En la página 7 se comenta sobre el ejemplar dedicado a George Harrison que ha sido publicado como parte de la segunda edición de su nueva serie Uncut Greats. Harrison hubiese cumplido 83 años el 25 de febrero y la revista ha incorporado nuevos textos, reseñas y material de archivo. Se encuentra disponible en puestos de diarios y revistas británicas y directamente en Uncut en shop.kelsey.co.uk/uncut.
En la sección Archive en la página 49 hay una reseña de Tom Pinnock de una nueva producción de versiones covers de The Beatles.
VARIOS ARTISTAS
Changing My Scene: Art Music And The Beatles
CHERRY RED
7/10
Las incursiones de los Fabs en territorios desconocidos, distribuidas en tres CD
Changing My Scene: Art Music And The Beatles
CHERRY RED
7/10
Las incursiones de los Fabs en territorios desconocidos, distribuidas en tres CD
Afirmar que esta atractiva recopilación narra las influencias experimentales de los Beatles a finales de los 60 podría ser exagerado; si bien parte de la música aquí presentada fue explorada por el grupo, especialmente por el más artístico McCartney, su procedencia en otros lugares es más confusa. Aun así, todo constituyó el caldo de cultivo de la contracultura: "Bad Penny Blues" de Humphrey Lyttelton es un elemento clave de "Lady Madonna"; los ídolos de Harrison, Ravi Shankar y Ali Akbar Khan, están representados por 25 minutos de raga beatífico; Albert Ayler era uno de los favoritos de McCartney, quien usó su música para la banda sonora de una película experimental en Super 8. Sin embargo, la mayor parte de la "música culta" aquí proviene de compositores pioneros, desde Stockhausen —una fuerte influencia en las grabaciones repetidas de "Tomorrow Never Knows" y "Revolution 9"—, Mahler, Bach (la razón de la trompeta piccolo en "Penny Lane") y Satie, hasta la explosiva The Rite Of Spring de Stravinsky. Xenakis, por su parte, a pesar de no tener ninguna conexión conocida con los Beatles, predice inquietantemente el creciente clamor orquestal de "A Day In The Life" con su propia "Metastasis"
En la página 98 hay una reseña de Michael Bonner del libro Where The Music Had To Go de Jim Windolf
"SON AMIGOS Y RIVALES AL MISMO TIEMPO"
Un nuevo libro explora la fascinante relacón entre Dylan y The Beatles.
La visita de Bob Dylan al Reino Unido en 1966 no estuvo exenta de conflictos. Pero también le brindó a Dylan la oportunidad de reconectar con los Beatles. Admiradores de toda la vida, se conocieron en el Hotel Delmonico de New York en agosto de 1964, donde Dylan, como es bien sabido, les enseñó a consumir marihuana. En Londres, la amistad floreció gracias a varios encuentros durante mayo, apodado el "mes Dylan" por el mánager de gira del grupo, Neil Aspinall, en su columna para The Beatles Book Monthly. "Los Beatles y Bob Dylan no tardaron en conocerse", escribió.
La relación entre Dylan y los Beatles está documentada en un nuevo libro, Where The Music Had To Go, del periodista del New York Times Jim Windolf, quien recopila conexiones explícitas y desentraña las corrientes subyacentes entre ambos, que abarcan varias décadas. "Son amigos y rivales a la vez", afirma Windolf. Pero creo que eran más cercanos de lo que la gente cree. Me sorprendió ver que cuando los Beatles llegaron a New York para tocar en el Shea Stadium [en agosto de 1965], Dylan estaba allí la primera noche en su suite. Es como si en cuanto se vieron, lo hicieran. Es lo mismo cuando Dylan llegó al Mayfair [Hotel] al año siguiente: los Beatles estaban allí mismo.
La idea del libro surgió cuando Windolf detectó errores en biografías existentes. Empezó enumerando elementos comunes y paralelismos, y el trabajo empezó a crecer como una bola de nieve, produciendo simetrías agradables, así como revelaciones factuales. "Cuando Dylan tocó en el Royal Albert Hall [el 26 de mayo de 1966], 'Rainy Day Women' estaba en el Top 10; y esa misma noche, los Beatles grababan 'Yellow Submarine'", dice Windolf. "Nunca relacioné esas dos canciones, pero es la única canción de los Beatles que incluye una banda de música del Ejército de Salvación, que es exactamente lo que Dylan buscaba con 'Rainy Day Women'. Pequeños detalles como ese me seguían sorprendiendo". Windolf también sitúa a los cuatro Beatles en el segundo concierto de Dylan en el Albert Hall el 27 de mayo, un punto previamente inconcluso que finalmente corroboró el propio McCartney, quien confirma su asistencia en una nueva y sustancial entrevista en el libro.
