martes, 19 de mayo de 2026

'JOHN LENNON: LA ÚLTIMA ENTREVISTA' SOCAVA SU VALOR CON TRUCOS DE IA INNECESARIOS

Por: Stephanie Zacharek

Justo cuando crees que no puedes soportar otro documental sobre los Beatles, aparece uno que quizás no puedas tolerar. Con 'John Lennon: La Última Entrevista', que se estrena aquí en el Festival de Cannes, Steven Soderbergh explora un terreno potencialmente profundo, o al menos conmovedor. El 8 de diciembre de 1980, John Lennon y Yoko Ono se sentaron en su casa en el Dakota con un pequeño equipo de la radio KFRC de San Francisco. Fue la única entrevista radiofónica que Lennon y Ono concederían para promocionar su recién lanzado álbum Double Fantasy, y, por supuesto, resultó ser la última entrevista de la vida de Lennon: moriría esa misma noche, tras ser asesinado a tiros por Mark David Chapman.

No es un mal telón de fondo dramático para un documental, y cuando Soderbergh se ciñe a los elementos básicos de la construcción documental — voz en off y material de archivo —, 'La Última Entrevista' funciona bien. Pero cuando Soderbergh intenta ser ingenioso, sobre todo con la incorporación de material de IA generativa (la película acredita a Meta como "socio tecnológico"), 'La Última Entrevista' flaquea. Irónicamente, o no, las mismas herramientas que Soderbergh ha utilizado para hacer que la película sea distintiva terminan por hacerla insípida y olvidable.

En la película solo aparecen tres entrevistados: Laurie Kaye, Dave Sholin y Ron Hummel, los tres empleados de KFRC que realizaron la entrevista. (Bert Keane, ejecutivo de Warner Bros. Records, también estuvo presente, aunque falleció durante la producción del documental). Kaye, Sholin y Hummel, ahora de unos 70 años, eran jóvenes aficionados al rock and roll y pertenecían a esa generación especial que podríamos llamar gente de la radio, cuando David Geffen, de la recién formada Geffen Records, se puso en contacto con ellos para realizar esta entrevista. Estaban encantados con la oportunidad, y su entusiasmo, aún evidente hoy en día, es uno de los elementos más encantadores de la película. Kaye explica que había tenido la oportunidad de entrevistar a Paul McCartney unos años antes, lo cual fue emocionante porque era el "Beatle más guapo". Ahora, recuerda haber pensado en aquel momento, tendría la oportunidad de hablar con el más inteligente.

Y por los fragmentos de entrevista que Soderbergh utiliza aquí, podemos ver que no se equivocaba. Lennon siempre había tenido el ingenio más rápido y mordaz de todos los Beatles. A sus 40 años, y tras haber superado recientemente algunas dificultades matrimoniales con Ono — quien, como es sabido, se hartó y lo echó de casa — , se muestra más sereno, dulce y con un ingenio más delicado. A lo largo de la entrevista, la pareja habla, por separado y juntos, sobre su convicción de que hombres y mujeres se han desconectado y necesitan mejores formas de comunicarse. Lennon admite, con su recién adquirida sabiduría, que los hombres simplemente necesitan aprender a escuchar mejor. Explica las alegrías de ser amo de casa a cargo del cuidado diario de su hijo pequeño, Sean (al menos hasta que, después del desayuno, la niñera se hace cargo del resto del día). Habla del profundo placer de regresar a la música tras un descanso de cinco años, para luego presentar un álbum colaborativo diseñado para reafirmar las alegrías del amor conyugal. La entrevista en sí es bastante buena, y algunas de las declaraciones de Lennon son más reveladoras de lo que él mismo se imagina. No cabe duda de su amor por Ono y Sean. De vez en cuando, menciona a su "otra" familia, refiriéndose a su primera esposa, Cynthia, y a su hijo mayor, Julian, como si fueran una nota a pie de página lejana, porque para él, claramente lo son.

E incluso si este es el décimo documental sobre los Beatles que has visto en los últimos años, aún hay momentos sorprendentes. Ono confiesa que, hasta que conoció a Lennon, era una especie de "mujer machista", momento en el que Soderbergh nos muestra una fotografía de ella anterior a Lennon, con medias y tacones dorados, sentada coquetamente en un taburete como si fuera una copa de martini gigante. Es una imagen divertida y entrañable, sobre todo teniendo en cuenta el porte generalmente majestuoso e imponente de Ono. Y mientras Lennon habla de su amor por Sean, vemos una foto de él sentado con las piernas cruzadas, con un kimono bordado, claramente encantado con el pequeño en su regazo. Uno tiene la sensación de estar viendo a un hombre renacido, aunque, hay que admitirlo, a costa de quienes pudo haber lastimado en el pasado.

Sin embargo, resulta extraño que Soderbergh, actualmente uno de nuestros cineastas más innovadores y dinámicos, sintiera la necesidad de mejorar los efectos visuales de la película con IA. Hay flores psicodélicas en plena floración que serían más interesantes si hubieran sido sacadas de un viejo libro de imágenes prediseñadas. Un grupo de bebés llorones de aspecto artificial, vestidos con llamativos atuendos hippies, acompañan un discurso de Lennon sobre la desilusión de la contracultura posterior a los años 60. Se supone que debemos quedar impresionados por una secuencia al estilo Escher con multitudes de personas deambulando en un paisaje de espejos: ¡pesado, tío! Incluso si estas imágenes generadas por IA solo tardan unos minutos — sin considerar las enormes cantidades de electricidad y agua que requieren — , ¿qué aportan? . ¿Para qué molestarse, cuando se tienen a mano palabras e imágenes de toda la vida? . Soderbergh ha defendido la IA como un práctico generador de "surrealismo teatral". Pero también se opone a todo lo que Lennon defendió y sigue defendiendo. Era un genio creativo, complejo y excéntrico, como nadie que no volvamos a ver. Lo mínimo que puedes hacer es contratar a un ilustrador desempleado para que le dibuje un par de flores originales.

(Publicado en TIME el 16 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

PRIMERA GRABACIÓN ‘CONOCIDA’ DE LOS BEATLES DESATA BATALLA LEGAL CON UMG: ‘UN ARTEFACTO ALTAMENTE VALIOSO’

Cuando un célebre ingeniero de Abbey Road falleció en 2018, se encontró en su casa un demo de los Beatles que se creía perdido. UMG exige su devolución.

Por: Bill Donahue 

Geoff Emerick era solo un adolescente en junio de 1962, empleado como aprendiz de ingeniero de sonido en EMI Studios (más tarde renombrado como Abbey Road), cuando una entonces poco conocida banda de rock inglesa grabó una maqueta en el estudio.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y el baterista Pete Best grabaron cuatro canciones ese día — “Bésame mucho”, “Love Me Do”, “PS, I Love You” y “Ask Me Why” — en una cinta magnética de grabación, que luego fue enviada al productor George Martin en la sede de EMI en Manchester Square.

El resto ya es historia: después de reemplazar a Best por Ringo Starr, los Beatles se hicieron famosos con “Love Me Do”, desataron la Beatlemanía y se convirtieron en la banda más famosa de todos los tiempos. Emerick ascendió junto a ellos, desempeñándose como ingeniero principal en discos icónicos como Abbey Road y convirtiéndose, según Variety, en “la mente detrás de escena que ayudó a dar forma al sonido de los Beatles”

Pero aquí hay algo que probablemente no sepas: Emerick conservó ese demo, que había sido enviado a una cancha de squash cercana donde “las cintas iban a morir”. Lo mantuvo en su posesión durante décadas, hasta su muerte en 2018, cuando fue descubierto entre sus pertenencias. Y ahora, seis décadas después de su grabación, Universal Music Group (UMG) lo quiere de vuelta.

En una batalla legal que se desarrolla silenciosamente en los tribunales de Los Ángeles, tanto el gigante de la música como el patrimonio de Emerick están pidiendo a un juez que dictamine quién es el propietario legítimo de la cinta, que UMG ha llamado la “primera grabación conocida de los Beatles”. Los abogados del patrimonio de Emerick dicen que la cinta fue esencialmente desechada, y que solo Emerick la salvó de ser destruida. Los abogados de UMG alegan que siempre fue propiedad de la compañía y que no le correspondía a Emerick salvarla.

“Lo que está en disputa en esta acción”, escribieron los abogados de la compañía en documentos judiciales recientes, “es un artefacto altamente valioso de la historia del rock and roll que fue robado”

Emerick tenía solo 16 años cuando solicitó un empleo en Abbey Road, aparentemente por sugerencia de un consejero escolar. Cuando consiguió el puesto, venía con un salario modesto de aproximadamente 8 libras esterlinas por semana: “Cualquier decepción que tuviera por los bajos sueldos quedó más que compensada por mi alegría al conseguir el puesto”, recordó en su libro de memorias de 2006. “Por fin, estaba dentro”

Para los obsesionados con los Beatles y los entusiastas del audio, el resto de la carrera de Emerick es bien conocido. Trabajó durante varios años bajo la dirección de Norman Smith, el ingeniero principal de los primeros álbumes de los Beatles hasta Rubber Soul. Luego asumió el puesto principal en 1966 por solicitud de Martin, comenzando con el tecnológicamente innovador Revolver: “Se implantó la idea cuando comenzamos Revolver de que cada instrumento debería sonar diferente a sí mismo”, dijo Emerick en una ocasión.

