Su tour incluye conciertos en New York, New Jersey, Washington D.C, Massachusetts, Maine y Pensilvania.
“Ringo Starr abraza y trasciende el tiempo y la nostalgia en un vibrante concierto en San Diego”
- San Diego Union
“Pocos conciertos son tan divertidos como una noche con Ringo Starr y su All Starr Band. Un concierto deslumbrante con entradas agotadas… Starr y su banda de seis músicos brindaron una noche de deliciosa nostalgia, con casi dos docenas de auténticos éxitos radiofónicos.”
- Desert Local News
“Ringo Starr brilla con amigos en The Greek”
- Music Connection
“Una oportunidad única en la vida: la actuación de Ringo Starr y su All Starr Band abarca generaciones”
- Albuquerque Journal
“La leyenda de los Beatles emociona a los fans con la ayuda de sus amigos… Starr y su banda ofrecieron un espectáculo de más de 100 minutos con 22 grandes canciones”
- Mercury News
Este lunes 6 de julio Ringo Starr y su All Starr Band anunciaron 10 nuevas fechas de gira para septiembre y octubre de 2026. Los integrantes de All Starr Band son Steve Lukather, Colin Hay, Warren Ham, Hamish Stuart, Gregg Bissonette y Buck Johnson.
La gira comenzará en Easton, Pensilvania, y concluirá en el Palace Theater de Albany. Ringo también tocará en el Forest Hills Stadium de Queens. Esta será la primera vez que actúe allí desde que lo hiciera con The Beatles, quienes ofrecieron dos conciertos históricos con entradas agotadas el 28 y 29 de agosto de 1964, marcando así sus primeros conciertos en un estadio.
“Acabamos de terminar una gira de primavera que culminó en el Greek Theatre. Fue todo genial: el público fue muy cariñoso y me encanta tocar con esta banda. Tengo muchas ganas de estos conciertos de otoño. Nos vemos en septiembre. Paz y amor, Ringo"
Se puede apreciar un video con fragmentos de los ensayos de su gira de primavera, que acaba de terminar con un concierto con entradas agotadas el 14 de junio de 2026 en el Greek Theatre de Los Ángeles:
24 State Theater, Easton Pensilvania
25 Bethel Woods, Bethel, New York
27 PNC Garden Arts Center, Holmdel, New Jersey
28 Anthem, Washington DC
30 MGM at Fenway, Boston, Massachusetts
Octubre
1 Forest Hills Stadium, Queens, New York
3 Cross Insurance Arena, Portland, Maine
4 Toyota Oakdale Theater, Wallingford, Connecticut
6 American Music Theatre, Lancaster, Pensilvania
7 Palace Theater, Albany, New York
Este martes 7 de julio, cumpleaños de Ringo, el ex Beatle invita a todos a decir, pensar o publicar "Paz y Amor" al mediodía, hora local. Desde 2008, Ringo dedica sus cumpleaños a promover la Paz y el Amor, y el movimiento ha crecido hasta incluir eventos en todo el planeta e incluso en el espacio, con el apoyo de la NASA. Mañana, Ringo celebrará con amigos, familiares y fans en Los Ángeles, evento que se transmitirá en vivo a través de sus redes sociales.
También habrá eventos de Paz y Amor en todo el mundo, organizados por sus fans. Los pueden consultar en su página de Facebook.
Introducing the Beatles: Background and Resources (2023)
Autores: Kenneth Womack & Joe Rapolla
Editorial: Kendall Hunt Publishing.
Los cursos universitarios sobre los Beatles no son nuevos, pero los libros de texto diseñados específicamente para ellos son difíciles de encontrar. La mayoría de estos cursos suelen utilizar análisis culturales, biográficos o musicales e historias de la banda, y existen numerosos libros que ofrecen una amplia gama de perspectivas sobre el grupo. Algunos de ellos son títulos tan conocidos como Revolution In The Head (2005) de Ian MacDonald, Can't Buy Me Love (2008) de Jonathan Gould, Tell Me Why (2002) de Tim Riley y The Beatles Anthology (2000), entre muchos otros. Así como las universidades ofrecen numerosos cursos sobre los Beatles que abordan la banda desde múltiples perspectivas y disciplinas, también existen innumerables libros que permiten a profesores y estudiantes estudiar a la banda desde cualquiera de esas perspectivas. Sin embargo, hasta ahora faltaba un libro de texto específico que proporcionara una base para el estudio de la banda y su extraordinaria producción musical a nivel universitario.
Por ello, 'Introducing The Beatles: Background and Resources', de Kenneth Womack y Joe Rapolla, constituye una valiosa aportación a la bibliografía sobre los Beatles. Womack, catedrático de Inglés y Música Popular en la Universidad de Monmouth y reconocido autor y editor de más de una docena de títulos sobre los Beatles, y Rapolla, director del Departamento de Música y Artes Teatrales de Monmouth y artífice del prestigioso programa de estudios sobre la industria musical de dicha universidad, están perfectamente capacitados para escribir un libro de este tipo. Su amplia experiencia docente, como autores de libros de texto, tanto en la docencia como en la escritura, y su profundo conocimiento de la industria musical, los convierten en autores idóneos para un manual que debería tener cabida en cualquier curso sobre los Beatles, ya sea como obra independiente o como complemento de otros títulos.
