domingo, 8 de febrero de 2026

CÓMO "DAY TRIPPER" DE THE BEATLES AYUDÓ A REDEFINIR UNA ERA

Su primer doble cara A demostró que un sencillo podía rivaliz-ar con la brillantez de un álbum, incluso con la de Rubber Soul.

Por: Daniel Van Auken

                         Foto de la sesión de Rubber Soul de 1965 (Robert Freeman / Apple Corps) 
                         Fuente: Deviantart por snarkybeck

El año 1965 podría haber hundido a los Beatles bajo el peso de la fama. En cambio, cambiaron la música pop para siempre.

El 3 de diciembre lanzaron Rubber Soul, redefiniendo el concepto de un álbum de rock. Ese mismo día, publicaron su primer single doble cara A en el Reino Unido, "Day Tripper" / "We Can Work It Out". Rebosante de ingenio lírico y profundidad musical, el sencillo demostró que el trabajo más potente de la banda no siempre tenía que aparecer en álbumes.

Todos conocen "Day Tripper", pero su papel como punto de inflexión en la evolución de los Beatles ha recibido menos reconocimiento que Rubber Soul.

¿Qué lo hizo tan engañosamente simple y revolucionario?

Su significado va mucho más allá de la nostalgia.

El Punto de Ruptura

En 1964, los Beatles se apresuraban de un proyecto a otro. Tras 'A Hard Day's Night' y su debut televisivo estadounidense, regresaron al Reino Unido para grabar 'Beatles for Sale' y disfrutaron de una última gira.

Ese año, hicieron historia en las listas estadounidenses al ocupar simultáneamente los cinco primeros puestos del Billboard Hot 100, un logro aún sin igual. Pero, increíblemente, 1965 solo les dio un impulso.

En febrero, compusieron y grabaron la banda sonora de su segunda película, 'Help!', apenas unas semanas antes de que comenzara la producción. Dos meses después, la película se estrenó mundialmente, menos de un año después de 'A Hard Day's Night'

Ese otoño, los Fab Four actuaron para más de 55,000 fans en el Shea Stadium de New York, el concierto más grande en la historia del entretenimiento en aquel momento.

Los Beatles eran, sin duda, el grupo más grande del mundo, alcanzando un nivel de fama que pocos artistas podían alcanzar, y mucho menos mantener artísticamente.

Finalmente, tras sobrevivir al caos del 64 y la implacable agenda de 1965, el grupo se tomó un descanso de seis semanas en septiembre. John y Paul no tenían tiempo que perder. De inmediato se pusieron a trabajar en las canciones que se convertirían en uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, 'Rubber Soul', así como en los lanzamientos más subestimados pero influyentes de los Beatles, el doble cara A "Day Tripper" / "We Can Work It Out"

Todo comenzó con una canción que John, más tarde, afirmó haber sido escrita bajo una presión que nunca antes habían conocido.

Watch Your Step

Con seis semanas libres de compromisos, John y Paul se lanzaron de lleno a componer material nuevo. John casi terminó el riff antes de la sesión, pero sus raíces se remontan al instrumental de Bobby Parker de 1961, "Watch Your Step", que ya había inspirado el riff de Lennon en "I Feel Fine" el año anterior. Una escucha rápida revela las similitudes en estilo y enfoque.

Mientras que "I Feel Fine" se apoyaba fuertemente en el riff de Parker y en el patrón de batería pseudo-mambo del tema, Day Tripper expandió el sonido de la banda, impulsándolos a nuevas alturas y emergiendo claramente como Beatles.

Pero según algunos críticos, "Day Tripper" respondía a algo más: a los Rolling Stones.

Al Día con los Stones

Algunos críticos, en particular Ian MacDonald, han sugerido que "Day Tripper" fue la respuesta de Lennon a "(I Can't Get No) Satisfaction" de los Stones. Si bien ambas canciones ayudaron a definir el rock a finales de 1965, el argumento no se sostiene musicalmente.

"Day Tripper" logra casi lo contrario de lo que define a "Satisfaction"

"Satisfaction" se basa en un motivo contundente y directo que encierra la canción en un ritmo fijo. "Day Tripper" se mueve con mayor fluidez, utilizando notas cromáticas de paso que dan espacio al riff para respirar y permiten que la línea de bajo de McCartney evolucione a su alrededor.

The Rolling Stones en directo en Estocolmo, Suecia, 1966. Fuente: Wikipedia

Ian Leslie, autor del libro de 2025 'John & Paul: A Love Story in Songs', sugiere que John insistió en incluirla como sencillo para enfatizar el lado más rockero de los Beatles, a la vez que seguía el ritmo del creciente dominio de los Rolling Stones.

