La siguiente es la relación de eventos y conciertos Beatles desde el 12 hasta el 26 de junio de Argentina, Brasil, Chile, EE.UU, España, México, Nicaragua y Perú.
BEATLEMANIA EN TEATRO ORIENTE
Viernes 12 de junio de 2026
8 pm
Teatro Oriente
Av. Pedro de Valdivia 099, Providencia, Región Metropolitana, Chile.
THE BEATLES BY NUBE 9 EN MJ PUB
Sábado 13 de junio de 2026
10.30 pm
MJ Pub
Saavedra 399, Ramos Mejía, Argentina.
PAUL McCARTNEY: 'WHEN I'M 64'
Sábado 13 de junio de 2026
8 pm
Domingo 14 de junio de 2026
3 pm
The Axelrod Performing Arts Center
100 Grant Ave, Deal Park, New Jersey, EE.UU.
Concierto tributo a Paul con los músicos de New Jersey Marc Riber, Andy Burton, Muddy Shews, Dave Moore, Paul Geiger, John Martin y Mike McKernan.
MORSA EN TEATRO LAS TORRES
Sábado 13 de junio de 2026
6 pm
Teatro Las Torres
Cto. Circunvalación Ote. 10, Cd. Satélite, Naucalpan de Juárez, México.
PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS '18 HORAS DE BEATLEMANÍA EN BARCELONA' Y 'CUANDO LOS BEATLES VISITARON BARCELONA' POR MIGUEL J. NAVARRO
Sábado 13 de junio de 2026
12.00 a 14.00 pm
Linacero Café
C. del Arquitecto Magdalena, 4, Casco Antiguo, Zaragoza, España
THE BEATLES COMPLETE EXPERIENCE POR LOS BORBOTONES
Sábado 13 de junio de 2026
8 pm
Centanni Live Entertainment House
Julio Verne 38, Polanco
Ciudad de México, México.
HEY JUDE EN THE CAVERN CLUB SP, EN BRASIL
Sábado 13 de junio de 2026
9.30 pm
Cavern Club SP
Shopping Vila Olímpia, Rua Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo, Brazil.
Viernes 26 de junio de 2026
9.30 pm
Cavern Club SP
Shopping Vila Olímpia, Rua Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo, Brazil.
Repertorio del Shea Stadium.
REVIVAL TRIBUTO BEATLES
Domingo 14 de junio de 2026
7 pm
Black Note Club Valencia
Polo y Peyrolón, 15, Valencia, España
BEATLES 360
Domingo 14 de junio de 2026
7 pm
Sábado 20 de junio de 2026
8 pm Viernes 26 de junio de 2026 8 pm
La Cúpula de las Artes
Av. Manuel Olguín s/n, Santiago de Surco, Lima, Perú.
TRIBUTO A PAUL McCARTNEY EN EL CENTRO CULTURAL FUTURAMA
Del 17 al 21 de junio de 2026
Centro Cultural Futurama
Otavalo #7 esquina Av. I.P.N, Colonia Lindavista, Alcaldía Gustavo Madero,
Ciudad de México, México.
Ingreso Libre.
Evento organizado por el Club Todos Juntos Ahora.
PAUL 84 AÑOS EN TEATRO FERROCARRILERO
Sábado 20 de junio de 2026
6 pm
Teatro Ferrocarrilero
Av. Ricardo Flores Magón 206, Buenavista, Cuauhtémoc, Ciudad de México, México.
Participación de Orquesta Liverpool Ensemble, Grupo For No One, Morsa y BBCitos.
Produce Abel Alvarez.
TRIBUTO A THE BEATLES CON BEATBANG
Sábado 20 de junio de 2026
8 pm
Centro Cultural Ricardo Palma
Av. Larco 770 Miraflores, Lima, Perú.
NUBE 9 PRESENTA CUMPLE DE PAUL
Sábado 20 de junio de 2026
9 pm
Rondeman Abasto
Lavalle 3177, Buenos Aires, Argentina.
TRIBUTO A PAUL McCARTNEY CON INTERPAUL EN CAFÉ BERLIN
Sábado 20 de junio de 2026
11 pm
Café Berlin
Av. San Martín 6656, Buenos Aires, Argentina.
TRIBUTO A THE BEATLES CON EL GRUPO HELP!
Sábado 20 de junio de 2026
7 pm
Teatro Narciso Mendoza CUATLA
2 de Mayo 17, Centro, Cuautla, Morelia, México.
CELEBRACIÓN DEL 'GLOBAL BEATLES DAY' EN EL LIVERPOOL RESTOBAR
Jueves 25 de junio de 2026
7.30 pm
Liverpool Restobar
Grau 192, Miraflores, Lima, Perú
Ingreso Libre
Lo que se viene en julio:
BEATLEFEST GUATEMALA
Sábado 11 de julio de 2026
3 pm
Domingo 12 de julio de 2026
3 pm
Teatro Lux
6A Avenida 11-02, Ciudad de Guatemala, Guatemala.
