El fascículo 359 de la revista UNCUT que corresponde a la Reseña Anual 2026 trae a Paul McCartney en portada y en un artículo especial amplio en el interior.
En la página 6 en la columna 'A Quick One' se anuncia un par de ejemplares con contenido de The Beatles y John Lennon.
"¡A todo volumen! . Por si te lo perdiste la primera vez, la Ultimate Music Guide de Uncut dedicada a Marc Bolan y T.Rex volverá a estar disponible a partir del 20 de noviembre. Podrás encontrarla en los puntos de venta habituales o a través de nuestra propia tienda online: bit.ly/UncutSpecials… Ese mismo día, también podrás hacerte con nuestra práctica reimpresión de Ultimate Record Collection: The Beatles, Vol. 2, junto con la edición Uncut Greats dedicada a John Lennon y Yoko Ono, que llegará a las tiendas por primera vez el 13 de noviembre"
Entre los Mejores Nuevos Álbums en la página 70 se muestran 'Foreign Tongues' de los Rolling Stones en la posición 9, donde participa Paul McCartney, y 'The Boys Of Dungeon Lane' de Paul McCartney en el puesto 7:
9 THE ROLLING STONES
Foreign Tongues
UNIVERSAL
Si el triunfal Hackney Diamonds de 2024 trataba sobre el regreso y el resurgimiento, su sucesor ofreció algo con más matices: los Stones tocaron con una soltura y un propósito renovados, apoyados por las inspiradas aportaciones de Steve Winwood. Mick Jagger abordó la turbulencia contemporánea, mientras que Keith Richards y Ronnie Wood aportaron riffs y alma. Para una banda que entra en su séptima década, Foreign Tongues sonó revitalizado y fresco.
7 PAUL McCARTNEY
The Boys Of Dungeon Lane
UNIVERSAL
El viaje al pasado estaba presente tanto en lo que escuchaba como en lo que veía. Con sus raíces conceptuales en las experiencias formativas de su juventud como músico, Paul — quien, al más puro estilo McCartney, tocó prácticamente todos los instrumentos — empleó su vasta paleta de colores musicales para hacer retroceder el tiempo. Baladas tiernas. Glam rock. Un dueto con Ringo. Sin duda, era un espacio en el que McCartney regresaba al pasado, pero el tema central del álbum — el poder de la música — resultaba atemporal y estaba orientado hacia el futuro.
En la página 82 en las Mejores Ediciones de Archivo los Beatles ocupan el puesto 2 con Rubber Soul:
2 THE BEATLES
Rubber Soul
APPLE CORPS/UMG
En declaraciones a Uncut, Giles Martin reflexionó sobre "el milagro de The Beatles". La edición ampliada de Rubber Soul dejó claro a qué se refería. Junto a una remezcla reveladora, tomas descartadas y "Little Girl" , — una composición original de Lennon hasta ahora inédita —, este conjunto ampliado ofreció nuevas perspectivas sobre una banda que, a toda velocidad, asimilaba el soul, el folk rock y la psicodelia. Sesenta y un años después, este álbum fundamental seguía sonando como una revolución en marcha.
Tres filmes relacionados a los Beatles figuran entre los Top 10 de Mejores Documentales Musicales como se aprecia en la página 90:
7 PETER ASHER: EVERYWHERE MAN
Directores: Daniel Geller y Dayna Goldfine
Inspirados por el espectáculo unipersonal de Asher, A Musical Memoir Of The ’60s And Beyond , un grupo de amigos y clientes famosos — James Taylor, Linda Ronstadt, Carole King, Steve Martin, Eric Idle y Paul McCartney — analizaron la singular longevidad de Asher, quien pasó de ser un músico folk a convertirse en mánager, gracias, en parte, al apoyo de McCartney. Una mirada fascinante a una de las figuras más interesantes que han operado entre bastidores en el mundo de la música.
4 JOHN LENNON: THE LAST INTERVIEW
Director: Steven Soderbergh
Horas antes de su muerte, Lennon grabó una entrevista para un pequeño equipo de radio de San Francisco; pasó tres horas en el edificio Dakota hablando sobre Double Fantasy y muchos otros temas. El documental de Soderbergh sitúa dicha entrevista como eje central de un filme cautivador, ilustrando la conversación entre John y Yoko con imágenes — algunas de ellas creadas, de forma controvertida, mediante inteligencia artificial —, al tiempo que se reencuentra con los tres miembros supervivientes del equipo de la emisora de radio.
2 MAN ON THE RUN
Director: Morgan Neville
Tras su estreno en festivales, Man On The Run llegó a las plataformas de streaming en 2026, ofreciendo a un público más amplio una visión cruda de la vida de Paul McCartney después de los Beatles. A menudo, McCartney se mostraba como una figura triste y solitaria, que lamentaba la pérdida de su antigua banda mientras intentaba construir una nueva: Wings. La historia se narra a través de entrevistas recientes, así como de material de archivo, grabaciones de conciertos y vídeos domésticos.
