THE BEATLES EN LISTAS BRITÁNICAS EN FEBRERO 2026

La siguiente es la relación de sencillos y álbumes relacionados a The Beatles considerados entre los Top 100 en las listas oficiales británicas para la semana del 12 al 18 de febrero de 2026.

"Golden Slumbers"

Lista oficial de Descargas de Singles

El primer lugar lo ocupa "Familiar Faces" de Two Connors. "Golden Slumbers" reingresa a la lista en el puesto 37. Permanece 9 semanas en el listado.

Lista oficial de Ventas de Singles

El primer lugar lo ocupa "Opalite" de Taylor Swift. "Golden Slumbers" reingresa en el puesto 41. Permanece 9 semanas en el listado.

"Golden Slumbers" estuvo por última vez en ambas listas en noviembre de 2017.

"Now And Then"

Lista oficial de Singles Físicos

El primer lugar lo ocupa "Opalite" de Taylor Swift. "Now And Then" reingresó en el puesto 75. Permanece 117 semanas en el listado.

"Free As A Bird"

Lista oficial de Singles Físicos

El primer lugar lo ocupa "Opalite" de Taylor Swift. "Free As A Bird" desciende de la posición 35 a la 57. Permanece 132 semanas en el listado.

'The Beatles 1962-1966' (Álbum Rojo)

Lista oficial de Álbumes

El primer lugar lo ocupa The Art Of Loving de Olivia Dean. 'The Beatles 1962-1966' (Álbum Rojo) reingresa en el puesto 100. Permanece 96 semanas en el listado.

Lista oficial de Streaming de Álbumes

El primer lugar lo ocupa The Art Of Loving de Olivia Dean. 'The Beatles 1962-1966' (Álbum Rojo) desciende de la posición 87 a la 86. Permanece 104 semanas en el listado.

'The Beatles 1967-1970' (Álbum Azul)

Lista oficial de Álbumes

El primer lugar lo ocupa The Art Of Loving de Olivia Dean. 'The Beatles 1967-1970' (Álbum Azul) descendió 2 posiciones del 47 al 49. Permanece 149 semanas en el listado.

Lista oficial de Streaming de Álbumes

El primer lugar lo ocupa The Art Of Loving de Olivia Dean. 'The Beatles 1967-1970' (Álbum Azul) desciende de la posición 37 a la 42. Permanece 396 semanas en el listado.

'Abbey Road'

Lista oficial de descargas de Álbums

El primer lugar lo ocupa Toothpaste con Crystal Tides. 'Abbey Road' desciende de la posición 70 a la 78. Permanece 47 semanas en el listado.

Lista oficial de Ventas de Álbums

El primer lugar lo ocupa Clair Obscur - Expedition 33 - OST de Lorren Testard. 'Abbey Road' desciende de la posición 70 a la 84. Permanece 426 semanas en el listado.

Lista oficial de Álbums

El primer lugar lo ocupa Clair Obscur - Expedition 33 - OST de Lorren Testard. 'Abbey Road' desciende de la posición 71 a la 91. Permanece 618 semanas en el listado.

(Alerta de información proporcionada por Julio Laverio)

[Datos publicados en Forbes. Transcripción al español y cuadros editados por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

PROYECCIÓN EN LONDRES DEL FILM 'MAN ON THE RUN' CON PAUL McCARTNEY

El miércoles 18 de febrero en el Ham Yard Hotel en Londres se llevó a cabo una proyección especial del nuevo documental de Paul McCartney del director Morgan Neville titulado Man On The Run. Este proyecto muestra la extraordinaria vida de Paul luego de la separación de The Beatles.

En las fotos se aprecia a la entrevistadora Lauren Laverne, al director del film Morgan Neville y a Paul McCartney.

Entre las personalidades que estuvieron presentes en este evento se encontraban Sharon Osbourne (73), la viuda del difunto Ozzy Osbourne, quien murió el año pasado y era un fan declarado del cuarteto de Liverpool. Ozzy conoció personalmente a Macca en el backstage de The Howard Stern Show en octubre de 2001. 

Además se podía apreciar a Cruz Beckham (20), hijo del futbolista británico David Beckham, acompañado por su novia Jackie Apostel (30); el ganador de la cuarta temporada de la serie de TV The Traitors, Stephen Libby (32) y su pareja el actor Daniel Quirke; la modelo británica Twiggy (76) y su esposo Leigh Lawson y el presentador de TV británico  Richard Osman (55) y su esposa Ingrid Oliver.

Chrissie Hynde también estuvo presente. Se ha dado a conocer que ella ha contribuido con el nuevo álbum de Paul McCartney en los coros.

El actor que interpretará a Paul McCartney en los biopics de los Beatles de Sam Mendes a estrenarse en abril de 2028, Paul Mescal (30) también estuvo presente junto a su novia la cantante Gracie Abrams (26)

Además se pudo apreciar a Noel Gallagher de Oasis junto al cantante Paul Weller. Ambos músicos hicieron en 1995 un cover del tema  "Come Together" junto a Paul McCartney como parte de The Help Album, un disco a beneficio de War Child.

Por supuesto, no podían faltar los hijos de Paul McCartney, en este caso James y Stella.

