miércoles, 20 de mayo de 2026

SE SUBASTA LA FLAUTA DE UNA ICÓNICA CANCIÓN DE THE BEATLES

Por: Matty Edwards

La flauta que aparece en la icónica canción de los Beatles, "The Fool On The Hill", saldrá a subasta.

Propiedad del reconocido flautista británico Jack Ellory hasta su fallecimiento en 2009, la flauta se venderá en una subasta en Gardiner Houlgate, Wiltshire, el 12 de junio, y se espera que alcance un precio de venta de 20,000 libras esterlinas.

Ellory fue un prolífico músico de sesión que participó en grabaciones de música clásica y pop, así como en las bandas sonoras de las películas de James Bond de la época de Sean Connery, las películas de la Pantera Rosa y el musical Oliver!

Su hijo, Brian Ellory, expresó su esperanza de que el instrumento restaurado, que se mantenía unido con gomas elásticas cuando lo heredó, vaya a parar a manos de alguien "que pueda hacer música con él" y "aprecie su increíble historia"

En 1967 el productor de los Beatles, George Martin, le pidió a Ellory que tocara la flauta en "The Fool On The Hill", que se grabó para su proyecto 'Magical Mystery Tour' y alcanzó el número uno en las listas británicas.

La flauta también se utilizó en numerosos anuncios de la época, incluyendo la campaña 'Fruit and Nutcase' de Cadbury, que presentaba la Suite del Cascanueces y que posteriormente fue votada como uno de los mejores anuncios del siglo.

Brian Ellory dijo: "Quería aprender a tocarla, pero pronto descubrí que no tenía talento"

"Soy el último miembro de mi familia que conoce la historia de la flauta y la carrera de mi padre, así que es mejor que la venda yo antes que mis hijos cuando ya no esté", añadió.

Jamie South, subastador de Gardiner Houlgate, comentó: "Este es un instrumento extraordinario que perteneció a un músico extraordinario"

"La carrera de Jack Ellory abarcó todo el panorama musical de mediados del siglo XX, desde tocar en orquestas dirigidas por Toscanini y Sir Thomas Beecham hasta grabar algunos de los momentos musicales más importantes de la cultura popular, incluyendo a Sinatra y Bing Crosby"

(Publicado en BBC el 20 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

DOS CONFERENCIAS ESPECIALES SOBRE GEORGE MARTIN Y LOS ESTUDIOS ABBEY ROAD EN EL MES DE JUNIO

Los estudios Abbey Road volverán a abrir sus puertas al público para ofrecer conferencias especiales en el mes de junio. El público asistente podrá explorar el legado del productor musical George Martin y el rol de los estudios Abbey Road a través de dos conferencias inmersivas con Kevin Ryan y Brian Kehew, que revelarán archivos inéditos, técnicas revolucionarias y las historias detrás de algunas de las grabaciones más influyentes de la historia de la música.

Conferencia uno

George Martin: Las partituras
Conferencia con Kevin Ryan y Brian Kehew

Una exploración de 'George Martin: Las Partituras', una publicación de tres volúmenes basada en el archivo personal de manuscritos de Sir George Martin, hasta ahora desconocido.

Ryan y Kehew comparten sus conocimientos tras una década de investigación sobre estas partituras orquestales manuscritas originales, ofreciendo una perspectiva única del proceso creativo detrás de las grabaciones de The Beatles y otros artistas.

La conferencia incluye imágenes de archivo, material recientemente descubierto y grabaciones exclusivas de los arreglos de Martin regrabados en el Estudio Dos.

Conferencia Dos

Historias en Sonido
Conferencia con Kevin Ryan y Brian Kehew

Una exploración inmersiva del papel de Abbey Road en el desarrollo de la música grabada
desde las primeras innovaciones en estéreo hasta las técnicas que aún se utilizan hoy en día, Historias en Sonido recorre los 95 años de historia del estudio a través de la música, las imágenes y la narración.

Esta presentación, que tendrá lugar en el Estudio Uno, reúne grabaciones clave, momentos culturales y a las personas que les dieron vida.