Durante la mayoría de los años restantes de la banda, Emerick estuvo al mando junto con Martin en la cabina, quizás más notablemente en el psicodélico y cargado de efectos de sonido Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, por el cual luego ganó un Grammy. Las excepciones notables fueron el White Album, al cual renunció en medio de una sesión de grabación debido al tortuoso proceso de creación de “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, y el posterior Let It Be. Sin embargo, regresó para la última sesión de la banda que produjo Abbey Road, y luego pasó décadas trabajando con McCartney y otras estrellas, incluyendo Elvis Costello y Supertramp.

“Geoff Emerick permitió a los Beatles romper reglas en Abbey Road y desarrollar su inclinación por nuevas formas de grabar”, dice Bob Spitz, autor de The Beatles: The Biography, a Billboard. “Además, tenía la misma edad que los Beatles. Era uno de ellos en lugar de ser uno de los ejecutivos, y eso lo convirtió en una figura importante. Se identificaba con la banda, y ellos confiaban en él”

Cuando Emerick falleció repentinamente de un ataque cardíaco en 2018 a los 72 años, el hijo de Martin lo llamó uno de los “ingenieros más finos e innovadores que han adornado un estudio de grabación”. El propio McCartney lo elogió como alguien que “siempre estuvo abierto a las muchas nuevas ideas que le lanzamos” durante los últimos álbumes de los Beatles: “Siempre lo recordaré con gran cariño, y sé que su trabajo será recordado durante mucho tiempo por los conocedores del sonido”

Dado que murió sin testamento, cónyuge o hijos, el caso de Emerick fue enviado a un tribunal de sucesiones, un proceso legal diseñado para resolver los asuntos de personas sin planificación patrimonial clara (lo mismo que ocurrió con el patrimonio de Prince tras su muerte en 2016). Un juez de Los Ángeles finalmente nombró a un grupo de primos de Emerick como sus herederos y designó a una administradora, Maya Rubin, para determinar qué heredarían.

Mientras buscaban en su casa en Laurel Canyon, Rubin y otros encontraron esa maqueta de 1962. “La cinta maestra es significativa como un artefacto de las primeras grabaciones de los Beatles”, escribió Rubin en un documento judicial de 2019. “[Fue] grabada en junio de 1962 y presenta al baterista original de los Beatles, Peter Best, en lugar de Ringo Starr”

UMG, que había adquirido EMI en 2012, rápidamente se enteró de su existencia. En sus propios documentos judiciales, los abogados de la disquera dijeron que la compañía había sido alertada sobre la cinta cuando se puso en línea para venderse al “mejor postor” pocas semanas después de la muerte de Emerick. La compañía dijo que se había comunicado y “exigido su devolución”, aparentemente sin éxito.

La cinta no era un hallazgo menor. Aunque es difícil confirmar exactamente la afirmación de que es la primera grabación conocida de los Beatles — existen grabaciones anteriores de McCartney, Lennon y Harrison como The Quarrymen, así como copias de la famosa audición de Decca —, ciertamente es un talismán cultural de altísimo valor. La sesión del 6 de junio fue su primera en Abbey Road y juega un papel clave en la historiografía del período justo antes de que los Beatles se hicieran mundialmente famosos.

“Cuando tienes una banda tan grande como los Beatles, cada pequeño fragmento que crearon es histórico y algo para ser atesorado”, dice Spitz.

Con la propiedad de ese objeto en disputa, ambas partes presentaron peticiones formales en el tribunal de sucesiones, solicitando al juez que los confirme como propietarios. Así comenzó la batalla.

Parece que Emerick no estuvo realmente presente en la ahora histórica sesión de junio de 1962. En sus memorias, relata su primer encuentro con los Beatles como ocurrido en una sesión de grabación posterior en 1962 que contó con Starr, no Best, en la batería. El patrimonio de Emerick dice en documentos judiciales que éste “no estuvo en la sesión de prueba de grabación”; UMG dice que él estaba “empleado en EMI durante la grabación”

Pero ambas partes están de acuerdo en que estuvo presente dos años después, en 1964, cuando el ingeniero de EMI Ken Scott le alertó sobre la existencia del demo de los Beatles. Scott notó que la cinta había sido dejada en una cancha de squash cercana, un lugar ubicado al otro lado de la calle de Abbey Road que EMI había comenzado a usar a mediados de la década de 1950 para almacenar cintas antiguas. Entonces Emerick fue a la cancha de squash, encontró la cinta y se la llevó.

Ahí es donde termina el acuerdo. En sus documentos legales, el patrimonio de Emerick argumenta que la cancha era esencialmente un vertedero de basura, un lugar donde “las cintas iban a morir”, y que al enviarla allí, EMI había abandonado legalmente su propiedad. El patrimonio dice que Scott había sido enviado específicamente allí para “desechar esas cintas descartadas en la basura”, pero que en lugar de hacerlo, las “puso a un lado y se lo dijo a Emerick”

El patrimonio afirma que Emerick solo tenía la intención de “rescatar” la cinta de la destrucción y que “no existiría hoy” si no fuera por él: “[UMG] abandonó intencionalmente la propiedad de la cinta maestra y su caja al enviarlas al otro lado de la calle a la cancha de squash para ser desechadas con propiedad igualmente abandonada”

UMG lo ve de manera diferente. Dice que la cancha de squash seguía siendo propiedad de la empresa y que una cinta enviada allí no estaba abandonada, sino simplemente “ya no era un trabajo en progreso”. Ken Townsend, otro legendario ingeniero de Abbey Road, dio una declaración jurada diciendo que estaba estrictamente prohibido retirar cintas de la cancha: “Si estabas empleado por una compañía, no robabas sus bienes”, dijo.

Los abogados de UMG argumentan que las cintas antiguas no estaban disponibles para que alguien las tomara libremente, independientemente de si estaban marcadas para su destrucción. “Es obvio que cuando un músico o un estudio descarta una grabación no deseada, no significa que realmente la ‘abandone’ al dominio público”, escriben. “Un novelista que desecha páginas de un primer borrador manuscrito de una historia no puede posiblemente tener la intención de que un recolector de basura adquiera la propiedad del borrador y lo publique él mismo”

El caso se complica aún más. El patrimonio también argumenta que la reclamación de UMG sobre la cinta está bloqueada por el estatuto de limitaciones, que según ellos caducó seis años después de que la cinta salió del estudio. UMG dice que eso no es cierto, que Emerick tomó fraudulentamente el demo y luego mintió al respecto, incluso cuando se le preguntó directamente sobre él mientras EMI reunía materiales para los álbumes Anthology de los Beatles en la década de 1990.

El último tema en disputa involucra documentación. El patrimonio argumenta que UMG no puede demostrar una “cadena de titularidad” que pruebe que es incluso el sucesor legal de Abbey Road, y por lo tanto no tiene derecho a exigir la devolución de la cinta en primer lugar. UMG, por su parte, dice que ese tema se resolvió hace mucho tiempo y es claramente incorrecto.

Después de una audiencia clave en el tribunal a principios de este mes, ambas partes finalmente se dirigen a un enfrentamiento. Primero, presentarán informes al juez sobre los temas clave del caso y luego irán a juicio a principios del próximo año si la disputa aún no se resuelve.

En una declaración a Billboard, el abogado principal del patrimonio, Kenneth D. Freundlich, dice que Emerick preservó un artefacto que había sido “destinado a la destrucción” y que nunca lo ocultó a nadie durante las décadas posteriores. Dice que UMG ahora, años después, está pidiendo injustamente a un tribunal que “marque a uno de los ingenieros de grabación más respetados de la historia de la música como un ladrón”

“La corporación que estaba tirando esta cinta a la basura en 1964 no puede reescribir la historia 60 años después”, dice Freundlich. “Geoff Emerick salvó esta pieza de historia musical, y la obligación de la Sra. Rubin es reunir y proteger la propiedad del patrimonio de Emerick, y resistirá vigorosamente cualquier esfuerzo por mancillar su reputación o disminuir su legado”

Un portavoz de UMG declinó comentar sobre la disputa.

La pregunta no formulada que se cierne sobre el caso es qué planea hacer cada lado con la cinta. ¿Planea el patrimonio venderla y repartir el dinero entre los herederos de Emerick? ¿Planea UMG lanzar estas grabaciones de décadas de antigüedad a una base de fans ansiosa por cualquier material inédito de los Beatles?

En ese aspecto, la respuesta no parece depender del resultado del caso. En documentos judiciales, el patrimonio reconoce explícitamente que no tiene derechos sobre la música en sí y que UMG posee los derechos de autor de las canciones. Freundlich dice que el patrimonio ya ha entregado copias digitales a UMG, lo que significa que la discográfica teóricamente podría lanzar las canciones sin recuperar la cinta física.

Ninguno de los lados quiso comentar sobre sus planes si ganan el caso. Pero una cosa está clara: esa cinta vale mucho dinero.

En 2015, el primer contrato de los Beatles con su manager Brian Epstein se vendió en una subasta por más de 550.000 dólares. Unos años antes, una hoja escrita a mano con la letra de “A Day in the Life” se vendió por 1,2 millones de dólares en Sotheby’s. Los instrumentos de la banda se han vendido repetidamente por mucho más que eso.

Las comparaciones más directas son quizás un poco más bajas. En 2016, un disco de acetato de 10 pulgadas de 1962, el primer disco conocido de los Beatles, se vendió en una subasta por 110.000 dólares. Pero la primera grabación de Elvis Presley, un acetato de 1953, se vendió por 300.000 dólares en 2015.

