PAUL McCARTNEY EN LA SEMANA DE LA MODA EN PARIS

Nancy Shevell y Paul McCartney visitaron el show de presentación de la colección femenina otoño/invierno 2026-2027 de Stella McCartney  como parte de la Semana de la Moda Paris el 4 de marzo de 2026, en Paris, Francia.

La diseñadora británica apostó por una propuesta inspirada en la estética ecuestre, donde predominan siluetas estructuradas, abrigos elegantes y prendas que evocan la funcionalidad y el estilo de la equitación, pero reinterpretadas con el sello contemporáneo que caracteriza a su marca.

Las piezas destacaron por el uso de materiales sostenibles, una filosofía que McCartney ha defendido desde que fundó su firma de moda en 2001. A lo largo de los años, su marca se ha distinguido por evitar el uso de pieles animales, convirtiéndose en un referente de la moda ética dentro de la industria del lujo.

Cuando parecía que el desfile había terminado, Stella McCartney salió a saludar al público con un detalle que no pasó desapercibido.

La diseñadora llevaba puesta una camiseta blanca con la frase “My dad is a superstar” (“Mi papá es una superestrella”), un mensaje claramente dirigido a su padre, Paul McCartney.

El gesto desató aplausos y risas entre los asistentes. Desde la primera fila, el legendario músico no pudo ocultar su emoción. Con una sonrisa evidente, levantó su teléfono para grabar el momento mientras observaba a su hija en la pasarela.

Las imágenes del instante rápidamente comenzaron a circular en redes sociales, donde muchos usuarios destacaron la complicidad y el cariño entre padre e hija.

Una primera fila llena de celebridades

El desfile también contó con una primera fila llena de figuras influyentes. Junto a Paul McCartney se encontraba su esposa, Nancy Shevell, quien observó el show con evidente orgullo.

En el mismo sector también estaban presentes la icónica presentadora estadounidense Oprah Winfrey y la periodista Gayle King, amigas cercanas que acudieron a apoyar la nueva colección de Stella.

El ambiente relajado y festivo del evento contrastó con la emoción del momento final, que terminó convirtiéndose en uno de los episodios más comentados de la semana de la moda.

YOU GAVE ME THE ANSWER: ESPECIAL DE 'MAN ON THE RUN'

El renacimiento de The Wings continúa, mientras Paul hace una revisión de esta época extraordinaria una vez más, esta vez en la gran pantalla. El nuevo documental, 'Paul McCartney: Man On The Run', llega globalmente a Prime Video el viernes 27 de febrero, ofreciendo una mirada íntima, emotiva y, a menudo, sorprendente a su trayectoria después de The Beatles.

Así que, con 'Man On The Run' a la vuelta de la esquina y los fans entusiasmados, nos sentamos con Paul para hablar de películas, documentales y de cómo se siente ver este capítulo de su vida desarrollarse en la pantalla.

PaulMcCartney.com: 'Man On The Run' es emotivo, divertido, reflexivo y, en general, un verdadero viaje. ¿Cómo te sientes al volver a verlo?

Paul: Es una locura; como si una etapa de mi vida pasara ante mis ojos. Es maravilloso porque está lleno de diferentes emociones y facetas. Una de las cosas más importantes para mí es ver tanto a Linda, lo cual es genial para mí y para los niños.

Hay partes que son vergonzosas. Incluso le pregunté a Morgan Neville si deberíamos quitar algunas partes; como cuando yo cantaba "Mary Had a Little Lamb" con una nariz roja y la banda con trajes ridículos. Pensé que quizá no lo necesitábamos. Pero dijo que no, que funciona, y que los altibajos hacen que el final parezca más merecido. Creo que tiene razón.

En general, es una historia de éxito. La gran pregunta después de 'The Beatles' era: ¿Cómo se sigue con eso? ¿No te molestas? O si lo intentas, ¿cómo? Creo que lo hicimos de una manera particularmente alocada, y eso es lo bueno de la película: muestra cómo lo logramos.

PaulMcCartney.com: ¿Hay algún documental que hayas visto recientemente o en algún momento que realmente te haya impresionado?

Paul: Me gustan los documentales; suelo ver películas y documentales más que series extensas. He visto algunos buenos recientemente y también algunos antiguos. Uno que me impactó mucho fue "Cow"; es bastante intenso, pero muy bueno. Me recordó a la canción homónima de Linda, que es igual de impactante.

PaulMcCartney.com: Hay una app para cinéfilos llamada Letterboxd. Ahí puedes reseñar, clasificar y compartir tus películas favoritas. En sus cuentas, la gente tiene un Top 4 de Letterboxd: estas son las cuatro películas que los representan: sus favoritas, la que les reconforta o las que sienten que los representan. ¿Cuáles serían tus cuatro favoritas de Letterboxd?

Paul: 'The Girl Can't Help It' (siempre me encanta y la veo una y otra vez). 'On The Waterfront' (la ley del silencio), con Marlon Brando, es una película fantástica. 'Get Out' (creo que Jordan Peele hizo un gran trabajo con ella). Y 'The Last Waltz' (el último vals), es una buena opción para completar.

'Paul McCartney: Man On The Run' se estrena globalmente en Amazon Prime desde el 27 de febrero. También puedes explorar más contenido de Paul McCartney en Amazon.

(Publicado en Paul McCartney.com el 26 de febrero de 2026)

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

¿YOKO ONO PUSO MICRÓFONOS OCULTOS EN EL DAKOTA?

 Por: Robert Rosen

                        Yoko Ono como Gene Hackman en el póster de la película "La Conversación" de 1974.

                        Imagen de ChatGPT.

Para ser completamente claro, como podría haber dicho Richard Nixon, pregunto si Yoko Ono, a principios de la década de 1980, instaló dispositivos de escucha electrónica en sus apartamentos y oficinas de Dakota para grabar las conversaciones de quienes hablaban con ella o entre sí.

Si Ono lo hizo, violó la ley federal de expectativas de privacidad (18 U.S.C. § 2511), que establece que es ilegal grabar conversaciones en las que los participantes tienen una expectativa justificada de confidencialidad, como en un domicilio particular. Infringir esta ley es un delito grave, con penas de hasta cinco años de prisión federal y multas de hasta 250,000 dólares.

Soy consciente de que Ono tiene 93 años, tiene mala salud, está retirada de la vida pública y ya no vive en el Dakota. Y si empezó a grabar conversaciones ilegalmente en la década de 1980, el plazo de prescripción de cinco años para la acusación ya ha prescrito. Así que la pregunta en este momento es teórica, al menos en lo que respecta a Ono. Pero la planteo ahora porque la semana pasada descubrí que es muy probable, si no casi seguro, que hace 44 años Ono grabara ilícitamente sus conversaciones conmigo, y parece que circulan transcripciones de esas conversaciones.

Me enteré de esto en un grupo privado de Facebook, The Lennon Years. El grupo, dirigido por el dentista londinense Farshad Arbabi, tiene más de 10,000 miembros. Me uno al grupo de vez en cuando, pero nunca publico nada, porque casi cualquier cosa que dijera sobre mi libro 'Nowhere Man: The Final Days of John Lennon' o sobre mis relaciones con Ono y su equipo sería borrada.