(Información basada en el reporte de Amelia Wynne de The Daily Mail del 19/02/26)

Ryan Gajewski de Hollywood Reporter señala que entre los asistentes también estaba el músico Marcus Mumford (39)

PAUL McCARTNEY: "INTENTAMOS SEGUIR A LOS BEATLES - ES UNA LOCURA"

Macca reflexiona sobre sus primeros años como solista en la proyección de su nuevo documental, Man On The Run

Por: Tom Pinnock

Paul McCartney arrojó luz sobre la década posterior a la separación de los Beatles en una sesión de preguntas y respuestas con motivo del lanzamiento de su nuevo documental, Man On The Run. “Es una historia increíble”, explicó tras una proyección privada de la película en el Hotel Ham Yard de Londres el miércoles 18 de febrero. "Recuerdo que intentamos seguir a los Beatles. Es una locura. ¿Veo la valentía en eso? De hecho, solo veo la locura"

"Creo que era tan imposible hacer algo así, que la única manera de hacerlo era de la forma tan disparatada que lo hicimos: sí, volvemos al punto de partida, nos presentamos en una universidad, no reservamos hoteles y llevamos a los perros en la furgoneta. ¡Por alguna razón, nos pareció una gran idea!"

Dirigido por Morgan Neville, el documental de Prime Video sigue a McCartney desde sus inicios como solista hasta los tumultos de Wings. A la proyección asistieron muchos familiares y amigos de McCartney, como Noel Gallagher, Paul Weller, Chrissie Hynde, Sharon Osbourne y Klaus Voormann.

"¡Dios mío, hay tantas partes que son tan vergonzosas!. Ya sabes, 'Mary Had A Little Lamb' con la naricita roja y la cara de Henry McCullough. ¡No está contento!. Así que pensé: 'Bueno, quizás podríamos cortar esas partes... Quizás debería suavizar mi imagen y eliminarlas'. Y [Neville] dijo: 'No, no, déjame conservarlas porque verás todo eso, y luego el hecho de que lo superaste todo, que al final te encontraste a ti mismo y ganaste'"

"Es natural para mí entusiasmarme mucho con algo, así que no siempre veo las dificultades, porque no las busco. '¡Oye, hagamos música!' . Simplemente lo disfruto. Así soy yo. Así es como lo hago"

Cuando la entrevistadora Lauren Laverne le preguntó qué le sorprendió más de ver la película, McCartney, visiblemente emocionado, respondió: 

"Creo que todo lo que pasa con los niños y Linda, ya sabes, es encantador. Obviamente, lo de Linda fue muy emotivo, porque se ve tan guapa... es tan genial. Y eso se transmite"

"Si hubiera ideas un poco locas, diría: '¿Debería hacer eso?' ¿Podría hacer eso?’ Y ella decía: ‘Está permitido’. Y yo decía: ‘Sí, es genial’. Es una gran filosofía de vida: ‘Está permitido’"

McCartney también habló sobre su relación con los Beatles, que se estaba desmoronando al principio de la película, pero que se había recuperado en gran medida a finales de los 70.

“Me encantaba [John], ¿sabes?, me encantaban todos los Beatles. Teníamos tanto en común, y éramos como un cuarteto mágico. Intento imaginar cómo podría haber sido de otra manera, solo yo, John, George y Ringo; era una agrupación mágica. Y nos fue bien”

La película está compuesta íntegramente por material de archivo, incluyendo gran parte de los vídeos caseros de los McCartney, muchos de los cuales el propio Paul creía perdidos.

"Pensé que lo había perdido todo, porque en los años 60 y 70, había muchos robos y ni siquiera te molestabas en cerrar la puerta con llave. Así que los fans entraban y se llevaban un montón de cosas. ¡Así era! . Pero los chicos de mi oficina buscaron en cada trastero y en cada cajoncito, y lo encontraron todo"

"Junto a una biblioteca presidencial", añadió Neville, "Paul tiene el mejor archivo, y me emocioné mucho. También ayudó que te casaras con una fotógrafa, porque Linda lo fotografiaba todo y grababa vídeos caseros". “Es una historia increíble”, dijo McCartney, “así que creo que sería genial que la gente se llevara eso de mi locura y mi entusiasmo, de que hicimos esta historia loca, pero perseveramos y logramos que funcionara. Así que hay algo valiente en eso. No tenía por qué funcionar, ¿sabes?, pero funcionó”

Man On The Run está en cines hoy 19 de febrero y en Amazon Prime Video desde el 27 de febrero.

(Publicado en UNCUT el 19 de febrero de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

(Videos compartidos del facebook de Claudia Tapety para Mundo Beatle)

MATERIAL BEATLE EN FASCÍCULO DE ABRIL DE REVISTA MOJO

El fascículo 389 de la revista MOJO correspondiente a abril de 2026 incluye entre sus 124 páginas notas relacionadas a The Beatles, Paul McCartney y Yoko Ono.

En la sección Filter Books, en la página 105 , Mark Paytress reseña el libro 'Love Power Magic Danger Bliss: Yoko Ono and The Avant-Garde Aspora' de Paul Morley.

Amor, Poder, Magia, Peligro, Felicidad: Yoko Ono y la Diáspora de Vanguardia
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Paul Morley
FABER.
£25

La obra incomprendida de Ono, antes de su comercialización, reexaminada.

Repartidas a lo largo de este libro, con diferentes tipos de letra y en consonancia con su obra caprichosa, se encuentran múltiples afirmaciones sobre Yoko Ono. La que da pie a esta dinámica fusión de historia del arte y biografía artística es esta: "Yoko Ono... fue la primera artista de vanguardia de la que muchos tuvieron conocimiento". Más que Duchamp, Cage y otros nombres citados aquí, Ono sigue siendo sinónimo de "vanguardia"; esto se debe a que su relación con John Lennon, iniciada en 1968, la puso a ella y a su obra bajo un implacable foco mundial. No encontrarás mucho de Lennon aquí: el Beatle se materializa en el penúltimo capítulo, dándole a Ono cinco chelines imaginarios para participar en una de sus pinturas de instrucción imaginarias. En cambio, Morley despliega un rico lienzo de artistas y movimientos artísticos, desde el dadaísmo y el futurismo hasta el grupo Fluxus, afiliado a Yoko, proporcionando un contexto ilustrativo al arte conceptual, a menudo interactivo, de Ono. Two Virgins nunca volverá a sonar igual. Mark Paytress.