Participación de las bandas tributo The Rubber Souls, The One Man Band, The Tefeatles, Astton, Los Virus, entre otros.
HOMENAJE A RINGO STARR Y LA ALL-STARR BAND
Sábado 11 de julio de 2026
8 pm
Liverpool Restobar
Av. Grau 192, Lima, Perú.
En las innumerables versiones de la historia de los Beatles, los arreglos de Martin han recibido relativamente poca atención, pero el lanzamiento de 'George Martin: The Scores' por Curvebender llega para corregir esta omisión.
Por: Darryn King
Durante los últimos meses, mi esposa y yo hemos puesto "Good Night" de los Beatles de forma repetitiva todas las noches para arrullar a una de nuestras hijas gemelas. Esto ha disparado nuestras estadísticas de Spotify Wrapped, y puede que tenga el efecto no deseado de convertir a Ringo en su Beatle favorito, pero a bajo volumen, parece tranquilizarla.
También es relajante para nosotros, los padres. Así como la canción sirve de bálsamo en el Álbum Blanco tras el asalto psicológico y auditivo de "Revolution 9", también lo es tras el asalto psicológico y auditivo de un día cuidando bebés. Como era de esperar, he llegado a apreciar la canción de una forma completamente nueva: una canción de John que suena a una de Paul, escrita como una nana para su hijo Julian; la voz más vulnerable de Ringo en una canción de los Beatles, conmovedora en su sencillez, muy paternal.
Y luego está la exuberante y magnífica partitura de George Martin. El glissando del arpa, la flauta plateada que evoca la fría luz de la luna, el coro de voces reconfortantes — me di cuenta el año pasado de que la nota aguda sostenida del inicio es la voz de una soprano — y el único uso del celeste en el catálogo de los Beatles, con el propio Martin tocando ocho notas perfectamente elegidas. Es su máximo esplendor hollywoodiense. Al regresar a la habitación, siento como si entrara en un mundo onírico y místico.
Ese encuentro repetido con "Good Night" me hizo percibir los arreglos de Martin de una manera diferente, justo a tiempo para el lanzamiento de 'George Martin: The Scores', de Curvebender, tres volúmenes gigantescos que narran la vida, la época y las contribuciones de George a los Beatles, centrándose en las partituras manuscritas de sus arreglos musicales, acompañadas de análisis musicales muy detallados, en el centenario del productor y compositor. Las canciones incluyen composiciones clave de los Beatles, desde "Yesterday" hasta "The End", algunos éxitos en solitario de Paul McCartney (como "Live and Let Die") y el último arreglo de Martin: la versión de "While My Guitar Gently Weeps" que aparece en el espectáculo LOVE del Cirque du Soleil. Incluye una memoria USB con pistas de audio de una sesión de regrabación de algunas piezas realizada en 2016 (tú también puedes sentirte como George Martin por un día) y un montón de fotos que lo muestran con un aspecto elegante, casi bogartiano (Se prestó una copia de la edición estándar a Paste para su análisis).
No necesitas saber leer partituras ni distinguir el staccato del marcato para disfrutar de esta colección. Sin embargo, ciertos conocimientos musicales especializados sin duda te ayudarán a comprenderla mejor. Estas páginas ofrecen conocimientos musicales para un par de semestres, desde estilos musicales indios hasta música de baile aristocrática del Renacimiento. Es una colección para un tipo específico de fanático de los Beatles, sin duda: aquellos para quienes hasta los detalles más pequeños merecen una profunda reflexión. ¡Sí, quiero seis páginas dedicadas al solo de piano a velocidad variable de Martin en "In My Life"! . Pero también es cierto que, en las innumerables versiones de la historia de los Beatles, los arreglos de Martin han recibido relativamente poca atención en comparación con, por ejemplo, el montaje de las tomas siete y veintisiete de "Strawberry Fields Forever". Si existe algún comentario detallado y reflexivo sobre la maravillosa partitura de Martin para Yellow Submarine, no lo he encontrado.
Esta colección, entonces, es una corrección. Fue compilada por K.L. Ryan y Brian Kehew, quienes anteriormente compilaron la igualmente monumental obra 'Recording the Beatles: The Studio Equipment and Techniques Used to Create Their Classic Albums' (una copia usada se vende por $1289.00 en Amazon). El proyecto fue idea del hijo de Martin, y custodio de la música de los Beatles, Giles. "Tenía una completa empatía, en sus partituras, con las canciones que acompañaba", dijo Giles a Paste. Los arreglos revelan la "naturaleza empática y comprensiva de Martin como ser humano y como músico"
De hecho, Martin siempre trató el material de los Beatles con gusto y sensibilidad. Pero lo que demuestra este disco es que George era mucho más que un simple asistente musical, que les conseguía diligentemente los sonidos que le pedían. Una y otra vez, impuso con audacia su propia personalidad musical en la producción de los Beatles.