La principal virtud de este libro reside en que reúne en un solo volumen la información sobre los antecedentes, la producción y la recepción de los lanzamientos británicos de 225 canciones y tomas descartadas, doce álbumes de estudio convencional, el EP Magical Mystery Tour, así como A Collection of Beatles Oldies y el Proyecto Anthology. Además de este análisis exhaustivo de cada álbum y sencillo, el libro incluye una terminología útil, a menudo necesaria para el estudio avanzado de los Beatles, y una extensa bibliografía. Ambas secciones proporcionan a estudiantes y expertos el lenguaje necesario para el análisis y el estudio académico, además de la oportunidad de ampliar la información e investigar.
El libro concluye con una cronología biográfica detallada, que comienza en 1940 con el nacimiento de Ringo Starr y John Lennon, y lleva al lector hasta el lanzamiento de la caja recopilatoria Revolver en octubre de 2022. Además, Womack y Rapolla ofrecen una discografía completa de los sencillos, EP y álbumes publicados en Gran Bretaña, desde el primer sencillo de 1962, "Love Me Do", hasta la nueva caja recopilatoria Revolver. Las secciones 'Lanzamientos de sencillos' y 'Lanzamientos de EP' incluyen las fechas de lanzamiento, las caras A y B, y si los sencillos se publicaron en mono o estéreo. La sección 'Lanzamientos de álbumes' dentro de la Discografía incluye la lista de todas las canciones.
Pero lo más destacado de este libro es la sección dedicada a los álbumes de estudio, sencillos y tomas descartadas. Esta sección incluye un capítulo sobre cada álbum de estudio publicado en Gran Bretaña entre 1963 y 1970. También incluye un breve capítulo sobre el EP Magical Mystery Tour, A Collection of Beatles Oldies y el Proyecto Anthology. Dado que el libro se publicó a finales del verano de 2023, no incluye una entrada sobre "Now and Then", que se publicó en noviembre de ese año. Cada capítulo también abarca los sencillos que se publicaron simultáneamente con cada álbum. Por ejemplo, el capítulo sobre Please Please Me incluye "From Me To You" y "Thank You Girl", así como la toma descartada de "How Do You Do It?". Del mismo modo, los autores tratan "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever" en el capítulo sobre Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Cada entrada de álbum incluye una descripción general de sus antecedentes y sesiones de grabación, la lista de canciones, los integrantes, la portada, comentarios de los Beatles y su círculo, reseñas contemporáneas, su desempeño en las listas de éxitos y su legado e influencia. La sección de reseñas contemporáneas me pareció particularmente interesante, ya que ofrece extractos de críticas de los álbumes y las películas, escritas por críticos de la época. Por ejemplo, el capítulo sobre Help! incluye fragmentos de la reseña del álbum escrita por Richard Green para Record Mirror, así como la reseña de la película escrita por Bosley Crowther para The New York Times. En resumen, cada capítulo ofrece una visión general completa del álbum, sus canciones, tomas descartadas, recepción y legado, lo que permite a los lectores centrarse en álbumes específicos para un estudio en profundidad.
Tras la descripción general del álbum en cada capítulo, los autores guían al lector a través de la lista de canciones y los sencillos contemporáneos. Aquí, cada canción está organizada por 'Autoría y antecedentes', 'Sesiones de grabación', 'Personal', 'Posición en las listas' y 'Legado e influencia'. Además, según la canción, algunas entradas incluyen 'Comentarios de los Beatles y su círculo' y/o 'Controversia'. Por ejemplo, la entrada de "Lucy In The Sky With Diamonds" cita a Julian Lennon sobre la influencia de su dibujo en su padre, mientras que la de "A Day In The Life" ofrece un breve resumen de la decisión de la BBC de prohibir la canción. Los autores también proporcionan información sobre qué títulos ganaron premios y su posición en diversas listas de 'Las mejores canciones'. Como extra, cada entrada incluye un código QR que permite al usuario escuchar la canción en Spotify. Los autores han realizado un trabajo encomiable al recopilar en un solo volumen los antecedentes, la producción y la recepción de cada álbum y canción estándar de los Beatles, teniendo en cuenta el tratamiento de la música en la era digital.
Un libro de texto como este es bienvenido en gran parte porque reúne en un solo lugar el contexto material inmediato de la producción y recepción del arte de los Beatles: antecedentes, composición, integrantes, producción musical, críticas y legado. No solo sienta las bases para que estudiantes e investigadores universitarios profundicen en la producción material de su música, sino que también es accesible para investigadores independientes sin formación académica. Por lo tanto, no ofrece las interpretaciones de los autores ni análisis detallados de las canciones, sino que proporciona el contexto compositivo, el entorno de estudio y la recepción cultural de los álbumes y las canciones, brindando a los lectores las herramientas para construir sus propias interpretaciones. Por ello, el libro es particularmente valioso para los estudiantes que se inician en el estudio de los Beatles y para los investigadores y lectores de todos los ámbitos que aún profundizan en su obra.
Dos puntos fuertes del libro son sus maquetas y diseño, así como la inclusión en el apéndice de una lista de las canciones de los Beatles más reproducidas en Spotify. El diseño de cada sección facilita la lectura rápida y la búsqueda de información específica sobre canciones y otros elementos. Está dividido con subtítulos y subsecciones apropiadas, lo que facilita la localización de la información. La lista de las canciones más reproducidas en Spotify ofrece una visión general completa de todas las canciones de los Beatles disponibles en la plataforma digital, ordenadas por popularidad, con "Here Comes The Sun" en primer lugar y la versión descartada de "How Do You Do It?" en último lugar. Esta lista invita a los lectores a evaluar, al menos con un indicador, la popularidad de la música de los Beatles en la era digital.