Esta presentación, que tendrá lugar en el Estudio Uno, reúne grabaciones clave, momentos culturales y a las personas que les dieron vida.

Las conferencias se impartirán el viernes 19 y el domingo 21 de junio.

Para más información y entradas, visitar:

https://lwtickets.co.uk/whats-on/abbey-road-summer-lectures/

SUSPENDEN RODAJE DE 'HAMBURG DAYS' TRAS LA MUERTE DE LUNA JORDAN

La producción de la serie sobre los Beatles, 'Hamburg Days' , ha suspendido el rodaje tras el fallecimiento de la actriz Luna Jordan (2000-2026). El equipo de producción confirmó la medida tras ser consultado por la agencia de noticias Spot On News. El primer comunicado oficial dice:

"Luna Jordan, quien interpretaba a Astrid en 'Hamburgo, falleció repentina e inesperadamente el miércoles. Estamos profundamente afectados por esta pérdida. Nuestras condolencias a su familia y pedimos que se respete su privacidad durante este momento tan difícil"



La producción no ha hecho más comentarios por el momento.

Jordan, quien falleció repentinamente el 13 de mayo a la temprana edad de 25 años, iba a interpretar a la fotógrafa y artista Astrid Kirchherr (1938-2020) en 'Hamburg Days' . La
artista nativa de Hamburgo fue quien les dio a los primeros Beatles su icónico peinado y cuya influencia en el estilo y la imagen de la banda sigue siendo visible hasta el día de hoy. Habría sido el papel más destacado en la aún joven carrera de Jordan.

La miniserie de seis episodios de ZDF y la BBC narra los años de formación de los Beatles en Hamburgo a principios de la década de 1960. El rodaje comenzó a principios de mayo en Hamburgo, Múnich y Liverpool. La serie se basa en la autobiografía de Klaus Voormann, el artista de Hamburgo que descubrió a la banda en los clubes de St. Pauli y que colabora como asesor en la producción. Casper von Bülow lo interpreta en la serie.

El reparto cuenta con otros nombres conocidos: Rhys Mannion interpreta a John Lennon, Ellis Murphy a Paul McCartney, Harvey Brett a George Harrison, Paddy Gilmore a Pete Best y Louis Landau a Stuart Sutcliffe.

La serie está dirigida por Christian Schwochow, conocido por su trabajo en 'The Crown', y Laura Lackmann. Los guiones son de Jamie Carragher y la fotografía corre a cargo de Frank Lamm, quien recientemente trabajó en 'Andor'. La banda sonora corre a cargo de David Holmes, ganador del premio BAFTA.

Aún se desconoce la fecha de estreno de 'Hamburg Days'. Debido al fallecimiento de Jordan y a la interrupción de la producción, es probable que la fecha de estreno se modifique.

(Publicado en MSN el 18 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

martes, 19 de mayo de 2026

LISTENING PARTY EXCLUSIVO DEL ÁLBUM 'THE BOYS OF DUNGEON LANE' EN EL CLUB JACARANDA DE LIVERPOOL

Si bien es cierto que Paul McCartney ha participado en eventos de escucha exclusivos de su nuevo album , The Boys of Dungeon Lane , en Abbey Road en Londres y en Estados Unidos, el ex Beatle ha anunciado que el viernes 22 de mayo se llevará a cabo una Listening Party en The Jacaranda, en Slater Street, en Liverpool, el local donde actuó, socializó, ensayó con sus compañeros de banda y donde partió rumbo a Hamburgo.

The Boys of Dungeon Lane, que se publicará el 29 de mayo, es el álbum más introspectivo de McCartney, en el que reflexiona sobre sus primeros años en Liverpool y las experiencias que marcaron tanto su vida como la de The Beatles.

Las entradas ya están a la venta por tan solo 8 libras. Mayor información en el website:
https://www.jacarandarecords.com/ . Jacaranda Records se encuentra ubicado en el 21-23 de Slater Street, en Liverpool.

