El 23 de octubre de 1963, los Beatles volaron de Londres a Suecia para una semana de presentaciones. Llegaron al Aeropuerto Internacional de Estocolmo y fueron recibidos por una multitud de fans que gritaban. Les entregaron ramos de flores mientras posaban para las fotos en la pista. La prensa describió el frenesí como 'La batalla del aeropuerto de Estocolmo'
Al día siguiente, ofrecieron una rueda de prensa antes de su aparición en un programa de radio sueco. También intentaron hacer un poco de turismo con la ayuda de un fuerte dispositivo de seguridad.
Durante los siguientes cinco días, los Beatles ofrecieron 9 conciertos y firmaron discos en una tienda de discos sueca. La multitud estaba descontrolada, con algunos fans saltando al escenario, como se ve en la foto del 26 de octubre de 1963:
¿Alguna vez te has preguntado por qué Paul McCartney hizo la broma sobre la cantante de vodevil estadounidense Sophie Tucker antes de cantar "Till There Was You"? Al presentar la canción, McCartney dijo: "También la grabó nuestro grupo estadounidense favorito, Sophie Tucker"
Esta curiosa broma hacía referencia a la estatura de Tucker (algo de lo que ella misma solía cantar y bromear), lo que provocó risas entre el público. Sin embargo, Sophie Tucker, la legendaria cantante, actriz y comediante estadounidense, nunca había grabado la canción. Casualmente, Tucker la había interpretado el año anterior, en 1962, en el Royal Variety Performance. La broma pareció gustarle al público británico.
[Más información sobre Sophie Tucker y su conexión con The Beatles y Elvis en el Capítulo 4 del libro de Trina Young, ELVIS AND THE BEATLES: Love and Rivalry Between the Two Biggest Acts of the 20th Century (ELVIS Y LOS BEATLES: Amor y rivalidad entre los dos grandes exponentes del siglo XX). Puedes escuchar el audiolibro completo como miembro de pago de esta cuenta de Patreon.]
John Lennon pronunció la frase más memorable de la noche al presentar la canción "Twist and Shout"
Años después, John Lennon reveló que no quería aparecer en el programa, otro ejemplo, en su opinión, de cómo los Beatles se habían vendido: "Me daba vergüenza... nadie sabía que los Beatles rechazamos todas las apariciones en el Royal Variety después de la que hicimos. Todos los años nos lo propusieron, pero siempre lo rechazamos. Brian lo pasó fatal diciéndole a Lew Grade que no iríamos. Brian nos suplicaba de rodillas: 'Por favor, vayan al Royal Variety', y siempre respondíamos: 'No, ya hemos ido al Royal Variety'. Solo hicimos una cosa una vez. Hicimos todo una vez"
Mientras tanto, el 29 de octubre, Brian Epstein firmó un contrato con United Artists para la primera película de los Beatles. La idea era que fuera similar a las populares películas para adolescentes de la época, protagonizadas por las estrellas del rock and roll del momento.
"No queríamos hacer una película pop de mierda", explicó John Lennon. No queríamos hacer una película mala, así que insistimos en que un guionista de verdad la escribiera. Brian propuso entonces a Alun Owen, de Liverpool, que había escrito una obra de teatro para televisión llamada 'No Trams to Lime Street', que yo conocía y creo que Paul también. Era famoso por escribir diálogos de Liverpool. Hicimos audiciones a varios guionistas, y nos propusieron a este tipo, y dijimos: "De acuerdo".
Como resultado, el 7 de noviembre, cuando los Beatles volaron a Dublín, les acompañaba Alun Owen, que se preparaba para escribir el guion de lo que se convertiría en 'A Hard Day's Night'
"Es fundamental conocer a los Beatles, descubrir qué es lo que los motiva", dijo Owen, que pasó tres días con el grupo. "Y también averiguar qué es lo que provoca esas fantásticas ovaciones del público"
En aquel momento, aún no se había decidido si la película sería basada en hechos reales o en ficción. Aunque la película resultó ser ficción, tenía una autenticidad documental asombrosa, ya que se basaba en la vida de los Beatles. Alun presenció escenas como la entrevista con el grupo en Dublín el 7 de noviembre, que bien podrían confundirse con una escena de la película.
La Beatlemanía alcanzó su punto álgido cuando los Beatles actuaron en el cine ABC de Manchester el 20 de noviembre. Numerosos equipos de noticias estuvieron presentes para capturar la emoción en vídeo.
Pathe News filmó parte del concierto para proyectarlo en cines británicos como un reportaje de seis minutos titulado 'Los Beatles llegan a la ciudad' . Las imágenes captaron los ensordecedores gritos y alaridos de los fans, que ya no podían ser ignorados por las autoridades de Estados Unidos y del resto del mundo.
¡No te pierdas la próxima entrega de nuestra serie Crónicas de los Beatles de 1963!
(Publicado en Patreon por Daytrippin' Beatles Magazine el 12 de agosto de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larrriega para Mundo Beatle]
Si vas a escribir un artículo o hacer un video sobre los diarios de John Lennon, deberías investigar lo suficiente para que sea preciso. La información está disponible. Solo tienes que buscarla. No es difícil encontrarla. 'Búscala', como se suele decir.
Menciono esto ahora porque me he topado con otro video sobre los diarios, que demuestra una vez más que la historia de los diarios de Lennon, que apareció por primera vez en los medios hace más de 43 años, es eterna. Si bien 'El misterio de los diarios perdidos de Lennon', que dura un minuto y 14 segundos y usa "Jealous Guy" como banda sonora, acierta en muchos aspectos, aún contiene suficiente información errónea como para restarle credibilidad. Además, omite información esencial que habría aclarado elementos clave de la historia.
Empecemos por el título: No hay ningún 'misterio' sobre los diarios de Lennon y no están 'perdidos'. El único misterio es quién es 'Boris'. Él montó el vídeo y lo publicó en la página de Facebook 'Abbey Road Tribute', donde fue visto más de 11.000 veces.
Aquí tienen una lista de los demás errores y omisiones clave que Boris consiguió incluir en 74 segundos.