Para empezar, fue idea de Martin usar un cuarteto de cuerdas para "Yesterday". McCartney, inicialmente reacio a la idea, tuvo que ser convencido de que no sonaría a música ambiental. Posiblemente pensaba en las versiones ligeras que Martin hizo de canciones de los Beatles para la película 'A Hard Day’s Night'. Martin grabó el mencionado solo de piano para "In My Life", con su sonido de clavecín simulado, y luego les mostró al grupo el resultado final cuando llegaron al estudio un par de horas después. Salpicar "I Am the Walrus" con interjecciones corales sin sentido también fue idea de Martin (Lennon le había pedido a Martin, con tono desenfadado, que aportara "tu basura habitual"; al llegar a la sesión coral, la reacción del Beatle fue reirse y aprobarlo con un "¿Qué demonios?"). El carácter sinfónico de la suite de Abbey Road también se emprendió a instancias de Martin.
Esta colección permite a los lectores apreciar las contribuciones musicales de George Martin y — ¡qué regalo, en este momento! — escuchar las canciones como nuevas. Francamente, esto resulta especialmente emocionante en las composiciones de los Beatles de la era psicodélica, todas ellas con arreglos de Martin que, sin duda, no solo son cruciales para la canción, sino que son la canción misma. El nivel de inventiva e innovación de este periodo es fantástico. Resulta impresionante que Martin, tan sereno como un juez, pudiera evocar con tanta eficacia la sensación de un viaje onírico en "Strawberry Fields Forever" y "I Am the Walrus", con sus violonchelos colgando como los relojes de Dalí. Qué impresionante es contemplar la arquitectura tras el tsunami orquestal de "A Day In The Life", un sonido nunca antes escuchado, salvo quizás en los delirios febriles de Richard Wagner.
Antes de eso, la crudeza de "Eleanor Rigby", inspirada en Bernard Herrmann, debió de resultar verdaderamente impactante, sonando en la radio a finales del verano de 1966 (Roger Waters me dijo una vez que esa fue la canción que lo cambió todo). Incluso antes, Ryan y Kehew argumentan que "Yesterday", si bien no tan obviamente revolucionaria como todas estas, fue un acto radical y experimental para su época al emplear un cuarteto de cuerdas, un sonido que "estuvo de moda por última vez en el siglo XIX". 'George Martin: The Scores' profundiza en un par de piezas compuestas para Yellow Submarine. Lamentablemente, la película se rodó con tanta prisa que se desvirtuaron las meticulosamente sincronizadas piezas de Martin; aquí, por fin podemos estudiar sus intenciones.
De hecho, el disco ilumina muchas de las ideas descartadas u ocultas de Martin: el solo de "In My Life" no estaba pensado para terminar tan abruptamente; la coda de "Glass Onion" no es tan inesperada como parece; el crescendo de "A Day In The Life" no fue, después de todo, un caos total. Nunca me había percatado de lo explícitamente que el arreglo original de Big George para "Here Comes The Sun" de Little George sugiere una representación musical del amanecer. Pero aún quedan algunos misterios musicales. Quizás nunca sepamos más sobre "A Beginning", el preludio orquestal de Martin para "Don’t Pass Me By" de Ringo, aparte de que habría sido un momento de asombro debussyiano en The Beatles.
Uno de los encantos de la historia de los Beatles reside en que las historias de sus personajes secundarios también son fascinantes. La historia de la relación de Martin con los Beatles no es una excepción. ¿Es solo la voz del nuevo padre o hay algo paternal en ello? . En sus inicios, fue su protector y maestro. Crecieron. Pronto, lo dejaron de lado por completo. Finalmente, lo recibieron de nuevo en el seno familiar.
En los últimos años, los historiadores de los Beatles se han esforzado por destacar cómo el grupo compuso y grabó Abbey Road sin saber que sería su último álbum. Pero creo que George Martin, encargado de arreglar las partes de cuerda para la canción "The End", lo intuía. Sospecho que plasmó sus sentimientos en sus arreglos. Como él mismo admitió: "Hay mucho más de mí en Abbey Road que en cualquiera de sus otros álbumes". Esto explica en parte la alegría y la majestuosidad con las que impregna "Something", "Here Comes The Sun" y la suite final.