Para expertos en los Beatles como Spitz, independientemente del precio real, tal hallazgo es “invaluable” desde una perspectiva histórica. “Es como encontrar otra copia original de la Constitución”, dice con una sonrisa. “Es como el Sudario de Turín”

“Es parte de la historia de los Beatles”, continúa Spitz. “Y esa historia de los Beatles es una de las partes más valiosas de la historia del rock and roll”

(Publicado en Billboard en español el 15 de mayo de 2026)

lunes, 18 de mayo de 2026

'POP LIFE' DE TIFFANY COMBINA SU AFICIÓN POR LOS BEATLES CON LA NOSTALGIA DE LA COMIDA RECONFORTANTE

La dama ícono de los 80 habla en 'Everything Fab Four' sobre sus raíces musicales y su segunda etapa culinaria.

Por: Nicole Michael 

La sensación del pop, Tiffany, se unió al presentador Kenneth Womack para hablar sobre cómo combina su pasión por la música y la cocina para enriquecer su carrera, y mucho más en 'Everything Fab Four' , un podcast coproducido por mí y Womack (un experto en música que también escribe sobre música pop para Salon) y distribuido por Salon.

Nacida como Tiffany Renee Darwish (y conocida profesionalmente como Tiffany), la cantante es reconocida principalmente por sus versiones de los 80 de dos éxitos de los 60: “I Think We’re Alone Now” de Tommy James and The Shondells (que recientemente se dio a conocer a una nueva generación de fans gracias a 'Stranger Things') y, por supuesto, “I Saw [Him] Standing There” de The Beatles. Como Tiffany le contó a Womack: “Soy fan de los Beatles. Los ponían en mi casa cuando era niña”. Sus padres tenían una enorme colección de discos, y a su padre le encantaban los Beatles y Buddy Holly; a su madre, Elvis. Dijo que era bailarina desde los dos años y que cantaba sin parar, tanto que a menudo sus familiares la mandaban a buscar galletas para que se callara.

                                           Tiffani interpreta "I Saw Him Standing There" 

Aunque comenzó en la música country, fue el legendario productor George Tobin (quien ha trabajado con Smokey Robinson y Kim Carnes, entre otros) quien le recomendó grabar esas versiones pop y la impulsó a realizar giras por centros comerciales de todo Estados Unidos. Otros grandes éxitos de Tiffany, como "Could've Been" y "All This Time", demostraron aún más su talento vocal y su amplio registro. Comentó que se siente afortunada de "amar toda la música" y que, durante las giras, su equipo se turna para crear listas de reproducción. Como su hermana y su cuñado también son fans de los Beatles, "sin duda tenemos un Día de los Beatles", dijo entre risas, revelando una anécdota divertida sobre cómo su cuñado se viste como ellos en su día a día.

Además de la música, la cocina también ha sido una parte importante de la vida de la cantante. "Es mi terapia", le dijo a Womack. "Disfruto reuniendo gente y cocinando para la banda. Me encanta compartir recetas". Esto se evidencia en su nuevo libro de cocina, 'Pop Life' (escrito en colaboración con la chef Alicia Shevetone), que reinventa platos de los 80 para la mesa adulta actual y los eleva a otro nivel. “Hay que disfrutar de los pequeños placeres mientras se pueda, y para mí, cocinar es uno de ellos”

En cuanto a estar de gira con la banda, explicó: “No conozco otra cosa. Es parte de mi identidad, la vida de gira”. Y, al igual que los Beatles, “Al final del día, tengo la oportunidad de cantar grandes canciones. Es lo que hago, y es lo que siempre he hecho”

Escuchen la conversación completa con Tiffany en 'Everything Fab Four' y suscríbanse a través de Spotify, Apple, Google o donde prefieran.

'Everything Fab Four' es distribuido por Salon. El presentador Kenneth Womack es autor de una biografía en dos volúmenes sobre el productor de los Beatles, George Martin, y de los libros superventas 'Solid State: The Story of Abbey Road and The End of The Beatles' y 'John Lennon, 1980: The Last Days In The Lif'e'. Su último libro es la biografía autorizada del manager de gira de los Beatles, Mal Evans, 'Living The Beatles Legend', ya a la venta.

(Publicado en Salon el 7 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

MUNDO BEATLE EN 'FOCAL POINTS' : ANÁLISIS COMPLETO DE ENTREVISTA DE JOHN LENNON CONCEDIDA AL LONDON EVENING STANDARD

Introducción

El 12 de mayo a las 7.30 pm Mundo Beatle estuvo en la cobertura especial de un evento realizado en la plataforma zoom como parte de una nueva sesión de Focal Points donde Jude Southerland Kessler, autora de la serie de libros biográficos de John Lennon, nos da un anticipo del Vol.6 She Said She Said, obra en la que se trata el contenido de la entrevista que John le concede a Maureen Cleave para el diario London Evening Standard. 

El 4 de marzo de 1966 un artículo titulado "How Does a Beatle Live? John Lennon Lives Like This' (¿Como vive un Beatle? . John Lennon vive así)  fue impreso en el London Evening Standard. La autora era una periodista educada en Oxford, Maureen Cleave...una amiga de John. Para Agosto de 1966, esta entrevista (o al menos unas cuantas oraciones en ella) amenazarían la Gira por Norteamerica de 1966 y la vida de los Beatles. ¿Qué le preguntó Mauree a John en esa entrevista?. ¿Qué dijo el?

En este evento de Focal Points donde se congregaron en la plataforma zoom fans de todo el mundo, en primer lugar Jude Southerland Kessler expuso los detalles más relevantes de la entrevista de acuerdo a lo publicado en su libro She Said She Said, hizo varias aclaraciones y luego Scott R. McKinley realizó la recreación de las conversaciones que tenían como protagonistas a John, Cynthia y Maureen Cleave.

A continuación la transcripción de lo tratado en la reunión Zoom. Al inicio Jude Southerland expone con apoyo de un powerpoint:


Aquí está, la nueva portada de She Said, She Said Volumen 6, y creo que este será el tercer capítulo del libro. Así que, hablemos de algunas correcciones. 


La verdadera fecha de la entrevista

La primera es que la entrevista de Maureen Cleave con John no tuvo lugar en marzo, y verán que esto se repite en todo tipo de libros, artículos y demás. Se publicó en marzo. Se publicó el 4 de marzo, un viernes, de 1966. Pero déjenme decirles que, cuando escribo un artículo, digamos para un fan de los Beatles o un analista cultural, primero investigo durante días y días, y eso fue lo que hizo ella: fue a casa de John, la vio, habló con él, viajó en coche con él, fue a Londres con él, pasó el día allí.

La entrevista empezó probablemente a eso de las 8 de la mañana, muy temprano para John, y terminó sobre las 5 pm. Verán fuentes que dicen que terminó a medianoche. Eso no es correcto. Cuando lo sube al taxi, dice: "Al atardecer, cuando las tiendas cerraban, sobre las cinco o las cinco y media, me despedí de John Lennon y él se dirigió a Kenwood". Esto es una paráfrasis. Así que sabemos que ese fue el tiempo que tardó.


Ella investigó. Luego tuvo que escribir el artículo. Después tuvo que dejarlo reposar un par de días.
Luego ella lo reescribe. Después lo edita. Y luego se lo da a varios editores.

Cuando escribo un artículo, mi esposo siempre lo revisa primero. Luego lo reescribo de nuevo. Después se lo envío a Nicole Michael, mi maravilloso amigo y encargado de relaciones públicas.

Y se lo envío a Janet Davis, MBE, la editora más brillante. Me lleva mucho tiempo, semanas, escribir un artículo. Y estoy absolutamente segura de que Maureen Cleave, periodista profesional, se tomó el tiempo necesario para escribir lo que escribió.

Y estoy seguro de que algún editor del London Evening Standard revisó ese artículo antes de su publicación. Así que, es imposible que haya ocurrido en tres días. Por eso, empecé a investigar para averiguar la fecha exacta en que se escribió.

Leí la entrevista con mucha atención y, ¡ah!, lo entendí. Descubrí que John había llamado a Maureen y le había dicho: "Vamos a tener que hacer esto en Londres porque tengo que ir al médico. Tengo que ir al médico hoy mismo porque tengo una espina de erizo de mar clavada en el dedo del pie"

Ahora bien, él vive en Weybridge, Surrey, en plena campiña inglesa. Trabaja en Londres. ¿De dónde demonios sacó John Lennon una espina de erizo de mar en el dedo del pie?

Pues bien, acababa de regresar de vacaciones a Trinidad con Ringo, Maureen y, por supuesto, Cynthia. Y mientras estaban en Trinidad, esperaron en la orilla y caminaron por el agua. Hay fotos de ellos con los pantalones remangados, caminando por la arena, caminando por el agua.

Y fue allí donde pisó un erizo de mar y se le clavó la espina en el dedo del pie. Entonces le dijo: "Tengo que ir al médico". Le pregunté a mi esposo, buzo profesional de la Marina desde hace años: "¿Cuánto tiempo se puede tener una espina de erizo de mar en el dedo del pie?" . "¿Cuánto tiempo puedes aguantarlo?"

Y él respondió: "Incluso esperar un día sería insoportable. Es muy doloroso y se puede infectar. Y verás, probablemente no era una sola espina. Probablemente tenía varias. Y se incrustan en la piel.  Es muy doloroso"

Y John no durmió la noche anterior.

