TERRY GROSS EN CONVERSACIÓN CON PAUL McCARTNEY: UNA CONVERSACIÓN PARA LA POSTERIDAD

Celebrando cinco décadas de compartir ideas e inspirar conversaciones significativas se llevará a cabo una conversación con Paul McCartney a beneficio de WHYY y Fresh Air con Terry Gross y Tonya Mosley el lunes 23 de noviembre en The Town Hall, en el 123 de West Calle 43 (entre la Sexta Avenida y Broadway) en New York.

La información de los niveles de precios para las entradas indica lo siguiente:

$5,000 CÍRCULO FRESH AIR

- Invitación a la recepción VIP exclusiva con Terry Gross y Tonya Mosley.

- Asiento reservado en platea (orquesta) para la entrevista.

- Artículo conmemorativo especial de recuerdo.

- Reconocimiento en el programa del evento.

- Reconocimiento en la señalización del evento y en el sitio web del evento.

$1,500 ORQUESTA PREMIUM

- Asiento preferencial en platea para la entrevista.

- Artículo conmemorativo del evento.

- Reconocimiento en el programa del evento.

- Reconocimiento en el sitio web del evento.

$1,000 PATROCINADOR DE ORQUESTA

- Asiento reservado a nivel de platea para la entrevista.

- Reconocimiento en el programa del evento.

- Reconocimiento en el sitio web del evento.

> $500 COLABORADOR DE BALCÓN

- Asiento reservado en balcón para la entrevista.

$250 AMIGO DE FRESH AIR

- Asiento general para la entrevista

(Información cortesía de Fernando García para Mundo Beatle)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

ANUNCIAN QUE LA ACLAMADA PELÍCULA DEL CONCIERTO 'POWER TO THE PEOPLE' Y EL GALARDONADO DOCUMENTAL 'ONE TO ONE: JOHN & YOKO' LLEGARÁN EN BLU-RAY EN 2027

Para celebrar el cumpleaños de John Lennon, este 9 de octubre, Sean Ono Lennon, Mercury Studios y Universal Music Group  anunciaron el lanzamiento de las Ediciones en Película Blu-Ray de 'Power To The People', la aclamadísima película de concierto multipantalla de 2026 de los legendarios shows en vivo One-To-One de John Lennon y Yoko Ono en el Madison Square Garden, Nueva York, en 1972 con Elephant's Memory e Invitados Especiales – recientemente restaurada, reeditada y remezclada por el equipo siete veces ganador del premio GRAMMY de los Lennon, con la producción musical de Sean Ono Lennon. Un Box Set de Lujo de 4 discos, que también incluye el galardonado documental 'One To One: John & Yoko', se lanzará el 9 de abril de 2027 y ya está disponible para reserva anticipada junto con una opción de dos discos:

https://johnlennon.lnk.to/PowerToThePeople-Blu-RayPR

John & Yoko / Plastic Ono Band con Elephant's Memory e Invitados Especiales ofrecieron estos conciertos One To One, ahora legendarios y con entradas agotadas, ante una audiencia combinada de 40,000 personas, recaudando más de $1.5 millones de dólares (equivalente a $11.5 millones en 2026) para niños con discapacidades intelectuales y del desarrollo. Fueron los únicos conciertos de larga duración que John Lennon (con Yoko Ono) realizó después de dejar The Beatles.

Originalmente filmada por el director multicámara Steve Gebhardt en 1972, esta versión de 2026 de la película del concierto está dirigida por Simon Hilton, editada por Ben Wainwright-Pearce y producida por Peter Worsley y Sean Ono Lennon. La producción musical es de Sean Ono Lennon y fue mezclada y masterizada por Paul Hicks y Sam Gannon.

La restauración de la película tomó más de veinte años en realizarse, supervisada por el director con la Productora Ejecutiva Yoko Ono Lennon. Todos los rollos de recortes de negativos de película vintage fueron limpiados a mano, reunidos y retransferidos por los expertos en restauración fílmica Dave Northrop y Bruce Goldstein en Deluxe Northvale, antes de ser completamente reordenados, resincronizados y reeditados por el equipo de edición con el objetivo de crear esta experiencia multipantalla.

Las pistas de audio multipista recibieron de manera similar el máximo tratamiento de restauración, habiendo sido horneadas y retransferidas en alta resolución por Rob Stevens y luego restauradas digitalmente y remezcladas en Alta Definición Estéreo 192/24, sonido envolvente 5.1 y Dolby Atmos.

 Los éxitos interpretados incluyen “New York City”, “Instant Karma! (We All Shine On)”, “Imagine” y “Mother” de John Lennon, además de “Don't Worry Kyoko” y “Open Your Box” de Yoko Ono, así como vibrantes interpretaciones de “Come Together” y “Hound Dog” y un increíble encore final con el escenario lleno de “Give Peace a Chance” con invitados especiales como Stevie Wonder, Sha Na Na, Melanie Safka-Schekeryk y muchos otros.