Entre las páginas 92 y 100 el ejemplar de Reseña del Año 2026 de la revista UNCUT le rinde homenaje a Paul McCartney:
YESTERDAY, TODAY
Mientras The Boys Of Dungeon Lane coronaba un extraordinario 2026 para nuestro Artista Del Año, PAUL McCARTNEY se encontró rodeado de nuevas interpretaciones de su propia historia: documentales, biopics, reediciones y redescubrimientos. Sin embargo, como descubrimos, el secreto de la creatividad duradera de McCartney no está en mirar hacia atrás, sino en encontrar continuamente nuevas formas de avanzar. "No quiere vivir en el pasado", le dice Peter Watts. "Todavía quiere hacer música nueva"
CUANDO Paul McCartney lanzó The Boys Of Dungeon Lane en mayo, le brindó la oportunidad de reflexionar sobre lo que significa ser Paul McCartney en 2026: grabar y publicar música nueva sin dejar de ser consciente de la historia que hay detrás de todo lo que hace.
"Lo que lo une todo es que soy yo, ¿sabes?, es mi cerebro haciendo música", dice. "No pienso: 'Wow, oh sí. Bueno, hagamos esto. Esta es una idea de Beatle, o esta es una idea de Wings'. Todo es actual. Soy yo. Es simplemente: esto es lo que hago"
The Boys Of Dungeon Lane fue el plato fuerte de un año cargado para McCartney que incluyó dos documentales, conciertos en el Fonda Theatre de Los Ángeles, escuchas del álbum con fans, una sesión de preguntas y respuestas en el Roundhouse con Rob Brydon y una oleada de entrevistas, apariciones en televisión y podcasts. Todo esto se desarrolló en medio del constante zumbido de la actividad Beatle: la reedición de Rubber Soul, la próxima película biográfica de Sam Mendes sobre los Beatles en cuatro filmes, la serie de la BBC Hamburg Days y el anuncio de que la antigua sede de Apple en Savile Row se transformará en una “experiencia” Beatle de siete pisos.
Como para enfatizar que su historia sigue sin terminar, McCartney cerró el año lanzando una Edición Especial de Dungeon Lane con cuatro canciones extra, entre ellas "City Fox", "One Night Stand" y "Chelsea Boots", una alegre canción pop sobre la moda de los 60.
Estas fueron en gran medida las acciones de un hombre en constante diálogo con su propio pasado. Eso no es inusual, por supuesto: Neil Young y Bob Dylan tienen catálogos que coexisten con material nuevo excelente. Pero pocos tienen una historia tan profunda y rica como la de McCartney, ni siguen explorándola de forma tan tierna y personal. Nadie, ni siquiera Dylan, tiene un pasado que forme tanto parte del mundo contemporáneo que bien podría existir en nuestro obsesivo presente. ¿Cómo debe ser eso para el propio hombre?
"Creo que ha hecho las paces con eso", dice Morgan Neville, director de Man On The Run, una película sobre la década post-Beatles de Paul con Wings. "El Paul de hoy realmente empieza en 1980 [cuando muere John Lennon]. Es un Paul que equilibra el respeto por el pasado y la comprensión de cuánto significa eso para otras personas, con el sentido de seguir siempre avanzando. No quiere vivir en el pasado, aunque la gente quiera ver los grandes éxitos. Él entiende eso y bromea al respecto, pero todavía quiere hacer música nueva. Eso es algo que hace prácticamente todos los días de su vida. Cuando lo vi la semana pasada, estaba en el estudio trabajando"
CUANDO TENGA 84 AÑOS
Una práctica cronología de toda la actividad de Paul en 2026
19 de febrero: Se estrena Man On The Run en cines, seguido de su llegada en streaming a Amazon Prime Video
27 de febrero: Se publica la banda sonora de Man On The Run
26 de marzo: Se anuncia The Boys Of Dungeon Lane con el lanzamiento del primer sencillo “Days We Left Behind”
27 de marzo: Primero de dos conciertos en el Fonda Theatre en Los Ángeles
31 de marzo: Concierto privado para el gigante tecnológico Apple, en California
2 de abril: Se estrena McCartney: The Hunt For The Lost Bass
16 de abril: Fiesta de escucha en el estudio de Andrew Watt en Los Ángeles
5 de mayo: Fiesta de escucha en Abbey Road
15 de mayo: Se inaugura la exposición de Paul McCartney y Wings en el Rock & Roll Hall of Fame en Cleveland, Ohio
16 de mayo: McCartney actúa en Saturday Night Live en Estados Unidos
21 de mayo: McCartney es invitado a The Late Show With Stephen Colbert e interpreta “Hello Goodbye” con Elvis Costello
29 de mayo: Se publica The Boys Of Dungeon Lane
1 de junio: The Boys Of Dungeon Lane llega al N°1 en Reino Unido. Roban el letrero de la calle Dungeon Lane en Liverpool
10 de junio: McCartney conversa con Rob Brydon en el Roundhouse en Londres
3 de julio: McCartney canta “I Wanna Hold Your Hand” en la boda de Taylor Swift en el Madison Square Garden
2 de octubre: Se publica la edición de lujo de Rubber Soul
7 de octubre: Se publica The Boys Of Dungeon Lane (Special Edition)
9 de diciembre: Se publica la Edición Especial en vinilo
Estas son las cualidades que hicieron de The Boys Of Dungeon Lane un éxito tan grande. Al igual que con Chaos And Creation In The Backyard (2005), New (2013) y Egypt Station (2018), Dungeon Lane encontró a McCartney uniéndose a un productor de moda, en este caso Andrew Watt, quien ayudó a actualizar y contextualizar canciones cuyos temas a menudo provenían de la memoria.
