ANUNCIAN ÁLBUM CON MÚSICA DE LA BANDA SONORA DEL FILM 'MAN ON THE RUN'

En un comunicado de prensa dado a conocer hoy 6 de febrero se señala que a partir del 27 de febrero estará disponible el título 'Paul McCartney Man On The Run - Music From The Motion Picture Soundtrack' ( Paul McCartney Man On The Run - Música de la Banda Sonora de la Película. El álbum acompaña al nuevo documental que narra la historia de Paul McCartney y Wings en la década de 1970, dirigido por Morgan Neville. Los temas inéditos "Arrow Through Me (Rough Mix)" y "Live And Let Die (Rockshow)" se pueden escuchar en exclusiva en Amazon Music.

MAN ON THE RUN podrá apreciarse globalmente en Prime Video el 27 de febrero.

"Hicimos realidad lo que parecía un sueño imposible"

– Paul McCartney

Previo al lanzamiento de Paul McCartney: Man On The Run, el nuevo y íntimo documental del director ganador de premios Oscar, Emmy y Grammy, Morgan Neville, que explora el renacimiento creativo de Paul McCartney tras la separación de The Beatles, Capitol Records, MPL Communications y UMG han anunciado los detalles de un álbum complementario titulado Man On The Run - Music From The Motion Picture Soundtrack.

El álbum incluye clásicos de todos los tiempos, éxitos y temas esenciales del prestigioso catálogo de Paul McCartney y Wings. Resulta un vistazo a la creatividad de Paul en la década de 1970 en 12 canciones. "Arrow Through Me (Rough Mix)", una mezcla preliminar inédita de las sesiones de grabación del álbum Back To The Egg de 1979, y "Live And Let Die (Rockshow)", de la película de conciertos Rockshow de 1980, se pueden escuchar en exclusiva a través de Amazon Music, antes de su lanzamiento. El álbum contará con una tercera canción inédita: "Gotta Sing Gotta Dance", mostrada originalmente en el especial de televisión James Paul McCartney de 1973.

Tanto el álbum de la banda sonora como el documental se lanzarán el 27 de febrero. 'Man On The Run - Music From The Motion Picture Soundtrack' llegará en diversos formatos, incluyendo una edición limitada de vinilo amarillo Taxi de Nueva York, de la planta Third Man Pressing de Jack White, una edición limitada de vinilo naranja mandarina (exclusiva de Amazon) y un vinilo negro, además de una edición de un CD y un lanzamiento digital. Cada edición en vinilo también incluirá un póster de 'Man On The Run"

La dirección creativa del arte estuvo a cargo de Paul McCartney y Aubrey 'Po' Powell, de Hipgnosis, el icónico estudio de diseño que trabajó con Paul en ocho álbumes de Wings, incluyendo 'Band On The Run", 'Venus And Mars', 'Wings Over America', 'Wings Greatest' y la antología de 2025, 'WINGS' . El diseño del arte fue obra de Peter Curzon, de Storm Studios.

El documental Paul McCartney: Man On The Run captura la década transformadora de Paul tras la separación de los Beatles y el auge de su nueva banda, Wings. A través de impresionantes imágenes de archivo, las excepcionales fotografías de Linda McCartney, entrevistas con Paul, Linda, Mary y Stella McCartney, varios miembros de Wings, Sean Ono Lennon, Mick Jagger, Chrissie Hynde y más, la película examina esta época desde una perspectiva singularmente vulnerable.

Al ser consultado sobre su enfoque de la película y la banda sonora, el director Morgan Neville señaló:

“Cuando se habla de los artistas más importantes de la década de 1970, la lista rara vez incluye a Paul McCartney. No porque no fuera famoso — sin duda fue uno de los artistas más importantes de la década —, sino por lo que ya había hecho. Paul había estado en la banda más grande del mundo, que a su vez había creado su propia fuerza gravitacional"

"En mi película, Man On The Run, quería ver la imposible huida de Paul de la larga sombra de los Beatles. Fue un viaje lleno de decisiones improbables: ¡una gira en furgoneta!. ¡Bruce McMouse! . ¡Nigeria! . ¡Thrillington! . ¡Un himno escocés! . Pero al analizarlas en conjunto, la locura de esas decisiones comenzó a parecer sensata. ¿De qué otra manera se podía lidiar con el peso de tales expectativas que haciendo lo inesperado?"

