MUNDO BEATLE EN LA PRESENTACIÓN MULTIMEDIA 'LA INFLUENCIA DEL ROCK AND ROLL ESTADOUNIDENSE EN THE BEATLES'

El lunes 9 de febrero a partir de las 7 pm hora del este se llevó a cabo en la plataforma zoom la presentación virtual 'THE INFLUENCE OF AMERICAN ROCK & ROLL ON THE BEATLES' (La Influencia del Rock & Roll Estadounidense en The Beatles). El evento fue organizado por la

Swarthmore Public Library de Pensilvania. Mundo Beatle estuvo en la cobertura. La anfitriona fue  la historiadora musical Kit O'Toole, una reconocida autora, podcaster, educadora y periodista residente en Chicago. Ella ha escrito los libros 'Songs We Were Singing: Guided Tours Through the Beatles’ Lesser-Known Tracks' y 'Michael Jackson FAQ: All That's Left to Know About the King of Pop'

La presentación multimedia  exploró mediante cuadros de powerpoint con audios, videos y fotos cómo el rock and roll estadounidense moldeó el sonido y la composición de The Beatles.

El siguiente es el reporte amplio de lo acontecido en este evento especial. Se muestra parte de los recursos empleados y la transcripción al español de lo más relevante de lo tratado por Kit O'Toole.

La Gran Bretaña Post-Segunda Guerra Mundial

En mayo de 1945 culmina la Segunda Guerra Mundial. En abril de 1948, el presidente de EE.UU. Harry S. Truman firmó la Ley de Asistencia Exterior, convirtiendo oficialmente en ley el Plan Marshall (Programa de Recuperación de Europa). Este plan de ayuda económica para reconstruir la Europa Occidental de posguerra destinó cerca de 20,000 millones de dólares para fomentar el comercio, estabilizar monedas y contener el comunismo.

"Y miren aquí, en julio de 1954, el racionamiento de alimentos en el Reino Unido acababa de terminar. Casi diez años después del fin de la guerra. Así que crecer en este período fue, como mínimo, interesante para la juventud británica, y realmente moldeó sus experiencias e influyó en algunos de ellos para que se dedicaran al rock and roll"

"Aquí hay una foto de Liverpool en 1942. Miren lo bombardeada que está. Y se vuelve aún más dramático. Económicamente, una de las razones por las que Gran Bretaña quiere entrar es que gasta una cuarta parte de su riqueza nacional en la guerra. Y su deuda nacional aumentó de 760 a más de 3,500 millones de libras . Más de 20,000 bombas cayeron solo sobre Londres. Y más de 116,000 edificios fueron dañados o destruidos. Y Liverpool, aparte de Londres, fue la ciudad más bombardeada. Era un puerto, una ciudad portuaria que habría jugado un papel importante en el desarrollo del rock británico. Los adolescentes británicos iban a crecer en este ambiente. Y realmente los animó a crear su propio sonido. Querían estar completamente separados de la generación de sus padres, que luchó en la guerra"

"Aquí hay un video que encontré, Pete Townshend de The Who hablando sobre esto mismo. Y cómo fue crecer en este ambiente y cómo querían que su generación (sin juego de palabras) fuera muy diferente"

Pete Townshend:

"La generación de nuestros padres sentía que nos habían dado esta vida libre. Libertad de la guerra, libertad de la necesidad de... ya sabes, éramos jóvenes.  Nos convertiríamos en jóvenes a los que nunca les dirían: 'Aquí tienes un arma, ve a matar alemanes' . Eso nunca iba a...(pasar) . Ahora bien, yo no quería matar alemanes, por supuesto, no quería matar a nadie. Pero las generaciones anteriores a mí sí habían recibido esa arma. Y...Pensaron: 'Ahora tengo un papel'  . 'Ahora lo tengo', y, por supuesto, a los jóvenes alemanes se les dieron armas y se les dijo que se unieran a los franceses, a los ingleses y a cualquiera que se les cruzara en el camino. Así que, en cierto sentido, durante la posguerra en la que crecí, llegamos a un punto en el que nos dimos cuenta de que no solo necesitábamos una vida diferente, un significado diferente, un rol diferente, un trabajo diferente, sino que necesitábamos música diferente. Necesitábamos otra pintura, otra ropa, otra forma de caminar. Todo sería nuevo. Y eso empezó cuando yo tenía 13 o 14 años. Así que se puede ver cuánto impactó esto profundamente a la Segunda Guerra Mundial; la generación posterior a la Segunda Guerra Mundial se vio profundamente afectada por su entorno"

Kit O'Toole:

"Así que creo que hemos establecido que no fue una época muy feliz para crecer en los años 40 y 50 en Inglaterra. ¿Y a dónde recurrían para escapar?. A la cultura estadounidense de los años 50. Ellos, ya saben, John, el joven John. Ringo escuchaba algunos de esos discos que salían de Estados Unidos, esos discos de Rock and Roll. También veían películas que salían de Estados Unidos. En ese momento, la luz del regalo vibraba las 24 horas, y algunos de ellos podían ver a estos nuevos ídolos en la pantalla. Incluso veían películas del oeste. Roy Rogers era famoso en Inglaterra en esa época. Probablemente a los jóvenes John Paul y George Ringo les parecía música proveniente de una tierra lejana en la que nunca habían estado. Pero estaba llena de positividad y posibilidades. Y eso tuvo un impacto tremendo en su sonido"

