RINGO STARR HABLA DE SU NUEVO ÁLBUM, GIRA 2026, NUEVO RECOPILATORIO Y NUEVO EP

Ringo Starr publicó en su canal oficial de Youtube una extensa entrevista de aproximadamente una hora y diez minutos centrada en su nuevo álbum Long Long Road (2026). LA primera parte trae la participación de Ringo en esta charla en TalkShopLive. Al culminar la intervención de Starr se presenta el productor del álbum T Bone Burnett.

Ringo Starr profundizó en la entrevista sobre varios aspectos clave de su carrera actual y del proceso creativo de este nuevo álbum. A continuación detallamos los más importantes:

El giro hacia la música Country y Americana

Ringo explicó cómo su anterior trabajo (Look Up) le dejó con ganas de explorar más a fondo sus raíces country. Comenta que este álbum es una continuación natural, pero con un toque más de "Americana" y rock clásico. 

Colaboraciones de lujo

Starr se refiere al proceso de trabajar con artistas como Billy Strings, Sheryl Crow y St. Vincent (quien participa en el single "Choose Love"). Destaca la frescura que estos músicos aportaron a las sesiones de grabación en Nashville. 

Filosofía de vida ("Peace & Love")

Como es habitual, Ringo Starr dedica una parte importante a hablar de su mensaje de paz y amor, explicando que canciones como "Returning Without Tears" reflejan su deseo de mantener una actitud positiva a pesar de los desafíos actuales del mundo. 

Su relación con T Bone Burnett

Ringo detalla la dinámica de trabajo con el productor, mencionando que T Bone fue quien lo impulsó a escribir sobre "los viajes de la vida" y la búsqueda del amor en esta etapa de su trayectoria. 

Vitalidad y Gira 2026

Ringo confirmó detalles sobre sus próximos conciertos y cómo se mantiene en forma para seguir tocando la batería con la misma energía a los 85 años, atribuyéndolo a su dieta y su pasión por la música en vivo. 

RECUERDOS DE THE BEATLES

Ante las preguntas del entrevistador, Starr recordó anécdotas sobre la grabación de temas clásicos y cómo su experiencia con la banda sigue influyendo en su manera de entrar al estudio hoy en día. 

El video es esencialmente una mirada íntima a un artista que, lejos de retirarse, se siente en uno de sus momentos más creativos. En la entrevista, Ringo se muestra especialmente nostálgico al hablar de su dinámica con los otros tres miembros, dejando algunas citas muy significativas sobre la esencia de la banda:

Sobre la química en el estudio

"Siempre digo lo mismo, pero es que era mágico. En cuanto Paul, John o George empezaban a tocar algo nuevo, yo simplemente sabía qué hacer. No necesitábamos partituras ni grandes explicaciones. Éramos cuatro tipos que se comunicaban a través del aire, casi como si estuviéramos conectados por un cable invisible"

Sobre Paul McCartney y su perfeccionismo 

"Paul sigue siendo el mismo de siempre. Cuando grabamos algo juntos, él tiene esa oreja increíble para los detalles. Me recuerda a cuando estábamos en Abbey Road y me decía: 'Ringo, ¿podrías probar este pequeño acento aquí?'. Lo gracioso es que, 60 años después, todavía tiene razón el 99% de las veces"

Anécdota sobre su llegada a la banda

"A veces olvido que entré al grupo cuando ya estaban en marcha, pero ellos me hicieron sentir que yo era la pieza que faltaba. No fue una audición fría; fue como si estuviéramos destinados a encontrarnos en ese sótano de Liverpool. Esa sensación de 'nosotros contra el mundo' es algo que nunca he vuelto a encontrar de la misma forma"

Sobre el sentido del humor del grupo

"La gente analiza nuestras letras como si fueran textos sagrados, y lo son en parte, pero lo que más recuerdo de las sesiones de grabación eran las risas. Nos reíamos hasta que nos dolía el estómago. Éramos cuatro hermanos que, a pesar de toda la locura externa, nos manteníamos cuerdos simplemente burlándonos los unos de los otros"

Sobre George Harrison y la espiritualidad 

"Hablamos mucho de George durante la grabación de este disco country, porque él amaba ese sonido. Siempre siento que él está cerca cuando hay una guitarra acústica sonando. Su calma era el contrapunto perfecto para el caos que nos rodeaba"

Ringo concluye estas reflexiones mencionando que, aunque el nuevo álbum es un proyecto muy personal y actual, "The Beatles es la sombra que me acompaña y me da luz al mismo tiempo"

LOS EPs, EL NUEVO ALBUM Y EL DISCO RECOPILATORIO

En la entrevista Ringo Starr aborda con mucha naturalidad el hecho de haber roto su propia promesa de no volver a grabar álbumes de larga duración, mencionando específicamente sus planes inmediatos para el formato EP y el próximo recopilatorio:

Sobre el fin de la era de los EPs y el regreso al álbum 

"Le dije a todo el mundo que solo haría EPs de ahora en adelante, y lo decía en serio. Pero luego llegó T Bone y me presentó estas canciones  country que eran tan buenas que simplemente no pudimos parar. Lo que empezó como un pequeño proyecto se convirtió en este 'Long Long Road'. Me di cuenta de que si la música es correcta, no importa si son cuatro canciones o diez, tienes que dejar que respire"

Sobre el nuevo álbum recopilatorio de sus EPs: 

"Sé que muchos fans han estado coleccionando los EPs que saqué estos últimos años (Zoom In, Change the World, EP3, Crooked Boy), así que decidimos que era el momento de ponerlo todo junto. Es una forma de cerrar ese capítulo. Me gusta pensar en ello como un registro de cómo atravesamos esos años tan extraños, todos juntos, con un poco de ritmo y mucha paz"

Sobre un posible futuro EP (el proyecto "secreto"): 

"Todavía tengo algunas pistas que grabamos con Linda [Perry] y otros amigos que no encajaban en este sonido country de Nashville. No quiero que se queden en un cajón. Mi plan es lanzar un EP más hacia finales de año que sea un poco más rockero, más 'Ringo estándar', para equilibrar el viaje que estamos haciendo ahora con la música Americana"

Sobre su productividad actual: 

"A mi edad, la gente me pregunta: '¿Por qué sigues haciendo esto?'. Y yo les digo: 'Porque puedo'. Mientras tenga ritmo en el cuerpo y amigos que quieran venir a tocar a mi estudio, habrá música nueva. Ya sea un EP, un álbum o un single, simplemente voy a seguir adelante".

