La siguiente es la relación de eventos y conciertos Beatles desde el 3 hasta el 30 de septiembre en Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, EE.UU, España, Guatemala, Honduras, Inglaterra, México, Paraguay, Perú, Tailandia y Venezuela.
THE MERSEY BEATLES - UK TOUR SEPTIEMBRE 2026
Martes 9 de septiembre de 2026 7.30 pm Mercury Theatre Balkerne Gate, Colchester, Essex, Inglaterra.
Miércoles 10 de septiembre de 2026 7.30 pm Theatre Royal New Road, Brighton, Inglaterra.
Jueves 11 de septiembre de 2026 7.30 pm Albany Theatre Playground, Albany Road, Coventry, Inglaterra.
THE BEATLES LLEGAN AL MUSEO LUCY MATTOS
Museo Lucy Mattos Arte contemporáneo Miércoles a Sábados desde el 9 de septiembre 11 am a 7 pm Av. Del Libertador 17.426, Béccar, Argentina
La exposición incluye la Colección de Raúl Blisniuk, reconocido por el Libro Guinness de los Récords como el mayor coleccionista de objetos de The Beatles en Sudamérica.Se presenta parte de su colección. Curador: Julio Sapollnik.
Además la muestra trae originales, pinturas, objetos y obras de grandes artistas argentinos: Nicolás García Uriburu, Rogelio Polesello, Pérez Celis, Hernán Dompé, Vito Campanella y Clorindo Testa
SESIONES DE APRECIACIÓN MUSICAL: 'DIÁSPORA BEATLE'
Impartidas por Juan José Escorza, estas sesiones abordan la audición, el análisis y la reseña de cuatro álbumes de la banda tras su separación.
Fechas
Jueves 10 de septiembre, 5 pm: Paul McCartney - McCartney (1970) Jueves 24 de septiembre, 5 pm: George Harrison - All Things Must Pass (1970) (Parte 1)
Jueves 8 de octubre de 2026, 5 pm: George Harrison - All Things Must Pass (1970) (Parte 2) Jueves 22 de octubre de 2026, 5 pm: John Lennon - John Lennon Plastic Ono Band (1970)
Centro Nacional de las Artes (Cenart) Av. Río Churubusco 79, Colonia Country Club Churubusco, Alcaldía Coyoacán, Ciudad de México, México
Salón de Usos Múltiples de la Biblioteca de las Artes Entrada libre Cupo de 35 personas
TRIBUTO A LOS BEATLES CON THE FABFOUR BANGKOK
Jueves 10 de Septiembre de 2026
7.30 pm
Yesterday Music Club
19/1 Soi Sukhumvit 24, Klongton, Klong Toey, Bangkok 10110, Tailandia.
Sábado 12 de Septiembre de 2026
8.30 pm
Hot Rod Cafe (1981 Soul & Sold)
27 Sukhumvit 51, Klongton Nua, Wattana, Bangkok 10110, Tailandia.
THE BEATLES EN CENART
Viernes 11 de septiembre de 2026 5 pm Film 'Paul McCartney Get Back' (1991) Dirección: Richard Lester
Largometraje documental que retrata una de las giras más exitosas de Paul McCartney, músico y compositor quien logró reinventar su carrera artística tras la disolución de The Beatles.
Viernes 18 de septiembre de 2026 5 pm Film 'Mi nombre es John Lennon' (2009) Dirección: Sam Taylor-Johnson
Cinta que nos acerca a la adolescencia de John Lennon, a su complicada dinámica familiar que se movía entre su severa tía Mimí y su madre Julia, mujer poco convencional. Retrata también su acercamiento a la música con la conformación de The Quarrymen, su primera agrupación.
Viernes 25 de septiembre de 2026 5 pm Film 'La noche de un día difícil' (1964) Dirección: Richard Lester
Debut cinematográfico de The Beatles. Cinta que narra las aventuras y vicisitudes que vivieron los integrantes del exitoso grupo musical al emprender un viaje en tren para trasladarse a otra ciudad para grabar un programa de televisión.
Centro Nacional de las Artes (Cenart) se ubica en Av. Río Churubusco 79, Colonia Country Club Churubusco, Alcaldía Coyoacán, Ciudad de México.
THE WIGS - ALL TOGETHER NOW
Viernes 11 de septiembre de 2026 8 pm Foro Boca Blvd. Vicente Fox Quesada s/n, Col. Pescadores, Boca del Río, Veracruz, México.
Sábado 12 de septiembre de 2026 7 pm Teatro del Estado Gral. Ignacio de la Llave Av. Ignacio de la Llave 2, Col. Represa del Carmen, Xalapa, Veracruz, México.
Viernes 25 de septiembre de 2026 7 pm Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa Blvd. Ángel Albino Corzo 2151, Col. San Roque,Tuxtla Gutiérrez, Chiapas
Sábado 26 de septiembre de 2026 7 pm Teatro Esperanza Iris Periférico Carlos Pellicer Cámara s/n, Zona CICOM, Villahermosa, México
BSIDES - BEATLES EXPERIENCE EN LA PLATA
Viernes 11 de Septiembre de 2026 9.30 pm Centro Cultural Los Lobos Av. 13 N° 70 entre 527 y 528, La Plata, Buenos Aires, Argentina.
PURPLE CAKES - TRIBUTO A THE BEATLES
Viernes 11 de septiembre de 2026
8 pm
Centro Cultural Constitución
Manuel M. Diéguez #369 esquina con Venustiano Carranza, Colonia Constitución
Zapopan, Jalisco, México.
TRIBUTO A LOS BEATLES POR FOUR SOUL
Viernes 11 de septiembre de 2026 8 pm
Foro Experimental del CEART Mexicali
Río Nuevo, 21150 Mexicali, México.
THE FAB'S THE BEATLES TRIBUTE EN HARD ROCK CAFE SANTIAGO
Viernes 11 de septiembre de 2026 10 pm Hard Rock Cafe Santiago Cenco Costanera, Nivel 1, Santiago, Chile.
BEATKINGS - MÚSICA BEATLE EN VIVO EN BUENOS AIRES
Viernes 11 de Septiembre de 2026 Resto-Bar Alimme Av. Virrey Olaguer y Feliú 3121, Colegiales, Buenos Aires, Argentina.
BEATLES4EVER BRASIL PRESENTA THE COMPLETE WORKS EN TATUAPÉ
Viernes 11 de septiembre de 2026 8.30 pm Teatro Shopping Metro Tatuapé Rua Domingos Agostim, 91, Tatuapé, Sao Paulo, Brasil.
THE RUBBER SOULS PRESENTA THE BEST OF PAUL McCARTNEY
Viernes 11 de septiembre de 2026 8 pm Teatro Dick Smith del IGA Ruta 1 4-05, Zona 4, Ciudad de Guatemala, Guatemala.
TRIBUTO A LOS BEATLES CON THE FLAMING SHAKERS
Sábado 12 de Septiembre de 2026
8 pm
Teatro Infanta Leono
8 pm
Calle Molino de la Condesa, s/n, 23004 Jaén, España
RECITAL SOLIDARIO - TRIBUTO A THE BEATLES POR SARGENTO PIMIENTA
Viernes 12 de Septiembre de 2026
9 pm
Instituto La Salle Florida
Av. Hipólito Yrigoyen 2599, Buenos Aires, Argentina.
BLUES BEATLES - TRIBUTO AL ÁLBUM ABBEY ROAD
Viernes 12 de Septiembre de 2026
Bourbon Street Music Club
Rua dos Chanés, 127 - Moema, Brasil.
EDICIÓN 37 DEL BEATLES DAY EN BÉLGICA
Sábado 12 de septiembre de 2026 10 am a 10 pm Lotto Mons Expo Avenue Thomas Edison 2, Mons, Bélgica
Día Beatle en el centro de convenciones más grande en Mons. Participan Billy J. Kramer, Be Apple, Front Row, Trembling Wilburys, Heart Club Band, Clark Gilmour & Carousel, Caj-Mir, Phil Foot Drum, Jude, Strawberry Sky y The Littles. Habrá además exposiciones.
CANDLELIGHT: QUEEN VS THE BEATLES
Sábado 12 de septiembre de 2026 9 pm Hotel Hyatt Centric Montevideo Rambla República del Perú 1479, Montevideo, Uruguay
Una experiencia musical íntima a la luz de las velas donde un cuarteto de cuerdas interpretará los mayores éxitos de los Fab Four intercalados con himnos de Queen. Las entradas se pueden adquirir en la plataforma digital Fever.
CONCIERTO TWIST AND SHOUT LITTLE BEATLE EN QUERETARO
Sábado 12 de septiembre de 2026 6 pm Antigua Estación del Ferrocarril Calle Héroe de Nacozari s/n, Col. Centro Histórico Santiago de Queretaro, México.
THE BATLES EN FIEBRE BAR
Sábado 12 de septiembre de 2026 8 pm Fiebre Bar Dardignac 0163, Providencia, Chile.
The Batles presenta su show Back From The UK.
TRIBUTO A LOS BEATLES CON THE BEAT BOYS MÉXICO
Miércoles 16 de septiembre de 2026
7.30 pm
Luna Park
Carboneras 128, Mineral de la Reforma, Hidalgo, México.