"Days We Left Behind", "Down South" y "We Two" hacían referencia a The Beatles y a Liverpool, pero desde la perspectiva de un hombre de ochenta y tantos años que mira hacia atrás a su juventud, su familia y su amistad, encontrando ángulos diferentes y caminos nuevos. Incluso logró sacar algo nuevo de su relación laboral de 63 años con Ringo Starr, con la pareja cantando su primer dueto en "Home To Us". El pasado siempre estuvo presente pero no abrumó.
"Estoy seguro de que [el pasado] sí se cuela ahí, porque no puedes evitarlo", dice McCartney. "Es que estos son pensamientos en mi cabeza, así que todo lo que he vivido en este cuerpo, desde las fotos de bebé hasta ahora, tiene una especie de denominador común. Pero normalmente simplemente me siento a escribir una canción. Pero a menudo te preguntas eso. Piensas: 'Bueno, siempre estoy escribiendo sobre el pasado'. Pero luego dices: '¿Cómo puedes escribir sobre otra cosa?'"
El correo electrónico llegó de la nada. Daisy Edwins había olvidado que había solicitado entradas, pero ahora estaba invitada a Abbey Road el 5 de mayo para asistir a una fiesta de escucha del nuevo álbum de Paul McCartney con otros 50 fans. Edwins, una fan de los Beatles de casi treinta años, viajó desde su casa en Suffolk, sin estar del todo segura de qué esperar pero consciente de que estaba a punto de entrar a un edificio repleto de recuerdos Beatle.
"Entramos en fila, entregamos nuestros teléfonos y entramos al Estudio Dos, donde había unas sillas colocadas", dice. "No sabíamos si Paul estaría allí, pero yo sabía que él ya había hecho algo parecido en Los Ángeles en el estudio de Andrew Watt [el 16 de abril]. No había querido hacerme ilusiones hasta que vimos a Paul bajar las escaleras desde la sala de control"
McCartney se dio cuenta de que disfrutaba repasando el álbum con la gente de la discográfica, así que decidió recrear la experiencia con los fans.
"Como que lo disfruté", dice. "Simplemente ponía una canción y hablaba con ellos sobre ella. Luego ponía otra canción y hablaba con ellos sobre ella. Así que pensé que quizás eso funcionaría, y en vez de ejecutivos de la discográfica podría funcionar mejor con los fans, y eso hicimos. Organizamos un par de sesiones y fue genial. Quiero decir, debo admitir que tienes un público cautivo y más o menos sabes que les caes bien. Así que, en realidad, es un poco travieso. Pero también me gusta la idea de dejar que ellos lo escuchen primero. Todos vinieron y se portaron muy bien. Demasiado bien, en realidad. Pero luego sonó una de las canciones que es más rockera, y todos saltaron y empezaron a bailar y a moverse"
En Abbey Road no hubo baile, pero McCartney, luciendo un elegante par de calcetines con temática de Help! para la ocasión, tocó la guitarra mientras hablaba de las canciones y compartía recuerdos de trabajar en el estudio. De todas las canciones del álbum que tocan directamente sus experiencias creciendo en Liverpool, fue la rockera "Come Inside" la que provocó los comentarios más reveladores.
"Habló de la frase 'come inside my mind' [entra en mi mente] y de cómo quería volver a esos primeros tiempos y contar sus historias, porque todo el mundo cuenta historias sobre su vida, pero él quería ser un poco más personal", dice Edwins. "Mientras hablaba, pensaba en lo raro que debe ser, porque frente a nosotros era tan humano, simplemente otra persona, pero debe ser extraño ver su historia por todas partes. Dijo que se encuentra atrapado en las historias de otras personas sobre él y que a veces puede olvidar cuáles son sus propios recuerdos reales, lo que él vivió en lugar de lo que la gente ha imaginado"
Es una reflexión aparentemente casual, pero que abre la llave del álbum, explicando por qué McCartney disfruta hurgando en su prodigiosa pila de experiencias. Está buscando recuperar su historia, convirtiendo recuerdos públicos en recuerdos personales mientras al mismo tiempo añade capas a la mitología que lo rodea.
Esto tiene sentido para Paul 'Wix' Wickens, líder de la banda de McCartney desde hace 37 años. "Una forma de retener un recuerdo es escribir sobre él en una canción", dice. "Tu recuerdo de algo que pasó hace 50 años no va a ser tan claro. Por eso hay cuatro versiones diferentes de cómo The Beatles conocieron a Elvis, todos tienen un recuerdo ligeramente diferente de lo que pasó. No puedo imaginar cómo fue eso, pero él ha tenido que vivir con eso desde 1963"
La elección de Abbey Road para el evento tenía sentido por razones obvias, pero gran parte de The Boys Of Dungeon Lane trata sobre Liverpool. Por lo tanto, el enfoque se trasladó al noroeste una semana antes del lanzamiento del álbum, cuando el Jacaranda en Slater Street fue seleccionado para la primera reproducción pública oficial. El Jac, un local y tienda de discos, está empapado de historia Beatle. Fue inaugurado en 1958 por Allan Williams, el primer mánager de los Fabs, y tocaron en el local una docena de veces como The Silver Beetles, además de su primera actuación como The Beatles, un evento conmemorado con una placa.
