miércoles, 22 de abril de 2026

RINGO STARR COMPARTE MENSAJE PARA FANS EN 'LISTENING PARTY' EN EL JACARANDA DE LIVERPOOL

Ringo Starr ha compartido un mensaje exclusivo para los habitantes de Liverpool antes del lanzamiento de su nuevo álbum. Long Long Road es el vigésimo segundo álbum en solitario del legendario baterista de los Beatles y saldrá a la venta el viernes 24 de abril. Para celebrar el lanzamiento, se celebró una Listening Party (fiesta de escucha) del nuevo álbum en The Jacaranda elmartes 21 de abril.

Este famoso local de Slater Street desempeñó un papel fundamental en la historia de los Beatles, ya que los Fab Four perfeccionaron sus habilidades en directo en este bar del centro de la ciudad antes de cambiar el mundo con su música. El rostro de Ringo volvió al club el martes, cuando se transmitió un mensaje vía satélite para los fans que asistieron a la fiesta de escucha.

El Liverpool Echo estuvo presente en el evento, donde el músico de 85 años se mostró "asombrado" de que The Jacaranda "siga ahí y con tanta vida". El local se ha consolidado como un referente en la historia musical de Liverpool desde su inauguración en 1958.

Dirigiéndose al público a través de un mensaje de video el martes, Starr dijo: "Hola a todos, soy Ringo. Creo que están aquí para una fiesta de escucha, espero que la disfruten. Me sigue asombrando que el club Jacaranda siga existiendo y con tanta actividad. ¡Qué maravilla!.  Era todo un acontecimiento cuando yo era joven, un gran paso adelante, y es fantástico que sigan funcionando y que abran las puertas a las nuevas bandas. Paz y amor para todos, que tengan una gran noche"

Long Long Road es el segundo álbum de Sir Ringo en colaboración con T Bone Burnett, tras Look Up del año pasado. Antes del lanzamiento del álbum, el icónico músico expresó su orgullo por retomar la colaboración con el productor estadounidense.

Dijo: "Me siento afortunado de tener a T Bone en mi vida ahora mismo y de que trabaje conmigo en estos discos. Después del último, que me encanta escuchar, este surgió de forma natural. Me gusta decir que a veces tomo las decisiones correctas, como cuando uno puede ir a la izquierda o a la derecha en cualquier momento, y una de las decisiones correctas fue colaborar con T Bone en Look Up, y ahora en este disco, al que llamo Long Long Road, porque he recorrido un largo camino"

Grabado en Nashville y Los Ángeles, el álbum tiene un sonido country y americana y cuenta con algunos de los mismos miembros de la banda Look Up. T-Bone Burnett bautizó a la banda como The Texans en honor a las raíces de Ringo, ya que su primer grupo fue una banda de skiffle llamada The Texans.

A pesar de tener más de 80 años, Ringo Starr no muestra signos de desaceleración, ya que también participará en el próximo álbum de Sir Paul McCartney. Ambos interpretarán a dúo la canción "Home To Us" del disco The Boys of Dungeon Lane, que se lanzará el 29 de mayo.

Liverpool Echo habló con algunos asistentes a la fiesta de escucha de esta noche, quienes explicaron qué es lo que hace que el legado del icónico baterista sea tan especial.

Amelia Thorpe y Joshua Fields conectaron gracias a su pasión por los Beatles y se toparon con la fiesta de escucha durante su viaje a Merseyside, inspirados por los Fab Four. La pareja, residente en Londres, visitaba Liverpool por primera vez esta semana. Amelia comentó al Liverpool Echo: "Estoy emocionadísima. Soy fan de los Beatles desde hace seis o siete años y es increíble. Los Beatles siguen publicando música para que sus fans la disfrutemos, y su legado perdurará para siempre, sobre todo entre los jóvenes como nosotros"

Joshua, originario de California, añadió: "Los Beatles trascienden todas las generaciones; su música sigue cautivando y la energía que transmitieron en sus inicios sigue presente. Estar en Liverpool, donde todo comenzó, es algo muy especial"


RESEÑA DEL FILM 'MISS O'DELL' : CÓMO ERA SER UNA MOSCA EN LA PARED EN EL CÍRCULO ÍNTIMO DE LOS BEATLES

Por: Trina Yannicos

En 2025 se estrenó el documental 'Miss O'Dell' y tenía pensado publicar mi reseña de esta entrañable y fascinante película la primavera pasada. Pero aquí estamos, un año después... ¡más vale tarde que nunca!

