CHARLAS BEATLES EN TORONTO, CANADA

REVIVIENDO LA MAGIA DE LA BEATLEMANÍA CON 'EYES OF THE STORM' DE PAUL McCARTNEY

Sábado, 2 de mayo de 2026
2 pm a 3.30 pm
Baillie Court, Galería de Arte de Ontario

En esta presentación multimedia, el Dr. Kenneth Womack explora la resonancia cultural de la Beatlemanía. Womack dedica especial atención a la evolución artística de McCartney desde sus inicios hasta el siglo XXI. El público disfrutará de una exploración a fondo de su inigualable crecimiento como músico y compositor.

El Dr. Kenneth Womack es profesor de Inglés y Música Popular en la Universidad de Monmouth en West Long Branch, New Jersey. Es autor o editor de más de 40 libros, entre ellos 'Long And Winding Roads: The Evolving Artistry Of The Beatles' (2007), 'Cambridge Companion To The Beatles' (2009), 'The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four' (2014), un estudio multivolumen dedicado a la vida y obra del productor de los Beatles, George Martin; 'Solid State: The Story Of Abbey Road And The End Of The Beatles'; 'John Lennon 1980: The Last Days In The Life'; y 'All Things Must Pass Away: Harrison, Clapton & Other Love Songs'

Su libro más reciente sobre los Beatles, el bestseller 'Living The Beatles Legend', narra la historia del road manager de la banda, Mal Evans. La revista People elogió el libro como "un Santo Grial para los fans, que ofrece una mirada más profunda a la banda", mientras que Rolling Stone lo elogió como "una mirada fascinante y esencial a la saga de los Fab Four, protagonizada por el fiel compañero de Liverpool que pasó por los altibajos con ellos, siempre a su lado, hasta su impactante muerte". Womack también es autor, junto con su colega de la Universidad de Monmouth, Kenneth L. Campbell, de 'Bruce Songs: The Music Of Bruce Springsteen, Album-by-Album, Song-by-Song' (2024), que fue nombrado Fuente de Referencia Destacada por la sección RUSA de la Asociación Americana de Bibliotecas.

El escritor de cultura musical de Salon y presentador de su podcast 'Everything Fab Four', Womack también ha trabajado como autor invitado en CultureSonar, Slate, Billboard, Variety, The Guardian, The Independent, NBC News, Time y USA Today. A lo largo de los años, ha compartido su trabajo con bibliotecas públicas y organizaciones comunitarias de todo el mundo, incluidas las audiencias de la Universidad de Princeton, la Universidad de Harvard, el Instituto Smithsonian, el Museo Grammy, el Salón de la Fama del Rock and Roll y el 92nd Street.

LOS BEATLES Y EL SONIDO DE TORONTO

Sábado 28 de marzo de 2026
2 pm a 3.30 pm
Baillie Court, Galería de Arte de Ontario

Acompañen al historiador musical Mike Daley mientras analiza, a través de canciones y archivos, la relación y la evolución de la escena musical de Toronto en la década de 1960 y The Beatles. La charla finalizará con una actuación en directo de Daley y su banda, quienes recrearán el primer concierto de The Beatles en Toronto, celebrado en Maple Leaf Gardens en septiembre de 1964.

El Dr. Mike Daley es un guitarrista, cantante e historiador de la música popular residente en Toronto. Músico profesional durante más de 35 años, ha realizado giras y grabaciones con Jeff Healey, Classic Albums Live, The Killjoys, Nine Big Dogs y muchos más. También es miembro de Fraser/Daley desde hace muchos años y se desempeña como subdirector musical en la Iglesia del Redentor de Toronto.

Tiene un Doctorado en musicología. Mike ha publicado extensamente sobre diversos temas musicales y es un conferenciante muy solicitado sobre música popular del siglo XX. Sus cursos de seis semanas en la Iglesia del Redentor, con gran aceptación, y su ciclo de conferencias y conciertos, Dr. Mike Daley Presents, suelen llenar las salas en Toronto y Richmond Hill.

LOS BEATLES NUNCA PASARON DE MODA

Domingo, 19 de abril
2 pm
Baillie Court, Galería de Arte de Ontario

Acompáñenos en una vibrante mesa redonda que explorará cómo el estilo distintivo de los Beatles continúa moldeando la moda contemporánea. La conversación reúne a Deirdre Kelly, autora de 'Fashioning The Beatles: The Looks That Shook The World'; Joey Gollish, director creativo de Roots y fundador de Mr. Saturday; las diseñadoras de Toronto Lori Mancuz y Catherine Robinson de Call and Response Clothing; y el diseñador de moda y defensor David Dixon. Juntos, reflexionan sobre la influencia duradera de la identidad visual de los Beatles y su relevancia para los diseñadores actuales.