Arbabi tiene acceso a un archivo de material de los Beatles, posiblemente proporcionado por el hijo de Lennon y Ono, Sean Lennon. Defensor de la 'historia oficial', tal como la ven Ono y Sean, Arbabi no permite que nadie publique nada sobre los Lennon o sus allegados que se salga de los límites de esa historia oficial. O si permite que un hecho no autorizado permanezca en la página, lo ataca, pero no permite ningún tipo de seguimiento que desacredite su ataque.

'Nowhere Man' es un libro no autorizado que ha recibido atención mediática mayoritariamente positiva durante 26 años. Guiado por lo que aprendí leyendo los diarios de Lennon, presento a John como un ser humano profundamente imperfecto y un genio musical. Y aunque Arbabi, en teoría, podría permitir que allegados a Lennon, como el adulador Elliot Mintz, publicaran artículos de su libro que retratan a John como un borracho violento y despiadado (siempre y cuando no retrate a Ono como algo más que una mujer infalible de la más alta calidad), no se me permitiría comentar sobre lo que sé sobre la relación de John con May Pang, que es lo que me llevó a The Lennon Years la semana pasada.

En respuesta a una pregunta sobre el conocimiento de Pang sobre las reuniones de John con Paul McCartney entre 1976 y 1980, Arbabi publicó que Pang no estaba en la vida de Lennon en ese momento, aunque admitió que podrían haberse encontrado "para darse la mano en un día lluvioso"

En respuesta a la absurda declaración de Arbabi, alguien que conozco de mi propio grupo de Facebook, The Rosen Book Salon, dijo: "John siguió viéndola ocasionalmente después de 1975, como se menciona en sus diarios y, como resultado, en el libro de Robert Rosen" . A lo que Arbabi respondió: "No considero a Robert Rosen una autoridad en nada"

Había escrito en Nowhere Man que cuando John regresó con Yoko tras supuestamente terminar su romance con Pang, en 1975, siguió viéndola cada vez que podía escabullirse, lo cual no era frecuente; esto lo dejaba profundamente frustrado. John, escribí, quería a Yoko y a May, pero Yoko no lo permitió. John sintió pasión por May hasta el día de su muerte.

"Lo que escribí sobre May Pang en Nowhere Man es totalmente cierto", publiqué en respuesta a Arbabi.

No borró el comentario, y otro miembro del grupo me preguntó: "¿Entonces dices que no todo lo demás en tu libro es 100% cierto?"

Entonces publiqué lo que escribí en la introducción de Nowhere Man: "Había datos cruciales [en los diarios] que no pude confirmar con el registro público ni hablando con personas que conocieron a John. Ahí es donde entra en juego un aspecto de este libro que ha provocado una apoplejía estridente en algunos lectores: escribí en la nota del autor: 'Nowhere Man es una obra de periodismo de investigación e imaginación'". Quiero enfatizar que usé mi imaginación no solo para inventar cosas, sino como una técnica ficticia que me permitió acercarme a la verdad más que si hubiera escrito una biografía convencional. Apliqué esta técnica con mayor frecuencia en el capítulo 'El Poder de los Sueños', sobre los esfuerzos de Lennon por "programar" sus sueños. Los detalles de muchos de esos sueños nunca han aparecido fuera de sus diarios. En esos casos, usé mi imaginación para crear sueños paralelos que se aproximaban a la sensación de sus sueños reales.

Aunque Arbabi tampoco borró esa publicación, respondió con lo siguiente, que he editado para mayor claridad y contexto: 'La verdad está muy lejos de ti y de tu comprensión. Alguien robó los diarios de Lennon y te los dio, y luego te los robó. Hiciste bien en ir a ver a Yoko Ono y decirle la verdad. Lo que escribiste en 'El Poder de los Sueños' es ficción y no me interesa ni a mí ni a ningún autor que verifique fuentes durante 20 años antes de publicarlo en un libro. May Pang y Fred Seaman, el asistente de Ono que te proporcionó los diarios de Lennon, y muchas otras fuentes de primera mano publican en este grupo y han hablado al respecto. Tú, en cambio, no tienes ninguna fuente válida aparte de tu imaginación. Como tú mismo mencionaste, lo que escribiste es ficción'

Siguió un intercambio, en el que expuse varios puntos que había escrito en Nowhere Man, algunos de los cuales Arbabi parece haber borrado; era difícil recordar quién le decía qué a quién. Pero vale la pena repetir su comentario al miembro del grupo que originalmente mencionó Nowhere Man: "¿Te has preguntado por qué nadie más ha escrito sobre [los diarios de Lennon], ni siquiera el propio Seaman?"

Respondí a la pregunta de Arbabi: "Nadie más ha escrito sobre los diarios de Lennon porque los editores se sintieron intimidados por los abogados de Ono. Véase Prisoner of Love de Peter Doggett o Barefoot in Nutopia de Michael 'Mike Tree' Medeiros, que trata sobre la amistad de Michael con John". Y proporcioné un enlace a mi artículo en The Village Voice sobre esos dos libros.

En algún momento, Arbabi me llamó inmoral, insistió en que trabajaba con diarios robados, insistió en que debía estar avergonzado por lo que había hecho y se elogió por finalmente haberme reprendido públicamente.

Le dije que no decía nada que no hubiera oído decenas de veces desde la publicación de Nowhere Man y que me recordaba a quienes habían publicado reseñas de una estrella que decían: "No tengo por qué leer Nowhere Man. Sé lo que contiene"

Y fue en algún punto de este aluvión de comentarios que Arbabi declaró: "Fuiste al Dakota a pedirle perdón a Yoko y ella te perdonó. No voy a entrar en detalles sobre tu conversación con ella, pero sería una buena lectura algún día"

Fue entonces cuando se me ocurrió que Ono podría haber grabado nuestras conversaciones en secreto.

Arbabi borró todas mis preguntas sobre la legalidad de que Ono me grabara ilícitamente —si es que lo hizo— y cómo él podía tener transcripciones de esas conversaciones.

Aunque no recuerdo la redacción exacta de los comentarios eliminados, ni los suyos ni los míos, dije: "Es una confesión interesante" e insté a Arbabi a ceñirse a los hechos.

Le dije que no le había pedido perdón.

Le dije que fui al Dakota a contarle a Ono lo que pasó después de que Seaman robara en mi apartamento y que le di mis propios diarios para que pudiera tener un relato hora por hora de lo ocurrido.

Le dije que si no me hubiera presentado, Ono no se habría enterado de la desaparición de los diarios de John.

Le dije que Ono no me perdonó; al contrario, intentó que me arrestaran para evitar que escribiera el libro que un día se convertiría en Nowhere Man, y que nunca volví a saber nada del fiscal del distrito después de que descubriera que tenía representación legal. No había ningún delito del que acusarme.

Y le dije que, como castigo por mi relación con Seaman, Ono conservó mis diarios durante 18 años.

Después de reflexionar un rato sobre lo que acababa de ocurrir (pueden leer lo que queda del diálogo si Arbabi les permite unirse a su grupo privado), empecé a preguntarme si Arbabi estaba fanfarroneando sobre tener transcripciones de mis conversaciones con Ono. Así que le pregunté a Michael Medeiros, amigo de Lennon y encargado de las plantas de John y Yoko, quien también se encargaba de archivar las grabaciones de sus sesiones de grabación, lecturas de tarot, etc., si el Dakota tenía micrófonos ocultos. Nunca se me había ocurrido que fuera así, aunque sabía que el personal de Ono grababa rutinariamente sus conversaciones telefónicas.