En la sección Screen, en la pagina 106 , Mark Cooper publica una reseña del documental 'Man On The Run' del director Morgan Neville.

HOMBRE DE FAMILIA

Relato revisionista de los años 70 de Macca después de los Beatles, mientras intentaba formar una banda con su familia y una familia con su banda.

'Man On The Run: Paul McCartney'
Director: Morgan Neville
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AMAZON/MGM STUDIO. C/S

Rumores de muerte circulan, las olas rompen en la orilla y las ovejas deambulan. Comienza este relato de la picaresca década de 1970 de McCartney. Cuando la revista Life llama a la puerta de la granja High Hill de Kintyre una mañana de domingo a finales de octubre de 1969, un McCartney desaliñado y quizás con resaca es fotografiado lanzando un cubo de bazofia a sus indeseados visitantes. Había estado deprimido y bebiendo en exceso, angustiado por la pérdida de la banda que había sido su vida. Siempre impetuoso pero inteligentemente conciliador, Paul accede rápidamente a posar con su joven familia a cambio de la foto ofensiva. Casi de pasada, explica: "Lo de los Beatles se acabó. Se ha desmoronado, en parte por lo que hemos hecho y en parte por culpa de otras personas"

Aunque John Lennon les había dicho a sus compañeros de banda que quería "el divorcio" un mes antes, sería Paul quien, casi sin darse cuenta, anunciaría el fin cuando su álbum debut en solitario, de baja fidelidad, salió en la primavera de 1970, poco antes de Let It Be. McCartney cargó con la culpa de acabar con los Beatles, mientras que Lennon emergió rápidamente como el Rey de la Contracultura. Se reemplazaron mutuamente con sus nuevas esposas mientras Paul se volvía pop y John rockero. Al igual que Paul, Linda había perdido a su madre a temprana edad, y emerge como el corazón valiente de su viaje hacia lo desconocido, ignorando los abusos incesantes y manteniendo a la familia unida sin una niñera a la vista.

Paul anhelaba una vida normal y se dedicó a formar una familia y luego una banda, confundiendo inevitablemente ambas cosas en ocasiones. "Quiere que todos sean normales e iguales, pero no lo son porque él es la superestrella mundial y tú eres un don nadie con cara de perro", se queja el segundo baterista, Geoff Britton. John se enfureció con el mundo e hizo campaña por la paz, mientras que Paul se presentó como un artista de la vieja escuela con un don para las canciones de amor absurdas. Los críticos se pusieron del lado de John y ridiculizaron a Macca por irrelevante, pero el populismo de Paul era innegable. La banda siguió perdiendo miembros, pero finalmente ascendió de cero a cien con la gira mundial de estadios Wings Over The World de mediados de los 70.

Revisitando en gran medida el territorio del documental Wingspan de 2001, la íntima película de Neville se basa en entrevistas recientes con Macca y sus hijas, pero está tejida casi en su totalidad con material de archivo, editado ingeniosamente, aunque en ocasiones con demasiada premeditación, por el editor Alan Lowe. Paul emerge como un genio ingenuo y un impetuoso audaz, ya sea reclutando a su esposa fotógrafa como su contraparte musical, paseando solo de noche por Lagos mientras graba Band On The Run o volando a Japón con una bolsa de marihuana en la maleta. "¿Por qué me impongo estos problemas?", reflexiona después de casi ahogarse en vacaciones en Hawái. Sin embargo, es su combinación de despreocupada imprudencia con su entusiasmo por lo cotidiano lo que constituye la condición sine qua non de Paul. Mientras los lugareños se congregan alrededor de la hoguera de la playa para el canto colectivo Mull Of Kintyre de 1977, que vendió millones de copias, es difícil no sentir que Paul y Linda encontraron su propia manera de darle una oportunidad a la paz.

LO QUE HEMOS APRENDIDO

- El 24 de abril de 1976, mientras los promotores ofrecían sumas cada vez mayores para que los Beatles se reagruparan, el productor de Saturday Night Live, Lorne Michaels, ofreció 3,000 dólares para que la banda tocara tres canciones en el programa. John y Paul estaban pasando el rato juntos en el cercano Dakota y consideraron brevemente la posibilidad de visitar el estudio de TV.

- En el especial de ABC/ITV de 1973, James Paul McCartney, Paul interpreta un número de canto y baile al estilo de Busby Berkeley, Gotta Sing, Gotta Dance, con bailarines vestidos con trajes mitad hombre, mitad mujer.

- Cuando Paul le dijo al guitarrista Jerry Reed en Nashville en el verano de 1974 que Wings saldría de gira, Reed respondió: "Si yo fuera Paul McCartney, pagaría la gira"

En la página 114 en la sección Sign! In The Name Of Love se hace un recuento de los discos y artefactos más raros de las mejores colecciones del planeta. En este mes figura la Jim Irsay Collection con un valor estimado de 1 billón de dólares. El 14 marzo la casa Christie's subastará lotes de esta colección del billonario estadounidense como parte de la venta Íconos de la Música. Se podrá apreciar del 6 al 12 de marzo en el local de Christie's de New York. Entre el material a subastarse figura la primera batería Ludwig de Ringo Starr y el logo Beatles que se pudo apreciar en el show de Ed Sullivan. También está la declaración jurada de 1970 de Paul McCartney en relación a la separación de The Beatles.

