RESEÑA DE 'THE BOYS OF DUNGEON LANE' DE PAUL McCARTNEY: MELODÍA Y MEMORIA

El nuevo álbum del ex Beatle es una colección de canciones frescas y melódicas, que combinan reflexiones sobre su época en Liverpool con material más contemporáneo.

Por: Allan Kozinn

Desde el lanzamiento de su último álbum, 'McCartney III' , a finales de 2020, Paul McCartney no se ha alejado mucho del foco mediático. Además de giras por América, Europa y Australia, ha colaborado en álbumes de Barbra Streisand, Beyoncé y Dolly Parton, y tuvo un cameo en 'Spinal Tap II: The End Continues'. También ha publicado un libro con sus letras, reeditado sus sencillos posteriores a los Beatles en una caja de madera y promovido la finalización y el lanzamiento del último sencillo de los Beatles, "Now and Then". Y presidió una celebración multimedia (dos películas, un libro y tres lanzamientos discográficos) de su banda de los años 70, Wings. Sin mencionar sus apariciones el mes pasado en 'Saturday Night Live' y el último episodio de 'The Late Show with Stephen Colbert'

El año pasado, comentó en entrevistas que tenía 25 canciones listas para un nuevo proyecto. El viernes, 14 de ellas se publicaron en 'The Boys of Dungeon Lane' (MPL/Capitol), su trigésimo primer álbum desde la separación de los Beatles, si se incluyen sus trabajos en solitario, los discos de Wings y Fireman (pero sin contar sus cinco lanzamientos de música clásica y sus numerosos álbumes en directo y recopilaciones de éxitos). Los biógrafos que deseaban que bajara el ritmo para poder ponerse al día no tendrán suerte.

Los sencillos publicados como adelanto — "Days We Left Behind" y "Home to Us"— y la referencia en el título del álbum a una calle cercana a la casa de la infancia de McCartney daban la impresión de que se trataría de una colección nostálgica, impregnada de la prehistoria de los Beatles.

Esto solo es parcialmente cierto. "Home to Us", en la que comparte la voz principal con Ringo Starr, rememora con cariño los modestos orígenes de los Beatles (aunque, en un giro cómico probablemente involuntario, su idea central — "El lugar donde solíamos vivir / se podría decir que no era gran cosa / pero era nuestro hogar" — recuerda al sketch 'Four Yorkshiremen' de Monty Python). "Down South" narra un viaje a dedo en el que McCartney y George Harrison forjaron un vínculo gracias a las guitarras y el rock and roll. Y las primeras sesiones de composición con John Lennon se mencionan en la agridulce "Days We Left Behind"

Esa canción comienza con el Sr. McCartney hojeando fotos antiguas ("recordatorios en blanco y negro de mi pasado") y reconoce la fugacidad de todo, y no solo en la letra: la fragilidad de la voz del Sr. McCartney, que se ha ido desgastando bajo la presión de conciertos de casi tres horas durante las últimas tres décadas, cuenta el resto de la historia. El Sr. McCartney y su coproductor, Andrew Watt, convierten esa debilidad en una fortaleza. Mientras que en otros temas la voz del Sr. McCartney se ve reforzada con doblajes y armonías, su canto sencillo aquí proyecta una vulnerabilidad que encaja con las reminiscencias de un cantante de 83 años.

Otras miradas al pasado incluyen "As You Lie There", una fantasía sobre un amor adolescente que nunca se convirtió en romance, y "Salesman Saint", un homenaje a cómo los padres de McCartney sobrellevaron la vida en el Liverpool de la posguerra.

Sin embargo, algunos de los temas más vívidos del álbum dejan atrás Liverpool. "Mountain Top", que según McCartney se inspiró en su concierto de Glastonbury de 2022, es un ensayo de psicodelia brillante; imagina a un joven fan en el concierto bajo los efectos de setas alucinógenas. "Come Inside" y "Lost Horizon" son temas de rock pegadizos con matices filosóficos ligeramente psicodélicos.

"First Star of the Night" es uno de los varios temas con cambios de ritmo y trazos de guitarra que le dan un toque ligeramente jazzístico. La mejor de ellas, "Life Can Be Hard", una balada relajada con un toque parisino, acompañada de armonías de jazz y cambios de ritmo entre las estrofas y el estribillo, no habría desentonado en la colección de estándares de McCartney de 2012, 'Kisses On The Bottom'

Un álbum de McCartney no estaría completo sin un puñado de canciones de amor. "We Two", con sus armonías vocales íntimas; la variada "Ripples in a Pond"; y "Never Know", un himno pop enérgico y descarado, se encuentran entre las piezas más reflexivas y matizadas del disco.

Las sutiles alusiones a su música anterior aparecen con frecuencia. La introducción hablada de "As You Lie There" —"Solía ​​pasar por delante de tu casa / Todas las noches miraba hacia tu ventana"— es puro estilo Shangri-Las. "Down South" cita los repetidos "oh yeahs" de "I'll Get You" de los Beatles, mientras que la ondulante introducción de "Mountain Top" evoca "I Am the Walrus". Los acordes ligeramente disonantes que abren "Momma Gets By", una canción sobre un matrimonio desigual pero aparentemente feliz ("Mamá se las arregla / mientras papá se droga"), recuerdan a los que sustentan "That’s the Way I’ve Always Heard It Should Be", la canción de Carly Simon que aborda el tema del matrimonio y que trata sobre el mismo tema.

Un aspecto que asombra a lo largo de toda la colección es la capacidad que el Sr. McCartney sigue demostrando, setenta años después de componer su primera canción, para crear melodías frescas, originales y memorables. Se puede opinar sobre su voz — que solo genera dudas porque en su juventud poseía una de las voces más versátiles y atractivas del rock —, pero la verdadera vocación del Sr. McCartney reside en su faceta de compositor, y sigue siendo tan poderosa como siempre.

El Sr. Kozinn es el co-autor junto con Adrian Sinclair, de 'The McCartney Legacy' Vol. 1 (1969-1973) y Vol. 2 (1974-1980). Vol. 3 (1980-1989) será publicado en 2028.