Sábado 19 de septiembre de 2026
8.30 pm
Artemisa Coffe & Pub
Moctezuma 117, Centro, Pachuca de Soto, Hidalgo, México
Domingo 20 de septiembre de 2026
7.30 pm
La Curandera
Carr. Cubitos-la Paz 101, Pachuca de Soto, Hidalgo, México.
Martes 22 de septiembre de 2026
8 pm
Coffe Park
Calle Ignacio José de Allende 612, Centro, Pachuca de Soto, Hidalgo, México.
JOHN LENNON BIRTHDAY CELEBRATION LIVE AT THE CAFE WHA?
Miércoles 16 de septiembre de 2026 6 pm Cafe Wha? 115 MacDougal St, Greenwich Village, New York, Estados Unidos.
Jeff Slate y amigos más invitados especiales rinden tributo a John Lennon anticipandose a su cumpleaños que recien es el 9 de octubre.
THE BEATLEBACK EN HOUSE ROCK & BLUES
Jueves 17 de septiembre de 2026 10.30 pm House of Rock & Blues República de Israel 960, Ñuñoa, Chile.
THE LOST WEEKEND EN EL PALM THEATRE DEL SLO FILM CENTER
Jueves 17 de septiembre de 2026 5.45 p Palm Theatre - SLO Film Center 817 Palm St, San Luis Obispo, California, EE.UU.
- Proyección del documental sobre John Lennon y May Pang - Sesión de preguntas y respuestas con la fotógrafa May Pang y el director Richard Kaufman. - Fiesta temática de los 70s y muestra de arte en EDNA Contemporary.
BEATLES NIGHT CON THE LIVERPOOL LEGENDS
Jueves 17 de Septiembre de 2026 6 pm Downtown Eldorado Eldorado, Estados Unidos.
Show de The Liverpool Legends - 'Ultimate Beatles Experience' y teniendo como invitado especial a The Reunion Band. Entrada libre.
THE BEATLES EXPERIENCE LIVE EN TARRAGONA
Viernes 18 de septiembre de 2026 8.30 pm Sala ZERO Carrer de Sant Magí, 12, Tarragona, España.
TRIBUTO A THE BEATLES CON THE PENNYTENTS
Viernes 18 de septiembre de 2026 Ruta 66 C. Calígula, 14, Montequinto, Sevilla, España.
CARLOS GUERRERO INTERPRETA A PAUL McCARTNEY + THE BEATLES
Viernes 18 de septiembre de 2026 7.30 pm Jazz Zone La Paz 656, Pje "El Suche", Miraflores, Lima, Perú.
ESTRENO DE ÁLBUM 'DRAGONFLIES' EN VIVO EN LOS ANGELES
Viernes 18 de septiembre de 2026 8 pm Sábado 19 de septiembre de 2026 8 pm The Masonic Lodge At Hollywood Forever 5970 Santa Monica Blvd, Los Angeles, CA 90038, Estados Unidos
Dhani Harrison y Nigel Godrich junto a Joey Waronker (Batería), Nick Valensi (Guitarra) y Maurice Talbot (Teclados)
TRIBUTO A LOS BEATLES CON LOST BEATLES
Viernes 18 de septiembre de 2026 11 pm Die Mannschaft Mariscal Lopez 1050, Asunción, Paraguay.
LA REVOLUCIÓN - CONCIERTO TRIBUTO: HERE COME THE BEATLES
Sábado 19 de Septiembre de 2026 8 pm Sangüicho 12 ave. entre 4 y 5 calle, Barrio Los Andes, San Pedro Sula, Honduras.
NUBE 9 PRESENTA: BACK IN THE ARGENTINA
Sábado 19 de Septiembre de 2026 9 pm Rondeman Abasto Lavalle 3177, Buenos Aires, Argentina.
BEATLES4EVER BRASIL EN TABOAO DE SERRA
Sábado 19 de septiembre de 2026 8 pm Cemur Praca Nícola Vivilechio 334, Jd. Bom Tempo, Taboao de Serra, Sao Paulo, Brasil.
OCTOPUS'S GALLERY TOUR SINFÓNICO CON THE BEATLES
Sábado 19 de Septiembre 2026 6 pm Teatro Ateneo de Maracay Maracay, Estado Aragua, Venezuela
Incluye: Show Musical sinfónico de The Beatles y Exposición Artística.
BEATLES & MUSIC MEMORABILIA VALUATION DAY
Domingo 20 de septiembre de 2026 10 am - 4 pm Strawberry Field Beaconsfield Road, Liverpool, Inglaterra.
THE BEATLES SYMPHONIC TRIBUTE CON GRUPO MORSA
Viernes 25 de septiembre de 2026 7.30 pm Centro Cultural Ollin Yoliztli Periférico Sur 5141, Isidro Fabela, Tlalpan, Ciudad de México, México.
TRIBUTO A THE BEATLES CON THE FLAMING SHAKERS
Viernes 25 de Septiembre de 2026 9 pm Sala Las Vegas C/ Cristòfol Colom, 11, Sant Feliu de Guíxols, España
CONCIERTO TRIBUTO BEATLES NIGHT POR LOS HARRISONGS
Sábado 26 de Septiembre de 2026
7.30 pm a 10.30 pm
Regatas Lima Terraza 2do Piso - Hall Principal
Av. Chachi Dibós N° 1201, Chorrillos, Lima, Perú.
BEATLES NIGHT CON THE NIGHTB4 BEATLES BAND
Sábado 26 de Septiembre de 2026
8 pm
Clube Português de Niterói
R. Prof. Lara Vilela, 176, Ingá, Niterói, Río de Janeiro, Brasil.
DEAR BEATLES EN VIVO EN SOCIEDAD ITALIANA
Sábado 26 de Septiembre de 2026 9 pm Sociedad Italiana Italia 1344, San Miguel, Argentina.
HEY JUDE PRESENTA: ESPECIAL RUBBER SOUL
Sábado 26 de septiembre de 2026 9.30 pm The Cavern Club São Paulo Shopping Vila Olímpia, 3º Piso, São Paulo, Brasil.
STEVE: Hola a todos. Soy Steve Marinucci y me gustaría darle la bienvenida a alguien que quise tener en el programa desde hace un tiempo y me alegra que pueda acompañarme hoy. Es May Pang. May, ¿cómo estás?
MAY: Estoy bien, Steve. ¿Y tú cómo estás?
STEVE: Una de las razones por las que estamos hablando es porque ella va a venir a nuestra zona, al área de la Bahía de San Francisco.
MAY: Voy a estar en Menlo Park. No conozco mucho esas áreas por allá. Estoy aprendiendo a hacer estas exhibiciones. Les diré, estoy conociendo Estados Unidos, y partes de Estados Unidos que nunca había visto. Pueblitos, ciudades, pueblos, de todo. Y estoy disfrutando cada minuto. En uno de mis shows en Kirkland, un sábado temprano, llegó gente y yo apenas estaba montando todo, preparándome, y resulta que era un grupito y entró Sarah McLachlan con su gente. En Athens, Georgia, dos de los chicos de R.E.M. pasaron por ahí en momentos distintos. Bill Berry y Mike Mills. Fue precioso. Y también pasó Cindy Wilson de The B-52s.
STEVE: Vas a estar muy cerca de la ciudad de San Francisco.
MAY: Sí.
STEVE: Claro, hay mucha gente de la música. Seguramente vas a tener invitados interesantes.
MAY: La última vez que estuve ahí fue hace años, en el 74. John y yo fuimos a promocionar Walls and Bridges. Lo acabábamos de terminar. Y lo mejor fue que tuvimos la oportunidad de pasear por la Isla de Alcatraz y por la Bahía. Y él llevaba puesta, y yo tengo esas fotos, llevaba puesta una sudadera de Raspberries y yo los conocía. Se las mandé y las usaron para una de sus cajas de aniversario. Me dijeron: "¿Podemos usarla?". Yo dije: "Ni siquiera sé quién la tomó, pero sí, claro que pueden".
Alguien siempre aparece y te dice "han pasado años". Y efectivamente, hace unos años alguien me lo mencionó. Es alguien que conoce a alguien que conoce a alguien. Y probablemente la vea cuando llegue a San Francisco.
STEVE: Sí, eran una banda genial. Eric Carmen.
MAY: Totalmente. Yo los vi el primer día que estuvieron en el estudio de grabación. Y su productor, Jimmy Ienner, dijo. - porque nosotros estábamos en el otro estudio y John estaba en el otro estudio - "Escuchen, tienen que venir. Quiero que conozcan a mi nueva banda con la que estoy trabajando". Y yo dije: "Ok, claro". Y él dice: "The Raspberries". Y yo: "Ah, ok". Y entré y conocí a los chicos. Solo recuerdo que Eric se veía exactamente igual, siempre con sus tirantes puestos. Su pelo estaba perfectamente esponjado. Y pensé: "Está bien". Y he visto a Wally y a su esposa Kay a lo largo de los años. Así que también he visto a los otros chicos. Vi al baterista cuando empecé mi gira con estas exhibiciones en Akron, Ohio. Estaba por allá y ellos fueron. Fue lindo verlo.