Escuchen "The End". Fíjense en cómo, en la última palabra de 'equal to the love', hay un descenso orquestal de cinco notas que hace eco de la melodía vocal (compárese con el descenso de cinco notas que cierra "Eleanor Rigby"): un reclinatorio, el cierre de un tomo épico. Y luego está el ascenso orquestal hacia el cielo, la elevación del espíritu, una apertura cósmica. Es la exhalación de satisfacción antes del ascenso lo que me conmueve. Para mí, es imposible no percibir el arreglo de Martin como una sentida despedida a los chicos y al tiempo que pasó con ellos, o quizás un agradecimiento en nombre de todos nosotros, como si dijera, con voz nítida: "Eso fue maravilloso, ¿verdad?"
De igual modo, me inclino a pensar que Martin, al componer su arreglo para "Good Night", escribía con el corazón. Su hija pequeña, Lucie, estaba a punto de cumplir un año y probablemente no muy lejos de su piano y su escritorio (Llamar a su hija 'Lucie' un par de meses después de "Lucy in the Sky with Diamonds"... ¿Qué les parece como prueba de su cariño por los Beatles?) . Desde entonces, hemos dejado de poner "Good Night" todas las noches. Pero en nuestra casa, donde la relación de todos con la música de los Beatles está profundamente entrelazada con recuerdos y asociaciones del pasado, "Good Night" siempre será nuestro portal de regreso, George Martin invitándonos siempre a un reino de sueños, dulces sueños.
(Publicado en Paste Magazine el 11 de junio de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Durante la primavera de 1963, en medio de los conciertos y presentaciones de The Beatles, nació el primer hijo de John Lennon. Julian Lennon nació el 8 de abril en Liverpool, fruto de la relación entre John y su esposa Cynthia. Debido a su apretada agenda, Lennon, de 22 años, no pudo visitar a su esposa y al recién nacido hasta unos días después.
Cuando John vio a Julian por primera vez en el hospital, lo tomó en brazos y dijo: "Es una maravilla, Cyn, ¿verdad que es fantástico? ¿Quién será un pequeño rockero famoso como su padre?"
Aunque John y Cynthia se casaron siete meses y medio antes porque Cynthia estaba embarazada, eso no significaba que no estuvieran enamorados.
Cynthia refutó la imagen que John proyectó sobre su matrimonio años después. En una entrevista de 1980, John declaró de forma desagradable: "Julian nació de una botella de whisky un sábado por la noche"
Cynthia y Julian se sintieron muy dolidos por esta declaración. Como explicó Cynthia: "Era tan falso... lo peor era la negación implícita de nuestro amor. Estábamos muy enamorados y éramos muy felices; Julian era verdaderamente un hijo del amor"
A finales de abril, los cuatro Beatles y Brian se tomaron diez días de vacaciones muy necesarias. Paul, George y Ringo fueron a visitar a Klaus Voormann en Tenerife, la mayor de las Islas Canarias, frente a la costa de África Occidental. Paul le había escrito a Klaus preguntándole si podían visitarlo.
Los tres se alojaron en la casa de vacaciones de la familia Voormann en Puerto de la Cruz. Su amiga en común de Hamburgo, la fotógrafa Astrid Kirchherr (en la foto de abajo), también se unió al grupo. Cuando no estaban relajándose en la playa, los chicos paseaban en el Austin Healey descapotable de Klaus.
"Nos quedamos demasiado tiempo al sol y nos quemamos muchísimo", recordó George Harrison. "Típico de los británicos. Ringo y yo sufrimos insolación el primer o segundo día, y recuerdo haber estado temblando toda la noche"
Pero las quemaduras solares eran poca cosa comparadas con lo que le pasó a Paul durante sus vacaciones. McCartney fue a nadar al mar y lo arrastró la corriente. Las olas eran tan fuertes y peligrosas que, en un momento dado, pensó que no sobreviviría.
"Me fui alejando cada vez más", describió Paul. "Grité pidiendo ayuda, pero esos desgraciados de la playa no parecieron oír nada. Claro, ahora me parece gracioso, sobre todo cuando les cuento que casi me peleo con George y Ringo cuando por fin conseguí volver a la orilla. La verdad es que, sinceramente, sentí que había llegado al límite. Da bastante miedo pensar que estás en grave peligro de ahogarte"
Mientras tanto, John estaba de vacaciones con Brian en Torremolinos, un pueblo turístico en la costa sur de España. Cynthia Lennon afirmó que John le preguntó qué opinaba de su viaje, consciente de que había pasado muy poco tiempo desde el nacimiento de Julian.