Aunque este libro tiene muchas virtudes, la información de contexto y los recursos incluidos se habrían beneficiado de una sección que ofreciera una visión general y contexto de los lanzamientos estadounidenses entre 1964 y 1966, así como del lanzamiento inicial de los sencillos en 1963 en Swan, VJ y Tollie, antes de que la Beatlemanía arrasara el país a principios de 1964. El libro se centra en los lanzamientos británicos, lo cual es lógico, pero una sección que detallara el contexto y la producción de los álbumes, desde Meet The Beatles hasta la versión estadounidense de Revolver, habría sido útil. Por ejemplo, una breve descripción de por qué y cómo Capitol Records produjo y fabricó los discos estadounidenses habría proporcionado una comparación útil con la visión general que los autores ofrecen de los lanzamientos británicos. Gran parte de esta historia, por supuesto, se detalla en The Beatles’ Story on Capitol Records, The Albums (2000) de Bruce Spizer. Sin embargo, esta crítica señala lo que en última instancia es un problema menor; además, siempre existe la oportunidad de incluir ese contexto en una segunda edición.
En conclusión, este libro es una valiosa aportación a la bibliografía sobre la enseñanza de los Beatles, además de ofrecer un lugar singular al que todos podemos acudir —estudiantes, académicos, lectores en general y aficionados de todo tipo— para aprender cómo los Beatles crearon su arte, cómo lo recibió la cultura de la época y cómo podemos utilizar este material para seguir aprendiendo y enseñando el legado perdurable de la banda.
Tom Pace es Profesor Asociado de Inglés en la John Carroll University de EE.UU.
(Publicado por The Journal of Beatles Studies en el Volumen 2024)
[Artículo proporcionado por Humberto Chipoco del canal de youtube The Beatles In My Life. Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Paul McCartney y Tom Hanks fueron captados en la parte posterior de un auto abandonando las instalaciones del Madison Square Garden en la ciudad de New York el viernes 3 de julio luego de asistir a la boda de Taylor Swift y Travis Kelce. Entre los asistentes según reportes de la revista People se encontraban Hugh Grant, Tom Brady, Brad Pitt, Steven Spielberg, Ashanti y Nelly.
The Hollywood Reporter había informado que Paul McCartney iba a presentarse en el escenario junto con Swift y Stevie Nicks. Según The New York Times la novia había tomado parte en una prueba de sonido más temprano el día viernes en el Madison Square Garden junto con Stevie Nicks.
Adam Sandler fue el encargado de oficiar la boda. Otro reporte indica que el día jueves en la noche se llevó a cabo una cena de ensayo para 100 personas en el Infosys Theater. El día viernes pudo apreciarse llegando al Madison para la celebración más grande a Jason Sudeikis, Hugh Grant, Ethan Hawke, las hermanas Haim, Dakota Johnson, Julianne Moore, Sombr, Mariska Hargitay, Bradley Cooper y Gigi Hadid.
Un reporte para People del 4 de julio de Erin Clark indicaba que Paul habría interpretado "I Want To Hold Your Hand" en el evento en el Garden el viernes 3 pero no ha podido confirmarse.
Esta lista de invitados estuvo circulando por las redes sociales:
Las fotografías ofrecen una visión única de camerinos, estudios de grabación, zonas tras bambalinas e incluso casas particulares.
Por: Rebecca McGrath
Una extraordinaria colección de fotografías inéditas que documentan algunos de los momentos más icónicos de los Beatles saldrá a subasta tras haber permanecido ocultas en una maleta durante décadas. Se espera que más de 400 hojas de contacto originales, que contienen miles de fotografías tomadas por Leslie Bryce, el fotógrafo de confianza de los Beatles, alcancen un precio de entre 22,500 y 28,000 libras esterlinas cuando Sworders las subaste el 6 de julio.
Este archivo, que nunca antes se había puesto a la venta, proviene directamente de la familia de Bryce, cuya hija decidió que había llegado el momento de que otra persona atesorara esta extraordinaria colección.
Bryce, nacido en 1933, fue el fotógrafo de The Beatles Monthly Book, la popular revista para fans que siguió a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr durante el apogeo de la Beatlemanía. Se publicó por primera vez en agosto de 1963 y, con 330,000 suscriptores a finales de ese año, se mantuvo durante 77 ediciones hasta diciembre de 1969.
Gracias a la confianza que le brindaba la banda, tuvo acceso privilegiado a camerinos, estudios de grabación, zonas tras bambalinas e incluso casas particulares, capturando momentos espontáneos que pocos pudieron presenciar.
Entre las imágenes se encuentran fotografías de la actuación de The Beatles en el Winter Gardens de Margate en julio de 1963, instantáneas tras bambalinas de su legendaria primera aparición en el programa de Ed Sullivan durante su gira, y fotos de la gira europea de 1964, cuando Ringo Starr fue reemplazado temporalmente por Jimmie Nicol tras sufrir amigdalitis.
El archivo también documenta la realización de A Hard Day's Night y Help!, las sesiones de grabación de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en los estudios EMI en 1967, y el estreno de la película de animación Yellow Submarine al año siguiente.