Así que regresó el 23 de enero. Fíjense en ese calendario británico donde ponemos el sábado, con el domingo. Regresó el 23, pero el lunes 24 tuvo que ir al médico, que es lo que está haciendo, para que se lo extraigan.

Incluso dice que se lavó el dedo del pie. ¡Menos mal, John! . Así que sabemos que ocurrió el 24 de enero, cuando se apresuró a ir al consultorio médico para que se lo extrajeran.

Ahora bien, él no pide la cita personalmente. Llama a NEMS. NEMS le da la cita a la hora del almuerzo, cuando no hay nadie más. Así que le dice a Maureen que no van a poder hacer la entrevista en Kenwood porque tiene que ir al médico.

Y ella dice: "Me da igual. Tengo que ir a Kenwood. Tengo que ver dónde vives"

"Quiero tener alguna pista sobre quién eres. A veces la gente no te lo dice, así que quiero verlo". Bueno, entonces se convierte en una entrevista a hora muy temprana porque ella tiene que ir hasta allí.

Tienen que recorrer la casa, luego subirse a un coche y viajar los 43 kilómetros hasta Londres, lo que les llevó aproximadamente una hora con tráfico. Así que fue una entrevista muy temprano por la mañana.

Entrevista no fue grabada, Maureen Cleave solo tomó apuntes 

Lo segundo que quiero señalar es que Maureen Cleave estaba tomando apuntes, no grabando esta entrevista.

Sí, en los años 60 existían grabadoras portátiles. Aquí tienen una. Pesaban unos 8.6 kilos.

La más ligera pesaba 8.6 kilos. Maureen Cleave no iba a cargar con ese bulto hasta el segundo piso de Kenwood para ver la sala de juegos de John, luego hasta el tercer piso para ver su estudio de grabación, y después bajar las escaleras para ver a su..., su gorila. Y en unos minutos les contaré más sobre eso.

En una entrevista incluida en el nuevo libro de Pierce Hemingson, 'The Beatles in Canada', Maureen Cleave comenta: "Tomaba notas, y la entrevista duró cuatro horas. Así que no escribo con exactitud cada palabra que dice John Lennon. Intento captar la idea principal, pero no siempre lo transcribo palabra por palabra"

¿Por qué consiguió esa entrevista? . Ella lo está defendiendo de lo que suceda, y hablaremos de ello en nuestro próximo segmento, nuestros próximos temas principales en julio, porque he tenido la suerte de conocer al hijo de John Ed Willoughby, quien trabajó con Tommy Charles en WAQY-AM, en Birmingham, Alabama, la emisora ​​que dio origen a las Quemas de Discos Beatle. Él vendrá y hablará sobre cómo Tommy Charles en WAQY impulsó la carrera de los 'Beatleburns', por qué lo hizo, qué sabía sobre lo que dijo John Lennon, y demás.

Obtendremos información privilegiada en julio, en la segunda parte. Pero recuerden, Maureen solo está transcribiendo la esencia de lo que dijo John. Cabe destacar que John nunca dijo: "Maureen Cleave malinterpretó mis palabras"

Nunca dijo: "No dije exactamente eso", nunca culpó a nadie más que a sí mismo. Asumió toda la responsabilidad por lo que se dijo, y espero que esta noche, en el contexto de toda la entrevista, vean que lo que se dijo no fue tan grave. 

El Libro Tibetano de los Muertos

Bien, lo siguiente es que a menudo se dice que John estaba leyendo el Libro Tibetano de los Muertos.
No era cierto. Más tarde, varios meses después, estaba leyendo este libro: 'La experiencia psicodélica', escrito por Timothy Leary, Eric Alpert y Ralph Metzner, todos doctores. Déjenme decirles de qué libro se trata.

Este es el libro exacto; bueno, no el libro, pero esta es una copia de tapa dura de 1965 de 'La experiencia Psicodélica'. Es interesante ver en la contraportada, que dice $5. Bueno, pagué 105 dólares para conseguir esto esta noche y poder mostrárselos, pero la primera parte del libro tiene tres introducciones, y Pierce Hemingson también tiene tres introducciones en su libro azul. Una es un homenaje a Carl Jung.

Hay tres filósofos a quienes estos autores atribuyen la inspiración para escribir el libro. Bien, si pasas a la página 33, verás la versión condensada de Leary, su resumen del Libro Tibetano de los Muertos, y recuerda que esta es su interpretación de lo que se dice en el Libro Tibetano de los Muertos. Te está dando una versión breve, su opinión.

Bien, si pasas a la página 94, encontrarás la segunda parte del libro, que contiene algunos comentarios técnicos sobre sesiones psicodélicas. En otras palabras, esta parte del libro, que ocupa aproximadamente la mitad, explica cómo tener un viaje de LSD. Se recomienda qué hacer para tener un viaje de LSD exitoso; aquí te mostramos cómo lograrlo.

Dicen que para tener un buen viaje de LSD, necesitas relajarte, desconectar la mente y dejarte llevar. John Lennon compra este libro; él y Paul (al principio pensé que eran George y John, pero en realidad son Paul y John). El 1 de abril de 1966, varios meses después de la entrevista con Maureen Cleave, van a la librería Indica: John Dunbar, Barry Miles, todo el grupo, todas las personas que conocemos tan bien. John entra buscando un libro completamente diferente y termina comprando 'La Experiencia Psicodélica'

Regresa a casa y lo lee en unos tres días, porque para el 6 de abril ya ha escrito la letra de "Tomorrow Never Knows". ¿De dónde sacó esa letra?. Por supuesto, de 'The Psychedelic Experience'

Pero en el momento de la entrevista, no está leyendo ese libro; está leyendo, de hecho leyó en 1965, 'The Passover Plot', y verán cómo influye esto en la entrevista. Bien, una cosa más: la definición de algunos términos. Esta noche escucharán dos palabras que quizás necesiten aclaración.

La primera es "yugo". Escucharán a John hablar del yugo de Jesús, de los discípulos y de cómo lo manejan. No se refiere al yugo que llevan los bueyes, esa pesada carga de madera sobre sus hombros.

Un yugo era la escuela de enseñanza de un rabino, sus filosofías, lo que esperaban de sus alumnos. Jesús dijo en Mateo 11:29: «Quítenme mi yugo, porque soy manso y humilde de corazón, y hallarán descanso para sus almas». Así que no se trataba de algo pesado como un yugo de madera que los bueyes pudieran llevar, y eso es lo que dice John.

El segundo término es máquina tragamonedas. Cuando suban a la sala de recreo de John, él dirá: "Esa es la máquina tragamonedas, Cynthia no me deja deshacerme de ella". Así que la gris de abajo, la máquina tragamonedas Mills Company UK, es probablemente la que tenía John, esa gris.

¿De verdad Cynthia le dijo a John que no podía deshacerse de esa máquina tragamonedas?. Claro que sí. Porque si John se sentía avergonzado por algo, si sentía que alguien veía algo comprometedor, algo que no debía haber visto, siempre culpaba a otra persona.

O, como suele decir sobre su pista de coches eléctricos, señaló: "Ah, es un pasatiempo que tuve durante una semana". Y sí, lo había sido. Le encanta. A Ringo le encanta. Juegan todo el tiempo. Ringo viene desde Sunny Heights y juegan en la pista eléctrica.

Así que probablemente le da vergüenza tener eso, y por eso dice: "Cynthia no me deja deshacerme de ello". Bien, por fin, las palabras que dicen John y Maureen son precisamente las que Maureen Cleave usa en su entrevista. Nada es inventado. Nada es ficticio. Nada es, ya saben, "Ah, se lo inventó". Hay cientos de notas a pie de página en este capítulo.

Tomé prestada una frase, creo que de Mark Lewison, y otra de... bueno, creo que... tenía unas 17 fuentes, lo cual es muy raro, porque normalmente tengo entre 40 y 70 fuentes por capítulo. Pero intento limitarme a darles las palabras exactas que dijeron Maureen Cleave y John. Después, vamos a hablar un poco de dos cosas.

Primero, la máquina de discos de John, estén atentos. Y segundo, vamos a hablar del comentario que hizo sobre Jesús y de dónde salió. Así que relájense y disfruten.

Volveremos a enero de 1966.

En 1963, la talentosa periodista Maureen Cleave conversó con los Beatles para escribir el aclamado artículo "¿Por qué los Beatles causan tanto revuelo?"

Este artículo de 700 palabras fue la primera aparición de los chicos en un periódico de gran tirada y contribuyó enormemente a aumentar su popularidad en el Reino Unido. Por ello, los Beatles estaban enormemente agradecidos. Ahora, Cleave proponía una serie de nuevas charlas.

Imaginaba cinco retratos biográficos íntimos: uno con cada uno de los Beatles individualmente y otro con Brian Epstein. Estos se publicarían en el London Evening Standard, un artículo por semana durante marzo y principios de abril. La publicidad, le recordó Cleave a Epstein, mantendría a los chicos en el ojo público mientras disfrutaban de sus proyectos privados.

Brian estaba entusiasmado con la idea. John también la apoyaba. Le caía bien Cleave, la consideraba una amiga, y pensaba que eso iba también en viceversa.

Pero también la consideraba muy superior a él, en cuanto a clase social y estatus. Cleave era elocuente, culta y refinada, y John era lo suficientemente inteligente como para saber que no daba la talla. Cleave tenía la sartén por el mango.