POWER TO THE PEOPLE - Video 4 x Blu-Ray - Box Set de Lujo
Música Producida por SEAN ONO LENNON
Estéreo HD, Sonido Envolvente 5.1 y Dolby Atmos

Contiene:

POWER TO THE PEOPLE - Conciertos Híbrido (Multipantalla), de la Tarde y de la Noche (3 Discos Blu-Ray)
Restauración y reedición de la Película del Concierto Dirigida por Simon Hilton
+
ONE TO ONE: JOHN & YOKO
Documental Dirigido por Kevin Macdonald y Sam Rice-Edwards
+
Libro de 128 Páginas + 2 Postales + 2 Pósters

POWER TO THE PEOPLE es la aclamadísima película de concierto multipantalla de 2026 de los legendarios shows en vivo One-To-One de John Lennon y Yoko Ono en el Madison Square Garden, Nueva York, en 1972 con Elephant's Memory e Invitados Especiales – recientemente restaurada, reeditada y remezclada por el equipo siete veces ganador del premio GRAMMY® de los Lennon, con la producción musical de Sean Ono Lennon.

Los éxitos interpretados incluyen “New York City”, “Instant Karma! (We All Shine On)”, “Imagine” y “Mother” de John Lennon, además de “Don't Worry Kyoko” y “Open Your Box” de Yoko Ono, así como vibrantes interpretaciones de “Come Together” y “Hound Dog” y un increíble encore final con el escenario lleno de “Give Peace a Chance” con invitados especiales como Stevie Wonder, Sha Na Na, Melanie Safka-Schekeryk y muchos otros.

POWER TO THE PEOPLE - Video 4 x Blu-Ray - Box Set de Lujo

Música Producida por SEAN ONO LENNON
Estéreo HD, Sonido Envolvente 5.1 y Dolby Atmos

Contiene:

POWER TO THE PEOPLE - Conciertos Híbrido (Multipantalla), de la Tarde y de la Noche (3 Discos Blu-Ray)
Restauración y reedición de la Película del Concierto Dirigida por Simon Hilton
+
ONE TO ONE: JOHN & YOKO
Documental Dirigido por Kevin Macdonald y Sam Rice-Edwards
+
Libro de 128 Páginas + 2 Postales + 2 Pósters

POWER TO THE PEOPLE es la aclamadísima película de concierto multipantalla de 2026 de los legendarios shows en vivo One-To-One de John Lennon y Yoko Ono en el Madison Square Garden, Nueva York, en 1972 con Elephant's Memory e Invitados Especiales – recientemente restaurada, reeditada y remezclada por el equipo siete veces ganador del premio GRAMMY® de los Lennon, con la producción musical de Sean Ono Lennon.

Acompañando a la película del concierto se encuentra el galardonado documental de Kevin Macdonald y Sam Rice-Edwards ONE TO ONE: JOHN & YOKO, una mirada inmersiva y poco común al primer año de la pareja en la ciudad de Nueva York, que explora la creatividad y el activismo que condujeron a estas actuaciones históricas.

POWER TO THE PEOPLE está disponible como una Edición de Lujo de 4 Blu-Ray que presenta el Concierto Híbrido, los Conciertos individuales de la Tarde y de la Noche, el documental ONE TO ONE, además de un libro de tapa dura de 128 páginas, 2 postales de doble cara y un póster, todo dentro de un estuche lenticular de 10 pulgadas.

POWER TO THE PEOPLE - 2 x Blu-Ray Video - Edición Convencional

Música producida por SEAN ONO LENNON
HD Stereo, 5.1 Surround & Dolby Atmos

Contiene:

POWER TO THE PEOPLE - versión Hibrida (Multiscreen)
Restauración y reedición de la Película del Concierto Dirigida por Simon Hilton
+
ONE TO ONE: JOHN & YOKO
Documental dirigido por Kevin Macdonald y Sam Rice-Edwards.

POWER TO THE PEOPLE está disponible como una edición de 2-Blu-Ray con un booklet de 20 páginas.

POWER TO THE PEOPLE - 2 x Blu-Ray Edición Coleccionista de Video
Música producida por SEAN ONO LENNON
HD Stereo, 5.1 Surround & Dolby Atmos

Contiene:

POWER TO THE PEOPLE - versión Hibrida (Multiscreen)
Restauración y reedición de la Película del Concierto Dirigida por Simon Hilton
+
ONE TO ONE: JOHN & YOKO
Documental dirigido por Kevin Macdonald y Sam Rice-Edwards. 
+
Edición Limitada con 2 postales a dos caras.