STEVE: Entonces, ¿cuándo puede la gente ir a la galería a verte? . Vas a estar en Peabody Gallery.
MAY: Sí, Peabody Gallery.
STEVE: ¿Qué fechas?
MAY: El 11, 12 y 13 de septiembre, creo. Llamen a Peabody para toda la info. Y para que todos lo sepan, yo voy a estar ahí todo el tiempo. Me van a encontrar encadenada al escritorio. Como siempre les digo a todos: yo estoy ahí. Lo que van a ver son fotos que tomé durante el tiempo que viví con John. Este era nuestro set de fotos privado, material para mí y para él. Así que simplemente las tomábamos y yo las guardaba. Cuando las tomaba no era para ninguna revista ni nada. Éramos solo nosotros, solo para tenerlas. Aunque al final a John le gustaron un par de fotos que quiso usar, y Julian usó una de las fotos que tomé en esa época para su último álbum, Jude. Así que esa foto está ahí. Todas las fotos que están ahí son ediciones limitadas que están a la venta. Todos pueden comprarlas. Todas son de 16 x 20 pulgadas, en vertical u horizontal. Y cada una tiene una historia, y leerán la historia, y quien las compre se lleva más de la historia. Pueden hacerme preguntas, que mucha gente hace. Pueden venir a hablar conmigo de todas formas. Y es gratis. La gente puede simplemente entrar. No hay ningún costo para entrar a la galería. Así que la van a pasar bien. Y mucha gente que ha venido lo ha encontrado conmovedor porque nunca habían visto a John así. Y yo siempre digo: es como yo vi a John. En todos los demás lados es diferente. Pero así es como yo vi a John. Así que están viendo a John a través de mis ojos.
STEVE: Eso me lleva a la pregunta que te iba a hacer sobre ti como fotógrafa. ¿Cuáles eran tus ideas al tomar fotografías?
MAY: Creo que para mí era ese momento, en historias, me parecía interesante. John me decía, "Yo tenía pelo rubio". Él simplemente decía: "Sigue, toma lo que quieras". Y yo podía hacer lo que quisiera. Pero no era como hoy, hoy tomas una foto, no te gusta, tomas otra, y tomas otra. Yo no hacía eso ni siquiera entonces. Solo tomaba lo que me parecía interesante. Una de las fotos que a él le gustó es una junto a la motocicleta, donde él está parado, y solo tomé una foto. Ni siquiera tomé una de seguridad por si acaso. Así que la gente ni se daba cuenta. Solo tomé una y dije: "Ok, siguiente". Ni siquiera sabía si me había salido la toma. La gente olvida que esto era en rollo. Esto no era digital. Así que tenía que esperar hasta revelar el rollo. Y no siempre lo revelaba en ese momento. Yo decía: "Todavía me quedan 10 fotos en el rollo. No lo voy a soltar", lo siento. John me preguntaba: "¿Cuándo vas a revelar?". Y yo: "Bueno, todavía tengo 10 fotos aquí. No lo suelto"
STEVE: ¿Cuál era tu objetivo con cada foto individual? ¿Qué tratabas de mostrar en las fotos?
MAY: Buscaba su expresión. Buscaba algo que... La de Julian, por ejemplo, porque es la portada, ¿no? . Y él está mirando a lo lejos y puedes ver el estado de ánimo. Había un estado de ánimo que él estaba transmitiendo y yo pensé: "Oh, esto es interesante". Cada vez que tomaba cualquiera de estas fotografías, ellos no se daban cuenta de lo que estaba pasando. La foto que a John más le gustó de él mismo es con los dos perros. Él no sabía que iba a tomar esa foto. Solo pensé que el entorno era precioso. Estábamos en el campo, digamos, en el norte del estado de New York, y estábamos caminando con mi amiga y sus perros y pensé: "Qué foto de otoño tan linda". Me eché un poco para atrás y simplemente los dejé, y estaba encuadrando con mi cámara y cuando él entrara al encuadre estaría lista. Ya la tenía enfocada. Así que solo le grité cuando entró al encuadre y él se dio vuelta y me puso esa cara de '¿qué?'. Y se le ve esa cara de '¿qué pasa?' . Pero esa era la cara. Y fue perfecta para eso. Y solo tomé una. De nuevo, solo una toma. Pero no sabía si la tenía, pero supongo que sí al final. Así que estuvo bien.
STEVE: ¿La exhibición va a tener alguno de los dibujos que salen en el documental?
MAY: No, dejé eso fuera. No llevo ningún original de eso, pero puede que en algún momento haga una copia para que la gente pueda ver lo que había.
STEVE: Algunos de esos dibujos eran realmente interesantes. O sea, se comparan con los que hizo con Yoko, pero estos son contigo, y algunos de ellos, cuando estaba viendo la película, decía: "Nunca he visto estos". ¿Los sacaron solo para la película?
MAY: Sí. Ok. Yo los mostraba una vez cada muerte de obispo, por aquí y por allá, pero nunca en el contexto en el que los ven porque siempre estaban debajo de mi cama en su cajita de almacenamiento. Así que las únicas personas que tuvieron la oportunidad de verlos fueron mis amigos que venían y decían: "Oh", y yo decía: "Oh, ¿quieres ver algunos dibujos de ellos?". Y simplemente los sacaba y ahí estaban. Pero son originales. Y no quería perder ninguno. Aunque ahora mismo en mi apartamento, con todas las cosas que tengo, tenía un par de gafas de John y mis amigos se están riendo y yo dije: "Las dejé en algún lado". ¿Saben? ¿Alguna vez guardan algo y dicen: "Lo voy a poner aquí. Es tan seguro. Nadie lo va a encontrar"? . Bueno, no las encuentro. Así que están en algún lado.
STEVE: ¿Has pensado en poner algunos de esos dibujos en un libro?
MAY: No en este momento. Siempre los he mantenido fuera, así que no sé. Nunca lo pensé. Así que quién sabe.
STEVE: Ok. Tu primera foto de un Beatle no fue de John, ¿correcto?
MAY: Correcto. Mi primera foto de un Beatle fue de George Harrison. Él estaba caminando por la oficina. Había venido a New York porque estaba haciendo la masterización de All Things Must Pass. Así que estaba pasando tiempo en New York y estaba caminando por la oficina y había traído su cortadora de discos de Apple en Londres solo para supervisar el proyecto con él. Supongo que cuando estaban masterizando, y estábamos caminando por el pasillo y George venía en sentido contrario y George me vio con mi cámara y yo así como que le estaba dando esa mirada y él dice: "Bueno, ¿quieres una foto? Bueno, vamos, hagámosla", y me dejó tomarle una foto. Y luego le pasé la cámara y me tomé una foto con George porque mucha gente decía: "Bueno, ¿quién toma la foto cuando tú estás en ella?". Yo decía: "El que esté parado por ahí". Todavía no teníamos selfies. No podíamos hacer selfies así. Yo no, no tenía, un trípode o algo así. No cargaba eso conmigo. Solo solía llevar la cámara colgada al hombro, así nomás. Así que fue lindo ver esa foto de George y de mí. Se me olvidaba que la tenía y la armamos con mi socio comercial, Scott Segall. La armamos y él dice: "Bueno, no sé si alguien va a querer verla". Yo dije: "Yo tampoco, pero creo que deberíamos ponerla" . Así que ahora tenemos a los cuatro Beatles a la vez. Sí. Tengo una foto de todos ellos ahora.
STEVE: ¿Qué tipo de cámara usabas?
MAY: Además de la Polaroid, usaba una Nikkormat, que es de la familia Nikon, y usaba un lente de retrato de 105mm en esa época, que era el lente de gama alta, por eso podía sacar fotos más nítidas. Es el lente que usas, ¿no?
STEVE: Había una historia sobre George quitándole los lentes a John de la cara.
MAY: Sí.
STEVE: Pero en realidad, cuando lo dices así, suena diferente a lo que realmente fue.
MAY: Voy a contar la historia porque la única persona que puede contarla obviamente soy yo y sigue dando vueltas. Es esa época en la que todo el mundo cuenta la historia y para cuando vuelve a ti, ya no es la misma historia. Lo que pasó es que fuimos a ver a George y era hacia el final de su gira, y John se había enterado de que la gira de George, la Dark Horse Tour, no estaba yendo bien. Para cuando lo vimos, estaba perdiendo la voz. Estaba tratando de cuidársela. Y no había visto a John en unos años. Debían haber pasado al menos tres años desde que se vieron. Creo que la última vez que recuerdo fue probablemente en el 71 en New York.