Medeiros sabía que, tras el asesinato de John, Ono mandó revisar el Dakota en busca de dispositivos de escucha que otras personas pudieran haber instalado y que tenía un sistema de grabación instalado en el sistema telefónico del Dakota. Y aunque no podía estar seguro, estaba casi seguro de que le habían puesto micrófonos ocultos en al menos uno de sus apartamentos, el Apartamento 4, y probablemente también en su oficina, el Estudio Uno, y su vivienda, el Apartamento 72.

Fue en el Estudio Ono y el Apartamento 72 donde tuvieron lugar mis conversaciones con Ono.

Desde el principio fue evidente que todo lo ocurrido —las escuchas, los allanamientos, los robos, la paranoia— era de una magnitud nixoniana. En 1982, Elliot Mintz me llamó el "John Dean del asunto". Y he comparado a Mintz, quien pisoteaba a su propia abuela por Yoko Ono, con Charles Colson, quien dijo que "pisotearía a su propia abuela por Richard Nixon", y con G. Gordon Liddy, el hombre que haría lo que Nixon necesitara. El Huffington Post incluso tituló un artículo sobre Nowhere Man "el Watergate del Rock 'n' Roll"

Menudo elenco de personajes.

Una nota final: Arbabi debería saber que tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido es un delito divulgar o utilizar intencionadamente comunicaciones que se sabe que han sido grabadas ilegalmente. Compartir, circular o, en algunos casos, simplemente poseer dichas grabaciones o sus transcripciones puede conllevar sanciones penales y civiles.

Si lleváramos la analogía a su conclusión lógica, el ex socio de Ono, Sam Havadtoy, sería el jefe de gabinete de la Casa Blanca, H.R. Haldeman, y mi ex socio, Fred Seaman, sería el asesor de asuntos internos de Nixon, John Ehrlichman.

Robert Rosen es autor del libro 'Nowhere Man: The Last Days Of John Lennon' (2000)

(Publicado en el blog Robertrosennyc el 4 de marzo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

RINGO STARR ANUNCIA SU NUEVO ÁLBUM TITULADO 'LONG LONG ROAD'

El martes 3 de marzo Ringo Starr publicó su nuevo disco sencillo titulado “It’s Been Too Long”, en el que colaboran Molly Tuttle y Sarah Jarosz. El video visualizer es un anticipo de su nuevo álbum, el segundo que cuenta como productor y co-compositor a T Bone Burnett, que estará disponible a partir del 24 de abril. Este disco titulado Long Long Road viene con 10 canciones incluyendo colaboraciones de Billy Strings, Sheryl Crow y St Vincent.

“Tengo la suerte de tener a T Bone en mi vida ahora mismo y de que trabaje conmigo en estos discos”, declaró Ringo. “Después de hacer el último disco, que me encanta escuchar, este simplemente surgió. Me gusta decir que a veces doy los pasos correctos, como que puedes ir a la izquierda o a la derecha en cualquier momento, y uno de los aciertos fue unirme a T Bone para Look Up, y ahora para este, al que llamo Long Long Road, porque he recorrido un largo camino”

                                                         "It’s Been Too Long” (Visualizer)

Como su título indica, y al igual que la propia trayectoria de Ringo, Long Long Road tiene sólidas raíces en la música country y americana, y evolucionó hacia algo más amplio, creando un mosaico sonoro del legado musical y las influencias de Starr, incluyendo a Carl Perkins. “Grabé dos canciones de Carl Perkins con los Beatles, y tanto T Bone como yo queríamos una para este disco”, explicó Ringo, “y encontró esta hermosa canción que nunca había escuchado antes: ‘I Don’t See Me In Your Eyes Anymore’”. Grabado en Nashville y Los Ángeles, este disco marca el regreso de muchos de los músicos de Look Up, incluida la banda principal (a la que T Bone llama cariñosamente The Texans en honor a la banda de 1959 con la que Ringo tocó en Liverpool), compuesta por Paul Franklin, David Mansfield, Dennis Crouch, Daniel Tashian, Rory Hoffman, Patrick Warren y Colin Linden.

“He amado la forma de tocar y cantar de Ringo toda mi vida”, declaró T Bone. “Y entonces, una noche, estábamos juntos en una lectura de poesía y me dijo: '¿Por qué no me escribes una canción?'. Así que le escribí una canción al estilo de Gene Autry porque siempre había escuchado a Ringo como un artista tejano; su forma de tocar me recordaba a la música tejana. Ringo Starr es un artista discográfico del más alto calibre, y quería rodearlo de estos jóvenes maestros, aportando algo de esa extraordinaria energía joven que se está gestando en Nashville para ambos discos”

Su primera colaboración, Look Up, lanzado el 10 de enero de 2025, fue un éxito rotundo y una aclamación abrumadora. Fue el primer disco country de Ringo en 50 años y le valió su primer Top 10 en la lista de ventas de álbumes de todos los géneros de Billboard, además de aparecer en varias otras listas de Billboard. En el Reino Unido, el álbum alcanzó un hito importante en su carrera, llevándole su primer álbum en solitario número 1 en la lista oficial de country. En febrero de 2025, Starr hizo su debut en el Grand Ole Opry después de ser invitado por Emmylou Harris durante la primera de sus dos noches en el legendario Ryman, que se grabó para un especial de 2 horas que todavía se transmite por CBS/Paramount Plus.

De las 10 canciones del disco, 6 fueron co-escritas con T Bone Burnett, dos co-escritas por Ringo y Bruce Sugar, una escrita por Ringo Starr, Mark Hudson y Gary Burr y una por Bernie Benjamin y George David Weiss y grabada por Carl Perkins.

Lado 1

1.     RETURNING WITHOUT TEARS
2.     BABY DON’T GO
3.     I DON’T SEE ME IN YOUR EYES ANYMORE
4.     IT’S BEEN TOO LONG
5.     WHY

Lado 2

1.     YOU AND I (WAVE OF LOVE)
2.     MY BABY DON’T WANT NOTHING
3.     CHOOSE LOVE
4.     SHE’S GONE
5.     LONG LONG ROAD

El álbum ha sido producido por T Bone Burnett y co-producido por Daniel Tashian y Bruce Sugar. Estará disponible vía Universal Music. 

 

NOVEDADES BEATLES EN FASCÍCULO DE ABRIL 2026 DE UNCUT

El fascículo 350 de la revista UNCUT que corresponde a abril de 2026 incluye entre sus 116 páginas incluye notas relacionadas a los Beatles.

En la página 7 se comenta sobre el ejemplar dedicado a George Harrison que ha sido publicado como parte de la segunda edición de su nueva serie Uncut Greats. Harrison hubiese cumplido 83 años el 25 de febrero y la revista ha incorporado nuevos textos, reseñas y material de archivo. Se encuentra disponible en puestos de diarios y revistas británicas y directamente en Uncut en shop.kelsey.co.uk/uncut.

En la sección Archive en la página 49 hay una reseña de Tom Pinnock de una nueva producción de versiones covers de The Beatles.