ROGER McGUINN DE THE BYRDS HABLA SOBRE SUS IMPROVISACIONES CON GEORGE HARRISON

“Hablé de lo primero que aprendí con la guitarra y me dijo: ‘¡Eso es exactamente lo primero que aprendí!’” Roger McGuinn habla sobre improvisar con George Harrison, enseñar a Mike Bloomfield y confundir a Bob Dylan.

Por: Elizabeth Swann. Contribuciones de Alan di Perna.

El ícono del folk-rock dijo que los Beatles envidiaban la ropa de los Byrds. “Preguntaban: ‘¿Cómo conseguiste usar vaqueros?. Nosotros Teníamos que usar trajes ridículos’"

Roger McGuinn creó el sonido por excelencia del folk rock en 1965 con una Rickenbacker de 12 cuerdas en la mano. La versión de los Byrds de “Mr. Tambourine Man” de Bob Dylan se convirtió en un grito de guerra para los guitarristas atrapados entre el ocaso del folk y la Invasión Británica.

Poco después de su lanzamiento el 12 de abril de 1965 —el mismo mes en que Dylan lanzó Bringing It All Back Home, su primer álbum con guitarra eléctrica—, el folk-rock se convirtió en una fuerza que llevaría al éxito a artistas como Simon & Garfunkel y Buffalo Springfield.

Pero ningún artista lo definió como McGuinn, con sus líneas sonoras interpretadas en una Rickenbacker 360/12 y, más tarde, en su emblemática Rickenbacker 370/12RM. Más de una década después, su sonido y estilo se mantendrían vivos en manos de nuevos músicos como Peter Buck de R.E.M., Susanna Hoffs y Vicki Peterson de The Bangles, así como Mike Campbell, el pistolero de Tom Petty, y el propio Petty, cuyo lacónico acento recordaba el estilo vocal de McGuinn.

Bob Dylan

“No tocaba guitarra eléctrica hasta después de que nosotros lo hiciéramos. ‘Mr. Tambourine Man’ salió en la primavera del 65. Lo conocí en el Village de New York. Lo vi tocar en las hootenannies del Gerde’s Folk City varias veces. Lo saludé una vez. Eso fue todo"

“Creo que le gustó [la versión de ‘Mr. Tambourine Man’ de los Byrds]. Dijo: ‘Qué genial’. Vino al estudio World Pacific en Los Ángeles, donde estábamos ensayando. Después de tocar ‘All I Really Want to Do’, preguntó: ‘¿Qué era eso?’. ¡Lo cambiamos tan radicalmente que no lo reconoció!”

George Harrison

“Los representantes intentaron vestirnos como los primeros Beatles, con trajes con cuellos de terciopelo, pero los estafaron después de unas dos semanas. Nos alegramos de que se fueran"

"Cuando conocimos a los Beatles, nos preguntaron: "¿Cómo consiguieron usar vaqueros? Teníamos que usar trajes ridículos". Les hablamos de los trajes, y dijeron: "¡Ojalá alguien nos hubiera arrancado los trajes!"

Jim Dickson [el primer mánager y productor de los Byrds] trabajaba en World Pacific, el sello de Ravi Shankar. [David] Crosby andaba por allí todo el tiempo y había escuchado a Ravi en el estudio. Nos lo enseñó, y todos lo tocábamos en la guitarra de 12 cuerdas.

Una vez que nos hicimos amigos de los Beatles, nos enviaban una limusina para llevarnos a su casa en las colinas de Los Ángeles. Un día, todos tomamos ácido. Estábamos sentados en el suelo del baño tocando la guitarra, y Crosby empezó a tocar un montón de música india en su guitarra de 12 cuerdas. George estaba muy interesado. Nunca lo había escuchado antes. Entonces [los Beatles] volvieron y se engancharon de verdad. Se volvieron locos con el tema.

Simplemente improvisamos en casa. Recuerdo haber repasado con él nuestras primeras influencias, y de alguna manera llegamos al tema de lo primero que aprendimos con la guitarra. Así que toqué un solo de "Woman Love" de Gene Vincent o algo así, y me dijo: "¡Eso es exactamente lo primero que aprendí!"

Ninguno de los dos aprendimos acordes de inmediato; aprendimos a elegir el solo y nos adentramos en los acordes más tarde. Fue porque no teníamos libros de acordes.

(Publicado en Guitar Player el 17 de febrero de 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

“Tuve que averiguar cómo conseguían ese sonido”. Cómo George Harrison, el banjo y un accidente de estudio inspiraron a Roger McGuinn a inventar el folk rock.