Y de repente él está ahí y John y él estaban hablando y de repente éramos los tres. Así que estábamos sentados como en un triángulo y él mira a John y le dice: "Quiero ver tus ojos". Y John dijo: "Ok". Así que se quita los lentes oscuros, se pone los otros lentes, pero sus otros lentes eran igual de oscuros [se aclara la garganta] que los lentes oscuros porque justo en el medio eran súper oscuros. Y George lo miró como: "¿En serio?" y simplemente se estiró y se los quitó de la cara y se le acercó y quedó nariz con nariz con él. Y yo pensando: "Ok, que no le pegue". Y John estaba sentado tranquilo y lo miró y le dijo: "¿Ves mis ojos ahora?". Él dijo: "Sí, solo quería ver tus ojos". Y se recostó y dijo: "Me alegra que estés con ella". Y luego me miró a mí y me dijo: "Me alegra que estés con él". Y eso fue lo que pasó en ese instante. Obviamente pasaron un montón de cosas más, pero ese fue el momentito del que todo el mundo habla.
STEVE: Gracias por explicarlo. Volvamos al documental Lost Weekend, que está disponible para streaming y compra en todos lados: en Amazon Prime, en Roku, debería estar y en Tubi, que me encanta porque ahí lo pueden encontrar gratis, con anuncios. Creo que lo tienen ahí. Pero pueden ir a Prime y comprar una copia en DVD, no Blu-ray. Así que está en streaming, alguien lo puede encontrar. Y se llama The Lost Weekend: A Love Story. Hay otro que se llama The Lost Weekend. El de los 40s, el de Ray Milland. De ahí viene el nombre.
MAY: ¿En serio? . Lo que pasó fue que John tenía Siempre esta habilidad de que cuando alguien le decía: "¿Cómo fue cuando tú y Harry estaban borrachos, y salían y todo eso? ¿Cómo te sentías?". Él decía: "Oh, fue como un Lost Weekend", refiriéndose obviamente a la película porque esa era su metáfora. Pero obviamente mucha gente que no es de esa edad no ha oído de esa película. Así que esa frase se quedó: The Lost Weekend. Y nadie sabía nunca. Cuando me hablaban me decían: "¿Cuándo estuviste con John?" y yo les decía el período: del 73 al 75. Me decían: "¿Fue antes o después?". No podían ubicarlo. Y al final dije: "El período del Lost Weekend". Y dicen: "Ah, ya entendí". Así que en ese sentido terminé usándolo porque eso fue lo que pasó. Fue el Lost Weekend. Así es como la gente lo recordaba.
STEVE: ¿Crees ahora que tal vez fue un error? . O sea, porque la gente lo ve así... especialmente en referencia al incidente del Troubadour y ellos...
MAY: Oh, lo sé. Pero es lo único. Es gracioso. Por eso hice la película The Lost Weekend y los productores, en realidad los directores, eligieron ese título para la película. Yo no. Y lo pensé y... lo pusieron The Lost Weekend: A Love Story como título real. Y entonces cuando la gente finalmente ve la película dicen: "Dios mío, no es nada de lo que pensé". Y yo digo: "Ya sé". Y cuando dices dónde es, dicen: "Ok". Así que creo que una vez que ven la película se dan cuenta de que no fue un fin de semana y que estuve con él por mucho tiempo. Mi relación con él abarcó realmente 10 años. Así que no fue un fin de semana. No. Y es una sorpresa para todos en ese punto. Y de muchas maneras digo: "Ok, es una sorpresa". John solía decirme: "Se van a enterar de nosotros". Y yo me empiezo a reír. Y me río ahora porque yo decía: "Oh, sí, John. Sí, se iban a enterar. No me dijiste que les iba a tomar más de 50 años enterarse", pero está bien.
STEVE: ¿La película logró lo que querías? . O sea, contar tu historia, no desde el punto de vista de Yoko, porque parecía que mucha de la información que teníamos sobre ti venía de Yoko. ¿La película hizo lo que esperabas que hiciera?
MAY: Sí, lo hizo. Sé que mucha gente se me ha acercado y ha querido saber más. Pero solo puedo meter tanto en 90 minutos y eso es lo que diría. Nunca sabrás qué más puede pasar. Sí genera mucho de lo que está pasando allá afuera, pero yo estuve ahí y esta es la parte. Y mucha gente no tenía idea de que yo estuve en todos esos eventos diferentes y no sabían que era mi voz cantando en #9 Dream de John, donde también hicimos coros. Así que hay un montón de cosas que nadie sabía. Solo puedes meter tanto y creo que metí lo suficiente para que la gente entendiera lo que estaba pasando en esa época.
STEVE: Sé que has escrito libros antes. De hecho has escrito varios. ¿Has pensado en hacer otro libro ahora?
MAY: La gente me ha pedido que lo rehaga y estoy pensando... no estoy segura. Lo he puesto en espera, no al frente. Así que ahora mismo la exhibición es realmente donde va mi historia. Y de esta forma ellos realmente ven las fotos. Cuando ves las fotos, realmente cuentan una historia.
STEVE: En las exhibiciones, ¿das una pequeña charla o algo? ¿O simplemente estás ahí, mostrando las fotos? ¿Hay una explicación sobre las fotos?
MAY: Bueno, cada una tiene una explicación con una tarjetita pequeña y luego la gente puede acercarse y hablar conmigo. Pueden preguntarme o lo que sea y pueden entrar temprano. Yo simplemente hablo con ellos. Camino por ahí. He ayudado a gente que dice: "No sé cuál quiero llevarme. Quiero esta impresión". Y entonces voy y hablo con ellos y les doy la historia, el contexto. Hice eso con Joey Mullen cuando compró algo cuando estaba en Minneapolis. El gobierno, en serio. Sí. Oh, eso fue. que Él entró y dijo: "Quiero esta". Y luego empezó a mirarlas. A mirarlas de verdad. Y dice: "Quiero esa". "No, quiero esa". Y escogió como seis. Y yo le dije: "Joey, ¿cuál es la que más te habló cuando entraste? . ¿Cuál es la que realmente querías?". Él dice: "Esta". Yo le dije: "Entonces esa es la que te vas a llevar". Siempre vuelvo a esa. Algunas personas se han llevado, como dije, como Mike Mills se llevó cuatro, o he tenido gente que ha entrado y se ha llevado seis y una vez 13. Así que sí, lo que sea, yo te puedo ayudar. Había un tipo y su pareja que entraron y Scott me dijo: "Creo que puedes ayudar a esta pareja". Así que me acerco. Dije: "Entonces, ¿cuál están viendo?". Y el tipo dice: "Cuéntame más sobre esta". Y era completamente diferente. Era la de la firma del contrato, que es un poco cara. Y empecé a contarle la historia de esa, y dijo: "Ok, me llevo esa". Así que me di la vuelta y le dije a Scott: "Ellos quieren esa". Y él solo me miró así. Dijo: "Estaban hablando de esas otras dos". Así que fue una sorpresa. Nunca sabes qué te va a decir la gente.
STEVE: Una de las escenas de la película que me gustó mucho fue el metraje de A Toad of a Cabbage contigo en la bolsa. Cuéntame sobre eso. ¿Y quién era la otra persona en la bolsa? ¿Era Tony King?
MAY: Todo el mundo había estado por años al tanto de eso, porque yo nunca le conté a nadie y lo vi en un libro y lo tenían mal. Bueno, soy la única que sabe quién está en esa bolsa. Era este tipo Peter, que también trabajaba para nosotros, que también trabajaba para John y Yoko, y estaba en la ciudad, así que él estaba en la otra bolsa. Creo que habían puesto que era Paul Moss. No era él. Era Peter. Así que solo estabamos Peter y yo. Y yo seguía dando un paso atrás. Dije: "Quiero caerme de la plataforma". Él dice: "¿Qué tal si me meto debajo de la bolsa?" y yo pensando, no, cuando estoy debajo de la bolsa me estoy volviendo loca diciendo: "No, no, no, no. No pueden".
Así que estaba tratando de avanzar por ahí. Fue bastante gracioso. Y no me di cuenta de que John me estaba reconociendo todo el tiempo y diciendo: "¿saben? te ves bien ahí atrás, May" y yo en la bolsa negra. Me decía a mí misma: "Ok". Pero Kevin fue muy, muy dulce. ¿Saben? Y por supuesto, después de eso fue George y fui al show que hizo George. Fui allá. Fue bastante gracioso.
STEVE: Uno de los momentos más difíciles de la vida de John fue toda la situación de la Green Card.
MAY: Absolutamente.
STEVE: Y se resolvió después de que Nixon renunció. Pero me hace preguntarme, ¿qué crees que habría pasado ahora? Si él estuviera vivo ahora.
MAY: Es difícil decirlo, pero tengo la tendencia a pensar que le habrían dado problemas. Pero dadas las circunstancias de quién era él en ese momento, lo que representaba, sería difícil que la política dijera: "Oye, no queremos gente como tú aquí", considerando que él promovía la paz y quieren sacarlo. Todo eso de las drogas resultó que el policía, era el policía famoso que quería meter a todos en la cárcel y entonces plantó todo y fue encontrado culpable de eso. Y ¿saben? fue bastante interesante cómo se desarrolló todo. Había tanta gente que quería que John se quedara en este país. Todos firmaron peticiones y todo y fue muy abrumador. Y creo que al final intentaron y no le estaba yendo bien a Nixon en ese momento. Así que no creo que le habría ido bien a ninguna administración decir: "Ok" cuando había tanto bien que salió de John.
