Linda McCartney hubiese cumplido 85 años el jueves 24 de septiembre. Sus hijos James y Mary publicaron los siguientes mensajes en sus redes sociales:
"Mamá, te deseo el más feliz de los cumpleaños en el que habría sido tu cumpleaños 85. Naciste en New York hace ya tiempo y creciste en el número 4 de Dolma Road, en Scarsdale; estoy seguro de que tus padres se habrían sentido inmensamente felices con la llegada de su primera hija. Hiciste que mi vida fuera maravillosa"
[James McCartney]
"Feliz Cumpleaños Mamá. Aún te siento conmigo, tan pura de corazón y bondadosa"
[Mary McCartney]
El viernes 25 de septiembre se rendirá homenaje a Linda McCartney con la emisión de cinco sellos diferentes que muestran sus fotografías de naturaleza y bodegones. Linda, la primera esposa de Paul — fallecida en 1998 —, fue una fotógrafa pionera y activista por los derechos de los animales, además de una figura clave en el movimiento vegetariano.
La ceremonia de primer día de emisión tendrá lugar en el Museum of Modern Art de New York City a las 11 a m ET.
El set de 20 estampillas tiene un precio de $ 16.40 dólares. Se puede adquirir en las sucursales del servicio postal de los EE.UU y online a partir de hoy.
Rodaje de 'Lennon no estuvo aquí', con el Austin Healey Sprite rojo en el que Harrison y
Starr recorrieron Tenerife en 1963. Crédito: InsulariaFilms / Instagram.
Tres de los Beatles volaron a Tenerife para pasar quince días en 1963; regresaron con quemaduras solares y tras haber conducido un pequeño deportivo rojo por la isla, despreocupados y disfrutando de la vida. Sin embargo, John Lennon no estaba con ellos, y ese vacío en la historia es ahora la trama de una película que se está rodando en Tenerife este mes.
Tres Beatles aterrizaron en Tenerife mientras Lennon iba a otro lugar
El 28 de abril de 1963, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr volaron a Santa Cruz de Tenerife para disfrutar de un descanso de 12 días; se alojaron en Los Realejos y recorrieron lugares como Puerto de la Cruz, La Orotava y las laderas del Teide. Regresaron con fuertes quemaduras solares y, según se cuenta, una noche estuvieron a punto de tocar con una orquesta local.
John Lennon, no obstante, no fue con ellos. Se había convertido en padre tres semanas antes — su hijo Julian nació el 8 de abril — y pasó sus propios 12 días en la España peninsular, viajando con el manager del grupo, Brian Epstein, a Barcelona y posteriormente a Torremolinos, cerca de Málaga. Sesenta y tres años después, aquella discreta separación durante las vacaciones se ha convertido en el germen de una nueva película.
Un bajo Höfner desaparecido impulsa la trama, aunque se trata de ficción
'Lennon no estuvo aquí' no es un biopic. El director JuanMa Villar Betancort sitúa su historia en la actualidad y sigue a una directora de museo de Hamburgo que viaja a Tenerife tras la pista de un rumor: que el bajo Höfner 500/1 original de McCartney — el que compró en 1961 y perdió realmente décadas más tarde — quedó olvidado en algún lugar de la isla durante aquel viaje de 1963.
Betancort ha definido la película como una versión pop de 'Thelma & Louise', sumergiendo a sus dos protagonistas, Astrid y Lucy, en lo que él describe como un universo 'mod' de Vespas, Lambrettas y un festival de temática sesentera en Puerto de la Cruz. Cabe aclarar, no obstante, que la historia del bajo perdido en la isla es una invención de la película y no un hecho real documentado. Los verdaderos expertos en los Beatles saben que el bajo de McCartney desapareció de verdad, pero no en Canarias; su recuperación en 2024, más de 50 años después de su extravío, acaparó titulares por sí misma.