Ringo aclara que el álbum recopilatorio está diseñado para ser una edición especial que incluya algunas versiones alternativas y fotos inéditas de las sesiones en su estudio casero, sirviendo como el "punto final" oficial a su serie de lanzamientos en formato corto antes de centrarse totalmente en la promoción de Long Long Road.

SECRETOS DE LA LONGEVIDAD DE RINGO

En el audio de la entrevista, Ringo se muestra muy divertido pero también disciplinado al hablar de su longevidad. Cuando le preguntan cómo es posible que a los 85 años mantenga esa energía en la batería, estas son algunas de sus declaraciones textuales y los puntos clave que mencionó:

Sobre el brócoli y su dieta

"No es un secreto, ¡es el brócoli! . La gente se ríe, pero como grandes cantidades de brócoli. Soy un hombre de hábitos. Llevo décadas siendo vegetariano y el brócoli es mi combustible principal. Si quieres tocar la batería como yo, ¡tienes que comer tus verduras!"

Sobre los arándanos y la salud mental 

"Tengo un bol de arándanos cada mañana. Son pequeños milagros azules. Creo que ayudan a mantener mi cerebro funcionando y mis ojos brillantes. Entre el brócoli y los arándanos, mi cuerpo sabe que lo estoy cuidando, así que él me deja seguir haciendo giras"

Sobre su rutina de ejercicio 

"Voy al gimnasio casi todos los días. Tengo un entrenador que me hace moverme. No trato de ser un atleta olímpico, solo quiero ser un baterista que pueda aguantar dos horas de concierto sin desmayarse. La clave es la consistencia; simplemente no me detengo"

Sobre la actitud mental 

"También es una cuestión de espíritu. Me rodeo de gente joven y de buena música. No me siento de 85 años, mi mente todavía está en los 24 en muchos sentidos. El secreto es no dejar que la idea de la 'vejez' entre en tu casa. Mantén la puerta cerrada a eso y sigue tocando"

Ringo bromea diciendo que su dieta es tan estricta que a veces sus amigos se sienten culpables comiendo frente a él, pero asegura que ese estilo de vida es lo que le permite "seguir en la carrera" y haber podido grabar este nuevo álbum con tanta vitalidad.

GIRA 2026 Y PLANES FUTUROS

En la entrevista, Ringo confirmó que, aunque por ahora solo tiene 12 fechas confirmadas (que comienzan el 28 de mayo en Temecula y terminan el 14 de junio en Los Ángeles), su intención es ampliar la gira a finales de año. Esto es lo que menciona sobre sus compromisos y planes futuros para este 2026:

"Sí, esas son las que tenemos por ahora para mayo y junio, pero ya estamos planeando el resto. No voy a parar con solo 12 shows; queremos volver a salir en otoño, probablemente en septiembre. Hay muchas ciudades que todavía nos están llamando"

Extensión de la gira en otoño

Ringo comenta que están "mirando el calendario" para añadir una segunda etapa de conciertos en septiembre y octubre. Su idea es llevar la banda a ciudades que no visitarán en esta primera vuelta de primavera/verano, posiblemente incluyendo fechas en la costa este y quizás algo internacional.

Promoción intensa del álbum

Aparte de los conciertos, Starr menciona que tiene una agenda llena de "apariciones en televisión y radio" durante las semanas próximas al lanzamiento de Long Long Road (24 de abril).

Su compromiso con la caridad

Reitera que el 7 de julio celebrará su tradicional evento anual de "Peace and Love" por su cumpleaños. Aunque no es un concierto de la gira como tal, dice que es su "compromiso más importante del año" y que este 2026 será especial por el lanzamiento del nuevo disco.

El "misterioso" EP de rock

Ringo mencionó que tiene planeado entrar al estudio de nuevo después de la gira de junio para terminar ese EP más rockero que quiere lanzar antes de que termine el año, lo que le mantendrá ocupado trabajando gran parte del verano.

En resumen, aunque los 12 conciertos son los únicos con entradas a la venta, Ringo deja claro que no tiene intención de descansar y que el anuncio de más fechas es solo cuestión de coordinar la logística con la "All Starr Band"

LISTENING PARTY PROMOCIONALES DEL NUEVO ÁLBUM DE RINGO

En la entrevista Ringo hace una mención entusiasta sobre los eventos de escucha, aunque destaca especialmente uno por su carga emocional:

La Listening Party en Liverpool

Ringo menciona con cariño que habrá una reunión especial en The Jacaranda Club en Liverpool el próximo martes 21 de abril. Dice que le encanta la idea de que los fans se reúnan en un lugar con tanta historia para ellos para escuchar Long Long Road unos días antes del lanzamiento oficial (24 de abril).

Formato de los eventos

Ringo Starr comenta que estos eventos son organizados por tiendas de discos locales y sellos independientes. Su intención es que el álbum se escuche "de principio a fin", como se hacía antes, para que la gente aprecie el viaje sonoro que propuso T Bone Burnett.

Su participación

Aunque no estará físicamente en todos los lugares, Ringo menciona que ha grabado mensajes de audio o introducciones especiales para algunas de estas sesiones, enviando su habitual mensaje de "Peace and Love" a los asistentes.

Listening Party Digital

También el ex Beatle se refirió a que habrá una dinámica en redes sociales el día del estreno para que los fans de todo el mundo escuchen el disco simultáneamente y puedan comentar las canciones con él a través de sus canales oficiales.

Ringo subraya que, para un álbum con raíces tan profundas en la música Americana y Country, el entorno de estas reuniones íntimas es "el lugar perfecto" para captar todos los detalles de la producción.

[Transcripcion y edición de Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

PRODUCCIONES ESPECIALES PARA EDICIÓN 2026 DEL RSD DE DARK HORSE RECORDS

Este fin de semana para el Record Store Day 2026, el 18 de abril, Dark Horse Records presenta dos lanzamientos exclusivos de álbumes de George Harrison en formato zoótropo. Como parte de la continuación de la serie exclusiva de RSD entre Harrison Estate y Dark Horse Records, las ediciones en vinilo con imagen en formato zoótropo de los álbumes de George, ‘Dark Horse’ y ‘Extra Texture (Read All About it)’, estarán disponibles como parte del Record Store Day 2026 en las tiendas participantes. Estos lanzamientos serán la quinta y sexta reedición de la serie exclusiva de RSD en formato zoótropo de los álbumes de estudio en solitario de George. Dark Horse Records también lanzará una edición limitada en vinilo naranja del álbum ‘The Radha Krsna Temple’, producido por George Harrison, para el RSD.