Por: Andy Ellis

“Todavía no sabía qué era una guitarra eléctrica de 12 cuerdas, pero cuando los Beatles lanzaron ‘A Hard Day's Night’, tuve que averiguar cómo conseguían ese sonido”, dice McGuinn. “Así que hicimos una visita de reconocimiento a un cine donde proyectaban ‘A Hard Day's Night’ y tomamos notas" 

“Ringo tenía una batería Ludwig y John tenía esa pequeña Rickenbacker 325. George tocaba una Gretsch casi todo el tiempo, pero también tenía una Rickenbacker 360, que parecía una de seis cuerdas, hasta que se giraba de lado y se veían seis clavijas de afinación adicionales emergiendo de detrás del clavijero, como una guitarra clásica. Una vez que me di cuenta de lo que era, cambié mi Gibson acústica de 12 cuerdas y me compré una Rickenbacker 360/12"

“Practicaba ocho horas al día con esa Rick. Le di mucha caña. En aquella época, las guitarras acústicas de 12 cuerdas tenían mástiles anchos y cuerdas gruesas y muy separadas, lo que dificultaba su uso. Pero el mástil delgado y la acción baja del Rick me permitieron explorar escalas de jazz y blues a lo largo del diapasón, e incorporar más hammer-ons y pull-offs en mis solos"

"También adapté algunas de mis técnicas de punteo de banjo al 12 cuerdas. Al combinar una púa plana con púas metálicas en los dedos medio y anular, descubrí que podía pasar al instante de notas rápidas a redobles de banjo y disfrutar de lo mejor de ambos mundos"

 Los fans de las Rickenbackers  recordarán que McGuinn versionó "If I Needed Someone" de los Beatles en su álbum de 2004, Limited Edition. La canción fue escrita e interpretada por Harrison, quien tocó una guitarra de 12 cuerdas en el tema.

“George era un buen amigo”, dice McGuinn, “y cuando falleció, quise rendirle un homenaje musical. Abordar una canción de los Beatles es abrumador, pero me siento conectado con 'If I Needed Someone'. Después de que George escribiera la canción, le dio una grabación a Derek Taylor, el ex jefe de prensa de los Beatles, quien entonces era el publicista de los Byrds. Derek vino a mi casa con la cinta y me dijo: 'George quiere que sepas que escribió esta canción basándose en tu riff en "The Bells of Rhymney". Así que tuvimos una especie de polinización cruzada”

(Publicado en Guitar Player el 9 de enero de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

YOKO ONO EN 5 CANCIONES

Madeline Bocaro con motivo del cumpleaños 93 de Yoko Ono este año ha publicado  algunos detalles sobre sus canciones favoritas para The Strange Brew.

El próximo libro anunciado para el 2027, 'Listen… The Musical Universe Of Yoko Ono', es una extensión de la biografía de Madeline Bocaro, 'In Your Mind – The Infinite Universe of Yoko Ono'. La autora profundizará aún más en la trayectoria musical de Ono. La vida de Yoko es una sinfonía inconclusa. Esta será la primera evaluación completa de la música de Ono, realizada con y sin John Lennon. Se incluirán entrevistas con muchos de los músicos icónicos que han colaborado con Yoko a lo largo de los años y con otros que se han visto influenciados por su obra.

Aquí están las canciones favoritas de la autora de la obra musical de Yoko Ono.

Remember Love (1969)

"Remember Love" es la hermosa y delicada canción acústica de Yoko, en la cara B de "Give Peace A Chance". Esta fue una de las primeras canciones que compuso. Se grabó en la misma habitación de hotel la misma noche que "Give Peace a Chance", durante el segundo Bed-In For Peace de John y Yoko en Montreal. La melodía de guitarra de John es similar a la de la canción "Sun King" de los Beatles en Abbey Road.

Sean Lennon habló con David Fricke sobre "Remember Love" en la radio Sirius XM durante un homenaje por el cumpleaños de su madre en febrero de 2021 en The Beatles Channel…

“Hay dulzura y timidez en su voz, que desaparecen rápidamente cuando empieza a grabar sus propios álbumes como POB o Fly. Qué intimidante debe ser encontrarse en una relación de pareja famosa mundialmente con un Beatle, tener la valentía de lanzarse de lleno a la composición. Para ella, debió ser abrumador… Siento que se nota en su voz. Es una timidez apropiada y natural. Su esposo es posiblemente el compositor más famoso del mundo. Hay algo dulce y valiente, y algo extraordinario en el contexto de cómo se desarrollará"

Listen, the Snow is Falling (Escucha, la nieve está cayendo) – Cara B de ‘Happy Xmas (War Is Over)’ (1971)

La nieve está presente en muchas de las delicadas canciones de Yoko, con el mismo efecto calmante que un día nevado, tranquilizando nuestra mente y envolviendo el mundo en una silenciosa serenidad. Nos invita a escuchar el sonido de una mano aplaudiendo. Una meditación. Esta canción brilla como la luz del sol sobre la nieve.

Listen, the snow is falling all the time
Listen, the snow is falling everywhere

(Escucha, la nieve está cayendo constantemente.
Escucha, la nieve está cayendo por todas partes)

Una maravillosa descripción de la canción: "Si un bonsái cubierto de nieve y un haiku tuvieran un hijo, sería esta canción". El eco de su voz hace que la cara B suene mágica. NME afirmó que Yoko le pidió al pianista Nicky Hopkins que tocara las notas con delicadeza. "Imagina que está nevando y que la nieve se derrite en tus dedos". El piano eléctrico está manipulado para sonar como un celeste. Los efectos de sonido (“Feet in the Snow” y “Strong Wind”) se superponen. La letra abarca sistemas de creencias y conceptos… Entre tu dios y el mío / Entre tu cabeza y mi mente…

Para su próximo libro sobre la música de Yoko, Bocaro le preguntó al icónico baterista Jim Keltner en 2025 cuál era su canción favorita. Su respuesta:

"Una de mis canciones favoritas de todos los tiempos… recuerda que he tocado en muchísimas canciones de muchísimos artistas durante tantos años. Es muy profunda para mí; mi canción favorita de todos es "Listen, The Snow Is Falling" de Yoko. Hicimos una versión con Nilsson que me hace llorar. Es su bebé. Explica quién es ella. No solo es una artista vanguardista, imaginativa, maravillosa y única. Es capaz de escribir una canción que te conmueve profundamente. Sus imágenes son tan hermosas: el cielo, el viento… todo es arte, en todas partes. Escuchas una canción así y es mágica"

Hay algunas versiones maravillosas (dos de Stephen Emmer en 2016) y de Galaxie 500 en 1990. Harry Nilsson también hizo una gran grabación, publicada póstumamente en su álbum Losst and Founnd en 2019.

“Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking for a Hand in the Snow)” – sencillo y canción del álbum Fly de 1972.

Esta es una increíble y desesperada súplica de una madre a su hija pequeña (secuestrada por el ex marido de Yoko). Yoko le envió una maqueta acústica a su hija Kyoko, acompañada de una emotiva carta, explicando que escribió la canción para demostrarle que aún la amaba durante los meses que estuvieron separadas. Bocaro fue la primera en preguntarle a Kyoko qué le pareció la canción.

“‘Don’t Worry Kyoko’ salió cuando tenía seis años. Recuerdo haber recibido el sencillo… Fue una época turbulenta. Mi madre y mi padre discutían mucho. Yo era una niña ansiosa. Me sentí muy honrada de que mi madre escribiera y cantara una canción para mí… Incluso de pequeña, sabía que era una gran canción y que mi madre me demostraba su amor a través de ella. Pero la canción no calmó mi ansiedad"

La versión de estudio (del álbum Fly) se grabó en Londres en octubre de 1969 con Lennon en la guitarra rítmica, Eric Clapton en la guitarra principal y Ringo Starr en la batería. Se publicó por primera vez en la cara B de "Cold Turkey" de Lennon.

La versión de Fly toma prestado el riff de guitarra inicial de "Wake Up Little Susie" de The Everly Brothers, replicado por John y repetido por él mismo y Eric Clapton a lo largo de la canción de Yoko. Bob Dylan usó el riff en "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" en 1965. También está en "I'm Yours and I'm Hers" de Johnny Winter (que los Rolling Stones interpretaron en vivo en Hyde Park en 1969). Se puede escuchar con un ritmo más lento en "Green Power" de Little Richard (1971)

La pista completa dura 9:09, el doble que la versión del álbum, que está editada a 4:55. Una versión de dos minutos de "Down Worry Kyoko" se grabó durante las sesiones del álbum de Yoko Ono/Plastic Ono Band en 1970, utilizando un bucle de cinta monótona de George Harrison. John canta junto a Yoko.

"Don’t Worry Kyoko…" goza de gran popularidad. Hay versiones de The B-52s, Tater Totz, Yo La Tengo y otros.

Yoko y su hija Kyoko finalmente se reencontraron en 1997, diecisiete años después de la muerte de John.

Sisters O Sisters (1972)

La letra inicial del himno feminista de Yoko habla de ecología; de la pérdida de nuestras tierras verdes y aire limpio. La melodía, ideal para cantar a coro, insta a las mujeres a levantarse, unirse y usar su sabiduría para luchar por la libertad y un mundo nuevo. (John: "¡No se trata de monjas!"). La canción tiene un ritmo rápido de reggae. Lennon fue uno de los primeros en adaptar el reggae. El bajista Gary Van Syoc dijo en 2015:

"Esta fue una de las partes de bajo más difíciles que he tenido que tocar. Por suerte, llevaba un año investigando el reggae"

"Sisters O Sisters" cuenta con un magnífico arreglo de cuerdas sintetizadas de Ron Frangipane (un productor consumado que tocó teclados y arregló el éxito "Sugar Sugar" de The Archies. También arregló las cuerdas en "Happy Xmas (War Is Over)" y en varios temas del álbum de Yoko de 1973, Approximately Infinite Universe). El arreglo de cuerdas está integrado en la mezcla, lo que le confiere una cualidad mágica, junto con la voz etérea y juvenil de Yoko. En la caja recopilatoria definitiva 'Power to the People' (2025), ¡las cuerdas aisladas que se revelan son gloriosas!

Walking On Thin Ice – sencillo, 1981

Yoko Ono lanzó este escalofriante sencillo tan solo dos meses después de la muerte de John Lennon en 1980. Fue la última canción en la que ella y John trabajaron durante las sesiones de Double Fantasy. A John le encantó tanto que quiso lanzarla como sencillo de Yoko, con una canción propia en la cara B. A Yoko no le pareció buena idea.

La noche antes de su asesinato, John escuchó la canción toda la noche. Predijo que sería el primer número 1 de Yoko. Yoko se sorprendió cuando la predicción de John se cumplió en 2013, cuando un CD de remixes de "Walking on Thin Ice" se convirtió en su undécimo número 1 en la lista Hot Dance Club Play de Billboard. En 1984, ella dijo:

"Quería llevarlo un poco más allá, de forma experimental. Pensaba en Alban Berg, en una de sus óperas, ya sabes, donde un borracho dice '¡Ajá!', como diciendo cosas de una manera que el énfasis está totalmente erróneo, distorsionado"

En la innovadora canción, John Lennon y Earl Slick aportan mordaces líneas de guitarra a esta historia sobre el riesgo, las repercusiones, la fragilidad, la vida y la muerte. Mientras grababa, el hermoso lago Michigan cruzó su mente. Esto le inspiró la idea de la escalofriante parte hablada sobre una chica caminando por el lago. Yoko es esa chica, cayendo a través del hielo. Ella cuestiona su propia conciencia en la letra; me pregunto si lo sabía. La inquietante letra de la canción se convirtió de repente en una impactante y triste realidad. John llevaba una cinta de "Walking On Thin Ice" cuando fue asesinado. John no dejó de ponerla en todo el día y en toda la noche.