Desesperado por impresionarla, John se había estado preparando para la entrevista, puliendo sus opiniones sobre la actualidad. Habitualmente, John devoraba varios periódicos al día, lo que hacía que este tipo de cosas fueran algo natural para él. Pero las ideas de John a menudo se le escapaban de las manos, y a veces se veía corriendo tras ellas.

Así que estaba ensayando lo que pensaba decir. John también había estado leyendo mucho. Desde que terminó la gira por el Reino Unido en diciembre, tenía un libro en la mano al que le llegaban regalos cada hora, había dicho Cynthia con fingida impaciencia, mirando al techo con aire juguetón.


John había leído la obra original de Alfie que Michael Caine y Jane Asher, interpretando el papel secundario de Annie, estaban adaptando al cine. Había estudiado a fondo 'Michener's The Source' (La Fuente de Michener), la historia del pueblo judío. Pero en los últimos meses, John se había centrado principalmente en el éxito de ventas de 1965 sobre Jesús de Nazaret.

The Passover Plot (El complot de la Pascua), del ex rabino Hugh J. Schoenfield, presentaba la controvertida teoría de que Jesús de Nazaret había sido un hombre inteligente y bondadoso que había vivido metódicamente las profecías mesiánicas del Antiguo Testamento y que, con la ayuda de sus seguidores, había planeado fingir su propia muerte para proclamarse Mesías. No por beneficio personal, claro.


John planeaba explicarle la teoría de Schoenfield a Cleave, pero como una forma de convencer a la gente de que imitara su ejemplo, sus creencias sobre el amor y el perdón. John estaba completamente absorto en la idea. Al escribir "The Word" (La Palabra) para Rubber Soul, John tenía muy presente al bondadoso nazareno, a aquel siervo abnegado.


"Di la palabra y serás libre", había escrito John. Había ensalzado la palabra como un rayo de sol radiante. De hecho, John había proclamado fervientemente que la única palabra es amor.

Esa canción, sin embargo, solo había arañado la superficie. John tenía mucho más que decir sobre el tema. Si tan solo pudiera expresarlo con claridad, sin la música que lo impulsara y lo transmitiera.

John anhelaba sorprender. Quería que Cleave lo viera, que viera más allá de la caricatura cínica de chico malo con traje que le habían impuesto con canciones como "A Hard Day's Night" y "Help". Si lograba hablar por encima del bullicio en su cabeza, John estaba seguro de que Cleave lo entendería.

Ella sería la intérprete perfecta.

Lunes 24 de enero de 1966
Kenwood, Weybridge, Surrey

Muy temprano, mucho antes de que John estuviera despierto como de costumbre, llamó a una adormilada Maureen Cleave para decirle que su entrevista programada tendría que trasladarse a Londres. El día anterior, Ringo, Maureen, John y Cynthia habían regresado de unas vacaciones de once días en Trinidad con un recuerdo terrible: John tenía una espina de erizo de mar clavada en el dedo del pie. Fue un asesinato. John apenas había dormido. Momentos antes, explicó, había llamado a Brian para pedirle que alguien del servicio de urgencias le concertara una cita con el médico al mediodía, cuando la consulta estuviera cerrada.

"Oh, lo siento mucho", se lamentó Cleave. "He oído que es terriblemente doloroso". 

"Gracias, erizo de mar"

"Pero aun así me gustaría pasarme por Kenwood y echar un vistazo a la casa para averiguar qué te pasa realmente, John Lennon"

"Ah, sí, de acuerdo", accedió John. "Pero no me encontrarás aquí, Cleave"

"Weybridge no me sirve para nada, ¿sabes? Solo me detengo aquí como en una parada de autobús. Aquí viven banqueros y corredores de bolsa. Saben hacer cálculos y Weybridge es su hogar. Creen que es el fin del mundo, de verdad" 

- Pero tú no.

"Ah, no, pienso todos los días en la increíble casa antigua de mi tía y mía". 

"Bueno, algo en esa casa debe ser tú", insistió Maureen, "y me gustaría descubrirlo por mí misma" 

"De acuerdo", cedió John.

"Entonces te enviaré un coche" 

Kenwood, Weybridge, Surrey, 9 am 

"Muy bien". John se aclaró la garganta, mirando alternativamente a Maureen y a Julian, que sostenía un gato siamés de porcelana bastante grande.

"Julian y yo te enseñaremos la casa, pero tendremos que irnos corriendo, Cleave. Tenemos que"

'Sí, ya lo sé, partir de inmediato'. Pero Maureen alzó una mano delgada, pidiendo una breve pausa.

Sus ojos recorrieron la entrada con sus gruesos paneles y la biblioteca empotrada, con sus ricas estanterías de caoba repletas de filas de costosos libros encuadernados en cuero, intercalados con volúmenes más recientes. Libros con el lomo hacia afuera y hacia adentro, apilados ordenadamente, apilados al azar. Cleave se giró y se encontró cara a cara con una auténtica armadura, tosca, al estilo de los Caballeros de la Mesa Redonda.

"Ese es Sidney" — dijo John. 

"Oh, hola, Sidney" — exclamó Cleave radiante al venerable caballero. Tomó nota y luego se escabulló tras John y Julian para echar un vistazo rápido al comedor de los Lennon, de un púrpura intenso, coronado por una magnífica lámpara de araña.

El grupo subió las escaleras. "Ahora, Julian es... Mi hijo"

John sabía que ella sabía que le estaba tomando el pelo. Cleave le lanzó una mirada fingida. 

"Tres" — dijo John con seriedad —. Probablemente irán al Liceo. La idea de colocar a Julian en un entorno internacional de élite agobiaba a John.

Recordaba con claridad las escapadas de la escuela primaria Dovedale de Wolton para comprar tartaletas de crema en las confiterías de Penny Lane, o los viajes en autobús a toda velocidad por Beaconsfield, pasando por Strawberry Field con sus árboles anchos y retorcidos, como si fueran de pintar por números, o las carreras a toda velocidad por el patio helado del colegio. Nada de esto formaría parte de una educación formal en el instituto. Y para John, esos recuerdos borrosos del pasado eran preciosos.

Pero la fama lo había cambiado todo, no solo para los Beatles, sino también para sus familias. Julian también había sido encarcelado sin saberlo. John se acercó y le susurró a Cleave: "Parece que es el único lugar para él en su posición"

Aunque me da pena. Arriba, John se detuvo en el umbral de su sala de juegos y apartó una palma de la mano. Maureen entró mientras Julian se aferraba a la pierna de su padre.

"Ese es un pasatiempo que tuve durante una semana", soltó John, algo avergonzado de admitir que era uno de sus pasatiempos favoritos. La mayor parte de la habitación estaba ocupada por un elaborado y elevado circuito de coches de carreras a escala, con arbolitos, estaciones de reparación, dos potentes altavoces y pistas intrincadamente entrelazadas. Estantes repletos de elegantes coches de carreras en miniatura esperaban la próxima batalla de los Beatles.

"Ese es el favorito de Ringo", dijo John, señalando un coche carmesí con detalles plateados. Cleave suspiró y medio canturreó: "Sí, sí"

Cuando el elegante aparato plateado, que se parecía un poco a una grabadora portátil de cinta, llamó la atención de Maureen, se acercó para verlo mejor. ¿Qué es esto?, preguntó.

John frunció el ceño y contestó: "Solo una máquina de discos KB Disc-O-Matic, la versión británica, con capacidad para discos de 40-45 rpm, lo que al principio parecía más que suficiente, pero con solo añadir un par de meses ya se estaba llenando". Maureen sonrió mientras estudiaba la lista de reproducción, debidamente anotada en los garabatos descuidados de John.

"Si tuviéramos más tiempo" - continuó John con voz grave de DJ - "podría poner algunos de estos". Rescue Me de Fontella Bass, Be Bop A Lula del único e inigualable Gene Vincent y sus Blue Caps, el gran Larry Williams con Short Fat Fanny, Hey Baby de Bruce Channel, y si tienes que hacer el ridículo de alguien, un clásico de James Ray, y por supuesto están Elvis y Chuck Berry, y Little Richard. 

"¿Sin Beatles?" —Cleave arqueó una ceja bajo su flequillo oscuro

"Bueno, Twist and Shout y Some Other Guy. Aunque en ambos casos, ya sabes, son otros tipos. 
— John esbozó una rápida sonrisa de Cheshire. Cleave se rió. John podía ser duro como el demonio, pero esa mañana, a pesar del dolor punzante en su pie, estaba relajado. Al salir, John señaló con un gesto despreocupado una máquina tragamonedas que levantaba polvo en un rincón.

"Cyn no me deja deshacerme de eso" — dijo, esbozando una mueca mientras Maureen lo anotaba. Echaron un vistazo rápido a la habitación empapelada de Julian, con su colcha floral y al dormitorio principal, donde una enorme cama con dosel era eclipsada por pilas de libros que amenazaban con volcar las mesitas de noche.

Los libros reposaban en los alféizares de las ventanas y sobre las cómodas, y en el encantador baño privado de la habitación, Mas libros estaban colocados precariamente sobre una mesita auxiliar de patas delgadas. 

'¿Qué estás leyendo, John?'  -  Maureen estaba intrigada -  '¿Y cuándo tienes tiempo?' 