"Es muy específico", dice Graham Stanley, actual dueño del Jac y fan de los Beatles desde que vio Anthology en su adolescencia. "Celebra la primera actuación en el mundo como The Beatles de Lennon, McCartney, Harrison, Sutcliffe y Best. Fue la noche anterior a que se fueran a Hamburgo en agosto de 1960. Ensayaron durante el día y luego siguieron tocando cuando abrió"
El Jac tiene una guitarra de George Harrison detrás de la barra, y las paredes del sótano tienen vestigios de murales dibujados por John Lennon y Stu Sutcliffe. Es tan crucial para la historia de los Beatles como el Cavern y el Casbah, y ha sido usado para lanzar discos de Ringo Starr, George Harrison y de los propios Fabs. Para marcar el lanzamiento, se publicó una edición especial Jacaranda de The Boys Of Dungeon Lane con una réplica de una tarjeta de membresía de 1960, con el local renombrado como The Maccaranda para la ocasión. A la fiesta de escucha asistió un corte transversal de generaciones, desde adolescentes hasta una mujer que había visto a The Beatles en vivo en América en los años 60.
Pero aunque la historia del Jacaranda conecta con los temas de The Boys Of Dungeon Lane, este no es un local que descanse únicamente en el pasado. El Jac, como el propio McCartney, sigue celebrando la música nueva como parte de la escena en vivo de base de Liverpool. La fiesta de escucha fue seguida por un show en vivo basado en los grandes éxitos de McCartney, y cuando se publicó la edición de lujo de Rubber Soul en octubre, el Jac organizó un concierto en el que nueve jóvenes bandas de Liverpool tocaron canciones del álbum.
"Constantemente tenemos que verificar el equilibrio para asegurarnos de respetar el legado, del cual estamos tan orgullosos, pero no dejar que nos domine", dice Stanley. "Queremos usar esa historia para dar plataforma a bandas jóvenes que salen de Liverpool, y esta fue la manera perfecta de hacerlo porque puso el foco Beatle sobre nueve bandas jóvenes increíbles. Fue compartido por las cuentas sociales oficiales de los Beatles, así que les dio a los grupos acceso a una audiencia internacional a la que nunca podrían llegar"
ANTES, este año, alguien le envió a Graham Stanley una foto de The Jacaranda, solo que algo no cuadraba. "Tardé un rato en caer en cuenta de que habían montado un Jacaranda nuevo a unas calles de distancia para la serie de la BBC Hamburg Days", dice. "Ha habido tanto rodaje por aquí para las nuevas películas de los Beatles. Vemos muchos autos viejos y gente caminando por ahí con ropa de los 60. Todos los días hay susurros sobre locaciones que se están preparando, arriba, arriba, arriba", [dice] Murphy, [sobre] Paul en la serie.
Hamburg Days, basado en las memorias de Klaus Voormann, debe salir el próximo año. Le seguirá en 2027 el largamente esperado evento cinematográfico de cuatro películas: el concepto sin precedentes de Sam Mendes de cuatro biopics de los Beatles que se superponen. Paul Mescal interpreta a Paul, y en un ingenioso acto de doble promoción, McCartney fue filmado charlando con Mescal en el Regency Café en Londres. La primera pregunta de Mescal es pertinente: "Tienes la capacidad de hacer algo que claramente es un recuerdo, en tiempo presente. ¿Cómo haces eso?"
Más de dos docenas de [proyectos] relacionados con Paul — y dos nuevos documentales aparecieron en 2026. Man On The Run fue la exploración de Morgan Neville de los 70 de McCartney, enmarcada por los traumas gemelos de la separación de los Beatles y la muerte de John Lennon. Es una película que fue posible gracias a la existencia de Get Back, la serie totémica de tres partes de Peter Jackson que abrazó toda la complejidad de las relaciones interpersonales de los Beatles, pero que también demostró el extraordinario apetito público por tal experiencia. Para McCartney, fue igualmente revelador, y le dio una sensación de cierre.
"A raíz de Get Back, Paul finalmente pudo volver a mirar a Wings", dice Neville. "Cuando conocí a Paul por primera vez, pensé que la banda tenía un trato con Wings — esa fue toda la orientación que recibí. La historia comienza donde termina Get Back, y trata sobre una década en la que está tratando de escapar de la sombra ineludible de los Beatles y de todo lo que vino con eso. Para Paul, como para mucha gente, tiene una sombra tanto como yo pude. Hice una versión personal, y tratando de sacar tanta honestidad emocional como pude de él. Él estuvo dispuesto. La emoción no estaba [enterrada] muy profundamente y puede salir a la superficie muy rápidamente"
La segunda película fue un asunto muy diferente: un caprichoso documental de la BBC llamado The Hunt For The Lost Bass. A diferencia del barrido de una década de Man On The Run, este fue un [trabajo] de menor escala — en este caso el intento de relocalizar el bajo Höfner de 1961 desaparecido de McCartney — y explorándolo en detalle, hilando no solo una gran historia sino también identificando por qué el instrumento es tan importante, tanto cultural y personalmente para McCartney, termina con un alegre Paul reencontrado con la guitarra, contemplando las aventuras que ha emprendido pero generoso hacia aquellos que lo llevaron hasta allí.