POWER TO THE PEOPLE está disponible como una edición de  2-Blu-ray con un booklet de 20 páginas. Esta edición exclusiva además incluye 2 postales adicionales a doble cara.

Listado de pistas

THE ONE TO ONE CONCERT
SHOW HIBRIDO
BLU-RAY 1

1. Power To The People (intro)
2. New York City
3. It’s So Hard
4. Move On Fast
5. Well Well Well
6. Born In A Prison
7. Instant Karma! (We All Shine On)
8. Mother
9. We’re All Water
10. Come Together
11. Imagine
12. Open Your Box
13. Cold Turkey
14. Don’t Worry Kyoko
15. Hound Dog
16. Law And Order
17. Give Peace A Chance

THE ONE TO ONE CONCERT
SHOW DE LA TARDE
BLU-RAY 2

1. Power To The People (intro)
2. New York City
3. It’s So Hard
4. Move On Fast
5. Well Well Well
6. Born In A Prison
7. Instant Karma! (We All Shine On)
8. Mother
9. We’re All Water
10. Come Together
11. Imagine
12. Open Your Box
13. Cold Turkey
14. Don’t Worry Kyoko
15. Hound Dog

THE ONE TO ONE CONCERT
SHOW DE LA NOCHE
BLU-RAY 3

1. Power To The People (intro)
2. New York City
3. It’s So Hard
4. Move On Fast
5. Well Well Well
6. Instant Karma! (We All Shine On)
7. Mother
8. We’re All Water
9. Born In A Prison
10. Come Together
11. Imagine
12. Open Your Box
13. Cold Turkey
14. Hound Dog
15. Law And Order
16. Give Peace A Chance

ONE TO ONE: JOHN & YOKO
DOCUMENTAL
BLU-RAY 4

1. Power To The People
2. How You Doing, New York City?
3. Come Together
4. John Sinclair
5. Kyoko
6. Trouble With The Flies
7. Rock Liberation Front
8. Free The People
9. Cold Turkey
10. Mother
11. One To One Concert
12. Waking Up
13. Give Peace A Chance
14. Credits

POWER TO THE PEOPLE: JOHN & YOKO LIVE IN NYC

RESEÑAS DE LA PELÍCULA

NME: "Las emocionantes imágenes del concierto son absolutamente electrizantes"

Variety: "Me alegró ver el uso generoso y logrado de la pantalla dividida. Un documental de concierto chispeante. 'New York City' tiene una bravura propulsora. La fascinante interpretación de Lennon de 'Mother' en la que los silencios entre líneas son tan dramáticamente musicales como los primarios acordes de piano de la canción. ¡La banda es muy buena! . Rockean con un fervor digno de la desaliñada gloria de la era de 'Exile on Main St.'"

Spill Magazine: "Hilton ha ensamblado la versión más completa de los shows hasta la fecha. Ambas actuaciones son impresionantes y dejan a uno maravillado ante el poder de estos dos artistas. El uso de la pantalla dividida es brillante, y es un festín para los ojos. También lleva a gente como yo de vuelta a una época en la que los conciertos eran muy diferentes a lo que son ahora"

Uncut: "En muchos sentidos, Lennon parece más sintonizado con la tormenta punk que se avecinaba en Nueva York que con el trabajo más suave y asentado que vendría más tarde en la década. Ono, por su parte, es una formidable líder de banda de rock – glamorosa y ferozmente controlada en las angustiosas ululaciones de 'Don't Worry Kyoko'. 'Imagine' no suena nada empalagosa aquí; vemos la claridad en sus ojos detrás de esos lentes azules de Lennon, y la calidez con la que besa a Ono después. Es la esperanza, más que la nostalgia, lo que prevalece"  ★★★★

The Times: "Lennon en su mejor momento. Siempre cautivador, ocasionalmente frustrante y profundamente conmovedor. Eso es lo que obtienes de este hermoso documental que te transporta a un asiento de primera fila en el Madison Square Garden el 30 de agosto de 1972. Es un retrato exquisito de un genio musical en acción" ★★★★

Salon: "'Power to the People' revive la era más desafiante de John Lennon y Yoko Ono. Producido por Sean Ono Lennon y mezclado y re-masterizado a partir de las cintas multipista originales por Paul Hicks y Sam Gannon, el audio de los conciertos 'One to One' es un festín para los oídos."