'Bueno, en la gira leo entre bastidores y en distintos momentos en los que no tengo nada más que hacer' 

Subieron un tramo más de escaleras. 'Hay mucho que esperar en la gira, Cleave', le recordó, bostezando. Era terriblemente temprano para John. 'Pero últimamente leo todo el tiempo, donde sea que pueda'

He leído millones de libros, ¿sabes?. Por eso parezco saberlo todo. 

"¿Saber? ¿Qué pareces saber?" — Cleave entrecerró los ojos; amiga, pero reportera al fin y al cabo.

" ¿Qué me recomiendas leer, Cleave?" — John esquivó su pregunta —. "He leído tanto sobre los celtas que he decidido que soy celta. No me inclino a mirar a los demás"

"Todas esas malditas rubias de ojos azules descuartizando gente. Tengo una sensación horrible al desear estar allí. No con costras y llagas, sino allí a través de la lectura. Aunque los libros no te dan más que un párrafo sobre cómo vivían. Tengo que imaginármelo" 

Tras echar un vistazo al nuevo estudio de grabación de John, un proyecto reciente en construcción, comenzaron a bajar al primer piso. Cleave observó a Julian subir las escaleras cargando algo.

"¡Oh, ¿qué es esto?!" —exclamó Maureen, sin aliento. 

Nos encontramos frente a frente con un disfraz de gorila de tamaño adulto, ingeniosamente colocado sobre nosotros. 

"¡Qué asco!", dijo John encogiéndose de hombros. "Pensé que podría necesitar un disfraz de gorila. Pensé en ponérmelo en verano y pasear en un Ferrari. Todos íbamos a comprarnos uno y a pasear con él, pero fui el único"

Una vez más, el precio de la fama se coló en su conversación, y John sintió nostalgia. Pero habiendo aprendido a disimular la decepción con un ligero toque de humor, continuó: "Ah, pero pensándolo bien, si no me pusiera la cabeza, sería un abrigo de piel increíble con piernas. Me gustaría tener un abrigo de piel, pero nunca he visto ninguno"

Maureen dejó que el conmovedor silencio se prolongara, esperando que John hablara más sobre los cambios que la fama había provocado. Y así fue. "Sabes, nunca hemos tenido tiempo para nada más que ser Beatles", se lamentó.

"Hemos estado trabajando sin parar, pero en las últimas dos semanas por fin hemos tenido la oportunidad de escuchar discos, ver películas y grabar cintas" . Cleave asintió. El trío entró en la terraza acristalada, un espacio cálido, acogedor y muy ecléctico, bañado por la luz del sol matutino, que ofrecía una vista magnífica de la piscina, el césped y los árboles que se extendían más allá. "¡Precioso!", exclamó Cleave, encantada.

— ¡Y una piscina también! 
— "Nada que ver con lo que pedí" — dijo John con el ceño fruncido —. "Quería que el fondo fuera un espejo" 

— Ah, ¿pero el peso del agua? — sugirió Cleave. 
—Sí. El descontento volvió a apoderarse de John. No todos mis artilugios funcionan bien, excepto el traje de gorila. Es el único que me queda bien. 

Cleave escuchaba, recorriendo con la mirada el solárium, repleto de las compras favoritas de John: su televisor sobre la chimenea, montones de obras de arte originales, varios relojes de todo tipo, un enorme muñeco de Mickey Mouse y un par de muletas. 

"Las muletas son un regalo de George" , dijo John.

— "¡Oh!" — Cleave frunció el ceño. "¿Te lastimaste?" 
—¿Acaso no nos lastimamos todos, Cleave? 

Por un instante, el imponente Enrique VIII Lennon quedó eclipsado por alguien más, que portaba una armadura perforada. John, sin embargo, era un maestro en maniobrar con rapidez hacia terreno seguro.

"Me gusta tener televisores por todas partes", dijo. "Tenemos cinco. No uso mucho el sonido, pero a veces, cuando lo hago, se me ocurren ideas" 

"¿Te gustan los aparatos?", preguntó Maureen, observando los numerosos teléfonos y grabadoras de Kenwood, y las extrañas cajas con luces de colores parpadeantes. "¿Y los coches?" 

John asintió. "También me gustan los coches. Tengo un Mini negro con ventanas y ruedas negras, un Ferrari azul que están pintando de negro, y el Rolls negro con ruedas negras y ventanas oscurecidas". Articuló cada palabra 'negro' con énfasis, provocando una risa ronca en Maureen. "Hablando de coches", dijo John, mirando de reojo la multitud de relojes de la sala de sonido. "Tenemos que llevarte a Londres, ¿no?". "Ya nos hemos acordado". "Muy bien. Continuemos en el coche" 

Dentro del Rolls-Royce de John Lennon, de camino a Londres. 10:30 a.m. 

Mientras el chófer personal de John, Les Anthony, conducía a través de la imponente puerta principal de Kenwood, John parloteaba, demostrando con entusiasmo las diversas comodidades del Rolls. Una cama plegable, refrigerador, escritorio y teléfono. 

'¿Teléfono?' , Cleave se inclinó hacia adelante en el lujoso asiento de cuero.

"He perdido mucho tiempo con eso" — declaró John.  "Solo una vez logré comunicarme con alguien, y no estaba disponible" . Luego, tras respirar hondo, añadió: "Ah, llamemos a NEMS y veamos si tengo cita para la Columna Vertebral, la Columna Vertebral del Erizo, quiero decir. No quiero acabar como Dolvary Dandridge, muriendo cincuenta años después por una astilla. 

John tenía cita asegurada, y lo sabía. Pero, deseoso de mostrarle el único artilugio que parecía haber intrigado a su perspicaz amiga, John llamó con entusiasmo a la asistente de Brian, Wendy Hanson. Por suerte, por una vez, el teléfono funcionó. John estaba eufórico. 

"Bueno" — dijo Cleave con una sonrisa, impresionada. "Sin duda están navegando solos en el campo a un estilo costoso"

"Bien", John se recostó. "Soy famoso y tengo mucho dinero" . Le lanzó una mirada orgullosa e imperiosa, pero casi al instante se disolvió en su famoso rostro de Eccles. 

"Está bien, John. El coche, la casa, los discos de oro, las películas, parece que lo tienes todo, por así decirlo"

"Sí, no paran de decirme que no tengo problemas de dinero. Pero creo que me lo habré gastado todo para cuando tenga cuarenta. Así que sigo adelante. Por eso empecé a vender mis coches" 

Esto era nuevo para Cleave. Lo anotó. Pero John añadió rápidamente: "Luego cambié de opinión y los recuperé todos. Y uno nuevo, además"

Cleave lo entendió. "Todos somos producto de la guerra. Crecimos ahorrando cada instante, y ahora no hay vuelta atrás, ¿verdad?". John esbozó una leve sonrisa.

La tía Mimi había racionado los gastos de su casa con tanta rigurosidad que su sobrino lo había interiorizado para siempre. Incluso a los cinco años, John la llamaba desde la cama para recordarle que apagara la luz del pasillo. "Quiero el dinero solo para ser rico", admitió John.

Durante meses, todos los periódicos británicos habían lamentado el declive. Pocos ignoraban la trágica situación. Pero, intentando separar sus funestas predicciones sobre la religión organizada de la figura del bondadoso y amoroso profeta judío que lo había inspirado a escribir "The Word" en Rubber Soul, John rectificó rápidamente su declaración. "Jesús estaba bien, pero sus discípulos eran mediocres y corrientes. Lo que lo arruina para mí es que lo distorsionaran"

Maureen anotó lo que pudo. Captó la esencia. Durante años, los Beatles se habían declarado agnósticos. Pero últimamente, tras profundizar en la obra de Schoenfield, John comenzaba a ver las cosas de otra manera. John creía que Jesús tenía algo vital que decir sobre la importancia fundamental del amor. Sin embargo, a lo largo del camino, los discípulos, tanto los originales como los modernos, habían diluido el mensaje de Jesús, distorsionándolo y encerrándolo en reglas absurdas y normas fanáticas. Y ahora la iglesia estaba en crisis.


A lo largo de 1965, John había leído las funestas predicciones del periódico sobre el menguante poder de la Iglesia Anglicana, los informes sobre el envejecimiento de las congregaciones y la constante fuga de jóvenes de las tradiciones de la Iglesia Anglicana. Cleave también había leído informes sobre bancos vacíos en las iglesias. Mientras los rollos de papel se adentraban en las afueras de la ciudad, Cleave simplemente asintió y anotó los pensamientos de John.

"Y otra cosa, creo — John exclamó con vehemencia — , la fama". "Todo el mundo piensa que habría sido famoso si hubiera sabido latín y todo eso. Así que cuando sucede, es algo natural"

"Dicen que, en cierto modo, todo el mundo anhela ser famoso" — sugirió Cleave. John asintió.

Sí, ¿te acuerdas de tu abuela diciendo cosas como: "Con esa voz será famoso"? 

"No es que yo tuviera abuelas"

Entonces, ¿le seguía atrayendo la fama a John Lennon en 1966?

"Bueno, los fans siguen esperando"  - John se dejó caer en el asiento con aire de impotencia. "Pero los Beatles solo nos vemos entre nosotros. Y somos mejores amigos que nunca. Ringo y Maureen vienen a visitarnos, o nosotros vamos a ellos. Invitamos a George y Patty a cenar mientras jugamos a los bucaneros" 

"Es maravilloso saber que has encontrado tiempo para respirar" , comenta Cleave. 

"Sí, no tenemos que volver al estudio hasta abril o mayo. Algo así. Así que vemos la tele hasta que la apagan. Escuchamos discos" 

¿Y tú estás componiendo? - pregunta Maureen.