(Publicado el 3 de junio en el website de The Wall Street Journal y el 4 de junio en la edición impresa en la página A12)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

DE VUELTA A SUS ORÍGENES

Para su nuevo álbum, Paul McCartney, ahora de 83 años, regresa a su juventud: desde las alondras hasta los cantos grupales, coqueteando con chicas y haciendo autostop con John y George. Pero, ¿realmente recuerda su propio nacimiento?

Por: Laura Barton

¿Hasta dónde quiere retroceder?. En su oficina con vistas a Soho Square en Londres, Paul McCartney y yo nos sentamos juntos en un pequeño sofá, rememorando viejos tiempos. La habitación tiene un aroma profundo y resinoso, con un ligero matiz eclesiástico. Hay una gran vela de cristal verde en el alféizar de la ventana y, más allá, se divisan plátanos bañados por la luz del sol de la primera hora de la tarde.

McCartney compró el edificio en 1974 y desde hace tiempo alberga su editorial y otras empresas. En otra planta, dos miembros de su equipo examinan fotografías de su difunta esposa Linda, extendidas sobre la mesa de la sala de juntas. Un asistente se ocupa de preparar un pedido de bagels, mientras que en el pequeño ascensor, alguien sube un carrito lleno de vasos a la cocina, cuyo tintineo resuena alegremente por los pisos.

McCartney y yo hablamos de los primeros sonidos que recuerda, lo que Seamus Heaney llamó en su día 'hardcore lingüístico', es decir, los sonidos que se graban inconscientemente en el oído, proporcionando una especie de conexión auditiva. Fundamentos. The Boys of Dungeon Lane, el decimoctavo álbum en solitario de McCartney, se ha descrito como "una colección de vislumbres raras y reveladoras de recuerdos nunca antes compartidos", y rebosa de detalles sonoros: silbatos de tren, alondras, el sonido de un autobús frenando al detenerse. Pero el disco no es un empalagoso ejercicio de nostalgia; en cambio, es una propuesta aventurera y llena de energía juvenil para la música de guitarra.

McCartney rememora el pasado. "Ahora entramos en terreno dudoso, porque tengo la sensación de recordar mi nacimiento", dice. "Muy dudoso, pero siento las baldosas blancas, los instrumentos cromados y los sonidos… Probablemente sea una completa tontería. De hecho, casi seguro que lo es. ¡Un recuerdo imaginario! Y nací con fórceps". Hace una pausa, y su rostro se llena de calidez y picardía. "No entiendo muy bien qué es eso. Creo que tuvieron que sacarme con unas pinzas"

Vuelve al tema de los sonidos. "Hay tantos", dice. "Podríamos estar aquí horas y horas". En la escuela infantil, corriendo dentro del aula con sus compañeros. A los 10 años, viviendo en Western Avenue en Speke, "pasando el rato en el arcén de la carretera, con las chicas, escuchándolas charlar, y una de ellas dijo: '¡Tienes unas pestañas preciosas!'". Estaban los cantos familiares de Carolina Moon, Red, Red Robin, Bread and Butterlfies; un chiste que contó algún tío, del que solo recuerda el remate: "Repartee". Recuerda la primera vez que oyó la palabra "ubicuo"

"Muchos recuerdos", dice. "Muy profundos. Para cualquier otra persona, la verdad, no significarían absolutamente nada"

Lo curioso de la vida de Paul McCartney es que nada se considera insignificante. Como el compositor más importante de su generación y de las siguientes, cada detalle de sus 83 años ha sido analizado minuciosamente. Se han publicado miles de libros sobre los Beatles; ahora existen numerosos podcasts sobre ellos, foros de fans y el documental de ocho horas de Peter Jackson, Get Back. Al momento de escribir esto, hay al menos dos proyectos cinematográficos en producción: el ambicioso plan de Sam Mendes para cuatro películas interconectadas y la serie dramática de la BBC, Hamburg Days, de Christian Schwochow, que narra la época formativa de la banda en Alemania. Y, por supuesto, están las canciones mismas; tan familiares ahora que se comportan no tanto como música, sino como parte de la familia.

Casi todo el mundo siente que conoce a McCartney, por lo que estar en su presencia resulta desconcertante. ¿Cómo comportarse? . Hoy lo pone fácil: una figura jovial con una camisa de cuadros azules y vaqueros oscuros, que se pinta las uñas distraídamente cuando llego. Cuando menciono cuánto me gusta nuevo álbum, se une de nuevo con un tono folk: "Bueno, puedes volver"

McCartney dice que cuando compone canciones, “no sé con certeza qué va a salir”. No cree que haya habido “nada consciente” detrás de la decisión de revisitar su pasado; simplemente fue una oportunidad para contar historias. El Dungeon Lane que da título al álbum era un lugar para observar aves cerca de la casa en Ardwick Road donde la familia McCartney se mudó en 1950. “Filas y filas y filas de casas de protección oficial”, dice. “Pero eran casas de protección oficial estupendas”. La mejora más notable era el baño interior, pero también había una amplitud que le inspiraba orgullo cada vez que los familiares los visitaban.

Con el sueldo de su madre, comadrona, y su padre, vendedor de un comerciante de algodón, no tenían muchos lujos, pero tenían un piano vertical, una radio y una alfombra donde podía recostarse a escucharlos. “La radio era una fuente inagotable de información y música; la BBC era excelente en ese sentido. Soy un gran fan de la BBC”, afirma con rotundidad. El primer sencillo de The Boys of Dungeon Lane se estrenó en la emisora ​​local de la corporación, BBC Merseyside.

Recuerda haber escuchado “magníficas piezas clásicas que se te quedaban grabadas en la cabeza”. Aún hoy recuerda los nombres que aparecían en los créditos finales de la emisión: “Orquesta dirigida por Harry Rabinowitz…”. Pronuncia el nombre con una intensidad cautivadora. “Me encanta la radio porque desata la imaginación”. Le gustaban las radionovelas y los sketches cómicos, la vívida posibilidad que se escondía en lo invisible. A finales de los años 60, condujo desde Londres hasta Liverpool en su nuevo Aston Martin. “Encendí la radio y era una obra de Alfred Jarry, Ubu Cocu [Ubu el Cornudo]”, cuenta. “¡Me encantó! . Es una pasada: ‘¡Pásame la bomba del inodoro!’. Pensé: ‘Sí, me identifico con este personaje’. Y es tan extravagante”

Ubu Cocu inspiró gran parte de "Maxwell’s Silver Hammer", que apareció en el álbum Abbey Road de los Beatles en 1969. "La radio me lo dio", dice. "No creo que lo hubiera leído de otra manera"

También fue la radio la que le introdujo al rock and roll: el programa 'Record Round-up' de Jack Jackson en el BBC Light Programme, y David Jacobs, "un locutor de la BBC muy elegante, pero muy moderno, que de repente dice: 'Hay un disco americano maravilloso de Ray Charles llamado What ’d I Say?'". ¡Dios mío!, pensó el joven McCartney, ¿qué es esto? . Sonríe. "Así que, la radio te vuelve a volar la cabeza"

La primera vez que se escuchó en la radio fue en 1963, mientras conducía su Ford Classic. "Recuerdo exactamente dónde estaba", dice, "pasando por delante del Grafton en Liverpool, y sonó "Love Me Do"". No se detuvo. "No, seguí conduciendo, emocionado. Pero fue algo especial"

Hace algunos años, McCartney publicó un libro y una serie de podcasts junto al poeta Paul Muldoon. El cantante había albergado desde joven la ambición de convertirse en poeta, y juntos exploraron las letras de más de 150 de sus canciones con un enfoque literario. Entre ellas se encontraba "Penny Lane", el éxito de 1967 en el que McCartney se inspira en sus recuerdos de una calle del barrio de Mossley Hill, en Liverpool, donde él, John Lennon y George Harrison hacían transbordo de autobús en la rotonda de Smithdown.

"Era un lugar muy importante en mi vida y en la de John", le contó a Muldoon. "Y lo bonito fue que, al escribirla, John sabía exactamente de qué lugar hablaba". Habló de la parada de autobús, la rotonda, el poste a rayas de la barbería. "Cuando lo evocamos en la canción, fue un placer para John y para mí volver a compartirlo"

Muchas de las canciones de 'The Boys of Dungeon Lane' exploran un terreno similar. Qué extraño debe resultar escribir sobre este paisaje, esta vez, sin su gran corresponsal. En su reciente libro John & Paul: A Love Story in Songs, Ian Leslie narra cómo, tras escuchar la composición de Lennon Strawberry Fields Forever, McCartney escribió Penny Lane como "una especie de canción de respuesta sobre la infancia, y no solo la suya, sino la que compartía con John". Ambas canciones se publicaron como caras B del mismo sencillo. "Deberíamos imaginarlos frente a frente", escribe Leslie, "inmersos en una profunda conversación"

La colaboración de McCartney con Lennon había cambiado antes de la separación de los Beatles en la primavera de 1970, pero cuando Lennon fue asesinado a finales de 1980, la conversación terminó por completo; cada canción quedó sin respuesta. "Mi colaborador fue probablemente uno de los mejores compositores del siglo, así que sí, lo vamos a extrañar", dice McCartney ahora. "Pero cuando escribo [sobre un lugar específico], sé que él lo habría conocido". Así que, sea cual sea el lugar que McCartney visite en una canción, "puedo intuir su reacción: 'Está bien, inclúyelo'"

"Pero así es la vida: se pierde gente", añade. George Martin, productor de los Beatles durante muchos años, le advirtió una vez sobre la pérdida repentina que conlleva la edad: "Oh, lo terrible es que todos tus amigos empiezan a desaparecer…", recuerda McCartney que le dijo. "Ahora probablemente estoy en esa edad, y soy muy consciente de ello, tras haber perdido a John y a George [Harrison], dos figuras clave en todo lo que hablamos"

Hay una canción en el álbum llamada Down South, que rememora los días en que él, Harrison y Lennon hacían autostop. Los tres se encontraban en Chester Road, en el punto donde arrancan todos los camiones. "George habría sabido exactamente a qué me refería y adónde íbamos, al igual que John", dice McCartney. "Así que sí, se les echa de menos. Me pongo muy triste y pienso: 'Un momento, todo el mundo los echa de menos'. No soy el único. Eso me reconforta un poco. Pienso: 'Bueno, qué más da, así es la vida, y es lo que hay'"

El colaborador de McCartney en The Boys of Dungeon Lane fue el productor Andrew Watt, un estadounidense de 35 años, famoso por su trabajo con Elton John, Lady Gaga y Ozzy Osbourne, y por haber producido los dos últimos álbumes de los Rolling Stones (McCartney incluso participa en su último disco, que salió en julio)

En plena grabación de "Home to Us" — un dúo con Ringo Starr — McCartney fue a ver a Oasis y quedó fascinado por la magnitud del sonido de la banda. "Olvídate del 11 de Spinal Tap", le dijo a Watt, "los amplificadores están al máximo". Buscaba una inmensidad similar.

Watt nunca había estado en Chester Road, pero encontraron puntos en común. De hecho, lo animó a incluir una ciudad más específica en las letras de McCartney. "Estaba escribiendo un fragmento de "Days We Left Behind" donde decía: 'Nos conocimos en Forthlin Road…'", recuerda McCartney. "Pensé: ¿Debería incluirlo?. Yo sé dónde está Forthlin Road, ¿pero todo el mundo lo sabe?". Todo el mundo tiene un Forthlin Road, le aseguró Watt. "No hace falta que lo conozcas ni que hayas estado allí, pero lo entiendes", afirma McCartney.

Mientras estamos sentados en el sofá, su conversación fluye con naturalidad: desde las colaboraciones del álbum (Ringo Starr, Chrissie Hynde, Sharleen Spiteri), hasta las viviendas de las comadronas en la década de 1950; cómo la red de autobuses de Liverpool fue, sin duda, tan transformadora como el ferrocarril en la época de Lincoln; cómo piensa en sus padres, cuidándolo de recién nacido durante la guerra, y cómo se vuelve imposible no relacionarlo con la situación en Ucrania o Gaza, "donde en cualquier momento podrían caer bombas, y tienes que lidiar con ese conocimiento"

Estas imágenes sombrías planean en las sombras de Dungeon Lane: una sensación de vida oprimida, con el alquiler que pagar y "sin comida en la despensa"; maridos drogados, familias que "no podían más / Pero tenían que hacerlo". El álbum parece trazar una línea entre aquellos días febriles y nuestros propios tiempos febriles. McCartney se muestra desconcertado por gran parte de la era actual, su política, su tecnología, su beligerancia. "¿Quién se hubiera imaginado que tendríamos un presidente estadounidense así?", dice. "Nadie habría pensado que se saldrían con la suya. ¿O el secretario de guerra? . ¡Eso sí que no lo puedo creer!"

"Sigo pensando que la humanidad tiene una gran resiliencia y un gran espíritu, y la mayoría de la gente que conozco es genial, buena, amable, gente de familia", continúa. "Creo que todos tenemos valores bastante similares. A menudo, cuando escribo una canción de amor, pienso: 'Esto no es algo local. En China hacen lo mismo. Se enamoran y tienen hijos' . Es algo humano. Así que tengo la esperanza de que lo superaremos"

Hace una pausa. "Mi manera de afrontarlo es ignorarlo todo", admite. "Así que hay muchas cosas que no hago". ¿Como cuáles?. Parece animado. "¡Cookies!", dice, refiriéndose no a las galletas, sino a la eterna frustración de internet.

"Todo el mundo acepta cookies, y yo digo: '¡No!'. Busco la opción de 'rechazar todo'”

Recientemente, McCartney dio un concierto para el aniversario 50 de Apple. "Apple 2, como la llamamos", sonríe, refiriéndose a la Apple original, el sello discográfico de los Beatles. El cantante conversó con el entonces director ejecutivo, Tim Cook, y aprovechó la oportunidad para reprocharle la constante necesidad de actualizar el software del iPhone. "¡No quiero actualizaciones!", le dijo. "¡Acabo de enterarme de todo esto!. Mi opinión es: Mira, compré este dispositivo, es mío. Así que debería hacer lo que yo quiero"

Coge su teléfono y me enseña una foto que tomó de un jarrón de hortensias en su casa. "Principalmente es una cámara para mí", dice. ¿Usa emojis? . "Sí. Me gustan los emojis". ¿Cuáles son sus favoritos? . "El pulgar hacia arriba es uno de mis favoritos. Tengo la carita de vaquero. Luego me pongo un poco creativo: hago brazo fuerte, corazón, brazo fuerte", sonríe con esperanza. "Creo que se parece un poco a una persona"

The Boys of Dungeon Lane ya está disponible a través de MPL/Capitol.

(Publicado en The Guardian el 29 de mayo de 2026)

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

LA FUNDADORA DEL DÍA MUNDIAL DE LOS BEATLES CUENTA CÓMO SE LOGRÓ EL RECONOCIMIENTO OFICIAL

Steve Marinucci conversó con Faith Cohen sobre el reconocimiento oficial que Apple Corps le dio al Día Mundial de los Beatles y cómo se gestó el movimiento para lograrlo.

P: Estoy hablando con Faith Cohen, y eres la creadora del Día Mundial de los Beatles, ¿correcto?

FC: Sí, soy la fundadora del Día Mundial de los Beatles.

P: ¿Lo ha hecho todo sola?

FC: Sí, todo yo sola. Se me ocurrió la idea y estuve trabajando en las redes sociales durante dos o tres años, y luego invité a mi amiga Cheryl Gregory a que me ayudara a publicar contenido. Y, ya sabes, me cansé de intentar mantener el ritmo, así que necesité un poco de ayuda. Y mi hija me ayuda con la página web, KeepCohen.

P: OK, ¿entonces empezó esto en 2009?

FC: Sí.

P: Empezaste en 2009, y recuerdo que recibías cosas tuyas todos los años. ¿Cómo fue?

FC: Pues seguí publicando durante todo el año, y cuando se acercaba junio, Cheryl y yo intensificamos nuestras publicaciones, y entonces aprendimos sobre los hashtags. Así que probamos con hashtags, SEO y todo eso. Había configurado una alerta para el Día Mundial de los Beatles, y empecé a recibir alertas como: Cuba celebra el Día Mundial de los Beatles. España celebra el Día Mundial de los Beatles. Egipto. Israel. Italia. Mucho en Italia. Así que sí que se volvió global.

P: ¿Cuándo dirías que empezó a pasar eso?

FC: Diría que alrededor de 2018.

P: OK.

FC: Fue todo muy gradual, Steve. Pero diría que hace unos cinco años, la BBC me contactó. Di una entrevista para un programa matutino de la BBC. Pero no tuve mucha repercusión. Así que, en realidad, la repercusión llegó este año, gracias a la bendición.

P: Y todo empezó con la carta de Tom Green que publicaste el otro día.

FC: Me enteré de que estaban intentando contactarme. Bueno, no sabía exactamente cómo iban las fechas. Y hubo algunos intentos. Además de las redes sociales, le dimos una camiseta del Día Mundial de los Beatles a Elvis Costello. Le dimos una camiseta del Día Mundial de los Beatles a la entonces prometida de Paul McCartney en un concierto. Les enviamos un mensaje cuando Universal Pictures lo hizo: "Su película se estrena el Día Mundial de los Beatles. Deberían relacionarlo de alguna manera". Pero casi nunca recibimos respuesta. Así que pensé que simplemente iba a seguir insistiendo. Y si no pasaba nada, iba a seguir insistiendo, ¿por qué no?

P: ¿A qué prometida le diste la camiseta? ¿Fue a Heather?

FC: Nancy. No. No. No, ¿sabes qué?

P: Bueno, tenía que preguntar.

FC: Sí. Tenía que preguntar. No, no lo hizo. No.

P: No. ¿Cuál fue la reacción de Nancy?

FC: Estaba ocupada hablando con otras personas.

P: Ah, ok. Así que simplemente se lo diste y ya está.

FC: Solo le dije: "Toma, esto es para ti", y me fui porque no quiero molestar a nadie. Bien. Bien. Soy una buena fan.

P: Sí, lo eres. O sea, toda esta idea es tan, tan dulce. Pero bueno, todo empezó a mejorar este año. ¿Cuándo empezó a mejorar exactamente?

FC: ¿Te refieres a Apple? En marzo me enteré de que intentaron contactarme. Y en abril hablé por teléfono con una mujer de Apple y otra de Universal. Me dijeron que los Beatles sabían del Día Mundial de los Beatles, es decir, Paul, Ringo, Olivia, Dhani, Yoko y Sean, y que a todos les encantaba la idea. Entendieron perfectamente el motivo por el que quería hacerlo: una carta de amor y agradecimiento a los Beatles por todo lo que han hecho por mí y por todos con quienes hablamos a diario.

P: Claro.

FC: No es solo su música. Son sus ideales. Son sus innovaciones. Es todo. Es toda la energía que irradian al mundo, una energía que nunca desaparecerá. Espero que el Día Mundial de los Beatles ayude a difundir su música, sus ideales y todo eso a las próximas generaciones, para siempre.

P: Bueno, quiero decir, el hecho de que los Beatles lo hayan retomado ahora, bueno, eso iba a pasar. Pero  entonces recibiste la carta de Tom Green, ¿correcto? ¿Ese fue el siguiente paso?

FC: Sí. Tuve un par de reuniones con ellos por teléfono y me dijeron que me iban a enviar una carta. Recibí la carta.

La llevé a casa. La abrí y viste la carta en línea. Fue emocionante, Steve. Fue increíble. Todo el proceso empezó en marzo. Pero por cierto me hicieron jurar guardar el secreto. Oh, lo siento. Sí.

P: Pero en realidad lo anunciaste tres días antes que ellos.

FC: Bueno, eso estaba planeado.

P: ¿Eso estaba planeado?

FC: Me dijeron que tenía que mantenerlo en secreto. Y luego lo que nos gustaría que hicieras, lo cual, de nuevo, es muy amable de su parte. Me encantaban los Beatles antes, pero ahora me encantan Apple y los Beatles. Son tan amables. Me dijeron: "Nos gustaría que lo anunciaras tú. Como eres la fundadora y es tu creación, puedes anunciarlo" . Y al día siguiente o al otro, nos uniremos a ti.

P: Qué bonito. Fue genial. Ahora, la siguiente pregunta es, porque sé que en la carta decían: "Queremos invitarte a Liverpool", ¿Vas a ir? ¿Es una pregunta tonta o qué?

FC: Sí, Steve, voy. Voy volando entre las nubes, sin avión, a Liverpool. Estaré allí el 25 de junio con mi marido y posiblemente con mi hija o hijas. ¡Qué ganas tengo! . Me encanta Liverpool. He estado allí y me encanta. ¡Y tengo muchas ganas de volver! . Espero poder celebrar con los Beatles todos los años.

P: Enhorabuena! Eso es todo lo que puedo decir. Es una historia maravillosa. Empezaste cuando yo estaba de vuelta en el Examiner. Empezaste a enviarme las cosas todos los años. ¿Quién lo hubiera imaginado?. ¿Alguna vez pensaste que llegaría tan lejos? . ¿Te sorprende?

FC: Sí y sí. Uno intenta algo para ver hasta dónde puede llegar. Pero, ¿podría haber imaginado lo que ha pasado en la última semana o dos?. No podría estar más feliz. Honestamente, es el mayor sueño de todos. La idea, Steve, era crear un día festivo como agradecimiento y homenaje a los Beatles. Porque lo que hicieron, y también la razón de la fecha, es la transmisión de Our World, cuando reunieron al mundo entero por primera vez.

P: Cuando se te ocurrió la idea, ¿esperabas que llegaría tan lejos?

FC: La festividad se crea como una muestra de agradecimiento y una carta de amor. Pero ahora lo he logrado. En otras palabras, saben que fui yo. Así que les agradezco. Logré mi objetivo. No podría haber imaginado exactamente cómo sucedió todo, pero quería que sucediera.

P: Qué historia tan bonita. Muchas gracias, Faith, por dedicarme tu tiempo. Y de nuevo, te felicito, y probablemente todos los que están viendo esto están encantados de que esto haya sucedido. Es una historia increíble que tú, como fan, tuvieras esta idea y los Beatles la adoptaran. Y eso es precioso. Es absolutamente maravilloso.

FC: Gracias, Steve. Lo aprecio mucho. Y espero celebrar con todos el 25 de junio, sin importar cómo decidan hacerlo.

P: Bueno. Eso es todo, amigos. Gracias por vernos. Gracias, Faith. Y nos vemos. Nos vemos.

FC: De acuerdo. Adiós.

(Transcrito al español del canal de Youtube Beatles News Briefs el 5 de junio de 2026) 

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

AGENDA BEATLE DE EVENTOS Y CONCIERTOS JUNIO 2026

Durante muchos años Mundo Beatle publicó semanalmente la relación de actividades y eventos más relevantes relacionados con el cuarteto de Liverpool en los diversos países con toda la información pertinente. Desafortunadamente nos sucedió algo similar al canal de videos, vinieron restricciones de las plataformas. Nos vimos en la necesidad de desistir de publicar. Ahora,  volvemos después de una ausencia prolongada y para evitar las complicaciones que tuvimos con la plataforma anterior hemos decidido brindar toda la información en nuestro blog. En esta ocasión nuestra primera entrega abarca eventos de Argentina, Brasil, Chile, España, Gran Bretaña, México y Perú del 5 al 26 de junio.

THE BEATLES BY THE SHOUTS EN CHILE

Viernes 5 de junio de 2026
9 pm
Gran Arena Monticello
Ruta Panamericana Sur, Kilómetro 57, sector de Angostura, San Francisco de Mostazal,  Región de O'Higgins, Chile.

NUBE 9 PRESENTA ABBEY ROAD COMPLETO, EN VIVO

Viernes 5 de junio de 2026
10.30 pm
BeBop Club
Uriarte 1658, Buenos Aires, Argentina.

TRIBUTO A LOS BEATLES CON GRUPO MORSA EN MORELIA

Sábado 6 de junio de 2026
8 pm
Teatro Stella Inda
Av Francisco I. Madero Pte 1200, Centro histórico de Morelia, Morelia, Michoacan, México.

ALL TOGETHER NOW: TRIBUTO A THE BEATLES POR THE WIGS

Sábado 6 de junio de 2026
8 pm
Teatro Doblado
Pedro Moreno esquina con Hermanos Aldama, Centro Histórico, León, México.

HOMENAJE A THE BEATLES CON HELTER SKELTER

Domingo 7 de junio de 2026
7 pm
The Cavern Buenos Aires
Av. Corrientes 1660 Buenos Aires, Argentina.

A  EVENING WITH A LEGEND: PAUL McCARTNEY
THE BOYS OF DUNGEON LANE: A  CONVERSATION AT THE ROUNDHOUSE

Miércoles 10 de junio de 2026
6.30 pm
Roundhouse
Chalk Farm Rd, Chalk Farm, Londres, Reino Unido.

RUBBER SOUL BEATLES TRIBUTE EN LIMEIRA, SAO PAULO

Jueves 11 de junio de 2026
7.30 pm
Patio Limeira Shopping
R. Carlos Gomes, 1321 - Centro, Limeira
Sao Paulo, Brasil.

MORSA EN TEATRO LAS TORRES

Sábado 13 de junio de 2026
6 pm
Teatro Las Torres
Cto. Circunvalación Ote. 10, Cd. Satélite, Naucalpan de Juárez, México.

PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS '18 HORAS DE BEATLEMANÍA EN BARCELONA' Y 'CUANDO LOS BEATLES VISITARON BARCELONA' POR MIGUEL J. NAVARRO

Sábado 13 de junio de 2026
12.00 a 14.00 pm
Linacero Café
C. del Arquitecto Magdalena, 4, Casco Antiguo, Zaragoza, España

THE BEATLES COMPLETE EXPERIENCE POR LOS BORBOTONES

Sábado 13 de junio de 2026
8 pm
Centanni Live Entertainment House
Julio Verne 38, Polanco
Ciudad de México, México.

HEY JUDE EN THE CAVERN CLUB SP, EN BRASIL

Sábado 13 de junio de 2026
9.30 pm
Cavern Club SP
Shopping Vila Olímpia, Rua Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo, Brazil.

Viernes 26 de junio de 2026
9.30 pm
Cavern Club SP
Shopping Vila Olímpia, Rua Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo, Brazil.
Repertorio del Shea Stadium.

BEATLES 360

Domingo 14 de junio de 2026
7 pm
Sábado 20 de junio de 2026
8 pm

Viernes 26 de junio de 2026

8 pm
La Cúpula de las Artes
Av. Manuel Olguín s/n, Santiago de Surco, Lima, Perú.

Entradas disponibles en Teleticket.

PAUL 84 AÑOS EN TEATRO FERROCARRILERO

Sábado 20 de junio de 2026
6 pm
Teatro Ferrocarrilero
Av. Ricardo Flores Magón 206, Buenavista, Cuauhtémoc, Ciudad de México, México.

Participación de Orquesta Liverpool Ensemble, Grupo For No One, Morsa y BBCitos.
Produce Abel Alvarez.

TRIBUTO A THE BEATLES CON BEATBANG

Sábado 20 de junio de 2026
8 pm
Centro Cultural Ricardo Palma
Av. Larco 770 Miraflores, Lima, Perú.

NUBE 9 PRESENTA CUMPLE DE PAUL

Sábado 20 de junio de 2026
9 pm
Rondeman Abasto
Lavalle 3177, Buenos Aires, Argentina.

PAUL McCARTNEY No.1 EN LISTA DE ÁLBUMES BRITÁNICA CON 'THE BOYS OF DUNGEON LANE'

Paul McCartney amplía su ventaja como el artista con más álbumes de todos los tiempos en la lista oficial británica,  sumando otro número 1 a su trayectoria con The Boys of Dungeon Lane. Con su vigésimo álbum en solitario, Paul consolida su título, alcanzando la increíble cifra de 24 álbumes número 1 a lo largo de una carrera que abarca siete décadas.

Desglosando las cifras, Paul ha conseguido 15 álbumes número 1 como miembro de The Beatles, dos con Wings, seis con sus proyectos en solitario y uno junto a Linda McCartney, convirtiéndose así en el artista con más álbumes número 1 de la historia.

Sobre su éxito, Paul comentó: "¿Adivinen qué? ¡Nuestro álbum es número 1! ¡No se puede subir más! Y estamos muy contentos. Mi equipo y todo el grupo de personas que trabajaron en este disco hicieron un trabajo fantástico, así que gracias a todos. ¡Y gracias a todos ustedes que lo compraron! ¡Y gracias a mí!"

Los 24 álbumes número uno de Paul McCartney

Año   Título                                 

1963 PLEASE PLEASE ME    
1963 WITH THE BEATLES    
1964 A HARD DAY'S NIGHT 
1964 BEATLES FOR SALE      
1965 HELP                                
1965 RUBBER SOUL              
1966 REVOLVER                     
1967 SGT PEPPER'S                
1968 THE WHITE ALBUM     
1969 ABBEY ROAD                 
1970 LET IT BE                         
1971 RAM                                 
1974 BAND ON THE RUN       
1975 VENUS AND MARS       
1977 THE BEATLES LIVE AT THE HOLLYWOOD BOWL 
1980 McCARTNEY II               
1982 TUG OF WAR                   
1984 GIVE MY REGARDS TO BROAD STREET 
1989 FLOWERS IN THE DIRT 
1994 LIVE AT THE BBC          
1996 ANTHOLOGY 2              
2000 1                                       
2020 MCCARTNEY III             
2026 THE BOYS OF DUNGEON LANE 

CÓMO UNA FAN CONVIRTIÓ EL DÍA MUNDIAL DE LOS BEATLES EN UNA TRADICIÓN GLOBAL

Faith Cohen, fundadora del Día Mundial de los Beatles, ve cumplido un sueño gestado durante décadas

Por: Kenneth Womack

                     Los Beatles en el programa de televisión 'Our World' en 1967, donde interpretaron

                     "All You Need Is Love", compuesta especialmente para la ocasión 

                     (Chris Burnett/Daily Mirror/Mirrorpix vía Getty Images)

En 2009, Faith Cohen, fan de los Beatles de toda la vida, lanzó el Día Mundial de los Beatles con mucha ilusión. Este esfuerzo espontáneo se ha consolidado poco a poco como una auténtica tradición a lo largo de los años, celebrándose anualmente en todo el mundo el 25 de junio.

Pero 2026 ya se perfila muy diferente. Esta misma semana, Tom Greene, el recién nombrado CEO de Apple Corps, reconoció formalmente el Día Mundial de los Beatles, escribiendo a Cohen que "más que nunca, el mensaje de los Beatles y de 'All You Need Is Love' habla de algo vital para la comunidad, la conexión y el poder de unir a las personas. Eso es lo que hace que el Día Mundial de los Beatles sea tan especial. No pide más que las personas, dondequiera que estén, se detengan, escuchen y compartan un poco de alegría"

Para Cohen, celebrar la alegría inherente a la música de la banda ha sido su principal motivación para impulsar el Día Mundial de los Beatles. Su fascinación por los Beatles comenzó, como la de tantos otros, el 9 de febrero de 1964, cuando sintonizó el debut del grupo en Estados Unidos en el programa de Ed Sullivan. En agosto de 1965, con tan solo seis años, Cohen rogó a sus padres que la dejaran quedarse despierta hasta tarde para ver a Paul McCartney cantar "Yesterday" en el popular programa de variedades de Sullivan.

Para Cohen, elegir el 25 de junio fue una decisión obvia. En esa fecha legendaria de 1967, los Beatles interpretaron en directo "All You Need Is Love" en la transmisión simultánea mundial de Our World. Con una audiencia estimada de unos 350 millones de personas en cinco continentes, fue el momento cumbre del movimiento hippie. “Los Beatles unieron al mundo ese día”, me explicó Cohen, “así que tenía todo el sentido del mundo conmemorarlo como su día - a nivel mundial y universal”

Originaria de Indianápolis, Cohen reconoce a su paisano Kurt Vonnegut Jr. el mérito de haber capturado los placeres sencillos que ofrece el repertorio de The Beatles. En su novela 'Timequake' (1997), el novelista comentó: "En mis discursos digo que una misión plausible de los artistas es lograr que la gente aprecie, aunque sea un poco, el estar vivo. Luego me preguntan si conozco a algún artista que lo haya conseguido. Respondo: 'The Beatles lo hicieron'"

Gracias a Cohen, el mundo ahora considera el 25 de junio como "una carta de amor anual a The Beatles, cuando podemos celebrar sus logros musicales y su impacto cultural". En su más sincera esperanza, la conmemoración del Día Mundial de los Beatles representa una oportunidad anual para reafirmar nuestro compromiso con los ideales de la banda, que McCartney explicó sabiamente en la serie documental 'Anthology'. "Me alegra mucho que la mayoría de las canciones trataran sobre el amor, la paz y la comprensión", recordó. "Casi ninguna dice: 'Vamos, chicos, díganles a todos que se vayan al diablo. Dejen a sus padres'. Todo es muy al estilo de 'All You Need Is Love' o 'Give Peace a Chance' de John. Había un buen espíritu detrás de todo, del cual estoy muy orgulloso"

Cuando se trató de hacer realidad el Día Mundial de los Beatles en la era de las redes sociales, Cohen simplemente “lo imaginó y lo compartió como si ya existiera”. Para Cohen, establecer un día anual en recuerdo de los Beatles tenía todo el sentido del mundo. “Vi esos días festivos con nombres como ‘Día de Hablar como un Pirata’ y pensé: ‘¿Por qué no puede haber un día dedicado a los Beatles como forma de agradecimiento?’”

Trabajando con Cheryl Gregory, también fan de los Beatles y veterana de la industria musical, Cohen creó un sitio web y comenzó a difundir la noticia. Poco después, ambos empezaron a recibir mensajes de fans de los Beatles de todas partes. Amantes de la música cubana inauguraron un festival de cine de los Beatles, y fans en Italia, Rusia y Grecia encontraron sus propias maneras de conmemorar el lugar especial que ocupan los Beatles en sus vidas.

Para conmemorar la ocasión en 2026, Apple Corps lanzará una versión a color de la interpretación de la banda de "All You Need Is Love" en YouTube para que el mundo pueda compartir la inmensa alegría y optimismo de The Beatles. Para Cohen, celebrar el Día Mundial de los Beatles se trata de celebrar "todo lo bueno". Y lo mejor de honrar a The Beatles cada 25 de junio es que los amantes de la música pueden celebrarlo como prefieran, ya sea a lo grande o a pequeña escala. Como recomienda el sitio web del Día Mundial de los Beatles, puedes simplemente relajarte y escuchar tu álbum favorito, o si te sientes con ganas, puedes organizar una fiesta para escuchar música o aprender a tocar un instrumento. Y si planeas celebrar la ocasión a solas, también está bien. Sube el volumen de la música, disfruta del día y "canta solo para ti"

Kenneth Womack es autor de una biografía en dos volúmenes sobre la vida y obra del productor de los Beatles, George Martin, y presentador de 'Everything Fab Four', un podcast sobre los Beatles distribuido por Salon. También es autor de 'Solid State: The Story of Abbey Road and the End of The Beatles', publicado en 2019 para celebrar el aniversario 50 del álbum, 'John Lennon, 1980: The Last Days In The Life' y la biografía autorizada 'Living The Beatles Legend: The Untold Story Of Mal Evans' (noviembre de 2023). Womack es profesor de inglés y música popular en la Universidad Monmouth.

(Publicado en Salon el 4 de junio de 2026)
[Traducido por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

LA HERMOSA CANCIÓN DE JOHN AÚN NOS HACE IMAGINAR CÓMO PODRÍA SER EL MUNDO

Paul elige el himno de paz de Lennon como uno de sus favoritos de todos los tiempos.

The Boys Of Dungeon Lane (Reseña)

Su último LP nos transporta al pasado.

Por: Mark Jefferies

La primera vez que escuché The Boys of Dungeon Lane fue en las oficinas del equipo de publicidad de Sir Paul. "Por favor, por favor, compláceme", pensé.

Su material nuevo es escaso hoy en día, y aún está por verse cuántos álbumes más nos ofrecerá (este es el número 27 después de los Beatles)

El primer sencillo, Days We Left Behind, es tierno y muestra a Paul algo vulnerable a sus 83 años. Me emocionó la primera vez que lo escuché.

Pero para asegurarse de que yo supiera que no se trataba solo de un LP nostálgico y suave, me pusieron el tema de apertura, "As You Lie There", con su estribillo potente y un tanto alocado. Me recuerda un poco al trabajo que el productor Andrew Watt hizo con Ozzy Osbourne.

FRAGILIDAD

Tras escuchar las 14 canciones, resulta difícil clasificar 'The Boys of Dungeon Lane' como un álbum.

Paul dice que la mitad es nostálgica, y son esas canciones las que prefiero, como "Days We Left Behind" y "Home To Us", un dúo con Ringo Starr.

"Salesman Saint", una oda a sus padres trabajadores con preciosos arreglos de metales y cuerdas grabados en Abbey Road, podría ser la canción más memorable.

"No podían más, pero tenían que seguir adelante", canta Paul sobre sus padres, pero quizás también sobre

cualquiera que esté pasando por un momento difícil ahora.

La voz de Paul parece flaquear un poco al cantar "Life Can Be Hard", pero me pareció aún más hermosa por la fragilidad que se percibe.

El álbum es como una lata gigante de bombones Quality Street; supongo que a la mayoría de los fans les gustarán algunas canciones, les encantarán un par, y quizás dejen otras para que las disfrute otro.

Pero la larga y sinuosa carrera de Sir Paul no termina en un suspiro.

4/5 ★★★★

Top 10 de Macca

Gene Vincent – Be-bop-a-Lula

Chuck Berry – Maybellene

Buddy Holly – That’ll Be The Day

Elvis Presley – All Shook Up

The Kinks – You Really Got Me

The Human League – Don’t You Want Me

Prince – Kiss

Bob Dylan – Mr Tambourine Man

The Beach Boys – God Only Knows

John Lennon  – Imagine

EXCLUSIVO

Por: MARK JEFFERIES

Editor de Espectáculos

Sir Paul McCartney afirma que "Imagine" de John Lennon es una canción con una "bella visión" y que sigue siendo relevante hoy en día, en un mundo en guerra.

El ícono de los Beatles, de 83 años, quien ha elegido 10 canciones para describir su vida y carrera, completó la lista con el tema solista más famoso de su difunto gran amigo.

"Es simplemente una de las grandes canciones de John", dijo Paul sobre el himno por la paz de 1971. "Hay tantas canciones para elegir"

"Empiezas a pensar en John, bueno, ¿y qué hay de George? George tiene algunas increíbles. Pero hay que reducir la lista para el programa"

"Simplemente creo que esa canción de John es mágica. Y mucha otra gente piensa lo mismo"

"En mi mente, después de haber trabajado con John tantas veces, puedo verlo escribiéndola. Verlo tocando esa parte de piano"

"Creo que es una hermosa visión de cómo podría ser el mundo". Por desgracia, cuando oigo eso, en el fondo pienso: 'no va a pasar. ¿O no sería genial? ¡Qué suerte tendríamos si todo eso ocurriera!'

"Creo que a mucha gente le encanta pensar en eso, le encanta imaginar ese tipo de realidad, sobre todo con todo lo que está pasando últimamente"

En una entrevista con Vernon Kay en Radio 2, Paul también elige canciones de Buddy Holly y Elvis Presley, además de opciones más sorprendentes de The Kinks y The Human League.

NOSTÁLGICO

Paul, que está promocionando su nuevo álbum, también comentó lo emocionado que estaba de que le pidieran tocar en el próximo LP de los Rolling Stones.

Explicó que le había recomendado al productor de su álbum, Andrew Watt, al guitarrista de los Stones, Ronnie Wood, durante una cena.

“Entonces Ronnie volvió y se lo mencionó, y resultó que Mick [Jagger] ya lo tenía en mente"

“En un momento dado, Andrew me preguntó: ‘¿Quieres tocar el bajo?’. Le dije: ‘Sí, claro. ¿Por qué no?’"

“Estaba allí tocando y pensando: ‘Estoy tocando con los Stones’"

“Debería haber sido indiferente y decir: ‘Sí, los conozco desde hace años’. Pero fue especial, porque de repente estaba tocando con ellos”

El álbum de Paul, The Boys of Dungeon Lane, sale esta semana. El título hace referencia a una zona junto al río Mersey donde jugaba de niño.

Es un lugar que aún ve al volver a casa: una puerta de entrada a un mundo que conoció antes de la fama.

Paul dijo: “Probablemente la mitad del álbum es nostálgico. Pienso en recuerdos. Pienso en lugares que recuerdo. Y me gusta, porque me transporta al pasado y, de alguna manera, vuelvo a estar con esas personas. Crecí en una familia muy cariñosa en Liverpool. Así que tuve mucha suerte de tener tíos abuelos, tías abuelas y primos. Y pensaba que todo el mundo tenía una familia así. Cuando conocí a John y hablé con él, su padre se fue de casa cuando él tenía tres años. Y Ringo tiene una historia parecida. Así que me di cuenta de la suerte que tuve de tener una infancia tan maravillosa”.

■ El álbum Tracks Of My Years de Paul McCartney se emitirá hoy a las 18:00 en Radio 2 y BBC Sounds. El disco The Boys of Dungeon Lane sale a la venta el viernes.

(Publicado en The Daily Mirror el 25 de mayo de 2026)