"Paul es sentimental", dice el director Arthur Cary. "Él trata de afirmar que no lo es, pero se pone sentimental. Yo trato de decirle, es él quien está usando eso, es él quien lo está usando, es donde su vida emocional interior lo está llevando naturalmente. Es probable que él lo esté haciendo por sí mismo, pero también creo que es un acto de servicio. Él es consciente, si solo él y Ringo quedan, y él siente una responsabilidad personal hacia John y George de que él sigue respondiendo preguntas durante el tiempo que pueda, ya que todavía hay mucho que preguntar"
The Hunt For The Lost Bass termina con McCartney tocando el instrumento por primera vez en 50 años en el O2 en 2024. Aunque McCartney no salió de gira este año, tocó dos shows en el Fonda Theatre en LA en marzo, así como una sesión privada para el equipo de Apple en Londres en el lanzamiento de Dungeon Lane y The Late Show With Stephen Colbert.
Wickens ayudó a curar el setlist en el Fonda — una tarea desafiante cuando hay tanta música para elegir. "Trabajaremos en lo que podemos hacer para adaptarlo", dice. "Trabajaremos en lo que podemos hacer para darle forma, para que el público sea llevado en un viaje", dice. "Si estamos haciendo dos noches [en el mismo lugar], podemos cambiar cuatro o cinco [canciones] entre las dos noches"
Incluso sin una gira, 2026 ha sido un año ajetreado para un hombre que, a los 84 años, muestra pocos signos de desaceleración. Hay, como dice Cary, un elemento de servicio en esto — es su deber público como Paul McCartney — así como un deseo continuo de crear, de ser una parte activa de un mundo que él ayudó a construir y continúa moldeando.
"Me sorprende lo activo que sigue siendo", dice Neville. "Está ocupado todos los días. Es definitivamente alguien que tiene mucho empuje. Ha tenido eso siempre; nunca lo ha abandonado. La idea de retiro es una palabra que no existe — él sigue adelante. Aspiro a tener ese tipo de empuje cuando tenga su edad"
Los shows en el Fonda coincidieron con el lanzamiento del primer sencillo de The Boys Of Dungeon Lane, pero McCartney decidió no interpretar "Days We Left Behind", enfocándose en cambio en clásicos establecidos pero colando la 'nueva' canción de los Beatles "Now And Then". Esto fue el clásico McCartney, dándole a los fans lo que quieren pero agregando su propio giro, haciéndolo especial para él mismo así como para el público.
"Lo más notable para mí es que cuando está haciendo una canción, la habita", dice Wickens. "Está viviendo dentro de ella completamente. A menudo, lo he visto ahogarse porque está reviviendo la canción. Eso es lo que hace que los shows sean tan especiales: el contenido emocional y el mensaje. Esa es la verdadera comunicación, persona a persona. Es muy significativo escuchar a Paul McCartney cantar 'Yesterday', y significa algo diferente para cada persona que la escucha"
Hace una pausa, antes de ofrecer una frase que resume a McCartney: "Es un momento muy personal dentro de un ambiente colectivo"
The Boys Of Dungeon Lane está disponible ahora de Universal.
"ESTABA TRATANDO DE RECOMPONER SU VIDA"
Morgan Neville sobre Man On The Run y la creación del McCartney de la era Wings
"Man On The Run trata sobre [que Paul] no quiere lidiar con su pasado en absoluto. No quería contar una historia de un genio que solo puede tener éxito, y tener un segundo acto de un hombre que está lleno de dudas. La película trata sobre él creciendo desde ser un Beatle, lo cual debe ser un estado de desarrollo detenido en muchos sentidos. Él está tratando de recomponer su vida tras este trauma creativo brillante. Todos estaban saliendo de una experiencia increíblemente traumática y tuvieron que descubrir qué fue lo que realmente pasó.
"Le conté a Paul el esquema y dijo que OK. Fue muy fácil en ese sentido. Luego hice una serie de entrevistas a lo largo de más de un año. Hacía una entrevista, luego editaba y miraba más material, luego hacía más entrevistas, así que pude saber dónde estaba excavando. No estaba a la deriva, estaba buscando específicamente vetas de mineral. No sabía cómo iba a referirse a Linda, pero le encantaba hablar de ella porque era una oportunidad para pensar en ella y en lo que pasaron. Hablamos sobre algunos de los tratos comerciales — y las críticas, que podían ser menos que amables — y él se encendía. Me estaba contando que tenía pesadillas con Allen Klein. Estaba muy contento con lo dispuesto que estaba a acompañarme en ese viaje. Él era un pasajero. No creo que haya pensado mucho en cómo se vería hasta que vio el resultado final"
PETER WATTS
"EN UNA SALA MÁS PEQUEÑA ES MUY ÍNTIMO"
El director musical de McCartney, Paul 'Wix' Wickens, levanta el telón sobre los dos shows en el Fonda Theatre en Los Ángeles en marzo
"Tuvimos un par de días ensayando para ponernos al día y resolver qué íbamos a tocar. Si estás ensayando para una gira larga requiere un poco más, porque tienes que desarrollar la resistencia, pero para algo como el Fonda él puede convocarlo rápido. Siempre es difícil hacer el setlist, porque vas a disgustar a alguien, no hay forma de evitar eso. En los lugares más pequeños puedes hacer las cosas de manera diferente, tal vez encontrar una canción que no tiene visuales o que no hemos tocado en un tiempo — como 'Flaming Pie', que hacemos en las pruebas de sonido pero que usualmente no está en nuestro set.