Daytrippin' inició su relación con Chris O'Dell, secretaria de Apple, la compañía de los Beatles, en 2009, cuando se publicó su libro 'Miss O'Dell: My Hard Days and Long Nights with The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, and the Women They Loved'. Chris tuvo la amabilidad de concederle una entrevista exclusiva a Marshall Terrill, colaborador de Daytrippin'.

Pero la película de 2025, Miss O'Dell, ¡realmente da vida a esa entrevista!. A veces, el interés por quienes "conocieron" a los Beatles puede desvanecerse, pero con Chris, es todo lo contrario. No solo tiene historias fascinantes que contar, sino que su vida fue cautivadora por sí sola.

Al igual que muchos eventos trascendentales en la carrera de los Beatles, aunque parecían estratégicamente calculados, en realidad fueron pura casualidad. Y así comenzó la relación de O'Dell con los Beatles cuando tenía solo 20 años. En 1968, Chris trabajaba como asistente en una discográfica en Los Ángeles. Su compañera de piso era la aspirante a actriz Teri Garr. Fue Teri quien animó a Chris a ir a Londres por invitación de Derek Taylor, el publicista de los Beatles, a quien Chris había conocido recientemente.

Resultó ser una decisión que le cambió la vida. Fue contratada como secretaria en Apple, la compañía de los Beatles. Menos de un año después, el 30 de enero de 1969, fue una de las pocas personas que se encontraban en la azotea del edificio de Apple en Londres cuando The Beatles actuaron juntos por última vez. ¡Y ese fue solo el comienzo de su larga carrera en la industria musical!

"Durante el tiempo que trabajé en este negocio, presencié algunos de los acontecimientos más históricos del rock and roll", explicó O'Dell en una entrevista en el Reino Unido mientras promocionaba su libro. "Uno de esos momentos fue, por supuesto, el último concierto que dieron los Beatles juntos en la azotea de Apple. Tuve la suerte de ser una de las pocas personas que subieron a la azotea ese día. Pude asomarme y ver a la gente mirando hacia arriba, intentando averiguar de dónde venía la música.

Otro momento fue el concierto en Bangladesh, en 1971. De hecho, resultó ser el primer concierto benéfico que un músico había dado jamás. George Harrison lo organizó para recaudar fondos para el pueblo de Bangladesh. Volé hasta allí, me quedé con George y Pattie y fui al concierto con ellos. Fue una época muy especial porque vi a George planificar todo el evento, desde la concepción hasta el concierto en sí.


"Creo que lo que me ayudó a ganarme la confianza de mucha gente fue que era muy consciente de su fama. Fui bastante sincera con ellos muchas veces y les dije lo que realmente pensaba. También supe cuándo no decirles lo que realmente pensaba. Creo que eso ayudó a generar esa confianza"

¿Te has preguntado alguna vez por qué había tan pocos espectadores en la azotea durante la última actuación de los Beatles? . Como explica Chris en la película, un dato poco conocido es que al personal de Apple se le comunicó que no podían subir a ver el concierto porque el techo no era lo suficientemente estable como para soportar a mucha gente. Sin embargo, Chris fue una de las cuatro personas, junto con Yoko Ono, Maureen Starkey y Ken Mansfield, que se sentaron a presenciar la actuación.

Chris también explica que pasó tiempo en varias sesiones de grabación en Abbey Road y en los estudios Trident. Fue allí donde tuvo la oportunidad de cantar en el coro de "Hey Jude". Paul simplemente la invitó a participar.

Chris comparte detalles fascinantes sobre sus impresiones personales de los Beatles. Se hizo muy amiga de George Harrison, quien por aquel entonces estaba casado con Pattie Boyd. Hasta el día de hoy, sigue siendo amiga de Pattie, quien aparece con ella en la película.

Como secretaria de Apple, empezó a trabajar para George en Friar Park. Estaba allí cuando Paul anunció su salida de los Beatles en abril de 1970.

Por supuesto, George le escribió una canción a Chris llamada "Miss O'Dell", que se lanzó en 1973. Le dijo: "Te voy a hacer famosa"

En 1972, se convirtió en manager de giras de los Rolling Stones. Trabajó para varios artistas en este puesto durante la década de 1980, incluyendo a Bob Dylan, Linda Ronstadt, Crosby, Stills, Nash & Young, Santana, Earth, Wind & Fire, Fleetwood Mac, Phil Collins y Led Zeppelin.