El mismo coche rojo que condujeron Harrison y Starr
Hubo un elemento que no requirió invención alguna. En la película aparece un Austin Healey Sprite rojo que perteneció a Klaus Voormann — íntimo amigo del grupo desde su etapa en Hamburgo —; se trata exactamente del mismo coche que Harrison y Starr condujeron por la isla en 1963. Dos de los jóvenes más famosos del planeta recorriendo Tenerife a toda velocidad en un biplaza descapotable y, presumiblemente, sin que nadie los detuviera todavía para pedirles un autógrafo.
El reparto cuenta con Isabelle Stoffel, Pablo Carbonell, Laura Martí, Anabel Alonso, Teddy Bautista, Javier Gurruchaga, Natalia Verbeke, Agustina Palma y Nicolás Scarpino, y la producción cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y Televisión Canaria.
España seguía atrayendo a los Beatles
Tenerife no fue un caso aislado. Tres años después, Lennon regresó a España por su cuenta; esta vez a Almería, para rodar la comedia antibélica 'How I Won The War' (Cómo gané la guerra). Se alojó en lo que hoy es la Casa del Cine, donde aprovechaba los descansos entre tomas para trabajar en una nueva canción. Más tarde declaró a la revista Rolling Stone que la compuso "a trozos" durante su estancia allí; esa canción resultó ser "Strawberry Fields Forever"
Ringo, quien en 1963 había disfrutado del sol de Tenerife sin Lennon, viajó a Almería en 1966 para visitarlo y acompañarlo en la celebración de su cumpleaños 26 en la costa sur española.
El rodaje ha tomado las calles de Tenerife este mes.
Alrededor de cinco de las seis semanas de filmación se están llevando a cabo en el norte de la isla — en Puerto de la Cruz y el valle de La Orotava —, aunque esta semana los equipos de producción también han cortado el tráfico en calles de La Laguna para rodar escenas ambientadas más cerca del casco histórico de la ciudad.
Aún no se ha confirmado la fecha de estreno en cines. Por ahora, lo más cerca que estarán la mayoría de los fans es ver un rincón de Tenerife recreado como en 1963, con el mismo coche rojo (aunque con el mismo bajo que falta) dando vueltas por las calles.
(Publicado en Euroweekly News el 24 de septiembre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
En nuestro blog publicamos antes información de este film donde el asesor es Steve Bradley, quien señalaba que en octubre habrá un rodaje en la ciudad de Liverpool para el que se requiere extras. En su blog, Arrive Without Traveling , Steve ha compartido fotos relacionadas a la filmación de la película.
Steve Bradley junto al director del film, JuanMa Villar Betancort
Steve Bradley, administrador del blog para fans de los Beatles: Arrive Without Traveling , ha señalado hoy que impartirá un curso nocturno de diez semanas titulado "La vida y la música de los Beatles" en su centro local de educación para adultos, el Wilmslow Guild (en Wilmslow, Cheshire), a partir de enero de 2027...
Sinopsis del curso:
Los Beatles se han integrado profundamente en el tejido de la cultura popular británica. Este hecho ha sido reconocido por instituciones como el National Trust — que posee dos de las casas donde vivieron de niños — y quedó demostrado cuando el aeropuerto de Liverpool pasó a llamarse Aeropuerto John Lennon.
Cada generación conoce algunas de sus canciones y muchas personas tienen una noción básica de su historia. Dos de sus miembros siguen realizando giras y grabando música a sus ochenta años; su público abarca todas las edades. El grupo y su música se han convertido en una parte fundamental del patrimonio británico, al igual que Shakespeare o Dickens.
Este curso brindará a los aficionados a la música la oportunidad de conocer mejor su historia y de comprender no solo qué sucedió, sino también por qué y cómo ocurrió.
Steve aborda la vida y la música de los Beatles desde una perspectiva temática. Exploraremos sus orígenes en Liverpool y sus influencias musicales, las giras y la "Beatlemanía", las portadas de sus álbumes y sus fotografías más famosas, así como sus películas y apariciones televisivas clave.
Profundizaremos en las personas que marcaron su trayectoria, las técnicas de grabación, su evolución musical, su carácter inclusivo y su legado en el siglo XXI.
Se utilizarán fragmentos de audio y vídeo, se fomentará el debate y la participación en grupo, y se exhibirán muestras y objetos de recuerdo (memorabilia).