Yoko declaró a la revista Rolling Stone en octubre de 2010:

“…No era propio de él que le dedicara tanto tiempo… Cuando me desperté el domingo por la mañana, seguía poniéndola mientras contemplaba el parque. Sabía que la canción era buena… Solo recientemente se me ocurrió que tal vez John la veía desde otra perspectiva”

La voz de Yoko inspiró a innumerables artistas nuevos de diversos géneros, especialmente a los B-52. La versión más hermosa de la canción es un arreglo vocal y de cuerdas remezclado en un impresionante video publicado el día de su cumpleaños en febrero de 2016, por ONO/Tenaglia (Versión Maestro), del CD de ONO "Yes, I'm a Witch Too".

(Publicado en The Strange Brew el 16 de febrero de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

SUBASTAN DOCUMENTO DE SEPARACIÓN DE LOS BEATLES DE 1974

Un reporte del 13 de febrero de The Star de James Gamble señala que un documento legal histórico que marcó el fin de los Beatles saldrá a la venta y se espera que alcance más de 100,000 dólares (73,400 libras esterlinas). El contrato de separación de diciembre de 1974, firmado por los cuatro integrantes del grupo, puso fin formalmente a las obligaciones contractuales de los Fab Four como banda. El documento también resolvió las disputas sobre regalías por los proyectos en solitario de John Lennon y George Harrison.

Aunque la disolución de la banda no se formalizó legalmente hasta enero de 1975 en el Tribunal Superior de Londres, el memorandum sirvió para resumir el contrato más amplio. El documento de dos páginas muestra el momento en que Lennon, Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr marcaron definitivamente el fin de una de las bandas más grandes del mundo.

El documento será vendido por la casa de subastas Goldins el próximo mes. El contrato, fechado el 29 de diciembre de 1974, está firmado dos veces por Lennon y Harrison, quienes también actuaban como directores de Apple Corps Ltd, así como una vez por Paul y Ringo. Las relaciones en la banda fueron tensas durante sus últimos años de existencia, con tensiones que estallaron durante la grabación del Álbum Blanco en 1968. 

El colapso del grupo, así como las interacciones de los miembros después de la separación, se vieron aún más afectadas por negocios fallidos y complicados acuerdos legales con EMI/Capitol Records y Apple Corps sobre las regalías de las canciones individuales y grupales. Los miembros de la banda nunca lograron controlar sus finanzas después de la muerte del mánager Brian Epstein en agosto de 1967.

Las canciones y álbumes mencionados en el memorandum de separación se publicaron bajo el sello Apple. Los 'Títulos Lennon' mencionados en el documento incluyen los sencillos "Give Peace a Chance", publicado por la Plastic Ono Band en julio de 1969; "Cold Turkey", publicado por la Plastic Ono Band en octubre de 1969; "Instant Karma!", publicado por Lennon/Ono con la Plastic Ono Band en febrero de 1970; y el álbum en vivo de la Plastic Ono Band, Live Peace in Toronto 1969, publicado en diciembre de 1969.

Los 'Títulos Harrison' incluyen los álbumes solistas de George Harrison: Wonderwall Music, publicado en noviembre de 1968, y Electronic Sound, publicado en mayo del año siguiente.

Lennon abandonó oficialmente la banda en septiembre de 1969, pero la noticia se mantuvo en secreto por motivos comerciales hasta que McCartney anunció públicamente la separación de la banda en un comunicado de prensa para su primer álbum en solitario el 10 de abril de 1970.

Las regalías y los créditos de composición se disputaron legalmente durante años, y la disolución oficial de la sociedad legal de la banda ni siquiera pudo formalizarse sin que todos los miembros de la banda estuvieran presentes voluntariamente para firmar el contrato, a lo que Lennon se negó. No fue hasta el 29 de diciembre de 1974, cuando Lennon finalmente aceptó firmar el acuerdo en Walt Disney World, Florida, con su hijo Julian y su entonces novia May Pang, que se obtuvieron las firmas de todos los miembros de la banda.

Después de la fecha, con el mes y el día escritos con bolígrafo azul, los cuatro Beatles firmaron en las líneas correspondientes de la segunda página del documento. Harrison, McCartney y Ringo Starr usaron el bolígrafo azul, mientras que Lennon usó un rotulador negro. Directamente debajo de estas cuatro firmas hay una sección de sub-firma específicamente para Lennon y Harrison como directores en nombre y representación de Apple Corps Limited, y cada uno escribe sus respectivas firmas en las líneas correspondientes usando sus respectivas plumas.

(Publicado en The Star el 13 de febrero de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

LA INVASIÓN DE LOS BEATLES DE 1964: LA CONQUISTA DE EE.UU (PARTE 4)

LOS BEATLES CONQUISTAN MIAMI

Tras seis días de caos en New York y Washington D. C., los Beatles tuvieron como recompensa un viaje a la soleada Miami. El jueves 13 de febrero de 1964, volaron a Miami desde New York.

La llegada del grupo al Aeropuerto Internacional de Miami causó un revuelo tan grande como el de la semana anterior en el aeropuerto JFK de New York. De hecho, se estimaba que entre 4,500 y 7,000 fans esperaban en el aeropuerto, más de los 3,000 que había en el Aeropuerto Kennedy la semana anterior.

"Pensábamos que Estados Unidos nos esperaba después de la bienvenida en el Aeropuerto Kennedy, ¡pero eso no era nada comparado con lo que nos esperaba en Miami!", dijo George Harrison. "Los fans rompían las ventanas del aeropuerto para acercarse a nosotros y ocho policías en motocicleta nos hicieron saltar los semáforos en rojo para escapar de la persecución de los fans"

Durante la tarde del 14 de febrero, los Beatles dieron un paseo en el yate a motor Southern Trail, que les prestó el empresario local Bernard Castro.

