El fascículo 353 de la revista UNCUT que corresponde a julio de 2026 y trae a Kate Bush en portada incluye entre sus 116 páginas notas relacionadas con The Beatles.
En la página 7 en la sección 'A Quick One' se anuncia un ejemplar especial dedicado a Paul McCartney:
"¡Abre la puerta, déjalo entrar! . Coincidiendo con el lanzamiento de The Boys Of Dungeon Lane, la próxima edición de Uncut Greats está dedicada a la leyenda viva que es Paul McCartney. Contando su historia de vida que conquistó el mundo a través de entrevistas clásicas y reseñas de álbumes reveladoras, estará disponible en tiendas el 29 de mayo o puedes reservarlo ahora en la tienda.
kelsey.co.uk/uncut…"
En la sección Holy Grails con el título Buyer's Banquet se incluye en la página 9 entre los discos más caros vendidos de los Rolling Stones su single 7" que incluye el tema Lennon-McCartney "I Wanna Be Your Man"
1. “I WANNA BE YOUR MAN” (US 7” SINGLE) (London, 1964)
El primer lanzamiento de la banda en Estados Unidos fue retirado antes incluso de llegar a las tiendas, después de que London Records decidiera que la cara B, "Stoned", era controvertida. Solo sobreviven unas pocas copias originales con etiqueta morada y blanca.
Precio máximo: 4,736 £ libras esterlinas.
Entre las páginas 24 y 25 se incluye en la sección de Nuevos Álbums una reseña de la nueva producción de Paul McCartney a la que John Robinson le concede una calificación de 8/10.
PAUL McCARTNEY
The Boys Of Dungeon Lane
UNIVERSAL
8/10
El camino de los recuerdos está en sus oídos y en sus ojos…
Paul cuida su Speke. Por: John Robinson
Entre los muchos artistas clave del siglo XX que Paul McCartney tiene en su colección — pensamos junto a los encantadores muebles, las pinturas de Magritte y de Kooning — también posee una extensa colección de Paul McCartney. Los instrumentos clásicos de los Beatles, que adquiere cuando Abbey Road necesita más espacio en el escenario. Su antiguo pupitre escolar; de hecho, hasta cierto punto, incluso su antigua escuela. Se trata de alguien que no solo, como sugiere su reciente serie de documentales, quiere controlar la historia de Paul McCartney. Si es posible, quiere ser dueño de los lugares emblemáticos que aparecen en ella.
Primeras impresiones de The Boys Of Dungeon Lane: una imagen de Google Earth muestra a un joven con gorra escolar cruzando una calle en Speke; y la primera canción del álbum — la melancólica y nostálgica "Days We Left Behind", con mención a Forthlin Road, la casa de la familia McCartney — sugería que el disco podría ofrecer más de lo mismo. Es decir, una reflexión acústica solemne, al estilo de "Hurt", sobre la historia del joven Paul. Podría haber sonado como uno de los museos del azotado puerto de Liverpool: viejas fotografías, los chicos, el mundo cambiado, la última palabra.
En realidad, se trata de la idea más propia de Paul McCartney, al estilo de Sgt. Pepper: el álbum conceptual nostálgico, aunque no del todo. Aquí, es como el Viaje por el Camino de los Recuerdos del Coronel McCartney, en el que Paul mira con ternura a través de la ventana versiones de sí mismo en su juventud. En cuanto a referencias, es posible que McCartney tenga en mente crear un álbum de su última etapa tan animado y sorprendente como Rough and Rowdy Ways de Bob Dylan. En realidad, se parece más a The Next Day de Bowie, solo que con la autorreferencia moderna sustituida por la agradable falta de sorpresa que se experimenta al ver una película biográfica. Se cubren todos los eventos importantes que conocemos, y todo termina muy bien.