"Música, sí. En el estudio que te enseñé" 

"Pero te asomaste por la ventana con expresión de arrepentimiento" , comenta Cleave

"Debería haber terminado un libro nuevo. Se suponía que saldría el mes que viene, pero solo había escrito una página" 

"Lo siento, John" — dijo Maureen. "Sé que escribir significa mucho para ti. De hecho, recuerdo que dijiste que preferías escribir libros a ser un Beatle" . John terminó la frase.

"Y sí, lo prefiero. Es solo que no tengo tiempo. O al menos no lo he tenido en los últimos dos años"

Sin embargo, dejando de lado cualquier justificación, el hecho de que John no hubiera publicado el tercer libro acordado le molestaba profundamente. Considerado por muchos como el Beatle más inteligente, sentía que había defraudado a la editorial, a los fans, y sobre todo a Mimi. Había fracasado.

De repente, John se sintió conmocionado. De repente, la entrevista comenzaba a tomar el rumbo que tanto temía. No quería que Cleave lo tachara de fatuo o inepto.

Ya se había burlado de él antes, llamándolo probablemente la persona más perezosa de Inglaterra. "Todo porque me acuesto tarde y me levanto tarde", pensó John, "y de vez en cuando se me ocurre alguna letra de canción al echarme una siesta". John anhelaba demostrar que era interesante, curioso, inteligente y completamente único.

"Mira, es esta presión por producir cosas, Cleave", soltó John a la defensiva, "Tuvimos que escribir las canciones del último LP en cuestión de días, de verdad. Así que pensé, ¿para qué matarme a trabajar publicando libros?. No me gustan los discos, y no es pereza, soy perezoso físicamente, no me importa escribir, leer, ver o hablar, pero el sexo es lo único físico que me apetece hacer". "Listo", pensó John, "con eso se soluciona"

Se recostó, tranquilo, mientras las casas adosadas victorianas y eduardianas de Londres reemplazaban las elegantes villas unifamiliares de Surrey. Este era el terreno de John, muy parecido al de Liverpool. Le encantaban las calles principales de la ciudad, repletas de tiendas efímeras, comercios coloridos, vendedores ambulantes, autobuses rojos, gorras negras y callejones estrechos por donde transitaban los adolescentes.

John le ofreció un cigarrillo a Cleave, encendió uno para sí mismo, pero Maureen lo rechazó. Solo le quedaban unos instantes para formular su pregunta más importante. Así que, considerando todo, hizo la propuesta.

John entrecerró los ojos. ¿Debía ser sincero y terminar la entrevista con un tono sombrío, o complacer los deseos de Brian y soltar algo ligero e inofensivo? . Bueno, John optó por lo segundo.

"Vivir y reírse es lo que hay que hacer, ¿no? Vivir y reírse" —repitió Maureen, parpadeando. Lo miró con cariño. ¿Es suficiente para el espíritu inquieto?. John se giró y la miró. ¿Una camarada? . ¿Una confidente? . Una de los pocas personas que lo habían acompañado desde el principio. Alguien que no distorsionaría lo que tenía que decir.

"Hay algo más que voy a hacer" — comenzó en voz baja — "Algo que debo hacer. Solo que no sé qué es. Por eso ando pintando, pegando cintas, dibujando, escribiendo y haciendo todo eso. Porque podría ser una de esas cosas. Lo único que sé es que esto no es para mí"

Esto no es para mí. Fue el final perfecto, aunque trágico, para el relato de John. Y sabiendo cuándo terminar, Maureen Cleave se recostó y no preguntó nada más.

Ella tenía material suficiente para un buen artículo. La interpretación quedaría en manos de los lectores. Y nuestro próximo Focal Points será el martes 14 de julio a las 7:30 (hora central). Y vamos a ver la reacción estadounidense, la quema de de discos Beatles. Nuestro invitado especial será Jay Willoughby, hijo de John Ed Willoughby, quien trabajó en WAQI Birmingham con Tommy Charles, quien inició la quema de discos Beatles. Y, en serio, ¡wow!



Randy dedicó muchísimo trabajo a eso. Tantas fotos de 1966. Y gracias.
Muchísimas gracias. Buen trabajo. ¿Y qué hay del nuestro?

Scott R. McKinley estuvo a cargo de las caracterizaciones de las voces de John, Cyn y Maureen en este Focal Points.

(Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle)

RESEÑA DE 'JOHN LENNON: LA ÚLTIMA ENTREVISTA' - LA FASCINANTE ÚLTIMA INSTANTÁNEA DE STEVEN SODERBERGH

El director transforma una reveladora entrevista radiofónica de 1980 en un retrato íntimo y visualmente impactante.

Por: Dave Calhoun


Foto: Yoko Ono Lennon y Nishi Saimura

La tarde del 8 de diciembre de 1980, John Lennon y Yoko Ono conversaron en su casa de New York durante casi tres horas con cuatro periodistas radiofónicos. No es ninguna novedad: la conversación completa está disponible en internet. Lo que el director Steven Soderbergh intenta con 'John Lennon: La Última Entrevista' — que ha contado con el apoyo de Yoko Ono y Sean Ono Lennon — es convertir esta animada conversación, grabada horas antes de la muerte de Lennon, en una experiencia cinematográfica que merece la pena ver además de escuchar.

Está repleto de magníficas fotografías, especialmente de los años de Lennon y Ono en Nueva York, y es una edición fascinante del audio original. Sin embargo, se ve ligeramente perjudicado por algunas imágenes generadas por ordenador de pésima calidad que hacen referencia a temas surgidos durante las entrevistas. Y esos temas son muchos. El sencillo "(Just Like) Starting Over" — el primer lanzamiento nuevo de Lennon desde 1975 — había salido en noviembre de 1980, alcanzando el número tres en las listas estadounidenses, y el álbum Double Fantasy de Lennon y Ono se había publicado tres semanas antes de la entrevista. La pareja, que se muestra como una auténtica sociedad de iguales, estaba rebosante de entusiasmo. Por eso David Geffen se había puesto en contacto con la emisora ​​de radio KFRC de San Francisco para que realizaran la primera entrevista radiofónica de Lennon en siete años. Se suponía que no se podía hablar de los Beatles ni del pasado. Pero eso se olvidó en cuanto empezaron a grabar.

Lennon y Ono se muestran animados y relajados. Hablan sobre su enfoque para criar al pequeño Sean (una interesante mezcla de ideas progresistas y el lujo de la riqueza); sus rutinas diarias (Lennon no se avergüenza de su afición, propia de la mediana edad, por los periódicos y de madrugar); su separación de 18 meses a mediados de los 70 ("Estaba fuera de control"); y sus opiniones sobre la música moderna (Barry Manilow recibe una leve pulla, y Lennon "amaba la música disco desde sus inicios"). Lennon compara su colaboración con Ono con su asociación con Paul McCartney, destacándolos como las únicas personas con las que decidió trabajar creativamente (argumenta, sin mala intención, que George llegó con Paul, y Ringo con George).

Soderbergh reúne ante la cámara a tres de los cuatro miembros del equipo de radio que se presentaron ese día en The Dakota: Dave Sholin, Laurie Kaye y Ron Hummel (Un cuarto entrevistador, Bert Keane, falleció durante la producción). Los tres recuerdan que, antes de que comenzara la entrevista con Lennon y Ono, tuvieron unos 30 minutos con Ono mientras Lennon terminaba una sesión de fotos en el piso de arriba con Annie Leibovitz. Ono expone su teoría de que Double Fantasy aboga por una forma de feminismo más suave que la dominante de los años 70, una que reconoce que "los hombres también tienen problemas". "Le resulta fácil componer una canción machista", dice sobre la escritura de Lennon, afirmando que él rechaza ese enfoque con Double Fantasy.

Soderbergh deja que la entrevista hable por sí sola. No hay más entrevistados y evita incluir fragmentos de Lennon y Ono hablando en otros contextos. Abundan las imágenes de archivo con un aire fresco. El reto reside en cómo ilustrar la conversación. Ahí es donde aparecen algunos efectos especiales generados por ordenador poco acertados. Resulta cuestionable si es necesario ver a hombres de las cavernas luchando a pulso cuando Lennon y Ono hablan sobre actitudes masculinas retrógradas (Soderbergh ha hablado sobre el uso de la IA, pero es imposible saber qué es artificial y qué no lo es)

Si bien es imposible escapar de la inquietud que se cierne sobre la película, Soderbergh logra evitar una sensación de fatalidad inminente excesivamente ominosa. Todos sabemos lo que sucedió; la película no se detiene en ello. Kaye recuerda su extraño encuentro con Mark Chapman a las afueras del Dakota (no lo nombra; la película no lo muestra). El film nos mantiene en el presente y captura esta entrevista tal como fue: un encuentro excepcional y prolongado con dos artistas, padres y amantes, entusiasmados con su creación, llenos de energía por la vida que llevaban y con grandes expectativas sobre el futuro. 'John Lennon: La Última Entrevista' no resulta reveladora si ya se conoce bien esta entrevista. Pero sí lo es para quienes no la conocen, y siempre es respetuosa y refrescante, incluso con las inquietantes imágenes digitales.

'John Lennon: La Última Entrevista se proyectó en el Festival de Cannes de 2026.