Radio Times: "Es un deleite visual, que a menudo emplea efectos de pantalla dividida que brindan a los espectadores una sensación más íntima de lo que acontece, y el protagonista del momento, junto a Yoko Ono y respaldado por la banda neoyorquina Elephant's Memory, se muestra carismático sin esfuerzo durante todo el concierto. La audiencia combinada de 40,000 personas está claramente emocionada de presenciar un evento histórico" ★★★★

Book and Film Globe: "Es expresionismo puro sobre el escenario del Madison Square Garden. Una versión feroz, casi salvaje de 'Come Together' donde los bateristas dobles (Jim Keltner se unió al equipo habitual de Elephant's Memory) realmente se ganan su dinero. Se nos recuerda que Estados Unidos aún no se había desligado de Vietnam cuando John grita 'detengan la guerra' a mitad de la canción. Esta instantánea de él en la cima de sus poderes en su único show 'real' en solitario, mejorada con maestría, parece especialmente valiosa"

ONE TO ONE: JOHN & YOKO
RESEÑAS DE LA PELÍCULA

The Guardian: "Una colección de asombrosos clips de TV y un audio increíble de la vida de Lennon y Ono en la Nueva York de los 70, esta película es un mosaico de momentos contraculturales Ojalá más documentales musicales nostálgicos pudieran lograr una visión tan divertida, feroz y apasionada de material viejo y familiar. La película de Macdonald es más inmersiva, más onírica. Vigorosamente viva de una manera que pocos documentales han logrado" ★★★★

BFI: "Al arrojar luz sobre una especie de momento intersticial, un periodo intermedio de finales definidos y comienzos inciertos, este año (y un poco más) en la vida de John Lennon y Yoko Ono encuentra suficientes ángulos y detalles nuevos"

NME: "Documental notable. Las emocionantes imágenes del concierto son absolutamente electrizantes. En resumen, este es un documental fantástico de principio a fin"

Time Out: "One to One va más allá del servicio a los fans para los Beatlemaniacos. Es un documento de una época febril y una llamada de atención para una revolución apagada"

Roger Ebert: "Un retrato convincente de dos artistas famosos"

Glenn Kenny, http://RogerEbert.com: "Estimulante, convincente, fascinante, impresionante"

Los Angeles Times: "Macdonald no quiere que nos asombremos ante la historia que se desarrolla. Más bien, nos sumerge en el cálido y casual desorden de la vida doméstica de la pareja"

Financial Times: "Fascinante retrato del idealismo, activismo y maratones televisivos post-Beatles"

Rolling Stone: "Es la película que no pensaste que querrías y que resulta ser uno de los pocos productos recientes de los Beatles que necesitarás"

Rotten Tomatoes.com: 90% Tomatómetro, 95% Popcornmeter

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

RUBBER SOUL OCUPA EN EL REINO UNIDO EL SEGUNDO LUGAR EN LISTA OFICIAL DE ÁLBUMS Y EL PRIMER PUESTO EN LISTA OFICIAL DE ÁLBUMS VINILOS

Se dieron a conocer las posiciones de los listados oficiales británicos de albums para la semana del 8 al 14 de octubre de 2026.

A pesar que a mitad de semana la lista de Álbums la lideraba The Beatles con 'Rubber Soul (Super Deluxe Edition)'  finalmente fue superado por Blossoms con 'Songs From The Wedding Cake'

El álbum en edición especial que salió el 2 de octubre, fue mezclado por Giles Martin y Sam Okell. El disco de Blossoms también fue editado el 2 de octubre y se convirtió en su sexto disco en llegar al No.1.

En la lista oficial británica de Álbums 'Rubber Soul' de The Beatles se convirtió en el  vinilo más vendido de la semana.

En la lista de Ventas de Álbums Blossoms volvió a superar a The Beatles en la lucha por el primer lugar.

En la lista de Tiendas Independientes de Discos Blossom ocupa el primer lugar con  'Songs From The Wedding Cake' y The Beatles con 'Rubber Soul (Super Deluxe Edition)' ocupa el puesto 5.

LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DE ANIMACIÓN DE TODOS LOS TIEMPOS: DESCUBRE EN QUÉ PUESTO QUEDÓ TU FAVORITA

Consultamos a cineastas ganadores del Óscar, ejecutivos de estudios y actores de doblaje icónicos para determinar cuáles son las 100 mejores películas de animación de la historia. lista.

Por: Brian Truitt

Todo el mundo tiene una película de animación favorita, ya sea un clásico atemporal o un filme que llegó en una etapa decisiva de su vida.

Para celebrar la rica historia cinematográfica de la animación, USA TODAY encuestó a diversas personalidades de la industria sobre sus películas favoritas. Cineastas galardonados con el Óscar, como Pete Docter (de Pixar) y Maggie Kang (directora de KPop Demon Hunters), enviaron sus cinco títulos predilectos, al igual que actores de doblaje de primera línea como Mike Myers (Shrek) e Idina Menzel (Frozen). Productores, ejecutivos y periodistas de entretenimiento de USA TODAY también aportaron sus selecciones.