Como en los años cincuenta, The Jacaranda sigue siendo una sala de conciertos independiente y una de las más emblemáticas del país, que acoge música en directo casi todas las noches y sirve de punto de encuentro para los músicos de Liverpool. La actuación más famosa de Paul McCartney allí tuvo lugar en agosto de 1960, cuando, tras un cambio de nombre de la banda y un nuevo batería, la sala acogió el primer concierto de The Beatles.

Jack Rowley, director de marketing, relaciones públicas y redes sociales de Jacaranda Records, declaró lo siguiente:

“Recuerdo haber visto a Paul McCartney en el Festival de la Isla de Wight en 2010, entre el público, pensando que no había otro lugar en el mundo donde preferiría estar. Ojalá tengamos una sala llena de gente que sienta lo mismo al escuchar a The Boys of Dungeon Lane antes que nadie. ¡Consigan sus entradas, dense prisa!”


'JOHN LENNON: LA ÚLTIMA ENTREVISTA' SOCAVA SU VALOR CON TRUCOS DE IA INNECESARIOS

Por: Stephanie Zacharek

Justo cuando crees que no puedes soportar otro documental sobre los Beatles, aparece uno que quizás no puedas tolerar. Con 'John Lennon: La Última Entrevista', que se estrena aquí en el Festival de Cannes, Steven Soderbergh explora un terreno potencialmente profundo, o al menos conmovedor. El 8 de diciembre de 1980, John Lennon y Yoko Ono se sentaron en su casa en el Dakota con un pequeño equipo de la radio KFRC de San Francisco. Fue la única entrevista radiofónica que Lennon y Ono concederían para promocionar su recién lanzado álbum Double Fantasy, y, por supuesto, resultó ser la última entrevista de la vida de Lennon: moriría esa misma noche, tras ser asesinado a tiros por Mark David Chapman.

No es un mal telón de fondo dramático para un documental, y cuando Soderbergh se ciñe a los elementos básicos de la construcción documental — voz en off y material de archivo —, 'La Última Entrevista' funciona bien. Pero cuando Soderbergh intenta ser ingenioso, sobre todo con la incorporación de material de IA generativa (la película acredita a Meta como "socio tecnológico"), 'La Última Entrevista' flaquea. Irónicamente, o no, las mismas herramientas que Soderbergh ha utilizado para hacer que la película sea distintiva terminan por hacerla insípida y olvidable.

En la película solo aparecen tres entrevistados: Laurie Kaye, Dave Sholin y Ron Hummel, los tres empleados de KFRC que realizaron la entrevista. (Bert Keane, ejecutivo de Warner Bros. Records, también estuvo presente, aunque falleció durante la producción del documental). Kaye, Sholin y Hummel, ahora de unos 70 años, eran jóvenes aficionados al rock and roll y pertenecían a esa generación especial que podríamos llamar gente de la radio, cuando David Geffen, de la recién formada Geffen Records, se puso en contacto con ellos para realizar esta entrevista. Estaban encantados con la oportunidad, y su entusiasmo, aún evidente hoy en día, es uno de los elementos más encantadores de la película. Kaye explica que había tenido la oportunidad de entrevistar a Paul McCartney unos años antes, lo cual fue emocionante porque era el "Beatle más guapo". Ahora, recuerda haber pensado en aquel momento, tendría la oportunidad de hablar con el más inteligente.

Y por los fragmentos de entrevista que Soderbergh utiliza aquí, podemos ver que no se equivocaba. Lennon siempre había tenido el ingenio más rápido y mordaz de todos los Beatles. A sus 40 años, y tras haber superado recientemente algunas dificultades matrimoniales con Ono — quien, como es sabido, se hartó y lo echó de casa — , se muestra más sereno, dulce y con un ingenio más delicado. A lo largo de la entrevista, la pareja habla, por separado y juntos, sobre su convicción de que hombres y mujeres se han desconectado y necesitan mejores formas de comunicarse. Lennon admite, con su recién adquirida sabiduría, que los hombres simplemente necesitan aprender a escuchar mejor. Explica las alegrías de ser amo de casa a cargo del cuidado diario de su hijo pequeño, Sean (al menos hasta que, después del desayuno, la niñera se hace cargo del resto del día). Habla del profundo placer de regresar a la música tras un descanso de cinco años, para luego presentar un álbum colaborativo diseñado para reafirmar las alegrías del amor conyugal. La entrevista en sí es bastante buena, y algunas de las declaraciones de Lennon son más reveladoras de lo que él mismo se imagina. No cabe duda de su amor por Ono y Sean. De vez en cuando, menciona a su "otra" familia, refiriéndose a su primera esposa, Cynthia, y a su hijo mayor, Julian, como si fueran una nota a pie de página lejana, porque para él, claramente lo son.