Deirdre Kelly ha cubierto arte y cultura desde 1985 como crítica de danza, crítica de música pop, reportera de moda, columnista y periodista de investigación del Globe and Mail. Una periodista y autora galardonada, su último libro, 'Fashioning The Beatles: The Looks That Shook The World', un éxito de ventas de Amazon elogiado por Salon, The New York Sun y South China Morning Post, es el primero en explorar en profundidad el impacto duradero de los Fab Four en la moda y la cultura popular. Rastrea cómo su evolución visual reflejó las transformaciones sociales de la década de 1960 y más allá, y por qué su influencia nunca ha pasado de moda.

El diseñador canadiense David Dixon se formó en la Universidad Ryerson (TMU). En 1995, tras una pasantía con el diseñador canadiense Alfred Sung, Dixon fundó su propia marca. Empezó en la Incubadora de Moda de Toronto, un prestigioso centro de formación para diseñadores emergentes, y en 1996 empezó a fabricar y vender al por mayor su propia línea. Hoy en día, los diseños de David Dixon se venden a nivel mundial y atienden a una clientela sofisticada, elegante y cosmopolita.

Joey Gollish es el fundador y director creativo de Mr. Saturday, una marca de lujo con sede en Toronto, reconocida por sus colecciones narrativas que combinan referencias históricas, subcultura y artesanía. En 2023, Gollish se convirtió en el primer director creativo residente de Roots, una de las marcas históricas más icónicas de Canadá, un puesto creado específicamente para él. En Roots, desempeña un papel clave en la evolución del lenguaje creativo de la marca, ampliando su relevancia cultural y conectando la artesanía tradicional con el diseño contemporáneo.

Call and Response es una creación de Catharine Robinson, Lori Marcuz y Annie McDayter. Son un estudio de diseño y proyecto conceptual con enfoque artístico e influencia musical: liderado por mujeres y fundado con un enfoque en la creación, el proceso y la técnica.

Los precios de las entradas para cualquiera de las 3 charlas:

Miembros $10.00
Poseedores de Pases Anuales  $13.00
Público  $15.00

LA ÚNICA OPORTUNIDAD PERDIDA DE LA, POR LO DEMÁS, PERFECTA ANTOLOGÍA DE THE BEATLES DE 1995/1996 (NO LA DESTROZADA VERSIÓN DE DISNEY + DE 2025) FUE NO INCLUIR A PETE BEST PARA CONTAR TAMBIÉN SU HISTORIA

Siempre creeré, desde el fondo de mi corazón, que la 'Antología de los Beatles' es el mejor documental musical jamás realizado. No solo fue pionero en su presentación, demostrando que se podía contar una historia definitiva sobre una banda legendaria con una duración mucho mayor a las dos horas, sino que también fue el modelo perfecto para que la gente participara.

No vimos a los críticos musicales, ni peor aún, a las estrellas de la música popular o a las celebridades del momento, dar su opinión (como en el reciente documental de los Beach Boys) ni sus narrativas sobre una banda donde realmente solo podían nombrar las canciones de una recopilación de grandes éxitos. Solo estaban los cuatro Beatles: John, Paul, George, Ringo, el productor George Martin y su primer road manager/director de Apple, Neil Aspinall y Derek Taylor.

Obviamente, fue desgarrador que John Lennon no estuviera vivo para participar, pero su presencia se siente de todos modos gracias a las horas de audio y video grabados que estuvieron disponibles durante su vida para contar su historia adecuadamente.

Cuando Paul, George, Ringo y Yoko Ono se reunieron a principios de los 90 para completar el documental, también se propuso que Yoko participara y fuera entrevistada. Hay que reconocerle que se negó voluntariamente, pues no quería desviar la atención de John. Pero había otra persona a la que también se le debería haber permitido contar su historia.

Ese era Pete Best.

Independientemente de lo que piensen algunos fans, Pete fue un Beatle legítimo desde 1960 hasta agosto de 1962.

Estuvo con los Beatles en Hamburgo mientras pasaban de ser músicos aficionados a profesionales. A veces tocaban 8 horas por noche.