Sobre las tiendas participantes en la RSD y más información la encuentran en: https://recordstoreday.com/

RINGO STARR Y THE JACARANDA SE REÚNEN PARA CELEBRAR SU NUEVO ÁLBUM, LONG LONG ROAD

Se ha anunciado que Jacaranda Records se ha asociado con Ringo Starr para lanzar una edición exclusiva de su nuevo álbum, Long Long Road, junto con un evento especial de escucha en The Jacaranda el martes 21 de abril a las 17:30. El evento ofrece a los fans la oportunidad exclusiva de escuchar el álbum completo antes de su lanzamiento el 24 de abril, en un ambiente especial. Los asistentes también podrán disfrutar de un mensaje en video grabado exclusivamente para la Listening Party por Ringo.

Jacaranda Records se encuentra sobre The Jacaranda, el emblemático local de Liverpool donde The Beatles actuaron por primera vez. Ringo Starr, que por aquel entonces tocaba con Rory Storm & The Hurricanes, también actuó allí, y fue precisamente en ese lugar donde coincidió por primera vez con los Beatles, recordando más tarde: "Estaban en el sótano enseñándole a Stuart Sutcliffe a tocar el bajo. Esa fue la primera vez que los ví"

Esta historia compartida hace que la reunión sea especialmente apropiada, ya que Long Long Road es un álbum retrospectivo que reflexiona sobre la vida y la carrera de Ringo, con referencias a Liverpool presentes en todos sus temas y letras.

La edición Jacaranda es una variante especial y limitada seleccionada por la tienda de discos. Cada lanzamiento incluye una funda protectora personalizada, un insert y un extra exclusivo. En el caso de Long Long Road, ese extra exclusivo es una tarjeta artística de edición limitada disponible únicamente con la edición Jacaranda.

RINGO STARR - LONG LONG ROAD de RINGO STARR tendrá un precio de £32.99 libras esterlinas.

FILM 'PETER ASHER: EVERYWHERE MAN' EN FESTIVAL DE SEBASTOPOL

'Peter Asher: Everywhere Man' es un largometraje documental sobre la famosa estrella del pop, productor y manager británico, conocido por su papel clave en el lanzamiento de las carreras de Linda Ronstadt y James Taylor. Narra la notable trayectoria de seis décadas de Peter Asher a través del pop, el folk y el rock. Asher fue miembro del dúo Peter & Gordon y mantuvo una estrecha amistad con Paul McCartney, El film emplea imágenes de archivo inéditas, entrevistas íntimas e historias inéditas.

Greenwich Entertainment ha adquirido los derechos en Estados Unidos del documental y se estrenará en cines a partir del 19 de junio, y posteriormente en plataformas digitales. Films We Like, con sede en Toronto, se encargará del estreno simultáneo en Canadá. 'Peter Asher: Everywhere Man' se presentó por primera vez en el Festival de Cine de Telluride de 2025. El film está dirigido por Dayna Goldfine y Dan Geller, el dúo conocido por la aclamada 'Hallelujah: Leonard Cohen, a Journey, a Song'

                                                           Dayna Goldfine y Dan Geller

                                                              Serafina Palandech

El domingo 12 de abril a las 3.30 pm el film, donde se aprecia a Paul McCartney y Pattie Boyd , se presentó en la edición 2026 del Festival de Cine Documental Sebastopol. Se pudo escuchar la historia detrás de la película gracias al testimonio de los directores Dan Geller y Dayna Goldfine. Después de la proyección del documental hubo un concierto a cargo del dúo acústico Sun Kings, conformado por Drew Harrison y Scott Southard. Al final hubo la clausura gracias a la estación radial auspiciadora Krush 95.9 FM KRSH. En representación del Sebastopol Center For The Arts estuvo Serafina Palandech.

                                                                                The Sun Kings 

DONALD K. DONALD, JOHN LENNON Y CANADA 1969

El 13 de abril a los 82 años partió del mundo material el promotor canadiense Donald K. Tarlton, quien conoció a John Lennon en 1969 y fue testigo de la grabación de Give Peace A Chance durante su Bed In en Montreal. Además presentó al ex Beatle y a la Plastic Ono Band en el festival Revival de Rock'n'Roll de Toronto, Canadá, en el Varsity Stadium. A continuación una reseña del promotor donde se comparte sus experiencias con John Lennon:

Donald K. Tarlton, conocido profesionalmente como Donald K. Donald, ha sido promotor de conciertos y ejecutivo discográfico durante más de 50 años, trabajando con figuras legendarias como The Jimi Hendrix Experience (el primer concierto que promovió), The Rolling Stones, Celine Dion, Rod Stewart, Pink Floyd, Led Zeppelin, Kiss, U2 y, por supuesto, John Lennon. Donald promovió más de 539 conciertos en el Forum entre 1968 y 1996. Ha contribuido a dar forma no solo a la música canadiense, sino a toda la industria musical.

En 1969, al no poder entrar en Estados Unidos, John Lennon y Yoko Ono se instalaron en la habitación 1742 del Hotel Queen Elizabeth de Montreal y protagonizaron un 'Bed-In' durante casi siete días. Durante ese tiempo, ofrecieron una rueda de prensa con gran simpatía y pidieron, con toda naturalidad, la paz mundial desde sus camas, en pijama. El evento captó la atención del mundo y, finalmente, llegó a oídos de todos cuando Lennon compuso y grabó "Give Peace A Chance" durante su estancia. Tarlton no solo presenció la gestación de la canción, sino que también estuvo presente durante su grabación.