Todos tienen atributos diferentes — estadios, festivales y teatros — y todos son especiales a su manera, pero en un cuarto más pequeño es muy íntimo. Terminamos con un moshpit mientras la gente saltaba arriba y abajo. Hubo muchas celebridades en la segunda noche. Como no había cámaras, todo el mundo estaba más relajado.
Reese Witherspoon, Harrison Ford y Billie Eilish estaban allí. Elton John vino con sus hijos, Ringo estaba allí, Beck estaba allí. Hicimos esos dos shows, luego Saturday Night Live donde tocamos el nuevo sencillo con Chad Smith en la batería. Hemos hecho SNL unas cuantas veces y es una emoción, mientras ves toda la actividad frenética que ocurre detrás de escena"
"UN SÍMBOLO DE ESOS PRIMEROS AÑOS"
Arthur Cary sobre McCartney: The Hunt For The Lost Bass, la película que desbloqueó algunos de los recuerdos más preciados de Paul
"En un espacio donde ha habido un número enorme de películas sobre los Beatles y McCartney, necesitas pensar cómo abordarlo de una manera ligeramente diferente. Me atrajo inmediatamente el bajo como un objeto que contaría una historia — desde cuando Paul lo compró en Hamburgo en 1961 hasta cuando fue devuelto más de 60 años después. Sigues el bajo, pero realmente estás contando la historia de Paul de niño a hombre. Habiendo impulsado a Paul durante los primeros años, la guitarra toma un asiento trasero y observa durante la era de los Beatles y los primeros Wings, y luego desaparece. Se convierte en un símbolo de esos primeros años.
Creo que la decisión de Paul de empezar a buscarlo fue sobre su deseo de reconectar con esos primeros años. Pero también se trata del fandom y la nostalgia. El bajo solo encuentra su camino de regreso a Paul gracias a los fans. Es notable que Paul empezó a tocar un Höfner de nuevo en los 1980, cuando está a gusto con haber sido un Beatle. Empieza a darse cuenta de lo que significa para otras personas y no es demasiado orgulloso para celebrarlo. Él es increíblemente encantador y estaba humilde al tener el instrumento de vuelta en sus manos. Puedes ver en esas escenas finales que es transportado de vuelta a su pasado — hay algo bastante infantil en él en esos momentos. Creo que eso muestra lo encantado que estaba de recuperarlo, no solo por razones sentimentales sino porque a Paul le encanta una buena historia"
PETER WATTS
"A MENUDO ME PREGUNTO SI SOLO ESTOY ESCRIBIENDO SOBRE EL PASADO"
Paul McCartney nos lleva tema por tema a través de The Boys Of Dungeon Lane
LADO 1
1 "AS YOU LIE THERE"
El álbum 27 de estudio de McCartney comienza con un rockero estilo Wings empapado en anhelo
Hace cinco años, mi mánager me dijo: "¿Quieres conocer a Andrew Watt?" Dije que sí. Había oído hablar de él y fui y tomé una taza de té con él y me cayó bien. Nos sentamos a charlar y luego empezamos a tocar. Toqué este acorde loco — todavía no tengo ni idea de cuál es — luego cambié una nota, luego otra. De repente teníamos esta secuencia de tres acordes. Andrew dijo: "Deberíamos grabar esto". Pensé: 'Esto se está poniendo bastante emocionante', y me pregunté a quién deberíamos conseguir para la batería. Sabía que Andrew acababa de estar trabajando con Chad Smith, así que pregunté si deberíamos conseguir a Chad. Andrew dijo que yo debería hacerlo. Seguimos, solo nosotros dos, e hicimos el tema de apertura del álbum, "As You Lie There"
2 "LOST HORIZON"
Manteniendo el tempo animado, McCartney aconseja: "Tienes que vivir el ahora / Haz que cada momento cuente"
Esta surgió cuando nuestro querido y ahora tristemente fallecido mánager de estudio, Eddie Klein, estaba catalogando algunos viejos cassettes míos y me preguntó si recordaba la canción "Lost Horizon". Dije que no. Dijo: "Es buena, deberías escucharla". Así que la rehicimos fielmente a la versión del cassette, solo que la hicimos con un sonido más moderno.
3 "DAYS WE LEFT BEHIND"
El primer sencillo del álbum — y su pieza central emocional — regresa a las calles y amistades del Liverpool de posguerra
Esta es muy una canción de recuerdos para mí. El título del álbum, The Boys Of Dungeon Lane, viene de una letra en este tema. Estaba pensando justo eso — sobre los días que dejé atrás — y a menudo me pregunto si solo estoy escribiendo sobre el pasado... pero luego pienso ¿cómo puedes escribir sobre otra cosa? . A menos que seas un escritor de ciencia ficción pensando en el futuro o escribiendo sobre tus sueños de mañana. Son solo muchos recuerdos de Liverpool. Incluye un poco en el medio sobre John y Forthlin Road, que es la calle donde solía vivir. Dungeon Lane está cerca de allí. Solía vivir en un lugar llamado Speke, que es bastante de clase trabajadora. No teníamos mucho en absoluto, pero no importaba porque toda la gente era genial y no notabas que no tenías mucho. Es el tema favorito de mi esposa en el álbum. Cuando se lo tocamos a la gente, decimos que no necesitan llorar — y luego miras hacia arriba y ves que la gente lo está haciendo.