"Reprimí mis verdaderos sentimientos y accedí", recordó Cynthia en sus memorias. "Sabía perfectamente que John se merecía unas vacaciones... así que oculté mi dolor y mi envidia y le di mi bendición"
Debió parecer extraño que solo un Beatle se fuera de vacaciones con su manager, dejando a los otros tres solos. De hecho, no era la primera vez que Brian invitaba a John a irse de vacaciones con él. Brian ya le había ofrecido llevarlo a Copenhague un fin de semana cuando quisiera.
Los Beatles sabían perfectamente que Brian era gay. De hecho, según se cuenta, en el pasado había intentado ligar sin éxito con Pete Best y con Pete Shotton, el mejor amigo de Lennon.
Años después, Paul McCartney compartió su opinión sobre por qué John Lennon se fue de vacaciones solo con Brian: "Sospechaba que lo de John con Brian era una lucha de poder, porque John era muy astuto... Estoy seguro de que John apartó a Brian y le dijo: 'Oye, si quieres tratar con este grupo, yo soy con quien tienes que tratar, ¿vale?'. John era así. Muy pragmático. Así que estoy seguro de que esa fue la principal razón por la que John fue allí"
"Cyn iba a tener un bebé y las vacaciones estaban planeadas", reveló John Lennon en 1971, "pero no iba a interrumpir las vacaciones por un bebé, y eso es porque que era un canalla. Así que simplemente me fui de vacaciones. Vi a Brian abordando a los chicos. Me gusta hacerme el maricón, todo eso. Fue divertido, pero había muchos rumores en Liverpool, fue terrible. Muy vergonzoso"
Lennon dio más detalles sobre el viaje en una entrevista de 1980: "Solíamos sentarnos en un café en Torremolinos mirando a todos los chicos y yo le decía: "¿Te gusta este? ¿Te gusta este otro?". Estaba disfrutando bastante de la experiencia, pensando como un escritor todo el tiempo: estoy viviendo esto, ¿sabes?"
Cuando John regresó del viaje, circulaban rumores en Liverpool de que había tenido una aventura con Brian en España. Los rumores alcanzaron su punto álgido cuando, unos meses después, en la fiesta del 21 cumpleaños de Paul McCartney, Bob Wooler, amigo de los Beatles y DJ del Cavern Club (en la foto de abajo, junto a John y Paul) se burló de John.
En la fiesta del 18 de junio en casa de la tía Gin de Paul, un John borracho golpeó a Wooler, de 37 años, por insinuar que Lennon era homosexual.
"Me llamó maricón, así que le rompí las costillas a golpes", dijo Lennon. Brian Epstein tuvo que llevar a Wooler al hospital para que le curaran el ojo morado y le revisaran las costillas. Según se cuenta, Brian le pagó 200 libras a Wooler para que no demandara a John.
Más tarde, John Lennon se disculpó con Wooler mediante un telegrama que Brian insistió en que le enviara. Decía: "Lo siento mucho, Bob. Me preocupa muchísimo darme cuenta de lo que hice. ¿Qué más puedo decir?". Sin embargo, la noticia de la pelea llegó al Daily Mirror con el titular "Los Beatles se pelean". De hecho, fue la primera vez que los Beatles aparecieron en un periódico nacional.
Respecto a si hubo algo sexual entre él y Brian, John respondió años después: "Bueno, fue casi un romance, pero no del todo. Nunca se consumó. Pero fue una relación bastante intensa"
Esta declaración puede interpretarse de dos maneras, considerando el relato de Pete Shotton. En su libro, Shotton escribió que John le confesó que, aunque no tuvieron relaciones sexuales, John le permitió a Brian masturbarlo.
Sea cual sea la versión que se crea, la relación física no habría continuado después de esas vacaciones.
"Su [la de Brian] obsesión con los Beatles era mucho más fuerte que cualquier otra cosa y no habría hecho nada para asustar a John", dijo Wendy Hanson, asistente personal de Brian. "John ciertamente no era gay. Era un mujeriego. Y Brian era una persona muy sensible; nunca se impondría a nadie"
"Brian nunca se habría arriesgado a cambiar tan profundamente su relación con ellos, ni individual ni colectivamente", observó el biógrafo de Epstein, Ray Coleman. "Para Brian, después de su devoción a su familia, nada importaba más que la esencia de los Beatles"
"Brian estaba enamorado de mí", reconoció John en 1980. "Es irrelevante. O sea, es interesante y algún día dará pie a una buena película de Hollywood sobre la vida sexual de Brian Epstein, pero es irrelevante, absolutamente irrelevante"
(Publicado por Daytrippin' Beatles Magazine en el website de Patreon el 10 de junio de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Dibujos creados por John Lennon y el artista Stephen Verona que fueron utilizados en un film promocional que acompañaba el tema "I Feel Fine" en los sesentas se encuentran en exposición en el Liverpool Beatles Museum. Los 240 dibujos fueron vendidos por Christie's en una subasta por más de $ 58,000 dolares en el 2000. 10 de ellos se encuentran en este momento en el museo gracias al coleccionista Joseph O’Donnell, quien los adquirió en la subasta.