Sobre el profesor:
Steve obtuvo un máster especializado en los Beatles (Industria Musical y Patrimonio) con calificación de mérito en la Universidad de Liverpool. Su aclamado blog sobre los Beatles, 'Arrive Without Travelling', contaba con más de tres mil lectores mensuales repartidos por los seis continentes.
Steve es consultado habitualmente para labores de investigación y verificación de datos sobre los Beatles. Ha colaborado con autores, museos, guías turísticos, producciones cinematográficas, periodistas y diversos departamentos de la BBC (televisión, radio e informativos). Además, es ponente invitado en el festival anual Kinsale Beatles Festival, que se celebra en la costa sur de Irlanda. Tiene un interés especial en visitar lugares relacionados con los Beatles, como casas, escuelas, clubes, teatros, hoteles, pubs, estatuas y tumbas; ha visitado más de 800.
Steve presentó dos ponencias en el Simposio Internacional sobre los Beatles de la Universidad Liverpool Hope. Tiene dos hijos —uno de ellos lleva el nombre de un Beatle — y vive en Wilmslow, Cheshire.
Robert Freeman llevaba dos años trabajando como fotógrafo cuando un amigo suyo, empleado de Granada Television, le sugirió que intentara fotografiar a The Beatles. Ya había retratado a figuras políticas y músicos de jazz, y su trabajo había aparecido en el Sunday Times y otras revistas. Envió muestras de su obra a Brian Epstein y, posteriormente, tanto Brian como el grupo lo invitaron a reunirse con ellos en el hotel Palace Court de Bournemouth el 20 de agosto de 1963.
Freeman fotografió a The Beatles durante su concierto en el cine Gaumont de esa misma localidad. Por pura casualidad, pocos días después George Martin informó a Brian de que necesitaban urgentemente una foto de portada para el nuevo álbum, por lo que se contrató a Freeman para realizarla el 22 de agosto.
"A The Beatles les encantó el efecto de media sombra que utilicé en sus primeras fotos, porque les daba un aire evocador", comentó Astrid Kirchherr, quien había fotografiado al grupo unos años antes en Hamburgo. "Imagino que le dijeron a Bob Freeman: 'Queremos fotos como las que hizo Astrid, con la media sombra'"
"Aquella portada marcó el inicio de nuestra participación activa en el diseño visual de The Beatles", declaró George Harrison. "Le enseñamos [a Freeman] las fotos que Astrid y Jürgen habían tomado en Hamburgo y le preguntamos: '¿No podrías hacerlo así?'"
La artística portada del álbum mostraba lo que parecían siluetas de los rostros de los Beatles. Sin embargo, en realidad se trataba de una única toma de los cuatro miembros juntos, con Ringo arrodillado sobre un taburete. Todos vestían jerséis negros de cuello alto y estaban colocados de tal manera que encajaban perfectamente en una imagen cuadrada.
Portada del libro de Robert Freeman, 'The Beatles: A Private View'
"La foto de esa portada fue, en realidad, una prolongación de mis fotografías de jazz en blanco y negro", explicó Freeman. "La imagen transmitía una atmósfera y una franqueza que eran la antítesis de la forma en que los grupos solían aparecer en los medios de comunicación pop. George Martin merece reconocimiento por apoyar este enfoque, ya que el color era la norma para los álbumes de pop en aquella época... La impresión de la portada resultó mucho más oscura de lo que esperaba... La portada definitiva de la versión inglesa parecía mostrar cuatro rostros blancos en un sótano de carbón"
'With the Beatles' sería la primera de cinco portadas de álbumes fotografiadas por Robert Freeman.
Pueden leer más sobre Robert Freeman en la entrevista exclusiva de cinco páginas que Beatles Daytrippin' Magazine le realizó para el número 26, publicado en 2004. Freeman falleció en 2019.
Como único biógrafo autorizado de The Beatles, Hunter Davies entrevistó a todas las figuras clave en la vida de los 'Fab Four' a finales de la década de 1960.
Ahora, este autor del norte de Londres — que cumplió 90 años este año — rememora aquellos tres años extraordinarios conversando con unos todavía jóvenes John, Paul, George y Ringo, así como con sus familiares, amigos y colaboradores.