Sin la insistencia de Lennon, la canción podría haber sido una cara B. En cambio, se convirtió en la mitad de la primera doble cara A de los Beatles, capturando a la banda en su mejor momento y asumiendo riesgos creativos que se sienten naturales y únicos.

Entonces, ¿cómo una canción tan engañosamente simple logró cambiar el rock para siempre a pesar de estar bajo la imponente sombra del 'Rubber Soul'?

El Avance Oculto

A primera vista, "Day Tripper" es la canción por excelencia de los Beatles. Todo lo familiar de 1964 está presente: el riff pegadizo al instante, el dueto vocal Lennon-McCartney y el implacable ritmo de Ringo.

Justo cuando la pista parece lista para estabilizarse, John, Paul y George se lanzan a una sección intermedia ascendente, superponiendo armonía sobre armonía hacia un crescendo que recuerda la intensidad icónica de "Twist and Shout"

Tras estos guiños a sus raíces Rhythm & Blues, algo nuevo está sucediendo a simple vista. John y Paul revelan la dirección artística que definiría 'Rubber Soul', profundizaría en 'Revolver' y reinventaría el sonido de la banda en 'Sgt. Pepper'

Así como 'Rubber Soul' inspiró el influyente 'Pet Sounds' de The Beach Boys, los Beatles también se vieron influenciados por Motown. Esta influencia moldeó gran parte de las sesiones de 'Rubber Soul' y el single con la doble cara A.

El vibrante bajo de McCartney en "Day Tripper" fue el punto de encuentro. Puede parecer una nota al pie, pero en realidad, fue la prueba.

Era la prueba de que había llegado una nueva era.

De Motown a Liverpool

Para entonces, The Beatles experimentaban con sonidos que definirían su próximo álbum. "Day Tripper" es el primer sencillo que presenta el bajo Rickenbacker de Paul como protagonista. Su Rickenbacker 4001S produjo un sonido predominantemente grave, reemplazando el habitual bajo Beatle de Höfner.

                          Paul con su bajo Rickenbacker 4001S. 
                          Fuente: Wikipedia. Cortesía del blog Child Of Nature Beatles.

Paul se inspiró en el legendario bajista de Motown, James Jamerson, quien demostró que el bajo podía sincronizarse con la batería a la vez que tejía sus propias líneas melódicas. Este enfoque le vino de maravilla a Paul y se puede escuchar a lo largo de 'Rubber Soul' en temas como "Nowhere Man", "The Word" y "Think For Yourself"

Las líneas de bajo melódicas de McCartney han recibido numerosos elogios en canciones como "Paperback Writer", "Rain" y en "Sgt. Pepper". Sin embargo, su papel en "Day Tripper" rara vez se menciona.

La canción no solo destaca el bajo; depende de él.

Cuando John y George abandonan el riff principal, Paul mantiene viva la canción con ritmos creativos y sutiles variaciones. Lleva los pre-estribillos y los estribillos sin saturar la voz de John ni las guitarras superpuestas y dobles, otra novedad para la banda.

Mientras que "Day Tripper" presentaba líneas de bajo progresivas, John llevó las letras en una dirección diferente. Lo que podría haber sido simplemente otra canción de amor se llenó de dobles sentidos que hacían referencia a la floreciente escena del LSD.

Pero miremos más de cerca. ¿Podría la letra tener un tercer significado, o incluso una indirecta a Paul McCartney?

Gran Adelanto


A finales de 1964, John, ya influenciado por Dylan, iba más allá de las canciones sencillas de amor y ruptura. "Ticket to Ride" apuntaba en esta dirección, mostrando a la amante de la protagonista afirmando su independencia: "Porque nunca sería libre / Cuando yo estaba cerca... Tiene un billete para viajar" (también conocido como un billete a Ryde en la Isla de Wight)

                                        Por: Kloss. Fuente: Deviantart

"Day Tripper" llevó esas ideas aún más lejos.

Los orígenes de la canción se vieron influenciados por el primer viaje de ácido de Harrison y Lennon, una experiencia que expandió su conciencia creativa y se convirtió en un elemento básico de la creciente 'dieta creativa' de Lennon.

John describió "Day Tripper" no como una "canción con mensaje", sino como una divertida "canción sobre drogas", haciendo referencia a los consumidores ocasionales de LSD como 'day trippers'

McCartney añadió que la canción reflejaba su primera fase psicodélica, llena de referencias íntimas que sus amigos entenderían, pero que el público en general podría pasar por alto.