1. Puede que fuera ingenuo sobre en qué me estaba metiendo, pero no era un "aspirante a periodista" cuando el asistente personal de Lennon, Fred Seaman, me dio los diarios de Lennon. Llevaba siete años escribiendo profesionalmente y mis artículos se habían publicado en numerosos medios, como la revista Mother Jones y el Soho Weekly News. Por eso Seaman me pidió que le ayudara con el libro que quería escribir sobre Lennon. Sabía lo que hacía y mi libro 'Nowhere Man: The Final Days of John Lennon' lo demuestra. Podría haberse publicado de forma similar en 1983.
2. Ono no despidió a Seaman por bañarse en su residencia privada. Seaman niega haber hecho esto y, por una vez, le creo. La frase "Despedido por bañarse" fue extraída de un artículo tergiversado de la revista Playboy. Lo más probable es que Seaman fuera despedido por abusar de su cuenta de gastos y dañar gravemente el Mercedes de Ono, que había estado usando sin permiso para su transporte personal.
3. Seaman no solo se llevó los diarios de Lennon de mi apartamento, sino prácticamente todo en lo que había estado trabajando: transcripciones completas de los diarios, fotocopias, el manuscrito de nuestro libro, fotos íntimas de la familia Lennon y cintas que Lennon había grabado. También se apropió de algo de mi ropa y de algunos números raros del periódico universitario en el que ambos trabajábamos, donde nos conocimos en 1974.
4. Boris omite mencionar que le di a Ono mis propios diarios, un relato diario de todo lo que había sucedido desde que contrató a Seaman. Y guardó mis diarios durante 18 años como castigo por mi relación con Seaman.
5. Los diarios de Lennon no se subastaban activamente, como sugiere el vídeo. El chófer de Ono, Koral Karsan, robó los diarios después de que Seaman los devolviera, y fueron recuperados en 2017 en una casa de subastas de Berlín, donde estaban almacenados.
6. Contrariamente a lo que dice el vídeo, el contenido de los diarios de Lennon, incluido el de 1980, se hizo público legalmente hace 26 años, con la publicación de 'Nowhere Man'. Creo que Boris quiere decir que los herederos de Lennon no han hecho público oficialmente el contenido de ninguno de los diarios.
Boris termina preguntando si los escritos privados de Lennon deberían hacerse públicos (creo que se refiere a publicarse) o si deberían seguir siendo un misterio. Como dice el viejo refrán, ya es demasiado tarde.
Le doy al vídeo una C.
(Publicado en The Rosen Book Salon el 12 de agosto de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
El Vol.47 No.10 de Guitar World, correspondiente a octubre de 2026, que trae a Paul McCartney en portada incluye en su interior de 112 páginas un especial desde la página 52 hasta la 70 dedicada al ex Beatle.
Paul McCartney, uno de los más queridos, populares e imitados bajistas, siempre ha sido un guitarrista de corazón y en este especial de la revistase prueba. Se incluye una guía de sus 6 mejores interpretaciones en guitarra de seis cuerdas en la etapa Beatle. Se examina la magia de Macca con dos dedos en 'Blackbird' con tablatura y video. Se realiza también una revisión de las mejores y más brillantes ejecuciones de guitarra de seis cuerdas del catálogo post Beatle de 56 años de Sir Paul. Además 6 guitarras que han moldeado la trayectoria musical de Paul McCartney y como se hicieron los álbumes Back To The Egg de 1979 y Press To Play de 1986.
Entre las temáticas desarrolladas relacionadas a Macca están las siguientes:
- 'McCartney en seis cuerdas' de Damon Orion Pg. 52-56
- 'Toma este par de cuerdas y aprende a volar' de Dale Turner Pg. 57-58
- Dos notas más a cargo de Damon Orion Pg. 59-65
- Análisis a cargo de Andrew Daly de Back To The Egg con Laurence Juber y con Carlos Alomar se examina Press To Play. Pg. 66-70
En el blog de Mundo Beatle pronto compartiremos la transcripción al español de las notas principales.
Una información del 10 de agosto de Davy Wilson para BBC News indica que dse ha solicitado que se erija un monumento permanente en honor al ex guitarrista de Wings, Henry McCullough, en su ciudad natal. El músico, fallecido en 2016 , fue el único irlandés en actuar en el Festival de Woodstock de 1969, tocando con Joe Cocker en este emblemático evento.
Además de tocar con Sir Paul McCartney en la banda Wings, McCullough también realizó giras con artistas como Jimi Hendrix y Pink Floyd. Josie, la esposa de McCullough , declaró que una estatua significaría mucho ya que merece ser reconocido por la persona tan singular que fue.
Henry nació en Portstewart, condado de Londonderry, en 1943. La carrera de McCullough comenzó con varias bandas locales, entre ellas Eire Apparent, que realizó giras con Jimi Hendrix. A finales de la década de 1960, formó parte de The Grease Band, la banda que acompañaba a Cocker en Woodstock, festival que sigue siendo uno de los eventos más emblemáticos de la historia de la música.
McCullough pasó 18 meses de gira y grabando con Wings en la década de 1970, tras ser invitado a unirse a la banda después de varias sesiones de improvisación con Sir Paul McCartney. El ex Beatle calificaría más tarde el solo de guitarra de McCullough en el éxito número uno en Estados Unidos, "My Love", como "un clásico"
El músico local Wes Gilmore comentó que había hablado con el Consejo de Causeway Coast and Glens sobre la posibilidad de erigir un monumento permanente al guitarrista. También está hablando con los diputados locales, según indicó, y espera reunirse pronto con el Consejo de las Artes de Irlanda del Norte.
Sastres de Savile Row se enfrentan a los Beatles por los planes para un nuevo museo en la antigua sede de los Fab Four, donde dieron su concierto más emblemático.
Un reporte de John Lucas y Katie Davis publicado en The Sun el 10 de agosto de 2026 señala que los planes para un museo de los Beatles han recibido duras críticas por parte de los sastres de Savile Row, Londres.