"Ahora bien, otro factor que contribuyó a la difusión de la cultura estadounidense, en concreto la música, en Liverpool y la juventud fue un grupo de hombres apodados los Cunard Yanks. Durante las décadas de 1940 y 1950, Liverpool tenía una conexión marítima directa con Norteamérica. Así que los marineros de Liverpool que trabajaban en esos barcos venían a Estados Unidos y se empapaban de la cultura estadounidense. Cosas que damos por sentado, como que la BBC no emitía rock en su emisora. Y ni siquiera eran emisoras 24/7. Así que, cuando llegaron a Estados Unidos, se sorprendieron de poder escuchar música, rock and roll y R&B en sus emisoras día y noche. Y la moda, y estos Cunard Yanks, no solo traían consigo la imagen, la moda, sino también la música. Traían todos esos discos de R&B, country y rock de los inicios a Liverpool. Y, de hecho no era tan fácil conseguir esos discos en aquellos tiempos, o eran carísimos. Aquí tienen un breve vídeo de Cunard Yanks"

Kit O'Toole:

"Esta fue una reunión de 2006, hablando de cuánto los impactó la cultura estadounidense"

Cunard Yanks:

"Y lo más importante cuando llegas a Estados Unidos, es la música ... Llegaste a Estados Unidos y cuando caminas con 50 nuevas estaciones y las reproduces cada vez que giras el mundo. Así que llegaste allí, lo escuchaste. Me gusta eso. Pero, quiero decir, trajimos la ropa, la moda, las ideas. Excepto que no parecía Tony Curtis. Queríamos vestirnos como Jerry Lee Lewis con un estilo icónico, e imaginar que tendríamos al padrino más pequeño de Hollywood. Y queríamos tener el atractivo sexual de Marlon Brando. Ahora bien, nunca tuvimos nada de eso, pero lo conseguimos...."

Artistas claves que influyeron en The Beatles

Kit O'Toole:

"Ahora que tienen esta historia de por qué los británicos estaban tan obsesionados con la cultura estadounidense y el rock y el R&B de sus inicios, centrémonos en algunos de los artistas clave que influyeron en los Beatles, particularmente en los primeros años, pero sin duda también en sus últimos años. Así que voy a hablar de Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley, por supuesto, ¿cómo no?, Buddy Holly y los Beach Boys. Diría que esos son los que más influyeron en los Beatles, en su sonido inicial"

"Empecemos con Chuck Berry, conocido como prácticamente el abuelo, el pionero del rock and roll. En cuanto a su forma de tocar la guitarra, sus ritmos potentes y sus letras ingeniosas. Tenía un talento especial para escribir para adolescentes.¿Sabes sobre qué escribía en la escuela?. Sobre chicas. Era el tema y él lo hacía, pero también de una manera muy ingeniosa. Así que tenía sentido del humor en sus letras, y lo veremos en un momento. Pero los Beatles definitivamente prestaban mucha atención a su estilo. Y lo que vamos a escuchar ahora y ver es una interpretación de uno de los primeros éxitos de Chuck Berry de 1955, Maybelline. Y personalmente es uno de mis favoritos. Incluso en sus interpretaciones posteriores de mediados de los sesentas se puede escuchar la energía de esta canción. Y un poco de picardía en la letra sería muy suave para los estándares de hoy"

"Imagina que eres un adolescente, tienes 13 o 14 años en Gran Bretaña, y escuchas música como esta.Y puedes escuchar música como esta. Se luce la guitarra eléctrica porque realmente se puede escuchar cómo la usa junto con el ritmo para marcar el tempo"

"Bueno, como les dije antes, los Beatles interpretaban canciones de Chuck Berry desde muy temprano en su carrera, incluso desde cuando eran la primera versión de la banda, The Quarrymen.  Hablaremos un poco más sobre ellos en un momento. Pero versionaban varias canciones de Chuck Berry no solo en sus conciertos, sino que también tocaban en Hamburgo, Alemania, a principios de los 60 o en el Cavern Club de Liverpool, o cuando empezaron a realizar giras por el mundo. Esta es una interpretación de otro de los grandes temas de Chuck Berry, "Roll Over Beethoven"

"Los Beatles la interpretaron también en la BBC pero era originalmente era un tema de su álbum de 1963 [With The Beatles]. Así que notarán que George, como pueden adivinar en esa captura de pantalla, canta como solista.Y definitivamente se puede escuchar en este clip cómo intenta imitar el estilo rítmico de Chuck Berry y la energía general de la canción. Y, por cierto, este también es un ejemplo de la gran capacidad de composición de Chuck Berry. O sea, tiene una letra muy ingeniosa, hasta el día de hoy, ' Roll over BeethovenTell Tchaikovsky the news'. Es una letra genial.  Así que veamos un poco de los Beatles interpretando Roll Over Beethoven"

"Ahora, incorporemos a Elvis Presley. John Lennon lo mencionó muchas veces en entrevistas, incluso después de su etapa Beatle.  Fue el primer símbolo sexual del rock and roll. El de verdad fusionó influencias country y de rhythm and blues, en este particular sonido de rock and roll. Los británicos los adoraban y también en Estados Unidos, por supuesto. Las chicas querían estar con ellos, los chicos querían ser él. Y los Beatles no fueron la excepción. Y su primer contacto con Elvis fue, por supuesto, en la radio. Y su primer número uno en el Reino Unido fue All Shook Up, que es otro de mis temas favoritos de Elvis. Y no hay pruebas definitivas de esto. Pero aparentemente, de nuevo, en esa época, la primera banda de John, tocaba All Shook Up en sus sets. Puede que incluso lo hayan puesto el día que se conocieron John y Paul. Y hablaremos de eso en breve. Y, por desgracia, no hay ninguna prueba sólida de ello. Nunca he podido encontrar ninguna grabación. Pero la interpretaron según Mark Lewisohn, quien lidera esta historia de los Beatles, y si él dice que lo hicieron, es bastante probable"