Un ejemplo fue el verso "She's a big teaser", originalmente el mucho más picante "pr*ck teaser". Recordando, McCartney explicó:

"Con los avances de los p*cks pensamos: 'Sería divertido incluirlo'. Esa era una de las mejores cosas de colaborar. Podías dar pequeños empujoncitos, guiñar un ojo, mientras que si estabas solo, quizá no lo incluyeras"

El contenido lírico fue codificado para burlar la censura de la BBC, conectar con los oyentes más jóvenes y pasar desapercibido para los padres en 1965.

Solo un Fin de Semana Hippie

La letra de "Day Tripper" opera en tres niveles distintos, y posiblemente una cuarta capa oculta.

LSD: “A one-way ticket" (Un billete de ida), un viaje a la iluminación sin vuelta atrás.

Frustración:  “She’s a big teaser / She took me half the way there" (Ella es una gran provocadora / Me llevó hasta la mitad del camino), insinuando tensión sexual.

Fin de Semana Hippie: Como si fueran "sunday drivers" (conductores de domingo) en un paseo casual, esto apunta a participantes poco entusiastas de la escena psicodélica. Son los "day trippers", que toman el camino fácil. John y Paul, en cambio, estaban totalmente comprometidos con este estilo de vida.

Irónicamente, Paul aún no había probado el LSD. Su primer viaje llegaría a finales de 1966.

                                          Por: jeff-joye. Fuente: Deviantart

Sea o no una indirecta a Paul, la frase resalta la diversidad lírica de la canción. Concisa e ingeniosa, respeta la inteligencia del oyente, permitiendo que cada persona encuentre su propio significado.

A pesar del gran éxito artístico de la canción, "We Can Work It Out" fue el mayor éxito. Pero ¿por qué? ¿Se mantuvo a lo seguro o fue realmente la más fuerte de las dos?

El Cambio de Juego vs. El Éxito

"We Can Work It Out" alcanzó el número uno en Billboard en Estados Unidos, mientras que "Day Tripper" alcanzó el número cinco. "Day Tripper" tuvo un mejor desempeño en las listas del Reino Unido, donde el single doble cara A alcanzó el número uno como una sola unidad y se mantuvo allí durante cinco semanas.

"We Can Work It Out" es más pop, más melódica y se basa en una base emocional familiar, incluso a pesar del creciente tira y afloja entre los instintos creativos de John y Paul.

Lennon a menudo inyectaba escepticismo para contrarrestar el optimismo de Paul ("Está mejorando todo el tiempo, no puede empeorar"), un enfoque que "We Can Work It Out" estrenó.

Paul basa la canción en la creencia de que los conflictos se pueden resolver, mientras que John advierte: "La vida es muy corta y no hay tiempo / para quejarse y pelear, amigo mío". Es un recordatorio de que la vida no siempre permite concesiones.

Musicalmente, se adelantó a su tiempo. El cambio de tempo de 4/4 a 3/4 transforma la octeta central en un vals imponente, alterando nuestra percepción del tiempo.

                              Anuncio de Parlophone Records. Fuente: Flickr

El armonio añade textura y una atmósfera amenazante, intensificando la creciente tensión lírica. La incertidumbre persiste, retardada por las "luchas y los conflictos", a medida que crece la urgencia por una resolución.

Day Tripper hizo algo más.

Donde "We Can Work It Out" ofreció la melodía accesible y emocionalmente satisfactoria que la gente esperaba; "Day Tripper" rechazó las respuestas fáciles.

Donde "We Can Work It Out" ofreció la melodía accesible y emocionalmente satisfactoria que la gente esperaba; "Day Tripper" rechazó las respuestas fáciles.

Su letra nunca se explica por sí sola, y su energía nunca se resuelve en consuelo. En cambio, arrastra al oyente hacia adelante, inquieto e irresoluto.

Aun así, queda una pregunta: ¿Qué demostró "Day Tripper" que 'Rubber Soul' no pudo?

La Última Batalla de "Day Tripper"

En menos de tres minutos, "Day Tripper" demostró que un sencillo podía ser arte sin sacrificar el atractivo comercial. Reafirmó que John y Paul no necesitaban un LP de 14 canciones para crear música ambiciosa y contundente.

Introdujo un nuevo sonido en el mainstream, con una línea de bajo dominante, un riff de guitarra icónico que se convirtió en un clásico del rock and roll y una letra sin precedentes.