Mark Henderson, de la Asociación de Sastres a Medida de Savile Row, afirmó que el proyecto podría causar una "peligrosa congestión" y tener un "impacto negativo" en los negocios. Declaró a los urbanistas del ayuntamiento que "las aceras de la calle son estrechas y ya suelen estar congestionadas de visitantes"
El museo de siete plantas abriría al público la azotea donde John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr tocaron en público por última vez antes de que la policía interrumpiera el concierto por quejas de ruido. También se recreará el estudio del sótano donde se grabó Let It Be.
Los representantes declararon al Ayuntamiento de Westminster que será un "bien cultural local (no solo un destino turístico)" y una "plataforma educativa basada en la música, la creatividad y la historia social"
El ayuntamiento tomará una decisión al respecto. El proyecto cuenta con el apoyo de los Beatles supervivientes, Paul y Ringo. Paul declaró anteriormente: "Hay muchísimos recuerdos especiales entre estas paredes, por no hablar de la azotea"
Para celebrar el lanzamiento de 'The Third Eye: The Third Eye: Early Photographs (El Tercer Ojo: Fotografías Tempranas de George Harrison) en octubre, se han anunciado dos eventos presenciales muy especiales con Olivia Harrison en New York y Los Ángeles.
En New York, Olivia Harrison conversará con Martin Scorsese sobre el libro y las extraordinarias fotografías de George en la Academia de Música de Brooklyn. En Los Ángeles, Olivia estará acompañada por Cameron Crowe en el Teatro Frost con LiveTalksLA. Estas prometen ser veladas inolvidables en honor al legado creativo de George, y cada entrada incluirá un ejemplar del libro 'The Third Eye'
Las entradas para ambos eventos saldrán a la venta para el público general a finales de esta semana, pero como suscriptor exclusivo del boletín oficial de George Harrison, se ofrece acceso exclusivo a la preventa desde ahora mismo, 48 horas antes de que las entradas estén disponibles para el público en general.
A partir de la 1:00 p. m. ET / 10:00 a. m. PT del 11 de agosto, los suscriptores del boletín informativo han podido adquirir entradas con el código de preventa THIRDEYE2026.
New York — Martes, 6 de octubre, 7:00 p. m., Brooklyn Academy of Music:
https://commerce.bam.org/production/57582o
Los Ángeles — Domingo, 11 de octubre, 4:00 p. m., con Live Talks LA en el Frost Theater: https://www.eventbrite.com/e/olivia-harrison-with-cameron-crowe-tickets-1997108667786
Los eventos en el Reino Unido se anunciarán a finales de este mes.
'Olivia Harrison con Cameron Crowe'
Auditorio Robert Frost
4401 Elenda Street, Culver City, California, EE.UU.
Domingo, 11 de octubre • 4 pm - 5:15 pm
Entrada general: $95 + libro
Asiento reservado: $130 + 2 libros (The Third Eye y las memorias de Cameron Crowe, The Uncool)
Libros adicionales disponibles para la venta en el evento. La versión virtual de este evento se transmitirá el 18 de octubre de 2026 a las 4 pm PT / 7 pm ET y estará disponible bajo demanda durante cinco días. Las entradas incluyen un libro firmado.
Venta de entradas a partir del 13 de agosto a las 10:00 PT. El enlace estará en livetalksla.org
Para los que no van a asistir a estos eventos pero deseen adquirir el libro 'The Third Eye' + Marcapáginas con código QR para lista de reproducción digital los envíos se realizarán el día de su publicación (6 de octubre de 2026) desde Porchlight Book Company.
El precio regular es de $65.00 USD y el Precio de oferta es de $45.50 USD
'The Third Eye' es una colección íntima y hermosa de más de doscientas fotos inéditas de los Beatles trabajando y divirtiéndose — muchas publicadas por primera vez — tomadas por su guitarrista principal, George Harrison. Este extraordinario libro incluye:
- Más de 200 imágenes íntimas que documentan el ascenso de los Beatles a la fama mundial, capturadas por uno de ellos
- Comentarios sobre las fotos, incluyendo citas inéditas del propio Harrison
- Ensayos de la viuda de Harrison, Olivia Harrison, y de los escritores Colm Tóibín y George Saunders. De 1963 a 1969, George Harrison viajó por el mundo con sus compañeros de banda, Pentax en mano, documentando su increíble trayectoria. De Liverpool a Ed Sullivan, de Adelaida a Rishikesh, de la Torre Eiffel a las playas de Tahití y más allá.
Del tráfico de arte a las cajas Super Deluxe: la reinvención de 40 años de historia
Por: Carlos E. Larriega
INTRODUCCIÓN
Desde la partida de John Lennon del mundo material, el manejo de su legado discográfico y fílmico fue, en líneas generales, satisfactorio. Hubo reclamos puntuales de fans respecto a lanzamientos como 'Milk and Honey' (1984) o 'Menlove Ave' (1986). La versión de "Grow Old With Me" tenía una calidad deficiente y "To Know Her Is To Love Her" era una invitación para el sueño. En el primer caso Yoko manifestó que era la única cinta que quedaba ya que parte del material en archivo había sido sustraído. (1)
"To Know Her Is To Love Her" era un cover de Phil Spector del que se sabía por ediciones bootlegs que existían tomas mejores, pero se eligió esa. Sin embargo, al parecer las selecciones de material inédito tuvieron mejora a partir de The John Lennon Anthology (1998)
Grow Old With Me (1984) (Remasterado en el 2010)
To Know Her Is To Love Her (1986)
Como administradores del legado artístico/musical de John Lennon tanto Yoko Ono como Sean Lennon tenían la misión de velar porque la obra del ex Beatle no se viera alterada y se preservara para el futuro. John no solo hizo música y cine, también escribió libros con historias ingeniosas y dibujos originales que complementaban los relatos. Eran ilustraciones para acompañar historias, no obras para exposición en galerías. Incluso en 1964 John ganó el Foyle's Literary Prize por su libro 'In His Own Write' . La distinción fue en el ámbito de la literatura no en la pintura.