El nuevo libro de Davies se nutre de material íntimo extraído de aquellos valiosos 39 cuadernos de notas para explorar la vida de los Beatles mientras crecían y alcanzaban la madurez.
Rod Davis, de The Quarrymen — la banda formada por John Lennon y sus
compañeros de la escuela secundaria Quarry Bank — , actuó durante la
presentación del libro en la librería Funny Weather Books. (Imagen: David Stark)
'Get Back: The Boys Who Became The Beatles' se presentó este mes en la librería Funny Weather, situada en Highgate Road, cerca de la casa de Davies en Dartmouth Park.
Hubo música a cargo del guitarrista Rod Davis, de The Quarrymen, la banda de rock and roll formada por John Lennon y varios amigos de la escuela en Liverpool en 1956.
Davies, quien entrelaza en este relato personal su propia experiencia como joven de edad similar y origen obrero del norte de Inglaterra, proyectó una película casera en la que aparecían Paul y Linda McCartney visitándolo durante unas vacaciones en Portugal en 1969; además, contó cómo, años más tarde, le dijo a Mary McCartney que es posible que hubiera sido concebida en su propia cama.
Al evento, celebrado en la librería cercana a Hampstead Heath, asistieron también el crítico gastronómico y columnista de The Times, Giles Coren, y la ex ministra conservadora Virginia Bottomley.
Publicado por Penguin, 'Get Back' busca narrar los orígenes de The Beatles y describir cómo fue el salto repentino a la fama mundial.
Davies sigue siendo el único autor que ha escrito una biografía autorizada del grupo; dicha obra se publicó por primera vez en 1968 y continúa editándose hoy en día.
Durante su redacción, visitó los hogares de todos ellos y pasó tiempo con sus padres, amigos de la escuela, profesores, novias, miembros de The Quarrymen y muchas otras personas de su círculo más cercano. El libro señala cómo sus conversaciones a menudo se remontaban a la época de la guerra: recuerdos de los refugios antiaéreos y el racionamiento, la llegada del Servicio Nacional de Salud (NHS), el examen 'eleven-plus' y las escuelas de gramática, así como la vida en las viviendas de protección oficial durante los años cincuenta.
En el libro, él escribe: "No parecían arrogantes ni se creían con privilegios especiales. No los vi dando órdenes a su equipo de forma autoritaria ni tratándose mal a los ayudantes de estudio"
"Sin embargo, se preguntaban si eso era todo lo que había. Toda esa fama y fortuna... ¿era realmente algo tan extraordinario?. El mundo los veía como un éxito repentino, surgido de la nada. Pero ellos sabían de dónde venían. Quizás eso fue lo que les ayudó a mantener los pies en la tierra"
(Publicado en el website de Ham & High)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
El l7 de septiembre David Stark publicó su experiencia en el evento en su facebook oficial:
"Acabo de regresar de la presentación del último libro de Hunter Davies, 'Get Back: The Boys Who Became The Beatles', en la librería Funny Weather, situada en Highgate Road, cerca de donde ambos vivimos. Fue un evento pequeño pero agradable, amenizado con música en directo de Rod Davis (de The Quarrymen) y una pizza fantástica preparada por Amelia y Ruby, las nietas de Hunter. El libro explora los inicios de los 'Fab Four'; Hunter conoció personalmente a todos los miembros del grupo, a sus padres y a muchas otras personas, e incluyó sus propias vivencias en el relato, tal como hice yo en mi libro. También proyectó una breve película casera de una visita de Paul y Linda durante unas vacaciones en Portugal en 1969; años más tarde, le confesó a Mary McCartney que ella había sido concebida ¡en su propia cama! Fue un placer ver allí a Giles Coren, Virginia Bottomley y otras personas, además de conocer a Ed, copropietario de la librería y actor que también tiene sus propios vínculos con los Beatles"
David compartió las siguientes fotos:
David Stark es autor del libro 'It's All Too Much' (2020). El viernes 25 de septiembre a las 7.30 pm estará presente en el evento 'IT'S ALL TOO MUCH: THE BEATLES AND ME WITH DAVID STARK' en el CAA Theatre (The Concert Artistes Association) en el No.20 de Bedford Street, en Londres, Reino Unido.