Tarlton recuerda cuando conoció a John durante el Bed-In de los Lennon en Montreal:

"Había una escritora en el Montreal Gazette o Star que me llamó y me dijo que John Lennon se iba a instalar en el Hotel Queen Elizabeth y que deberíamos ir a saludarlo. Fuimos, conocimos a John Lennon, y yo tenía suficiente notoriedad en ese momento como para entrar en la habitación y sentarme allí. Y yo estaba allí cuando se le ocurrió la idea de 'Give Peace A Chance'. Estaba dando una entrevista a una emisora ​​de radio de Boston y no paraba de decir: 'Lo único que intentamos hacer, es darle una oportunidad a la paz. Lo único que decimos es darle una oportunidad a la paz'. Luego había un montón de gente hablando, y entonces dijo: 'Hagamos un disco'. De repente era quién conocía esto y quién conocía aquello, y así sucesivamente. John estaba escribiendo con un rotulador la letra de la canción. Yo no estuve allí todo el tiempo, pero fue un proceso que duró 24 horas. Y llegué justo cuando empezó la sesión de grabación y toqué un poco la pandereta en 'Give Peace A Chance'"

Unos meses después, en Toronto, los caminos de Lennon y Tarlton volvieron a cruzarse en el festival Toronto Rock 'N' Roll Revival, donde actuaron Little Richard, Jerry Lee Lewis, The Doors y en el debut mundial de la Plastic Ono Band, con Lennon, Ono y Eric Clapton. Tarlton se encontraba en el camerino con Lennon y su mánager, Allen Klein, cuando surgió el problema.

"El representante del Sindicato de Músicos de Toronto vino al camerino del Varsity Stadium y les dijo a todos que John Lennon no podía subir al escenario porque no había presentado un contrato sindical. Entonces Alan Klein gritó: "¿Hay algún agente sindical autorizado en la sala?", y levanté la mano. Casualmente tenía un contrato en blanco, aunque en mi maletín ponía 'Sindicato de Músicos de Montreal', y redacté el contrato con la escala salarial sindical para que John Lennon tocara en la primera presentación de la Plastic Ono Band, y era por 129 dólares. ¡Dios, cómo me arrepiento de no haber guardado ese contrato!. Estaba firmado por John Lennon, por Allen Klein y por John Brauer, el promotor del concierto. No sé qué habrá sido del contrato. Debería haber guardado una copia. Habría sido un gran recuerdo del Hard Rock Cafe"

Después, Donald decidió tentar a la suerte y le pidió a Plastic Ono Band que tocara la noche siguiente en el Forum de Montreal, donde él estaba promocionando a The Doors:

"John dijo que le encantaría, pero Allen Klein lo vetó enseguida. Tenían que irse a Londres a primera hora de la mañana, pero John Lennon me tomó del brazo y me dijo: 'Donald, hay algo que me gustaría que hicieras. Me gustaría que fueras a Montreal y, justo antes de que empiece el concierto, subieras al escenario y le pidieras a todo el mundo que le diera una oportunidad a la paz'"

"¡Vaya, fue como un mensaje divino! . Allí estaba yo, John Lennon dándome la misión de cambiar el mundo. Estaba tan emocionado. Volé de regreso a Montreal, casi no dormí esa noche. Preparé mi pequeño discurso, lo escribí en inglés y francés, estaba tan emocionado, subí al escenario y las luces estaban apagadas, me acerqué al micrófono y les pregunté a todos si corearían un mensaje de John Lennon, quien había estado en Toronto la noche anterior y me había pedido que viniera a hablar con la gente de Montreal y les pidiera que se pusieran de pie y corearan 'Denle una oportunidad a la paz'. Bueno, la gente empezó a corear 'Denle una oportunidad a la paz'. Saqué una cerilla del bolsillo y la levanté en el aire. Todos encendieron una cerilla y fue como un estallido de gloria, como nunca antes habías visto en el edificio, fue impresionante, fue misterioso, fue emocionante y... el mayor homenaje que se recibe en los conciertos de rock es cuando la multitud se detiene y... encienden una cerilla sobre su cabeza cuando ven algo realmente genial o memorable. Y eso comenzó por primera vez cuando John Lennon formó parte del primer tributo al rock 'n' roll con cerillas y encendedores"

Donald dio su impresión personal de Lennon de cerca:

“John Lennon era una persona muy amable y extraordinaria. Era de los que decían que nunca hay que rendirse. Simplemente elige tu mensaje, transmítelo y no te preocupes por lo que digan de ti. Han pasado 35 años, pero ¿sabes qué? El mensaje de John Lennon nunca ha sido tan importante como ahora”

LA BALADA CLÁSICA DE JOHN LENNON, “LOVE”, DE JOHN LENNON/PLASTIC ONO BAND, REINVENTADA RADICALMENTE EN NUEVE MEZCLAS AMBIENTALES Y MEDITATIVAS POR EL PRODUCTOR SEAN ONO LENNON

LOVE (MEDITATION MIXES) SE LANZARÁ EN UNA EDICIÓN LIMITADA DE 3 LP EN VINILO ÁRTICO PERLADO DE 180 GRAMOS PARA EL RECORD STORE DAY

DISPONIBLE EL 18 DE ABRIL A TRAVÉS DE CAPITOL/UMe

La clásica balada de John Lennon de 1970, “Love”, de su álbum debut, John Lennon/Plastic Ono Band, ha sido remezclada y reinventada radicalmente por el productor Sean Ono Lennon en una serie de nueve Mezclas de Meditation. El álbum The Love (Meditation Mixes) estará disponible en una edición limitada de 3 LPs en vinilo Pearl Arctic de 180 gramos, presentado en una funda triple desplegable de cartón espejo, exclusivamente para el Record Store Day el 18 de abril a través de Capitol/UMe. Esta primera edición del RSD está limitada a 4500 copias. Los remixes ya están disponibles en la aplicación móvil Lumenate, donde se estrenaron en exclusiva.

“Tras el sorprendente éxito de Mind Games (Meditation Mixes) y nuestra colaboración con Lumenate, la aplicación de meditación, nos complace presentarles el Volumen Dos: una colección de reinterpretaciones ambientales de la clásica canción de John Lennon, para crear una meditación sobre el ‘Amor’”

- Sean Ono Lennon

El TRAILER

“Love (Meditation Mixes” se crea un espacio propio, manteniendo a la vez sus raíces auténticas en la grabación original de John Lennon. Cada una de las nueve remezclas ha sido radicalmente alterada, ralentizada y extendida, con duraciones que van desde los 5 hasta más de 23 minutos, permitiendo que la banda sonora envuelva al oyente y le brinde una experiencia relajante, inmersiva, profunda y meditativa. La cara B del LP3 incluye nueve mantras únicos de 1.8 segundos que se reproducen continuamente en los surcos finales del vinilo, creando bucles infinitos.