"También vi que, a lo largo de la década, Paul dejó de huir de algo y comenzó a correr hacia algo más: su propia voz, su propia familia, su propia vida. Esta era la historia de alguien que se encontraba a ellos mismos"

"Esta banda sonora es una instantánea de ese viaje narrado a través de su música. Cada una de estas canciones es el resultado de algún impulso creativo de quién era Paul en ese momento. Fue a través de la canción que Paul habló, no solo al mundo, sino a sí mismo. Tenemos la suerte de poder escucharlo"

Relación de canciones

01. Wings - Silly Love Songs (Demo)
02. Paul McCartney - That Would Be Something (2011 Remaster)
03. Paul and Linda McCartney - Long Haired Lady (2012 Remaster)
04.  Paul and Linda McCartney - Too Many People (2012 Remaster)
05. Paul McCartney and Wings - Big Barn Bed (2018 Remaster)
06. Paul McCartney - Gotta Sing Gotta Dance
07. Wings - Live and Let Die (Rockshow)
08. Paul McCartney and Wings - Band on the Run (2010 Remaster)
09. Wings - Arrow Through Me (Rough Mix) 
10. Wings - Mull of Kintyre (2016 Remaster)
11. Paul McCartney - Coming Up (2011 Remaster)
12. Paul McCartney and Wings - Let Me Roll It  (2010 Remaster)

'Paul McCartney: Man On The Run es una producción de Tremolo, en asociación con MPL Communications y Polygram Entertainment. La película estará disponible en Prime Video a partir del 27 de febrero en más de 240 países y territorios de todo el mundo. La película también se estrenará en cines durante una sola noche a través de Trafalgar Releasing el 19 de febrero de 2026. Las entradas para ver la película primero, en cines seleccionados de todo el mundo, están disponibles en manontherun.film. Cada proyección en cines también incluye una conversación extra entre Paul McCartney y el director Morgan Neville, exclusiva para cines. Los productores incluyen a Morgan Neville, Chloe Simmons y Meghan Walsh para Tremolo; Scott Rodger y Ben Chappell para MPL; y Michele Anthony y David Blackman para Polygram Entertainment. Los productores ejecutivos incluyen a Paul McCartney y Caitrin Rogers. Los productores ejecutivos de la banda sonora de la película son Paul McCartney y Morgan Neville.

La nueva película y el álbum que la acompaña ofrecen la última entrega esencial del renacimiento de Wings: una serie de emocionantes nuevos lanzamientos que conectan con los fans de todo el mundo. En 2025 se publicó Wings: The Story Of A Band On The Run de Liveright / W.W. Norton / Penguin. Una historia oral histórica de la reinvención musical de Paul en la década de 1970, descrita por The Sunday Times como "la historia de un hombre que escaló todas las montañas y luego se propuso hacerlo todo de nuevo". Paralelamente, la colección homónima de WINGS se lanzó en múltiples formatos, desde una caja de 3LP de 32 pistas hasta nuevas mezclas Dolby Atmos: una antología homónima definitiva de éxitos, curada personalmente por Paul, que traza la historia de la banda mientras se convertía en uno de los actos más vendidos de todos los tiempos. El comienzo de 2025 celebró uno de los álbumes más venerados de Wings, Venus And Mars, 50 años desde el lanzamiento original. Ya está disponible como edición especial en LP master a media velocidad, mezclado en Dolby Atmos por primera vez. Todo esto además de otra etapa épica de la gira Got Back de Paul, que incluyó conciertos en 18 ciudades de Estados Unidos y Canadá hasta 2025.