VARIOS ARTISTAS
Changing My Scene: Art Music And The Beatles
CHERRY RED
7/10
Las incursiones de los Fabs en territorios desconocidos, distribuidas en tres CD

Afirmar que esta atractiva recopilación narra las influencias experimentales de los Beatles a finales de los 60 podría ser exagerado; si bien parte de la música aquí presentada fue explorada por el grupo, especialmente por el más artístico McCartney, su procedencia en otros lugares es más confusa. Aun así, todo constituyó el caldo de cultivo de la contracultura: "Bad Penny Blues" de Humphrey Lyttelton es un elemento clave de "Lady Madonna"; los ídolos de Harrison, Ravi Shankar y Ali Akbar Khan, están representados por 25 minutos de raga beatífico; Albert Ayler era uno de los favoritos de McCartney, quien usó su música para la banda sonora de una película experimental en Super 8. Sin embargo, la mayor parte de la "música culta" aquí proviene de compositores pioneros, desde Stockhausen —una fuerte influencia en las grabaciones repetidas de "Tomorrow Never Knows" y "Revolution 9"—, Mahler, Bach (la razón de la trompeta piccolo en "Penny Lane") y Satie, hasta la explosiva The Rite Of Spring de Stravinsky. Xenakis, por su parte, a pesar de no tener ninguna conexión conocida con los Beatles, predice inquietantemente el creciente clamor orquestal de "A Day In The Life" con su propia "Metastasis"

En la página 98 hay una reseña de Michael Bonner del libro Where The Music Had To Go de Jim Windolf

"SON AMIGOS Y RIVALES AL MISMO TIEMPO"

Un nuevo libro explora la fascinante relacón entre Dylan y The Beatles.

La visita de Bob Dylan al Reino Unido en 1966 no estuvo exenta de conflictos. Pero también le brindó a Dylan la oportunidad de reconectar con los Beatles. Admiradores de toda la vida, se conocieron en el Hotel Delmonico de New York en agosto de 1964, donde Dylan, como es bien sabido, les enseñó a consumir marihuana. En Londres, la amistad floreció gracias a varios encuentros durante mayo, apodado el "mes Dylan" por el mánager de gira del grupo, Neil Aspinall, en su columna para The Beatles Book Monthly. "Los Beatles y Bob Dylan no tardaron en conocerse", escribió.

La relación entre Dylan y los Beatles está documentada en un nuevo libro, Where The Music Had To Go, del periodista del New York Times Jim Windolf, quien recopila conexiones explícitas y desentraña las corrientes subyacentes entre ambos, que abarcan varias décadas. "Son amigos y rivales a la vez", afirma Windolf. Pero creo que eran más cercanos de lo que la gente cree. Me sorprendió ver que cuando los Beatles llegaron a New York para tocar en el Shea Stadium [en agosto de 1965], Dylan estaba allí la primera noche en su suite. Es como si en cuanto se vieron, lo hicieran. Es lo mismo cuando Dylan llegó al Mayfair [Hotel] al año siguiente: los Beatles estaban allí mismo.

La idea del libro surgió cuando Windolf detectó errores en biografías existentes. Empezó enumerando elementos comunes y paralelismos, y el trabajo empezó a crecer como una bola de nieve, produciendo simetrías agradables, así como revelaciones factuales. "Cuando Dylan tocó en el Royal Albert Hall [el 26 de mayo de 1966], 'Rainy Day Women' estaba en el Top 10; y esa misma noche, los Beatles grababan 'Yellow Submarine'", dice Windolf. "Nunca relacioné esas dos canciones, pero es la única canción de los Beatles que incluye una banda de música del Ejército de Salvación, que es exactamente lo que Dylan buscaba con 'Rainy Day Women'. Pequeños detalles como ese me seguían sorprendiendo". Windolf también sitúa a los cuatro Beatles en el segundo concierto de Dylan en el Albert Hall el 27 de mayo, un punto previamente inconcluso que finalmente corroboró el propio McCartney, quien confirma su asistencia en una nueva y sustancial entrevista en el libro.

Entre otras joyas de 1966, Windolf profundiza en el paseo de Dylan por Liverpool el 14 de mayo, incluyendo una visita a Clarence Docks, donde se realizó una sesión de fotos de los Beatles en 1962. "Fue poco después de que Ringo se uniera a la banda, así que necesitaban nuevas fotos", dice. "George tiene un ojo morado en esas fotos. Curiosamente, durante la visita de Dylan a Liverpool en 1966, también posa para una foto con el tipo que supuestamente golpeó a George... Da la sensación de que intenta arrebatarles terreno"

El libro también analiza las imágenes de Lennon y Dylan que DA Pennebaker filmó para su documental (aún inédito), Eat The Document.

"El juego reconoce al juego", dice Windolf sobre el romance entre ambos. "Se fijaron el uno en el otro, en sus fortalezas y talentos. John puede enamorarse perdidamente de la figura paterna, mentor o gurú más reciente. 'You've Got To Hide Your Love Away' tiene versos de 'I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)'; es como si Lennon estuviera tan enamorado que no pudiera evitarlo. "Creo que a Dylan le molestó 'Norwegian Wood', por eso escribió 'Fourth Time Around' como una reprimenda. Pero los Beatles habían revivido el rock'n'roll y lo habían modernizado, lo que le daba validez a su estilo eléctrico". Se tomaron el uno del otro.

El libro también explora las relaciones de Dylan con cada uno de los Beatles tras la separación de la banda, en particular con Harrison. Pero comienza con Dylan acompañándolos en una gira oficial por la casa de la infancia de Lennon, Mendips, en 2009.

"Es la misma época en la que visitó la casa de la infancia de Neil Young en Winnipeg, y poco después fue detenido por la policía en la zona de Jersey Shore, cerca de la casa de la infancia de Springsteen. Es un gran fan, en cierto modo. Pero siempre tuvo presentes a los Beatles. En 1990, tocó "Nowhere Man" en Canadá. Alrededor de 2001, tocó "Tears Of Rage", cuya letra mencionaba a Penny Lane y "Strawberry Fields". Lo hacía con más frecuencia, en ensayos o en conciertos. No creo que haya perdido ese hilo conductor"

Where The Music Had To Go será publicado el 16 de abril por White Rabbit.

En la página 106 Michael Bonner le concede una calificación de 9/10 al film documental Man On The Run del director Morgan Neville.

PAUL McCARTNEY: MAN ON THE RUN
9/10
Excelente documental que detalla el renacimiento creativo de Paul McCartney tras su salida de los Fab 4

Por Michael Bonner

En cierto modo, la década de 1970 de Paul McCartney — tal como se detalla en el rico y extenso documental de Morgan Neville— se presenta como una historia de amor. Hay batallas legales, experimentos lo-fi, redadas de marihuana, lugares exóticos, casi ahogamientos, bandas de gaitas, punks y prisión, y muchísima música excelente. Pero en esencia, Man On The Run trata sobre Paul y sus extraordinarias uniones, creativas y personales, con John Lennon, Linda Eastman y su nueva banda.