4 "RIPPLES IN A POND"
Encantadora canción de amor para su señora, vestida como pop sin esfuerzo
No hay una gran historia en esta. Es básicamente solo una canción de amor. Como algunas de las canciones, habíamos empezado esta en mi estudio en Sussex y luego se la llevé a Andrew y dije: "¿Qué tal esta?" Luego dije: "El tema es, Andrew, se supone que eres un productor pop y estamos haciendo todos estos discos que no me suenan así — ¡así que venga, hagamos pop esta!"
5 "MOUNTAIN TOP"
Una bienvenida ráfaga de capricho psicodélico
Mi esposa es una verdadera fan de la música en vivo y si hay algo en cartelera ella es como: "¿Podemos ir?" . Así que vamos a Glastonbury cada año y empecé a fantasear sobre alguna chica joven tripeando en Glastonbury, está hasta arriba de hongos mágicos. ¡Las cosas sobre las que escribes canciones! . Nos divertimos haciendo esta.
6 "DOWN SOUTH"
Afectuoso boceto acústico de hacer autostop con George Harrison en 1958
A menudo pienso en John y George. Solíamos hacer autostop en los días antes de los Beatles. Ahora advierto a mis nietos 'no lo hagan' porque hay demasiados locos ahí fuera. No parecía haber tantos entonces; probablemente los había, pero se sentía más seguro. Así que le sugerí a George: "¿Deberíamos hacer autostop?" Y dijo: "Sí, vale". Me dieron un consejo: alguien dijo que empiezas en Chester, porque ahí es donde están todos los camiones, y todos van directo hacia el sur. Ese es un buen lugar para conseguir tu primer aventón. Así que eso hicimos. Estos son solo un par de recuerdos de George y yo dirigiéndonos hacia el sur. Debería haber, como, otros 50 versos porque hay tantos. Ya sabes, "Oh Dios mío, ¿qué tal la vez cuando...?" Pero fue genial. Fue realmente de unión. Ese tipo de cosa donde te quedabas sin dinero y tenías que averiguar cómo ibas a conseguirlo, y visitabas a mi primo que estaba trabajando en Butlin's, tenía un poco de dinero, ¡qué bien! Así que sí, esto es básicamente solo yo con una guitarra, recordando esas cosas de autostop con George.
7 "WE TWO"
Una de las melodías más hermosas del álbum funciona también como una sentida carta de amor
Muchos de los discos de los Beatles se hicieron en una máquina Studer de cuatro pistas, que es un clásico ahora. Tengo una en el estudio y la usamos a veces. Hicimos "A Day In The Life" en esta máquina. Así que lo que haces es grabar dos pistas, como la batería y el bajo, y luego mezclarlo y pasarlo a una pista vacía. Así que ahora tenías tres pistas libres. Harías eso una y otra vez, y podrías poner una orquesta en una. Una vez que las pistas están hechas están bloqueadas y no hay forma de recuperarlas. Saber eso concentra tu pensamiento. Estaba hablando con Andrew sobre todo esto — le encantan todas estas leyendas de grabación del pasado. Le mostré la Studer y dijo: "¿Podemos usarla ahora?" Afortunadamente está en pleno funcionamiento así que hicimos "We Two" en ella. Es solo una pequeña canción de amor.
LADO 2
1 "COME INSIDE"
Guitarras crujientes y una declaración de gratitud romántica
Pasando al Lado Dos, Lado B, ahora. Lo empezamos con una canción de amor rockera. Es bastante directa, pero con brío.
2 "NEVER KNOW"
McCartney se desliza hacia territorio más soñador en una curiosidad psych-pop
Cuando estaba en LA, siempre me gustó la idea de Laurel Canyon y esa escena. Los días de Joni Mitchell y toda la pandilla. Los Eagles y todo ese tipo de pasar el rato, colocarse y tocar guitarras. Así que esa fue la vibra que dio inicio a "Never Know". El rasgueo de las guitarras ojalá se sienta un poco Laurel Canyon.
3 "HOME TO US"
Acompañado por Ringo, los dos ex-Beatles miran atrás con calidez a sus humildes orígenes
Cuando estaba trabajando con Andrew nunca trabajamos un mes entero. Hacíamos unos días y luego tenía que hacer otra cosa. Luego volvía y nos poníamos al día. Así que mientras estaba haciendo otra cosa estaba hablando con Ringo y le conté sobre Andrew. Luego Ringo fue al estudio y tocó un poco la batería para Andrew y lo dejó con eso. La próxima vez que vi a Ringo dijo: "Bueno, no hizo nada con eso". Le pregunté qué esperaba y dijo: "Bueno, ya sabes, como un tema". Así que en medio de mi grabación con Andrew dije: "¿Qué tal esa batería de Ringo?" La sacó y empezamos a escucharla. Dije que deberíamos hacer un tema y luego se lo mandaríamos a Ringo. Así que lo hicimos. Esta canción está hecha totalmente pensando en Ringo. Estoy hablando de de dónde venimos. En común con mucha gente, vienes de la nada y te construyes. Ringo fue el que vino de la más nada en los Beatles. Ringo era de Dingle, y eso era bien duro. Dijo que solía ser asaltado volviendo a casa porque trabajaba. Aunque era una locura, era hogar para nosotros. Hice la canción alrededor de esa idea. Se la mandé a Ringo. Me devolvió una versión donde solo había agregado algunas líneas al coro, así que pensé que quizás no le gustaba. Lo llamé y dijo que pensó que solo quería que cantara una o dos líneas, y le dije que me encantaría escucharlo cantar todo. Tomamos mi primera línea, la segunda línea de Ringo, y luego tuvimos un dúo y nunca habíamos hecho eso antes. Queríamos algunos coros y tuve la idea de que sería bonito escuchar chicas. Chrissie Hynde dijo que lo haría — y Sharleen Spiteri, son amigas y lo hicieron.