Desafortunadamente, a partir de 1986, el manejo del legado de John Lennon dejó de orientarse a la preservación de su obra para convertirse en objeto de alteraciones, y estas acciones se han incrementado con mayor fuerza en la última década. Este patrón se repite en dos campos: el arte y la música. En el plano artístico Yoko distorsiona la obra de John extrayéndolo de su naturaleza literaria para manipular sus dibujos y pretender explotarlos como obras de arte para exhibición y venta. En el terreno musical Sean Lennon realizó cambios y alteraciones en dos álbumes esenciales de su padre (Mind Games y Some Time In New York City)
ESCUCHA EL COLOR DE TUS SUEÑOS
Del blanco y negro al color, de la literatura a la pintura
John Lennon nunca pintó para galerías. Él dibujaba.
En 'In His Own Write' (1964) y 'A Spaniard In The Works' (1965), los dibujos eran notas al pie. Pequeños monstruos y garabatos pensados para acompañar las palabras, no para colgarse en una pared.
En 1986 eso cambió.
The Art Of John Lennon, lanzado por Yoko Ono, tomó esos bocetos en tinta blanco y negro y los convirtió en litografías a color de edición limitada. Los dibujos fueron coloreados, recortados y reencuadrados.
Como admitió el curador Gary Arseneau: "Algunos fueron recortados porque tenían que encajar en un formato... A algunos de hecho les añadimos color" (2)
La misión para Yoko Ono era 'preservar y proteger' la obra de John. El resultado fue alteración de sus dibujos. La razón para hacerlo?. Simple, venderlos como 'ediciones limitadas' y ganar miles de libras esterlinas. Las obras modificadas se vendieron en SoHo y en Gran Bretaña y EE.UU con el sello/insignia especial de John Lennon. Yoko admitió que se agregó color después de su muerte, pero dijo que a los compradores se les avisaba.
Gary Arseneau, artista y autor especializado en litografías, se manifestó publicamente sobre lo hecho por Yoko con las obras de John:
"El llamado 'Arte de John Lennon' que se vendía en SoHo eran falsificaciones póstumas coloreadas y con composiciones nuevas, cada una parte de ediciones falsas con sellos falsificados de John Lennon. Esto es trabajo que John Lennon nunca vio, nunca creó, nunca aprobó y nunca firmó. Los muertos no crean arte"
Dibujo original de John Lennon del libro 'Skywriting By Word Of Mouth'
Dibujo alterado al pintarlo y agregarle otros elementos
Yoko manifestó que no era "tergiversar" pero lo que resultaba claro era que aumentaba el valor monetario de la obra de John presentar un "dibujo de Lennon coloreado, en edición limitada, numerado y autografiado" transformando una obra de los sesentas en "pop art" vendible en la actualidad.
Sabemos que John Lennon era obsesivo con la autenticidad. Odió cuando EMI le puso envoltorio marrón a la portada del disco 'Two Virgins' para venderlo. Si viviera, resulta dudoso que aprobara colorear sus dibujos a tinta para hacerlos "más comerciales"
Yoko diría que es "mantener vivo el legado" pero no faltan razones para concluir que se trata de alterar la obra para cumplir con las exigencias comerciales actuales del mercado.
Caso 'Real Love: The Drawings For Sean' (1999)
John Lennon hizo dibujos originales entre 1975-1980 mientras criaba a Sean. Eran a tinta, línea simple y en blanco y negro. Eran juegos entre papá e hijo en el que John dibujaba algo y Sean adivinaba de que se trataba.
En 1999 Yoko Ono sacó a la venta el libro infantil 'Real Love: The Drawings For Sean' modificando los dibujos. Les agregó color con tratamientos policromos lujosos señalando que era para realzar el material existente de John pero sin abrumar el dibujo.
El producto final comercial fue un libro de tapa dura publicado por Random House con litografías numeradas firmadas por Yoko en edición limitada de 300 ejemplares.
Yoko admitió que tuvo problemas para que las galerías exhibieran los dibujos de John porque "la gente del mundo del arte me decía: 'No los pondremos en vitrina a menos que tengan color', así que pensé que debía hacerlo yo misma"
Con los dibujos para Sean el argumento de Yoko es: "era para un libro infantil, el color ayuda a los niños". Pero igual se altera la obra original. John dibujaba en blanco y negro porque así veía el mundo y porque así se lo mostraba a Sean. Colorearlo 20 años después es ponerle un filtro.
John nunca coloreó los dibujos. Eran bosquejos dibujos íntimos, a bolígrafo, para Sean. No eran obras para galería.
Esta vez se emplea el mismo patrón que con 'The Art Of John Lennon' : los dibujos en blanco y negro son coloreados y comercializados en edición limitada firmada por Yoko a un precio alto. Las obras de John son alteradas por Yoko para hacerlas más "comerciales/atractivas" para el mercado actual.
No importa la intención, igual se está alterando la obra. John optó por hacer los dibujos en blanco y negro a fines de los setentas. Yoko decide que en 1999 debían ser a color. Está cambiando la decisión que el artista tomó y aprobó en vida.
Es como si se reescribiera un diario personal. Además, se borra el contexto histórico. Si las nuevas generaciones solo conocen el dibujo coloreado nunca van a entender lo qué era John en realidad o lo que quería expresar. Se les da una versión filtrada y son cambios que no se pueden revertir en la percepción pública.
Libro 'John Lennon Real Love, The Drawings for Sean,' adaptado por Al Naclerio (1999)
LOS 'JUEGOS MENTALES' DE SEAN LENNON
En la reedición de aniversario 50 de Mind Games - The Ultimate Collection de 2024 - Sean Ono Lennon estuvo a cargo como productor creativo. A diferencia de las producciones anteriores como John Lennon Plastic Ono Band o Imagine esta vez el hijo de John Lennon excedió su papel de curador del legado musical y lejos de preservar la esencia de lo que John quería expresar en 1973, lo reinterpretó a su antojo. No solo hizo cambios en el álbum, también lo hizo en la promoción tradicional desviando la atención del ámbito musical a otros aspectos que no estaban en la concepción inicial de su padre. Sean eliminó un instrumento de una canción, incorporó a Yoko Ono en un disco en el que casi nada tuvo que aportar salvo en la imagen de la portada, donde John se aleja de ella e incluso se convirtió en co-autor y músico participante en un álbum creado para relajarse y meditar.