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

LA INVASIÓN DE LOS BEATLES EN 1964: LA CONQUISTA DE EE.UU

LA VISITA DE THE BEATLES A PARIS EN 1964 CUANDO LLEGARON AL No.1 EN EE.UU

Este mes se cumplieron 62 años de la histórica visita de los Beatles a Estados Unidos. ¡Conquistaron New York, Washington D. C. y Miami en tan solo 14 días!

Pero solo unas semanas antes de esa legendaria visita, donde aparecieron por primera vez en The Ed Sullivan Show, estaban ocupados conquistando París.

Los Beatles pasaron tres semanas en París con una serie de conciertos en vivo en el Teatro Olympia. Entre los otros artistas del cartel se encontraban el cantante estadounidense Trini Lopez, quien cerraría la primera mitad del espectáculo, y Sylvie Vartan (la versión francesa de Cilla Black), quien saldría justo antes de los Beatles, por lo que tuvo que soportar los cánticos del público para que los Beatles salieran ("¡Beat-tles, Les Beat-tles!")

La noche anterior a su primer concierto, el 15 de enero de 1964, se enteraron de que "I Want to Hold Your Hand" acababa de alcanzar el número uno en Estados Unidos. Los Beatles estaban eufóricos al enterarse de la noticia, lo que provocó un gran consumo de alcohol y paseos a caballito.

"No lo podíamos creer", dijo Ringo. "Todos empezamos a comportarnos como tejanos, gritando y gritando: '¡Ya-hoo!'"

 “Bueno, no puedo describir nuestra reacción”, recordó Paul McCartney. “Todos intentamos subirnos a la espalda del Gran Mal para dar una vuelta por la suite del hotel: ‘¡Wey-hey!’. Y eso fue todo, no bajamos en una semana”

“Siempre se comportan así cuando pasa algo importante, como si fueran unos niños”, dijo el road manager Mal Evans. “Saltando de alegría… Sintieron que era lo más grande que les había pasado en la vida… ¿y quién podría culparlos?”

George Martin (y su futura esposa, Judy) se unieron a la celebración y cenaron con los chicos y Brian Epstein en el restaurante Au Mouton de Panurge. “Fue maravilloso, estupendo”, recordó Martin. “No nos acostamos esa noche”

“Fue una gran emoción descubrir que había llegado al número uno”, recordó George Harrison en The Beatles Anthology. “Salimos a cenar esa noche con Brian y George Martin”. George nos llevó a un lugar que parecía una bóveda, con enormes barriles de vino alrededor. Era un restaurante y su temática era… bueno, los panecillos tenían forma de pene, la sopa se servía en bacinillas y el helado de chocolate era como un gran excremento. Y el camarero se acercó y les ató ligas a todas las chicas en las piernas.

Harry Benson estaba allí para capturar la celebración en el hotel George V. Benson era un fotógrafo escocés que conoció a los Beatles gracias al periodista Derek Taylor, quien por aquel entonces coescribía la columna exclusiva de George Harrison en The Daily Express.

“La primera vez que conocí a los Beatles fue en su primer viaje a París”, escribió Harry Benson, quien aparece en la foto de arriba con Paul, George y Ringo, tomada por John. “Había otro fotógrafo de un periódico londinense en Inglaterra, pero a los Beatles no les gustaba porque era feo; lo peor que podías estar cerca de los Beatles era ser feo”

Benson presenció a los Beatles teniendo una pelea de almohadas en su habitación de hotel la noche en que descubrieron que eran el número uno en Estados Unidos. La foto es una de las más famosas del grupo tomadas por Benson.

“Recuerdo que John llevaba un pijama azul marino y Ringo, Paul y George iban todos de rojo”, recordó Benson. “La pelea de almohadas fue en la habitación de Paul y [John], y Paul dijo: '¿Por qué no pueden hacer esto en la habitación de otro para variar?'”