STEVE: Hablemos de algunas de las grabaciones que han salido en los últimos años. La caja de Mind Games. ¿Tuviste algo que ver con eso?
MAY: No he tenido nada que ver con nada de lo que se ha publicado en los últimos años. Creo que todo eso lo han sacado Sean y Simon Hilton y todos ellos. Yo solo he estado involucrada con las grabaciones originales con el propio John.
STEVE: Ok. Eso me lleva a mi siguiente pregunta porque había rumores fuertes de que Walls and Bridges va a ser el siguiente.
MAY: Ya es hora. Ya pasamos la marca de los 50 años de Walls and Bridges y ya pasamos la marca de los 50 años de Rock and Roll.
STEVE: Claro. Claro.
MAY: Me encantaría ver eso. O sea, sería genial. Fue el único álbum número uno de John con el sencillo número uno en vida. Así que sería genial. ¿Y por qué se tardaron tanto?
STEVE: Sí. O sea, la gente dice eso sobre las cosas de los Beatles. O sea, es ridículo. Pero así es.
MAY: Lo entiendo. Pero este fue el único sencillo número uno de John con un álbum número uno. Así que este no es como cualquier otro álbum, ¿no? Esa fue la diferencia.
STEVE: Supongo que parte de eso es la burocracia de sacar estas cosas, pero sí, algunas cosas se han tardado mucho. Tú estabas backstage la noche que John salió con Elton John.
MAY: Yo estaba parada en el escenario, en realidad.
STEVE: ¿Oh, estabas en el escenario?
MAY: Yo estaba realmente en el escenario. Estaba parada justo cerca del piano de Elton. Él estaba a mi izquierda. Y John antes de que saliéramos, me dijo: "Solo quiero que te pares en el lugar donde si yo volteo a mi derecha, pueda verte. Y si sé que estás sonriendo y más o menos bailando, sé que lo estoy haciendo bien. ¿Ok?". Así que dije: "Ok". Así que ahí es donde estaba. Así que si él volteaba a su derecha podía verme.
STEVE: Elton sacó las pistas años después de que finalmente las publicó. Había un bootleg antes de eso y fue gracioso. Puedes oír muy claramente a Elton John decir "hay alguien que ustedes conocen" y una voz grita "¡John Lennon!" muy fuerte y es un momento precioso que alguien en la multitud supongo que lo sabía.
MAY: O sea, fue como uno de los peores secretos a voces de esa época. Fue una locura porque fuimos unos días antes del Garden, casi una semana antes, con Elton al show del Boston Garden para que John se hiciera una idea de cómo sonaba y cómo era Kiki Dee y todo eso. Y queríamos ver. Fue muy interesante. Así que volamos en el avión privado de Elton. Fue interesante ir a Boston y volar de regreso esa noche y volver a casa. Fue un show precioso. Fue raro porque John y yo estábamos sentados en el único lugar que tenían acordonado donde no había nadie sentado. John y yo éramos los únicos sentados entre el público y yo pensé: "Bueno, nos reconocen. Estamos aquí sentados solos". Así que fue muy divertido. John iba a hacer eso con George también para su concierto.
Solo que otras cosas se interpusieron. Cosas de negocios. El día que John iba a subir y tocar con George para ayudarlo en su show cosas de negocios se interpusieron y no lo hicimos. Pero fuimos al Nassau Coliseum a ver el show, para ver cómo lo tenía George armado. Y estábamos ahí mirando y algunas personas se asomaron y nos vieron parados ahí y dicen: "Es John". Y simplemente nos echamos para atrás para que nadie nos viera. Te puedo decir ahora mismo que cuando estaba parada en ese escenario, pensé que el escenario se iba a derrumbar. Era tanto que podíamos ver las limosinas de atrás por el rugido del público subiendo y bajando. Seguía diciendo: "¿El piso es seguro?". O sea, fue tan increíble. Al día siguiente, porque se grabó, Gus Dudgeon, sin mezclar, sin nada, mandó el acetato directo de la consola y quería que John lo oyera inmediatamente. Y recuerdo ponerlo y alguien estaba desafinado o algo y recuerdo que fui y miré a John fijamente y él dice: "No me mires. Ese no soy yo"
STEVE: Oh, eso es maravilloso. Hice una entrevista con Chris O'Dell.
MAY: Sí. Una de mis personas favoritas.
STEVE: ¿Sabes que Spector le puso una pistola en la cabeza?
MAY: Para que el público sepa, yo estaba ahí cuando Phil sacó el arma y Mal también. Lo que pasó fue que estábamos haciendo una escucha en el estudio, y esto fue en Record Plant Studio West. Y oí el pop y todo el mundo se agachó excepto esta chica, ¿saben?. La chica de New York parada diciendo: "¿Qué acaba de pasar?". Yo decía: "¿Qué acaba de pasar?". Y la mujer parada al lado mío era la mamá de Phil. Hasta la mamá Bertha se agachó. Así que fue increíble verla. O sea, ¿quién lo hubiera pensado, no? . Así que voy y abro la puerta del salón y veo a John con el dedo en la oreja y dice: "Phil, Phil, Si vas a disparar, dispárame a mí, pero no me arruines los oídos. Me los estoy cuidando aquí. Los necesito" . Y Phil estaba ahí parado, y yo decía: "¿Qué está pasando?". Y Mal va y le dice: "Dame esa arma". Y Phil con el arma: "No me puedes decir qué hacer" y todo eso. Y yo dije: "¿Alguien me puede decir qué acaba de pasar?". Y Mal dijo: "Estábamos bromeando" y obviamente Phil estaba haciendo algo y seguía golpeándole la nariz a Mal y Mal dijo: "¿Podrías no hacer eso porque duele?". Y Phil siendo Phil, así de desagradable y malvado, retrocedió y al jalar se le disparó el arma. Ahora esa bala pudo haber ido a cualquier lado.
John y yo siempre pensamos que eran balas de fogueo porque nadie le podía dar a este tipo un arma real, ¿no?. Bueno, al día siguiente volvimos a grabar, pero John y yo estábamos cenando en este restaurante y miro hacia arriba y veo a Mal entrando por la puerta. Dije: "Mal está aquí". Él dice: "¿Mal? ¿Qué hace aquí?". Estamos cenando. Él se acerca y le hice una seña. Se aproxima y dice: "Oh, los he estado buscando". Dijimos: "¿Por qué? ¿Qué pasa?". Dice: "Solo quería mostrarles la bala de anoche". Y los dos, John y yo, dijimos: "¿Bala? ¿Qué bala? Oh, Dios mío". Así que nos cayó el veinte de que este tipo realmente tenía un arma real en la mano. Nunca pensamos que era real. Siempre pensamos que eran de fogueo.
STEVE: Mi cita de lo que ella dijo. Dijo: "Y esa noche estábamos sentados en un restaurante italiano en Sunset Strip y sentí esta cosa de metal, esta cosa al lado de mi cabeza. Y yo sabía lo que era. Sabía que él tenía porque siempre tenía armas. Estaba disparando armas todo el tiempo. Pero el punto es que ella dijo que no pensaba que la gente lo tomara lo suficientemente en serio porque realmente necesitaba ayuda según ella. Y asumo que tú estás de acuerdo con eso.
MAY: Estoy totalmente de acuerdo. O sea, las cosas que yo vi es que no lo tomaban en serio porque pensaban que tenía guardaespaldas. Uno pensaría que el guardaespaldas. Así que no pensábamos que todo era más como, "oh, no puede haber balas ahí". No puedes pensar que realmente está cargando esas armas. Cuando vas a su casa, recuerdo que íbamos manejando, John y yo íbamos manejando hacia arriba y tenía cercas de alambre de púas en la parte de arriba de su casa y sales por la puerta y hay estos perros guardianes que te atacan y entonces estamos gritando. John y yo nos quedamos ahí abrazados diciendo: "Oh, Dios mío". Y él dice: "Phil, Phil, quita a estos perros". Y finalmente tuvo que hacer que los perros entraran. Y luego tiene este timbre que te deja entrar, pero también tiene que tener un timbre para dejarte salir. Así que no es como que pudieras simplemente girar la manija e irte.
Recuerdo también que subí una vez y oí a este niñito gritando por su papá y los niños gritando "papi" y dije: "Voy a buscar a papi". No podían salir por la puerta. Había un pestillo de gancho por fuera de la puerta. Y le dije a Phil después: "¿Qué estás haciendo? . No haces eso. O sea, si alguien se peleara, esos niños quedarían atrapados ahí. Y le dije: "No puedes tener eso". Y me dijo: "Así es como tienes que cuidar a tus hijos o lo que sea". Y yo me quedé como si mi mente explotó con eso. Siendo la más joven de este grupo de personas, todos músicos. Yo era la mujer mayor, tratando de darle sentido. Hasta John no podía creer lo que estaba pasando, lo que vimos, porque eso no era algo que verías. No pensábamos que sería tan cruel en ese sentido.
STEVE: Chris dijo que le caía bien, supongo, cuando no estaba loco. Y asumo que a ti también.