Estuvo con John, Paul y George cuando grabaron "My Bonnie" con Tony Sheridan.

Formó parte de los Beatles cuando audicionaron para Decca Records.

Formó parte de los Beatles cuando Brian Epstein los representó por primera vez. Haciendo el cambio de las chaquetas de cuero a trajes a medida, como muestra la imagen de abajo.

Y obviamente era miembro de The Beatles cuando la banda se conoció y audicionó con George Martin en EMI.

Su historia de aquellos primeros años también es una parte vital de la historia de la banda. En la Antología, George y Paul lo mencionaron en numerosas ocasiones. Habría sido genial escucharlo contar cómo entró en The Beatles, cómo se involucró su madre, Mona, y por qué sintió que lo habían despedido. Porque en muchos casos, la excusa de "baterista malo" no se sostiene cuando se trata de la historia real.

Si era un baterista tan malo, ¿por qué lo usaron para la "Audición Decca"? ¿Alguien cree que el perfeccionista Paul se habría presentado a lo que podría haber sido su única oportunidad de conseguir un contrato discográfico con un baterista en el que no creía?

¿Por qué lo mantuvieron en la banda todo ese tiempo en Hamburgo cuando fácilmente podrían haber reclutado a un baterista mejor?

Todas son grandes preguntas que son una parte vital de la historia de los Beatles. Y la aportación de Pete durante ese período habría sido la guinda del pastel.

(Publicado en The Beach Boys and Beatles 101: The Bands The Music The Story el 5 de marzo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

STELLA McCARTNEY RECIBE LA LEGIÓN DE HONOR DEL PRESIDENTE FRANCÉS EMMANUEL MACRON

McCartney estuvo rodeado de familiares y amigos, incluidos Sir Paul McCartney, Oprah Winfrey, Naomi Watts y Bianca Jagger, durante la ceremonia del jueves por la noche en el Palacio del Elíseo en París.

Por: Samantha Conti

El jueves por la noche, en el Palacio del Elíseo de París, el presidente Emanuel Macron condecoró a Stella McCartney con la Orden del Caballero de la Legión de Honor.

Macron colocó una cinta roja y un medallón verde y blanco en la parte delantera del traje de falda azul oscuro con ribete de piel sintética de McCartney, en presencia de su padre, Sir Paul McCartney; su esposo, Alasdhair Willis; su hermana Mary; su hermano James; y los dos hijos menores de la diseñadora.

El presidente francés habló extensamente sobre la trayectoria de McCartney en el mundo de la moda, sus esfuerzos en materia de sostenibilidad, conservación del medio ambiente y derechos de los animales, así como su dedicación a su familia. Elogió los "valores compartidos" entre McCartney y Francia. "Amas a Francia y nuestro país te ama", dijo Macron.

Incluso bromeó diciendo que la condecoración era realmente de "edición limitada". La Legión de Honor es la orden al mérito nacional francesa más prestigiosa, fundada originalmente en 1802 por Napoleón Bonaparte.

Stella McCartney, quien recibió el reconocimiento al día siguiente de su desfile de otoño de 2026 en París, declaró:

"Francia ha moldeado gran parte de mi vida y mi carrera. Esta ciudad siempre me ha acogido y apoyado, pero también me ha desafiado e inspirado. Este reconocimiento no es solo para mí, sino también para mi familia, mi equipo, los innovadores y los colaboradores que han trabajado incansable y apasionadamente para demostrar que la moda puede ser a la vez deseable y responsable"

 “También es un reconocimiento de que las casas de moda de lujo pueden pensar en la moda de forma consciente y apasionada sin sacrificar la belleza; somos la prueba. Aún queda mucho por hacer, pero mantengo la esperanza, y la determinación, de que juntos podamos transformar nuestra industria para servir a la naturaleza, a todos los seres vivos y a las generaciones futuras”

McCartney desarrolló gran parte de su carrera en París, donde realizó prácticas con Christian Lacroix en sus inicios y posteriormente fue directora creativa de Chloé desde 1997 hasta 2001, cuando fundó la casa de moda que lleva su nombre.

A lo largo de los años, ha colaborado con Kering y LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, y su marca es una presencia constante en el calendario de la Semana de la Moda de París. McCartney sigue siendo Embajadora Global de Sostenibilidad de LVMH, asesorando a su equipo ejecutivo sobre estrategia medioambiental.