En realidad, Benson fue quien sugirió que tuvieran una pelea de almohadas en ese momento. Se le ocurrió la idea después de haber presenciado una breve pelea entre ellos antes. Los Beatles obedecieron y "todos parecían disfrutar golpeando a Paul", describió Benson. "Paul se comportaba con cierta superioridad, así que disfrutaron mucho dándole la lata, y sin duda él se llevó la peor parte"

Benson tomaría muchas más fotos durante su estancia en París. Recordó que un camarero le dijo a John Lennon que le recordaba al busto de Napoleón en el vestíbulo del hotel.

Así que todos fueron a ver el busto y coincidieron en que John sí se parecía. Benson le tomó fotos a Lennon con el busto y luego los demás Beatles también se pusieron en fila.

(Publicado en Daytrippin' Beatles Newsletter el 5 de febrero de 2026)
[Traducido por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

AUTÓGRAFOS Y CUERDA DE GUITARRA DE THE BEATLES SE VENDEN A £ 7 MIL LIBRAS ESTERLINAS

Un reporte de la BBC de Susie Rack publicado el 4 de febrero en la BBC señala que un libro con los autógrafos de los cuatro Beatles y la cuerda rota de la guitarra de George Harrison se ha subastado por 7,000 libras, más del doble del precio esperado.

Elizabeth Salt, de 79 años y residente de Lichfield, también se tatuó las firmas de los cuatro Beatles en el brazo cuando era adolescente, pero su padre la obligó a quitárselas.  Su colección, que también estaba firmada por los Rolling Stones, Cliff Richard y Adam Faith, se subastó el martes en el evento organizado por Richard Winterton Auctioneers en Lichfield.

Los subastadores afirmaron que Salt estaba "encantada con el resultado", uno de los mejores que ha obtenido en cuanto a autógrafos de los Beatles. Ella tenía 16 años cuando vio a los Fab 4 tocar en el Savoy Ballroom de Southsea el 7 de abril de 1963. Harrison rompió una cuerda y, ella, que estaba sentada cerca del escenario, logró arrebatársela.

Después, entre los fans que se apiñaban en un camerino, les pidió a los cuatro que le firmaran el brazo izquierdo, y así lo hicieron. Lo contó así:

"Todavía estaba en el colegio y quería enseñárselo a todos mis amigos al día siguiente, pero al llegar a casa mi padre me dijo: 'Te vas a envenenar la sangre', y me obligó a lavarme la zona inmediatamente. Me rompió el corazón"

Elizabeth se reunió con el grupo en otras ocasiones, recogiendo una segunda firma de Harrison y una más de Starr y McCartney. Su venta, que se esperaba alcanzara entre 3,000 y 4,000 libras esterlinas, atrajo pujas de todo el mundo y finalmente fue adjudicada a un postor en línea del Reino Unido, según informó la casa de subastas.

El tasador Rob French comentó sobre la venta:

"Ha sido uno de nuestros mejores resultados en autógrafos de los Beatles. Este fascinante libro fue un registro fabuloso de la experiencia de Elizabeth en uno de los períodos más emocionantes de la historia británica para la cultura pop. Elizabeth estuvo presente en la sala para presenciar de primera mano la emoción de una subasta en vivo y fue maravilloso observar sus reacciones a medida que las pujas no dejaban de llegar"

(Publicado en la BBC el 4 de febrero de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larrriega para Mundo Beatle]

MEZCLAS DE MEDITACIÓN DE "LOVE" DE JOHN LENNON EN SET DISPONIBLE EN DÍA DE TIENDAS DE DISCOS 2026

Una edicion limitada de 3 LP que incluyen 9 Mezclas de Meditación Reimaginada de la clásica balada de 1970 "Love" de John Lennon más 9 mantras únicas de 1.8 segundos que hacen bucle infinito en un lateral de los surcos. Producido por Sean Ono Lennon. 