"Y no solo era un gran cantante, sino que, por supuesto, tenía una apariencia increíble sobre todo en sus primeros años. Tenía esa apariencia ligeramente peligrosa y atrevida. Pero  no era una amenaza, aunque supongo que la gente lo llamaba Elvis la pelvis por el movimiento de sus caderas, el deslizamiento que hacía. En cualquier caso, los Beatles conocieron a Elvis, no solo en la radio, sino a través de su cine"

"Como mencioné, varias películas estadounidenses se proyectaron en Gran Bretaña durante esta época. Y una de las mejores de Elvis fue Jailhouse Rock de 1957. Y solo puedo imaginarme a unos jovenes John, Paul, George y Ringo sentados en el cine viendo a Elvis en esta escena clásica, que, por cierto,  él coreografió.  Y la estética, el sonido. O sea, uno podría imaginarse a John y a todo el público diciendo: 'Quiero ser ese tipo' . Fue una respuesta un poco forzada. Pero era sobre cómo vestirse, cómo lucir, cómo atraer a los adolescentes con ese aspecto un poco, un poco peligroso"

"Así que Elvis fue sin duda un gran acontecimiento. Lo fue, al igual que este caballero que perdimos demasiado pronto, Buddy Holly. Creo, si no hubiera fallecido en el accidente de aviación habría sido una estrella aún mayor. Era alguien que sabía componer canciones. Saben, sería un gran talento para adentrarse en él. Pero también tenía canciones muy sofisticadas y luego incluiría sus canciones posteriores. Pero lo importante es que Buddy Holly estuvo de gira por el Reino Unido en 1958. Bastante alucinante esa gira donde tocó en 25 locales de Inglaterra, uno tras otro, del 1 al 25 de marzo, y a veces dos conciertos por noche. Es increíble. Pero aún más importante, apareció el domingo por la noche en el London Palladium. Y tocaron Oh Boy. Y John, Paul y George estaban observando. Apreciaban su estilo vocal único, y  también el hecho de que componía sus propias canciones. No muchos componían sus propias canciones. Así que John y Paul estaban viendo a Buddy Holly hacerlo y pensaron: 'Oye, tal vez podamos hacer eso también' . Así que escuchemos un poco de una canción que fue uno de sus primeros éxitos, pero que tambiénjugaría un papel importante en la historia de los Beatles, aquí está That'll Be The Day'"

"Tiene un estilo vocal tan distintivo, ¿verdad?. O sea, automáticamente sabes que ese es Buddy Holly. Bueno, vayamos un poco más adelante ese año. Y los Quarrymen están en un estudio improvisado.Y por cierto, los Quarrymen, como dije, fueron la primera banda de John Lennon; la formó con un grupo de compañeros de clase y se llamaron los Quarrymen porque el nombre era el de la escuela primaria, Quarrybank. De manera que así fue como se les ocurrió el nombre. En este punto de la historia, Paul se une a la banda y también George. Hicieron esta grabación el 12 de julio de 1958 en la casa de un caballero en Liverpool, en medio del estudio de grabación. Y por una tarifa cómoda grabaron That'll Be The Day. Y les garantizo que este disco es lo máximo para hoy, ¿verdad? . El otro tema es In Spite Of All The Danger, que provenía principalmente de la composición de Cartney. Si lo han visto a Paul en concierto, probablemente lo hayan visto tocar esta canción por primera vez en años. Así que es el primer disco que la gente llamaría 'George, Paul y John' juntos. Y los otros miembros eran John Duff Lowe en el piano y Colin Hanton en la batería.  Eran miembros originales, los Quarrymen, y por supuesto, pronto se irían. Pero escuchen esta grabación de That'll Be The Day. Y escuchen cuánto intenta imitar John. No exactamente, pero sin duda imita algo de la forma de cantar de Buddy Holly"

"Ya mencioné antes cuánto influyó el cine estadounidense en el desarrollo de los Beatles. Y aquí tienen un buen ejemplo. Se trata del film The Girl Can't Help It de 1956. Protagonizado por Jane Mansfield, quien, como muchos de ustedes saben, era un símbolo sexual de su época. Pero también contó con la participación de una cantidad impresionante de estrellas de rock estadounidenses. Estaban Fats Domino, The Platters e incluso, alguien importante para nuestra conversación, Little Richard"

"Little Richard es, sin duda, no solo un pilar fundamental del rock and roll, sino que también formó parte del sonido de los Beatles. Tiene gospel , blues y R&B, todo en uno, en la voz de Little Richard. Es decir, incluso cuando lo escuchan ahora, perciben esa energía, y sí, la picardía en las letras es lo que importa. También era artista. O sea, se ponía de pie frente al piano, lo golpeaba ...."