Así elaboramos nuestra clasificación de las 100 mejores películas de animación de todos los tiempos, que incluye tanto éxitos entrañables de Disney y Pixar como obras maestras de todo el mundo que podrían resultar desconocidas para muchos lectores. Se asignaron puntos a las películas incluidas en las listas clasificadas de los colaboradores (cinco puntos para la primera opción, cuatro para la segunda, y así sucesivamente) y en las listas sin clasificar (tres puntos por título), para luego realizar el recuento final. Se excluyeron los cortometrajes y los especiales de televisión (Lo sentimos, Charlie Brown y Rudolph, el reno de la nariz roja. Los seguimos queriendo)

Yellow Submarine ocupó el puesto 23 en la lista:

23. "Yellow Submarine" (1968)

Este musical animado y lleno de estilo, en el que los Beatles utilizaron sus legendarias canciones para luchar contra los Blue Meanies, apareció en las listas de varios colaboradores; además, fue la elección número uno de nada menos que la voz de Shrek, Mike Myers.

Los Top 5:

5. 'Shrek 2' (2004)

Esta secuela fantástica encabeza la lista de Liza Soberano, estrella de 'Forgotten Island'. "Fue la primera película que vi en el cine", recuerda la actriz de 28 años. La secuela también ocupa un lugar destacado para Maggie Kang, directora de 'KPop Demon Hunters', quien afirma que "supera a la original". Además, "es el mejor ejemplo de cómo las películas de animación pueden rendir homenaje al espíritu de la cultura pop actual y, al mismo tiempo, ofrecer una comedia atemporal centrada en los personajes"

4. 'Spider-Man: Into the Spider-Verse' (2018)

Un desfile de versiones de Spider-Man provenientes de diversas dimensiones puebla esta obra innovadora y destacada, que cuenta con una animación vibrante y una trama ingeniosa que plantea que cualquiera puede ser un superhéroe, incluso un adolescente mestizo de Brooklyn.

3. 'Spirited Away' (2001)

Varios de los mayores éxitos de Hayao Miyazaki figuran en esta lista, aunque ninguno supera a este cuento mágico maravillosamente elaborado. Una niña de 10 años llega por error a un lugar repleto de espíritus y, cuando una bruja convierte a sus padres en cerdos, se ve obligada a idear un plan de escape.

2. 'Toy Story' (1995)

Una de las películas de animación más revolucionarias de todos los tiempos, y no solo por su animación. Un vaquero de trapo y un astronauta de plástico protagonizan un clásico indiscutible, con una narrativa emotiva y reflexiones sobre la condición humana.

1. 'The Lion King' (1994)

La historia de maduración del joven Simba es, sencillamente, "un clásico legendario", afirma Cedric the Entertainer, quien pone voz a Maurice en la franquicia "Madagascar". "Con esa voz imponente del inolvidable y grandioso James Earl Jones, percibes la magnitud de la película desde el primer momento y, por supuesto, las canciones de Elton John y Tim Rice son un éxito tras otro. Reúne todas las cualidades que definen a una película atemporal de Disney"

(Publicado en USA TODAY el 1 de octubre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

THE BOYS OF DUNGEON LANE (SPECIAL EDITION)

Por:  Bill King

Lanzado originalmente en mayo de 2026, 'The Boys of Dungeon Lane', la primera colección solista nueva de Paul McCartney en más de cinco años, fue un éxito en las listas de todo el mundo, incluido su álbum 24 No.1 en el Reino Unido.

El álbum introspectivo, que incluye varias canciones que recuerdan los días de juventud de McCartney en Liverpool y los primeros días de The Beatles, obtuvo elogios de la crítica, con Rolling Stone calificándolo como una "obra maestra de su carrera tardía"

Los favoritos particulares de los fans (los que acumularon más escuchas en Spotify) fueron "Days We Left Behind" y "Home to Us". Esta última, una cariñosa reminiscencia de crecer en Liverpool, presentaba a McCartney y a su compañero Beatle Ringo Starr alternando la voz principal.

Y como escribí en mi reseña del álbum original, publicada en Beatlefan #280, aunque McCartney tocó la mayoría de los instrumentos del álbum, el moderno productor Andrew Watt, que ha trabajado con los Rolling Stones, Michael Stipe y Lady Gaga, entre otros, le dio a las pistas un sonido más completo y pulido que el que se escuchó en las colecciones anteriores de Paul de un solo hombre-banda.

El álbum fue preseleccionado para el prestigioso Premio Mercury 2026 en el Reino Unido (El ganador se anunciará el 22 de octubre)

Ahora, una nueva "edición especial" de 'Dungeon Lane' ha salido, publicada digitalmente el 7 de octubre, con versiones en CD y vinilo LP que saldrán el 9 de diciembre. El álbum expandido presenta cuatro bonus tracks que no estaban en el lanzamiento original.

