Por: Melissa Ruggieri
Ver a Paul McCartney cautivar en 'Saturday Night Live', ayudar a Stephen Colbert a apagar las luces del Teatro Ed Sullivan, e incluso aparecer en TikTok (donde los fans no son octogenarios buscando conquistar a nadie), fue algo más profundo que la simple promoción de un álbum.
Cuando se lanzó en marzo “Days We Left Behind”, el primer sencillo de su vigésimo álbum en solitario, 'The Boys of Dungeon Lane', la reacción fue inmediata. ¿Acaso McCartney se estaba despidiendo?
Luego llegó su primer dueto tras su salida de los Beatles con Ringo Starr en “Home To Us”, y casi se podía oír a la proverbial orquesta preparando la música para el final de una de las carreras más importantes, si no la más importante, de la música pop.
Si estas dos leyendas, los últimos integrantes de la banda más influyente de la historia de la música, encontraron tiempo para unir sus talentos de nuevo, seguramente el final está cerca, ¿verdad?
Pero al analizar más a fondo las 14 canciones de 'The Boys of Dungeon Lane', ya disponible, queda claro que el estado reflexivo de McCartney, sí, tiene sus raíces en la nostalgia, aunque no necesariamente en su canto del cisne.
En cambio, es McCartney en lo que mejor sabe hacer: mantener su posición como nuestro guía amable y eterno animador, brindándonos consuelo con arreglos de cuerdas y piano en “Life Can Be Hard” e invitándonos a seguir moviendo la cabeza al ritmo de melodías engañosamente sencillas que se aferran a nuestra esencia emocional dentro del potente groove de “Lost Horizon”
Su voz, otrora flexible, ahora alterada por la edad y por toda una vida dedicada al canto y la interpretación, es un crudo recordatorio del paso del tiempo. Es sumamente realista cuando canta: “Nada permanece igual, nadie necesita llorar/nada puede recuperar los días que dejamos atrás”
Paul McCartney aún puede rockear sin dejar de ser introspectivo
Está bien que McCartney, quien cumple 84 años el 18 de junio, aún tenga introspección que compartir. Y así debe ser.
Pero también puede pasar con fluidez de las suaves cuerdas de la guitarra al rugido de la guitarra eléctrica en el tema de apertura, “As You Lie There”, coescrito (junto con otras cuatro canciones) por el coproductor del álbum, Andrew Watt, un maestro en el arte de la interpretación, al estilo de Brandi Carlile y Elton John.
La habilidad innata de McCartney para crear temas pegadizos como “Ripples On A Pond” o la alegre “Home To Us”, en la que comparte con Starr — dos amigos rememorando viejos tiempos con sonrisas audibles y la colaboración vocal de Chrissie Hynde de The Pretenders — permanece intacta.
Pero también lo es su talento para la introspección, como cabría esperar del autor de "The Long and Winding Road" y "Eleanor Rigby", además de "Penny Lane" y "Ob-La-Di, Ob-La-Da"
El genio de Paul McCartney perdura en su nuevo álbum.
McCartney alcanza ese equilibrio en el último tema del álbum, "Momma Gets By". Es una canción ficticia, no sobre su querida madre, Mary, quien falleció cuando él tenía 14 años, pero aun así está impregnada de melancolía, acordes de piano en modo menor y cuerdas vibrantes (arregladas por Giles Martin y Ben Foster) tan suntuosas como la banda sonora de una película.
Puede parecer un final deprimente, esta historia de una esposa agobiada casada con un marido fracasado, pero al más puro estilo McCartney, disipa las nubes para iluminar el arcoíris, cantando con una voz que busca la paz: "Ella tiene su propia filosofía de vida… aunque él sea complicado, ella lo lleva con serenidad"
Si este es el final de McCartney, ya sea por la edad o las circunstancias, es cierto que, como cantaban Seals y Crofts, "quizás nunca volvamos a pasar por aquí"
(Publicado en USA TODAY el 29 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