Alterando "One Day (At A Time)"
En la canción "One Day (At A Time)" el hijo de John y Yoko eliminó el solo de saxo de Michael Brecker que estaba en la mezcla original. Ese fue uno de los cambios más comentados de las 'Ultimate Mixes' . El solo lo había aprobado John y con la decisión de Sean ahora la canción se enfocaba más en la voz de su padre. También hizo otros cambios en las remezclas como en el caso de las 'Elemental Mixes' pero la eliminación específica de un instrumento de la mezcla final solo se da con el saxo de Brecker en "One Day (At A Time)"
En la mezcla original de este tema el saxo entra fuerte en el solo y nos da la impresión de una sesión de New York de 1973. El saxo comparte protagonismo con John y da una mayor sensación de un álbum de estudio con sonido Plastic Ono Band. Lo hecho por Sean en la mezcla de 2024 hace que la voz esté más presente y a la vez da la sensación que se tratara de un demo pulido.
"One Day (At A Time)" de 1973 remasterado el 2010
Según lo expresado por Sean se quería limpiar las mezclas y acercarlas a lo que John habría hecho hoy con la tecnología moderna. Para él la voz de John estaba tapada por el saxo y la emoción de la canción (que según Sean, John la escribió para Yoko) se perdía. El quería que fuese una "canción de amor al desnudo"
El saxo de Brecker está presente en la edición original de 1973 en "One Day (At A Time)" y en "Bring On The Lucie". Sean solo lo eliminó del primero de los temas nombrados.
Cuando uno crece con la versión original, cada nota, cada solo, cada respiración forma parte del recuerdo que se tiene del tema. Realizar cambios se siente como que te reescriben la imagen que tienes en tu mente de la melodía que te marcó.
Al excluir el saxo de Brecker de la canción, Sean tomó decisiones editoriales. El interpretó a su padre a su antojo y pretextó que quería mostrar "lo que John habría hecho hoy". El problema es que John ya no está para decir sí o no, y el saxo de Brecker en "One Day (At A Time) era parte de la sesión real de 1973. No era un error de mezcla. Era el trabajo de una banda tocando en vivo en el estudio. Quitarlo es reescribir la historia de esa sesión.
El saxo de Brecker merece seguir allí para quien quiera escuchar 1973 tal cual fue. John estuvo en la sala cuando Michael Brecker lo grabó. Lo aprobó. Quitarlo 5 décadas después no es solo alterar el tema , es ir contra la concepción del mismo.
"One Day (At A Time)" (Ultimate Mix 2024)
'Mind Games: The Meditation Mixes' (2024)
Sean Ono Lennon sacó 3 álbumes como parte de la promoción de la edición aniversario del álbum 'Mind Games' con un nuevo proyecto denominado 'Mind Games: The Meditation Mixes'
Lo que hizo Sean fue tomar canciones del 'Mind Games' como base para 'música de relajación' . Extendió, ralentizó, les quitó letra/voz en varios tramos y convirtió los temas en 'soundscapes' para meditar, dormir y relajarse. Las canciones son presentadas como 'Juegos Mentales para bienestar'. Hay versiones 'para dormir' y 'para centrarse'
Esta vez con estas canciones Sean hizo algo más grave: agregó instrumentos nuevos. Él mismo grabó y metió capas encima. Introdujo pianos, sintetizadores, efectos ambientales. No son solo remixes. Son regrabaciones parciales.
Esto implica que con las 'Meditation Mixes' Sean está siendo co-autor. Está tocando por encima de los temas de John. Está creando "nueva música de John Lennon" que John nunca compuso ni tocó.
Para John Lennon, 'Mind Games' no significaba meditar. En 1973 le dijo a Melody Maker que el título iba sobre "el control mental. Lo que te hacen. El establishment, los medios... es un juego que están jugando con tu cabeza". Años después en Playboy lo reafirmó: "los juegos mentales que juegan con nosotros a diario". Reducir ese concepto a 'música para dormir' es borrarle el filo político a la canción.
John Lennon no hizo música para meditar. Hizo canciones de protesta, de amor, de rabia, de juegos mentales. Reducir 'Mind Games' a 'ruido de fondo para spa' va contra todo lo que él defendía: que la música te sacuda, no que te adormezca. (3)
Sean toca instrumentos en esas mezclas. La web oficial confirma que fueron "enriquecidas con instrumentación adicional de Sean Ono Lennon". Él mismo lo dijo: "He estado usando la aplicación Lumenate para mis meditaciones personales" y que "la meditación es el juego mental definitivo"
Grabar encima y venderlo como 'John Lennon Meditation' es crear obra nueva con el nombre de otro. Es una alteración y un irrespeto. Finalmente, los créditos en inglés deberían señalar: 'John Lennon Featuring Sean Ono Lennon 2024'
'She Came In Through The Bathroom Window': Cómo Sean reescribe la historia introduciendo a Yoko al Mind Games 2024
Historicamente se sabe que Yoko no participó de Mind Games en 1973. John y Yoko estaban separados. Lennon grabó el álbum en Record Plant entre julio y agosto de 1973. Se compartieron músicos pero no las sesiones ni la producción. Sin embargo, Sean Ono Lennon fue el encargado de preservar la imagen oficial de la pareja Lennon-Ono que todos reconocen que tuvo un comportamiento indivisible entre 1970 y 1972. Tratar de incorporar a Yoko en la caja deluxe 2024 de Mind Games es reescritura histórica. Precisamente la separación de Yoko es parte de la historia y en cuanto al contenido del álbum, lo único que la liga al disco es la foto de la portada donde se aprecia que John se aleja de ella. Negar esto es mentir.
¿Cómo se introduce a Yoko a la caja deluxe Mind Games de John Lennon (2024)?
Sabemos que los problemas entre John y Yoko comienzan con los malos resultados de involucrarse en política en 1972. Después que se da la elección de Nixon y Lennon se da cuenta que fue usado el reclamo directo fue a Yoko, y la manifestación publica de su desazón fue cuando delante de su esposa y de los otros miembros de la campaña se va a otra habitación con una mujer militante para tener sexo y desquitarse del sinsabor de la derrota. A eso habría que agregarle la incomoda situación resultante de los intentos de Yoko por embarazarse, logrando solo perdidas y además el no poder recuperar a su hija Kyoko. Además John estaba luchando por permanecer en los EE.UU y encima era vigilado.