Para crear Love (Meditation Mixes) se aplicaron diversas técnicas y procesos de diseño de sonido a las grabaciones multipista originales de 1970 en formato de una pulgada, y en algunos casos se enriquecieron con instrumentación adicional de Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon y Yoko Ono Lennon. La mezcla y la ingeniería de sonido estuvieron a cargo de Sam Gannon, con grabación adicional a cargo de Scott Holingsworth y masterización a cargo de Alex Wharton en los estudios Abbey Road. La gestión de la producción fue realizada por Simon Hilton.

Cuatro de las pistas se presentan como versiones de ritmo binaural, cada una enfocada en diferentes tipos de ondas cerebrales: Beta, Delta, Gamma y Theta. Tituladas "Real", "You", "Feeling" y "Knowing", las pistas presentan un ritmo binaural, una ilusión auditiva creada en el cerebro cuando los oídos izquierdo y derecho perciben dos frecuencias ligeramente diferentes, cuya diferencia se interpreta como una nueva frecuencia que puede activar diferentes patrones cerebrales para obtener efectos terapéuticos científicamente comprobados. Las ondas Beta se producen al pensar, las ondas Delta se generan al relajarse completamente durante el sueño profundo, las ondas Gamma se asocian con altos niveles de pensamiento y concentración, y las ondas Theta se producen al dormir o soñar despierto.

LOVE (MEDITATION MIXES)

Relación de canciones

LP1

LADO A

1. REAL (Binaural ∿Gamma Waves∿ 70Hz) 08:25
John Lennon: voz
Sean Ono Lennon: guitarras, lap steel, Moog

2. TOUCH 05:52
John Lennon: voz
Phil Spector: piano
Sam Gannon: bajo

LADO B

1. YOU (5Hz Theta Binaural) 9:47
John Lennon: voz, guitarra

2. ME 6:00
John Lennon: voz
Sean Ono Lennon: guitarras, lap steel, Moog, UDO

3. FREE 5:57
John Lennon: voz
Sean Ono Lennon: guitarras, lap steel, Moog, UDO 

LP 2

LADO A

1. FEELING (22Hz Beta Binaural) 10:31
John Lennon: voz
Sam Gannon: pianos, organo, sintetizador

2. WANTING 4:23
John Lennon: voz
Sean Ono Lennon: sintetizador (viento)

LADO B

1. REACHING 21:23
John Lennon: voz
Sean Ono Lennon: guitarras, Moog, UDO

LP3

LADO A

1. KNOWING (1Hz Delta Binaural) 22:59
John Lennon: voz, guitarra
Phil Spector: piano

LADO B

1. MANTRA ONE ∞
John Lennon: voz

2. MANTRA TWO ∞
John Lennon: voz

3. MANTRA THREE ∞
John Lennon: voz

4. MANTRA FOUR ∞
John Lennon: voz

5. MANTRA FIVE ∞
John Lennon: voz

6. MANTRA SIX ∞
John Lennon: voz

7. MANTRA SEVEN ∞
John Lennon: voz

8. MANTRA EIGHT ∞
John Lennon: voz

9. MANTRA NINE ∞
John Lennon: voz

ESPECIAL RADIAL 'MAN ON THE RUN' EN SIRIUSXM, EN THE BEATLES CHANNEL

 

The Beatles Channel en SiriusXM estrenó el 10 de abril el especial radial 'Paul McCartney – Man On The Run' producido por Tom Frangione y donde el propio Paul McCartney cuenta la historia de su vida luego de la separación de The Beatles. En nuestro blog les compartimos la traducción al español de lo dicho por Paul así como los audios de su participación en el especial así como las canciones programadas.

Intro

Los Beatles habían cambiado el mundo. Y ahora, Paul McCartney estaba por su cuenta. El foco de atención cambió, y también las expectativas.

Con Linda y Wings, construyó algo nuevo que definiría los años 70. 'Man On The Run', está explorando el segundo acto de Paul McCartney contado por el propio Paul. Una exclusiva de The Beatles Channel comienza ahora.

Man We Was Lonely

"Hola, aquí Paul McCartney en The Beatles Channel. Bueno, la lluvia explotó con un estruendoso golpe mientras caíamos al sol. Empezaron a circular los rumores más extraños justo cuando los Beatles se estaban separando.

Decían que yo estaba muerto. Habíamos escuchado el rumor mucho antes, pero de repente, en ese otoño de 1969, avivado por un DJ en Estados Unidos, cobró fuerza. Así que millones de fans en todo el mundo creyeron que en realidad yo había desaparecido.

En un momento dado, le pregunté a mi nueva esposa: "Linda, ¿cómo es posible que esté muerto?". Ella sonrió mientras sostenía a nuestra bebé, Mary, tan consciente como yo del poder del chisme y de lo absurdo de esos titulares ridículos de los periódicos. Pero sí me explicó que nos habíamos retirado precipitadamente de Londres a esta remota granja en Escocia, precisamente para alejarnos de las habladurías malintencionadas que estaban hundiendo a los Beatles.

Pero ahora que ha pasado más de medio siglo desde aquellos tiempos verdaderamente descabellados, empiezo a pensar que los rumores eran más ciertos de lo que uno podría haber pensado entonces. En muchos sentidos, estaba muerto. Un joven de 27 años a punto de convertirse en ex-Beatle, ahogándome en un mar de disputas legales y personales que me consumían y que necesitaban un cambio radical en mi vida"

                                                              Man We Was Lonely

Heart Of The Country

"Me preguntaba si sería capaz alguna vez de superar lo que había sido una década increíble. Me preguntaba si sería capaz de sobrellevar las crisis que parecían estallar a diario. 

Tres años antes, había comprado esta granja de ovejas en Escocia, por sugerencia de uno de mis contadores. En aquel momento, la idea no me entusiasmaba mucho. El terreno parecía algo árido y accidentado, pero, agotados por los problemas del negocio y conscientes de que si íbamos a formar una familia, no sería bajo la lupa de Londres, nos miramos y dijimos que deberíamos escapar. Mirando atrás, estábamos totalmente desprevenidos para esta aventura salvaje.