Comenzamos en 1969, con un McCartney conmocionado lidiando con los rumores de su propia muerte y las consecuencias de la decisión (entonces aún reservada) de Lennon de dejar los Beatles. Se retira a su granja en Mull of Kintyre —en gaélico, literalmente "el fin del mundo"— con su nueva familia, reparando el tejado y criando ovejas. "Quería arraigarse en una vida normal", dice Mick Jagger, una de las pocas personas que comprendía la postura de McCartney. "Porque estar en The Beatles era liberarse de cualquier tipo de arraigo"

Para McCartney, "una vida normal" significaba varias cosas. Tanto él como Linda perdieron a sus madres jóvenes — Paul a los 14, Linda a los 20 — y esta comprensión compartida de la pérdida los unió profundamente a su creciente familia. Más tarde, incluso criaron a sus hijos en el autobús de gira. "No recuerdo niñeras", dice Denny Seiwell. "Abrían un cajón, ponían una almohada y ahí dormía el bebé"

En una de sus primeras entrevistas de archivo, un periodista le pregunta a McCartney: "¿Qué es lo más importante que valoras?". La cámara enfoca a Linda. "Solo la paz personal", responde McCartney. "¿Podrías desarrollar eso un poco más?", pregunta el periodista. "La verdad es que no"

Pero Lennon nunca está lejos, ni siquiera en abstracto. Ante las imágenes de un coro cantando "Gotta Sing, Gotta Dance", McCartney reflexiona: "Nunca hay nadie cerca que diga: 'No, es una idea estúpida. No deberías hacer eso'". Mucho, supones, como podrían haber hecho él y Lennon al editar sus obras.

En términos más cuantificables, los discos en solitario de McCartney y Lennon son constantemente comparados por periodistas molestos. Un montaje extraído de entrevistas de televisión revela que McCartney se pregunta repetidamente lo mismo: ¿volverán a tocar juntos los Beatles alguna vez? . Finalmente, finge abalanzarse sobre un reportero fuera de cámara, ante las risas de sus compañeros de Wings. No es de extrañar que McCartney se negara a tocar canciones de los Beatles en vivo hasta mediados de los 70.

La determinación de McCartney de no repetir el pasado es valiente, y poco común, para un artista tan arraigado en el ojo público. "La gente pensaba que estábamos locos, pero esa era nuestra forma de ser", admite. No todo funcionaba como Previsto. Tras el éxito de The Beatles, McCartney imaginó un ambiente más democrático para su nueva banda. «Quiere que todos seáis normales e iguales», dice el exbaterista de Wings, Geoff Britton.

"Pero no sois normales ni iguales, porque él es una superestrella mundial y tú eres un don nadie con cara de perro"

Como cabría esperar de una obra completamente autorizada como esta, Neville tiene acceso total a los actores clave de la historia y a una gran cantidad de material audiovisual excepcional procedente de los archivos de McCartney. Es una representación muy honesta de la época: por muy buenos que sean sus muchos momentos cumbre, Neville no disimula los fracasos. O como dice Nick Lowe: "Mary Had A Little fucking Lamb". ¿Estás loco?"

La década termina con el asesinato de Lennon y la disolución de Wings. Pero incluso después de golpes tan duros, la perseverancia de McCartney dio sus frutos. Había hecho las cosas de otra manera y, fundamentalmente, a su manera. "Dudaba de que fuera posible seguir a los Beatles", dice. "Pero, en retrospectiva, hicimos realidad lo que parecía un sueño imposible. Esa fue la magia" 

LA ARRIESGADA REINVENCIÓN DE PAUL McCARTNEY

El cineasta Morgan Neville explora el capítulo más humano de Paul McCartney en "Man on the Run".

Por: Kenneth Womack 

Con emocionantes historias sobre hombres comunes que dieron vida a algunos de los temas más queridos de la historia, el tapiz de los Beatles está repleto de drama y asombro. En su nuevo documental, 'Man On The Run', el director Morgan Neville aborda una de las historias más notables, e incluso inspiradoras, del Beatledom — o, más precisamente, del post-Beatledom—

En abril de 1970, Paul McCartney anunció la disolución de los Beatles ante un mundo atónito. Pero como deja muy claro el documental de Neville: si bien los amantes de la música de todo el mundo lamentaron la separación de los Beatles, pocos sufrieron sus desgarradoras secuelas como McCartney. Su salvación resultó ser su esposa Linda, con quien se casó en marzo de 1969. Linda no solo estuvo ahí para evitar el estancamiento post-Beatles. También lo ayudó a superar la profunda depresión que experimentó tras la separación de la banda, un período en el que dependió cada vez más del alcohol para saciar su dolor. También admitió en una entrevista con la revista Rolling Stone en 1974 que se apoyaba más en Linda, diciendo: "No creo tener tantos [amigos]. Nadie me llevó la contraria ni nada, creo que me aislé un poco"

'Man On The Run' está repleto de material de archivo inédito, de esos que los aficionados a McCartney disfrutarán mientras Neville pinta una imagen reveladora de los desafíos del músico después de su separación de los Beatles. Y, para gran mérito de su documental, Neville no aborda indirectamente el papel de Linda en la vida de Paul después de su separación de los Beatles. Neville aborda el asunto directamente, abordando a los críticos de Linda en la década de 1970, que fueron muchos. En cuanto a la prominencia de Linda en su música y en Wings, Paul admitió que, si bien "simplemente apareció de la nada" como parte de su imagen musical, "fue mi principal apoyo en los álbumes de esa época. Estaba ahí todos los días... Así que creo que todo esto de poner a Linda en los créditos era solo una forma de decir: 'Mira, no me importa lo que pienses, esto es lo que yo pienso. La pongo a la altura de mí'". Por su parte, Linda comprendió su lugar sin reservas. "No estoy aquí porque sea la mejor tecladista", explica en 'Man On The Run'. "Estoy aquí porque nos queremos"

Como cineasta responsable de las aclamadas 'Won't You Be My Neighbor?' y '20 Feet from Stardom', Neville tiene un don innato para llegar al corazón de nuestras historias más preciadas. En sus mejores momentos, 'Man On The Run' hace precisamente eso, arrojando nueva luz sobre cómo McCartney escenificó su extraordinario regreso en los 70. ¡Y qué renacimiento tan extraño!. Como explicó Neville durante mi reciente entrevista con él: "La solución de Paul [después de The Beatles] fue la más improbable de las soluciones: mudarse a una granja, alejarse del rock and roll y tener hijos. Tuvo que empezar de cero y llegar al cien por cien. Pero The Beatles también empezaron así. De esa época surgieron grandes cosas, y también algunos tropiezos, pero estos fueron tan importantes como los éxitos"

Centrándose en la primera década de McCartney tras la disolución de The Beatles, Neville presta especial atención a la determinación y el coraje del músico durante la formación de Wings, que sufrió varios cambios de formación en la década de 1970. Como deja claro el documental, la situación empezó a cambiar para McCartney cuando reconoció su papel como líder de la banda Wings. En muchos sentidos, 'Man on the Run' es la narrativa que nos une a todos: nuestras historias personales de crecimiento. "Y pensé", me explicó Neville, "que es una historia interesante de contar, ¿sabes?, porque si has sido un Beatle famoso desde los 16 o famoso desde los 20, te congela en una especie de estado adolescente. Se ve en muchas bandas de rock". Con el gigante de The Beatles fuera de escena, Paul se vio obligado a reflexionar de repente: "¿Qué clase de persona soy? ¿Qué clase de esposo, qué clase de padre, qué clase de artista?" dijo Neville, "y pensé que esas eran preguntas interesantes que Paul intentaba responder"

Es una historia poderosa, como mínimo, y Neville la aborda en 'Man On The Run' con gran aplomo. En muchos sentidos, reconstruir su vida y encontrarse a sí mismo tras la disolución de The Beatles podría ser el mejor momento de McCartney. Y nada menos que John Lennon estaría de acuerdo con la postura del cineasta. En una de sus últimas entrevistas, Lennon admitió: "Admiro bastante la forma en que Paul empezó desde cero, formando una nueva banda y tocando en pequeñas salas de baile, porque eso era lo que quería hacer con The Beatles: quería que volviéramos a las salas de baile y volviéramos a experimentarlo. Hizo lo que quería"

Y como revela el renacimiento de McCartney tras la era Beatle, aprovechar sus ambiciones ha marcado la diferencia.