MAY: Cuando estaba en sus cabales, y eso creo no es muy seguido era fácil hablar con él. Era gracioso. Era bueno. Pero una vez que se salía del guión, era como: "Oh, Dios mío, ¿quién es este tipo?". Y era difícil de soportar. Y yo estaba feliz de cuando no estábamos cerca de él. Vi cosas que eran simplemente insanas. Todo mi tiempo era asegurarme de que John estuviera a salvo porque Phil quería hacer de todo y tenía un lado siniestro y solo quería que todos hicieran una canción y baile frente a él. Solía pelear con él todo el tiempo en el estudio de grabación y recuerdo en un momento que estábamos haciendo Rock and Roll y todos estaban en la sala y John va y yo voy a tratar de ponerlo de vuelta en camino. Dije: "Tú ve y trata de ponerlo de vuelta en camino. Yo me voy a sentar afuera porque no quiero meterme ahí con esta tontería" . O sea, tenías invitados y tenías a Warren Beatty pasando y toda esa gente. Y yo sentada ahí diciendo: "Me voy a sentar afuera. Tú ve y adelante". Y me senté. No creo que estuviera ahí más de un par de minutos. Y la puerta se azota, se abre de golpe. Y dice: "Vamos, vámonos". Y yo dije: "Oh, veo que lo pusiste de vuelta en camino" . Y luego dije: "Oh, ¿dónde está Arlene?". Esa era mi amiga que se estaba quedando con nosotros. Y él dijo: "Oh, supongo que todavía está ahí". Así que miro por el ojo de buey y él está gritándole a todos en la sala. "Quiero la llave. Denme la llave. Quiero cerrar la puerta. Me voy a tragar la llave" y todas esas cosas. Y yo: "Oh, esto es una locura". Miro. Abro la puerta. Encontré a mi amiga y me pone esa cara de si las miradas mataran. Me estaba dando esa mirada. Y yo simplemente lo miré de vuelta. Y me di la vuelta. Dije: "Arlene". Y ella me miró. Dije: "Ahora", y hice así, una orden. Y ella saltó y salió corriendo por la puerta. Y lo podía oír todavía gritando: "Denme la llave. Quiero cerrar la puerta". Y ella me dijo: "Oh, gracias". Dice: "No pensé que iba a salir de ahí viva". Todos estaban muertos de miedo para moverse. Estoy hablando de David Geffen incluso. Era como si todos estuvieran parados ahí como estatuas. Pero fue una locura porque no sabíamos qué tan mal estaba hasta que pasó con el tiempo, ¿no?
STEVE: Tuviste una relación muy cercana con Julian. Esa es una parte importante de la película de la que hablas. ¿Has estado en contacto con él recientemente con lo que está pasando ahora con sus problemas de salud?
MAY: No. Hablé con él antes, cuando se iba a hacer el procedimiento. Y así lo vi en New York y creo que está mucho mejor. Creo que lo agarraron a tiempo. Pero, de nuevo, leí que tiene este problema del corazón. Estoy pensando para mí: bienvenida a envejecer. Sí. Y se nos olvida. Dije, Julian tiene 63 años ahora. O sea, no es... porque yo estoy igual, en proporción. Ambos estamos envejeciendo y todo el mundo es como que todavía lo vemos como niño de 11, 12 años. Su mamá y yo éramos muy, muy cercanas y siempre voy a estar, tanto como pueda, siempre cuidando ciertas cosas.
STEVE: Entonces, háblanos de tu relación con él cuando John estaba cerca.
MAY: Oh Dios, eso fue gracioso. John y él, fue muy divertido. A John le gustaba su compañía. Ahora estaba viendo una relación renovada con él que no había visto, que podía hablar con Julian. Podía hacer cosas. Y recuerdo hablar con John e incluso John finalmente me admitió, de lo cual estaba feliz, porque Cynthia hizo un gran trabajo y yo estaba muy feliz de oír eso.
STEVE: Sí, eso es realmente genial. ¿Viste Power To The People y las películas One To One?
MAY: No, no las vi. Solo oí que me han puesto ahí hablando de moscas, moscas y todo eso.
STEVE: Ok. Cuéntanos para la gente que no ha oído y sé que has contado la historia muchas veces: La noche que tú y John vieron el OVNI.
MAY: Ah, el OVNI. Habíamos llegado a casa del estudio de grabación y estábamos descansando y luego era hora y nos levantamos. Era el 23 de agosto, un viernes en la noche. No había nadie. Donde vivimos, no hay nadie. Todos estaban fuera de vacaciones. Y es como en Europa, donde está todo el mundo. Siempre te dicen, no nos llamen en agosto cuando no hay nadie. El lugar probablemente no era más grande de 800 pies cuadrados. Eso es lo grande que era nuestro apartamento. Y teníamos un balconcito lindo. Y John salió afuera a fumar su cigarrillo porque necesitaba aire fresco. Y a mí nunca me gustó que fumara sus cigarrillos franceses en la casa porque el olor se queda. Ese olor es horrible. Así que yo estaba en la otra habitación llamando al de la pizza porque no estaba cocinando a las nueve de la noche. Así que dije: "Voy a pedir una pizza". Dije: "¿Comida China o pizza?". Y él dice: "Pizza". Y entonces estamos pidiendo pizza y yo me estaba arreglando para recibir al de la pizza cuando viniera a la puerta y lo oigo gritándome. Así que no le contesto. Digo: "Sí, sí, ok, está bien". No sonaba importante. Volvió a gritar, pero esta vez dijo: "Ahora". Y yo: "Oh". Salí corriendo y digo: "¿Qué y me detengo y veo esta cosa flotando".
Nadie nos oye, y yo estoy gritando a todo pulmón y estoy mirando esa cosa. No hay ruido. Podía oír el ruido de la calle abajo, la cosa sobre nuestra cabeza, pero podía oír todo al otro lado del río, helicópteros pasando, todo menos esta cosa sobre nuestra cabeza. La estoy viendo y se mueve lento, inclinándose de lado, enderezándose, subiendo y bajando, volando alrededor del edificio, como diría John, está volando por debajo de los techos. Y dije: "No es broma". Así que toda esta cosa, así que vimos eso. Lo vi por un buen rato bajando por el río, probablemente unos buenos 10 minutos sólidos, tal vez 15. Aceleró, regresó. En un momento estaba sobre esos edificios. Se llamaban Watergate Towers y podía ver y estaba tan abajo. La nave en sí era circular y tenía luces blancas encendiéndose y apagándose alrededor del borde y una luz roja sólida arriba y obviamente el material era como, tal vez gunmetal, gris oscuro. Y luego cuando empezó a moverse, empecé a gritar: "John, John, tienes que salir ahora". Él volvió a entrar y volvió a salir y empezó a moverse hacia Brooklyn. Dije: "Ve, ¿a quién conocemos en Brooklyn a quien podamos llamar". Y pasó sobre el Puente de Williamsburg y estábamos mirando y de repente subió directo.
Simplemente flotó un segundo y luego subió directo y eso fue todo. Así que fue... Fue lo más interesante. Yo estaba saltando arriba y abajo. John siempre creyó que hay vida en otro lado. Tengo sus revistas. Él solía pedir revistas de OVNIs y así que las tenía. Aunque seas creyente, yo era creyente, pero lo que pasa es que igual quieres ver algo. Ahora creo aún más que antes.
STEVE: ¿Ustedes alguna vez tuvieron contacto con Dolly Parton?
MAY: No, ojalá lo hubiéramos hecho. Sé que cuando ella estaba en RCA, creo que Tony King era como el gerente de producto o lo que sea, pero recuerdo que me habló de una canción y era Jolene y yo dije: "Oh". Cuando la oí, dije: "Amo esta canción" y esa siempre ha sido mi canción cuando pienso en ella y amo algunas de las otras. Ella era simplemente tan increíble.
STEVE: Sí, ella absolutamente lo era. ¿Visitaste Disneyland y Disney World, correcto?
MAY: Absolutamente. Unas cuantas veces.
STEVE: Soy un gran fan de Disneyland. No he ido a Disney World. Hay una foto de John que he visto parado al lado de una tienda de cigarros al final. ¿Dónde fue fotografiada esa?
MAY: Disneyland.
STEVE: Ok, eso es Disneyland. Eso es lo que pensé, pero fui a buscarlo cuando estábamos ahí y no estaba seguro por el fondo de la foto de que fuera ahí.
MAY: Pero era Disneyland. Chris O'Dell incluso me lo recordó. Dijo: "¿No recuerdas que volvimos otra vez?". Dije: "Lo hicimos". Había varias veces que había estado en Disneyland. Y dijo: "Sí, todos volvimos y estaba Ringo y creo que Dylan. O sea, ella te puede contar más. Ella solo lo recuerda. Yo estoy tan acostumbrada a recordar teniendo a Julian porque eso era más mi enfoque en ese momento y Cynthia estaba ahí con nosotros y Jesse tenía a Davis y así que teníamos a alguien que era de su edad y Mal Evans y por supuesto nunca olvidaré cuando Julian nos dijo: "Oh, quiero ir a las tacitas" y yo le dije a John: "Yo no voy". Él dice: "Bueno, yo tampoco voy". Los dos dijimos: "Mal", así que él se metió a las tacitas con él.