"Creo que podemos oírlo incluso hoy, después de tantos años, ese tipo de rock and roll, como dije, un sonido un poco atrevido, un poco peligroso, pero que no te hace más que querer levantarte y moverte. Bueno, los Beatles definitivamente lo adoptaron. Primero, hicieron una gira con Little Richard, brevemente, creo que fue en el 63, y fueron teloneros de Little Richard cuando estuvo de gira por el Reino Unido, así que llegaron a conocerlo. Paul, en particular, estudió a fondo el estilo de canto de Little Richard. Y, los Beatles son, por supuesto, famosos por su estilo. Bueno, ¿adivinen qué?. Ese también es el de Little Richard. Así que eran sus alumnos. Y una de las canciones de Little Richard la interpretarían muchas veces en su vida. Y esta actuación realmente demuestra cómo Paul no solo es un maestro en incorporar la voz de Little Richard a su propio estilo, sino también su presencia escénica. Saben, no estaban de pie sobre el piano, sino bailando, pero se puede ver cómo emocionan al público con solo mover la cabeza. Realmente estaban empezando a desarrollar una fuerte presencia escénica. Esto es de un show en Suecia llamado Drop In, y lo grabaron frente a un pequeño público en el estudio, y habían interpretado She Loves You, Twist and Shout, y I Saw Her Standing There, y los convencieron de tocar una canción más. Así que optaron por su clásico con el que terminaban muchos conciertos en esa época"

"Así que realmente se puede escuchar cómo incorporaron un poco del estilo de Richard. Ahora, nos desviaremos por un momento de algunos de estos grandes artistas que tanto  influenciaron a los Beatles. Hablaremos de un tipo de música que también fue crucial en su desarrollo artístico. Y estuvo muy influenciada por un genero de música estadounidense, que es el Skiffle. Y el Skiffle, curiosamente, no despegó mucho en Estados Unidos. En Gran Bretaña, se inspira en mucha música de raíces estadounidenses. Folk, bluegrass e incluso jazz tradicional.Y me refiero más al ragtime, una especie de jazz tradicional. Estas bandas de Skiffle usaban guitarra, bajo de Caja de Té, tabla de lavar, banjo, kazoo, ya que el género tiene una procedencia popular; y con el tiempo, las bandas añadieron instrumentos eléctricos. Era rítmico. Tenía un impulso audaz y se centraba en la guitarra... Habían como antes mencioné instrumentos como el bajo T-chest, la tabla de lavar. Son instrumentos que puedes hacer. No necesitas mucho dinero para comprarlos. En resumen, hablamos de los años 50 en Inglaterra donde los futuros artistas de rock británicos empezaron en bandas de Skiffle porque progresaron. Y la música tampoco era muy difícil de tocar. Es decir, no hacía falta una pantalla portátil ni nada parecido. Y el señor que ven en la foto, el tercero desde la izquierda, es Lonnie Donegan"

Graham Nash a quien conocen de The Hollies y de Crosby, Still, Nash and Young se refiere al Skiffle y la razón por la que atraía tanto a los adolescentes británicos. Dice que  después de la Segunda Guerra Mundial, los jóvenes de 50 años no iban a hacer lo más emocionante que se podía hacer, ir a ver una casa bombardeada. Estaba un programa de radio llamado Saturday Club. Era, obviamente, el día sábado. La música de Skiffle fue traída a Inglaterra por Lonnie Donegan. Así llegaron los primeros tiempos a Estados Unidos. El Skiffle era música increíblemente simple. Cualquiera podía tocarla.

Kit O'Toole:

"Solo se necesitaba una guitarra barata, un bajo viejo y desgastado.y una tabla de lavar, con hoyuelos, cosas delante de ti, ya sabes, para la batería. Así que era barato para todos intentarlo y todos lo hicieron, porque no había nada más que hacer. Así que la convergencia de lo que había que hacer después de la Segunda Guerra Mundial, y la convergencia de la llegada del Skiffle, y la convergencia de estos jóvenes de 15 años tratando de averiguar qué hacer con sus vidas, todo confluyó en ese tipo de música. Y así empezó todo. Así que, de nuevo, muchas veces no se trata tanto de la música, sino incluso de las condiciones socioeconómicas de la época,que pueden determinar los tipos de música que se vuelven populares. Ahora, para que tengan una mejor idea de cómo sonaba Skipple, les mostraré un fragmento de un programa de la BBC llamado All Your Own Talent Show"

"Ese joven del suéter se convertiría en Jimmy Page en los 60 y se convertiría básicamente en un rockero. Estaba en la banda de skiffle. Todos tienen que empezar en algún sitio. Era una puerta de entrada para profesores sin mucho dinero, quizá sin mucha formación académica, pero que se involucraban en la música rock. Sí, otra banda de skiffle que surgió durante este período fue un pequeño grupo llamado The Quarrymen, del que he estado hablando. Aquí hay una foto del día en que John y Paul se conocieron. The Quarrymen tocaban en un festival en la iglesia de San Pedro en Woolton, Liverpool. Actuaron y, después del concierto, un amigo en común de ambos los llamó y les presentó a Paul. Quedaron impresionados con la interpretación de Twenty Flight Rock"

"Así que, volvamos a nuestro último artista de la noche, los Beach Boys. Los Beach Boys y los Beatles terminaron generando mucha controversia, especialmente con estos dos álbumes: Pet Sounds del 66 y Sergeant Pepper de 1967. Lo ​​que tienen en común es, en primer lugar, que ambos álbumes se caracterizaron por usar el estudio como un instrumento en sí mismo, ya saben, como un bajo o un piano, grabándolos de maneras diferentes que entonces no se podían replicar en el escenario. Ahora se podía, pero entonces ciertamente no. Y con Pet Sounds, Brian Wilson estaba en su mejor momento creando arreglos inusuales e intentando cambiar el sonido de la batería y ese tipo de cosas. Y de seguro los Beatles se inspiraron en eso y experimentaron con Pepper. En ambos casos, se prestó menos atención al disco sencillo, y más al álbum. Antes de esto, los álbumes de los artistas eran básicamente colecciones de discos sencillos con relleno, al menos en el género del rock"