(Publicado en Uncut el 16 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

PAUL McCARTNEY EN SATURDAY NIGHT LIVE 2026

El episodio del 16 de mayo de Saturday Night Live cerró la temporada 51 con broche de oro. Will Ferrell fue el presentador por sexta vez, Paul McCartney fue el invitado musical y el programa estuvo repleto de guiños a episodios anteriores, grandes sorpresas y un toque de humor político.


Ferrell, quien formó parte del elenco de 1995 a 2002, no había presentado el programa desde 2019, por lo que este episodio tuvo un significado especial para él.

McCartney, en su quinta aparición, aportó un gran carisma justo antes del lanzamiento de su nuevo álbum, The Boys of Dungeon Lane, el 29 de mayo.

La noche combinó sketches nuevos con caras conocidas y algunos giros inesperados que aún dan que hablar en internet.

Chad Smith suplanta a Will Ferrell

Chad Smith, de los Red Hot Chili Peppers, sale primero al escenario, con un parecido asombroso a Ferrell, vestido con el mismo traje. Empieza el monólogo: "¡Fui parte del elenco durante siete años, y ahora presento por sexta vez! ¡Increíble! ¡Es como volver a casa!". El público tarda un segundo en darse cuenta. Entonces, el verdadero Ferrell aparece furioso: "¡Me empujó entre bastidores y me caí de bruces! ¡Lorne tuvo que hacerme reanimación boca a boca!". Ferrell se muestra totalmente desconcertado, abre el turno de preguntas y la broma prácticamente se apodera de todo el monólogo.

Fue una broma perfecta que aprovechó su parecido físico.

Paul McCartney se une al caos del monólogo

Paul McCartney, entre el público, grita: "¿Qué crees que estás haciendo, Chad?".  Sube al escenario, improvisan sobre los éxitos de Macca y le dice a Smith: "¡Pon tu trasero detrás de la batería!". Ferrell parecía estar riéndose a carcajadas todo el tiempo.


A sus 83 años, McCartney se metió de lleno en el caos en directo como si nada. Fue gracioso, perfectamente sincronizado y justo el tipo de sorpresa que hace que un final de temporada sea especial.


Paul McCartney interpretó “Days We Left Behind”, el primer sencillo de su nuevo álbum The Boys of Dungeon Lane, con Chad Smith en la batería y fotos del joven Paul de fondo.




También tocó “Band On The Run” (que ya había interpretado en SNL) y cerró la noche tras los saludos con “Coming Up”, la misma canción que estrenó en el programa en 1980. Fue un broche de oro para su larga trayectoria en SNL.






El ex Beatle también apareció en un sketch posterior, junto a Ferrell, Marcello Hernández, Mikey Day y Ashley Padilla, titulado “Qué se siente al hablar con un mecánico”. El sketch giraba en torno a la jerga cada vez más absurda de los mecánicos (Ferrell, Hernández y McCartney), que incluía frases del éxito de Flo Rida “Low” y extraños gemidos, quejidos y chillidos. “Van a necesitar a otra persona trans”, dijo Ferrell en un momento dado.




McCartney interpretó al mecánico jefe Nigel, quien les dijo a la pareja (Day y Padilla): “Su coche está hecho un desastre, y el motor está completamente destrozado. Todo el coche está hecho polvo”

“Además, el volante está del lado equivocado”, añadió el legendario músico.




Al final del programa, cuando Paul interpretó "Coming Up" Will Ferrell subió al escenario y empezó a tocar un 'cowbell' (cencerro) y a cantar el estribillo con Paul, lo cual fue divertidísimo. A Macca le encantó, e incluso lo invitó a cantar más. Luego McCartney interpretó "Help" y "Drive My Car" en un breve set para el público y el equipo en vivo.

Fue una noche increíble, con el estudio repleto de celebridades como Kate Hudson, Reese Witherspoon, Paul Rudd, Mike Myers, Steven Spielberg, Anna Wintour, Kristen Stewart, el dueño de los Mets, Steve Cohen, y su esposa, el locutor de los Mets, Howie Rose, Stella y Mary McCartney y, por supuesto, Nancy Shevell.


Las canciones del show de Paul

Days We Left Behind


Band On The Run




sábado, 16 de mayo de 2026

! MIREN QUIÉNES SON! . LOS BEATLES APARECEN COMO EXTRAS EN UNA CANCIÓN DE HELEN SHAPIRO

En Estados Unidos, los fans jamás imaginaron que los Beatles quedaran en segundo plano en un concierto o aparición televisiva, ya que llegaron al país con un disco número uno. Pero tan solo un año antes, eso fue exactamente lo que sucedió.

[Nota: Este artículo forma parte de la serie exclusiva de Daytrippin, "Crónicas de los Beatles de 1963", disponible solo en nuestra cuenta de Patreon]

A medida que su popularidad crecía en el Reino Unido a principios de 1963, los chicos alternaban entre nuevas oportunidades en recintos más grandes y locales más pequeños que ya tenían contratados. Los Beatles habían estado de gira con la popular cantante británica adolescente Helen Shapiro, ofreciendo 14 conciertos con ella desde principios de febrero de 1963 hasta principios de marzo. Poco a poco fueron escalando posiciones en el cartel hasta lograr cerrar la primera mitad del show.

El 5 de marzo, el grupo entró en los estudios EMI (Abbey Road) para grabar "From Me To You" y "Thank You Girl". Lennon y McCartney habían compuesto el siguiente éxito de los Beatles tan solo 5 días antes. Se encontraban en plena gira de conciertos con la joven promesa británica Helen Shapiro, el 28 de febrero, cuando John y Paul escribieron la canción durante un viaje en autobús entre conciertos.

"La noche que Paul y yo compusimos "From Me To You", estábamos de gira con Helen Shapiro, en el autobús, viajando de York a Shrewsbury" , explicó John Lennon en 1980. "No nos lo tomábamos en serio, solo estábamos tocando la guitarra, cuando de repente se nos ocurrió una buena melodía y empezamos a trabajar en ella en serio. Antes de que terminara el viaje, ya habíamos terminado la letra, todo... La inspiración [para el título] surgió de leer un ejemplar [de NME] en el autobús. Paul y yo habíamos estado hablando de una de las cartas de la columna 'From You To Us'"

                         Los Beatles tomando un descanso para el té con George Martin en la cafetería de los
                         estudios EMI, 5 de marzo de 1963

La armonía vocal entre John y Paul, que se escucha en sus sencillos "Love Me Do", "Please Please Me" y ahora "From Me To You", se estaba convirtiendo en el sello distintivo de los Beatles. Como Paul describió años después: “Escribíamos la canción juntos y la cantábamos juntos… Y George Martin preguntaba: ‘¿Quién es el vocalista principal?’. Respondíamos: ‘Bueno, John y yo’… Puede que simplemente los dos quisiéramos cantar. Así que solo hay una respuesta: los dos. (Risas)”

George Martin describió cómo surgió el éxito de los sencillos de The Beatles en 1963: “Les dije: ‘Vayan y escriban otra canción mejor que ‘Please Please Me’. Y lo hicieron, volvieron con ‘From Me To You’. ‘Vayan y hagan otra'. Regresaron con "She Loves You". Cada vez que me daban una canción nueva, no me daban algo como Star Wars 2, me daban algo fresco y muy bueno. Pensé: 'Estos chicos son geniales, aprenden rápido, saben exactamente qué hacer para escribir una canción de éxito. Tienen una fórmula para ello'. Y finalmente crearon "I Want to Hold Your Hand", que fue la que triunfó en Estados Unidos. Todo esto sucedió en un año... Yo estaba en medio de ese torbellino y me aferraba a él como un loco"

                                   Los Beatles en el exterior de los estudios EMI, 5 de marzo de 1963

El sencillo "From Me To You/Thank You Girl" se lanzó en el Reino Unido el 11 de abril de 1963. La canción alcanzó el número uno en Inglaterra a partir del 2 de mayo y se mantuvo allí durante siete semanas de las dieciséis que duró su trayectoria.

"El tercer sencillo, 'From Me To You', fue realmente importante", recordó George Harrison, "porque nos consagró. Habíamos tenido el primero, 'Love Me Do', que tuvo buena acogida. Luego nos dejaron volver al estudio y grabamos 'Please Please Me', después sacamos el álbum y, finalmente, 'From Me To You', cuyo éxito nos aseguró cierta fama"

Más adelante ese mismo año, los Fab Four participaron en el mismo episodio del programa británico Ready, Steady, Go, el 4 de octubre de 1963, junto con Helen, de 17 años. El video que aparece a continuación muestra una rara aparición de los Beatles (sin Paul) como teloneros en la interpretación de Helen de "Look Who It Is"


Fue una ocasión única en la que los fans estaban tan cerca que casi podían tocar a los Beatles. También se puede apreciar la personalidad de cada Beatle al observar su reacción ante Helen. ¡Qué lástima que Paul no participara en este sketch!

Años después, Shapiro admitió haber estado enamorada de uno de los Beatles: "Estaba muy enamorada de John [Lennon], pero estaba casado en secreto en ese momento", dijo la Sra. Shapiro en 2011. "Todos lo sabíamos, pero teníamos que mantenerlo en secreto"


Sobre por qué Paul McCartney no participó en el segmento televisivo 'Mira quién es': "La canción solo tenía tres estrofas, así que solo tres de ellos podían aparecer", reveló Shapiro. "Echaron una moneda al aire o algo así para ver quién saldría, y Paul no fue el elegido"

(Publicado por Daytrippin' Beatles Magazine en Patreon el 14 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]