Entre los invitados a la recepción en el Palacio del Elíseo se encontraban la esposa de Macron, Brigitte Macron; el nuevo director ejecutivo de Stella McCartney, Tom Mendenhall; Antoine Arnault; su esposa, Natalia Vodianova; y su hermana, Delphine Arnault. También asistieron Oprah Winfrey, Gayle King, Bianca Jagger y Naomi Watts.

Stella McCartney estaba un poco nerviosa antes de la ceremonia, haciendo bromas, ofreciendo canapés y, en cierto momento, intentando que todos cantaran "All You Need Is Love", que comienza con unos compases de La Marsellesa.

Después de la ceremonia, McCartney dijo que estaba feliz de que su padre y sus hermanos pudieran estar presentes.

"Miré a papá y de repente me di cuenta de que mi esposo e hijos me habían visto recibir mis otros honores en Inglaterra, pero mi padre nunca lo logró. También fue increíble tenerlo en una sala privada y que [el presidente] pronunciara un discurso tan largo", dijo.

(Publicado en Women's Wear Daily el 5 de marzo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

PAUL McCARTNEY EN LA SEMANA DE LA MODA EN PARIS

Nancy Shevell y Paul McCartney visitaron el show de presentación de la colección femenina otoño/invierno 2026-2027 de Stella McCartney  como parte de la Semana de la Moda Paris el 4 de marzo de 2026, en Paris, Francia.

La diseñadora británica apostó por una propuesta inspirada en la estética ecuestre, donde predominan siluetas estructuradas, abrigos elegantes y prendas que evocan la funcionalidad y el estilo de la equitación, pero reinterpretadas con el sello contemporáneo que caracteriza a su marca.

Las piezas destacaron por el uso de materiales sostenibles, una filosofía que McCartney ha defendido desde que fundó su firma de moda en 2001. A lo largo de los años, su marca se ha distinguido por evitar el uso de pieles animales, convirtiéndose en un referente de la moda ética dentro de la industria del lujo.

Cuando parecía que el desfile había terminado, Stella McCartney salió a saludar al público con un detalle que no pasó desapercibido.

La diseñadora llevaba puesta una camiseta blanca con la frase “My dad is a superstar” (“Mi papá es una superestrella”), un mensaje claramente dirigido a su padre, Paul McCartney.

El gesto desató aplausos y risas entre los asistentes. Desde la primera fila, el legendario músico no pudo ocultar su emoción. Con una sonrisa evidente, levantó su teléfono para grabar el momento mientras observaba a su hija en la pasarela.

Las imágenes del instante rápidamente comenzaron a circular en redes sociales, donde muchos usuarios destacaron la complicidad y el cariño entre padre e hija.

Una primera fila llena de celebridades

El desfile también contó con una primera fila llena de figuras influyentes. Junto a Paul McCartney se encontraba su esposa, Nancy Shevell, quien observó el show con evidente orgullo.

En el mismo sector también estaban presentes la icónica presentadora estadounidense Oprah Winfrey y la periodista Gayle King, amigas cercanas que acudieron a apoyar la nueva colección de Stella.

El ambiente relajado y festivo del evento contrastó con la emoción del momento final, que terminó convirtiéndose en uno de los episodios más comentados de la semana de la moda.

YOU GAVE ME THE ANSWER: ESPECIAL DE 'MAN ON THE RUN'

El renacimiento de The Wings continúa, mientras Paul hace una revisión de esta época extraordinaria una vez más, esta vez en la gran pantalla. El nuevo documental, 'Paul McCartney: Man On The Run', llega globalmente a Prime Video el viernes 27 de febrero, ofreciendo una mirada íntima, emotiva y, a menudo, sorprendente a su trayectoria después de The Beatles.

Así que, con 'Man On The Run' a la vuelta de la esquina y los fans entusiasmados, nos sentamos con Paul para hablar de películas, documentales y de cómo se siente ver este capítulo de su vida desarrollarse en la pantalla.

PaulMcCartney.com: 'Man On The Run' es emotivo, divertido, reflexivo y, en general, un verdadero viaje. ¿Cómo te sientes al volver a verlo?

Paul: Es una locura; como si una etapa de mi vida pasara ante mis ojos. Es maravilloso porque está lleno de diferentes emociones y facetas. Una de las cosas más importantes para mí es ver tanto a Linda, lo cual es genial para mí y para los niños.