Por supuesto, cada quien tiene su opinión sobre los Beatles, pero solo hay un par de personas que realmente merecen ser escuchadas sobre la vida de los Beatles en la posguerra, antes de la formación del grupo. Y mira, aquí están los dos: "Home To Us", que suena como la sintonía de una comedia de los 80, cuenta con la participación de Ringo en la voz y la batería, dos ex-Beatles que rememoran con cariño sus humildes orígenes. Se podría haber sacado más partido a este divertido casi dúo, pero gran parte de la característica voz de Ringo se ha atenuado, posiblemente por temor a que le robara el protagonismo; una repetición de "Boys". Sin embargo, en otras partes del álbum, el misterio es mayor: él y Lennon idean un "código secreto" durante sus sesiones de composición junto a la chimenea en "Days We Left Behind", mientras que en "Down South", recuerda haber hecho autostop hasta Harlech, Gales, con George Harrison en 1958, un suceso que probablemente conozca el historiador de los Beatles Mark Lewisohn, pero que no es tan familiar para el público general.
Algunas canciones, como "Ripples In A Pond" (una canción pop dedicada a su esposa Nancy), tienen la contundencia característica de Andrew Watt, razón por la cual músicos de más de noventa años veneran tanto su producción; pero, como siempre, son los momentos en los que McCartney se olvida de las apariencias los que mejor funcionan.
"Mountain Top", sobre la experiencia psicodélica, es pop psicodélico ligero al estilo Austin Powers, hasta que de repente da un giro inesperado hacia el krautrock más demencial. Es un momento excelente y, de hecho, se siente como una escapada de McCartney III, el "rockdown en confinamiento" de 2021, donde Paul se presentó en sus estudios Hog Hill con la misma libertad y desenfreno que en su debut en solitario en 1969. Para alguien que siente la atención del mundo sobre él, sorprende que esta política experimental se extienda también a "As You Lie There", la canción que abre el álbum, que reinterpreta el escenario de "No Reply" al estilo de Arab Strap, y luego al potente power pop de Wings. Curiosamente, Macca también toca la batería en la mayor parte del disco.
"Life Can Be Hard", que data de la época de la COVID-19, es una melodía encantadora que recuerda al Paul McCartney del 65. Sin embargo, la mejor es "Salesman Saint", que nos transporta a Forthlin Road y a una tierna evocación de la fortaleza de los padres obreros de McCartney, sostenidos únicamente por un cigarrillo ocasional y canciones en la radio: "No podían más, pero tenían que seguir adelante". La inclusión de una banda de swing en el arreglo es un clásico de Paul. A primera vista resulta muy sentimental, pero un momento: a su manera, es completamente vanguardista, como si hubiera sido insertada desde otra canción, desde una vieja radio. Es el Paul de la música concreta de 1967, con la única fuerza de una cartilla de racionamiento.
A pesar de todos los recuerdos de otros, la reverencia final la da el propio Paul. "Momma Gets By" cierra el álbum en homenaje al mayor logro pop de Paul: la viñeta de personaje. Si no hubiera grabado nada más, esta historia en particular — sobre una madre que intenta mantener la familia unida mientras su padre ("Completamente imaginario", dice McCartney, pero quizás, forzando un poco la interpretación, se trate del deprimido Paul tras los Beatles en 1969) se desmorona bajo los efectos de las drogas — sería totalmente representativa de su obra. Es un mensaje poderoso: sobre todo, que en los momentos difíciles, es el amor lo que necesitamos para salir adelante.
Notas del álbum
1. As You Lie There
2. Lost Horizon
3. Days We Left Behind
4. Ripples In A Pond
5. Mountain Top
6. Down South
7. We Two
8. Come Inside
9. Never Know
10. Home To Us
11. Life Can Be Hard
12. First Star Of The Night
13. Salesman Saint
14. Momma Gets By
Producido por Paul McCartney & Andrew Watt
Grabado en Hog Hill, Icklesham; varios lugares, Los Angeles
Personal incluye: Paul McCartney (guitarra, bajo, batería), Ringo Starr (batería en “Home To Us”),
Chrissie Hynde y Sharleen Spiteri (coros en "Home To Us")
Alastair McKay en la página 106 en la sección dedicada a Libros comparte su reseña de 'The Rolling Stones: The Biography' de Bob Spitz:
'Como biógrafo de The Beatles y Ronald Reagan, Bob Spitz se especializa en instituciones conservadoras. Aplicando esas habilidades a The Rolling Stones, su enfoque es el de un curador más que el de un provocador. Se centra en los hechos conocidos, presentando los esbozos de la historia de forma más o menos cronológica.