¡Prepárense para dos horas de historias entre bastidores contadas en un ambiente muy informal! . Si alguna vez se preguntaron cómo sería ser un observador invisible en una sala llena de estrellas del rock, no busquen más allá de Chris O'Dell. La película 'Miss O'Dell' ofrece una mirada fascinante a cómo sería para una persona común y corriente verse inmersa en el mundo de las mayores estrellas del rock de todos los tiempos. 

(Artículo de Daytrippin' publicado en Patreon el 22 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

AUDICIÓN DE LOS BEATLES CON DECCA: CARTA INÉDITA DE BRIAN EPSTEIN

 Por: Nigel Pearce

La audición de los Beatles con Decca es uno de los momentos más comentados de los inicios de la banda. ¿Qué sucedió realmente? ¿Revela esta carta de Brian Epstein algo más? ¡Nigel Pearce lo investiga!


Entiendo que me centro en la época de Apple, pero la situación con Decca Records siempre deberá ser recordada y analizada, ya que es una parte fundamental de la historia de los Beatles, así como la importante trayectoria ascendente que la banda experimentó durante 1962, antes del lanzamiento oficial de "Love Me Do" en octubre de ese año.

Todo comenzó en diciembre de 1961, cuando Mike Smith, de Arte & Repertorio de Decca, visitó The Cavern, ¡y este evento causó un gran revuelo! (Aún hay cierto misterio sobre cómo convencieron a Mike Smith para que fuera a The Cavern, ¡aunque Tony Barrow, que trabajaba en Decca, sin duda ayudó!). Brian Epstein entretuvo a Mike Smith y, entre otras cosas, se adentró en la escena musical de Liverpool. En esta etapa, Brian ocultó esta información al grupo al principio, pero se la contó poco después. Mike vio actuar a los Beatles y le comentó a Brian que le había gustado mucho lo que habían visto y la reacción del público. Su comentario fue: "Veré qué puedo hacer". Como resultado, se le consiguió una audición en los estudios Decca de Hampstead, Londres, el día de Año Nuevo, 1 de enero de 1962. No era festivo ese día; quizás debería haberlo sido.

Viajaron a Londres y se alojaron en el Hotel Royal, pagando la considerable suma de 27 chelines por noche. Esto equivale, en dinero actual, a 1 libra y 35 peniques, incluyendo el desayuno en Woburn Place: ¡un lujo absoluto!

Llegaron a los estudios Decca en Hampstead a las 11 de la mañana, con un viento gélido, hielo y nieve en el suelo, y al parecer, el propio Mike Smith llegó tarde. Esto no hizo más que aumentar la tensión. Cabe recordar que en ese momento no existían cintas de las canciones que Brian debía tocar, por lo que tuvieron que interpretar todo su material para la grabación.

Por lo visto, la sesión se desarrolló de forma muy impersonal y algo brusca, y los Beatles sintieron que el personal de Decca no les brindó ningún tipo de apoyo ni calidez. Esto, lamentablemente, generó cierta inquietud en todos, incluido el personal de Decca.

Sin ninguna promesa de progreso, la sesión terminó y todos regresaron a Liverpool para seguir adelante, a la espera de lo que aconteciera.

Llegó febrero de 1962 y Brian se encontró de nuevo en Londres, en Decca, aparentemente para almorzar con algunos colegas. Brian albergaba ciertas esperanzas de que las cosas fueran a mejorar, ¡qué equivocado estaba! Iba a sufrir un golpe durísimo, como un mazazo en el estómago.

Dos personas se reunieron con Brian: Dick Rowe y el Sr. Beecher Stevens. Cuando la reunión previa al almuerzo derivó en un café, fue Dick Rowe quien pronunció aquella declaración brutal — y ahora tristemente célebre: "Sin andarnos con rodeos, Sr. Epstein, no nos gusta cómo suenan sus chicos. Los grupos de guitarristas están en decadencia"

Un Brian muy dolido lo interrumpió y respondió: "¡Están locos! ¡Estos chicos van a ser un éxito rotundo, y estoy completamente seguro de que serán más grandes que Elvis Presley!"