De los cuatro, el mejor por lejos es el divertido 'Flip Mix' de "Home to Us", que tiene a Ringo cantando la parte de Paul de la versión original del álbum y a Paul cantando la parte de Ringo.

Para empezar, es una canción maravillosamente evocadora con un ritmo alegre, muy digna de ser el primer dúo propiamente dicho de Paul y Ringo, y cambiar las voces aquí para que Ringo vaya primero es un buen giro.

En cuanto a las otras tres pistas adicionales... bueno, es fácil ver por qué no pasaron el corte para el lanzamiento inicial.

"City Fox" recuerda al álbum 'McCartney III' de 2020 con su balada acústica alegórica que parece ser sobre un ladrón y una prostituta, ambos con "muchas bocas que alimentar"

"One Night Stand" alterna segmentos acústicos con partes más rockeras y es una de las canciones-historia de Paul, esta sobre una chica llamada Henrietta que tiene una cita con un baterista de una banda local que no resulta como ella esperaba. "Finjamos que estamos enamorados" es típico del cinismo de la letra.

Y "Chelsea Boots" es un rock de medio tiempo preocupado por la moda callejera en el Londres de los 60, el del Swinging London. El riff de guitarra es agradable, pero la canción no va realmente a ninguna parte musical o líricamente.

No son malas pistas, pero ciertamente no están a la altura del estándar establecido por el resto del álbum.

En particular, no son melodías muy memorables, a diferencia de las pistas que sí llegaron a la primera edición del álbum, que Pitchfork elogió por sus "melodías alucinantemente hermosas"

Aun así, como fan, prefiero tener estos bonus tracks a no tenerlos. Y, de nuevo, el 'Flip Mix' de "Home to Us" es un verdadero regalo.

Además, los bonus tracks han sido publicados en YouTube, así que ni siquiera tienes que comprarlos (mucho para todas esas quejas de "sacarle dinero a la gente" y "ordeñar a los fans" que se ven en las redes sociales).

Y la portada de la edición especial es una mejora sobre la bastante simple del original, combinando el letrero de la calle Dungeon Lane del anterior con el colorido montaje que previamente estaba en la funda interior. Esa obra de arte fue adaptada de un collage serigrafiado de Kate Gibb que utilizó más de 100 imágenes de la colección personal de Paul.

(Publicado en Beatlefan Something New el 7 de octubre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

EL CAVERN CLUB INICIA UNA NUEVA ETAPA TRAS LA VENTA DEL FAMOSO LOCAL DE MATHEW STREET

Cavern City Tours Limited — empresa propietaria del Cavern Club, así como del Cavern Pub, el Cavern Restaurant y el Magical Mystery Tour — ha pasado a manos de nuevos dueños.

Por: Elliot Jessett y Ben Haslam

La compañía ha sido vendida a 14 Collective, una firma con sede en Londres, marcando el comienzo de una nueva era para estas atracciones tan queridas relacionadas con los Beatles. Keith Blackhurst, nacido en Liverpool, se incorporará a la junta directiva de Cavern City Tours junto al director ejecutivo de 14 Collective, Roderik Schlosser, para impulsar la histórica labor de apoyo del local a la escena musical de la ciudad.

Un portavoz de Cavern City Tours Limited señaló que ambos cuentan con una amplia trayectoria en la industria de la música y el entretenimiento en vivo. Añadieron: "14 Collective tiene la intención de dar continuidad a la larga tradición del local en cuanto a música en directo y apoyo a artistas emergentes"

El Cavern Club goza de reconocimiento internacional por ser la cuna de los Beatles y el lugar donde se gestó el sonido característico del Merseybeat. Fundado por Alan Sytner como local de jazz, el club abrió sus puertas el 16 de enero de 1957 y pronto atrajo a músicos de la talla de Acker Bilk y Johnny Dankworth.

El escenario del sótano acogió a talentos locales emergentes, entre ellos Ringo Starr — quien tocaba la batería con Rory Storm’s Hurricanes — y The Quarry Men Skiffle Group, banda que contaba con John Lennon y, posteriormente, con Paul McCartney y George Harrison. Los Beatles llegaron a convertirse en la banda residente del Cavern antes de que estallara el fenómeno mundial de la 'Beatlemanía'

 

Los Beatles actuaron allí cerca de 300 veces entre 1961 y 1963. Su última aparición tuvo lugar el 3 de agosto de 1963, un mes después de que la banda grabara "She Loves You" y apenas seis meses antes de su primer viaje a Estados Unidos.