Descrito ese oscuro panorama resulta interesante comprobar como podía hacer Sean para mantener la imagen inmaculada de que John y Yoko siempre eran uno.
Uno de los recursos se facilitó por el hecho que en Mind Games hay una canción titulada "You Are Here" . Y precisamente 'You Are Here' es una exposición de arte de John y Yoko realizada en Londres en 1968. Pero el hecho que John empleara una frase usada en 1968 en un tema recien grabado en 1973 no implica que Yoko siempre estuvo en Mind Games. No se puede forzar la narrativa de las hechos con recursos como estos para imponer la idea 'John+Yoko siempre unidos'
"You Are Here" (Ultimate Mix)
Exposición 'You Are Here' (1968)
En el booklet que acompaña la caja deluxe de Mind Games de 2024 en las notas de Sean se expresa lo siguiente:
"Este álbum fue siempre acerca de la paz y el amor, el mensaje que mis padres compartían"
En los crédítos de "You Are Here" Sean agrega:
"Inspirada por la exhibición de 1968 de John y Yoko"
Para asegurar que las personas aceptaran que Yoko Ono estaba inmersa en el álbum 'Mind Games' mediante la inspiración para la canción "You Are Here" , Sean Lennon publicó un nuevo video en 2024 donde incorporó imagenes de John y Yoko en la exposición 'You Are Here' de 1968.
Otro recurso similar para vincular a Yoko con Mind Games en 2024 proviene también del mismo álbum original. La pista 6 lleva por título "Nutopian International Anthem" . Se trata de 3 segundos de silencio para cerrar el primer lado A del vinilo de 1973. Sin duda una broma de John Lennon. Esta idea de "Nutopian International Anthem" se asocia con el anuncio que hicieron John Lennon y Yoko Ono de manera conjunta en abril de 1973 del nacimiento de un país utopico llamado 'Nutopia' y cuyo himno precisamente sería "Nutopian International Anthem" . Sin lugar a dudas para abril de 1973 se trataba de un 'happening' de los que nos tenían acostumbrados John y Yoko pero tanto el título de You Are Here (de 1968) como la idea del himno 'Nutopian International Anthem' no situan a Yoko en las sesiones de grabación de Mind Games.
En la caja Super Deluxe 'Mind Games (The Ultimate Collection)' , editada en julio de 2024 , se incluyeron otros elementos para vincular al álbum original de 1973 con Yoko Ono:
La caja Yoko Ono Danger (1966)
Se trata de una reproducción artística en metacrilato con forma de cubo de 13 pulgadas de la obra de Yoko Ono de 1966, con placas grabadas y certificado de autenticidad, que contiene las nueve cajas que componen el set de la colección.
'John Lennon You Are Here' (1968)
Una reproducción circular en lienzo de 12 pulgadas de la obra de John Lennon de 1968 con certificado de autenticidad.
Mapas del Liverpool de John Lennon y Tokyo de Yoko Ono
Mapas diseñados en exclusiva por el artista especializado en mapas y retratos Ed Fairburn. Estos exclusivos mapas desplegables de Liverpool (John) y Tokio (Yoko), con un formato cuadrado de 46 pulgadas, recogen más de 700 lugares de interés, resaltados con tinta ultravioleta, y cada uno de ellos se describe con detalle en los folletos que los acompañan.
Crédito de May Pang omitido
May Pang ha trabajado para los Lennon en proyectos discográficos y fílmicos desde 1971. Ella se desempeñó como co-productora de los álbumes Mind Games y Walls and Bridges. May coordinó sesiones, músicos, y estuvo en el estudio todos los días mientras Yoko no. En los créditos de la caja 2024 aparece Yoko por "You Are Here" pero no aparece May Pang por producir el álbum real. Eso es borrar a la persona que sí estuvo ahí. A todas luces es política del legado Lennon, no historia.
Si esta tendencia continua no sería extraño que en la edición ampliada del album Walls and Bridges (1974), que Sean Lennon al ser consultado en redes sociales ha señalado que podría salir al mercado en 2027, la voz de May Pang susurrando 'John, John' en la canción "Number 9 Dream" sea omitida o incluso reemplazada por la de Yoko, además que su crédito como co-productora sea descartado.
La 'Búsqueda del Tesoro' en Inglaterra y Japón
Sean Lennon organizó el evento 'Mind Games Treasure Hunt' en 2024. Se escondieron pistas, se emplearon códigos QR y se llevó a cabo una 'búsqueda del tesoro' con el slogan 'juegos mentales' . Era parte de la promoción de la reedición del álbum. El problema es que John usó 'Mind Games' como metáfora de lo que en su tiempo vivió como fue manipulación psicológica, paranoia, gaslighting de la CIA y del gobierno. Era crítica. Convertirlo en una "kermesse familiar divertida para promocionar la caja deluxe" es vaciarle el contenido político. John no quería que los 'juegos mentales' fueran un juego. Quería que la gente identificara a quienes manipulan el sistema y luchara contra ellos. (4)
Sean Lennon está vendiendo 'John+Yoko' como marca, no como historia. Y para que la marca funcione, tiene que borrar a como de lugar el 'Lost Weekend' (Fin de Semana perdido), desaparecer a May Pang, y meter a Yoko donde no estuvo.
El que adquiere la caja quiere 'la obra original como era en 1973' , no la versión 2024 de la familia.
CONVIRTIENDO 'SOME TIME IN NEW YORK CITY' EN 'POWER TO THE PEOPLE'
Antes de la salida al mercado de la edición ampliada de 'Mind Games Deluxe Edition' el 2024 correspondía que se reeditara 'Some Time In New York City' , el álbum doble original de 1972 de John Lennon y Yoko Ono que provocó tanta controversía en el momento que se publicó tanto por su portada como por la temática de sus canciones. El disco recien fue lanzado en el 2025 pero realizando algunas modificaciones extremas.