Dick Rowe y Beecher Stevens quedaron asombrados por su respuesta y recalcaron su punto: "Los chicos no van, Sr. Epstein. Sabemos de lo que hablamos. Tiene un negocio discográfico muy exitoso en Liverpool, siga con eso"

Con esta declaración, la reunión se dio por terminada y se fueron a almorzar. Brian aprovechó la oportunidad para destacar aún más el impacto del grupo en la escena local y su incansable labor de promoción y desarrollo de su talento. Brian percibió cierta flaqueza en su resistencia a grabar con el grupo. Tras este aparente ataque de Brian, fue el propio Dick Rowe quien propuso una posible solución, mencionando a Tony Meehan, con la condición de que Tony produjera algunos discos y aportara su experiencia, pero que esto costaría 100 libras.

Esto hirió y molestó enormemente a Brian, pero al día siguiente regresó a Decca y se reunió con Tony Meehan. Tras una breve espera, ambos se trasladaron a otra sala y, una vez más, esta vez a través de Meehan, la frialdad y la indiferencia de Decca se hicieron patentes con el siguiente comentario: "Mire, Sr. Epstein, el Sr. Rowe y yo somos hombres muy ocupados; sabemos lo que usted quiere y necesita. Fijaremos una fecha para grabar a los Beatles y, si llama a mi secretaria, me aseguraré de estar disponible para la sesión, etc. Esto le costará 100 libras". Con esto, la reunión se dio por terminada y, tras este tiempo, Brian abandonó Decca por tercera vez, convencido de que Decca Records no era para los Beatles en absoluto. Se fijó una fecha para la sesión y Brian ya había decidido que ni él ni el grupo asistirían. El resto, como se suele decir, es historia.

El contenido de la carta

10 de febrero de 1962

Estimado Sr. Rowe:

Le escribo para agradecerle su amable ofrecimiento de colaboración para ayudarme a grabar discos de los Beatles. Le agradezco enormemente la consideración que usted y sus colegas han mostrado hacia este grupo y, si bien aprecio la oferta de los servicios del Sr. Meehan, he decidido no aceptarla.

El motivo principal de este cambio de opinión es que, desde la última vez que lo vi, el grupo ha recibido una oferta de contrato discográfico de otra compañía.

Saludos cordiales.

Atentamente,

Brian Epstein

Así pues, esta carta, enviada por Brian a Decca Records en Londres, se ha convertido en uno de los episodios más comentados y a la vez más ignorados de su historia.

Decca intentó por todos los medios ocultar el éxito mundial de The Beatles, y este hecho persiguió a Dick Rowe durante el resto de su vida. Nunca se habla de lo que le sucedió a Beecher Stevens, pero esa decisión no fue solo de Dick. Parece que él cargó con todas las críticas, mientras que otros se mantuvieron en el anonimato.

Espero que esto aclare la situación, pero cabe mencionar que EMI también rechazó al grupo en 1961, y de nuevo, tengo una copia de esa carta de rechazo. ¡Algún día saldrá a la luz, estoy seguro!

¿Qué opinas de la audición de Decca? ¿Fue un desastre? ¿Tenía algo bueno? ¿Los habrías contratado? 

Nigel Pearce es autor del libro 'Inside Number Three – The Illustrated History of Apple Records' (2022)

(Publicado en Beatles Bookstore el 16 de abril de 2026)

PARTIÓ DEL MUNDO MATERIAL DAVE MASON, EL GUITARRISTA DE TRAFFIC QUIEN TOCÓ  CON GEORGE HARRISON Y PAUL McCARTNEY

Dave Mason, el guitarrista fundador de Traffic que compuso el clásico tema del rock "Feelin' Alright?” y tocó con The Rolling Stones, George Harrison, Paul McCartney, Eric Clapton, Fleetwood Mac, Graham Nash, The Spencer Davis Group y Jimi Hendrix, murió a la edad de 79 años.

En su facebook oficial se publicó lo siguiente:

"Con profunda tristeza, les comunicamos el fallecimiento de Dave Mason. El domingo 19 de abril, tras preparar una deliciosa cena con su amada esposa Winifred, se sentó a descansar con la dulce Star (la maltesa) a sus pies. Falleció en paz, en su sillón favorito, rodeado del hermoso Valle de Carson que tanto amaba. Un final de cuento de hadas. A su manera. Así vivió su vida hasta el último momento.