El Cavern cerró brevemente en 1966, pero volvió a abrir sus puertas gracias a una petición y al apoyo de empresarios locales y del primer ministro Harold Wilson. Cerró de nuevo en 1973 para dar paso a un proyecto de conducto de ventilación ferroviaria para el circuito subterráneo de Merseyrail, momento en el que entraron las excavadoras.

En 1984, el Cavern fue reconstruido en un sótano más profundo, utilizando aproximadamente el 75 % del emplazamiento original y 15,000 de sus ladrillos. Permaneció cerrado temporalmente entre 1989 y 1991, y ha estado abierto ininterrumpidamente desde entonces.

Quizás el recorrido más reconocible sea el que se realiza a bordo del autobús 'Magical Mystery', que incluye paradas en algunos de los lugares más emblemáticos de Liverpool relacionados con los Beatles, como Penny Lane, Strawberry Field y las casas donde crecieron Paul McCartney y George Harrison.

El 'Magical Mystery Tour' se puso en marcha en 1983, diseñado para atender al creciente número de turistas que visitaban Liverpool con el deseo de conocer lugares como Penny Lane y Strawberry Field. Creado por Radio City en 1983, este famoso autobús se ha convertido en un símbolo del turismo vinculado a los Beatles en Liverpool; atrae a visitantes de todo el mundo y recibe excelentes críticas en sitios web de consumidores como Tripadvisor.

El autobús utilizado durante la década de 1980 fue el mismo vehículo 'Magical Mystery Tour' que apareció en la película homónima de los Beatles. Con el tiempo, la iniciativa perdió impulso y el vehículo original fue vendido al Hard Rock Café, donde pasó a formar parte de su museo.

Posteriormente, la oficina de turismo de Liverpool asumió la gestión del 'Magical Mystery Tour' on un nuevo autobús y, hacia finales de 1990, la junta de turismo de Merseyside encargó a Cavern City Tours la gestión diaria del recorrido dedicado a los Beatles, así como la implementación de una visita turística programada de una hora por el centro de la ciudad.

Cavern City Tours se hizo cargo de la operación utilizando inicialmente un autobús de dos pisos con capacidad para 73 pasajeros; sin embargo, en 1994, dicho vehículo fue sustituido por un Bedford VAL Plaxton Panorama One de 1966, el mismo modelo que apareció en la película de 1967. Desde entonces, es habitual ver varios autobuses del 'Magical Mystery Tour' circulando por la ciudad cada hora, transportando a los visitantes con total comodidad en sus unidades de 53 plazas.

El recorrido ha consolidado su éxito con el paso de los años, transportando a más de 70,000 personas anualmente por las calles de Liverpool y obteniendo numerosos galardones en el proceso.

La visita comienza en Albert Dock y lleva a los turistas hacia las zonas periféricas para conocer lugares emblemáticos relacionados con los Beatles, como Penny Lane, Strawberry Field, la casa natal de George Harrison en Wavertree, el hogar y lugar de nacimiento de Ringo Starr en la zona L8, las casas donde crecieron John Lennon y Paul McCartney, entre otros muchos sitios vinculados al grupo.

Todos los recorridos finalizan en el mundialmente famoso Cavern Club, donde los pasajeros pueden disfrutar de música en directo, actividad incluida en el precio de su entrada.

Los anteriores propietarios — Bill Heckle, Dave Jones, George Guinness y Julia Baird — han dado forma al Cavern a lo largo de los últimos 35 años, situando firmemente a Liverpool en el mapa del turismo relacionado con los Beatles e impulsando iniciativas como el 'Magical Mystery Tour' y la 'International Beatleweek'. Bill Heckle declaró:

"Es un día emotivo, pero también de orgullo, para los cuatro propietarios de Liverpool. Nunca se trató de poner a Cavern City Tours a la venta para el mejor postor; ha llevado más de cinco años encontrar a un custodio adecuado y con una visión afín. La decisión de ceder el testigo no se tomó a la ligera, pero dado que todos los accionistas tienen una edad avanzada, había llegado el momento de jubilarse"

"No obstante, nos marchamos con la confianza de que los nuevos propietarios seguirán la senda que hemos trazado a lo largo de los últimos 43 años de Cavern City Tours — incluidos 35 años como propietarios de The Cavern — y de que este icono de la historia de la música seguirá siendo un elemento fundamental tanto para la economía de Liverpool como para su sector turístico, acogiendo a seguidores y visitantes de todo el mundo"

Julia Baird, hermana de John Lennon, añadió:

"Hoy dejamos de ser los propietarios de The Cavern Club. Siento tristeza a nivel personal, pero también optimismo ante el futuro de este club musical de fama mundial, el número uno; el club que vio nacer a The Beatles. Lo dejamos en buenas manos y con plena confianza. Pasamos el testigo para que continúe su espectacular historia. ¡Larga vida a The Cavern Club!"