Entre otras joyas de 1966, Windolf profundiza en el paseo de Dylan por Liverpool el 14 de mayo, incluyendo una visita a Clarence Docks, donde se realizó una sesión de fotos de los Beatles en 1962. "Fue poco después de que Ringo se uniera a la banda, así que necesitaban nuevas fotos", dice. "George tiene un ojo morado en esas fotos. Curiosamente, durante la visita de Dylan a Liverpool en 1966, también posa para una foto con el tipo que supuestamente golpeó a George... Da la sensación de que intenta arrebatarles terreno"
"SON AMIGOS Y RIVALES AL MISMO TIEMPO"
Un nuevo libro explora la fascinante relacón entre Dylan y The Beatles.
La visita de Bob Dylan al Reino Unido en 1966 no estuvo exenta de conflictos. Pero también le brindó a Dylan la oportunidad de reconectar con los Beatles. Admiradores de toda la vida, se conocieron en el Hotel Delmonico de New York en agosto de 1964, donde Dylan, como es bien sabido, les enseñó a consumir marihuana. En Londres, la amistad floreció gracias a varios encuentros durante mayo, apodado el "mes Dylan" por el mánager de gira del grupo, Neil Aspinall, en su columna para The Beatles Book Monthly. "Los Beatles y Bob Dylan no tardaron en conocerse", escribió.
La relación entre Dylan y los Beatles está documentada en un nuevo libro, Where The Music Had To Go, del periodista del New York Times Jim Windolf, quien recopila conexiones explícitas y desentraña las corrientes subyacentes entre ambos, que abarcan varias décadas. "Son amigos y rivales a la vez", afirma Windolf. Pero creo que eran más cercanos de lo que la gente cree. Me sorprendió ver que cuando los Beatles llegaron a New York para tocar en el Shea Stadium [en agosto de 1965], Dylan estaba allí la primera noche en su suite. Es como si en cuanto se vieron, lo hicieran. Es lo mismo cuando Dylan llegó al Mayfair [Hotel] al año siguiente: los Beatles estaban allí mismo.
La idea del libro surgió cuando Windolf detectó errores en biografías existentes. Empezó enumerando elementos comunes y paralelismos, y el trabajo empezó a crecer como una bola de nieve, produciendo simetrías agradables, así como revelaciones factuales. "Cuando Dylan tocó en el Royal Albert Hall [el 26 de mayo de 1966], 'Rainy Day Women' estaba en el Top 10; y esa misma noche, los Beatles grababan 'Yellow Submarine'", dice Windolf. "Nunca relacioné esas dos canciones, pero es la única canción de los Beatles que incluye una banda de música del Ejército de Salvación, que es exactamente lo que Dylan buscaba con 'Rainy Day Women'. Pequeños detalles como ese me seguían sorprendiendo". Windolf también sitúa a los cuatro Beatles en el segundo concierto de Dylan en el Albert Hall el 27 de mayo, un punto previamente inconcluso que finalmente corroboró el propio McCartney, quien confirma su asistencia en una nueva y sustancial entrevista en el libro.
Entre otras joyas de 1966, Windolf profundiza en el paseo de Dylan por Liverpool el 14 de mayo, incluyendo una visita a Clarence Docks, donde se realizó una sesión de fotos de los Beatles en 1962. "Fue poco después de que Ringo se uniera a la banda, así que necesitaban nuevas fotos", dice. "George tiene un ojo morado en esas fotos. Curiosamente, durante la visita de Dylan a Liverpool en 1966, también posa para una foto con el tipo que supuestamente golpeó a George... Da la sensación de que intenta arrebatarles terreno"
El libro también analiza las imágenes de Lennon y Dylan que DA Pennebaker filmó para su documental (aún inédito), Eat The Document.
"El juego reconoce al juego", dice Windolf sobre el romance entre ambos. "Se fijaron el uno en el otro, en sus fortalezas y talentos. John puede enamorarse perdidamente de la figura paterna, mentor o gurú más reciente. 'You've Got To Hide Your Love Away' tiene versos de 'I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)'; es como si Lennon estuviera tan enamorado que no pudiera evitarlo. "Creo que a Dylan le molestó 'Norwegian Wood', por eso escribió 'Fourth Time Around' como una reprimenda. Pero los Beatles habían revivido el rock'n'roll y lo habían modernizado, lo que le daba validez a su estilo eléctrico". Se tomaron el uno del otro.