Deja una huella imborrable en la banda sonora de nuestras vidas y en los corazones que llenó de alegría. Su legado será atesorado para siempre"

Dave Mason participó en las sesiones del álbum All Things Must Pass de George Harrison. En relación a esta contribución del músico en su facebook comentó lo siguiente:

"En el aniversario del lanzamiento de All Things Must Pass, me detengo un momento para reflexionar sobre la fortuna que tuve de conocer tan bien a George Harrison, al punto de que me regalara el sitar con el que aprendió a tocar, y de estar a solas con él en su casa de Esher, Inglaterra, maravillado por el adelanto del álbum de Sargent Pepper. Haber participado en All Things Must Pass y haber conocido a George es uno de los momentos más importantes de mi vida"

                                         Jim Capaldi, George Harrison y Dave Mason 

El libro The McCartney Legacy de Allan Kozinn documenta que Dave Mason participó fortuitamente en las sesiones de Venus and Mars en Nueva Orleans (1975), aportando una técnica de doblaje de guitarra alta clave para "Listen to What the Man Said". Mason, citado en la obra, destaca la atmósfera colaborativa y la dirección de Paul McCartney que salvó el tema para convertirlo en un éxito número uno

En su facebook oficial Mason comenta como llegó a tocar en las sesiones de Venus and Mars de Paul McCartney y los Wings:

"En febrero de 1975, toqué en un local histórico llamado The Warehouse en New Orleans. Denny Laine y Jimmy McCulloch de Wings vinieron a mi concierto y, después, me invitaron a los estudios Sea-Saint de Allen Toussaint al día siguiente. Por suerte, tenía el día libre.

Paul McCartney estaba allí grabando lo que se convertiría en el álbum 'Venus and Mars'. Lo pasamos genial. Siempre me ha encantado estar con Denny, uno de mis favoritos desde que lo escuché cantar "Go Now" por primera vez cuando estaba con The Moody Blues. El resto de la banda era genial, ¿y qué decir de Paul McCartney? De todos los músicos de mi generación, para mí es el más insuperable. Simplemente el mejor.

Así que terminé tocando la guitarra en "Listen to What the Man Said", lanzado ese mismo día de 1975, y, como era de esperar, se convirtió en número uno. Aquí [en la foto] estamos trabajando en la canción (y ese es Denny a la izquierda, añadiendo percusión). Aunque Warehouse y Sea-Saint ya no están (junto con Jimmy), Paul, Denny y yo seguimos aquí, haciendo música y creyendo en el poder del rock and roll. Y si algo he aprendido... es que si Paul McCartney te pide que toques en algo, simplemente escucha lo que te dice"


martes, 21 de abril de 2026

PAUL McCARTNEY REFLEXIONA SOBRE LA VIDA DESPUÉS DE THE BEATLES EN LA PROYECCIÓN DE 'MAN ON THE RUN' ORGANIZADA POR BROWN UNIVERSITY EN  PROVIDENCE, RHODE ISLAND

En una proyección con entradas agotadas y una conversación moderada por la presidenta Christina H. Paxson, Paul McCartney y el cineasta Morgan Neville hablaron sobre la reinvención, la pérdida y la motivación para seguir creando.

                     La Universidad Brown presentó la visita de Paul McCartney al Auditorio Veterans 
                     Memorial, donde cerca de 2,000 miembros de la comunidad universitaria se reunieron
                     el 20 de abril para una proyección gratuita de 'Man On The Run'. Foto: Nick Dentamaro.

Cuando Paul McCartney invitó a Morgan Neville a una proyección familiar de 'Man On The Run', el director ganador del Óscar estaba muy nervioso, a pesar de ser el director de la película.

Neville sentía la gran responsabilidad de lograr que el documental, que narra la formación y el ascenso de Wings, la banda de McCartney tras la disolución de los Beatles, fuera un éxito.

“Esa noche oí decir dos cosas a tus nietos”, le contó Neville a McCartney. “Una fue: ‘Nunca había oído la voz de mi abuela’. Nunca habían oído hablar a Linda antes de la película. Y la otra fue: ‘¿El abuelo fue a la cárcel?’”

“Es cierto”, confirmó McCartney al público, riendo.

En una velada especial con la presencia de McCartney para la comunidad de la Universidad Brown —que incluyó a la nieta de McCartney, estudiante de pregrado en Brown—, cerca de 2,000 estudiantes y miembros de la comunidad universitaria se reunieron en el Auditorio Veterans Memorial el lunes 20 de abril para una proyección gratuita de 'Man On The Run', seguida de una conversación con McCartney y Neville, moderada por la presidenta de Brown, Christina H. Paxson.

A través de un extenso y exclusivo material de archivo y entrevistas, 'Man On The Run' ofrece una mirada profunda a la vida de McCartney después de los Beatles, centrándose en su reinvención personal y profesional junto a Linda McCartney mientras formaban Wings y la banda comenzaba a despegar. Es un retrato matizado de un artista que se reinventa mientras el mundo lo observa, un retrato que recibió una ovación de pie por parte de los miembros de la comunidad de Brown.