E incluso si este es el décimo documental sobre los Beatles que has visto en los últimos años, aún hay momentos sorprendentes. Ono confiesa que, hasta que conoció a Lennon, era una especie de "mujer machista", momento en el que Soderbergh nos muestra una fotografía de ella anterior a Lennon, con medias y tacones dorados, sentada coquetamente en un taburete como si fuera una copa de martini gigante. Es una imagen divertida y entrañable, sobre todo teniendo en cuenta el porte generalmente majestuoso e imponente de Ono. Y mientras Lennon habla de su amor por Sean, vemos una foto de él sentado con las piernas cruzadas, con un kimono bordado, claramente encantado con el pequeño en su regazo. Uno tiene la sensación de estar viendo a un hombre renacido, aunque, hay que admitirlo, a costa de quienes pudo haber lastimado en el pasado.

Sin embargo, resulta extraño que Soderbergh, actualmente uno de nuestros cineastas más innovadores y dinámicos, sintiera la necesidad de mejorar los efectos visuales de la película con IA. Hay flores psicodélicas en plena floración que serían más interesantes si hubieran sido sacadas de un viejo libro de imágenes prediseñadas. Un grupo de bebés llorones de aspecto artificial, vestidos con llamativos atuendos hippies, acompañan un discurso de Lennon sobre la desilusión de la contracultura posterior a los años 60. Se supone que debemos quedar impresionados por una secuencia al estilo Escher con multitudes de personas deambulando en un paisaje de espejos: ¡pesado, tío! Incluso si estas imágenes generadas por IA solo tardan unos minutos — sin considerar las enormes cantidades de electricidad y agua que requieren — , ¿qué aportan? . ¿Para qué molestarse, cuando se tienen a mano palabras e imágenes de toda la vida? . Soderbergh ha defendido la IA como un práctico generador de "surrealismo teatral". Pero también se opone a todo lo que Lennon defendió y sigue defendiendo. Era un genio creativo, complejo y excéntrico, como nadie que no volvamos a ver. Lo mínimo que puedes hacer es contratar a un ilustrador desempleado para que le dibuje un par de flores originales.

(Publicado en TIME el 16 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

PRIMERA GRABACIÓN ‘CONOCIDA’ DE LOS BEATLES DESATA BATALLA LEGAL CON UMG: ‘UN ARTEFACTO ALTAMENTE VALIOSO’

Cuando un célebre ingeniero de Abbey Road falleció en 2018, se encontró en su casa un demo de los Beatles que se creía perdido. UMG exige su devolución.

Por: Bill Donahue 

Geoff Emerick era solo un adolescente en junio de 1962, empleado como aprendiz de ingeniero de sonido en EMI Studios (más tarde renombrado como Abbey Road), cuando una entonces poco conocida banda de rock inglesa grabó una maqueta en el estudio.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y el baterista Pete Best grabaron cuatro canciones ese día — “Bésame mucho”, “Love Me Do”, “PS, I Love You” y “Ask Me Why” — en una cinta magnética de grabación, que luego fue enviada al productor George Martin en la sede de EMI en Manchester Square.