El libro también explora las relaciones de Dylan con cada uno de los Beatles tras la separación de la banda, en particular con Harrison. Pero comienza con Dylan acompañándolos en una gira oficial por la casa de la infancia de Lennon, Mendips, en 2009.
"Es la misma época en la que visitó la casa de la infancia de Neil Young en Winnipeg, y poco después fue detenido por la policía en la zona de Jersey Shore, cerca de la casa de la infancia de Springsteen. Es un gran fan, en cierto modo. Pero siempre tuvo presentes a los Beatles. En 1990, tocó "Nowhere Man" en Canadá. Alrededor de 2001, tocó "Tears Of Rage", cuya letra mencionaba a Penny Lane y "Strawberry Fields". Lo hacía con más frecuencia, en ensayos o en conciertos. No creo que haya perdido ese hilo conductor"
Where The Music Had To Go será publicado el 16 de abril por White Rabbit.
En la página 106 Michael Bonner le concede una calificación de 9/10 al film documental Man On The Run del director Morgan Neville.
PAUL McCARTNEY: MAN ON THE RUN
9/10
Excelente documental que detalla el renacimiento creativo de Paul McCartney tras su salida de los Fab 4
Por Michael Bonner
En cierto modo, la década de 1970 de Paul McCartney — tal como se detalla en el rico y extenso documental de Morgan Neville— se presenta como una historia de amor. Hay batallas legales, experimentos lo-fi, redadas de marihuana, lugares exóticos, casi ahogamientos, bandas de gaitas, punks y prisión, y muchísima música excelente. Pero en esencia, Man On The Run trata sobre Paul y sus extraordinarias uniones, creativas y personales, con John Lennon, Linda Eastman y su nueva banda.
Comenzamos en 1969, con un McCartney conmocionado lidiando con los rumores de su propia muerte y las consecuencias de la decisión (entonces aún reservada) de Lennon de dejar los Beatles. Se retira a su granja en Mull of Kintyre —en gaélico, literalmente "el fin del mundo"— con su nueva familia, reparando el tejado y criando ovejas. "Quería arraigarse en una vida normal", dice Mick Jagger, una de las pocas personas que comprendía la postura de McCartney. "Porque estar en The Beatles era liberarse de cualquier tipo de arraigo"
Para McCartney, "una vida normal" significaba varias cosas. Tanto él como Linda perdieron a sus madres jóvenes — Paul a los 14, Linda a los 20 — y esta comprensión compartida de la pérdida los unió profundamente a su creciente familia. Más tarde, incluso criaron a sus hijos en el autobús de gira. "No recuerdo niñeras", dice Denny Seiwell. "Abrían un cajón, ponían una almohada y ahí dormía el bebé"
En una de sus primeras entrevistas de archivo, un periodista le pregunta a McCartney: "¿Qué es lo más importante que valoras?". La cámara enfoca a Linda. "Solo la paz personal", responde McCartney. "¿Podrías desarrollar eso un poco más?", pregunta el periodista. "La verdad es que no"
Pero Lennon nunca está lejos, ni siquiera en abstracto. Ante las imágenes de un coro cantando "Gotta Sing, Gotta Dance", McCartney reflexiona: "Nunca hay nadie cerca que diga: 'No, es una idea estúpida. No deberías hacer eso'". Mucho, supones, como podrían haber hecho él y Lennon al editar sus obras.
En términos más cuantificables, los discos en solitario de McCartney y Lennon son constantemente comparados por periodistas molestos. Un montaje extraído de entrevistas de televisión revela que McCartney se pregunta repetidamente lo mismo: ¿volverán a tocar juntos los Beatles alguna vez? . Finalmente, finge abalanzarse sobre un reportero fuera de cámara, ante las risas de sus compañeros de Wings. No es de extrañar que McCartney se negara a tocar canciones de los Beatles en vivo hasta mediados de los 70.
La determinación de McCartney de no repetir el pasado es valiente, y poco común, para un artista tan arraigado en el ojo público. "La gente pensaba que estábamos locos, pero esa era nuestra forma de ser", admite. No todo funcionaba como Previsto. Tras el éxito de The Beatles, McCartney imaginó un ambiente más democrático para su nueva banda. «Quiere que todos seáis normales e iguales», dice el exbaterista de Wings, Geoff Britton.
"Pero no sois normales ni iguales, porque él es una superestrella mundial y tú eres un don nadie con cara de perro"
Como cabría esperar de una obra completamente autorizada como esta, Neville tiene acceso total a los actores clave de la historia y a una gran cantidad de material audiovisual excepcional procedente de los archivos de McCartney. Es una representación muy honesta de la época: por muy buenos que sean sus muchos momentos cumbre, Neville no disimula los fracasos. O como dice Nick Lowe: "Mary Had A Little fucking Lamb". ¿Estás loco?"