Keith Blackhurst y Roderik Schlosser afirmaron en un comunicado conjunto:

"Estamos encantados de que se nos confíe el legado de The Cavern Club y sus negocios asociados en Liverpool, la ciudad natal de Keith. The Cavern, que desempeñó un papel extraordinario en la historia de The Beatles, es una parte emblemática de la vibrante cultura de Liverpool"

"Esperamos con ilusión trabajar junto al equipo directivo actual, valorando profundamente lo que hace que The Cavern sea tan especial y con gran entusiasmo por lo que está por venir"

DTB Business Solutions, con el apoyo de Langton’s Accountants y de John Spofforth — socio corporativo y responsable del sector de servicios profesionales en Brabners —, asesoró a los actuales propietarios en la operación. Debbie Thompson, de DTB Business Solutions, comentó:

"Conozco a Bill y a su equipo de The Cavern desde hace 30 años y he visto cómo el negocio ha ido consolidándose y prosperando. Ha sido un placer encontrar la solución ideal de cara al futuro para todas las partes implicadas.  Bill, Dave, George y Julia han cuidado de The Cavern Club durante muchísimo tiempo; ahora es justo que The Cavern Club cuide de ellos en su jubilación"

(Publicado en Liverpool Echo el 7 de octubre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

GEORGE HARRISON FUE EN SECRETO EL MEJOR FOTÓGRAFO DE THE BEATLES

 Por: Isabella Socci

Imágenes cortesía de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

A través de letras conmovedoras entrelazadas con temas de paz, amor y espiritualidad, George Harrison ofreció armonía a sus seguidores en una época de intensa agitación política: un mensaje que ha trascendido su propia vida. Harrison y sus compañeros de banda transformaron el mundo tal como lo conocemos, dejando una huella imborrable en la sociedad. La profunda influencia de los Beatles queda documentada hoy en los surcos de los discos de vinilo, en la emulsión de bromuro de plata de las películas fotográficas y en las voces de las generaciones mayores que transmiten esas historias a sus hijos.

Aunque fueron fotografiados y entrevistados incesantemente a lo largo de su carrera, Harrison documentaba simultáneamente — en privado — tanto su propia vida como la de los Beatles, capturando momentos que hacen que estos dioses del rock, figuras de dimensiones legendarias, se perciban increíblemente humanos. Las imágenes nos permiten adentrarnos en su mente y conocer el lado íntimo de la banda; la cercanía entre ellos se hace palpable en una sonrisa juvenil, una mirada de reojo o cuando se despojan por completo de esa fachada de felicidad constante. Las fotografías de Harrison oscilan entre la imagen pública de las estrellas y la realidad de quiénes eran en verdad. En 'The Third Eye: Early Photograph' de  George Harrison, las imágenes de archivo del músico se publican junto a ensayos de Olivia Harrison, George Saunders y Colm Tóibín. A continuación, ofrecemos un vistazo más allá de la portada para transportarle al corazón de la 'Beatlemanía'

Ringo, mirando hacia la izquierda (París, 1964). Página 75 de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

De incógnito, comprando ropa masculina en París (París, 1964). Página 85 de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

Retratos superpuestos de George (París, 1964). Páginas 100-101 de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

Paul saludando a la multitud. "La vista desde el Ayuntamiento de Adelaida, al otro lado de la plaza frente a su hotel, donde The Beatles recibieron una acogida entusiasta por parte de los dignatarios de la ciudad y de sus admiradores" (1964). Páginas 166-167 de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

Paul y John. "El 8 de junio de 1964, de camino a Australia, The Beatles hicieron una parada de un día en Hong Kong (China); se alojaron en el Hotel President y ofrecieron un espectáculo en el Princess Theatre de Kowloon". Página 185 de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

Selfi de George en el bosque (India, 1966). Página 278 de "THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

Paul afeitándose. Vuelo de Pan Am de Londres a Nueva York, 7 de febrero de 1964. Páginas 124-125 de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

Paul, con los brazos cruzados; John, con gafas de sol, en la calle. París, 1964. Página 76 de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

Paul mirando hacia abajo a la multitud. "Desde el balcón del hotel Southern Cross, los Beatles quedaron atónitos ante la multitudinaria concentración de fans". (1964) Páginas 162-163 de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

Selfie de George. Página 327 e imagen de la contraportada de 'THE THIRD EYE: Early Photographs by George Harrison', publicado por Random House, un sello y división de Penguin Random House, LLC. Derechos de autor de todas las fotografías © 2026 de G.H. Estate Limited.

(Publicado en Interview Magazine el 6 de octubre de 2026)

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]