favoritos de John, Paul, George y Ringo, y con eso armaron el 'Ultimate Beatles Album Top 12' que viene en las páginas 22 y 23. También aclaran que no incluyeron Yellow Submarine porque solo la mitad de los temas son de los Beatles. Además adelantan que en las siguientes páginas entrevistan a Giles Martin (hijo de George Martin) y a Sam Okell sobre la nueva mezcla estéreo, la mono y la Dolby Atmos de Rubber Soul.

El corazón de la entrevista a Giles Martin se encuentra en la página 19. El productor de 56 años volvió a las cintas originales de 4 pistas de 1965 para esta Edición Especial publicada el 2 de octubre. Dice que aunque su padre , George Martin , está presente en todo, él intentó volver al sentimiento original que tuvo la banda. Sobre la versión americana de Capitol, es muy crítico. Señala que es un poco corta porque Capitol quitó 4 temas de la lista británica y metió 2 de Help! para atrás. Su padre no estuvo nada involucrado en esa maniobra.

Giles confirma que el foco no es tecnología o micrófonos de Abbey Road, sino los músicos que hicieron el ruido. Recordó que Rubber Soul salió el 3 de diciembre de 1965, a solo dos semanas de terminar la mezcla, después de tocar en el Shea Stadium para 55 mil personas. Fue el punto de quiebre. La Beatlemanía quedó afuera, pero adentro ya estaban con Sgt. Pepper en su cabeza. El productor menciona que Harrison traía el sitar para Norwegian Wood y que los textos ya eran introspectivos.

La caja nueva trae mezclas nuevas en estéreo y Dolby Atmos, pero también los masters originales, y 7 tomas inéditas en demo casero. Una es "Little Girl", una canción de John Lennon que ni él mismo había escuchado. Se destaca en la publicación holandesa que para Giles Martin la monomix es la versión auténtica de Rubber Soul ya que fue la mezcla de 1965 que la banda aprobó.

En la página 20 del ejemplar 164 de Lust For Life la publicación holandesa continúa con la entrevista a Giles Martin. El productor habla del criterio para elegir el material extra. Su regla con Sean Lennon como curador es considerar si el material seleccionado se sostiene como una escucha completa o si la gente lo pondría una vez y nunca más. Por esa razón no metieron todo.

Martin cuenta una anécdota de cuando trabajó con su padre. Los fans con una bolsa de plástico llena de vinilos de los Beatles le traían de todo para que lo firme y le decían "me has arruinado mi disco" si hacía una nueva mezcla. Él dice que entiende que la gente sienta que la música es de ellos. Menciona a su doctora de 70 años en el avión a Italia que le dijo que Rubber Soul fue la banda sonora de su juventud, y que por eso no quiere cortar las canciones a la mitad. Si a la gente le importa un número, hay que respetarlo completo. Giles señala que
lo de los debates de foros de internet acerca de las diferencias de fades y mezclas puede aburrir rápido al oyente normal. Su objetivo es que alguien escuche y diga "ah, esto me gusta", no que analice el fade. 

En la página 21 del ejemplar de octubre de Lust For Life se culmina con la entrevista a Giles Martin. Se destaca la reflexión del productor que "todo este rollo de reediciones hace que alguien vuelva a escuchar esa música con atención" . Martin señala que cuando grabaron Rubber Soul John y Ringo tenían 25 años, Paul 23 y George 22. Y que ahora, si escucha esa mezcla, piensa en chicos de 25 cantando frente a un micro, y que él mismo ya lleva mezclándolos desde 1980.

La entrada del productor al mundo de los Beatles fue LOVE, el show del Cirque du Soleil (Circo del Sol) en Las Vegas el año 2006. Al principio dudó,  "¿cómo voy a tocar lo de mi padre?", pero fue la puerta de ingreso para trabajar con Paul y Ringo. Acerca de su padre, George Martin , indica que lo más importante no fue la técnica, sino que les dio a los Beatles espacio y seguridad. Los artistas podían saltar con ideas y él los dejaba caer suave.

El productor agregó que en "In My Life" que era la canción favorita de su padre George Martin, tuvo que revisar la letra original porque era muy personal. La parte de  "llorar en un rincón" que uno encuentra cuando escuchas la pista. Al final dice que su filosofía es que no quiere que los Beatles suenen modernos ni viejos. Solo que suenen como lo que son: 4 chicos de 25, 23, 22 y 25 años en un estudio en 1965.