Neville, cuyo trabajo explora la vida interior de figuras culturales, desde coristas hasta Fred Rogers, abordó el proyecto con un principio rector basado en la música misma. Antes de montar la película, comenzó creando lo que describió como una “banda sonora” de las canciones de McCartney posteriores a los Beatles, usándolas como guía narrativa.

“Lo mejor de hacer una película sobre un compositor son sus canciones”, dijo Neville. “Las canciones te dicen que tienen que estar ahí, porque él narra una parte de su vida a través de ellas"

Ese enfoque dio forma a la estructura y al arco emocional de 'Man On The Run'. El resultado es una mirada a una vida impulsada por una inquietud constante, una creatividad insaciable, la exploración y el deseo de seguir adelante. A pesar de los contratiempos que habrían desanimado a cualquiera — un extraño especial de televisión, varios fracasos comerciales y un famoso arresto internacional — McCartney perseveró.

Para McCartney, ver este período de su vida plasmado en pantalla no está exento de incomodidad.

"Hubo momentos embarazosos, en los que pensé: 'Quizás deberíamos quitarlos, porque voy a estar ahí sentado, retorciéndome como esta noche'", dijo McCartney, riendo.

"Es parte del camino", dijo Neville. "El fracaso también es una forma de aprender. Incluso las cosas que parecen fracasos en su momento se redefinen con el tiempo"

El documental se centra en la etapa de la vida de McCartney posterior a su colaboración creativa con John Lennon, que produjo algunas de las canciones más influyentes de la historia y redefinió el potencial de la composición pop. Tras la disolución de los Beatles en 1970, McCartney entró en un periodo de incertidumbre y vulnerabilidad. En medio de una tormenta mediática que lo culpaba de la separación de la banda, junto con la creciente especulación de que "Paul había muerto", McCartney cambió Abbey Road por los caminos rurales de Escocia. Allí, crió ovejas — y niños — y finalmente formó Wings.

A lo largo de la década de 1970, McCartney se enfrentó a una intensa presión por replicar el éxito anterior. En cambio, se volvió "notablemente poco atractivo", según los críticos de la época. Pero a McCartney no le importó. Tanto en la película como en el escenario de Providence el lunes por la noche, McCartney recuperó la paz interior que encontró en su familia. Su estancia en Escocia le proporcionó un contrapeso a la volatilidad de la fama de la época de los Beatles, en la que "no había estabilidad", dijo McCartney.

Ver imágenes de Linda McCartney, fallecida en 1998, fue uno de los aspectos más difíciles de trabajar en la película, afirmó McCartney.

"Hemos perdido a gente en esta película, en particular a Linda, así que fue muy duro — y a la vez glorioso — verla y ver su sentido del humor", dijo.

Igualmente emotivas fueron las representaciones de la relación de McCartney con Lennon en la película. Si bien durante mucho tiempo se la definió en el imaginario popular como una amarga rivalidad, su colaboración se presenta en 'Man On The Run' con mayor complejidad y ternura.

"Sobre todo con John, fue una verdadera batalla en muchos momentos, pero al final [Neville] — de una manera muy dulce, en mi opinión — dejó claro que nos queríamos de verdad, y eso lo hizo mucho mejor para mí", dijo McCartney.

Esa representación se vio influenciada, en parte, por las aportaciones del hijo de Lennon, Sean Ono Lennon, cuyas reflexiones añadieron otra perspectiva.

"Fue genial oírle hablar con tanto cariño de mí y de su padre, y lo capta a la perfección", dijo McCartney. "Lo interesante es que, aunque no nos vio mucho juntos, intuyó la verdad"

Al concluir la conversación, la atención se centró en una pregunta que perdura más allá de la propia película: ¿Qué es lo que sigue impulsando a McCartney, después de muchas décadas de una carrera que, en múltiples momentos, lo ha posicionado como el artista más exitoso de su tiempo?

Para Neville, es curiosidad.