Sin duda, 'Rubber Soul' es una de las mayores declaraciones artísticas de los Beatles. El disco influyó en una generación de músicos y compositores y transformó la cultura pop.

Sin embargo, a su manera, "Day Tripper", con 'Revolver' asomándose en el horizonte, también sentó las bases de todo lo que vino después.

Como siempre, gracias por leer.

(Publicado en Rock n Heavy.net el 4 de febrero de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

viernes, 6 de febrero de 2026

ANUNCIAN ÁLBUM CON MÚSICA DE LA BANDA SONORA DEL FILM 'MAN ON THE RUN'

En un comunicado de prensa dado a conocer hoy 6 de febrero se señala que a partir del 27 de febrero estará disponible el título 'Paul McCartney Man On The Run - Music From The Motion Picture Soundtrack' ( Paul McCartney Man On The Run - Música de la Banda Sonora de la Película. El álbum acompaña al nuevo documental que narra la historia de Paul McCartney y Wings en la década de 1970, dirigido por Morgan Neville. Los temas inéditos "Arrow Through Me (Rough Mix)" y "Live And Let Die (Rockshow)" se pueden escuchar en exclusiva en Amazon Music.


MAN ON THE RUN podrá apreciarse globalmente en Prime Video el 27 de febrero.

"Hicimos realidad lo que parecía un sueño imposible"

– Paul McCartney

Previo al lanzamiento de Paul McCartney: Man On The Run, el nuevo y íntimo documental del director ganador de premios Oscar, Emmy y Grammy, Morgan Neville, que explora el renacimiento creativo de Paul McCartney tras la separación de The Beatles, Capitol Records, MPL Communications y UMG han anunciado los detalles de un álbum complementario titulado Man On The Run - Music From The Motion Picture Soundtrack.

El álbum incluye clásicos de todos los tiempos, éxitos y temas esenciales del prestigioso catálogo de Paul McCartney y Wings. Resulta un vistazo a la creatividad de Paul en la década de 1970 en 12 canciones. "Arrow Through Me (Rough Mix)", una mezcla preliminar inédita de las sesiones de grabación del álbum Back To The Egg de 1979, y "Live And Let Die (Rockshow)", de la película de conciertos Rockshow de 1980, se pueden escuchar en exclusiva a través de Amazon Music, antes de su lanzamiento. El álbum contará con una tercera canción inédita: "Gotta Sing Gotta Dance", mostrada originalmente en el especial de televisión James Paul McCartney de 1973.


Tanto el álbum de la banda sonora como el documental se lanzarán el 27 de febrero. 'Man On The Run - Music From The Motion Picture Soundtrack' llegará en diversos formatos, incluyendo una edición limitada de vinilo amarillo Taxi de Nueva York, de la planta Third Man Pressing de Jack White, una edición limitada de vinilo naranja mandarina (exclusiva de Amazon) y un vinilo negro, además de una edición de un CD y un lanzamiento digital. Cada edición en vinilo también incluirá un póster de 'Man On The Run"

La dirección creativa del arte estuvo a cargo de Paul McCartney y Aubrey 'Po' Powell, de Hipgnosis, el icónico estudio de diseño que trabajó con Paul en ocho álbumes de Wings, incluyendo 'Band On The Run", 'Venus And Mars', 'Wings Over America', 'Wings Greatest' y la antología de 2025, 'WINGS' . El diseño del arte fue obra de Peter Curzon, de Storm Studios.

El documental Paul McCartney: Man On The Run captura la década transformadora de Paul tras la separación de los Beatles y el auge de su nueva banda, Wings. A través de impresionantes imágenes de archivo, las excepcionales fotografías de Linda McCartney, entrevistas con Paul, Linda, Mary y Stella McCartney, varios miembros de Wings, Sean Ono Lennon, Mick Jagger, Chrissie Hynde y más, la película examina esta época desde una perspectiva singularmente vulnerable.


Al ser consultado sobre su enfoque de la película y la banda sonora, el director Morgan Neville señaló:

“Cuando se habla de los artistas más importantes de la década de 1970, la lista rara vez incluye a Paul McCartney. No porque no fuera famoso — sin duda fue uno de los artistas más importantes de la década —, sino por lo que ya había hecho. Paul había estado en la banda más grande del mundo, que a su vez había creado su propia fuerza gravitacional"

"En mi película, Man On The Run, quería ver la imposible huida de Paul de la larga sombra de los Beatles. Fue un viaje lleno de decisiones improbables: ¡una gira en furgoneta!. ¡Bruce McMouse! . ¡Nigeria! . ¡Thrillington! . ¡Un himno escocés! . Pero al analizarlas en conjunto, la locura de esas decisiones comenzó a parecer sensata. ¿De qué otra manera se podía lidiar con el peso de tales expectativas que haciendo lo inesperado?"