Había tantas cosas que desconocíamos. Linda más tarde escribiría libros de cocina famosos, pero al principio, y soy testigo de ello, no era una gran cocinera. Yo tampoco estaba mucho mejor preparado para la vida rural.

Mi padre, Jim, que seguía en Liverpool, me había enseñado muchas cosas, sobre todo a cultivar un jardín y a amar la música, pero poner un suelo de cemento no era una de ellas. Aun así, no iba a rendirme. Así que contraté a un hombre del pueblo que me enseñó a mezclar el cemento, a extenderlo por secciones y a compactarlo para que el agua subiera a la superficie.

Ningún trabajo me parecía demasiado pequeño ni demasiado grande, así fuera cortar un árbol de Navidad del bosque cercano, hacer una mesa nueva o subirme a una escalera para pintar un techo viejo. Un gran reto era esquilar las ovejas. Teníamos a un hombre llamado Duncan que me enseñó a usar tijeras antiguas y a poner una oveja sobre sus patas traseras.

Aunque yo solo podía esquilar 10 ovejas y él 100, ambos estábamos agotados al final del día. Sentí una gran satisfacción al aprender a hacer todas estas cosas, hacer un buen trabajo y ser autosuficiente"

                                                            Heart Of The Country

Big Barn Bed

"Al recordarlo, el aislamiento era justo lo que necesitábamos. A pesar de las duras condiciones, el entorno escocés me dio tiempo para crear. Nuestro círculo íntimo se estaba dando cuenta de que algo emocionante estaba sucediendo.

El viejo Paul ya no estaba. Ahora era el nuevo Paul. Por primera vez en años, me sentí libre, de repente liderando y dirigiendo mi propia vida. En ese momento no era consciente de que me estaba alejando de la larga sombra de los Beatles, pero eso era exactamente lo que estaba haciendo.

Y al crear estas primeras canciones que pasarían a formar parte del repertorio inicial de McCartney, Ram y Wings, estaba haciendo cosas que no había podido lograr en el pasado"

                                                                    Big Barn Bed

The Lovely Linda

"Linda fue fundamental para esta nueva libertad y éxito. En apariencia, ella y yo proveníamos de entornos muy diferentes. Sin embargo, en el fondo, ambos nos habíamos estado preparando para este viaje, esta escapada a Escocia. Ella había tenido una educación bastante convencional, creciendo en una familia tradicional en Scarsdale, que no se parecía en absoluto a Liverpool.

Se suponía que debía convertirse en una esposa de la alta sociedad, con el número adecuado de hijos, asistiendo a los colegios adecuados y todo lo demás. Pero ella quería liberarse de la vida estricta que le habían impuesto. Al principio, se aficionó a la fotografía y le encantó la libertad que le brindaba.

Desde muy joven, se convirtió en una gran experta en la explosión del rock and roll, tanto que a menudo sabía mucho más que yo. Pero mi propio camino complementaba el suyo en muchos sentidos, sobre todo por la curiosidad y la independencia que ambos compartíamos" 

                                                                The Lovely Linda

Hi Hi Hi

"Mientras mis compañeros Beatles compraban grandes casas y se mudaban a las afueras, yo decidí quedarme en Londres y absorber todo lo que pudiera de la cultura de los 60: iba al teatro, me relacionaba con compositores de vanguardia y aprendía de ellos, experimentaba con bucles de cinta, ayudaba a montar la librería Indica, donde podíamos coincidir con gente como William Burroughs y Alan Ginsberg, o iba a charlar con Bertrand Russell en su casa. Sin darnos cuenta, nuestros caminos, el de Linda y el mío, aunque aparentemente tan diferentes, se estaban cruzando de forma extraña.

Al principio, en Londres, donde nos conocimos, pero aquí, en Hyde Park, donde criaríamos a nuestra familia y crearíamos una nueva banda que marcaría mi trayectoria artística durante el resto de mi carrera, incluyendo una amplia gama de canciones de Wings que aún interpreto en mis conciertos"

                                                               Hi Hi Hi

Jet

"Durante décadas, intenté reprimir estas historias sobre cómo me sentí cuando los Beatles se separaron y lo que sucedió en ese período, justo cuando lanzábamos Wings. Como todo, es cuestión de oportunidad, nadie había dicho específicamente: "Hagamos algo al estilo Wings", pero de repente, Wings ha vuelto a estar de moda. Recuerdo una entrevista con un chico joven, creo que para Rolling Stone, donde hablaba de Sgt. Pepper, los Beatles, etc., y él me dijo: "Bueno, sí, lo entiendo, pero esa no es mi época". Añadió: "Me interesan más Wings y Band on the Run"

Pensé: "Aquí vamos. Estamos presenciando un cambio generacional". Esa es su época nostálgica, y no son los años 60. Y eso es algo que le pasa a mucha gente. Así que me hizo mucha ilusión viajar en el tiempo, como en una alfombra mágica, a aquella época. Me trae muchísimos recuerdos bonitos.

Sin duda, mi fascinación por Wings despertó mi propio interés por la historia de Wings"

                                                                     Jet

Band On The Run

"Desde niño me han encantado los libros y la literatura, y tuve un profesor de inglés especialmente bueno. Así que sé que hay algo mágico en usar obras de teatro, libros y relatos para recuperar una época.

Y desde que frecuentaba a poetas en Londres, siempre quise explorar nuevas formas creativas, sin intentar jamás repetir lo que hacían los demás. Pero vale la pena mencionar algunas cosas. La gente suele preguntarme cómo surgió el título de Band on the Run.

Recuerdo que por aquel entonces muchos jóvenes, sobre todo en Estados Unidos, sentían ese deseo hippie de liberarse de las supuestas cadenas, como si fuéramos forajidos escapando de la cárcel. Veías bandas que imitaban ese estilo, sentadas en un porche con aspecto de vaqueros del siglo XIX. Pensé: sí, somos forajidos.