 “La curiosidad es fundamental para una persona creativa”, dijo. “Recuerdo que hablamos de toda la música que escuchabas, de todo el arte que veías, de cómo todo formaba parte del mismo impulso creativo”

Para McCartney, es simplemente “muy divertido”

“Si no me dedicara a esto profesionalmente, lo haría como hobby, porque lo llevo dentro”, dijo McCartney. “Hay algo mágico en cualquier forma de arte al descubrir ‘esa cosa’. Puede ser un acorde en la música o una combinación de colores en la pintura. En la ciencia, tal vez sea un pequeño descubrimiento, el momento eureka; es tan emocionante que nunca aburre”

(Publicado en el website de Brown University el 21 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

DENTRO DE LA PRESENTACIÓN SECRETA DE PAUL McCARTNEY PARA SU ÁLBUM INÉDITO 'THE BOYS OF DUNGEON LANE'

A pesar de que los fans asistentes tuvieron que firmar un acuerdo de confidencialidad, hemos obtenido algunos detalles de alguien que estuvo dentro.

Por: Steve Marinucci


Si fuiste una de las 30 a 40 personas afortunadas en Los Ángeles el 16 de abril de 2026, fuiste invitado a una sesión privada de escucha del álbum inédito de Paul McCartney, "The Boys of Dungeon Lane", más de un mes antes de su lanzamiento el 29 de mayo. El álbum, que contiene 14 canciones, es su primer álbum en solitario en más de cinco años.

Los afortunados se reunieron en la histórica torre de Capitol Records para lo que pensaban que sería una tranquila sesión privada de escucha del álbum aún por lanzar de McCartney para un grupo selecto de fans.

“Nos dieron una bolsita de regalos, una bolsa de tela, una camiseta y cosas así. Luego, tuvimos que firmar el acuerdo de confidencialidad y guardar nuestros teléfonos en una funda Yondr”, nos contó un fan anónimo que asistió al evento.

(Si no lo sabes, así funciona la funda Yondr: al entrar en la zona libre de teléfonos, estos se colocan dentro de la funda. Esta permanece bloqueada mientras el usuario está dentro de la zona, aunque conserva su posesión. Si necesita usar su teléfono, sale de la zona y acerca la funda a una base de desbloqueo)

McCartney ha usado estas bolsas en conciertos desde al menos el año pasado. Ese sistema, tal como es, no ha sido del todo infalible, al menos para los fans de McCartney. Música y videos de los conciertos del Bowery Ballroom del año pasado y de los del Fonda Theatre de este año escaparon del bloqueo de Yondr y llegaron a YouTube.

Entonces, ¿recibiste tu bolsa, firmaste el acuerdo de confidencialidad y luego qué?. "Luego nos llevaron a unas camionetas muy cómodas", dijo el fan, "y condujimos por la Ruta 101 de EE.UU hasta la Listening Party". Era camino al estudio Diamond Dust de Andrew Watt, según un reportaje de Billboard. Watt, quien produjo el álbum, también estuvo presente, según el artículo.

Cuando el grupo de fans llegó al lugar de la sesión de escucha, vieron dos sillas al frente de la sala. “Tenía la sensación de que él (Paul McCartney) iba a aparecer porque había un equipo de filmación y todo, y sería raro grabar a la gente simplemente sentada escuchando un disco”. El pequeño grupo en el estudio para el evento incluía a la esposa de McCartney, Nancy.

“Luego, a las 7 p.m.”, dijo nuestra fuente, “entró en la sala, y fue como la Beatlemanía de 1964. Todo el mundo se volvió loco”

Hubo algunas bromas durante la sesión, pero nadie pudo hablar con McCartney durante la sesión del jueves por la noche. Sin embargo, “reaccionaba a ciertas cosas que hacíamos” de la manera habitual y afable de McCartney.

El hecho de que los fans tuvieran que firmar un acuerdo de confidencialidad resulta un tanto extraño tras la publicación del artículo de Billboard sobre la sesión de escucha el viernes por la mañana. "Es muy confuso que haya salido ese artículo de Billboard. Todo lo que aparece en él está en el acuerdo de confidencialidad del que no se supone que debamos hablar", comentó nuestra fuente, incluyendo el hecho de que, según Billboard, Ringo Starr participa en una de las canciones.

Paul McCartney no fue el único que promocionó música esta semana. Ringo concedió una entrevista en directo por internet a TalkShop Live el miércoles para promocionar su próximo álbum, 'Long Long Road'. El nuevo disco, producido por T Bone Burnett y coproducido por Daniel Tashian y Bruce Sugar, sale a la venta el 24 de abril. El primer sencillo del álbum es "It’s Been Too Long" . El segundo tema presentado, "Choose Love", una versión psicodélica de una canción de Ringo de 2005, nos suena mejor que la original. De las 10 canciones del álbum de Ringo, seis fueron escritas o coescritas por T Bone Burnett, dos coescritas por Ringo y Bruce Sugar, una escrita por Ringo Starr, Mark Hudson y Gary Burr, y otra por Bernie Benjamin y George David Weiss, grabada por Carl Perkins.