"Bueno, tanto los Beatles como los Beach Boys decían: 'No, podemos hacer de esto una obra cohesiva, no solo por el sencillo, sino por un álbum donde cada canción pueda fluir con la otra o tener algún tipo de relación mántica' . También ambos presentaban el rock como una obra de arte. Porque hasta entonces, y ciertamente en sus inicios, el rock se consideraba una moda pasajera, como el chicle, la horma de madera. Pero tanto los Beach Boys como los Beatles dijeron: 'No, el rock puede ser un arte tan grande como cualquier otro género. Jazz, música clásica, lo que sea'. Y así lo demostraron en estos dos álbumes. Y finalmente, ambos usaron objetos inusuales como instrumentos. Saben, en el caso de los Beach Boys, Brian Wilson tenía un baterista que no tocaba muy intenso y le añadían eco para que sonara mucho más fuerte. Usaba timbres de bicicleta. Si alguna vez escuchan Pet Sounds haganlo con auriculares y realmente oirás todos esos sonidos inusuales que incorporó"

"Con los Beatles, en Pepper, un ejemplo es "Good Morning Good Morning" . Hacia el final de la canción, cuando de repente se oye entrar a todos esos animales, perros, gatos y demás. Y luego se oye el cacareo de un pollo. Y ese cacareo del pollo entra en el reprise de la canción "Sargent Pepper" . Así que casi se convierte en parte de la guitarra. Esto era un tema muy popular en aquel entonces. Nadie hacía algo así, diciendo: 'Los sonidos pueden ser, diferentes sonidos pueden ser instrumentos' . Paul, en particular, estaba obsesionado con Pet Sounds y cuando salió, le dijo a la banda: 'Bueno, tenemos trabajo que hacer. Tenemos que crear algo que sea igual de bueno' . Por cierto, los Beatles, antes de este disco, también tenían un dsco Rubber Soul que motivó el surgimiento de Pet Sounds. Así que realmente se influyeron mutuamente"

"Como les dije, esta es solo una muestra de todos los diferentes artistas que han influenciado a los Beatles y esto es del lado estadounidense. Entonces, ¿cómo influyen en los Beatles?. Bueno, a través de diferentes géneros. Hablamos de country, blues, jazz tradicional. Tantos diferentes. Las Voces, definitivamente fueron una influencia, ya sea que hablemos de Paul McCartney intentando conseguir que su voz se asemeje a Little Richard. Tomen la imagen  imitando a Buddy Holly. Estos artistas realmente les enseñaron sobre un canto realmente distintivo y evocador. Las armonías,  como dije, particularmente los Beach Boys, fueron una enorme influencia para ellos. Si escuchas una canción como This Boy, definitivamente oirás el tipo de armonías de los Beach Boys. Aprendieron del canto y de como componer un 'hook' (gancho). Y finalmente presencia escénica, viendo a Elvis en acción y a Little Richard. Aprendían de la forma en que se movían. Fueron una gran parte de todo su proceso. Y otra razón por la que se hicieron tan populares. Así que creo que es seguro decir que el rock and roll estadounidense jugó un papel tremendo en el desarrollo artístico de los Beatles. Y continuó haciéndolo a lo largo de su carrera"

Esta fue la presentación multimedia que llevó a cabo la Doctora Kit O'Toole el lunes 9 de febrero de 2026, en la fecha que se conmemoraba el aniversario 62 de la participación de The Beatles en el Ed Sullivan Show. Ella es autora de los libros 'Songs We're Singing Songs: Guided Tours Through the Beatles' Lesser-Known Tracks' (2015) y 'Michael Jackson FAQ: All That's Left to Know About the King of Pop' (2015) disponibles en Amazon.

[Transcripción, edición y complementos con fines informativos a cargo de Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

'THE BEATLES, HAROLD WILSON & YO' CON ALAN JOHNSON EN SHOREHAM

Un reporte del 11 de febrero de Phil Hewitt para Sussex Express señala que Alan Johnson, ex ministro en Gran Bretaña en las carteras de Educación (2006-2007), Salud (2007-2009) e Interior (2009-2010) presentará unas cuantas veladas de su unipersonal 'The Beatles, Harold Wilson & Me' en el Ropetackle Arts Centre,en Shoreham el lunes 23 de febrero; en el Chequer Mead Theatre, en East Grinstead el miércoles 25 de febrero y en el Cranleigh Arts Centre el jueves 26 de febrero.

Alan nos transportará a los años 60, explorando su admiración por Wilson y su amor por los Beatles.

En el show, Alan cuenta su extraordinaria historia personal, desde su infancia en un barrio marginal del oeste de Londres hasta su paso por los pasillos del poder. A lo largo del camino, revela las sorprendentes formas en que su vida se cruzó con los Beatles y su héroe político Harold Wilson, y cómo estos gigantes culturales y políticos contribuyeron a moldear su perspectiva y valores.