Lizzie Crighton, de Sworders, comentó que lo que hace que el archivo sea especialmente interesante no es solo su importancia histórica, sino también el hecho de que es completamente nuevo en el mercado. Declaró al ECHO:
"Lo que lo hace tan especial es que proviene de la familia de Leslie Bryce. De hecho, su hija es la vendedora. Nunca antes habían estado a la venta. En el mundo de las subastas, decimos que son 'novedades', lo cual siempre es emocionante porque nunca se han visto antes"
A diferencia de las copias individuales, la colección consta de hojas de contacto originales, lo que permite a los interesados ver cada fotograma que Bryce capturó antes de decidir qué imágenes se publicarían finalmente.
Lizzie añadió:
"Son hojas de contacto, así que hay más de 400». Hay miles de imágenes, y seguro que hay fotografías que los fans de los Beatles jamás han visto"
A pesar de documentar a una de las bandas más famosas del mundo, el archivo ha permanecido cuidadosamente guardado durante décadas en la casa familiar. Lizzie comentó:
"Las ha tenido en una maleta en casa y las ha cuidado de maravilla. Están prácticamente impecables"
Creo que simplemente sintió que había llegado el momento de compartirlas. Por eso se venden como una sola colección en lugar de dividirlas en lotes separados. Esperamos que un comprador adquiera el lote completo y lo atesore de verdad.
La venta ya ha atraído una considerable atención por parte de los coleccionistas.
Lizzie comentó:
"Ya ha habido mucho interés, tanto de la prensa como de nuestros clientes. Tenemos una excelente base de datos de clientes que podrían estar interesados. Esperamos que también haya interés por parte de coleccionistas privados, museos y fans de los Beatles"
Si bien la colección tiene un precio estimado de entre 22.500 y 28.000 libras esterlinas, Sworders cree que la competencia en la subasta podría elevar aún más el precio final.
(Publicado en el Liverpool Echo el 30 de junio de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
En un soleado día de finales de abril, esperaba fuera de una sala de entrevistas improvisada en el Sunset Marquis de West Hollywood para hablar con Ringo Starr.
Risas esporádicas resonaban al otro lado de la puerta mientras la tenue luz de la tarde se reflejaba en el pomo. En lugar del habitual "No molestar", este simplemente decía "Paz". El mensaje, muy apropiado para Ringo, me tranquilizó un poco mientras me preparaba para hablar con un Beatle.
Cuando se abrió la puerta, me sorprendió y me alegró encontrarme cara a cara con Phil Rosenthal (de Somebody Feed Phil). Su sonrisa sincera presagiaba la misma alegría que sentiría al cruzar esa misma puerta tan solo 25 minutos después.
Y otra sorpresa me deparó el momento al entrar en la sala y encontrarme con el Sr. Starr y T Bone Burnett, productor del último álbum de Ringo, Long Long Road. La conversación que siguió abarcó sus relaciones con el género, la sinestesia e inevitablemente divagó por la rica historia musical de estos dos íconos.
¿Los tengo a los dos hoy?
Ringo Starr: ¡Sí!
¡Excelente!
T Bone Burnett: Solo si quieres.
RS: Hola. Soy Ringo.
¡Ja! Sí. El protagonista del momento. ¿Cómo estás?
RS: Bien. Excelente.
Muchas gracias por invitarme.
RS: Oh, es un placer.
TB: Su padre es un gran compositor, un gran guitarrista de Muscle Shoals.
RS: Justo hoy estábamos hablando de eso con otra persona.
¿En serio? ¿Estaban hablando de Muscle Shoals hoy?
RS: Bueno, en realidad no lo mencionamos, pero estábamos hablando de la música que, para mí, empezó con Johnny Ray y gente así. Era adolescente, luego pasé a la música country, después al blues y finalmente al pop de la época.
Me encanta la música country. Y él es el chico country [señalando a T Bone Burnett].
Eso me lleva a mi primera pregunta. Como ya comentamos, crecí en Muscle Shoals y tenía un tocadiscos que era una pequeña furgoneta Volkswagen azul a pilas. ¿Te acuerdas de estas?
TB: ¡Sí!
Giraba alrededor del disco, tenía un pequeño altavoz, y yo me tumbaba en el suelo y escuchaba Abbey Road. Pero también fue por esa época cuando salió el videoclip de "Act Naturally", el dúo con Buck Owens. Así que, para mí, fuiste muy versátil en cuanto a géneros desde muy joven. Tengo curiosidad por un par de cosas sobre géneros musicales, y T Bone, por favor, participa también.
TB: De acuerdo, intervengo yo. Diría que los Beatles probablemente inventaron lo que se conoce como "country rock". Ya sabes, con "I Don't Want to Spoil the Party".
RS: ¿Y cuáles fueron las dos canciones de Carl Perkins?
TB: "Honey Don't" y "Matchbox".
RS: "Honey Don't" fue la mejor frase que he escuchado.
TB: Sí, es un título genial.
RS: "Matchbox" era una canción de blues, en realidad.
TB: Bueno, "Matchbox" era una vieja canción de Blind Lemon Jefferson.
RS: Sí. Lo interesante es que las grabé en los 60, y acabamos de encontrar una canción de Carl Perkins que nunca habíamos escuchado, y la hemos incluido en este disco: "I Don't See Me in Your Eyes Anymore".
Me encanta.
RS: Es preciosa y él era un tipo genial. Sabes, yo era adolescente cuando lo escuché por primera vez, y pensé: "¡Ah, sí!".
T Bone: Sí, era genial. Él [Carl] había escuchado "Matchbox" o su padre la había escuchado de Blind Lemon Jefferson, pero solo recordaban unas pocas palabras, así que la reescribió como una canción de rockabilly.