También la revista incluye declaraciones de Sam Okell, ingeniero de Abbey Road y ganador del Grammy. Según él  la nueva mezcla viene directo de las cintas de 4 pistas y gracias al demixing por fin se escucha a la banda como si estuvieras en el estudio.

Sam destaca que Rubber Soul se grabó originalmente en 4 pistas con muchos "bounces". Explica que tuvieron que usar la tecnología MAL de WingNut (la de Peter Jackson de Get Back) para separar las voces e instrumentos que ya estaban mezclados en una misma cinta. Sin eso no podían hacer stereo nuevo.

Okell fue quien insistió en poner la voz principal al centro y no paneada a un lado como en el stereo de 1965. Dijo que querían que se sientan que están en Abbey Road con ellos, no escuchando un ping-pong de 1965. Al separar pudieron por fin traer el bajo de Paul y el bombo de Ringo hacia adelante de manera que el bajo ahora tiene peso, y se escucha mucho más lo que hacía Ringo en los hi-hats.

Para el Dolby Atmos Okell no añadieron efectos falsos. Sam dice que usaron solo lo que estaba en las cintas originales. Si algo estaba en mono, se queda en mono.

En las páginas 22 y 23 se muestra la Lista Top 12 completa de los Mejores Álbumes de los Beatles, según la encuesta de Lust For Life.

1. Abbey Road (1969)
2. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
3. The Beatles - The White Album (1968)
4. Revolver (1966)
5. Rubber Soul (1965)
6. Let It Be (1970)
7. Magical Mystery Tour (1967)
8. A Hard Day's Night (1964)
9. Help! (1965)
10. Please Please Me (1963)
11. Beatles For Sale (1964)
12. With The Beatles (1963)

El puesto 1 lo ocupa 'Abbey Road' y aquí lo que expresa la revista sobre el álbum:

"Aunque Let It Be se publicó después, Abbey Road es el 'álbum de despedida' con el que los Beatles mostraron al mundo qué música de calidad aún podían hacer. Desde el Come Together de Lennon, pasando por dos clásicos de Harrison (Something y Here Comes The Sun) y el Octopus's Garden de Ringo, hasta el medley de Abbey Road (principalmente de la mano de McCartney) en la cara B"

(Tom Weel)

"Todo lo que The Beatles aprendieron, descubrieron y desarrollaron se une en este disco. No es casualidad que sea lo último que hicieron juntos. Es un álbum muy variado de altísimo nivel; una obra maestra, un monumento"

(Floris van Woudenberg)

En la página 76 se encuentra una reseña de Peter Bruyn acerca del álbum It's Alright (I See Rainbows) de Yoko Ono, original de 1982 y reeditado en este 2026.

Yoko Ono - It's Alright (I See Rainbows)
Secretly Canadian / Konkurrent - Pop
Reedición: "Never Say Goodbye"
Calificación: ★★★ (3 estrellas)

"A lo largo de los años se han dicho muchas tonterías sobre Yoko Ono. Por ejemplo, que ella provocó la separación de The Beatles — eso no es verdad en absoluto. Menos alejado de la verdad es que Yoko nunca ha sido un gran talento vocal — y eso dicho suavemente. Como todos los artistas realmente significativos, tiene una manera muy propia, de amateur conceptual vocal.

'It's Alright (I See Rainbows)' de 1982 es su segundo disco después del asesinato de su esposo John Lennon. Su antecesor 'Season Of Glass' de 1981 todavía era un verdadero 'disco de duelo' en el que canta casi susurrando, lo cual le queda bien. Con 'It's Alright' quiso dar el siguiente paso, volver a la vida diaria; más 'pop' y cantando más exuberante. En realidad todavía no estaba lista para eso, como ella misma explicaría después en el booklet de la caja recopilatoria 'Onobox' (1992). Eso se nota retroactivamente al escucharlo. A pesar de todos los fantásticos músicos de sesión que colaboran y a pesar de algunas canciones fuertes, todo suena un poco forzado. Y dos bonitos bonus tracks no cambian mucho eso"

[Traducción y edición de Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

CONTENIDO BEATLE EN EJEMPLAR DE NOVIEMBRE DE RECORD COLLECTOR

El fascículo 589 de la revista Record Collector incluye entre sus 132 páginas material relacionado a los Beatles.

En la página 39 en la sección Collecting, que corresponde a articulos coleccionables valiosos se describen los siguientes:

THE BEATLES - Japan Box (Sampler) (Odeon 5C 9046)   £495 libras esterlinas.

Se trata de un sampler promocional japonés de solo 10 canciones de 2009, con temas seleccionados de la caja de 5 CDs de las remasterizaciones de 2009.