Hay partes que son vergonzosas. Incluso le pregunté a Morgan Neville si deberíamos quitar algunas partes; como cuando yo cantaba "Mary Had a Little Lamb" con una nariz roja y la banda con trajes ridículos. Pensé que quizá no lo necesitábamos. Pero dijo que no, que funciona, y que los altibajos hacen que el final parezca más merecido. Creo que tiene razón.

En general, es una historia de éxito. La gran pregunta después de 'The Beatles' era: ¿Cómo se sigue con eso? ¿No te molestas? O si lo intentas, ¿cómo? Creo que lo hicimos de una manera particularmente alocada, y eso es lo bueno de la película: muestra cómo lo logramos.

PaulMcCartney.com: ¿Hay algún documental que hayas visto recientemente o en algún momento que realmente te haya impresionado?

Paul: Me gustan los documentales; suelo ver películas y documentales más que series extensas. He visto algunos buenos recientemente y también algunos antiguos. Uno que me impactó mucho fue "Cow"; es bastante intenso, pero muy bueno. Me recordó a la canción homónima de Linda, que es igual de impactante.

PaulMcCartney.com: Hay una app para cinéfilos llamada Letterboxd. Ahí puedes reseñar, clasificar y compartir tus películas favoritas. En sus cuentas, la gente tiene un Top 4 de Letterboxd: estas son las cuatro películas que los representan: sus favoritas, la que les reconforta o las que sienten que los representan. ¿Cuáles serían tus cuatro favoritas de Letterboxd?

Paul: 'The Girl Can't Help It' (siempre me encanta y la veo una y otra vez). 'On The Waterfront' (la ley del silencio), con Marlon Brando, es una película fantástica. 'Get Out' (creo que Jordan Peele hizo un gran trabajo con ella). Y 'The Last Waltz' (el último vals), es una buena opción para completar.

'Paul McCartney: Man On The Run' se estrena globalmente en Amazon Prime desde el 27 de febrero. También puedes explorar más contenido de Paul McCartney en Amazon.

(Publicado en Paul McCartney.com el 26 de febrero de 2026)

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

¿YOKO ONO PUSO MICRÓFONOS OCULTOS EN EL DAKOTA?

 Por: Robert Rosen

                        Yoko Ono como Gene Hackman en el póster de la película "La Conversación" de 1974.

                        Imagen de ChatGPT.

Para ser completamente claro, como podría haber dicho Richard Nixon, pregunto si Yoko Ono, a principios de la década de 1980, instaló dispositivos de escucha electrónica en sus apartamentos y oficinas de Dakota para grabar las conversaciones de quienes hablaban con ella o entre sí.

Si Ono lo hizo, violó la ley federal de expectativas de privacidad (18 U.S.C. § 2511), que establece que es ilegal grabar conversaciones en las que los participantes tienen una expectativa justificada de confidencialidad, como en un domicilio particular. Infringir esta ley es un delito grave, con penas de hasta cinco años de prisión federal y multas de hasta 250,000 dólares.

Soy consciente de que Ono tiene 93 años, tiene mala salud, está retirada de la vida pública y ya no vive en el Dakota. Y si empezó a grabar conversaciones ilegalmente en la década de 1980, el plazo de prescripción de cinco años para la acusación ya ha prescrito. Así que la pregunta en este momento es teórica, al menos en lo que respecta a Ono. Pero la planteo ahora porque la semana pasada descubrí que es muy probable, si no casi seguro, que hace 44 años Ono grabara ilícitamente sus conversaciones conmigo, y parece que circulan transcripciones de esas conversaciones.

Me enteré de esto en un grupo privado de Facebook, The Lennon Years. El grupo, dirigido por el dentista londinense Farshad Arbabi, tiene más de 10,000 miembros. Me uno al grupo de vez en cuando, pero nunca publico nada, porque casi cualquier cosa que dijera sobre mi libro 'Nowhere Man: The Final Days of John Lennon' o sobre mis relaciones con Ono y su equipo sería borrada.

Arbabi tiene acceso a un archivo de material de los Beatles, posiblemente proporcionado por el hijo de Lennon y Ono, Sean Lennon. Defensor de la 'historia oficial', tal como la ven Ono y Sean, Arbabi no permite que nadie publique nada sobre los Lennon o sus allegados que se salga de los límites de esa historia oficial. O si permite que un hecho no autorizado permanezca en la página, lo ataca, pero no permite ningún tipo de seguimiento que desacredite su ataque.