4 "LIFE CAN BE HARD"
El optimismo clásico de McCartney emerge frente a la incertidumbre
Tenía una pequeña secuencia de acordes instrumental durante el Covid, y había un bebé en la casa. Era el bebé de la sobrina de mi esposa y, ya sabes, un bebé nuevo durante ese tiempo, fue una emoción. Para mucha gente el Covid fue terrible si no estabas con la familia. Pero bueno, a este bebé le gustaban estos acordes y se convirtió en una canción llamada "Life Can Be Hard". La vida puede ser dura, pero ahí es cuando la volvemos a juntar. Es como un mensaje positivo.
5 "FIRST STAR OF THE NIGHT"
Balada acústica melosa mientras McCartney encuentra consuelo en simples certezas
Estaba de gira en Sudamérica y tenía un día libre, lo cual es precioso en gira. No tenía nada que hacer, y estábamos en Costa Rica y llovió fuerte — todo el día, lluvia tropical pesada. Estaba pensando en estar junto a la piscina pero realmente no podías salir. Estaba solo en un hotel y pensé: 'Ya sé, voy a escribir una canción'. Tenía mi guitarra conmigo. Así que esto empieza "Incluso cuando está lloviendo..." pero luego lo cambié a "Incluso cuando está lloviendo por dentro" solo para darme a mí mismo un lugar a donde ir con la canción.
6 "SALESMAN SAINT"
Un tierno recuerdo sobre la fortaleza de los padres de McCartney
Nací en la Segunda Guerra Mundial y a menudo pienso: '¡Por Dios!' Es bastante duro tener un bebé ahora, pero imagina si todos fuéramos conscientes de que las bombas podrían caer en cualquier minuto — y Liverpool estaba siendo fuertemente bombardeado. Estaba pensando en ellos criando a este niño en esas circunstancias. Mi papá era vendedor de algodón y mi mamá era enfermera. Lo lograron. Lo manejaron y nos criaron a mi hermano y a mí. Nos llevaron a doctores, nos llevaron a la escuela e hicieron todas estas cosas. Al final de la canción estoy intentando hacer el tipo de música que ellos habrían estado escuchando de la época. Es una canción sentimental sobre mi mamá y mi papá.
7 "MOMMA GETS BY"
El álbum cierra con un compasivo retrato de personaje de resiliencia duramente ganada
El último tema del álbum y es totalmente imaginario. A veces escribes sobre el pasado, como en la última canción — "té caliente y cigarrillos", sé que eso es lo que los ayudó a pasar la guerra. Pero otras veces solo inventas algo que es imaginario, y esta es una de esas. Estaba pensando en el mundo de Porgy and Bess — realmente no sé qué significa eso, pero ese tipo de cosa. Es básicamente sobre una mujer que puedes ver que es la fuerza en la familia. El tipo es un poco vago pero ella lo ama.
SPEKE NOW
¡Los temas extra en la nueva edición expandida de The Boys Of Dungeon Lane — reseñados!
"CITY FOX"
En la que McCartney presenta una vista de actividad sospechosa después del anochecer: desde zorros en el jardín hasta trabajadoras sexuales bajo las farolas. Siempre es excelente escuchar a Paul tocar la guitarra acústica, y la idea aquí es sin duda bien intencionada, aunque una canción de un ex-Beatle sobre presión económica ("la verdad que nadie quiere saber") probablemente sobra, si nos detenemos y lo pensamos.
"ONE NIGHT STAND"
Dungeon Lane es un LP nostálgico. Pequeña maravilla que esta parábola de citas online, en la que Paul suena una alarma estilo Daily Mail de shock-horror sobre los peligros potenciales de encontrar compañía en las apps, haya sido exiliada a la edición expandida. Lado positivo: es una nueva adición al canon de canciones-historia de Paul. Lado menos bueno: más o menos sugiere que Henrietta debería cargar con la responsabilidad de asegurarse de que su ligue no sea algún tipo de bicho raro, en lugar de que él no lo sea.
"CHELSEA BOOTS"
Pero aquí, Paul está completamente en lo correcto: sí necesitas escucharlo hacer una canción sobre salir un sábado por la noche en los 1960, que suena un poco como Sleaford Mods. Muy en el espíritu de McCartney III, este es el tipo de cosa que podrías escuchar a Macca hacer todo el día, sus letras de asociación libre ("Cuellos abotonados / Raíces de margarita / Luciendo tan elegantes en nuestros trajes italianos") llevándolo más lejos de lo que podría haber imaginado.
"HOME TO US (FLIP MIX)"
Ringo, por ejemplo, ciertamente suena mucho más en casa en este remix. Mientras que la versión del álbum sirvió para neutralizar su voz con carácter, esta nueva versión, en la que Paul y Ringo cantan líneas alternas, aprovecha mucho más la colaboración — y suma al concepto del álbum.