En cuanto a McCartney, para quienes no pudimos asistir, al menos por ahora, parece que tendremos que esperar con impaciencia hasta el 29 de mayo.


(Publicado en Substack el 17 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

CÓMO BOB DYLAN Y THE BEATLES SE IMPULSARON MUTUAMENTE PARA EVOLUCIONAR. 'WHERE THE MUSIC HAD TO GO' RASTREA EL CHOQUE CREATIVO DE DYLAN Y THE BEATLES

Por: Kenneth Womack

                       Foto: George Harrison y Bob Dylan, 1971 (Archivos de Michael Ochs/Getty Images)

A los músicos de hoy les iría bien en sus carreras leyendo el nuevo y exquisito libro de Jim Windolf,  'Where the Music Had to Go: How Bob Dylan and the Beatles Changed Each Other—and the World' (Adónde tuvo que ir la música: cómo Bob Dylan y los Beatles se cambiaron entre sí y al mundo'). En los mejores momentos del libro, Windolf nos recuerda lo que significa ser un artista y aceptar el cambio. En su época, Dylan y The Beatles se desafiaron mutuamente no sólo a evitar dar por sentada su propia grandeza inherente, sino a aceptar los riesgos que exige ser un verdadero artista. Y ese riesgo – la mayoría de las veces – está implícito en el cambio.

La narración de Windolf sobre la evolución de la relación entre Dylan y los Beatles, una asociación que comenzó incluso antes de que se conocieran en persona en una habitación de hotel de la ciudad de Nueva York en agosto de 1964, vale el precio de la entrada en sí misma. Cuando se conocieron en el Hotel Delmonico esa fatídica noche, Dylan ejerció una poderosa influencia en la estética compositora de los Beatles. John Lennon, en particular, idolatraba a Dylan, cuyo estilo interpretativo resuena en temas tan tempranos de los Beatles como “I’m a Loser” y “You’ve Got to Hide Your Love Away”

En 1965, la adoración de ídolos se había vuelto aburrida para Dylan, quien notoriamente aplaudió en “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” de The Beatles con “4th Time Around” de 'Blonde on Blonde'. "Nunca pedí tu muleta", canta Dylan, "Ahora no pidas la mía". Pero, como deja muy claro Windolf, la dicotomía Dylan-Beatles puede haber comenzado con Dylan tomando la delantera, sin embargo, a medida que avanzaba la década de 1960, Dylan no pudo resistir el encanto y la musicalidad omnipresentes del trabajo de los Beatles. Cuando “Dylan se vuelve eléctrico” en el Festival Folklórico de Newport de 1965 (era una Fender Strat, para aquellos que llevan la partitura en casa), el músico de folk no sólo reconoció la necesidad de un cambio, sino también la necesidad de adoptarlo como un medio expreso para radicalizar su propio arte.

Cuando se trata de la relación musical de Dylan y The Beatles, los resultados hablan por sí solos. En poco tiempo, Dylan recorrería una amplia gama de panoramas musicales en LP como 'John Wesley Harding' (1967), 'Nashville Skyline' (1969) y 'Blood on the Tracks' (1973). Mientras tanto, The Beatles grabarían un LP histórico tras otro en 'Revolver' (1966), 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band' (1967), 'The White Album' (1968) y 'Abbey Road' (1969)

Con 'Where the Music Had to Go' , Windolf traza cuidadosamente los contornos de una revolución que transformó la música popular en arte. Con matices e investigación con vista de águila, ofrece a los lectores una mirada sin precedentes a la mecánica de una fusión musical que, en muchos sentidos, apenas estamos comenzando a comprender.

Kenneth Womack es el autor de una biografía en dos volúmenes de la vida y obra del productor de los Beatles, George Martin, y presentador de 'Everything Fab Four', un podcast sobre los Beatles distribuido por Salon. También es autor de 'Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles', publicado en 2019 en celebración del aniversario 50 del álbum, 'John Lennon, 1980: The Last Days In The Life' y de la biografía autorizada 'Living The Beatles Legend: The Untold Story Of Mal Evans' (noviembre de 2023). Womack es profesor de inglés y música popular en la Monmouth University.

(Publicado en Salon el 17 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]