"También vi que, a lo largo de la década, Paul dejó de huir de algo y comenzó a correr hacia algo más: su propia voz, su propia familia, su propia vida. Esta era la historia de alguien que se encontraba a ellos mismos"

"Esta banda sonora es una instantánea de ese viaje narrado a través de su música. Cada una de estas canciones es el resultado de algún impulso creativo de quién era Paul en ese momento. Fue a través de la canción que Paul habló, no solo al mundo, sino a sí mismo. Tenemos la suerte de poder escucharlo"


Relación de canciones

01. Wings - Silly Love Songs (Demo)
02. Paul McCartney - That Would Be Something (2011 Remaster)
03. Paul and Linda McCartney - Long Haired Lady (2012 Remaster)
04.  Paul and Linda McCartney - Too Many People (2012 Remaster)
05. Paul McCartney and Wings - Big Barn Bed (2018 Remaster)
06. Paul McCartney - Gotta Sing Gotta Dance
07. Wings - Live and Let Die (Rockshow)
08. Paul McCartney and Wings - Band on the Run (2010 Remaster)
09. Wings - Arrow Through Me (Rough Mix) 
10. Wings - Mull of Kintyre (2016 Remaster)
11. Paul McCartney - Coming Up (2011 Remaster)
12. Paul McCartney and Wings - Let Me Roll It  (2010 Remaster)

'Paul McCartney: Man On The Run es una producción de Tremolo, en asociación con MPL Communications y Polygram Entertainment. La película estará disponible en Prime Video a partir del 27 de febrero en más de 240 países y territorios de todo el mundo. La película también se estrenará en cines durante una sola noche a través de Trafalgar Releasing el 19 de febrero de 2026. Las entradas para ver la película primero, en cines seleccionados de todo el mundo, están disponibles en manontherun.film. Cada proyección en cines también incluye una conversación extra entre Paul McCartney y el director Morgan Neville, exclusiva para cines. Los productores incluyen a Morgan Neville, Chloe Simmons y Meghan Walsh para Tremolo; Scott Rodger y Ben Chappell para MPL; y Michele Anthony y David Blackman para Polygram Entertainment. Los productores ejecutivos incluyen a Paul McCartney y Caitrin Rogers. Los productores ejecutivos de la banda sonora de la película son Paul McCartney y Morgan Neville.

La nueva película y el álbum que la acompaña ofrecen la última entrega esencial del renacimiento de Wings: una serie de emocionantes nuevos lanzamientos que conectan con los fans de todo el mundo. En 2025 se publicó Wings: The Story Of A Band On The Run de Liveright / W.W. Norton / Penguin. Una historia oral histórica de la reinvención musical de Paul en la década de 1970, descrita por The Sunday Times como "la historia de un hombre que escaló todas las montañas y luego se propuso hacerlo todo de nuevo". Paralelamente, la colección homónima de WINGS se lanzó en múltiples formatos, desde una caja de 3LP de 32 pistas hasta nuevas mezclas Dolby Atmos: una antología homónima definitiva de éxitos, curada personalmente por Paul, que traza la historia de la banda mientras se convertía en uno de los actos más vendidos de todos los tiempos. El comienzo de 2025 celebró uno de los álbumes más venerados de Wings, Venus And Mars, 50 años desde el lanzamiento original. Ya está disponible como edición especial en LP master a media velocidad, mezclado en Dolby Atmos por primera vez. Todo esto además de otra etapa épica de la gira Got Back de Paul, que incluyó conciertos en 18 ciudades de Estados Unidos y Canadá hasta 2025.

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

jueves, 5 de febrero de 2026

LA INVASIÓN DE LOS BEATLES EN 1964: LA CONQUISTA DE EE.UU

LA VISITA DE THE BEATLES A PARIS EN 1964 CUANDO LLEGARON AL No.1 EN EE.UU

Este mes se cumplieron 62 años de la histórica visita de los Beatles a Estados Unidos. ¡Conquistaron New York, Washington D. C. y Miami en tan solo 14 días!

Pero solo unas semanas antes de esa legendaria visita, donde aparecieron por primera vez en The Ed Sullivan Show, estaban ocupados conquistando París.