El resto ya es historia: después de reemplazar a Best por Ringo Starr, los Beatles se hicieron famosos con “Love Me Do”, desataron la Beatlemanía y se convirtieron en la banda más famosa de todos los tiempos. Emerick ascendió junto a ellos, desempeñándose como ingeniero principal en discos icónicos como Abbey Road y convirtiéndose, según Variety, en “la mente detrás de escena que ayudó a dar forma al sonido de los Beatles”

Pero aquí hay algo que probablemente no sepas: Emerick conservó ese demo, que había sido enviado a una cancha de squash cercana donde “las cintas iban a morir”. Lo mantuvo en su posesión durante décadas, hasta su muerte en 2018, cuando fue descubierto entre sus pertenencias. Y ahora, seis décadas después de su grabación, Universal Music Group (UMG) lo quiere de vuelta.

En una batalla legal que se desarrolla silenciosamente en los tribunales de Los Ángeles, tanto el gigante de la música como el patrimonio de Emerick están pidiendo a un juez que dictamine quién es el propietario legítimo de la cinta, que UMG ha llamado la “primera grabación conocida de los Beatles”. Los abogados del patrimonio de Emerick dicen que la cinta fue esencialmente desechada, y que solo Emerick la salvó de ser destruida. Los abogados de UMG alegan que siempre fue propiedad de la compañía y que no le correspondía a Emerick salvarla.

“Lo que está en disputa en esta acción”, escribieron los abogados de la compañía en documentos judiciales recientes, “es un artefacto altamente valioso de la historia del rock and roll que fue robado”

Emerick tenía solo 16 años cuando solicitó un empleo en Abbey Road, aparentemente por sugerencia de un consejero escolar. Cuando consiguió el puesto, venía con un salario modesto de aproximadamente 8 libras esterlinas por semana: “Cualquier decepción que tuviera por los bajos sueldos quedó más que compensada por mi alegría al conseguir el puesto”, recordó en su libro de memorias de 2006. “Por fin, estaba dentro”

Para los obsesionados con los Beatles y los entusiastas del audio, el resto de la carrera de Emerick es bien conocido. Trabajó durante varios años bajo la dirección de Norman Smith, el ingeniero principal de los primeros álbumes de los Beatles hasta Rubber Soul. Luego asumió el puesto principal en 1966 por solicitud de Martin, comenzando con el tecnológicamente innovador Revolver: “Se implantó la idea cuando comenzamos Revolver de que cada instrumento debería sonar diferente a sí mismo”, dijo Emerick en una ocasión.

Durante la mayoría de los años restantes de la banda, Emerick estuvo al mando junto con Martin en la cabina, quizás más notablemente en el psicodélico y cargado de efectos de sonido Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, por el cual luego ganó un Grammy. Las excepciones notables fueron el White Album, al cual renunció en medio de una sesión de grabación debido al tortuoso proceso de creación de “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, y el posterior Let It Be. Sin embargo, regresó para la última sesión de la banda que produjo Abbey Road, y luego pasó décadas trabajando con McCartney y otras estrellas, incluyendo Elvis Costello y Supertramp.

“Geoff Emerick permitió a los Beatles romper reglas en Abbey Road y desarrollar su inclinación por nuevas formas de grabar”, dice Bob Spitz, autor de The Beatles: The Biography, a Billboard. “Además, tenía la misma edad que los Beatles. Era uno de ellos en lugar de ser uno de los ejecutivos, y eso lo convirtió en una figura importante. Se identificaba con la banda, y ellos confiaban en él”

Cuando Emerick falleció repentinamente de un ataque cardíaco en 2018 a los 72 años, el hijo de Martin lo llamó uno de los “ingenieros más finos e innovadores que han adornado un estudio de grabación”. El propio McCartney lo elogió como alguien que “siempre estuvo abierto a las muchas nuevas ideas que le lanzamos” durante los últimos álbumes de los Beatles: “Siempre lo recordaré con gran cariño, y sé que su trabajo será recordado durante mucho tiempo por los conocedores del sonido”

Dado que murió sin testamento, cónyuge o hijos, el caso de Emerick fue enviado a un tribunal de sucesiones, un proceso legal diseñado para resolver los asuntos de personas sin planificación patrimonial clara (lo mismo que ocurrió con el patrimonio de Prince tras su muerte en 2016). Un juez de Los Ángeles finalmente nombró a un grupo de primos de Emerick como sus herederos y designó a una administradora, Maya Rubin, para determinar qué heredarían.