STEVE: ¿Cuándo fue la última vez que supiste de John?
MAY: La última vez que supe de John fue el fin de semana del Memorial Day, 1980. Así que tuvimos una charla larga y bonita. Me llamó desde Ciudad del Cabo, Sudáfrica y estábamos hablando de nuestros amigos y me dijo: "Por favor mándales mi cariño aunque no haya hablado con ellos". Y dije: "Ok". Y hablamos de muchas cosas. Hablamos de gente que habíamos visto, lo que estaba haciendo. No te voy a contar toda la historia de él volviendo con Yoko porque está en la película con gran detalle, pero ahí está.
STEVE: ¿Hay algo ahí que tal vez menciones o que sepas?
MAY: Bueno, creo que todo el asunto es que cuando la gente dice, a pesar de que no me importa lo que diga nadie, John no estaba... no había preparación de él volviendo al Dakota. De hecho, Yoko había pedido el divorcio en el 74 y John dijo: "Está bien". Y entonces llegó a casa y dice: "Voy a ser un hombre libre en 6 meses". Y yo dije: "¿Cómo estás?". Y él dice: "Estoy bien". Dice: "Sabemos que es nuestro momento". Y entonces con el tiempo, ella quería una fiesta de divorcio. Quería que toda esa gente viniera a la fiesta de divorcio como Jagger y quien fuera. Y luego John dice: "Ok". A John no le gustaba tener nada, ninguna confrontación de ningún tipo, como todo eso le era irrelevante. Pero llegó al punto de que ella supongo que dijo algo y recuerdo a John diciendo: "Ya me harté". Dijo: "Terminemos con el maldito divorcio ya". Y entré a la sala y él estaba como: "Ok". No le pregunté nada. Pasaron un par de meses. Dije: "Entonces, ¿qué está pasando?". Y él dijo: "Yoko llamó y dijo: 'Las estrellas no están bien'". Y supe en ese momento qué era, cuál fue su reacción. Ella no esperaba que la reacción de él fuera como: "Ok, sigamos adelante". Y eso es realmente lo que fue.
STEVE: ¿Cómo se sentía John con los otros Beatles individualmente?
MAY: Los amaba a todos, lo creas o no, sin importar qué. Los negocios son una cosa, pero amarlos. Por eso George quería ver sus ojos para ver si estaba todo ahí como estaba, solo diciendo la verdad. Y fue una sensación tan buena ver a los dos juntos. No se habían visto en unos 3 años y fue lindo ver y fue mucho. Y George apreció que John saliera al estadio y estaba sentado ahí en la suite y no nos dejaba irnos a casa. Y dijo: "No, no, no pueden irse". Porque una de las noches que llegamos, dice: "No, no pueden irse". Y John terminó en una habitación. Chris O'Dell estaba ahí. Probablemente me quedé dormida. Estaba tan cansada. Nos consiguieron, George se aseguró y nos consiguió donde dormir para que pudiéramos estar todos juntos. Y vivimos como a 10 minutos. Pero sí, estuvo bien. Nos divertimos mucho.
STEVE: ¿Qué pensaste de Now and Then?
MAY: Muy interesante. Mucha gente piensa que la canción está escrita para mí, sobre mí. Pensé cuando vi que todo el set de letras había sido sacado.
STEVE: ¿Qué sacaron?
MAY: Lo hicieron. Hay una sección que sacaron, un verso.
STEVE: ¿Te sabes el verso de memoria?
MAY: No, no. Varias personas me lo hicieron notar, así que no es como que yo sea la que ha estado diciendo eso. Y ni siquiera sabía de ese verso hasta que alguien me lo mostró. Lo primero que dije fue que me recordó a otra canción llamada Forgive Me, My Little Flower Princess. Así que siempre dije que esa, estoy segura, también es sobre mí. Así que para mí fue como la continuación de la cosa y fue porque solo dice que siempre tienes un sentimiento y si la canción fue escrita en el 77 también es alrededor del tiempo en que lo vi. Él solía venir a visitarme. No todo el mundo sabía eso.
STEVE: Escuché que dijiste en otra entrevista que parte de Beautiful Boy vino de tu tiempo con John y no había oído esa historia antes. Cuéntame sobre eso.
MAY: La melodía de Beautiful Boy se hizo y lo que pasó es que recuerdo que estaba viendo cable. Era nuevo en ese momento, y estaba pasando canales los sábados porque los sábados en New York el cable tenía todas estas estaciones diferentes y todos estos programas de TV diferentes. Estaba viendo una telenovela china en realidad y John era adicto a la TV como yo. Él me convirtió en una. Y estoy viendo la telenovela y él dice: "¿Qué estás viendo?" Dije: "Una telenovela china". Estaban tocando campanas y cosas en el fondo. Le gustó la melodía que estaba oyendo así que dice: "No, deja eso. Estoy oyendo algo"
STEVE: Última pregunta. ¿Tienes algún proyecto nuevo que quieras revelar?
MAY: Ahora mismo solo me estoy concentrando en mi exhibición. Así que pueden ir a maypangphotography.com para ver el calendario. Tengo actualizaciones que vamos subiendo. Así que todo lo que está ahí cuando lo ven es todo nuevo. Y pueden ver los viajes. Hay un administrador, así que él hace todas las cosas. Y de vez en cuando entro y leo algunos de los comentarios. Son adorables. He conocido gente increíble en mis viajes. Ya he hecho 94 shows. Así que el 95 será el de Menlo Park.
(Publicado en el podcast Beatles News Briefs de Steve Marinucci el 5 de septiembre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
'George Martin: The Scores', publicado en honor al centenario del legendario productor, recopila sus manuscritos de arreglos y revela cómo se gestaron los clásicos de los Beatles.
Por : Jordan Runtagh
Los Beatles y George Martin en el estudio en 1964. Crédito: Archivos de Michael Ochs.
LO QUE DEBES SABER
- El arreglo orquestal de George Martin para "Yesterday" marcó un punto de inflexión en el proceso creativo de los Beatles.
- Esta colaboración introdujo la instrumentación clásica en el rock, allanando el camino para futuras innovaciones en el pop.
- Un nuevo libro, 'George Martin: The Scores', recopila por primera vez los manuscritos de arreglos de Martin para los Beatles.
Si no sabes leer música, es comprensible que pienses que no hay mucho que aprender. Se puede aprender mucho de una partitura orquestal. Pero si se observa con atención, esas páginas pueden contar historias más profundas sobre la música y quienes la crearon.
Por eso, 'George Martin: The Scores' es una delicia para los fans de los Beatles. Más que una colección de manuscritos musicales, ofrece una ventana al proceso creativo, conservando las tachaduras, las notas al margen y los destellos de improvisación que revelan cómo se gestaron algunas de las grabaciones más queridas de la historia.
La colección de tres volúmenes incluye docenas de manuscritos de arreglos originales del productor de los Fab Four, Sir George Martin: el hombre que fichó a los Beatles en 1962 y supo aprovechar su potencial musical innato. Es la primera vez que se recopilan — o, en muchos casos, se publican — las partituras de clásicos como "A Day In The Life", "Strawberry Fields Forever", "Something" y "Eleanor Rigby". Publicado por Curvebender en honor al centenario de Martin, el libro incluye un nuevo prólogo escrito por otro caballero de la música electrónica, Sir Paul McCartney.
“Fue una idea que se me ocurrió antes de que él muriera para mantenerlo ocupado”, cuenta a PEOPLE su hijo Giles Martin, el productor que ha supervisado la reciente serie de amplias cajas recopilatorias de los Beatles. “Mi papá era un hombre que necesitaba tener cosas que hacer. ¡Tenía que mantenerlo fuera de las calles!. Las partituras son realmente hermosas para verlas. De verdad son como hermosas piezas de arte”
Sir George estuvo profundamente involucrado en el proceso antes de su muerte en 2016, aunque al principio tenía algunas dudas. “¿De verdad crees que a la gente le va a interesar?”, se preguntaba. “No es exactamente Beethoven, ¿o sí?”
Como productor de planta en los años 60, la agenda de Martin estaba llena de sesiones para numerosos artistas además de los Beatles. A menudo tenía que encajar sus arreglos en los pocos ratos libres que le quedaban. Algunas partituras las terminaba apenas uno o dos días antes de la fecha de grabación, garabateadas a lápiz a toda prisa mientras se acercaba la fecha límite. Para él no eran historia, sino simplemente el trabajo de un día duro.
Aunque Martin guardó las partituras, desde luego no las trataba como algo precioso. Brian Kehew y K.L. Ryan, quienes armaron la colección para Curvebender y escribieron el texto que la acompaña, asumieron que los manuscritos históricos estarían guardados tras un vidrio de museo o encerrados en una bóveda. En cambio, cuando visitaron la casa de Martin en el otoño de 2014, los encontraron metidos en un cofre de madera sin llave y esparcidos entre armarios y estantes. Su humildad a veces rozaba la encantadora despreocupación, como aprendieron Kehew y Ryan cuando lo vieron usar el manuscrito original de “Here Comes the Sun” como posavasos para su taza de té — aparentemente más preocupado por proteger su mesa de madera desnuda que la hoja de música invaluable.