Originalmente, hubo una tentativa para lanzar la reedición extendida del álbum de 1972 en el año 2022 para celebrar el aniversario 50 del álbum. Incluso había un sitio web oficial y hubo algunas publicaciones en redes sociales que adelantaban la llegada de 'Some Time in New York City: The Ultimate Mixes'
El disco debía salir a mediados de 2022, pero nada sucedió y el sitio web desapareció misteriosamente. El proyecto se congeló sin explicaciones. A fines de 2022 y durante todo el 2023 hubo silencio por parte de Universal Music sobre el destino del lanzamiento. En redes sociales las publicaciones de fanáticos teorizaban sobre el retraso o la cancelación del proyecto debido al contenido político y las controversias de ciertas canciones del álbum.
El miércoles 21 de agosto de 2024 Sean Lennon utilizó su cuenta oficial en la red social X (antes Twitter) para responder a las dudas y comentarios de varios seguidores sobre el futuro de las reediciones del catálogo de su padre. Allí abordó el destino del álbum. Explicó las decisiones tomadas y el enfoque que se le daría debido al contenido y la recepción histórica del disco original de 1972. Este adelanto en redes sociales se materializó tiempo después con el lanzamiento oficial de la caja recopilatoria Power To The People el 10 de octubre de 2025.
Descartando los elementos incomodos del álbum
El diseño original de la portada causó enormes problemas de censura y dolores de cabeza comerciales tanto en su lanzamiento original en 1972 como en la planificación de su reedición actual. La funda fue diseñada al estilo de la portada de un periódico como el New York Times y presentaba varias controversias visuales. El elemento más problemático mostraba un montaje del presidente estadounidense Richard Nixon bailando completamente desnudo junto al líder comunista chino Mao.
Otra ilustración polémica diseñada por el japonés Toshio Saeki mostraba un demonio apuñalando a una mujer semidesnuda, lo que sumó en la época quejas por contenido violento.
En realidad la portada del álbum era una denuncia en forma de periodico de acontecimientos que se daban en ese año 1972: la violencia en New York, la situación en las prisiones y los presos políticos, el problema de Irlanda, la discriminación de las mujeres, etc.
Sin embargo, el mayor escollo era el título del tema más emblematico del álbum, "Woman Is the Nigger Of The World". La palabra 'nigger' en inglés es considerado uno de los insultos raciales más graves y altamente ofensivo. Para los estandares actuales resulta inaceptable aunque en 1972 se explicó su uso e incluso fue aceptado por el movimiento feminista.
Power To The People
La solución que encontró Sean Lennon y la gente que lo asesoró fue crear un nuevo proyecto denominado 'Power To The People' apoyandose en los conciertos One To One realizados por John y Yoko en el Madison Square Garden de la ciudad de New York el 30 de agosto de 1972. (5)
Al planificarse un nuevo proyecto se diseñó una portada distinta tanto para las ediciones de uno o dos discos como la caja deluxe respectiva. Se resolvía así el problema de la portada original.
Lo que hizo Sean para superar el problema con "Woman Is The Nigger Of The World" fue alterar por completo 'Some Time In New York City' . El disco fue remezclado, condensado y renombrado simplemente como 'New York City' (Ultimate Mixes) dentro de la sección de material adicional de la caja super deluxe de Power To The People.
Al emplear esta solución por un lado se evitó tener que poner una réplica exacta de la polémica portada en los escaparates y plataformas de streaming actuales y por otro lado al crear un nuevo disco en base al original de estudio de John y Yoko de 1972 se pudo evitar la controversia por "Woman Is The Nigger Of The World"
Al final de la relación de canciones reordenadas en el disco 4 de la edición super deluxe de 'Power To The People' denominado 'New York City' se incluyó el siguiente mensaje:
"Este es el listado completo de pistas. No hay pistas ocultas"
La aclaración se interpreta como "si buscas 'Woman Is The Nigger Of The World' aquí no está"
Habían otras alternativas para poder editar 'Some Time In New York City' tal como salió en 1972 sin recurrir a modificaciones o al menos cambios mínimos. Una de esas posibilidades era que la canción polémica se agregara al final como pista oculta o sin nombrar en la portada del disco. Otra alternativa era editar el disco por separado sin cambios en edición limitada como exclusiva para los RSD (Record Store Day)
Más alteraciones a la obra original
El omitir "Woman Is The Nigger Of The World" no es la única modificación respecto al álbum original de estudio en el disco 4 de la edición Super Deluxe. En cuanto a la relación de canciones de este nuevo 'New York City' solamente se ha incorporado a "New York City" al inicio en vez de la canción eliminada y se sigue con el resto de temas el orden consecutivo en que iban en el álbum original.
Sin embargo, Sean también ha alterado dos canciones ("John Sinclair" y "Sunday Bloody Sunday") publicando dos versiones extensas. Todos estos temas son presentados como 'Ultimate Mixes' . Una mezcla 2025 de estas canciones no debería presentar cambios a su concepción inicial sin autorización de su creador.
Como sabemos 'Some Time In New York City' era un álbum doble conformado por un disco de estudio y un disco en vivo. En el disco 7 (Live Jam 1) de la caja Super Deluxe se incluye el material del álbum en vivo. Por lo tanto el álbum original de 1972 no se ha presentado como unidad. El segundo disco en vivo se confunde en la caja con los discos dedicados a 'The Evolution Documentary' (disco 5) y Studio Jam (disco 6) (6)
Audios de las presentaciones de John y Yoko en TV de la época así como grabaciones caseras completan los dos últimos discos de esta colección de 9.
Reflexiones finales sobre el incremento de los cambios en la obra musical de John
El argumento oficial para desechar un tema de John Lennon de la que inicialmente iba a ser la reedición aniversario 50 del álbum fue "por temas de sensibilidad respecto al contenido". La frase 'Woman Is The Nigger Of The World' la dijo Yoko primero, y John la defendió como una frase de activismo feminista. Censurarla 5 décadas después va contra el espíritu del tema.
"Sisters O Sisters" era un tema de Yoko, su canción más rockera. Sacarla de los discos en vivo de la caja y del film de los conciertos proyectado en cine atenta contra su protagonismo. ¿Si "Woman Is The Nigger Of The World" era el inconveniente, el hecho que el lado B del single sea interpretado en vivo por Yoko (aunque se conserve en su versión 'ultimate'), era estrictamente necesario?