David contará historias de los Beatles presentadas en pantalla con slides y videos. Participará como invitada especial Susan Black cantando unos temas de los Fab 4.
Jueves 24 de septiembre de 2026
State Theatre, Easton, Pennsylvania, EE.UU
Set List
1. Matchbox
2. It Don't Come Easy
3. Rosanna
4. Pick Up the Pieces
5. Down Under
6. Boys
7. I'm the Greatest
8. Yellow Submarine
9. Cut the Cake
10. Octopus's Garden
11. No No Song
12. Choose Love
13. Overkill
14. Africa
15. Work to Do
16. I Wanna Be Your Man
17. Who Can It Be Now?
18. Hold the Line
19. Photograph
20. Act Naturally
21. With a Little Help From My Friends
Ringo Starr y su All Starr Band brindaron el mismo repertorio de su último show realizado en el Greek Theatre de Los Angeles el 14 de junio de 2026. La All Starr Band 2026 en esta Gira Costa Este Otoño 2026 está conformada por Steve Lukather (Toto), Colin Hay (Men at Work), Warren Ham, Hamish Stuart (Average White Band), Gregg Bissonette y Buck Johnson.
Photograph
No No Song
With A Little Help From My Friends
I'm The Greatest
I Wanna Be Your Man
El siguiente compromiso es el viernes 25 de Septiembre de 2026 en el Bethel Woods Center For The Arts en Bethel, New York. Esta parte de la gira solo abarca 10 fechas y culmina el 7 de octubre en Albany, New York.
Martin adelanta detalles de una grabación inédita incluida en la próxima reedición de 'Rubber Soul'
Por Gary Graff
Aunque cualquier grabación recién descubierta de los Beatles siempre genera entusiasmo, "Little Girl" — una canción de John Lennon que aparece en la próxima edición especial de 'Rubber Soul', cuyo lanzamiento está previsto para el 2 de octubre — no está recibiendo el mismo tipo de tratamiento de restauración póstuma que tuvieron "Now and Then" en 2023 o "Free As a Bird" y "Real Love" a mediados de los años 90 en la serie 'Anthology' del grupo.
"Little Girl" fue descubierta en el archivo de los Beatles, junto con una versión temprana del sencillo "Day Tripper"/"We Can Work It Out", publicado simultáneamente con el álbum 'Rubber Soul' en 1965. "Se encontró durante el proceso", comenta a Billboard Giles Martin — hijo del fallecido productor de los Beatles, George Martin — a través de Zoom desde los estudios Abbey Road de Londres. Martin, quien trabajó con su padre en la banda sonora de estilo impresionista para el espectáculo 'Love' del Cirque du Soleil en 2006, se ha convertido en el principal responsable de los proyectos de archivo de la banda; esto incluye las partes de audio del documental 'Get Back' de Peter Jackson y las reediciones de lujo de álbumes como 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band', 'The Beatles' (conocido como 'The White Album'), 'Let It Be', 'Abbey Road', 'Revolver', entre otros.