Kenneth Womack es autor de una biografía en dos volúmenes sobre la vida y obra del productor de los Beatles, George Martin, y presentador de 'Everything Fab Four', un podcast sobre los Beatles distribuido por Salon. También es autor de 'Solid State: The Story Of Abbey Road And The End Of The Beatles', publicado en 2019 para celebrar el aniversario 50 del álbum, 'John Lennon, 1980: The Last Days In The Life' y la biografía autorizada 'Living The Beatles Legend: The Untold Story Of Mal Evans' (noviembre de 2023). Womack es profesor de Inglés y Música Popular en la Universidad de Monmouth.

(Publicado en Salon el 27 de febrero de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

EVOLVER: 62 - MARK LEWISOHN Y LOS BEATLES EN 1962

Por: Carlos E. Larriega

Introducción

En el 2022 se podía esperar una celebración a gran escala del aniversario 60 del lanzamiento del primer disco sencillo de los Beatles y de los acontecimientos que hicieron crucial ese año para la trayectoria del cuarteto de Liverpool. Sin embargo, no aconteció nada oficial relevante ni de parte de los intereses de Apple o de la disquera, ni por gestión de los festivales Beatles conocidos. Tampoco hubo celebraciones trascendentes de 60 años para 1963 (explosión de la Beatlemanía en Gran Bretaña) o 1964 (Llegada de los Beatles a EE.UU y estreno del film A Hard Day's Night). En el 2024 recien tuvo repercusión mundial con el estreno el 29 de noviembre del documental 'Beatles 64' del director David Tedeschi y producido por Martin Scorsese. 

Afortunadamente Mark Lewisohn, el historiador Beatle más reconocido y autor de libros como 'The Beatles Live' (1986), 'The Complete Beatles Recording Sessions' (1988), 'The Complete Beatles Chronicle' (1992) y 'Tune In: The Beatles: All These Years' (2013), organizó el evento multimedia 'Beatles: Evolver: 62' que se llevó a cabo en el Bloomsbury Theatre, en el No.15 de Gordon Street, en Londres.

En esta presentación exclusiva Lewisohn compartió 62 notas o datos relevantes breves, incluyendo nuevos descubrimientos de su investigación. Para ello recurrió a fotos, imagenes, audios, videos, documentos, cuadros y testimonios. Anteriormente Mark había tomado parte en el evento multimedia de 150 minutos 'Hornsey Road' conmemorando el aniversario 50 del álbum Abbey Road que se presentó desde el 18 de septiembre hasta el 4 de diciembre de 2019 en 25 compromisos programados en distintas ciudades del Reino Unido.

Ahora, transcurridos más de 3 años y 4 meses del evento especial 'Evolver: 62' los fans y público en general tienen la oportunidad de apreciar el alcance y análisis de 1962, el año crucial en la carrera musical de los Beatles, así como sus logros. Gracias a la iniciativa de convertir la presentación en un documental se ha podido complementar el contenido inicial con las visitas de Lewisohn a los lugares clave en la historia de los Beatles en el período determinado.

Mark Lewisohn, el fanático e investigador

Una gran mayoría de los que nacimos en los sesentas y setentas sabemos del fanatismo y devoción de Mark Lewisohn por la mención que hace de él el autor Philip Norman en su libro 'Shout!. The True Story Of The Beatles' (1981). Se le describe como "un joven de 22 años que ostenta el título de 'Cerebro Beatle de Gran Bretaña'" . Durante el curso de los años Lewisohn ha procurado priorizar la precisión histórica basandose en evidencias primarias.

Lewisohn ha tenido acceso a los archivos de las sesiones de grabación de los Beatles. Ha trabajado como asesor para EMI y ha contribuido con la revista Club Sandwitch, además de otros proyectos solistas de Paul McCartney. Su fanatismo por los Fab 4 de alguna manera lo ha especializado en buscar los detalles que otros investigadores dejarían de lado o no los considerarían en su informe final.

Este film documental de 108 minutos es bastante revelador y entretenido. Sin embargo, Lewisohn muestra algunas de las características que también le han generado críticas e incluso imprecisiones. Igual el film es de vista obligada para los fans y los no tan fans, y el material que presenta generará en algunos casos investigaciones complementarias. 

El equipo detrás del documental

Chris Purcell: director

Chris Purcell es director de documentales, cineasta y director de fotografía que ha recibido muchos premios. Ha participado en documentales y películas de contenido patrocinado para la BBC, Channel 4, Discovery Channel, National Geographic y Sky Arts. Ha sido director de los filmes 'Why Don't We Do It In The Road' (2014) y 'The Beatles and Us' (2021)

Simon Weitzman: productor

Simon Weitzman ha sido director y productor de los filmes 'A Love Letter To The Beatles' (2017) y 'Miss O'Dell' (2025). Además se h desempeñado como investigador y organizador de proyectos para los libros 'Mad Day Out', 'Eight Arms To Hold You' y 'All You Need Is Love'

Stuart Everett: productor

Productor de los filmes 'A Love Letter To The Beatles' (2017) y 'Miss O'Dell' (2025)

El Documental

'Evolver: 62' cumple con relatar lo acontecido con los Beatles en 1962 procurando emplear la información precisa y aprovechando los recursos que ha reunido Mark Lewisohn en 40 años de investigación. El año 1962 es crucial en la trayectoria de los Beatles. Nos trae la audición para Decca Records, la busqueda de Brian Epstein de un sello que firmara con el grupo luego del rechazo de Dick Rowe, George Martin y el contrato con Parlophone, su primer single, el cambio de los trajes de cuero a unos más elegantes de Beno Dorn, el fan club oficial, la radio BBC ingresando el tema Love Me Do, los  compromisos en Liverpool y otras ciudades, el deceso de Stuart Sutclife, la destitución de Pete Best, las sesiones de fotos publicitarias, y muchos aspectos más.

El trailer

El 10 de febrero se ha podido apreciar el film en Gran Bretaña y EE.UU en plataformas digitales. A continuación incluyo algunos contenidos que me parece interesante resaltar acompañados de fotos como ilustración de lo que estos 108 minutos brindan a los fans y público en general. En algunas de estas notas complemento la información con aspectos que considero no son acertados por parte de Lewisohn.