Acabamos de escapar de la prisión. Una idea para una canción. Escribí sobre estar atrapado entre estas cuatro paredes, y luego escapamos, ¡bum, bum, bum!, y ahora estamos fuera. Eso resume a la perfección la libertad que sentimos con Band on the Run. Solo Atrápennos si pueden"

                                                          Band On The Run

Helen Wheels

"En aquel entonces éramos jóvenes que intentábamos encontrar un nuevo camino, nuestra propia identidad, en lugar de simplemente hacer lo que se suponía que debíamos hacer. Sentía que mucha gente se identificaba con nosotros, y que aún hoy se identifica con Wings. Esto significaba que no podíamos hacer las cosas de la forma habitual,

como en el caso de la forma convencional en que los grupos se transportaban por Inglaterra o Europa. La mayoría se subía a una pequeña camioneta o un autobús escolar. Pero nosotros buscamos, y encontramos, un autobús de dos pisos.

Fue construido en 1953, aunque lo pintamos con colores psicodélicos para que encajara con los tiempos modernos. Algunos creen que yo mismo le quité el techo, lo cual, para ser honesto, estaba fuera de mi alcance. Pero nos gustaba, porque ya venía así.

Pensamos: bueno, es perfecto, podemos estar abajo, en el interior, si hace mal tiempo, y arriba si hace buen tiempo. El autobús decía "Wings Over Europe", y llevamos a los niños, y ahí está esa estupenda foto de todos nosotros tomando el sol en la parte de arriba"

                                                               Helen Wheels

Mamunia

"Casi sin darnos cuenta, estábamos en una época en la que no necesitábamos dar explicaciones. Esa fue una de las mejores cosas. Recuerdo que cuando Linda se unió a Wings, muchos se sorprendieron, y no solo en la prensa. Mick Jagger incluso preguntó: "¿Qué hace la señora mayor en la banda?". Pero al final, nadie puede negar que funcionó de maravilla, y sentimos que muchos jóvenes se identificaban con nosotros.

La verdad era que podíamos experimentar y simplemente hacerlo. Si funcionaba, genial. Si no, pasábamos a otra idea.

Nuestro viaje a Lagos en 1973 para grabar Band on the Run no empezó bien. Nos asaltaron, estuvimos a punto de morir, y nos robaron las cintas. Es cierto que la lluvia cayó con mucha fuerza, pero sobrevivimos, y al final, nos tocó el sol"

                                                                   Mamunia

Give Ireland Back To The Irish

"Es importante que quienes se interesan por la historia, en particular por la historia del rock, comprendan la importancia de la música como forma de protesta social.

Nadie debería olvidar que las canciones y las letras, especialmente en tiempos oscuros y turbulentos, pueden generar conciencia, provocar indignación e incluso impulsar el cambio social. Recuerdo lo conmovidos que quedamos Linda y yo por los sucesos del Domingo Sangriento en enero de 1972, cuando soldados británicos dispararon contra decenas de manifestantes desarmados. Dado que mi familia tiene raíces irlandesas, esta masacre en Irlanda del Norte me avergonzó de Gran Bretaña, me avergonzó de lo que seríamos capaces de hacer, y sentí sinceramente que nos habíamos equivocado, que debíamos devolver Irlanda a los irlandeses.

Sabía que si escribía una canción, mis ideas se difundirían y la gente se enteraría. Pero la BBC nos vetó, negándose a emitir "Give Ireland Back To The Irish", y nuestro guitarrista, Henry McCulloch, recibió amenazas por ser de Irlanda del Norte. Lo bueno fue que la canción llegó al número uno en España, y dando un vistazo hacia atrás, no me arrepiento de nada"

                                                      Give Ireland Back To The Irish  

Live And Let Die

"Al mismo tiempo, cabe destacar cómo las canciones y la música pueden funcionar a la inversa, uniendo a personas con ideologías completamente diferentes. En este sentido, recuerdo cuando nuestra gira Wings Over the World tocó en Zagreb, tras la llamada Cortina de Hierro. La verdad es que también eran melómanos, y así es como llega tu mensaje.

Escuchan lo que dices en tu canción y, sin decir nada ilegal ni hacer nada malo, se identifican contigo, de modo que la canción se convierte en una idea, o incluso en un himno.

Paul: Escuchen, ahora le cedo la palabra a mi amiga, la señora y mi media naranja, Linda. 

Linda: Muchas gracias. La siguiente canción trata sobre un agente secreto británico y está llena de intriga internacional. Se titula 'Live and Let Die'

                                                                 Live and Let Die

Silly Love Songs

"Llevo más de 65 años de gira y me he dado cuenta que la gente de todo el mundo es muy parecida. En pocas palabras, todos somos simplemente personas. Les gusta la idea de unirse, les gusta la idea del amor. Y cuanto más observas el mundo, más te das cuenta de que es igual en todas partes. 

Uno piensa: "Bueno, China será diferente, Rusia será diferente, o, no sé, África será diferente". Pero no lo es. Es todo lo mismo. Todos somos seres humanos que solo anhelamos amor. Y siempre esperé que Wings reflejara ese tipo de amor. Me enorgullece que así fuera"

                                                                   Silly Love Songs

Mull Of Kintyre

"¿Acaso creen que la gente ya estaría harta de las cursis canciones de amor? Hay quienes quieren llenar el mundo de cursis canciones de amor. ¿Y qué tiene de malo? Porque aquí voy de nuevo. Después de esa época de introspección en los primeros años, cuando tuve que demostrar que podía existir fuera de la jaula de la fama de los Beatles, estábamos en la cima. 'Wings Over The World' cumplió su promesa, no solo en Estados Unidos, donde celebramos el bicentenario del país, sino en todo el mundo.

Sin embargo, tres años después, la euforia se había desvanecido. El final de "Wings" se convertiría en un asunto prolongado, que duraría otros dos o tres años. Simplemente hay un periodo de gran éxito, y luego, tras ese periodo, viene uno más tranquilo. Es la naturaleza. Es la ciencia. Las cosas simplemente se desvanecen.

Al éxito de "Wings" le siguió rápidamente un periodo en el que no estaba muy contento con la formación y con lo que estábamos haciendo con el grupo en ese momento. Algunos creen que el final de Wings llegó en 1980, que ahí terminó la película, cuando me arrestaron y pasé nueve días en el Centro de Detención de Narcóticos de Tokio. Pero la verdad es que la inspiración ya había comenzado a fluir hacia otro lado. No se puede forzar. Simplemente hay que aceptar que todo tiene un final"

                                                                 Mull Of Kintyre

Maybe I'm Amazed

"Hoy mi verdadero interés no reside en el busto en sí, sino en cómo lo percibimos. Al regresar a Inglaterra, anoté mis recuerdos y escribí un pequeño libro para mi familia, pero lo dejé allí. Ahora me resulta fascinante encontrar un comentario en el libro de uno de los carceleros japoneses, que resultó ser muy amable.