Así que conocías la música country cuando eras joven, estabas al tanto de ella.
RS: Sí. Conocía la música country. Me encantaba porque era emotiva, y yo era adolescente. Eso es lo que somos a esa edad.
[Ringo cantando:] "Bueno, mi esposa murió y me voy de casa. No tengo dinero para la máquina de discos".
Perfecto para adolescentes.
Cuando te digo ahora "música country", ¿en qué piensas? ¿En quién, en qué o cómo la asocias?
RS: Todavía pienso mucho en la gente de ayer, con quienes empecé. Tienes que mencionar a Willie. Es mágico y sigue en activo. Gracias, Willie. ¿Y quién solía ser telonero de Willie?
TB: ¿Waylon?
RS: ¡Waylon! Era genial. Tengo que recordarlo.
TB: Bueno, Hank Williams…
RS: Bueno, no, Hank fue con quien empezamos. Y Hank Snow. Nadie lo menciona. Era canadiense. Patsy Cline. Hay demasiados, la verdad.
La semana pasada hablaba con alguien y me preguntó: "¿Cuál es tu disco favorito de todos los tiempos?". No supe qué responder. Hay demasiados que me encantan. "¿Quién es tu artista favorito?". Empiezo con Ray Charles. Y Stevie, y así sucesivamente. Pero no puedo responder. Estábamos en la tele y la interrumpí. Dije: "Simplemente no puedo responder". Hay demasiadas cosas en mi vida como para decir: "Esa es la única"
Me acojo a la Quinta Enmienda.
¿Alguna vez te sientes limitado por un género musical? ¿O inspirado por él? ¿Cuál es tu relación con la idea de género?
RS: Soy baterista de pop-rock. Toco lo que sea que me pidas. Si lo quieres potente, le doy con fuerza a los platillos. El heavy metal tiene bandas increíbles. A veces improvisábamos y nos sentíamos como una de ellas.
TB: Ah, bueno, quiero decir, los Beatles inventaron el heavy metal, ¿no?
RS: Sí. Es simplemente tocar lo mismo, pero más pesado.
TB: "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey" o "Helter Skelter".
RS: "Helter Skelter" fue una improvisación. No teníamos ninguna canción, nada, solo estábamos improvisando, y entonces Paul entró y dijo: "¡Oye! ¡Helter Skelter!". Como con "Say It's Your Birthday", había alguien en el periódico que conocíamos, era su cumpleaños, y estábamos improvisando. Paul volvió a unirse y conseguimos otra canción. Éramos así. Cualquiera de nosotros podía unirse. Tengo frases raras de las que no vamos a hablar en ciertas canciones.
[Un publicista interviene para decir:] “T Bone, tienes cinco minutos más antes de irte, luego te irás y él se quedará”
RS: Entonces me iré yo y luego te quedarás tú. [Risas]
Bueno, volvamos al Volkswagen.
RS: Volvamos a eso.
Porque creo que tengo un poco de sinestesia.
TB: Yo también.
RS: ¿Qué tienes?
TB: Veo colores cuando escucho música.
RS: ¡Ah, genial!
Entonces, “Octopus’s Garden” era muy morada para mí. “Act Naturally” es muy dorada anaranjada. Tengo curiosidad por saber si alguna vez has experimentado algo así. Y si no son colores, ¿buscas ciertas texturas en una canción cuando seleccionas canciones para un álbum? Y T Bone, esta pregunta también es para ti, ya que la tienes.
RS: T Bone me daba muchas canciones, las escuchaba y al principio elegí seis. Solo tres no las usé. Así fue como empezamos. Al final, estábamos hablando en mi pequeño estudio y le pregunté: "¿Cuántas canciones tienes?". Y tenía nueve. Eso me dio el valor para preguntarle si produciría el disco. No tenía todas las canciones en mente; simplemente estábamos pasando el rato como dos amigos. Pero se convirtió en una gran amistad.
TB: Bueno, te puedo decir que los primeros discos de los Beatles eran de un azul muy oscuro, todos. "Don't Bother Me" en particular era el azul más oscuro de todos. Fue curioso que la portada del álbum que salió primero aquí [en EE. UU.] fuera azul oscuro. Así que creo que todo confluyó.
Fue uno de esos momentos benditos que ocurren de vez en cuando, ¿sabes? Donde todos escuchamos lo mismo al mismo tiempo.
Absolutamente.
RS: Nunca vi colores. O sea, sí que veía colores algunos días… ¿Sabes a lo que me refiero?
[Todos ríen]
RS: Cuando la escuché, así es como me sentí. Una canción triste, una alegre, una de rock… algunas te conmoverán, y otras me conmovieron a mí.
TB: Bueno, me tengo que ir. Pero gracias, me alegra verte de nuevo.
Sí, a ti también. Me alegra verte de nuevo.
[Cuando T Bone se levantó para irse, su esposa entró en la habitación y se armó una conversación, pero él añadió antes de salir:]
TB: Por cierto, "I Want to Hold Your Hand" era de un azul muy oscuro.
Bueno, ¿sabes?, lo gracioso es que tenía una pregunta sobre sinestesia para Ringo acerca de ti, porque no sabía que ibas a estar aquí. Pero iba a decir que tu color y textura musical es exactamente como la ropa que llevas puesta, al menos para mí.
TB: ¿Ah, sí? ¡Qué curioso! ¡Gracias! Me alegra verlos a todos.
RS: ¡Que Dios te bendiga, paz y amor!