THE BEATLES - Hojas de contacto   £21,000 libras esterlinas.

Del archivo de Leslie Bryce. Una extensa colección de hojas de contacto que abarca de 1963 a 1968. 

La revista en su página 47 trae una promoción a pagina completa que anuncia que pronto vendrá un fascículo de Ringo Starr.

En la página 90 en la sección From The Vaults dedicada a reediciones, remasters y recopilaciones Daryl Easlea presenta una reseña de Rubber Soul de los Beatles.

El crítico dice que fue el sexto álbum en 33 meses, hecho entre giras, con Lennon y McCartney ya sin stock de canciones, influenciados por Dylan, Byrds y Tamla. Y que esta caja muestra justo eso: el paso de "somos una banda de directo" a "tomamos el control en el estudio" en Abbey Road con George Martin.

Menciona también los outtakes, las mezclas nuevas de Sam Okell y Giles Martin, y destaca como tema más revelador "Think For Yourself" con la charla entre ellos. Destaca que Rubber Soul es el puente entre la Beatlemania y el descenso hacia la psicodelia.

En la página 106 en la sección Libros Daryl Easlea reseña el libro The World Of Brian Epstein And The Beatles: The Address Book That Define An Era' de Gary Kemp y Simon Halfon de editorial Harper Collins.

El crítico dice que esta obra es fascinante porque no es otra biografía de Brian. A través de los 404 nombres de su libreta de 1967, los autores logran reconstruir todo el mundo que rodeaba a Epstein en su último verano: música, moda, arte, alta sociedad londinense. Destaca que 1967 fue el año clave, el verano del amor, y también el año de su muerte. El libro mezcla datos de la agenda con el contexto de la época y deja ver lo grande y a la vez lo solitario que era su mundo.

Se le concede una calificación de 4 sobre 5 y se recomienda el libro como una forma muy original y reveladora de entender a Brian Epstein, no por su historia directa, sino por la gente que tenía a su alrededor.

En la sección de la banda sonora de su vida (BIRTH! SCHOOL! WORK! DEATH!) en la página 129 Steve Hackett, ex guitarrista de Genesis , incluye entre sus Top 10 al álbum Sgt. Pepper de The Beatles:

"El tema que da título al disco te descoloca, porque escuchas una orquesta afinando pero luego toma el mando una banda de rock. Es una gran voz de McCartney, de vez en cuando hay una interjección que justifica el título: la banda sabía cuándo parar de tocar. Eso era parte del encanto y parte del surrealismo, o realismo mágico si quieres, que estaban sirviendo. Luego She's Leaving Home, con las esperanzas y las lágrimas, es el complemento perfecto de Eleanor Rigby"

PAUL McCARTNEY EN JIMMY KIMMEL LIVE!

Paul McCartney se presentó en Jimmy Kimmel Live el 2 de octubre para promocionar la edición especial digital de su nuevo álbum de 2026  que estará disponible a partir del 7 de octubre. La grabación del show se llevó a cabo en el Brooklyn Academy of Music .

El anfitrión le preguntó a McCartney si había cantado en el matrimonio dr Taylor Swift y Travis Kelce. Paul contó que Taylor lo llamó personalmente para pedirle que tocara en su boda el 3 de julio en el Madison Square Garden. Paul le contestó que lo haría y que ella debería cantar el tema con él. La canción era I Want To Hold Your Hand. La intrepretó por primera vez en vivo transcurridos más de 60 años.

Kimmel le preguntó a McCartney si alguna vez le pidió a alguien trabajar con él y le dijo que no. Paul contestó que no. Al ser consultado si alguien lo requiere para una colaboración y él no quiere, señaló bromeando que a veces dice que no le llegó el email y a veces los llama directamente para decirles que no. Agregó que lo había hecho un par de veces.

Jimmy Kimmel le consultó a Macca si recordaba la ocasión en que en una fiesta de los Grammys donde los paparazzi lo siguieron, y lo rechazaron en la puerta. Paul dijo que sí y que estaba en compañía de Woody Harrelson y Beck. Los rechazaron y buscaron otra fiesta. En el programa de TV entonces se aprecia el video de TMZ de 2016 en el Argyle de Hollywood.

Paul contó que Ringo grabó batería con Andrew Watt para su disco. Esa batería la rescató y se convirtió en "Home To Us". Ahora en la nueva edición especial sacan el "flip mix" donde intercambian voces.

Algunas fotos y videos previos al show