Los Beatles pasaron tres semanas en París con una serie de conciertos en vivo en el Teatro Olympia. Entre los otros artistas del cartel se encontraban el cantante estadounidense Trini Lopez, quien cerraría la primera mitad del espectáculo, y Sylvie Vartan (la versión francesa de Cilla Black), quien saldría justo antes de los Beatles, por lo que tuvo que soportar los cánticos del público para que los Beatles salieran ("¡Beat-tles, Les Beat-tles!")

La noche anterior a su primer concierto, el 15 de enero de 1964, se enteraron de que "I Want to Hold Your Hand" acababa de alcanzar el número uno en Estados Unidos. Los Beatles estaban eufóricos al enterarse de la noticia, lo que provocó un gran consumo de alcohol y paseos a caballito.

"No lo podíamos creer", dijo Ringo. "Todos empezamos a comportarnos como tejanos, gritando y gritando: '¡Ya-hoo!'"

 “Bueno, no puedo describir nuestra reacción”, recordó Paul McCartney. “Todos intentamos subirnos a la espalda del Gran Mal para dar una vuelta por la suite del hotel: ‘¡Wey-hey!’. Y eso fue todo, no bajamos en una semana”

“Siempre se comportan así cuando pasa algo importante, como si fueran unos niños”, dijo el road manager Mal Evans. “Saltando de alegría… Sintieron que era lo más grande que les había pasado en la vida… ¿y quién podría culparlos?”

George Martin (y su futura esposa, Judy) se unieron a la celebración y cenaron con los chicos y Brian Epstein en el restaurante Au Mouton de Panurge. “Fue maravilloso, estupendo”, recordó Martin. “No nos acostamos esa noche”

“Fue una gran emoción descubrir que había llegado al número uno”, recordó George Harrison en The Beatles Anthology. “Salimos a cenar esa noche con Brian y George Martin”. George nos llevó a un lugar que parecía una bóveda, con enormes barriles de vino alrededor. Era un restaurante y su temática era… bueno, los panecillos tenían forma de pene, la sopa se servía en bacinillas y el helado de chocolate era como un gran excremento. Y el camarero se acercó y les ató ligas a todas las chicas en las piernas.

Harry Benson estaba allí para capturar la celebración en el hotel George V. Benson era un fotógrafo escocés que conoció a los Beatles gracias al periodista Derek Taylor, quien por aquel entonces coescribía la columna exclusiva de George Harrison en The Daily Express.

“La primera vez que conocí a los Beatles fue en su primer viaje a París”, escribió Harry Benson, quien aparece en la foto de arriba con Paul, George y Ringo, tomada por John. “Había otro fotógrafo de un periódico londinense en Inglaterra, pero a los Beatles no les gustaba porque era feo; lo peor que podías estar cerca de los Beatles era ser feo”

Benson presenció a los Beatles teniendo una pelea de almohadas en su habitación de hotel la noche en que descubrieron que eran el número uno en Estados Unidos. La foto es una de las más famosas del grupo tomadas por Benson.

“Recuerdo que John llevaba un pijama azul marino y Ringo, Paul y George iban todos de rojo”, recordó Benson. “La pelea de almohadas fue en la habitación de Paul y [John], y Paul dijo: '¿Por qué no pueden hacer esto en la habitación de otro para variar?'”

En realidad, Benson fue quien sugirió que tuvieran una pelea de almohadas en ese momento. Se le ocurrió la idea después de haber presenciado una breve pelea entre ellos antes. Los Beatles obedecieron y "todos parecían disfrutar golpeando a Paul", describió Benson. "Paul se comportaba con cierta superioridad, así que disfrutaron mucho dándole la lata, y sin duda él se llevó la peor parte"

Benson tomaría muchas más fotos durante su estancia en París. Recordó que un camarero le dijo a John Lennon que le recordaba al busto de Napoleón en el vestíbulo del hotel.

Así que todos fueron a ver el busto y coincidieron en que John sí se parecía. Benson le tomó fotos a Lennon con el busto y luego los demás Beatles también se pusieron en fila.


(Publicado en Daytrippin' Beatles Newsletter el 5 de febrero de 2026)
[Traducido por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

AUTÓGRAFOS Y CUERDA DE GUITARRA DE THE BEATLES SE VENDEN A £ 7 MIL LIBRAS ESTERLINAS

Un reporte de la BBC de Susie Rack publicado el 4 de febrero en la BBC señala que un libro con los autógrafos de los cuatro Beatles y la cuerda rota de la guitarra de George Harrison se ha subastado por 7,000 libras, más del doble del precio esperado.