El set está disponible en vinilo transparente iridiscente Pearl Arctic de 180 g en una funda lila de triple pliegue. Se puede conseguir una copia en una tienda de discos independiente participante el 18 de abril de 2026.

DARK HORSE RECORDS ANUNCIA DISCOS DE GEORGE EN EL RECORD STORE DAY 2026

Dark Horse Records ha anunciado novedades para el Record Store Day 2026, el 18 de abril. Estarán disponibles seis títulos exclusivos del sello. Todos los lanzamientos estarán disponibles en una tienda participante e incluyen: los discos de imagen zoetrope 'Dark Horse' y 'Extra Texture (Read All About It)' de George Harrison; el vinilo splatter color 'Global A Go-Go' de Joe Strummer; el LP homónimo de The Radha Krsna Temple en vinilo naranja de edición limitada; el LP 'Canyon Trilogy' de R. Carlos Nakai, disponible por primera vez en vinilo con un prólogo exclusivo de Dhani Harrison; y el LP 'The Best of Hank Wilson', de Leon Russell, disponible por primera vez en vinilo.

PHILIP NORMAN PUBLICA BIOGRAFÍA DE BRIAN EPSTEIN

El autor del libro 'Shout: The True Story of The Beatles' (1981) y de las biografias de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, Philip Norman , publica una nueva obra en Gran Bretaña el 18 de junio de 2026. Se trata del libro 'Mr. Moonlight: Brian Epstein And The Making Of The Beatles' de editorial Simon & Schuster.  Se trata de una edición tapa dura de 464 páginas que tiene un precio de £25 libras estelinas.

En el website de la editorial se encuentra la siguiente información:

La biografía definitiva de Brian Epstein, el hombre que creó a los Beatles, por el destacado biógrafo de la banda, Philip Norman.

"Brian Epstein no solo representó a los Beatles, sino que los transformó en la banda más famosa que el mundo haya conocido. Un joven propietario de una tienda de discos de Liverpool, se propuso convertir a cuatro músicos relativamente desconocidos en "más grandes que Elvis", transformando la música pop, las celebridades y la cultura británica para siempre. Apenas unos años mayor que John, Paul, George y Ringo, los llamaba "los chicos", guiándolos, protegiéndolos y creyendo firmemente en ellos como nadie más. Sin Brian Epstein, no habría habido los Beatles tal como los conocemos.

El logro de Brian en una profesión en la que no tenía experiencia sigue siendo asombroso. Apasionado de la música clásica, jugó un papel decisivo en la creación de un nuevo tipo de pop que revolucionaría su sonido, su negocio y la imagen de Gran Bretaña en todo el mundo. Sin embargo, a pesar de todos sus logros, no recibió ningún reconocimiento público - ni apenas agradecimiento.

Basándose en una notable colección de entrevistas exclusivas con sus allegados, Philip Norman ofrece el retrato más íntimo y revelador hasta la fecha de esta figura compleja, conflictiva y, en última instancia, trágica. Mr Moonlight revela la profundidad de las múltiples dificultades de Brian: cómo casi perdió a los Beatles a manos del crimen organizado; el antisemitismo y la homofobia que sufrió incluso en la cima de su éxito; su intensa y tensa relación con John Lennon; y las inquietantes circunstancias de su solitaria muerte durante el llamado Verano del Amor"

El 2025 Philip Norman publicó una edición portafolio de su libro más reconocido,  'Shout: The True Story of The Beatles' ilustrado por Terry O'Neill y con 496 paginas.

YOU GAVE ME THE ANSWER - ¿TIENES ALGUNA PELÍCULA FAVORITA EN LA QUE HAS TRABAJADO?

El website oficial de Paul McCartney publicó el 28 de enero su acostumbrada sección mensual You Gave Me The Answer donde una fan le pregunta acerca de su película favorita en la que ha trabajado.

Katy: ¿Tienes alguna película favorita en la que hayas trabajado? ¿Hay alguna película que casi hiciste y que no se hizo por alguna razón?