"Cuando realizamos estos proyectos, abarcamos un periodo de tiempo concreto y buscamos realmente todo lo que hay", explica Martin. "'Little Girl' proviene de la misma época que 'Day Tripper'", añade. "Es de cuando los chicos tenían sus propias cintas de bobina abierta y grababan maquetas en casa. Es solo una cancioncilla sencilla; no esperen algo como 'Strawberry Fields' o 'In My Life'"
La grabación es tal como la describe Martin: con buena fidelidad sonora, pero claramente inacabada y escasa en letra, utilizando muchos "la-la-la" como relleno provisional. "John estaba jugando bastante con la palabra 'girl' [chica]", señala Martin. ""Puedes correr por tu vida si puedes, niña" ('little girl'); obviamente, la palabra "Girl" aparecía en el disco; "Little Girl"... Ya sabes, a él le gustaban las palabras. Estaba obsesionado con Dylan Thomas, etcétera. Así que es un boceto válido de la composición de aquella época". Añade que nunca hubo intención de hacer más con "Little Girl" que incluirla entre la gran cantidad de rarezas, descartes, versiones alternativas y conversaciones de estudio que forman parte de las ediciones de 'Rubber Soul'
""Now and Then" fue muy diferente. En realidad, no supe de la existencia de "Now and Then" hasta que Paul (McCartney) entró en la habitación contigua a la mía, me tocó lo que había estado trabajando y me preguntó: "¿Te gustaría venir a terminarla?"", recuerda Martin. "Y "Now and Then" tiene un matiz emotivo singular; es un último disco muy apropiado. En cierto modo, los Beatles tienen mucha suerte en ese aspecto; sé que uno se labra su propia suerte, pero con los Beatles ocurre algo curioso: como que "The End" fuera una de las últimas cosas que grabaron [para 'Abbey Road' en 1969] y que "Now and Then" reapareciera 50 años después. Es increíble cómo lograron que todo encajara así"
Realizado en menos de un mes, 'Rubber Soul' marcó un punto de inflexión para los Beatles, con una composición e instrumentación más sofisticadas e incorporando influencias que el grupo había asimilado durante sus giras, especialmente en Estados Unidos. En una entrevista para 'The Beatles Anthology', George Harrison lo describió así: "Era mi álbum favorito, incluso en aquel entonces... Dedicamos algo más de tiempo a elaborarlo y probamos cosas nuevas. Sin duda, fue una época estimulante". En una introducción redactada recientemente para el nuevo proyecto de 'Rubber Soul', McCartney recuerda: "Nuestras grabaciones se estaban volviendo más sólidas y sofisticadas que nuestros trabajos anteriores. Fue muy emocionante crear 'Rubber Soul'. La música que escuchábamos y las nuevas tendencias en moda, arte y literatura nos ayudaron a encontrar ideas que podíamos plasmar en nuestra música"
'Rubber Soul' se publicó el 3 de diciembre de 1965 y se convirtió en el sexto álbum consecutivo de los Beatles en alcanzar el número 1 en el Reino Unido y en el séptimo en encabezar la lista Billboard 200 en Estados Unidos, mercado donde se lanzaban álbumes distintos hasta 1966. Ha obtenido la certificación de séxtuple platino. La versión remezclada de 'Rubber Soul' se presenta en reediciones de CD y LP de un solo disco, así como en ediciones ampliadas: la Super Deluxe de Edición Especial de cinco CD, las ediciones Super Deluxe de cuatro CD y cinco LP, y las Ediciones Especiales de dos CD y doble LP. Una edición en Blu-ray incluye una mezcla en Dolby Atmos, audio estéreo de alta resolución y los vídeos de "Day Tripper" y "We Can Work It Out". El lanzamiento viene precedido por "Day Tripper (Songwriting Work Tape)", "Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Second Version – Take 2)" y "Michelle (Take 1)"
Durante nuestra conversación, Martin nos dio más detalles sobre esta nueva incorporación a su creciente historial de trabajos con los Beatles.
P: ¿Sigue algún proceso concreto cuando empieza a preparar una de estas inmersiones en el universo de los Beatles?
GM: Bueno, es curioso. La gente no se da cuenta de que hago muchas otras cosas cuando no estoy ocupado con estos proyectos. Así que, cuando retomo la labor... siento que tengo que volver a aprenderlo todo. Yo no viví aquella época y, por eso, mi conocimiento de los Beatles sigue un orden inverso. Aprendo en qué consiste el álbum y de dónde surgió... fingiendo, en cierto modo, que no he escuchado nada de lo que vino después, porque me parece lo justo. A lo que me refiero es a plantearse: "¿Cómo llevamos la tecnología un paso más allá? ¿Cómo hacemos las cosas? ¿Qué intentan transmitir? ¿Cuáles son sus influencias?". Todo eso. Es lo mismo, pero diferente. Por eso, cada álbum me transmite una sensación distinta.
P: ¿Qué distingue a 'Rubber Soul' de los demás?