Decca rechaza a los Beatles

Dick Rowe se fue a la tumba con el título de: 'El hombre que rechazó a los Beatles' . Rowe le ofreció a Brian Epstein un contrato en términos equivocados que el manager de los Beatles no podía aceptar. Según las condiciones del sello el grupo tenía que pagar sus propias grabaciones y por el prensado. Brian  quería que los Beatles firmarán como artistas de Decca.

Liverpool Weekly News

Liverpool Weekly News publica el primer artículo sobre los Beatles en un diario de Liverpool.

´Needle Time' o Tiempo de Emisión Musical

No era el caso que la BBC rechazará la difusión de la música pop/rock. El Sindicato de Músicos restringía a la BBC a transmitir solamente 4 horas diarias de música y presionaba a las disqueras a hacer cumplir a la emisora con ese tiempo de emisión musical, de lo contrario los músicos no acudirían a los sellos cuando fuesen requeridos.  

Primera exposición de un tema Tamla-Motown en el Reino Unido

El tema "Please Mr.Postman" interpretado originalmente por The Marvelettes y publicado en EE.UU por el sello Tamla Motown de Detroit y en Gran Bretaña por el sello Fontana probablemente sea el primer disco de Tamla Motown difundido en el Reino Unido.

'Los Beatles Para Sus Fans'

El 5 de abril de 1962, un jueves por la noche , Brian Epstein alquila para un evento privado el Cavern Club de Liverpool. Se trata de una ocasión especial para que se revelen los nuevos trajes elegantes diseñados por los Beatles y confeccionados por la sastreria Beno Dorn, así como la membresía de los fans que quisieran inscribirse en el fan club oficial. Esa noche Pete canta "Peppermint Twist" mientras Paul toca la batería. Lou Steen toma fotos de la velada y se imprime un programa muy elegante.

Deceso de Stuart Surcliffe y Fotos de John y George a media sombra

Stuart Sutcliffe, artista y bajista de los Beatles hasta junio de 1961 , muere de una hemorragia cerebral en Hamburgo el 10 de abril de 1962. Su deceso se da cuando los Beatles estaban a punto de iniciar su tercera visita a Hamburgo. Astrid Kirchherr, la novia de Stu , toma fotos de John y George en blanco y negro con una técnica de media sombra.

Tubos de Preludin 

Para no dormir y poder tocar en el escenario largas horas a los Beatles les daban unas pastillas adelgazantes que venían en tubos y se llamaban Preludin, aunque eran conocidas como 'Prellies'

Telegrama de Roy Young a Ringo Starr para contrato en Alemania

Roy Young, de la banda residente del Top Ten en Hamburgo , le escribe un telegrama a Ringo. Le dice que se inaugura el Star Club y se le ofrece un pago de 400 marcos alemanes (34 libras esterlinas) por el lapso del 1 de junio de 1962 al 13 de abril de 1963. Se le pide que vaya en avión y se le reembolsará el pasaje. El telegrama llegó a fines de mayo y Ringo ya estaba comprometido con Rory Storm and The Hurricanes para ir al campamento vacacional en Butlin, Skegness. Le responde a Roy: 'Contrato firmado. Lo siento. Ringo'

Destitución de Pete Best

Los Beatles no realizaron una buena audición para EMI el 6 de junio. George Martin no estaba satisfecho con el desempeño del baterista. En un documento posterior fechado 25 de mayo de 1965 el productor musical señala que prefería en ese momento no usarlo en el disco y emplear un baterista de sesión.

Brian Epstein, el manager de los Beatles , tenía la misión de ver la manera de prescindir de Pete Best sin incumplir el contrato. Le consulta el caso a su abogado David Harris. En una carta del 22 de junio el abogado se refiere a Pete Best como 'miembro indeseable' . Recomienda disolver a The Beatles, destituir a Pete y con un nuevo acuerdo tomar a Ringo, y reformar al grupo. 

El 16 de agosto se da la destitución de Pete Best. Brian Epstein le solicita a su abogado que redacte un nuevo contrato por 5 años donde Ringo va en lugar de Pete y esta vez llevaría las firmas de los padres de Paul y George.

Mark Lewisohn procura probar en todo momento que Pete Best no era adecuado para los Beatles y que Ringo era a todas luces el indicado. El problema es que la argumentación del autor de 'Tune In' es bastante subjetiva, y emplea la ironía y la broma sutil para remarcar su posición. Muestra unas fotos donde se aprecia a Pete Best con la cabeza hacia abajo señalando que sus compañeros de banda podrían perder la coordinación con Best estando en dicha forma. Y muestra la alabanza de Neil Aspinall a Ringo como mejor opción en la batería para enfatizar que siendo el road manager de la banda el mejor amigo de Pete, prefiere a Starr. Al menos el autor David Bedford para su libro recurre a bateristas para evaluar el desempeño de Best.

Lewisohn considera que a Pete Best ya se le dijo la causa de su destitución. Sin embargo, como 'historiador' Mark debería saber diferenciar entre pretexto y causa. Lo que reclama Pete es que se le diga la causa de su separación de la banda ya que él solo ha tomado conocimiento del pretexto y eso es lo que se aprecia e interpreta en la nota de Brian del 2 de octubre que cita el autor de 'The Beatles Live' :

"El no acordó voluntariamente irse pero no puso objeción. Se le pidió que tocara en dos compromisos adicionales y no asistió a ninguno poniendo en dificultades a la banda"

"Best apreciaba plenamente que se le dijera por qué se le pedía irse y se le dijo que no estaba a la altura de los estandares requeridos"

Ringo Starr, ¿Predestinado baterista de The Beatles?

Tony Sheridan y Roy Young eran músicos profesionales muy reconocidos en Alemania. Ringo Starr alternaba con ellos y era muy cotizado en Hamburgo. El baterista hubiese permanecido allí cumpliendo compromisos si no hubiese fallecido su abuela Annie Starkey en febrero y si una inundación en Alemania no hubiese matado a 343 personas en Hamburgo.  Por lo tanto Ringo permaneció en Liverpool y no le llegó a tiempo la oferta para tocar en el Star Club, lo que hubiese impedido su incorporación a los Beatles.  

Lewisohn procura probar que Ringo estaba predestinado para los Beatles y que era el mejor baterista disponible. Incluso se consideraba que estaba en la mejor banda de Liverpool: Rory Storm and The Hurricanes, aunque el autor de 'Tune In' considera que era un grupo que Starr iba a abandonar en cualquier momento.

La pregunta que se impone aquí y que Lewisohn no plantea o evade es: ¿Si Ringo era la opción más viable para incorporarse a los Beatles, por qué Brian Epstein antes consultó con 3 bateristas para buscar reemplazo a Pete Best?

La primera opción que consideró Brian Epstein para reemplazar a Pete Best como baterista fue Bobby Graham. Se reunieron en el Club Blue Angel. Entre junio y julio de 1962 vino la propuesta. Brian le ofreció ser el baterista de los Beatles. Quería deshacerse de Pete Best ya que estaban teniendo problemas con la mamá de Pete. Bobby no aceptó porque era un experimentado músico de sesión y tenía un disco exitoso con su banda Joe Brown & The Bruvvers.

La segunda opción fue Ritchie Galvin, baterista de Earl Preston and the TTs. Según su novia Ann Upton, Brian Epstein acompañado de Bob Wooler lo visitaron y le ofrecieron ser el baterista de los Beatles. No aceptó porque no estaba de acuerdo que Pete fuese reemplazado y tampoco le gustaba el sarcasmo de John Lennon. Además no quería dejar sola a Ann ya que tendría que dejar Liverpool con mucha frecuencia.