Spitz se beneficia, por supuesto, de la riqueza del tema. La historia de los Stones es intensa, y la tarea del biógrafo contemporáneo consiste en indagar en los protagonistas o en la esencia del mito. En 'The Rolling Stones: The Biography', Spitz encuentra una tercera vía, optando por una narración casi divina en la que la prosa se intensifica. A los lectores que hayan olvidado el aspecto de Mick Jagger — algo fácil de lograr — se les presenta un retrato robot caricaturesco. Los ojos almendrados de Mick tienen "rasgos de Oriente y quizás de Marte". ¿Y la boca?
"Dibujado para el Joker, con labios que parecen inflados con helio". Keith Richards es "vulgar", con unos zapatos de punta desgastados. Brian Jones, por su parte, es "un pequeño gato de Cheshire ceceante". Jones es un personaje problemático. Según Spitz, era "un torbellino desde que nació. Hoy diríamos que tenía TDAH"
Spitz no filtra. Esparce. Hay vagabundos inadaptados por todas partes, incluso en Ealing. Y aquí está Bill Wyman,
a punto de cambiarse el nombre de Bill Perks. ¿Por qué lo haría?. "Perks de Penge. Era como decir Nadie
de Ningún Lugar" (¿Ha estado Spitz en Penge? . David Bowie cantó: "Puedes pasear por New York mientras
duermes en Penge", lo que demuestra una mejor comprensión de las ventajas de venir de Ningún Lugar). Y aquí llega Charlie Watts con su amor por el jazz moderno. ¿Qué tiene de especial Charlie? . Tiene cara de paloma. Pero esperen. Tiene unas manos estupendas. Unas manos preciosas.
¿Cómo surgió esto de los Rolling Stones? . Dos chicos en el andén de una estación, un poco de promoción discográfica, los Stones se deshacen de sus trajes cutres y se convierten en los anti-Beatles. Salen de gira con Bo Diddley y Little Richard. Mick roba el sonido de las maracas de Jerome Green, el músico de Diddley, y los gestos amanerados y homoeróticos de Richard. Brian se siente amenazado por la creciente confianza de Mick. Las cosas empeoran cuando Brian se come el pollo de Keith en Southend. Keith añade un ritmo de Diddley a "Not Fade Away" de Buddy Holly. La vejiga insaciable de Bill causa problemas en una gasolinera de Forest Gate.
Y así, la historia de los Stones sube y baja a la vez, y contar sus hazañas y desventuras se convierte en una cuestión de gustos. Spitz se muestra frívolo ante las dificultades causadas por las adicciones de Keith, especialmente cuando Richards le pide consejos de bienestar a William Burroughs ("como consultar a Jack el Destripador sobre cómo tratar a las mujeres")
Se desatan las críticas a la letra de "Brown Sugar" y a la 'misoginia desenfrenada' de "Under My Thumb".
Spitz perdona las transgresiones de los Stones, pero es innecesariamente duro con Anita Pallenberg, a quien describe como "un desastre autodestructivo: con sobrepeso, descuidada, drogadicta y sin dientes"
Afortunadamente, la banda mantiene su peso bajo control, pero se ven envueltos en una desconcertante cantidad de problemas legales, muchos de ellos relacionados con cargos por drogas que reciben un trato misteriosamente indulgente por parte de las autoridades. Keith es "un gato con más de nueve vidas". Ron Wood llega para animar el ambiente, "consumiendo crack con adictos de primera categoría como Bobby Womack y David Crosby". La expresión "drogadictos de primera categoría" suena tan irónica que raya en la crueldad, pero Spitz también critica a Jagger, señalando que canceló las galletas de chocolate durante una sesión de mezcla para reducir costos.
Los últimos años pasan volando en una carrera apresurada y llena de disculpas. El funeral de Charlie llega antes de que Spitz pueda siquiera intentar explicar el poder perdurable de la música de los Rolling Stones. Termina sobrevalorando Hackney Diamonds y señalando que la gira que lo acompañaba estaba "irónicamente… patrocinada por la Asociación Americana de Personas Jubiladas". Es mucho. Quizás no lo suficiente'
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