John y Yoko sabían que "Woman Is The Nigger Of The World" era una frase controversial. Era incómoda a propósito. Era activismo. Si la censuras hoy por "sensibilidad actual", le estás diciendo a John de 1973 que no entendía el mundo. Y él sí lo entendía. Por eso la escribió.
Sean se desempeña en la labor de curador del legado de su padre. Su intención es 'modernizar' y 'proteger' su obra. Pero lo que está haciendo en estos casos es 'alterar'
Las 'Ultimate Mixes' pueden existir, pero sin reemplazar las originales. Al final resultan ser "versiones alternativas", no "las versiones definitivas". Se trata de presentar el album a generaciones actuales empleando los avances de la tecnologia, no alterarlo sea cual fuera el proposito.
La tecnología debe emplearse para remasterizar (limpiar cinta, subir rango dinámico y quitar ruido), mezclas Atmos /5.1 (poner al oyente en el centro del Record Plant ), Demos/Outtakes (mostrar el proceso, sin tocar la versión final)
El espíritu de John era radical, incómodo, sin filtros. "One Day (At A Time)" sin saxo y 'Power To The People' sin "Woman Is The Nigger Of The World" es John con filtro. Y John odiaba los filtros.
Conclusiones Finales
Como hemos podido apreciar en el ámbito del arte Yoko convirtió un recurso complementario de John como eran sus dibujos para sus relatos o para enseñarle al pequeño Sean el mundo en obras alteradas para exhibición en galerías y generación de ganancias. Le quitó a John la esencia y las características de sus bosquejos originales. Sean no se quedó atrás. En el 2024 le quitó el saxo a un tema de John Lennon y al año siguiente ya no fue un instrumento el descartado, sino toda una canción. Le quitó la denuncia. Esto se hizo con la excusa de modernizar. En ambos casos el resultado es el mismo: un John Lennon que no incomoda a nadie en la actualidad.
DATOS COMPLEMENTARIOS
(1)En 1981 Yoko despidió a Fred Seaman, asistente personal de los Lennon, por uso indebido de sus cuentas para gastos no autorizados y apropiación de ropa así como objetos personales de John Lennon. Dos años después, en 1983, ante una demanda judicial de Ono a Seaman, el ex asistente personal se declara culpable de robo en segundo grado y recibe una condena de cinco años de libertad condicional. Se le ordenó devolver los bienes robados. Entre el material sustraído revelado por Yoko figuraba los diarios personales de John y fotos/videos familiares. Se presume que entre el material en poder de Seaman estarían también cintas musicales.
"Grow Old With Me" reapareció entre las canciones que Yoko le entregó a Paul y George para la Antología de los Beatles (1995-1996) y para John Lennon Anthology en 1998 se entrega otra versión más de la canción para que la trabaje George Martin y finalmente sale incluida en el set.
No resulta claro si ese material se recuperó de Seaman o por una exhaustiva búsqueda en las posesiones de los Lennon realizada en años posteriores. Yoko Ono siempre sufrió de robo de material por parte de ex empleados. Tan solo basta recordar que los diarios de John Lennon escritos entre 1975 y 1980, luego de ser devueltos por Seaman, volvieron a ser sustraídos del Dakota y se recuperaron en noviembre de 2017 en Berlín. Al parecer fueron robados junto con un total de 100 artículos más por un ex chofer turco de Yoko llamado Koral Karsan, en el año 2006.
(2) Los dibujos afectados por esos cambios realizados por Yoko no solo provenían de los dos libros de John Lennon de los sesentas, In His Own Write y A Spaniard In The Works , abarcaban también el material que póstumamente se publicaría como 'Skywriting By Word Of Mouth' (1986)
Reportajes de The Times UK de 1990-1991 y Art & Auction Magazine sobre el lanzamiento de 'The Art Of John Lennon' indicaban que cada litografía se vendía entre $1,500 y $15,000 dolares. El catálogo decía "edición limitada a 250"
La comercialización de estos dibujos alterados se inicia en 1986 y se hace más latente a partir de los noventas.
(3) John escribió "Mind Games" inspirado en el libro 'Mind Games: The Guide to Inner Space' de Robert Masters y Jean Houston, pero lo usó para hablar de manipulación política. Venía del FBI, de Nixon y del proceso de deportación. Para él no era sobre meditar. Era sobre resistencia.
(4) Lo de 'juegos mentales' según la letra de la canción de John Lennon implicaba 'una guerra de guerrillas' , 'una guerrilla mental' o 'una guerrilla conceptual' . Su intención era 'develar el velo' . Esto lo expresó en entrevistas. La más destacada es la que concedió a Tony Prince de Radio Luxemburgo en 1973.
(5) En febrero de 1986 Yoko Ono sacó a la venta el álbum 'Live In New York City' de John Lennon que incluía 11 canciones de los conciertos One To One interpretadas exclusivamente por John. No había temas de ella. El disco fue producido por Yoko y la mezcla estuvo a cargo de Rob Stevens. El supervisor de la mezcla original de 1972 fue Phil Spector. Este álbum incluía material interpretado en su mayor parte en el concierto de la tarde. Esta versión trae "Woman Is The Nigger Of The World"
(6) El segundo disco de 'Some Time In New York City' denominado Live Jam incluye un concierto grabado el 15 de diciembre de 1969 en el London Lyceum presentado como John & Yoko/Plastic Ono Band & A Cast Of 1000's con la participación de John Lennon, Yoko Ono, Keith Moon, Alan White, Jim Gordon, George Harrison, Eric Clapton, Billy Preston, Nicky Hopkins, Bobby Keys, Delaney , Bonnie & Friends. Interpretan "Cold Turkey" y "Don't Worry Kyoko"
Además, el disco incluye un concierto grabado el 5 de junio de 1971 en el Fillmore East de New York con Frank Zappa y The Mothers Of Invention. Se interpretan los temas "Well (Baby Please Don't Go)", "Jamrag", "Scumbag" y "Au"