O’Donnell, de 29 años y originario de Tynemouth, comentó:
“Soy un gran fan de los Beatles y vi estas obras en una subasta en Londres, donde no se les dio mucha importancia. Decidí probar suerte en la subasta, aunque pensé que podría dispararse, y logré conseguirlas a un precio razonable. Cada obra presenta una palabra diferente de la canción y pude unirlas para formar una frase completa”
Los dibujos expuestos muestran las frases 'baby says she’s mine' y 'in love with her', así como dos obras individuales para las palabras 'and' y 'I' . Lennon colaboró con el artista y cineasta estadounidense Verona, fallecido en 2019, tras un encuentro casual en una discoteca de Londres. En una entrevista posterior, Verona contó que ambos se sentaron a la mesa de la cocina de su apartamento en Manhattan para colorear las imágenes con rotuladores, mientras fumaban.
O’Donnell, que tiene previsto venderlas en el futuro, quería prestarlas al museo para que otros aficionados pudieran verlas juntas. Comentó:
"Creo que el interés por los Beatles nunca desaparecerá. Alguien tiene que ser el mejor, así de simple. Tiene que haber la mejor banda del mundo, y son los Beatles"
La develación de estos dibujos se llevó a cabo en el Liverpool Beatles Museum de Roag Best el jueves 4 de junio de 2026 de 9 a 10 am. Las obras permanecerán en el museo para ser apreciadas por el público durante varios meses.
Paul McCartney se presentó la velada del miércoles 10 de junio en el Roundhouse, un centro cultural y benéfico juvenil en Camden. El álbum se reprodujo íntegramente, intercalado con reflexiones, anécdotas y, ocasionalmente, con la guitarra del propio Sir Paul en un evento especial en Londres. El ex Beatle habló sobre el proceso de creación de su último álbum, The Boys Of Dungeon Lane, que recopila recuerdos de su juventud.
El recinto de música y arte se llenó de fans para el evento con entradas agotadas, donde el músico compartió su proceso de composición y confesó que a menudo no tiene ni idea de lo que está haciendo, y que se enorgullece de ello. "No quiero saber nada de reglas, porque ahí reside la gracia", afirmó. Sir Paul añadió que le cuesta componer canciones tristes porque "simplemente no va conmigo" . "Me gustan mucho las canciones positivas. Si tengo una canción triste, de repente intento animarla, darle un final feliz o algo así"
Hablando de su compañero compositor de los Beatles, el fallecido John Lennon, añadió: "Miro hacia atrás y pienso: “¡wow!. Nos conocimos en Liverpool cuando éramos solo un par de chicos. La gente me preguntaba: '¿A qué te dedicas?', y yo respondía: 'Pues me gusta componer canciones', y la mayoría me decía: 'Ah, sí, ¿de qué equipo de fútbol eres?'"
Sir Paul McCartney ha dicho que el tiempo que pasaron juntos antes de que los Beatles alcanzaran la fama fue lo que les dio "su fuerza"
"Pero cuando conocí a John, le dije: 'Me gusta componer canciones', y él me respondió: '¡A mí también!' . Fue la primera persona que conocí que me dijo eso"
Más tarde, Sir Paul explicó que su canción "Down South" trataba sobre los viajes a dedo que solía hacer con su difunto compañero de banda, George Harrison, a quien elogió como alguien que se convirtió en un tipo muy "erudito, inteligente, muy espiritual y muy guapo"
Dijo: "Lo pasamos genial juntos. Además, todo esto fue antes de The Beatles, así que realmente les dio fuerza a The Beatles. Nos conocíamos muy bien"
Reflexionando sobre el éxito de la banda, Sir Paul dijo:
"Ahora puedo recordarlo como un gran fan. Cuando lo estás haciendo, tienes que ser un poco modesto. ¡Pero una vez que todo está hecho, ya no tienes que ser modesto en absoluto!. Así que disfruto mucho recordando esos momentos”
El álbum incluye un dúo con Sir Ringo Starr titulado "Home To Us", que, según reveló, “surgió por casualidad” después de que ambos trabajaran por separado con el mismo productor, Andrew Watt. Es el primer dúo que graban juntos, y Sir Paul añadió que al principio pensó que al baterista no le gustaba.
McCartney, que pronto cumplirá 84 años, también reveló que su secreto para mantenerse tan lúcido incluía ser vegetariano, ir al gimnasio y practicar Pilates.