George Martin con The Beatles en los estudios de Grabación EMI en 1964.
Terry O'Neill/Getty Images.
Pero el valor de estos documentos no es solo que hayan sobrevivido. Vistos de cerca, conservan las negociaciones momento a momento que ayudaron a dar forma a las grabaciones mismas. Uno de los primeros ejemplos captura un punto de inflexión en la relación de Martin con los Beatles — y en la música popular.
El período de Martin como arreglista orquestal de los Beatles comenzó en el verano de 1965 durante las sesiones de “Yesterday”, una canción que, como es de conocimiento público, empezó con un sueño. McCartney se despertó una mañana a principios de ese año con una melodía en la cabeza, que torpemente golpeó en un piano junto a la cama. Llegó tan completamente formada que McCartney asumió que la canción ya debía existir, y pasó meses tocándola para amigos para asegurarse de no haberla tomado sin querer de algún tema antiguo.
“Paul vino a mí, y me dijo: ‘¿Habías escuchado esto antes?’” recordó Martin, según The Scores. “Le dije: ‘No, es bastante buena’. Y él dijo: ‘¿Estás seguro de que no? . Puede que sea de alguien más’. Le preocupaba haberla escuchado y haberla ‘copiado’ de alguien”
La melodía salió engañosamente fácil, pero todo lo demás resultaría difícil. La letra se fue formando lentamente, con McCartney rellenando las secciones incompletas con frases sin sentido. Durante meses, torturó a sus compañeros de banda y a su productor cantando “Scrambled eggs — oh, my baby, how I love your legs…” (“Huevos revueltos — oh, nena, cómo amo tus piernas…”)
Las líneas iniciales más conocidas ya estaban listas para el 14 de junio de 1965. Los Beatles fueron inusualmente productivos ese día en los Estudios EMI de Londres, incluso para sus propios impresionantes estándares, completando la folk “I’ve Just Seen a Face” y el tema al estilo Little Richard “I’m Down” en apenas tres horas esa tarde. Cuando regresaron de su pausa para cenar, McCartney decidió finalmente atacar su canción que llevaba tanto tiempo gestando, a la que había bautizado “Yesterday”
Como recordó Martin: “Le dije: ‘Al grabar esto, lo mejor es que solo la cantes tocando la guitarra, y después decidiremos qué ponerle [después]’”. McCartney siguió su consejo y grabó dos tomas de “Yesterday” solo con su voz y su guitarra acústica Epiphone Texan.
Al principio, no había intención de que fuera una interpretación solista. El plan original era que el resto de los Beatles contribuyeran, pero durante la sesión de tres horas y media, el grupo luchó por encontrar partes que mejoraran el arreglo tan sobrio de McCartney. Cada intento de añadir algo parecía alterar la intimidad que la hacía funcionar desde el principio. “Los otros chicos del grupo sintieron que no podían añadir nada a la interpretación”, recuerda McCartney en el libro, “así que estuvieron felices de dejar cualquier decisión en manos de George y mía”
El estancamiento llevó a Martin a mirar más allá de la paleta instrumental habitual de los Beatles. “Le dije: ‘¿Sabes? . Lo único que se me ocurre añadirle, honestamente, son cuerdas’”
McCartney se opuso, temiendo que su creación quedara arruinada con crescendos de violín que la harían, en una palabra, cursi. Martin insistió en que se podía hacer sin empalago, pero el cantante temía arruinar su reputación con pretensiones clásicas. “‘No podemos hacer eso — somos un grupo de Rock and Roll’”, recuerda McCartney que dijo en ese momento. Solo después de que le aseguraran que las cuerdas podían borrarse de la grabación, finalmente cedió.
Al día siguiente, McCartney fue a la casa de Martin, donde pasaron la tarde trazando el arreglo de cuerdas tomando té y sobre papel pautado. “Se la toqué: ‘Estos son mis acordes’”, recordaba McCartney, mientras Martin le mostraba cómo Bach podría repartir esas notas entre violonchelo, viola y dos violines. “Fue bonito, estaba recibiendo clases”
Queriendo dejar un rastro de su propia huella musical en medio de toda esa formalidad clásica, McCartney insistió en una nota poco ortodoxa y bluesera en la línea del violonchelo, algo que Martin advirtió que no encajaba con el estilo barroco (Justo después de la línea “She wouldn’t say” ["Ella no diría"] en la grabación final). “Necesitaba algo mío otra vez para restablecer el equilibrio”, explicaría. Martin apreció la pequeña rebeldía y luego admitió: “Ojalá se me hubiera ocurrido [a mí]”
Esta colaboración marcó el inicio de un nuevo rol para Martin: no solo el hombre detrás de la consola, sino un co-conspirador musical. Fue una sociedad que The Scores documenta una y otra vez, con Martin traduciendo ideas que estaban más allá del vocabulario de una banda de rock de cuatro integrantes, mientras McCartney — y, cada vez más, los otros Beatles — lo empujaban hacia sonidos que desafiaban las convenciones que a él le habían enseñado a respetar.
“Años después McCartney reflexionaría: ‘George era muy bueno rompiendo las reglas de la música. No podría haber producido a los Beatles si no hubiera estado dispuesto a hacer esas cosas’”
The Beatles en una sesión de grabación con su productor George Martin, en 1963. Keystone/Hulton Archive/Getty
La sesión de “Yesterday” marcó otro punto de inflexión para los Beatles. Fue la primera vez que se emplearon músicos externos — además del propio Martin — para enriquecer una de sus grabaciones. En lugar de simplemente documentar el sonido que los cuatro Beatles podían hacer juntos, el estudio podía ahora convertirse en un lugar donde músicos adicionales e instrumentos poco habituales ayudaran a hacer realidad ideas que la banda no podía producir solo con guitarras, bajo y batería.
Cualquier duda que McCartney aún tuviera desapareció cuando los cuatro músicos comenzaron a tocar junto con la cinta de su interpretación acústica en solitario. “Fue un momento de piel de gallina”, recordó. “Cuando escuché cómo funcionaban las cuerdas en el tema, pensé: ‘Oh, Dios, esto va a funcionar’”
Más de 60 años después, es difícil comprender lo radical que sonaba esa combinación. La instrumentación clásica se ha vuelto común en el pop desde entonces, pero en 1965 la combinación de guitarra acústica solista y cuarteto de cuerdas sonaba sorprendentemente distinta a cualquier cosa que se esperara de una banda de rock.
Claro, ya había baladas con cuerdas (ver: “Ferry Cross the Mersey” de los propios amigos de Liverpool de los Beatles, Gerry and the Pacemakers, que también fue producida y orquestada por Martin), pero “Yesterday” colocó audazmente al cuarteto en el centro del arreglo, tratándolo menos como un adorno que como un igual a la voz y la guitarra de McCartney.
“Desde luego nunca habíamos hecho nada parecido antes”, reflexionó Martin, “y nadie más tampoco”
“Yesterday” se convirtió en la composición más versionada de la historia de la música, con más de 2,200 versiones. Más importante aún, desafió a millones a ampliar sus hábitos de escucha — y señaló el camino hacia las innovaciones y experimentos que estaban por venir para los Beatles y para todos a quienes inspirarían.
Para Martin, “Yesterday” fue la primera de muchas partituras que le permitieron a la banda aventurarse en territorio musical que podían imaginar pero al que no necesariamente podían llegar por sí solos. Aun así, se mantuvo característicamente modesto sobre el logro. “Lo hice en una tarde”, admitió. “Es una escritura muy, muy simple, pero no podía ser de otra forma. Si lo fuera, destruiría el sentido de la canción, que es la absoluta simplicidad”
Sin embargo, entendió que algo importante había ocurrido. Es revelador que Martin conservara la partitura escrita a mano. Sobrevive como una de las primeras piezas de su archivo personal. Sus manuscritos posteriores de los Beatles eran generalmente más prolijos, lo que sugiere que había comenzado a preservar sus partituras originales teniendo en cuenta su posible importancia.
Este documento desaliñado y sin pretensiones existe desde el momento en que comenzó a reconocer que estaban haciendo historia — juntos. Incluso contiene un reconocimiento juguetón de la sociedad por parte de McCartney, quien modificó el crédito habitual de Lennon-McCartney escribiendo “y George Martin y Mozart”. No exactamente Beethoven, pero…
El productor de los Beatles Sir George Martin y el productor Giles Martin con el Premio
Grammy a ‘Love’ en 2008 (Foto de Dan MacMedan/WireImage). Getty Images.
Al final, señala Giles, reunir 'George Martin: The Scores' tomó más tiempo que toda la carrera de los Beatles. Es una ironía que le da aún más peso a su finalización. Ver el legado musical de su padre reunido por fin en un solo lugar es, para él, a la vez agridulce y profundamente satisfactorio.
“Estoy tan contento de que lo hayamos hecho. Le habría encantado”, dice. “Es una lástima que no pueda verlo, pero es mejor que no haberlo hecho. Es algo realmente hermoso”
'George Martin: The Scores' ya está disponible.
(Publicado en People el 4 de septiembre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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