“Trata sobre los años 60. Estaba entrando en la adolescencia. Tenía 14 años cuando Harold Wilson obtuvo una estrecha mayoría y los Beatles conquistaron Estados Unidos"

“Los Beatles cambiaron el mundo y cambiaron mi vida. Ya escuchaba música antes, pero era transatlántica, y si escuchabas a las estrellas del pop inglesas, eran artistas tributo a Elvis como Marty Wilde o Cliff Richard, y de repente te encuentras con estos dos chicos de Liverpool componiendo canciones increíbles. Quería parecerme a Paul McCartney. Quería un corte de pelo a lo Beatles. Fue muy emocionante, y luego, cuando conquistaron Estados Unidos, se desató un sentimiento patriótico. Allí estaban, los Beatles, en los puestos 1, 2, 3, 4, 5 y 6 del Billboard 100. Arrasaron en Estados Unidos y muchos dirían que ayudaron a Estados Unidos a recuperarse del asesinato de JFK. Fueron y animaron a la gente"

En cuanto a Harold Wilson, primer ministro durante gran parte de la década de 1960, Alan argumenta: "

"No creo que ningún primer ministro haya contribuido más a la felicidad humana que Wilson"

EN EL NUEVO FILM 'EVOLVER: 62' , EL INVESTIGADOR DE LOS BEATLES, LEWISOHN , DESTACA UN AÑO CRUCIAL PARA LA BANDA

'Evolver: 62' cuenta cómo el éxito de los Fab Four comenzó en 1962.

Por: Steve Marinucci

Los fans de los Beatles que anhelan más de lo que Mark Lewisohn trajo consigo en el primer volumen de su trilogía sobre la historia de los Beatles, 'Tune In: The Beatles: All These Years, Volume 1', estarán encantados de conocer su nuevo documental, 'Evolver 62', que Maverick Entertainment lanzó el 10 de febrero.

El documental de 108 minutos está extraído de una conferencia individual de Lewisohn en el Teatro Bloomsbury de Londres en octubre de 2022. La presentación incluyó materiales de audio y video de sus archivos de investigación, junto con su experiencia (Realizó una serie de conferencias similares, 'Hornsey Road', sobre el aniversario 50 del álbum 'Abbey Road' en 2019.

Octubre de 2022 marcó el aniversario 60 del debut en las listas de éxitos del primer disco de los Beatles, "Love Me Do", y el film analiza ese y otros acontecimientos, como el lanzamiento de "My Bonnie" con el cantante Tony Sheridan, la incorporación del grupo a Brian Epstein como representante, la audición para Decca Records el día de Año Nuevo de 1962, el estilo de gestión de Epstein, el despido del baterista Pete Best y la contratación de Ringo Starr, y los inicios de la Beatlemanía.

Lewisohn también refuta algunas ideas erróneas de larga data, como que Decca Records no les ofreció un contrato a los Beatles y que fueron ellos, y no Brian Epstein, quienes decidieron que el grupo cambiara sus trajes de cuero por trajes, que, según él, fueron diseñados por ellos mismos. También incluye una entrevista en la que Paul McCartney, cuyo verdadero nombre es James Paul McCartney, le cuenta a Lewisohn por qué casi se cambia el nombre a Paul James.

¿Por qué la presentación en el escenario?. "Porque puedo hablar de los Beatles", dijo en una entrevista. "Es lo mío. Y me encanta darle un nuevo uso a mi archivo de investigación. Lo recopilé para sustentar mi escritura, pero es demasiado sólido para guardarlo en un archivador. Quiero compartir abiertamente lo que he ido recopilando en 40 años de descubrimiento perpetuo". Dijo que eligió 1962 porque "fue el primer estruendo del terremoto cultural de los Beatles: enorme entonces, enorme todavía hoy"

El film fue producido por Simon Weitzman, cuyos créditos anteriores relacionados con los Beatles incluyen la dirección de las películas 'Miss O'Dell', sobre Chris O'Dell, cuyo currículum incluía trabajar para los Beatles, y 'A Love Letter To the Beatles', y fue dirigida por Chris Purcell, quien también dirigió las películas relacionadas con los Beatles 'Why Don't We Do It In the Road', sobre el famoso cruce de Abbey Road, y 'The Beatles and Us', sobre Liverpool, la ciudad natal de los Beatles.

La investigación de Lewisohn sobre la historia de los Beatles es inigualable, y este es un film fantástico para ver, incluso si ya has leído 'Tune In, Vol. 1' y añoras el Volumen 2. (¿A quién no?) . Los detalles de los Beatles encantarán incluso a los fans más entendidos. El film está disponible para alquilar o comprar en Amazon Prime, Apple TV, Fandango At Home y YouTube TV.

(Foto:  Maverick Entertainment Group)

(Publicado el 10 de febrero de 2026 en stevemarinucci.substack.com)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

CURSO ONLINE 'THE BEATLES: LIVERPOOL Y MÁS ALLÁ' EN UNIVERSIDAD EDGE HILL, EN ORMSKIRK, INGLATERRA

Los Beatles son el grupo pop más exitoso del mundo y siguen siendo enormemente populares. Este curso explorará su influencia en la música, la cultura y la sociedad. Considerará a los Beatles en términos de lugar, cultura y sociedad, comenzando con un análisis de la influencia de la historia y la cultura de Liverpool en ellos y, en consecuencia, la influencia que han tenido en la ciudad.

A partir de ahí, el curso explorará su profunda influencia en la música y la cultura global, destacando sus innovaciones musicales, su impacto social y su continua relevancia en el mundo actual. Tanto si uno es un fan de toda la vida como si es nuevo en su obra, este curso le proporcionará una comprensión más profunda del legado perdurable de los Beatles.

Resumen del curso

Semana 1: Los Beatles y Liverpool

Se analiza la influencia de la historia y la cultura de Liverpool en los Beatles y, en consecuencia, la influencia que han tenido en la ciudad. Se analiza su infancia y juventud.