El álbum, de 14 canciones, lleva el nombre de un lugar cercano a su casa de la infancia en Forthlin Road, en el barrio de Speke, en Liverpool. Publicado a finales de mayo, fue el primer álbum de Sir Paul en cinco años y alcanzó el número uno en las listas de éxitos del Reino Unido.
Más fotos y videos:
Llegada de Paul McCartney al Roundhouse
Paul McCartney abandona el Roundhouse
Postales entregadas a los fans que estaban en la fila de espera para ver a Paul McCartney en el Roundhouse en Londres.
(Reporte basado en artículo de Lauren Del Fabbro publicado el 10 de junio en The Standard. Fotos y videos cortesía de Fernando García y Claudia Tapety)
En 1963, Margaret tenía 13 años. Y estaba infringiendo la ley.
Menos mal que no lo sabía.
Cuando los Beatles lanzaron Live at the BBC en 1994, un críptico crédito a nombre de 'Margaret Ashworth' dejó perplejos a los fans de todo el mundo.
Ese nombre pertenecía a una fan de 13 años cuyas grabaciones caseras salvaron una parte crucial de la historia radiofónica perdida de la banda.
Usando la radio VHF modificada de su padre, capturó interpretaciones nítidas de la BBC en 1963.
Afortunadamente, las grabó para que el mundo pudiera escucharlas.
BBC Radio: El enorme vacío de los Beatles
En 1963, la BBC no logró conservar las sesiones de Pop Go The Beatles, dejando un enorme vacío en el archivo de la banda.
La BBC no tenía una política oficial de archivo y dependía de unidades de borrado masivo para eliminar y reutilizar las cintas una vez emitidas.
Las cintas de carrete de alta calidad de Margaret se convirtieron en la base de un álbum de éxito mundial, rescatando decenas de raras versiones de rock and roll del olvido.
Si Margaret Ashworth hubiera respetado estrictamente las normas de derechos de autor en 1963, estas grabaciones históricas se habrían perdido para siempre.
En 1963, grabar las emisiones de la BBC para uso personal era técnicamente ilegal según la Ley de Derechos de Autor de 1956, que no contemplaba ninguna excepción de "uso legítimo" para las grabaciones domésticas privadas.
Aunque cada cinta que Margaret Ashworth grabó en su habitación constituía una infracción, su dedicación preservó una "cápsula del tiempo" que las instituciones oficiales no supieron conservar.
Su historia es un testimonio de la importancia de la preservación amateur.
Su legado pone de manifiesto una ironía crucial: la historia que hoy valoramos a menudo sobrevive solo porque un fan ignoró la ley.
La BBC desechó la historia.
Margaret Ashworth la captó (aunque no debía).
Verano de 1963: El estudio casero de una superfan
Margaret y su amiga Helen eran grandes fans de los Beatles. Pero estas dos chicas de 13 años tenían un gran problema: querían volver a escuchar las emisiones de los Beatles de principios de los 60, pero no podían.
Su padre había modificado una radio VHF con una toma directa a una grabadora de cinta de carrete, lo que garantizaba un audio de alta calidad.
Esta configuración era muchísimo mejor que colocar un micrófono junto al altavoz.
En lugar de captar el ruido ambiental de la habitación, la grabación directa sonaba como la propia emisión.
Pop Go The Beatles se estrenó en Inglaterra el 4 de junio de 1963.
La serie especial de radio de la BBC, de 15 episodios, se emitió semanalmente en el BBC Light Programme hasta septiembre de 1963, con actuaciones en directo y versiones de las mejores bandas de rock and roll.
A partir del 17 de junio de 1963, Margaret comenzó a grabar la serie de radio 'Pop Go The Beatles' directamente desde la radio, llegando a capturar 11 de los 15 programas en dos cintas.
Las grabaciones incluían actuaciones poco comunes, principalmente versiones de rock and roll que The Beatles pronto dejaron de tocar para centrarse en crear éxitos propios.
Con el tiempo, Margaret perdió el interés por The Beatles y se fue de casa.
Sus padres guardaron las cintas en el ático durante 29 años.
1992: Las cintas reaparecen
En 1992, Ashworth, que trabajaba como redactora en el Daily Mail, mencionó las cintas a un compañero que conocía al historiador de The Beatles, Mark Lewisohn.
Su compañero le habló a Mark sobre las cintas de Margaret, lo que propició que Lewisohn la llamara.
Mark le explicó a Margaret que EMI estaba preparando un álbum con actuaciones de los Beatles en la BBC.
¿El problema? . Muchas de las grabaciones eran de tan mala calidad que aún no podían lanzar el álbum.
Margaret quería compartir sus grabaciones con EMI, pero primero tenía que encontrar las cintas, que habían estado guardadas durante 30 años en el desván de sus padres.