Elizabeth Salt, de 79 años y residente de Lichfield, también se tatuó las firmas de los cuatro Beatles en el brazo cuando era adolescente, pero su padre la obligó a quitárselas.  Su colección, que también estaba firmada por los Rolling Stones, Cliff Richard y Adam Faith, se subastó el martes en el evento organizado por Richard Winterton Auctioneers en Lichfield.


Los subastadores afirmaron que Salt estaba "encantada con el resultado", uno de los mejores que ha obtenido en cuanto a autógrafos de los Beatles. Ella tenía 16 años cuando vio a los Fab 4 tocar en el Savoy Ballroom de Southsea el 7 de abril de 1963. Harrison rompió una cuerda y, ella, que estaba sentada cerca del escenario, logró arrebatársela.

Después, entre los fans que se apiñaban en un camerino, les pidió a los cuatro que le firmaran el brazo izquierdo, y así lo hicieron. Lo contó así:

"Todavía estaba en el colegio y quería enseñárselo a todos mis amigos al día siguiente, pero al llegar a casa mi padre me dijo: 'Te vas a envenenar la sangre', y me obligó a lavarme la zona inmediatamente. Me rompió el corazón"

Elizabeth se reunió con el grupo en otras ocasiones, recogiendo una segunda firma de Harrison y una más de Starr y McCartney. Su venta, que se esperaba alcanzara entre 3,000 y 4,000 libras esterlinas, atrajo pujas de todo el mundo y finalmente fue adjudicada a un postor en línea del Reino Unido, según informó la casa de subastas.


El tasador Rob French comentó sobre la venta:

"Ha sido uno de nuestros mejores resultados en autógrafos de los Beatles. Este fascinante libro fue un registro fabuloso de la experiencia de Elizabeth en uno de los períodos más emocionantes de la historia británica para la cultura pop. Elizabeth estuvo presente en la sala para presenciar de primera mano la emoción de una subasta en vivo y fue maravilloso observar sus reacciones a medida que las pujas no dejaban de llegar"

(Publicado en la BBC el 4 de febrero de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larrriega para Mundo Beatle]

miércoles, 4 de febrero de 2026

MEZCLAS DE MEDITACIÓN DE "LOVE" DE JOHN LENNON EN SET DISPONIBLE EN DÍA DE TIENDAS DE DISCOS 2026

Una edicion limitada de 3 LP que incluyen 9 Mezclas de Meditación Reimaginada de la clásica balada de 1970 "Love" de John Lennon más 9 mantras únicas de 1.8 segundos que hacen bucle infinito en un lateral de los surcos. Producido por Sean Ono Lennon. 

El set está disponible en vinilo transparente iridiscente Pearl Arctic de 180 g en una funda lila de triple pliegue. Se puede conseguir una copia en una tienda de discos independiente participante el 18 de abril de 2026.



DARK HORSE RECORDS ANUNCIA DISCOS DE GEORGE EN EL RECORD STORE DAY 2026

Dark Horse Records ha anunciado novedades para el Record Store Day 2026, el 18 de abril. Estarán disponibles seis títulos exclusivos del sello. Todos los lanzamientos estarán disponibles en una tienda participante e incluyen: los discos de imagen zoetrope 'Dark Horse' y 'Extra Texture (Read All About It)' de George Harrison; el vinilo splatter color 'Global A Go-Go' de Joe Strummer; el LP homónimo de The Radha Krsna Temple en vinilo naranja de edición limitada; el LP 'Canyon Trilogy' de R. Carlos Nakai, disponible por primera vez en vinilo con un prólogo exclusivo de Dhani Harrison; y el LP 'The Best of Hank Wilson', de Leon Russell, disponible por primera vez en vinilo.


martes, 3 de febrero de 2026

PHILIP NORMAN PUBLICA BIOGRAFÍA DE BRIAN EPSTEIN

El autor del libro 'Shout: The True Story of The Beatles' (1981) y de las biografias de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, Philip Norman , publica una nueva obra en Gran Bretaña el 18 de junio de 2026. Se trata del libro 'Mr. Moonlight: Brian Epstein And The Making Of The Beatles' de editorial Simon & Schuster.  Se trata de una edición tapa dura de 464 páginas que tiene un precio de £25 libras estelinas.

En el website de la editorial se encuentra la siguiente información:

La biografía definitiva de Brian Epstein, el hombre que creó a los Beatles, por el destacado biógrafo de la banda, Philip Norman.