Mientras buscaban en su casa en Laurel Canyon, Rubin y otros encontraron esa maqueta de 1962. “La cinta maestra es significativa como un artefacto de las primeras grabaciones de los Beatles”, escribió Rubin en un documento judicial de 2019. “[Fue] grabada en junio de 1962 y presenta al baterista original de los Beatles, Peter Best, en lugar de Ringo Starr”

UMG, que había adquirido EMI en 2012, rápidamente se enteró de su existencia. En sus propios documentos judiciales, los abogados de la disquera dijeron que la compañía había sido alertada sobre la cinta cuando se puso en línea para venderse al “mejor postor” pocas semanas después de la muerte de Emerick. La compañía dijo que se había comunicado y “exigido su devolución”, aparentemente sin éxito.

La cinta no era un hallazgo menor. Aunque es difícil confirmar exactamente la afirmación de que es la primera grabación conocida de los Beatles — existen grabaciones anteriores de McCartney, Lennon y Harrison como The Quarrymen, así como copias de la famosa audición de Decca —, ciertamente es un talismán cultural de altísimo valor. La sesión del 6 de junio fue su primera en Abbey Road y juega un papel clave en la historiografía del período justo antes de que los Beatles se hicieran mundialmente famosos.

“Cuando tienes una banda tan grande como los Beatles, cada pequeño fragmento que crearon es histórico y algo para ser atesorado”, dice Spitz.

Con la propiedad de ese objeto en disputa, ambas partes presentaron peticiones formales en el tribunal de sucesiones, solicitando al juez que los confirme como propietarios. Así comenzó la batalla.

Parece que Emerick no estuvo realmente presente en la ahora histórica sesión de junio de 1962. En sus memorias, relata su primer encuentro con los Beatles como ocurrido en una sesión de grabación posterior en 1962 que contó con Starr, no Best, en la batería. El patrimonio de Emerick dice en documentos judiciales que éste “no estuvo en la sesión de prueba de grabación”; UMG dice que él estaba “empleado en EMI durante la grabación”

Pero ambas partes están de acuerdo en que estuvo presente dos años después, en 1964, cuando el ingeniero de EMI Ken Scott le alertó sobre la existencia del demo de los Beatles. Scott notó que la cinta había sido dejada en una cancha de squash cercana, un lugar ubicado al otro lado de la calle de Abbey Road que EMI había comenzado a usar a mediados de la década de 1950 para almacenar cintas antiguas. Entonces Emerick fue a la cancha de squash, encontró la cinta y se la llevó.

Ahí es donde termina el acuerdo. En sus documentos legales, el patrimonio de Emerick argumenta que la cancha era esencialmente un vertedero de basura, un lugar donde “las cintas iban a morir”, y que al enviarla allí, EMI había abandonado legalmente su propiedad. El patrimonio dice que Scott había sido enviado específicamente allí para “desechar esas cintas descartadas en la basura”, pero que en lugar de hacerlo, las “puso a un lado y se lo dijo a Emerick”

El patrimonio afirma que Emerick solo tenía la intención de “rescatar” la cinta de la destrucción y que “no existiría hoy” si no fuera por él: “[UMG] abandonó intencionalmente la propiedad de la cinta maestra y su caja al enviarlas al otro lado de la calle a la cancha de squash para ser desechadas con propiedad igualmente abandonada”

UMG lo ve de manera diferente. Dice que la cancha de squash seguía siendo propiedad de la empresa y que una cinta enviada allí no estaba abandonada, sino simplemente “ya no era un trabajo en progreso”. Ken Townsend, otro legendario ingeniero de Abbey Road, dio una declaración jurada diciendo que estaba estrictamente prohibido retirar cintas de la cancha: “Si estabas empleado por una compañía, no robabas sus bienes”, dijo.