Paul: Creo que mi favorita y la más memorable es A Hard Day’s Night, ¡simplemente porque fue la primera! Nunca habíamos trabajado en una película.

En aquel entonces, con suerte, podías pasar de ser una banda de giras a ser una banda de discografía, y luego, si tenías éxito, te podían ofrecer una película. Así que siempre nos interesó eso, y le preguntamos a nuestro manager, Brian Epstein, si alguien nos habían hecho una oferta, ¡y así fue!

Originalmente había algo llamado The Yellow Teddy Bears. Le dijimos a Brian: "¡Sí, ok, genial!". Y luego volvió a contactarnos después de hablar con los productores y nos dijo que querían escribir las canciones ellos mismos. Así que la descartamos.

Luego vimos un film como film de soporte cuando fuimos al cine. Se llamaba 'The Running Jumping & Standing Still Film' (La película que corre, salta y se queda quieta) y la protagonizaban The Goons, la antigua banda de radio que incluía a Peter Sellers, Spike Milligan, Michael Bentine y Harry Secombe. ¡Era una película muy disparatada!. Era en blanco y negro, y las escenas eran cosas como ver a alguien a lo lejos, al otro lado del campo, caminando hacia la cámara, y cuando llega a ella, sale un guante de boxeo y lo golpea. Pensamos: "¡Wow, esto es radical!". ¡Nunca habíamos visto algo tan disparatado!

Descubrimos que la dirigía un tal Dick Lester, así que supimos que queríamos trabajar con él. Finalmente, United Artists nos ofreció una película y conseguimos un guionista galés, Alun Owen, que había hecho una buena obra de teatro para la televisión de Liverpool titulada 'No Trams to Lime Street'. Era lo que llamaban "teatro de barrio" en aquella época; era la clase trabajadora la que llegaba, porque hasta entonces solo la gente elegante hacía películas. Alun vino y pasó un rato con nosotros; nos acompañó en un viaje en tren y vio las cosas que hacíamos para divertirnos, como jugar con la radio, y lo incluyó en la película como una escena donde un anciano viene a quejarse. Captó la esencia de los Beatles.

Así que escribió el guion de 'A Hard Day's Night' y lo hicimos. Estuvimos muy contentos de participar en nuestra película y fue una experiencia fantástica. Nos impactó mucho: fue donde George conoció a Patty Boyd, una de las colegialas de la secuencia, y la película fue todo un éxito. ¡Nada mal para ser nuestra primera película!

(Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

COLECCIÓN DE 5 CDS DE THE BEATLES EN EL STAR CLUB EN ABRIL

The Beatles
Four Nights That Changed the World
(Cuatro Noches que Cambiaron el Mundo)
$45.00

Producto en preventa. Lanzamiento previsto para el 3 de abril.

Las Grabaciones Completas del Star Club de los Beatles representan uno de los sets de grabaciones más importantes en la historia de los Beatles, captando a la banda durante sus años de formación en Hamburgo, Alemania. Estas grabaciones se realizaron en el Star-Club en diciembre de 1962, pocos meses antes de que los Beatles alcanzaran la fama internacional con "Please Please Me". Las cintas documentan a unos Beatles rudos y enérgicos tocando en vivo en el sórdido club que ayudó a forjar su legendaria presencia escénica y su estrecha química musical.

Las grabaciones fueron realizadas por Adrian Barber, quien trabajaba como ingeniero de sonido en el Star-Club durante la residencia de los Beatles. Barber posteriormente produjo el álbum debut homónimo de la Allman Brothers Band, junto con el álbum Loaded de la Velvet Underground, entre otros. Utilizando un equipo de grabación básico, perteneciente a otro músico de Liverpool, Ted "Kingsize" Taylor, Barber grabó aproximadamente 30 canciones durante varias noches, creando una invaluable cápsula del tiempo de los Beatles antes de su fama. La calidad del audio, aunque de baja fidelidad para los estándares de estudio, ofrece una representación auténtica del sonido en vivo de la banda durante este período crucial de su desarrollo.