Cuéntame cómo es trabajar en Nashville. ¿Qué se siente al trabajar con esos músicos?
RS: Tuve una experiencia a principios de los 70, cuando Pete Drake me invitó a ir, porque estábamos trabajando en un disco de George Harrison. Ya sabes, siempre hablamos de los pasos que damos, de las decisiones que tomamos. Y yo estaba allí con George, tocando para él, y él llamó a Pete; yo no conocía a Pete. Pete aterrizó en Heathrow, y el coche que George iba a enviar se averió, así que enviamos el mío. Y entonces llegó. "Oye, colega, veo que te gusta la música country"
"Sí, sí, me gusta. ¿Cómo lo sabes?"
Me dijo: "Por todos esos cassettes que tienes en el coche".
Y unos días después, me dijo: "Deberías venir a Nashville". Y pensé: "No voy a ir a Nashville. Estoy haciendo cosas aquí. No tengo un mes ni seis semanas para ir a Nashville". Él dijo: "¿Un mes? ¿Seis semanas? Nashville Skyline se grabó en dos días". Y yo dije: "Voy". Y fui, e hicimos lo mismo.
El primer día, elegimos cinco canciones por la mañana. Entre los dos, las escuchamos todas. Grabamos cinco canciones y las terminamos. Y al día siguiente, elegimos cinco más. En fin, todo siguió igual y se terminó. Y nos llevó dos días, así que fue genial.
Bueno, Ringo, tienes una de las mejores reputaciones en la industria musical.
RS: ¿Como baterista o por alguna otra razón?
EM: Como baterista, como persona.
RS: ¿O como una persona alta?
El más alto de todos.
Simplemente por ser tan amable con la gente y por irradiar paz y amor, obviamente. Y usted ha sido un faro de eso durante tantas décadas. Especialmente en las últimas dos semanas he estado pensando mucho en eso, después de enterarme de que iba a hablar con usted. Tenía curiosidad, estoy seguro de que es algo innato, pero ¿alguna vez siente...
Siento que es una responsabilidad, en cuanto a cómo te presentas ante el público, en cuanto a las canciones que eliges. Pienso especialmente en "Choose Love"
RS: Simplemente hago lo mejor que puedo, ya sabes, para elegir las canciones que te dan algo de emoción, y dices: "Oh, me gustaría cantar esa". Eso es lo que me pasa con estas dos canciones country con T Bone. Es decir, no lo hago de forma política, diciendo esto o aquello. Suele ser paz y amor. Si la escribo, siempre es paz y amor; no sé cuál era la pregunta.
Solo me preguntaba si alguna vez lo sientes como una responsabilidad.
RS: Sabes, he tenido muchos buenos años, pero algunos años he cometido errores realmente garrafales. Es como si en esos casos la razón ganara. Quiero decir, incluso en este disco, tengo las líneas sobre "dejar que las cosas entren, pero dejar que se vayan". Y llevo mucho tiempo haciéndolo bastante bien. No es que sea a cada segundo de mi vida. A veces se cuela. Y se queda en tus pensamientos. Y entonces te sientes fatal. Tengo la suerte de que ya no me pasa ni la mitad de a menudo. Simplemente puedo desechar el pensamiento que me viene y lidiar con lo que sea.
Iba a preguntarte sobre esa frase en particular, porque creo que describe de maravilla la cualidad meditativa de encontrar la paz sin sermonear ni decirle a la gente "cómo hacerlo", y eso me encanta.
RS: Medité esta mañana. Medito todas las mañanas, desde el 92. Sabes, fuimos con los chicos a ver al Maharishi en la India. Y estaba preocupado, ya sabes, "¿Lo estoy haciendo bien?". Estaba hablando con él [el Maharishi] y me dijo: "Ringo, aunque te duermas, es porque estabas cansado"
Y me enseñó una gran lección. Estaba metido en la locura y esas cosas, ya sabes, "Debe ser esto. Debe ser yo. ¿Cuál es el problema?". Y ahora estoy bastante tranquilo.
Eso es maravilloso. Sí. Se nota en este álbum. Hablas de tu propia experiencia y eso es...
RS: ¿De qué más puedo hablar? No puedo hablar de la tuya, ¿sabes? Pero gracias.
Cuéntame sobre la banda que tocó en este disco.
RS: Toda la banda de T Bone es genial. El resto de Nashville es increíble. Todos vinieron a ayudarme. A estar ahí. Lo llevo en el corazón.
El pasado enero, cuando estuve allí y volví tres veces. Y cada vez que he tocado en el Ryman... Llevo tocando allí los últimos 15 años con los All Starrs, pero cuando subo a ese escenario, siento a todos los chicos y chicas que estuvieron allí.
¿Y luego qué pasa? El Grand Ole Opry me invitó a tocar tres canciones. Subo a ese escenario con el círculo Ryman donde se colocan los cantantes. Es mágico. Para mí, que vengo de Inglaterra, fue realmente mágico estar en ese escenario. Y la gente es genial. Está diseñado para que la música resuene y llegue a todos, porque era una iglesia góspel. Todavía me emociono. Subo al escenario y tengo que decir durante un minuto: "¡Guau, guau!"
Crédito de la foto: Dan Winters
(Publicado en The Blue Grass Situation el 24 de junio de 2026)
'A Hard Day's Night' de Samira Ahmed y 'The Beatles by Jim Marshall' de Amelia Davis enmarcan sus años de giras.