Los abogados de UMG argumentan que las cintas antiguas no estaban disponibles para que alguien las tomara libremente, independientemente de si estaban marcadas para su destrucción. “Es obvio que cuando un músico o un estudio descarta una grabación no deseada, no significa que realmente la ‘abandone’ al dominio público”, escriben. “Un novelista que desecha páginas de un primer borrador manuscrito de una historia no puede posiblemente tener la intención de que un recolector de basura adquiera la propiedad del borrador y lo publique él mismo”

El caso se complica aún más. El patrimonio también argumenta que la reclamación de UMG sobre la cinta está bloqueada por el estatuto de limitaciones, que según ellos caducó seis años después de que la cinta salió del estudio. UMG dice que eso no es cierto, que Emerick tomó fraudulentamente el demo y luego mintió al respecto, incluso cuando se le preguntó directamente sobre él mientras EMI reunía materiales para los álbumes Anthology de los Beatles en la década de 1990.

El último tema en disputa involucra documentación. El patrimonio argumenta que UMG no puede demostrar una “cadena de titularidad” que pruebe que es incluso el sucesor legal de Abbey Road, y por lo tanto no tiene derecho a exigir la devolución de la cinta en primer lugar. UMG, por su parte, dice que ese tema se resolvió hace mucho tiempo y es claramente incorrecto.

Después de una audiencia clave en el tribunal a principios de este mes, ambas partes finalmente se dirigen a un enfrentamiento. Primero, presentarán informes al juez sobre los temas clave del caso y luego irán a juicio a principios del próximo año si la disputa aún no se resuelve.

En una declaración a Billboard, el abogado principal del patrimonio, Kenneth D. Freundlich, dice que Emerick preservó un artefacto que había sido “destinado a la destrucción” y que nunca lo ocultó a nadie durante las décadas posteriores. Dice que UMG ahora, años después, está pidiendo injustamente a un tribunal que “marque a uno de los ingenieros de grabación más respetados de la historia de la música como un ladrón”

“La corporación que estaba tirando esta cinta a la basura en 1964 no puede reescribir la historia 60 años después”, dice Freundlich. “Geoff Emerick salvó esta pieza de historia musical, y la obligación de la Sra. Rubin es reunir y proteger la propiedad del patrimonio de Emerick, y resistirá vigorosamente cualquier esfuerzo por mancillar su reputación o disminuir su legado”

Un portavoz de UMG declinó comentar sobre la disputa.

La pregunta no formulada que se cierne sobre el caso es qué planea hacer cada lado con la cinta. ¿Planea el patrimonio venderla y repartir el dinero entre los herederos de Emerick? ¿Planea UMG lanzar estas grabaciones de décadas de antigüedad a una base de fans ansiosa por cualquier material inédito de los Beatles?

En ese aspecto, la respuesta no parece depender del resultado del caso. En documentos judiciales, el patrimonio reconoce explícitamente que no tiene derechos sobre la música en sí y que UMG posee los derechos de autor de las canciones. Freundlich dice que el patrimonio ya ha entregado copias digitales a UMG, lo que significa que la discográfica teóricamente podría lanzar las canciones sin recuperar la cinta física.

Ninguno de los lados quiso comentar sobre sus planes si ganan el caso. Pero una cosa está clara: esa cinta vale mucho dinero.

En 2015, el primer contrato de los Beatles con su manager Brian Epstein se vendió en una subasta por más de 550.000 dólares. Unos años antes, una hoja escrita a mano con la letra de “A Day in the Life” se vendió por 1,2 millones de dólares en Sotheby’s. Los instrumentos de la banda se han vendido repetidamente por mucho más que eso.

Las comparaciones más directas son quizás un poco más bajas. En 2016, un disco de acetato de 10 pulgadas de 1962, el primer disco conocido de los Beatles, se vendió en una subasta por 110.000 dólares. Pero la primera grabación de Elvis Presley, un acetato de 1953, se vendió por 300.000 dólares en 2015.