"Habíamos visto Miami en las películas", dijo Ringo, "pero aún cuesta creerlo. Todo el mundo tiene piscina, aunque el mar esté a pocos años de distancia, y si solo tienes un coche, ¡estás fuera! Algunos millonarios incluso tienen su propia policía"

Los Beatles pasaron la tarde tomando el sol en el yate. John, Paul y George también fueron a nadar, mientras que Ringo permaneció a bordo la mayor parte del tiempo. Los barcos con fans que pasaban los saludaban a gritos y con la mano. Los Beatles lo disfrutaron tanto que decidieron extender su estancia en Miami cuatro días más después del Show de Ed Sullivan.

Durante su viaje de ocho días, los Beatles hicieron muchas cosas. Conocieron a Muhammad Ali, hicieron una sesión de fotos para la revista LIFE (en la foto de abajo), practicaron esquí acuático, fueron a ver espectáculos nocturnos, fueron a pescar y, por supuesto, actuaron por segunda vez en vivo en el Show de Ed Sullivan.

"Miami fue una experiencia extraordinaria", comentó el fotógrafo Dezo Hoffmann. "Lo disfrutaron muchísimo; se puede ver en las fotos que no hay ni una sola cara triste. Era como si hubieran nacido en esto, eran tan despreocupados"

La tarde del domingo 16 de febrero de 1964, los Beatles realizaron un ensayo general a las 14:30 pm para el concierto de Ed Sullivan en el Hotel Deauville (que lamentablemente fue demolido en 2022). Esta actuación fue filmada, pero nunca transmitida.

El problema de la gran cantidad de gente esperando en el vestíbulo del hotel y sus alrededores se agravó por el desastre de que se entregaran 3,500 entradas a pesar de que solo había 2,600 asientos disponibles

Cuando llegó la hora del concierto a las 8 pm., los Beatles tuvieron dificultades para subir al escenario. La seguridad del hotel subestimó la tenacidad de la multitud que se reunió. Se suponía que los Beatles abrirían el concierto, pero una vez que bajaron de los ascensores para caminar a la Sala Napoleón, donde se transmitía el show, no pudieron abrirse paso entre la multitud.

Ed Sullivan tuvo que esperar en vivo por televisión hasta que los Beatles lograron pasar. Anunció que la semana anterior, "Los Beatles tocaron para la mayor audiencia televisiva jamás reunida en la historia de la televisión estadounidense". Luego se vio obligado a hablar del clima y mostrar un anuncio de té Lipton. Finalmente, los Beatles entraron en la sala y corrieron entre el público hasta el escenario. Enchufaron sus guitarras segundos antes de que Ed Sullivan los presentara.

Tocaron tres canciones en su primera de dos apariciones en el programa, comenzando con "She Loves You" , "This Boy" y luego "All My Loving"

Antes del último número de "I Want to Hold Your Hand", Paul presenta la canción contando su chiste sobre Sophie Tucker como su "grupo estadounidense favorito". Ya había contado este chiste en la Royal Variety Performance de Londres en noviembre de 1963, donde tuvo una acogida mucho mejor.

Después de que los Beatles terminaran la canción, Ed Sullivan los llamó y mencionó que Richard Rodgers les había dedicado un amable cumplido. Los índices de audiencia revelaron que el programa del 16 de febrero tuvo 70 millones de espectadores, casi tantos como el del 9 de febrero.

Los Beatles salieron de Estados Unidos el 21 de febrero y regresaron a Londres la mañana del 22 de febrero. Al día siguiente, el domingo 23 de febrero, Ed Sullivan transmitió la grabación de la aparición que los Beatles hicieron la tarde del 9 de febrero en New York. El repertorio constaba de tres canciones: "Twist and Shout", "Please Please Me" y "I Want To Hold Your Hand"

Y así, la "Invasion" de los Beatles se completó con esa tercera aparición el 23 de febrero de 1964. Fue el final de un torbellino de 16 días desde que los Beatles llegaron a New York y aparecieron por primera vez en el Show de Ed Sullivan, haciendo historia.

"Los Beatles arrasaron con Pat Boone, el Kingston Trio, el doo-wop y todas esas tonterías en unas 36 horas. O, digamos, los marginaron", escribió el autor Joe Queenan. "...el mundo nunca volvería a ser el mismo después de los Beatles..."

Algunos pudieron reconocer la singularidad del éxito de los Beatles en tiempo real:

"La era de la Beatlemanía será recordada durante mucho tiempo como uno de esos fenómenos increíbles que solo pueden ocurrir en el mundo del espectáculo", escribió el autor Billy Shepherd en 1964.

Pero el tiempo ha sido la verdadera prueba de la popularidad de los Beatles, mostrando cuán histórico fue ese primer viaje a Estados Unidos, como lo describió el cineasta Albert Maysles:

"Creo que es un momento emocionante que la gente recuerda con cariño: esos primeros momentos en la carrera de las celebridades. Y especialmente los Beatles, eran solo unos niños. Tiene que haber algún tipo de magia que una película pueda capturar para ayudarnos a comprender cómo lograron conquistar a toda una nación"

Pueden leer el fascículo especial de aniversario 40 'The Beatles Conquistan EE.UU' del ejemplar de 2004 (fascículo 25)

(Publicado en Daytrippin' Beatles Newsletter el 14 de febrero de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]