'Nowhere Man' es un libro no autorizado que ha recibido atención mediática mayoritariamente positiva durante 26 años. Guiado por lo que aprendí leyendo los diarios de Lennon, presento a John como un ser humano profundamente imperfecto y un genio musical. Y aunque Arbabi, en teoría, podría permitir que allegados a Lennon, como el adulador Elliot Mintz, publicaran artículos de su libro que retratan a John como un borracho violento y despiadado (siempre y cuando no retrate a Ono como algo más que una mujer infalible de la más alta calidad), no se me permitiría comentar sobre lo que sé sobre la relación de John con May Pang, que es lo que me llevó a The Lennon Years la semana pasada.

En respuesta a una pregunta sobre el conocimiento de Pang sobre las reuniones de John con Paul McCartney entre 1976 y 1980, Arbabi publicó que Pang no estaba en la vida de Lennon en ese momento, aunque admitió que podrían haberse encontrado "para darse la mano en un día lluvioso"

En respuesta a la absurda declaración de Arbabi, alguien que conozco de mi propio grupo de Facebook, The Rosen Book Salon, dijo: "John siguió viéndola ocasionalmente después de 1975, como se menciona en sus diarios y, como resultado, en el libro de Robert Rosen" . A lo que Arbabi respondió: "No considero a Robert Rosen una autoridad en nada"

Había escrito en Nowhere Man que cuando John regresó con Yoko tras supuestamente terminar su romance con Pang, en 1975, siguió viéndola cada vez que podía escabullirse, lo cual no era frecuente; esto lo dejaba profundamente frustrado. John, escribí, quería a Yoko y a May, pero Yoko no lo permitió. John sintió pasión por May hasta el día de su muerte.

"Lo que escribí sobre May Pang en Nowhere Man es totalmente cierto", publiqué en respuesta a Arbabi.

No borró el comentario, y otro miembro del grupo me preguntó: "¿Entonces dices que no todo lo demás en tu libro es 100% cierto?"

Entonces publiqué lo que escribí en la introducción de Nowhere Man: "Había datos cruciales [en los diarios] que no pude confirmar con el registro público ni hablando con personas que conocieron a John. Ahí es donde entra en juego un aspecto de este libro que ha provocado una apoplejía estridente en algunos lectores: escribí en la nota del autor: 'Nowhere Man es una obra de periodismo de investigación e imaginación'". Quiero enfatizar que usé mi imaginación no solo para inventar cosas, sino como una técnica ficticia que me permitió acercarme a la verdad más que si hubiera escrito una biografía convencional. Apliqué esta técnica con mayor frecuencia en el capítulo 'El Poder de los Sueños', sobre los esfuerzos de Lennon por "programar" sus sueños. Los detalles de muchos de esos sueños nunca han aparecido fuera de sus diarios. En esos casos, usé mi imaginación para crear sueños paralelos que se aproximaban a la sensación de sus sueños reales.

Aunque Arbabi tampoco borró esa publicación, respondió con lo siguiente, que he editado para mayor claridad y contexto: 'La verdad está muy lejos de ti y de tu comprensión. Alguien robó los diarios de Lennon y te los dio, y luego te los robó. Hiciste bien en ir a ver a Yoko Ono y decirle la verdad. Lo que escribiste en 'El Poder de los Sueños' es ficción y no me interesa ni a mí ni a ningún autor que verifique fuentes durante 20 años antes de publicarlo en un libro. May Pang y Fred Seaman, el asistente de Ono que te proporcionó los diarios de Lennon, y muchas otras fuentes de primera mano publican en este grupo y han hablado al respecto. Tú, en cambio, no tienes ninguna fuente válida aparte de tu imaginación. Como tú mismo mencionaste, lo que escribiste es ficción'

Siguió un intercambio, en el que expuse varios puntos que había escrito en Nowhere Man, algunos de los cuales Arbabi parece haber borrado; era difícil recordar quién le decía qué a quién. Pero vale la pena repetir su comentario al miembro del grupo que originalmente mencionó Nowhere Man: "¿Te has preguntado por qué nadie más ha escrito sobre [los diarios de Lennon], ni siquiera el propio Seaman?"

Respondí a la pregunta de Arbabi: "Nadie más ha escrito sobre los diarios de Lennon porque los editores se sintieron intimidados por los abogados de Ono. Véase Prisoner of Love de Peter Doggett o Barefoot in Nutopia de Michael 'Mike Tree' Medeiros, que trata sobre la amistad de Michael con John". Y proporcioné un enlace a mi artículo en The Village Voice sobre esos dos libros.