Para expertos en los Beatles como Spitz, independientemente del precio real, tal hallazgo es “invaluable” desde una perspectiva histórica. “Es como encontrar otra copia original de la Constitución”, dice con una sonrisa. “Es como el Sudario de Turín”

“Es parte de la historia de los Beatles”, continúa Spitz. “Y esa historia de los Beatles es una de las partes más valiosas de la historia del rock and roll”

(Publicado en Billboard en español el 15 de mayo de 2026)

lunes, 18 de mayo de 2026

'POP LIFE' DE TIFFANY COMBINA SU AFICIÓN POR LOS BEATLES CON LA NOSTALGIA DE LA COMIDA RECONFORTANTE

La dama ícono de los 80 habla en 'Everything Fab Four' sobre sus raíces musicales y su segunda etapa culinaria.

Por: Nicole Michael 

La sensación del pop, Tiffany, se unió al presentador Kenneth Womack para hablar sobre cómo combina su pasión por la música y la cocina para enriquecer su carrera, y mucho más en 'Everything Fab Four' , un podcast coproducido por mí y Womack (un experto en música que también escribe sobre música pop para Salon) y distribuido por Salon.

Nacida como Tiffany Renee Darwish (y conocida profesionalmente como Tiffany), la cantante es reconocida principalmente por sus versiones de los 80 de dos éxitos de los 60: “I Think We’re Alone Now” de Tommy James and The Shondells (que recientemente se dio a conocer a una nueva generación de fans gracias a 'Stranger Things') y, por supuesto, “I Saw [Him] Standing There” de The Beatles. Como Tiffany le contó a Womack: “Soy fan de los Beatles. Los ponían en mi casa cuando era niña”. Sus padres tenían una enorme colección de discos, y a su padre le encantaban los Beatles y Buddy Holly; a su madre, Elvis. Dijo que era bailarina desde los dos años y que cantaba sin parar, tanto que a menudo sus familiares la mandaban a buscar galletas para que se callara.

                                           Tiffani interpreta "I Saw Him Standing There" 

Aunque comenzó en la música country, fue el legendario productor George Tobin (quien ha trabajado con Smokey Robinson y Kim Carnes, entre otros) quien le recomendó grabar esas versiones pop y la impulsó a realizar giras por centros comerciales de todo Estados Unidos. Otros grandes éxitos de Tiffany, como "Could've Been" y "All This Time", demostraron aún más su talento vocal y su amplio registro. Comentó que se siente afortunada de "amar toda la música" y que, durante las giras, su equipo se turna para crear listas de reproducción. Como su hermana y su cuñado también son fans de los Beatles, "sin duda tenemos un Día de los Beatles", dijo entre risas, revelando una anécdota divertida sobre cómo su cuñado se viste como ellos en su día a día.

Además de la música, la cocina también ha sido una parte importante de la vida de la cantante. "Es mi terapia", le dijo a Womack. "Disfruto reuniendo gente y cocinando para la banda. Me encanta compartir recetas". Esto se evidencia en su nuevo libro de cocina, 'Pop Life' (escrito en colaboración con la chef Alicia Shevetone), que reinventa platos de los 80 para la mesa adulta actual y los eleva a otro nivel. “Hay que disfrutar de los pequeños placeres mientras se pueda, y para mí, cocinar es uno de ellos”

En cuanto a estar de gira con la banda, explicó: “No conozco otra cosa. Es parte de mi identidad, la vida de gira”. Y, al igual que los Beatles, “Al final del día, tengo la oportunidad de cantar grandes canciones. Es lo que hago, y es lo que siempre he hecho”

Escuchen la conversación completa con Tiffany en 'Everything Fab Four' y suscríbanse a través de Spotify, Apple, Google o donde prefieran.

'Everything Fab Four' es distribuido por Salon. El presentador Kenneth Womack es autor de una biografía en dos volúmenes sobre el productor de los Beatles, George Martin, y de los libros superventas 'Solid State: The Story of Abbey Road and The End of The Beatles' y 'John Lennon, 1980: The Last Days In The Lif'e'. Su último libro es la biografía autorizada del manager de gira de los Beatles, Mal Evans, 'Living The Beatles Legend', ya a la venta.

(Publicado en Salon el 7 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]