GM: Siento que estoy en 1965: han estado en Estados Unidos, han regresado y este es el sonido que buscan conseguir. ¿Cómo logro ese sonido?
P: ¿Cuál es esa influencia estadounidense que se percibe?
GM: Curiosamente, creo que se debe a que hay un elemento 'folk' en ello. Sin duda, existe una influencia de (Bob) Dylan en "Norwegian Wood" y una influencia de The Byrds en "If I Needed Someone". Incluso hay influencias que recuerdan a Stax o Motown en temas como "Drive My Car" y "Day Tripper". Por supuesto, también se remiten al 'skiffle' con "I’m Looking Through You", por ejemplo; se trataría de una canción de la etapa de transición entre el principio y la madurez de los Beatles... Ya no querían ser una banda de pop al uso, así que se dieron permiso para empezar a componer canciones que no trataran necesariamente solo de 'te quiero' o 'ella me quiere'
P: Su evolución fue realmente considerable.
GM: Como decía George, fueron como ruibarbo cultivado a la fuerza: crecieron a toda velocidad. Grababan 30 o 40 canciones al año, una locura. Todo ocurrió en un periodo de tiempo extraordinariamente breve. Ahí reside su encanto. Es lo que hace que los Beatles sean tan singulares: compusieron tantas canciones magníficas en tan poco tiempo que cada álbum funciona como un calendario, como un termómetro de lo que sentían en ese momento. Por eso, para mí, 'Rubber Soul' transmite una sensación distinta a la de 'Revolver' o 'Sgt. Pepper’s'
P: ¿Lo percibió como un punto de inflexión mientras trabajaba en él?
GM: Este álbum surgió justo cuando alternaban las giras y las actuaciones en directo con las sesiones de grabación. Lo curioso es que interpretaban canciones que no tocaban en sus conciertos. Por ejemplo, "Girl": la mayoría de los temas de este disco nunca se concibieron para ser cantados ante una multitud de fans que gritaban sin parar. Era algo así como: "Quizás si tocamos más suave, los gritos cesen"
P: En uno de los ensayos del booklet adjunto se menciona que no conservaban muchas de las grabaciones de ensayo o de trabajo una vez obtenida la versión definitiva, lo que debió de hacer interesante la tarea de recopilar este material para la edición actual.
GM: Creo también que no dedicaron tanto tiempo a la grabación en comparación con el 'White Album' o 'Sgt. Pepper’s'; eso es algo que hay que tener en cuenta. 'Rubber Soul' se grabó en un tiempo increíblemente breve. Así que no fue solo el hecho de que borraran cosas; fue más bien que grababan muy rápido. Ensayaban, definían la canción y luego la grababan.
P: ¿Cuánto material quedó fuera — en la proverbial sala de montaje — al decidir qué incluir?
GM: Es una buena pregunta: para mí, nada; para otros, probablemente muchísimo [Risas] Obviamente, mi sensibilidad es distinta a la de los demás, y puede que me odien por ello... A veces, otros ingenieros comentan cosas como: "La mezcla reducida de esta canción tiene un fundido diferente", o lo que sea. Y yo pienso: "¿Y qué más da? ¿Tengo que escuchar toda la canción para darme cuenta de eso?". Verás, no creo que la música esté hecha para coleccionarla; creo que está hecha para escucharla. Pasa lo mismo con las guitarras y los instrumentos que la gente cuelga en la pared: hay personas que... nunca tienen suficiente. Y, aunque creo que todo el mundo debería tenerlo todo, hay un límite. Sé que George Harrison, mi padre, Paul o Ringo pensarían que es una idea pésima, así que debo respetar sus deseos. Y te aseguro, con la mano en el corazón, que no me estoy guardando cosas para un próximo lanzamiento. No soy como Gollum: "No puedes tenerlo porque es mío"
P: ¿Qué te entusiasmó especialmente al explorar los archivos?
GM: Me gusta mucho la evolución de la segunda toma de "Norwegian Wood"; tiene una presencia muy marcada del sitar. Además, se puede oír lo que hace Ringo con la batería: no es perfecto, pero está muy cerca de serlo. La mayoría de los baterías empiezan marcando el ritmo y luego intentan hacerlo más interesante. Starr toca cosas poco convencionales y luego pasa al ritmo marcado, si es necesario. Así es como trabajaban los Beatles. Todo ello me entusiasma a su manera, porque puedes ver el boceto a lápiz que subyace a las pinturas terminadas.