En algún momento, Arbabi me llamó inmoral, insistió en que trabajaba con diarios robados, insistió en que debía estar avergonzado por lo que había hecho y se elogió por finalmente haberme reprendido públicamente.

Le dije que no decía nada que no hubiera oído decenas de veces desde la publicación de Nowhere Man y que me recordaba a quienes habían publicado reseñas de una estrella que decían: "No tengo por qué leer Nowhere Man. Sé lo que contiene"

Y fue en algún punto de este aluvión de comentarios que Arbabi declaró: "Fuiste al Dakota a pedirle perdón a Yoko y ella te perdonó. No voy a entrar en detalles sobre tu conversación con ella, pero sería una buena lectura algún día"

Fue entonces cuando se me ocurrió que Ono podría haber grabado nuestras conversaciones en secreto.

Arbabi borró todas mis preguntas sobre la legalidad de que Ono me grabara ilícitamente —si es que lo hizo— y cómo él podía tener transcripciones de esas conversaciones.

Aunque no recuerdo la redacción exacta de los comentarios eliminados, ni los suyos ni los míos, dije: "Es una confesión interesante" e insté a Arbabi a ceñirse a los hechos.

Le dije que no le había pedido perdón.

Le dije que fui al Dakota a contarle a Ono lo que pasó después de que Seaman robara en mi apartamento y que le di mis propios diarios para que pudiera tener un relato hora por hora de lo ocurrido.

Le dije que si no me hubiera presentado, Ono no se habría enterado de la desaparición de los diarios de John.

Le dije que Ono no me perdonó; al contrario, intentó que me arrestaran para evitar que escribiera el libro que un día se convertiría en Nowhere Man, y que nunca volví a saber nada del fiscal del distrito después de que descubriera que tenía representación legal. No había ningún delito del que acusarme.

Y le dije que, como castigo por mi relación con Seaman, Ono conservó mis diarios durante 18 años.

Después de reflexionar un rato sobre lo que acababa de ocurrir (pueden leer lo que queda del diálogo si Arbabi les permite unirse a su grupo privado), empecé a preguntarme si Arbabi estaba fanfarroneando sobre tener transcripciones de mis conversaciones con Ono. Así que le pregunté a Michael Medeiros, amigo de Lennon y encargado de las plantas de John y Yoko, quien también se encargaba de archivar las grabaciones de sus sesiones de grabación, lecturas de tarot, etc., si el Dakota tenía micrófonos ocultos. Nunca se me había ocurrido que fuera así, aunque sabía que el personal de Ono grababa rutinariamente sus conversaciones telefónicas.

Medeiros sabía que, tras el asesinato de John, Ono mandó revisar el Dakota en busca de dispositivos de escucha que otras personas pudieran haber instalado y que tenía un sistema de grabación instalado en el sistema telefónico del Dakota. Y aunque no podía estar seguro, estaba casi seguro de que le habían puesto micrófonos ocultos en al menos uno de sus apartamentos, el Apartamento 4, y probablemente también en su oficina, el Estudio Uno, y su vivienda, el Apartamento 72.

Fue en el Estudio Ono y el Apartamento 72 donde tuvieron lugar mis conversaciones con Ono.

Desde el principio fue evidente que todo lo ocurrido —las escuchas, los allanamientos, los robos, la paranoia— era de una magnitud nixoniana. En 1982, Elliot Mintz me llamó el "John Dean del asunto". Y he comparado a Mintz, quien pisoteaba a su propia abuela por Yoko Ono, con Charles Colson, quien dijo que "pisotearía a su propia abuela por Richard Nixon", y con G. Gordon Liddy, el hombre que haría lo que Nixon necesitara. El Huffington Post incluso tituló un artículo sobre Nowhere Man "el Watergate del Rock 'n' Roll"

Menudo elenco de personajes.

Una nota final: Arbabi debería saber que tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido es un delito divulgar o utilizar intencionadamente comunicaciones que se sabe que han sido grabadas ilegalmente. Compartir, circular o, en algunos casos, simplemente poseer dichas grabaciones o sus transcripciones puede conllevar sanciones penales y civiles.

Si lleváramos la analogía a su conclusión lógica, el ex socio de Ono, Sam Havadtoy, sería el jefe de gabinete de la Casa Blanca, H.R. Haldeman, y mi ex socio, Fred Seaman, sería el asesor de asuntos internos de Nixon, John Ehrlichman.