Por: Kenneth Womack
Durante una carrera repleta de acontecimientos trascendentales, los Beatles vivieron numerosos momentos decisivos que contribuyeron a sus logros sin precedentes. Y pocos son tan importantes como el estreno de 'A Hard Day's Night" (1964), su debut cinematográfico, y su actuación del 29 de agosto de 1966 en el Candlestick Park de San Francisco. Ambos son el tema de magníficos libros sobre la banda.
El excelente libro de Samira Ahmed sobre la creación y el legado de 'A Hard Day's Night' invitará a los amantes de la música (y del cine) a revivir la película en su plataforma de streaming favorita. Bajo la dirección de Richard Lester, 'A Hard Day's Night' no solo mostró la carisma mediático del grupo, sino que también aseguró que la Beatlemanía fuera portátil, que no hacía falta vivir en una gran ciudad para que los Fab Four visitaran tu localidad.
Como demuestra Ahmed, el estilo documental de la película reinventó el musical de éxito y capturó el frenesí de la cinematografía de mediados de los 60. En sus mejores momentos, el libro de Ahmed transporta a los lectores a la época dorada de los Beatles, cuando el rock and roll aún era relativamente nuevo y la banda apenas comenzaba su andadura artística. Al mismo tiempo, aborda con destreza la cambiante política sexual de la época y el papel de la mujer en la historia de los Beatles.
Lo que nos lleva a Candlestick Park, el O.K. Corral en lo que respecta a las giras de la banda. En aquella fatídica noche de agosto, los Beatles pusieron fin a su desastrosa gira final, una travesía norteamericana que John Lennon bautizó como la 'Gira de Jesucristo' por su asociación con la polémica surgida tras su comentario "Los Beatles son más grandes que Jesús", publicado en la revista Datebook.
Aquella noche, 10,000 asientos estaban vacíos, y la banda actuó ante unos 25,000 fans que desconocían por completo que estaban presenciando la última actuación de los Beatles ante un público que había pagado su entrada. Para el grupo, las giras se habían convertido en una experiencia terrible. Esa noche, fueron escoltados al campo de béisbol en un vehículo blindado, con un dispositivo de seguridad de unos 200 policías. El escenario medía un metro y medio de altura, con una valla de alambre de casi dos metros alrededor del perímetro como medida de precaución adicional. Tras un concierto de 33 minutos que concluyó con "Long Tall Sally", los chicos se marcharon. Tras unos 1,400 conciertos, su vida como rockeros profesionales llegó a su fin de repente.
El difunto fotógrafo Jim Marshall estuvo presente aquella noche, capturando el espíritu, por así decirlo, de una banda al borde de algo aún más grande de lo que nadie podría haber imaginado. El abandono de las giras les abrió las puertas a una serie de obras maestras como 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band' (1967), 'The White Album' (1968) y 'Abbey Road' (1969), su magnífico canto del cisne.
El libro de Marshall, recopilado por Amelia Davis y titulado 'The Beatles by Jim Marshall: Live at Candlestick Park 1966', reúne más de 150 fotografías, entre las que destacan las de los Beatles en el vestuario de los Giants, donde reflexionaban sobre un futuro incierto. De hecho, la idea de una banda de rock que ya no tocara en directo simplemente no tenía sentido en aquella época. George Harrison era consciente de esta incertidumbre. Esa misma noche, mientras despegaban del Aeropuerto Internacional de San Francisco, dijo: "Supongo que ya no soy un Beatle"
Al igual que en el libro de Ahmed, Marshall transporta a los lectores a otra época, cuando el futuro rebosaba de promesas y posibilidades. Y los Beatles, como bien sabe la historia, apenas estaban comenzando.
Kenneth Womack es autor de una biografía en dos volúmenes sobre la vida y obra del productor de los Beatles, George Martin, y presentador de 'Everything Fab Four', un podcast sobre los Beatles distribuido por Salon. También es autor de 'Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles', publicado en 2019 para celebrar el 50 aniversario del álbum, 'John Lennon, 1980: The Last Days in the Life' y la biografía autorizada 'Living the Beatles Legend: The Untold Story of Mal Evans' (noviembre de 2023). Womack es profesor de inglés y música popular en la Universidad Monmouth.
El 9 de febrero de 1964, 73 millones de estadounidenses presenciaron el Big Bang de la cultura pop. Sin embargo, ese debut histórico estuvo a punto de no ocurrir. Fue una breve propuesta de 12 palabras a Ed Sullivan, realizada por un intermediario olvidado, la que salvó la situación.
Aquí les presentamos algunas estadísticas asombrosas de aquella noche:
- Se estima que el 60% de todos los televisores en uso en el país estaban sintonizados en CBS para ver a la banda.
- Se recibieron 50,000 solicitudes de entradas para 728 asientos.
- El mánager de los Beatles, Brian Epstein, negoció magistralmente un acuerdo para que la banda actuara durante tres domingos consecutivos por tan solo 10,000 dólares. Comparado con otros artistas, que podían ganar hasta 20,000 dólares por episodio, se considera el mejor acuerdo económico en la historia de la televisión.
Sin embargo, la forma en que The Beatles llegaron al programa de Ed Sullivan tiene dos caras: mito y realidad.
El mito: El descubrimiento en el aeropuerto de Heathrow
La historia atribuye el descubrimiento a la intuición de Ed Sullivan y a un encuentro en el aeropuerto. La leyenda urbana cuenta que Ed Sullivan oyó hablar de The Beatles por primera vez el 31 de octubre de 1963, en el aeropuerto de Heathrow, en Londres.