"Brian Epstein no solo representó a los Beatles, sino que los transformó en la banda más famosa que el mundo haya conocido. Un joven propietario de una tienda de discos de Liverpool, se propuso convertir a cuatro músicos relativamente desconocidos en "más grandes que Elvis", transformando la música pop, las celebridades y la cultura británica para siempre. Apenas unos años mayor que John, Paul, George y Ringo, los llamaba "los chicos", guiándolos, protegiéndolos y creyendo firmemente en ellos como nadie más. Sin Brian Epstein, no habría habido los Beatles tal como los conocemos.

El logro de Brian en una profesión en la que no tenía experiencia sigue siendo asombroso. Apasionado de la música clásica, jugó un papel decisivo en la creación de un nuevo tipo de pop que revolucionaría su sonido, su negocio y la imagen de Gran Bretaña en todo el mundo. Sin embargo, a pesar de todos sus logros, no recibió ningún reconocimiento público - ni apenas agradecimiento.

Basándose en una notable colección de entrevistas exclusivas con sus allegados, Philip Norman ofrece el retrato más íntimo y revelador hasta la fecha de esta figura compleja, conflictiva y, en última instancia, trágica. Mr Moonlight revela la profundidad de las múltiples dificultades de Brian: cómo casi perdió a los Beatles a manos del crimen organizado; el antisemitismo y la homofobia que sufrió incluso en la cima de su éxito; su intensa y tensa relación con John Lennon; y las inquietantes circunstancias de su solitaria muerte durante el llamado Verano del Amor"


El 2025 Philip Norman publicó una edición portafolio de su libro más reconocido,  'Shout: The True Story of The Beatles' ilustrado por Terry O'Neill y con 496 paginas.

YOU GAVE ME THE ANSWER - ¿TIENES ALGUNA PELÍCULA FAVORITA EN LA QUE HAS TRABAJADO?

El website oficial de Paul McCartney publicó el 28 de enero su acostumbrada sección mensual You Gave Me The Answer donde una fan le pregunta acerca de su película favorita en la que ha trabajado.

Katy: ¿Tienes alguna película favorita en la que hayas trabajado? ¿Hay alguna película que casi hiciste y que no se hizo por alguna razón?

Paul: Creo que mi favorita y la más memorable es A Hard Day’s Night, ¡simplemente porque fue la primera! Nunca habíamos trabajado en una película.

En aquel entonces, con suerte, podías pasar de ser una banda de giras a ser una banda de discografía, y luego, si tenías éxito, te podían ofrecer una película. Así que siempre nos interesó eso, y le preguntamos a nuestro manager, Brian Epstein, si alguien nos habían hecho una oferta, ¡y así fue!

Originalmente había algo llamado The Yellow Teddy Bears. Le dijimos a Brian: "¡Sí, ok, genial!". Y luego volvió a contactarnos después de hablar con los productores y nos dijo que querían escribir las canciones ellos mismos. Así que la descartamos.

Luego vimos un film como film de soporte cuando fuimos al cine. Se llamaba 'The Running Jumping & Standing Still Film' (La película que corre, salta y se queda quieta) y la protagonizaban The Goons, la antigua banda de radio que incluía a Peter Sellers, Spike Milligan, Michael Bentine y Harry Secombe. ¡Era una película muy disparatada!. Era en blanco y negro, y las escenas eran cosas como ver a alguien a lo lejos, al otro lado del campo, caminando hacia la cámara, y cuando llega a ella, sale un guante de boxeo y lo golpea. Pensamos: "¡Wow, esto es radical!". ¡Nunca habíamos visto algo tan disparatado!

Descubrimos que la dirigía un tal Dick Lester, así que supimos que queríamos trabajar con él. Finalmente, United Artists nos ofreció una película y conseguimos un guionista galés, Alun Owen, que había hecho una buena obra de teatro para la televisión de Liverpool titulada 'No Trams to Lime Street'. Era lo que llamaban "teatro de barrio" en aquella época; era la clase trabajadora la que llegaba, porque hasta entonces solo la gente elegante hacía películas. Alun vino y pasó un rato con nosotros; nos acompañó en un viaje en tren y vio las cosas que hacíamos para divertirnos, como jugar con la radio, y lo incluyó en la película como una escena donde un anciano viene a quejarse. Captó la esencia de los Beatles.

Así que escribió el guion de 'A Hard Day's Night' y lo hicimos. Estuvimos muy contentos de participar en nuestra película y fue una experiencia fantástica. Nos impactó mucho: fue donde George conoció a Patty Boyd, una de las colegialas de la secuencia, y la película fue todo un éxito. ¡Nada mal para ser nuestra primera película!

(Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]