La mayoría de los fans de los Beatles conocieron estas cintas por primera vez en un libro titulado 'The Man Who Gave The Beatles Away' (El hombre que entregó a los Beatles), de Allan Williams, pero les advertimos que prácticamente todo lo que hay en MacBook sobre la génesis de estas grabaciones es erróneo. Originalmente, se describió que las cintas fueron grabadas en la primavera de 1962, un intento de anticipar la firma del contrato de los Beatles con Parlophone en junio de 1962. Sin embargo, los arreglos de las canciones y los diálogos de las cintas apuntaban a finales de diciembre de 1962, y se citaba comúnmente la fecha de grabación del 31 de diciembre de 1962 (el último día del grupo en Hamburgo). Investigadores posteriores han propuesto que las cintas son de varios días de la última semana de diciembre; Allan Williams (el manager de compromisos de los Beatles en aquel entonces) recordó que se grabaron unas tres horas en total, repartidas en tres o cuatro sesiones entre Navidad y Año Nuevo. Cabe destacar que Taylor, líder de los Dominoes (que también tocaban en el club), declaró que John Lennon había aceptado verbalmente que el grupo fuera grabado a cambio de que Taylor les proporcionara la cerveza durante sus actuaciones.

Williams afirmó ser responsable de que intentara vender las cintas, pero en realidad, Ted "Kingsize" Taylor comenzó a investigar su posible comercialización en 1973. Finalmente, Paul Murphy las compró y las sometió a un exhaustivo procesamiento de audio para mejorar el sonido, lo que dio lugar al álbum de 1977.

El repertorio de estas grabaciones revela las diversas influencias musicales de los Beatles y su rol como banda de versiones cover antes de convertirse en prolíficos compositores. La colección incluye clásicos del rock and roll, temas de rhythm and blues y las primeras composiciones de Lennon y McCartney. Las canciones abarcan desde versiones de Chuck Berry y Little Richard hasta su propio material inicial, mostrando la mezcla ecléctica que caracterizó sus actuaciones en Hamburgo y contribuyó a ampliar su vocabulario musical.

Lo que hace que estas grabaciones sean particularmente fascinantes es cómo capturan las bromas de los Beatles en el escenario y su interacción con el público alemán. El humor irreverente de John Lennon y el estilo de interpretación informal, a veces caótico, de la banda se conservan, ofreciendo una visión de sus personalidades antes del fenómeno cuidadosamente gestionado de la Beatlemanía. Las grabaciones revelan una versión más cruda y espontánea de los Beatles que la que posteriormente aparecería en sus pulidos álbumes de estudio.

El estatus legal de estas grabaciones ha sido complejo a lo largo de su historia. Dado que se realizaron sin el permiso explícito de los Beatles e incluían material protegido por derechos de autor, se encontraban en una zona gris legal. Varias versiones piratas circularon entre coleccionistas durante décadas antes de que los lanzamientos oficiales intentaran abordar algunos de los problemas de derechos de autor, aunque la colección completa ha permanecido disponible principalmente a través de canales no oficiales.

Desde una perspectiva histórica, las grabaciones del Star Club conectan la época inicial de los Beatles en Hamburgo con su gran éxito. Se grabaron durante la última residencia de la banda en Hamburgo, después de que Ringo Starr reemplazara a Pete Best, pero antes de sus primeros grandes éxitos. Este momento las hace especialmente valiosas para comprender la evolución de los Beatles, de una banda de club a superestrellas internacionales.

Los problemas de calidad de audio presentes en estas grabaciones, de hecho, aumentan su valor documental en cierto modo. El sonido distante y cargado de ecos captura la atmósfera del sótano del Star Club, mientras que los ocasionales problemas técnicos y el ruido ambiental contextualizan las difíciles condiciones en las que los Beatles perfeccionaron su arte. Estas imperfecciones sirven como recordatorio de los orígenes poco glamorosos de la banda de rock más famosa del mundo.