La década termina con el asesinato de Lennon y la disolución de Wings. Pero incluso después de golpes tan duros, la perseverancia de McCartney dio sus frutos. Había hecho las cosas de otra manera y, fundamentalmente, a su manera. "Dudaba de que fuera posible seguir a los Beatles", dice. "Pero, en retrospectiva, hicimos realidad lo que parecía un sueño imposible. Esa fue la magia"
9/10
Excelente documental que detalla el renacimiento creativo de Paul McCartney tras su salida de los Fab 4
Por Michael Bonner
En cierto modo, la década de 1970 de Paul McCartney — tal como se detalla en el rico y extenso documental de Morgan Neville— se presenta como una historia de amor. Hay batallas legales, experimentos lo-fi, redadas de marihuana, lugares exóticos, casi ahogamientos, bandas de gaitas, punks y prisión, y muchísima música excelente. Pero en esencia, Man On The Run trata sobre Paul y sus extraordinarias uniones, creativas y personales, con John Lennon, Linda Eastman y su nueva banda.
Comenzamos en 1969, con un McCartney conmocionado lidiando con los rumores de su propia muerte y las consecuencias de la decisión (entonces aún reservada) de Lennon de dejar los Beatles. Se retira a su granja en Mull of Kintyre —en gaélico, literalmente "el fin del mundo"— con su nueva familia, reparando el tejado y criando ovejas. "Quería arraigarse en una vida normal", dice Mick Jagger, una de las pocas personas que comprendía la postura de McCartney. "Porque estar en The Beatles era liberarse de cualquier tipo de arraigo"
Para McCartney, "una vida normal" significaba varias cosas. Tanto él como Linda perdieron a sus madres jóvenes — Paul a los 14, Linda a los 20 — y esta comprensión compartida de la pérdida los unió profundamente a su creciente familia. Más tarde, incluso criaron a sus hijos en el autobús de gira. "No recuerdo niñeras", dice Denny Seiwell. "Abrían un cajón, ponían una almohada y ahí dormía el bebé"
En una de sus primeras entrevistas de archivo, un periodista le pregunta a McCartney: "¿Qué es lo más importante que valoras?". La cámara enfoca a Linda. "Solo la paz personal", responde McCartney. "¿Podrías desarrollar eso un poco más?", pregunta el periodista. "La verdad es que no"
Pero Lennon nunca está lejos, ni siquiera en abstracto. Ante las imágenes de un coro cantando "Gotta Sing, Gotta Dance", McCartney reflexiona: "Nunca hay nadie cerca que diga: 'No, es una idea estúpida. No deberías hacer eso'". Mucho, supones, como podrían haber hecho él y Lennon al editar sus obras.
En términos más cuantificables, los discos en solitario de McCartney y Lennon son constantemente comparados por periodistas molestos. Un montaje extraído de entrevistas de televisión revela que McCartney se pregunta repetidamente lo mismo: ¿volverán a tocar juntos los Beatles alguna vez? . Finalmente, finge abalanzarse sobre un reportero fuera de cámara, ante las risas de sus compañeros de Wings. No es de extrañar que McCartney se negara a tocar canciones de los Beatles en vivo hasta mediados de los 70.
La determinación de McCartney de no repetir el pasado es valiente, y poco común, para un artista tan arraigado en el ojo público. "La gente pensaba que estábamos locos, pero esa era nuestra forma de ser", admite. No todo funcionaba como Previsto. Tras el éxito de The Beatles, McCartney imaginó un ambiente más democrático para su nueva banda. «Quiere que todos seáis normales e iguales», dice el exbaterista de Wings, Geoff Britton.
"Pero no sois normales ni iguales, porque él es una superestrella mundial y tú eres un don nadie con cara de perro"
Como cabría esperar de una obra completamente autorizada como esta, Neville tiene acceso total a los actores clave de la historia y a una gran cantidad de material audiovisual excepcional procedente de los archivos de McCartney. Es una representación muy honesta de la época: por muy buenos que sean sus muchos momentos cumbre, Neville no disimula los fracasos. O como dice Nick Lowe: "Mary Had A Little fucking Lamb". ¿Estás loco?"
La década termina con el asesinato de Lennon y la disolución de Wings. Pero incluso después de golpes tan duros, la perseverancia de McCartney dio sus frutos. Había hecho las cosas de otra manera y, fundamentalmente, a su manera. "Dudaba de que fuera posible seguir a los Beatles", dice. "Pero, en retrospectiva, hicimos realidad lo que parecía un sueño imposible. Esa fue la magia"
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