Semana 2: Los Beatles, Londres y los vibrantes años 60

Se analiza el éxito creciente de los Beatles y su influencia en los vibrantes años 60, y cómo su traslado a Londres influyó en sus vidas y su música.

Semana 3: La invasión británica: Estados Unidos y el mundo

Se analiza el extraordinario impacto que los Beatles tuvieron en el mundo, desde su llegada a Estados Unidos en 1964, hasta su estancia en India y la acogida de la banda en otros países.

Semana 4: Beatlemanía y fandom

Se analiza el fenómeno de la Beatlemanía y las razones por las que (principalmente) las chicas quedaron tan fascinadas con la banda. También se analizará el lado oscuro del fandom, con el asesinato de John Lennon en 1980 y el atentado contra George Harrison en 1999.

Semana 5: El legado musical de los Beatles

Se analiza la trayectoria musical de los Beatles desde sus inicios en The Quarrymen hasta 1970, y también su perdurable legado en la música popular.

Semana 6: Los Beatles: Turismo y patrimonio

Se analiza la importancia de los Beatles para el sector turístico de Liverpool y cómo la música se consume actualmente como patrimonio nostálgico. La sesión también abordará la importancia de los Beatles en otros lugares, como New York y Londres.

Tutor de Curso

La Dra. Eleanor Peters es profesora titular de Criminología. Tiene un doctorado de la Universidad de Bristol y lleva muchos años enseñando e investigando sobre cultura juvenil, música y delincuencia. Es autora de dos libros sobre música y delincuencia: 'A Criminology of Popular Music' (2025) y 'The Use and Abuse of Music: Criminal Records' (2019). Entretanto, Eleanor editó el libro 'Music in Crime, Resistance, and Identity' y coescribió un artículo para la edición inaugural del 'Journal of Beatles Studies' de 2022, titulado 'There Are Places I Remember': (Re)constructions Of The Beatles As a Liverpool Heritage Object'. Eleanor ha realizado presentaciones en congresos nacionales e internacionales y ha sido experta invitada en numerosos eventos, desde charlas con grupos juveniles sobre censura musical hasta la colaboración con reclusos en un proyecto musical en una prisión de categoría C.

Fechas y Horarios de Curso

Inicia: Martes 14 de abril 2026.
Culmina: Martes 19 de mayo 2026.
Horario: 6 a 8 pm.
Costo: £150 + VAT = £ 180 libras esterlinas. 

LUCA PERASI PUBLICA NUEVO LIBRO DE GEORGE HARRISON

A partir del 8 de febrero de 2026 está disponible por gestión de editorial L.I.L.Y. Publishing el libro 'George Harrison By George Harrison: Life Turned To Bright' . El autor es el italiano Luca Perasi. Esta edición paperback tiene 140 páginas y su precio de £14.50 libras esterlinas en el Reino Unido en Amazon UK.

La contraportada del libro incluye la siguiente descripción:

"El último álbum publicado por Harrison en los setenta, 'George Harrison' , es un disco cuya importancia y calidad merecen ser reevaluadas considerablemente. Pocos artistas pop han podido ofrecer al público un comienzo y un final de década de tan alto calibre.

Aunque apreciado por el público y exitoso comercialmente en su momento, George Harrison ha sido algo subestimado, quizás coincidiendo con el momento histórico en el que se lanzó, con la nueva ola dominando cada vez más la escena musical. En cambio, este álbum debería ser reconocido por cerrar admirablemente una década difícil que el propio George había atravesado sin salir completamente indemne.

En cierta medida, el desapego de George a la escena musical y sus modas contribuyó a la calidad atemporal del álbum, repleto de melodías, instrumentación acústica y tonos suaves. Una producción verdaderamente placentera, posible gracias a la colaboración entre Harrison y Russ Titelman, una de las figuras clave de Warner Bros. en aquel momento.

Enriquecido con imágenes y fotografías, el volumen 'George Harrison by George Harrison: Day Turned to Bright' narra la historia de uno de los álbumes más melódicos de Harrison y del período que subyace tras su creación (1977-1979), repasando los principales acontecimientos de su vida (la muerte de su padre, el nacimiento de su hijo Dhani y su matrimonio con Olivia) y prestando atención también a su pasión por la jardinería y la Fórmula 1, que no solo le sirvió de válvula de escape, sino que también le inspiró para algunas canciones e impulsó a George a retomar la música tras un periodo de aislamiento. En su detallado relato de la creación del álbum y el análisis de sus canciones, basado en fuentes contemporáneas y una entrevista en profundidad del autor con el coproductor Russ Titelman, el libro guía al lector a través de los elementos que hacen de este disco un triunfo de la simplicidad.

La instrumentación del álbum refleja la amplia gama de inspiraciones y matices de las canciones de Harrison, que abarcan desde baladas suaves hasta melodías pop pegadizas, desde atmósferas latinas hasta toques psicodélicos, desde matices exóticos y espirituales hasta temas más cotidianos como el automovilismo: una mezcla de tradición e innovación. Un álbum esencialmente acústico, 'George Harrison' incorpora algunos sintetizadores de última generación como Minimoog, Polymoog, Prophet, Yamaha CS-80 y Oberheim, un toque moderno que contribuye a la atmósfera alegre y armoniosa del álbum. También se explora la configuración técnica del estudio de Harrison, F.P.S.H.O.T.