Robert Rosen es autor del libro 'Nowhere Man: The Last Days Of John Lennon' (2000)

(Publicado en el blog Robertrosennyc el 4 de marzo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

RINGO STARR ANUNCIA SU NUEVO ÁLBUM TITULADO 'LONG LONG ROAD'

El martes 3 de marzo Ringo Starr publicó su nuevo disco sencillo titulado “It’s Been Too Long”, en el que colaboran Molly Tuttle y Sarah Jarosz. El video visualizer es un anticipo de su nuevo álbum, el segundo que cuenta como productor y co-compositor a T Bone Burnett, que estará disponible a partir del 24 de abril. Este disco titulado Long Long Road viene con 10 canciones incluyendo colaboraciones de Billy Strings, Sheryl Crow y St Vincent.

“Tengo la suerte de tener a T Bone en mi vida ahora mismo y de que trabaje conmigo en estos discos”, declaró Ringo. “Después de hacer el último disco, que me encanta escuchar, este simplemente surgió. Me gusta decir que a veces doy los pasos correctos, como que puedes ir a la izquierda o a la derecha en cualquier momento, y uno de los aciertos fue unirme a T Bone para Look Up, y ahora para este, al que llamo Long Long Road, porque he recorrido un largo camino”

                                                         "It’s Been Too Long” (Visualizer)

Como su título indica, y al igual que la propia trayectoria de Ringo, Long Long Road tiene sólidas raíces en la música country y americana, y evolucionó hacia algo más amplio, creando un mosaico sonoro del legado musical y las influencias de Starr, incluyendo a Carl Perkins. “Grabé dos canciones de Carl Perkins con los Beatles, y tanto T Bone como yo queríamos una para este disco”, explicó Ringo, “y encontró esta hermosa canción que nunca había escuchado antes: ‘I Don’t See Me In Your Eyes Anymore’”. Grabado en Nashville y Los Ángeles, este disco marca el regreso de muchos de los músicos de Look Up, incluida la banda principal (a la que T Bone llama cariñosamente The Texans en honor a la banda de 1959 con la que Ringo tocó en Liverpool), compuesta por Paul Franklin, David Mansfield, Dennis Crouch, Daniel Tashian, Rory Hoffman, Patrick Warren y Colin Linden.

“He amado la forma de tocar y cantar de Ringo toda mi vida”, declaró T Bone. “Y entonces, una noche, estábamos juntos en una lectura de poesía y me dijo: '¿Por qué no me escribes una canción?'. Así que le escribí una canción al estilo de Gene Autry porque siempre había escuchado a Ringo como un artista tejano; su forma de tocar me recordaba a la música tejana. Ringo Starr es un artista discográfico del más alto calibre, y quería rodearlo de estos jóvenes maestros, aportando algo de esa extraordinaria energía joven que se está gestando en Nashville para ambos discos”

Su primera colaboración, Look Up, lanzado el 10 de enero de 2025, fue un éxito rotundo y una aclamación abrumadora. Fue el primer disco country de Ringo en 50 años y le valió su primer Top 10 en la lista de ventas de álbumes de todos los géneros de Billboard, además de aparecer en varias otras listas de Billboard. En el Reino Unido, el álbum alcanzó un hito importante en su carrera, llevándole su primer álbum en solitario número 1 en la lista oficial de country. En febrero de 2025, Starr hizo su debut en el Grand Ole Opry después de ser invitado por Emmylou Harris durante la primera de sus dos noches en el legendario Ryman, que se grabó para un especial de 2 horas que todavía se transmite por CBS/Paramount Plus.

De las 10 canciones del disco, 6 fueron co-escritas con T Bone Burnett, dos co-escritas por Ringo y Bruce Sugar, una escrita por Ringo Starr, Mark Hudson y Gary Burr y una por Bernie Benjamin y George David Weiss y grabada por Carl Perkins.

Lado 1

1.     RETURNING WITHOUT TEARS
2.     BABY DON’T GO
3.     I DON’T SEE ME IN YOUR EYES ANYMORE
4.     IT’S BEEN TOO LONG
5.     WHY

Lado 2

1.     YOU AND I (WAVE OF LOVE)
2.     MY BABY DON’T WANT NOTHING
3.     CHOOSE LOVE
4.     SHE’S GONE
5.     LONG LONG ROAD

El álbum ha sido producido por T Bone Burnett y co-producido por Daniel Tashian y Bruce Sugar. Estará disponible vía Universal Music.