Sullivan estaba en el aeropuerto con su esposa y 1,500 adolescentes que gritaban de emoción y daban la bienvenida a The Beatles tras su gira.
Cuando Sullivan se enteró de que los adolescentes gritaban por The Beatles, preguntó: "¿Quiénes demonios son The Beatles?"
Una vez que supo lo populares que se habían vuelto los Beatles en Inglaterra, decidió contratarlos para su programa.
La realidad: Una estrategia de un año
La realidad es la siguiente: se tardó un año en convencer a Sullivan para que contratara a los Beatles para su programa. Fue un rompecabezas de alto riesgo resuelto por un intermediario olvidado, Peter Prichard.
Y todo estuvo a punto de fracasar apenas unas semanas antes de que se escuchara el primer "Yeah, Yeah, Yeah"
El hombre en la sombra: Peter Prichard
La persona realmente responsable de la contratación de Ed Sullivan fue Peter Prichard, un agente teatral londinense y coordinador de talentos europeos de Sullivan.
Prichard también era un amigo de confianza del mánager de los Beatles, Brian Epstein.
Aunque Jack Babb, el agente de Sullivan, vio a la banda en el verano de 1963 y "no le convenció", Prichard pasó meses enviándole recortes de prensa para despertar su interés.
Sullivan se mostraba reacio a contratar a "desconocidos británicos"
Para septiembre de 1963, The Beatles gozaban de una enorme popularidad en la prensa británica gracias a la radio y la televisión. Su mayor logro fue su actuación del 4 de noviembre de 1963 en la Gala Real.
Fue en esta actuación donde, antes de su último tema, "Twist and Shout", John Lennon pronunció la famosa frase: "Para nuestro último número, me gustaría pedirles su ayuda. ¿Podrían los que estén en las butacas más baratas aplaudir? Y el resto, si pueden, hagan sonar sus joyas"
El 5 de noviembre de 1963, Brian Epstein voló a Nueva York.
Epstein, junto con Billy J. Kramer y su banda, The Dakotas, volaron a Nueva York para promocionar su música.
Durante este tiempo, Prichard llamó a Sullivan para hablar sobre la posible aparición de The Beatles en su programa. Sullivan no estaba convencido. Pensaba que las bandas británicas aún no habían conquistado el mercado estadounidense, así que ¿para qué intentarlo?
Sullivan le dijo a Prichard que necesitaba un gancho para contratar y promocionar a The Beatles en su programa. Prichard le dio una propuesta brillante, diciendo que The Beatles eran "los primeros chicos de pelo largo invitados a presentarse ante la reina"
¡Siguiendo hablando por teléfono, Sullivan decidió confirmar la contratación!
El 11 de noviembre de 1963, Epstein se reunió con Sullivan en Nueva York, en el Hotel Delmonico. Tras un apretón de manos, el trato quedó cerrado.
La promesa de Brian Epstein a Ed Sullivan
Como parte del acuerdo, Epstein le había prometido a Sullivan la primera y exclusiva aparición de The Beatles en la televisión estadounidense.
Al presentar a The Beatles a través del prisma de la Royal Command Performance, Prichard convirtió a la banda en un fenómeno mediático que Sullivan no pudo ignorar. Pero la historia de Prichard no termina ahí.
Ed Sullivan estaba a punto de dar un golpe inesperado. Y Prichard estaba a punto de dar una respuesta igualmente inesperada.
La traición de Jack Paar y la orden de cancelación de Sullivan
En un importante golpe de efecto televisivo, Jack Paar se adelantó a Sullivan al transmitir una grabación de la actuación de The Beatles el 3 de enero de 1964. Esta transmisión tuvo lugar más de un mes antes del debut en directo de la CBS.
Paar había comprado las imágenes de la BBC de "She Loves You" tras ver a la banda en la Royal Command Show.
Un furioso Epstein amenazó a la BBC con cancelar los programas de radio de la banda por violar su acuerdo de exclusividad con Sullivan. Cuando la BBC no pudo revocar la licencia, un enfurecido Sullivan llamó a Prichard y le dejó un mensaje ordenándole que cancelara la actuación de la banda.
Prichard salvó la histórica presentación retrasando estratégicamente su llamada a Epstein durante varios días.
Sullivan finalmente se calmó al darse cuenta de que la banda se estaba convirtiendo en un fenómeno. Retiró la orden antes de que Epstein se enterara.
El acuerdo estaba en peligro.
Este momento, a solo cinco semanas del debut, podría haber cambiado la historia de la música para siempre.
Cómo Prichard salvó el programa
Prichard, reconociendo el potencial del grupo, esperó deliberadamente unos días antes de contactar a Epstein para finalizar la cancelación. Durante esta demora, Sullivan observó el rápido ascenso de la "Beatlemanía" en Estados Unidos a través de un importante reportaje de Walter Cronkite.
Al darse cuenta de que la banda se estaba convirtiendo en un grupo muy codiciado, Sullivan canceló la orden de cancelación de la actuación antes de que Epstein tuviera la menor idea de la inminente amenaza al acuerdo.
El arquitecto olvidado de la inmortalidad
El productor de Sullivan, Bob Precht, confesó más tarde: "Sin Peter Prichard, los Beatles nunca habrían aparecido en el programa de Ed Sullivan"
Prichard encarna la "historia oculta" de la "invasión británica"
Era un hombre que comprendía que una demora oportuna podía cambiar el curso de la historia.
(Publicado en Culture Sonar el 27 de junio de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