El volumen abarca la cronología de las sesiones, las historias detrás de las canciones del álbum (incluyendo los outtakes, los demos y otras canciones de la época), sus invenciones armónicas y rítmicas, y el análisis lírico. Una fascinante mirada a un álbum que presume de una calidad melódica sin parangón en la discografía de Harrison"

Luca Perasi es autor de una docena de libros relacionados al cuarteto de Liverpool. Entre los ejemplares más destacados están 'Paul McCartney: Recording Sessions (1969-2013). A Journey Through Paul McCartney's Songs After The Beatles' (2013), 'Paul McCartney: Music Is Ideas (Vol.1) 1970-1989' (2023),  'Paul McCartney & Wings: Band on the Run. The Story of a Classic Album' (2024), 'Paul McCartney: Music Is Ideas. The Stories Behind the Songs (Vol. 2) 1990-2012' (2024), 'Paul McCartney: Press To Play. That Unmistakable 80s Sound' (2025), 'Back To The Egg: The Story of Wings’ Last Album' (2025) y 'Ringo Starr: I Play the Piano If It’s In C. The Stories Behind the Songs (Vol. 1) 1970–1997' (2025)

FILM 'EVOLVER 62' DE MARK LEWISOHN DISPONIBLE EN AMAZON UK

A partir del 10 de febrero de 2026 está disponible el documental de 108 minutos titulado 'Evolver 62' del director Chris Purcell producido por Simon Weitzman, Mark Lewisohn y Stuart Everett.

El trailer es el siguiente:

Intro

El evento multimedia 'Beatles/Evolver:62 con Mark Lewisohn' se realizó los días 7 y 8 de octubre de 2022 en el  Bloomsbury Theatre, en el 15 de Gordon Street, en Londres.

Para conmemorar el aniversario del año decisivo de los Beatles, EVOLVER:62 fue una conferencia histórica unipersonal, de más de dos horas de duración y muy ilustrada, que se basó en las extraordinarias y profundas riquezas del archivo de investigación de los Beatles de Mark Lewisohn, el contenido de un archivista curador en una conferencia en pantalla con audio, video y su experiencia.

Octubre de 2022 marcaba el 60 aniversario del primer disco sencillo de The Beatles,  Love Me Do, que llegó a las listas en la primera semana. Tras la impresionante trilogía Get Back de Peter Jackson y las celebraciones del cumpleaños de Sir Paul McCartney, el reconocido autor mundial de los Beatles, Mark Lewisohn, presentó un programa con un nuevo formato, proyectando piezas seleccionadas de su incomparable archivo para ofrecer 62 fascinantes fragmentos históricos de ese año 1962.

EVOLVER:62 son 62 momentos vívidos y contundentes que suman. Son los Beatles en la plataforma de lanzamiento y el momento de detonación de nuestro enorme cambio cultural. Compartiendo con cariño objetos de sus archivos, Lewisohn guió al público a través de una galaxia de momentos de la vida real, permitiendo que auténticas joyas de archivo los transporten a donde alguna vez pertenecieron, para que vieran y sientan cómo era todo antes. La gente logró estar bien informado después de un solo programa de dos horas, impulsado por 62 historias de ritmo rápido sobre vidas, amores, risas, drama, muerte, belleza y música, un episodio increíblemente atractivo tras otro.

El film

El historiador de renombre mundial Mark Lewisohn entrelaza una serie de relatos breves y concisos en una revelación ingeniosa y sorprendente de una banda que se ha mantenido a la vez vanguardista y enormemente popular. Basándose en su extraordinario archivo, Lewisohn recorre una galaxia de vidas y épocas reales, combinando artefactos seleccionados en una narrativa entretenida. Celebrando el año crucial de los Beatles —1962, el año que lo cambió todo—, la película explora la evolución de la banda a través de los mismos lugares y artefactos que moldearon su historia. Extendiendo su célebre espectáculo, Lewisohn saca la cámara del teatro y la lleva a las calles de Liverpool y Londres, a los lugares donde se desarrolló la historia. Una experiencia cautivadora, sorprendente e imperdible, EVOLVER:62 ofrece una experiencia única para los fans de los Beatles, los amantes de la música y cualquier persona interesada en los momentos que transformaron la cultura moderna.

El autor

Mark Lewisohn es un autor e historiador británico, ampliamente considerado como la principal autoridad en The Beatles. Ha escrito extensamente sobre la historia de la banda, incluida la aclamada trilogía 'The Beatles: All These Years', que ofrece una crónica detallada de sus vidas y carreras. Sus trabajos anteriores incluyen 'The Complete Beatles Recording Sessions' y 'The Complete Beatles Chronicle'. Conocido por su meticulosa investigación y narración detallada, el trabajo de Lewisohn se considera lectura esencial para los entusiastas de los Beatles y los historiadores de la música por igual.

Mark Lewisohn fue el responsable de revelar la primera grabación conocida en su momento de The Beatles registrada en Hulme Hall, en Port Sunlight, el sábado 2 de octubre de 1962 a las 8.45 pm. El cuarteto de Liverpool fue entrevistado por Monty Lister, Malcolm Threadgill y Peter Smethurst para el show radial del Hospital Cleaver and Clatterbridge denominado 'Sunday Spin'

“ZAK STARKEY…WHO?: UNA VELADA DE BATERÍA Y CONVERSACIÓN"

'Una Velada de Batería y Conversación' incluye una entrevista en vivo con Zak Starkey realizada por Marky Ramone. El evento se llevará a cabo el viernes 20 de febrero a las 8 pm en el 127 de East 23rd St, en New York City.