Johnny Hutch de The Big Three fue el tercer baterista considerado y también rechazó la oferta por pensar que los Beatles no tenían futuro. Si aceptaba Ringo hubiese quedado fuera a pesar que también se le había hecho la oferta.

[Fuente: Libro 'Finding The Fourth Beatle: The 23 Drummers Who Put The Beat Behind The Fab Three (2018) de David Bedford]

George Harrison cantaba en vivo tantas canciones como John y Paul

Esta costumbre se perdió cuando se cambió el repertorio de temas con un número menor de canciones y predominaban los temas Lennon-McCartney. 

Love Me Do

El 4 de septiembre de 1962 los Beatles graban "How Do You Do It" y "Love Me Do" . Gracias a Ardmore & Beechwood seleccionan "Love Me Do" como cara A del disco sencillo y por conveniencia de la firma editora de publicar temas Lennon-McCartney descartan "How Do You Do It" y como cara B va otro original, "P.S I Love You"

Para promocionar el single se busca tomar fotos de media sombra de Paul y Ringo para juntarlas con las fotografías que tomó Astrid de John y George en Hamburgo. De las 4 fotografías se crean unas postales que podían adquirirse en los mostradores de NEMS.

Love Me Do en los charts y los 10,000 ejemplares en NEMS

El disco sencillo fue editado el 5 de octubre de 1962. En la lista Top 50 de Record Retailer ocupó el puesto 49 en su primera semana. Esto en base a las ventas en el Liverpool y en el noroeste. Llega a ocupar el No.1 en el Liverpool Echo en base a informes de llamadas telefónicas de tiendas. 

El ingreso auspicioso de los Beatles a listas y la permanencia en ascenso del single estuvo acompañada de rumores de intervención de Brian Epstein. Se decía que Brian había adquirido 10,000 ejemplares para el establecimiento NEMS ya que era la suma que tenía entendido le permitiría ingresar en buena posición a las listas. Mark Lewisohn desestima por completo esto ya que en su investigación de los registros de NEMS no encontró que se hubiese invertido en una compra de tal magnitud. Además por el sistema que se tenía para validar el acceso a listas las compras tenían que haberse hecho en varios de los establecimientos y no solo en NEMS.

Si bien es cierto según lo indica Lewisohn que no hay pruebas en los libros contables de NEMS que respalden un pedido de 10,000 ejemplares el autor no está considerando que Brian Epstein tenía la costumbre en ocasiones especiales de no cargar gastos a NEMS sino disponer de su propio dinero de sus cuentas personales.

Sin embargo, y aquí está lo fundamental , Lewisohn excluye el testimonio de dos personas que estaban involucradas muy directamente en todo lo que acontecía con Brian y los Beatles en esos días. Vale decir Peter Brown y Alistair Taylor. Ambos trabajaron estrechamente para Epstein y tenían su confianza. En su libro escrito junto con Steven Gaines titulado 'The Love You Make: An Insider's Story of The Beatles' (1983), Peter Brown señala: "[Brian] ordenó sin pestañear 10,000 copias de Love Me Do para su tienda NEMS" . Agrega que el manager de los Beatles estaba convencido de que ese número los colocaría automáticamente en las listas.
En el mismo libro Brown cuenta que Paul McCartney le habría comentado en tono de broma o resignación que, debido a esa inversión, los Beatles tuvieron que hacer ciertos sacrificios financieros o vivir con presupuestos ajustados al inicio, ya que el dinero de la empresa estaba "atado" a ese enorme inventario de discos sin vender.

Alistair Taylor, asistente también de Brian Epstein, mencionó haber comprado copias personalmente, pero sus cifras variaban entre 1,000 y 10,000 según la entrevista. Paul McCartney en The Beatles Anthology recordaba con humor las tácticas de Brian, pero mantenía la idea que el éxito fue más una cuestión de entusiasmo local en Liverpool que de una manipulación financiera a gran escala. 

Ingreso de Love Me Do a Saturday Club de la BBC

El programa 'Saturday Club' que pertenecía a la programación de la BBC Light Programme se transmitía los días sábados de 10 am a mediodía. Era necesario que Love Me Do se programara allí para dar acceso en difusión a los Beatles en la radio. Para ello, Kim Bennett, promotor de canciones de la editora Ardmore & Beechwood, presionó y convenció a Jimmy Grant a programar "Love Me Do" 

Por su parte, Brian Epstein redactó un documento en el que se sugería a los fans a escribir a la BBC pidiendo se programara Love Me Do para que pudiera ser apreciado por el público en 'Saturday Club', 'Easy Beat' y 'Housewive's Choise'. Llegaron postales y misivas en cantidad a la emisora y Grant pensó que eran parte de una campaña orquestada (y por lo tanto un 'fake') así que le avisó a Bennett que había decidido eliminar a "Love Me Do" de la programación de Saturday Club.

Bennett no se quedó quieto. Viajó a Colonia, en Alemania y convenció a Bill Crozier de programar "Love Me Do" el día domingo a la hora de almuerzo en el programa 'Two-Way Family Favourites' . Como resultado los Beatles tuvieron con "Love Me Do" gracias al esfuerzo de promoción de Kim Bennett una audiencia de 17.8 millones de personas. Y por supuesto, esto catapultó el ingreso de The Beatles a Saturday Club y otros programas de la BBC.

Desafortunadamente tanto Kim Bennett como Ardmore & Beechwood a pesar de impulsar tanto "Love Me Do" y ser cruciales en que EMI firmara con los Beatles fueron desplazados en su tarea de editora de canciones por Dick James y su compañía, que convenció a Brian Epstein de crear Northern Songs para manejar los copyright de los temas Lennon-McCartney y que posteriormente traicionaría a los Beatles vendiendo sus acciones a Sir Lew Grade.

Anuncio a página completa de los Beatles en el Mersey Beat

Brian Epstein pagó a Mersey Beat por la publicación de un anuncio a página completa denominado '1962: El Año de los Logros de los Beatles'

Allí se indicaba entre los logros:

- Obtener el contrato con EMI

- Aparición en programas de la BBC y de TV

- Viaje a Hamburgo

- Ingreso a listas de éxitos

- Shows nacionales

También se presenta al equipo que apoya a The Beatles y a Brian Epstein. Se destaca el ascenso de "Please Please Me" y se culmina con una frase que impulsa a lo que podría traer el futuro ('Quien sabe')

A continuación, algunos items interesantes tratados por Lewisohn en el documental para que puedan apreciarlos directamente en video subtitulado en español por Mundo Beatle.

El primer set de autógrafos firmados por John, Paul, George y Ringo

La primera vez que consumieron los Beatles marihuana

Granada TV filma a The Beatles en The Cavern

Fotos de media sombra para campaña promocional de "Love Me Do"

Paul McCartney recuerda cuando "Love Me Do" llegó al puesto 27

Los Beatles graban "Please Please Me" , su primer número uno

Grabación de primera entrevista registrada de The Beatles realizada en Hulme Hall

La anécdota de Sue Houghton y el auto de George Harrison

Los logros de 1962, Proyecciones y Despedida