P: Y siempre es divertido oírlos hablar entre ellos durante el proceso.
GM: La gente siempre busca dónde está la magia. ¿Cuál es la magia? ¿En qué consiste? ¿Es mi padre? ¿Es John? ¿Paul? ¿George? ¿Fue Ringo? ¿Son los estudios? ¿Es Brian Epstein? Y cuando los oyes hablar de lo que están haciendo, y luego los oyes tocar, o incluso cuando los oyes pedir un sándwich o tomar una taza de té y dejarla a un lado para luego interpretar una canción que sigue conmoviendo a la gente 60 años después... ahí está la clave. Cuando abordo estas mezclas, eso es lo que intento conseguir. La gente dice: "Oh, suena mucho más limpio" o cosas así, pero en realidad intento intervenir lo menos posible para que sientas que estás conmigo en Abbey Road, escuchando a los Beatles.
P: ¿Qué se siente al escuchar a tu padre en estas grabaciones?
GM: Supongo que ya estoy acostumbrado. No es algo que me agote; la respuesta es que es agradable estar con él. Recuerdo que, mientras trabajaba en 'Get Back', me di cuenta de que yo era mayor de lo que mi padre era en la pantalla. Y otra cosa curiosa de 'Get Back', mientras lo veía, es que fui concebido en ese periodo de tiempo, en uno de esos días. Es como pensar: "¿En qué momento tiene una sonrisa en la cara?"
P: ¿Sientes que los Beatles forman parte de tu ADN, en cierto modo?
GM: Es agradable formar parte de ello. Entiendo por qué la gente está satisfecha de que yo me encargue de esto. Tengo que estar a la altura de las expectativas de quienes confían en que haré un buen trabajo. Quizás haya mucha gente capaz de hacerlo mejor, pero yo tengo que dar lo mejor de mí y volcarme en esto. Porque sé que sueno como mi padre y actúo como mi padre. Hubo un momento, mientras trabajaba en 'Get Back', en que hice una captura de pantalla y se la enseñé a mi hija; ella preguntó: "¿Eres tú?", y yo le dije: "No, ese es tu abuelo" P: ¿Alguna vez le oyes dar una indicación o una sugerencia y te das cuenta de que, si hubieras estado allí, probablemente habrías dicho lo mismo?
GM: Verás, lo que mi padre les decía no quedó grabado, así que no sé exactamente qué les decía. Pero puedo imaginarlo, porque sé lo que él habría hecho, ya que yo hago lo mismo que él. Curiosamente, Paul dice que "lo bueno de los Martin es que tienen un trato excelente con la gente". Mi padre siempre se divertía trabajando. Hablo con Gerry Beckley, del grupo America, y me dice: "Fue la época más feliz que vivimos, la que pasamos con tu padre"; o recuerdo haber hablado de esto con Jeff Beck. Algo que aprendí de él es que no tiene sentido grabar a alguien para luego volver a casa esa noche y cantar la canción mucho mejor en la ducha. Así que es un privilegio. Y también hay que ser fan. Ni a mi padre ni a mí nos va eso de encender un montón de velas y decir: "A ver qué pasa"
P: ¿Qué es lo siguiente en la agenda relacionada con los Beatles?
GM: Bueno, ahora mismo estoy trabajando en cuatro películas muy pequeñas con Sam Mendes [risas], así que eso es lo siguiente. Es un trabajo duro, pero van a quedar muy bien. Para ser sincero, creo que desencadenarán una nueva ola de 'Beatlemania'. De lo que sí estoy seguro es de que no estoy trabajando en ningún otro proyecto de los Beatles, como 'Help!' o 'Beatles For Sale', en este momento. Puede que otra persona lo esté haciendo; nunca doy nada por sentado. Pero sé lo que estoy haciendo yo, y eso no es.
(Publicado en Billboard el 22 de septiembre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