Un día, por fin las encontró.
El siguiente reto: reproducir las cintas.
Ahora que Margaret había encontrado las cintas, el siguiente reto era descubrir cómo sonaban.
Compró una grabadora de cinta de carrete para poder reproducirlas.
¡Las cintas sonaban tan bien como el día que las grabó!
Mark estaba encantado con la noticia, ya que EMI llevaba una década intentando recopilar un álbum de la BBC, pero la BBC no había conservado las cintas originales.
Margaret le dijo a Mark Lewisohn que las cintas sonaban "fabulosas"
EMI quería una carta de Mark que documentara el descubrimiento para que llegara a sus superiores. El 9 de diciembre de 1992, Mark Lewisohn escribió a EMI:
“A raíz de la publicación de The Complete Beatles Chronicle, me contactó recientemente Margaret Ashworth, quien, allá por 1963/64, grababa regularmente en cinta las apariciones de los Beatles en la radio de la BBC. Debido a mi participación en la serie radiofónica de la BBC The Beeb’s Lost Beatles Tapes, considero que conozco bien el material de la BBC que Apple/EMI tiene actualmente a su disposición, parte del cual es de excelente calidad, parte no tanto, por lo que me complace enormemente informar que las cintas de Margaret Ashworth, en muchos casos, superan las mejores copias disponibles actualmente. Todas sus grabaciones se realizaron con una grabadora de carrete Philips de buena calidad, conectada directamente mediante un cable a una radio VHF receptor con antena fija. Por lo tanto, son tal como se emitieron: excelente mono. Además, la mayoría de sus grabaciones son exactamente como se emitieron; es decir, cada una de sus 11 ediciones de Pop Go The Beatles comprende el programa completo de 29 minutos, con todos los anuncios y el grupo invitado intactos, así como las secciones de los propios Beatles. Esto significa, por citar solo un ejemplo rápido, que su cinta de los Beatles interpretando “Ooh! My Soul” contiene la canción completa, mientras que la grabación de mejor calidad disponible hasta ahora omite los primeros segundos”
La prueba de Abbey Road: “Caballeros, ya hemos oído suficiente”
Algunos meses después del descubrimiento inicial, Margaret y su esposo fueron invitados a los legendarios estudios Abbey Road para someter sus cintas a la prueba definitiva.
Los ingenieros decidieron usar el rock de Little Richard “Ooh! "My Soul" para la evaluación.
Primero, reprodujeron la mejor copia existente de EMI. Sonaba débil y metálica, ya que se había grabado con un micrófono apuntando a una radio.
Luego, reprodujeron la grabación de Margaret. Su versión era "cristalina"
Atónitos, los ejecutivos guardaron silencio hasta que un ingeniero finalmente declaró: "Señores, creo que ya hemos escuchado suficiente"
Al reconocer que las cápsulas del tiempo de Margaret proporcionaban el material de alta calidad que habían buscado durante una década, EMI compró las cintas.
Sus grabaciones se convirtieron en la base del álbum Live at the BBC de 1994, un fenómeno mundial que alcanzó el número uno en el Reino Unido y vendió más de cinco millones de copias en tan solo seis semanas.
¿Por qué tardaron 30 años en lanzar Live at the BBC?
Debido a que estas actuaciones específicas se grabaron en los estudios de la BBC para su emisión radiofónica, en lugar de en los estudios Abbey Road de EMI, se encontraban en una zona gris legal.
El papel de la BBC: La BBC poseía las cintas físicas de las sesiones. Sin embargo, al no tener un contrato discográfico comercial con la banda, no podía vender ni distribuir el audio comercialmente sin permiso.
El papel de EMI: Los Beatles tenían un contrato de grabación exclusivo con EMI Records. Este contrato les impedía lanzar oficialmente música grabada a través de cualquier otra compañía, incluida la BBC.
Los derechos de publicación de las canciones: Para las canciones escritas por John Lennon y Paul McCartney, los derechos de publicación pertenecían a EMI. Propiedad de Northern Songs, una compañía fundada en 1963 por el editor Dick James, Brian Epstein y los dos compositores.
Esta compleja situación de propiedad provocó el estancamiento, razón por la cual las sesiones de 1963 fueron objeto de numerosas grabaciones piratas durante décadas.
Fueron necesarias décadas de negociaciones legales entre la BBC, EMI y la compañía de la banda, Apple Corps, antes de que finalmente pudieran lanzar conjuntamente el álbum oficial Live at the BBC en 1994.
Margaret y otros fans conservaron grabaciones clave, lo que impulsó a EMI/Capitol Records a publicar ediciones oficiales. Pero de eso hablaremos en otro artículo.
(Publicado en Culture Sonar el 9 de junio de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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