Este pequeño detalle me trae a la memoria anécdotas personales que había olvidado hacía mucho tiempo, como estar en la cárcel en un país extranjero y no saber si podía cambiarme de ropa. Solo ahora recuerdo que me dijeron que podía pedir que me trajeran ropa limpia, y pude pedirle a Linda que me trajera un chándal para poder quitarme el traje verde que llevaba puesto desde hacía días"

With A Little Luck

"Cuando piensas en todo el consumo de drogas, en las muertes de muchos de nosotros, desde Jimmy McCulloch, hasta Hendrix, Janis Joplin, Keith Moon, te das cuenta de que tuvimos suerte. Pero fue más que eso. Evitamos las drogas duras. Y, sobre todo, fue por la familia. El hecho es que Linda y yo ahora teníamos hijos que estaban creciendo. Muchos otros no tenían este tipo de responsabilidades. Ya no podíamos salir hasta tarde. Teníamos que evitar las locuras. Porque tenías hijos, no consumías drogas. Y tampoco podías beber tanto"

                                                                With A Little Luck

Two Many People

"Aunque a pocos les gusta hablar de la edad o pensar en las dolencias físicas o incluso mentales que inevitablemente trae consigo, también hay muchos aspectos positivos. Así como me rebelé a finales de los 60 contra la etiqueta de Beatle, también sabía que los impulsos independientes que me impulsaron a volar no podían durar para siempre. Todo este paso del tiempo nos brinda una perspectiva más amplia de la que soy particularmente consciente ahora.

Shakespeare escribe sobre la misericordia de un río turbulento, una frase que me gusta porque sugiere que, si tenemos suerte, podemos encontrar misericordia al final del río turbulento que es la vida. En este sentido, pienso en Ram, el álbum que Linda y yo publicamos justo antes de Wings, pero que sé que ofendió a John y Yoko en su momento. Mirando hacia atrás, en realidad fue solo mucha turbulencia.

Éramos una familia. Las familias discuten, los hermanos discuten, y una vez que te das cuenta de eso, puedes mirar atrás con compasión y pensar: oh no, fue realmente hermoso, aunque a veces fue caótico, a veces decepcionante, incluso a veces muy triste"

                                                           Too Many People

Dear Friend

"Pero el tiempo nos permite apreciar que, en otras ocasiones, nuestra relación fue muy feliz y, en última instancia, exitosa. Recuerdo una vez que Yoko nos pidió a Linda y a mí que rescatáramos a John después de que se separaron y él se fue a la Costa Oeste.

Me alegró hacerlo, traerlo de vuelta con su verdadero amor. Sentí que era un deber emocional, así lo sentí, poder sentarlo y decirle: "Yoko dice que te aceptará de nuevo si regresas". Y estoy muy orgulloso de que haya sucedido así.

A la prensa le gustaba retratarnos como si estuviéramos peleando constantemente, pero en realidad somos personas empáticas. No queríamos dominar el mundo ni arruinarle la vida a nadie. Y en el caso de John, creo que la respuesta fue el amor.

Estaba locamente enamorado de esa chica, y la gente hace locuras cuando está enamorada. Y una de las cosas más maravillosas que surgieron de ese fin de semana fue que tuvieron a Sean. Me alegra mucho que John me haya escuchado"

                                                                      Dear Friend

Picasso's Last Words (Drink To Me)

"Ha pasado más de medio siglo desde la formación de Wings. Y me alegra que la gente recuerde las canciones. Y que muchos sigan viniendo. Es ese paso del tiempo lo que me fascina. Que nos ofrece una perspectiva diferente de la vida. Con mucha más bondad y amor. Y buscamos rutinas. Como hacía Picasso a los 91 y 92 años. Pintaba más de 100 cuadros al año"

                                                    Picasso's Last Words (Drink To Me)

Baby's Request

"Mi rutina es bastante sencilla. Disfruto mucho de ella. Me levanto. Tomo vitaminas. Desayuno algo muy específico con fruta y cereales. Probablemente voy a trabajar. Conduzco 20 minutos hasta mi estudio y toco música. Si no voy al estudio, me siento con la guitarra y el piano como si me apeteciera. Porque es lo que mejor sé hacer. Y la magia aparece si tienes suerte a las tres en punto, si hay palabras en un papel. Y ahí está esa canción que has escrito. Es una sensación maravillosa. Es una sensación tan maravillosa que puedo hacer cualquier otra cosa que quiera.

Durante el resto del día hasta la noche, cuando Nancy y yo nos reunimos, cenamos y nos relajamos. Antes de cerrar la casa por la noche"

                                                            Baby's Request

Despedida

"Una vez más. Me siento muy afortunado cuando me llega la inspiración. Mucha gente nunca la tendrá. Pero he tenido la suerte de tener algún tipo de inspiración. Aunque solo fuera de niño en el colegio. Siempre fui creativo. Recuerdo haber pensado en un poema. Apenas lo recuerdo ahora. Pero empezaba con una cadena de gusanos que se arrastraba lentamente. Y trataba sobre la desaparición de la humanidad. Este es mi vago recuerdo: 

'La cadena de gusanos se arrastra lentamente. Y desaparece en un agujero en la tierra. Luego reaparece en las espaldas de los jóvenes. Hombre, dile a la mujer que sus hijos lloran'

El problema de vivir es que nadie muere. Así que escribí eso cuando tenía doce años o algo así. E intenté publicarlo en la revista del colegio que lo rechazó. Toda mi vida, incluso entonces, quise hacer algo diferente. Para tener éxito, tenía que ser diferente.

Quería escribir canciones. Y las escribí. Pero con el tiempo se convirtió en un conjunto de obras. Incluso sin darme cuenta, puedo oír algo. Puedo oír una pieza musical y pensar: ¡Me encanta! Y voy a incorporar esa sensación a una nueva canción. Y a menudo, la nostalgia es un hilo conductor en mis composiciones. Los recuerdos del pasado. No me cuestiono demasiado cómo sucede. Simplemente me emociona que suceda.

Soy Paul McCartney en The Beatles Channel"

(Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle)