Al ver a Paul McCartney a los 83 años, todavía tocando conciertos de 3 horas y 40 canciones sin intermedio, y viendo los recientes documentales 'Get Back', 'McCartney 3.2.1' y 'Man On The Run', me hago una pregunta interesante:
¿Por qué seguimos comparando a Paul McCartney con sus pares musicales cuando a estas alturas ha logrado mucho más que cualquiera de ellos?
Siempre escuchamos que John Lennon es un genio musical. Bob Dylan es un genio musical. Brian Wilson es un genio musical.
Dejemos una cosa clara. ¡PAUL McCARTNEY ES UN GENIO MUSICAL! ¡Y UN GENIO QUE NO HA SIDO IGUALDADO!
Y nosotros, como fanáticos de la música, lo damos por sentado porque siempre ha estado aquí. Siempre en televisión, siempre en radio. Tan fácilmente accesible. Por ejemplo, hace un par de años, Howard Stern entrevistó a Mick Jagger por primera vez y se sintió privilegiado de que Mick le dedicara 30 minutos de su tiempo. Paul McCartney ha estado en el programa de Stern en numerosas ocasiones y ha hablado fácilmente con Howard durante más de una hora cada vez. Pero a esta altura lo consideramos “rutinario” porque siempre está dispuesto a hacerlo.
Personalmente, soy uno de los mayores fanáticos de Paul McCartney en el mundo e incluso a mí me da vergüenza verlo en cada entrega de premios. Verlo hacer entrevistas con personas que no saben nada sobre él o su música, solo están interesadas en su celebridad. Incluso pierde el tiempo con actos musicales sin talento sin más motivo que demostrar que quiere seguir siendo relevante en la escena musical actual. Por ejemplo, muchas de las personas famosas que tuvieron la suerte de asistir a los espectáculos íntimos en la costa oeste la semana pasada probablemente ni siquiera pudieron nombrar diez de las mejores canciones de sus álbumes.
Eso es lo que Paul es y siempre ha sido. Incluso damos por sentado el hecho de que ha estado de gira regularmente durante los últimos 30 años. Olvidamos los años posteriores a la muerte de John Lennon en los que Paul había dejado de hacer giras. A finales de la década de 1980 no era exagerado pensar que existía la posibilidad de que nunca volviéramos a ver a ningún miembro vivo de The Beatles tocar en vivo. Sin embargo, hoy, gracias a Paul (y a Ringo también, pero no con el mismo impacto), ha sido prácticamente la norma.
Como mencioné anteriormente, a la edad de 83 años, Paul todavía presenta espectáculos de más de 3 horas de duración sin intermedio, superando en el escenario a personas lo suficientemente jóvenes como para ser sus bisnietos. Y aunque su voz ya no es lo que solía ser (para aquellos de ustedes que lo critican, veamos qué están haciendo a sus 83 años), todavía no rehuye canciones vocalmente exigentes como “Maybe I’m Amazed” o “Helter Skelter”
Encabezó el Festival de Glastonbury de 2022 tocando ante muchas personas entre la multitud que tenían entre 20 y 30 años. Personas que nacieron décadas después de que The Beatles se separaran. Sin embargo, Paul todavía se robó el espectáculo y generó una generación completamente nueva de fanáticos con su actuación actual, no con viejos clips de él cuando era joven.
A pesar de todo, nunca perdió la ética de trabajo que le enseñaron su madre y su padre. Nunca ha perdido sus raíces en Liverpool. Basta mirar el reciente documental 'Get Back' para ver un ejemplo perfecto de eso. Es Paul quien dirige el espectáculo. Es Paul empujando a la banda a actuar. Es a Paul a quien todos (sorprendentemente incluso John) buscan dirección.
¡Y dirección es lo que él les da!
Hay un momento asesino en el documental 'Get Back' de los Beatles donde la banda (menos John, que aún no ha llegado al ensayo) siente la presión de una fecha límite que tienen para idear algunas canciones nuevas para un especial de televisión que muestra los momentos en los que Paul está trabajando en la canción que se convertiría en "Get Back", no rasgando una guitarra, sino un bajo (Aquellos de ustedes que cuestionan su talento como bajista deben ver ese increíble momento). En realidad, podría ser uno de los mejores momentos de “Paul McCartney” y ha estado guardado en una bóveda durante más de 50 años (¡Sigue siendo impactante que no se haya usado en la película original “Let It Be”!)
Diría que eso resume a Paul, pero sabemos que no es así. Hay muchos más ejemplos de su grandeza y ética de trabajo.
Analicemos esto:
A Bob Dylan se le considera el mejor compositor de todos los tiempos, pero Paul, en general, es mucho más exitoso. Figura en el Libro Guinness de los Récords como el compositor más exitoso de todos los tiempos. Esto no es una opinión, sino un hecho comprobado.
Algunos consideran a Brian Wilson su igual. Sin embargo, Paul, con su trabajo en Wings y como solista, ha vendido más discos en todo el mundo que The Beach Boys como banda y la carrera en solitario de Brian juntas. En cuanto a conciertos en vivo, Brian Wilson no se acercaba ni de lejos al éxito de McCartney en cuanto a popularidad, ni siquiera se le aproximaba. Paul nunca ha tenido la misma libertad creativa que Brian, quien prácticamente dominó la mayor parte de las décadas de 1970 y 1980, y aun así sigue siendo tan venerado como siempre. Paul fue perseguido por muchos críticos y fans a mediados y finales de los 80 por haber perdido su enfoque creativo, pero aun así seguía siendo tan prolífico como muchas bandas y artistas de la época. Y ni siquiera estamos mencionando a los Beatles, el grupo musical más influyente y con mayores ventas de todos los tiempos.
Los Rolling Stones son considerados la mejor banda de rock and roll de todos los tiempos. Sin embargo, Paul, por sí solo, llena los mismos estadios que ellos cuando están de gira. Como grupo musical de gira, son prácticamente iguales.
A Michael Jackson se le conoce como el 'Rey del Pop'. Sin embargo, su mayor patrimonio durante su vida fueron las canciones de Paul McCartney. De hecho, Paul contribuyó al éxito del álbum 'Thriller' con "The Girl Is Mine", el primer sencillo del disco. Fue Jackson quien reclutó a Paul para colaborar, no al revés.
A pesar de los errores que cometió al permitir que las canciones de los Beatles se vendieran a Michael Jackson (perdiendo cientos de millones de dólares), sigue siendo el artista musical más rico de todos los tiempos, ahora multimillonario, y se espera que su patrimonio neto aumente considerablemente al recuperar la propiedad de las canciones de los Beatles.
Paul McCartney es un artista musical excepcional que ha sobresalido en todos los ámbitos de su profesión. Conocemos ejemplos de músicos con mérito artístico, admirados por sus colegas y la crítica, pero sin éxito comercial. O el otro ejemplo de artistas con un enorme éxito comercial, pero poco reconocidos por su talento e influencia artística. McCartney domina ambos aspectos.
La influencia de McCartney es verdaderamente inigualable. Desde todos los músicos a los que inspiró a escribir sus propias canciones (la lista es interminable e incluye a Mick Jagger y Keith Richards), hasta la forma en que les demostró a millones de jóvenes que tocar el bajo podía ser tan genial como tocar una guitarra de seis o doce cuerdas.
Artistas de pop, música clásica, R&B/soul, country, blues, rap/hip-hop, punk, heavy metal... la lista es interminable. No solo ha inspirado a artistas de diversos géneros, sino que también ha triunfado interpretando sus canciones con gran éxito. Artistas tanto femeninos como masculinos.
Estos son solo algunos ejemplos que demuestran que Paul está en una liga aparte. ¿Ha tenido suerte alguna vez? Supongo que sí. Aunque, claro, casi todos los artistas exitosos la han tenido en algún momento.
Paul es "Paul McCartney" no solo por su talento innato, sino también por su ética de trabajo, su humildad y su inquebrantable ambición por alcanzar la grandeza.
Nadie se le compara...
(Publicado en The Beach Boys and Beatles 101: The Band s The Music The History el 31 de marzo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