Para los historiadores y los fans más fieles de los Beatles, las grabaciones del Star Club ofrecen una perspectiva única sobre el repertorio y los arreglos musicales de la banda durante este período. La comparación de estas versiones con grabaciones de estudio posteriores revela cómo evolucionaron ciertas canciones, mientras que otras pistas capturadas aquí nunca serían grabadas oficialmente por los Beatles, lo que las convierte en interpretaciones únicas que iluminan la amplitud de sus primeros intereses musicales.

El legado de The Complete Beatles Star Club Recordings va más allá de su valor como curiosidades históricas. Representan un documento importante de la evolución del rock and roll, capturando un momento crucial en el que cuatro jóvenes músicos, sin saberlo, se preparaban para cambiar la música popular para siempre. Si bien carecen del refinamiento del catálogo oficial de los Beatles, estas grabaciones poseen una energía y autenticidad puras que siguen fascinando a los oyentes más de seis décadas después de su creación.

Para coleccionistas y devotos de la historia de la banda, estas grabaciones de una serie de noches de sudor en Hamburgo a finales de 1962 son una pieza esencial, aunque imperfecta, del legado perdurable de los Beatles. Y por primera vez, todas las grabaciones están incluidas en un solo paquete. Como dijo Bill Drummond: "Abraza las contradicciones"

CD 1 - 21 Diciembre 1962

Primer Set

1. Be-Bop-A-Lula
2. I Saw Her Standing There
3. Hallelujah I Love Her So
4. Red Hot

Segundo Set

5. Adrian Barber Voice Memo
6. Sheila
7. Kansas City Hey Hey Hey Hey
8. Shimmy Like Kate
9. Reminiscing
10. Red Sails In The Sunset
11. Sweet Little Sixteen
12. Roll Over Beethoven
13. A Taste Of Honey

CD 2 - 25 Diciembre 1962

1. Nothin' Shakin'
2. I Saw Her Standing There
3. To Know Her Is To Love Her
4. Everybody's Trying To Be My Baby
5. Till There Was You
6. Where Have You Been All My Life
7. Lend Me Your Comb
8. Your Feet's Too Big
9.  Talking About You
10. A Taste Of Honey
11. Matchbox
12. Little Queenie

CD 3 - 28 Diciembre 1962

Primer Set

1. Twist And Shout
2. Mr. Moonlight
3. Besame Mucho
4. Talking About You
5. Falling Love Again
6. Long Tall Sally

Segundo Set

7. I Remember You
8. Tuning
9. Roll Over Beethoven
10. I'm Gonna Sit Right Down And Cry Over You

CD 4 - 31 Diciembre 1962

1.Tuning
2. Road Runner
3. Hippy Hippy Shake
4. A Taste Of Honey
5.  'It's Five To Twelve'
6 . 'Ein Zulage'
7.  Ask Me Why
8.  'Goodnight'

Bonus Tracks

9. I Saw Her Standing There Fan Club Flexi Disc
10. Red Hot - Radio Documentary
11. Kansas City - Sotheby's Sampler
12. Shimmy Like Kate - Sotheby's Sampler
13. Roll Over Beethoven - Sotheby's Sampler
14. Fallin' In Love Again - Sotheby's Sampler

Disco Bonus

1. Money
2. Sparking Brown Eyes
3. Lovesick Blues
4. First Taste Of Love
5. Dizzy Miss Lizzy
6. Do You Believe
7. Ooh Pooh Pah Doo
8. Twist And Shout
9. Cannonball
10. Horst Fascher Announcement
11. You Can't Sit Down
12. Roll Over Beethoven
13. Black And Blue
14. Hully Gully
15. I Take What I Want
16. Till There Was You

(Información publicada por Bespoke Editions)

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]