'John Lennon: The Last Interview' es la nueva película dirigida por el cineasta de Los Ángeles Steven Soderbergh que presenta a Laurie Kaye y a su equipo de RKO Radio (el coentrevistador Dave Sholin y el ingeniero/productor Ron Hummel) y se exhibirá en el Festival de Cine de Cannes en Francia, el próximo mes del 12 al 23 de mayo.
Esta película ya ha sido vista y muy elogiada por Sean Lennon. El film está basado en el libro que Laurie escribió 'Confessions Of a Rock'n'Roll Name Dropper: My Life Leading Up To John Lennon's Last Interview' , relacionado a lo acontecido el 8 de diciembre de 1980, el día que su equipo y ella pasaron en el Dakota con John y Yoko.
Los temas clave de la película 'John Lennon: The Last Interview' incluyen las reflexiones de John sobre el último tiempo que pasaron con él y Yoko Ono sobre su vida familiar, el proceso creativo detrás de su música, particularmente con Yoko, y su deseo de ir más allá de su pasado con The Beatles.
El aclamado álbum, que incluye versiones inolvidables de Otis Redding, Isaac Hayes, Carla Thomas, Steve Cropper y otros, estará disponible por primera vez en vinilo de 1 LP el 26 de junio.
El 29 de abril mediante una nota de prensa Stax Records y Craft Recordings anunciaron una esperada reedición en vinilo de 'Stax Does The Beatles'. Publicado hace casi dos décadas por el influyente sello de soul de Memphis, 'Stax Does The Beatles' cuenta con la participación de artistas del icónico sello, quienes imprimen su sello personal a los clásicos de los Beatles. Entre los temas más destacados figuran: la vibrante interpretación de "Day Tripper" por Otis Redding, la épica y conmovedora versión de "Something" por Isaac Hayes (de más de 11 minutos), la interpretación en vivo y aterciopelada de "Yesterday" por Carla Thomas, y la enérgica adaptación de "With A Little Help From My Friends" por Steve Cropper, con una potente sección de metales.
Ya está disponible para pedidos por anticipado. 'Stax Does The Beatles' regresa en vinilo por primera vez desde su edición limitada exclusiva del Record Store Day 2019. Esta nueva edición, cuidadosamente seleccionada, reúne los mejores temas del CD original, interpretados por figuras clave de Stax, en un formato de LP único, ofreciendo una experiencia auditiva inmersiva. 'Stax Does The Beatles' se presenta en vinilo negro, y los fans también podrán encontrar variantes exclusivas: un intenso rubí translúcido (exclusivo de Barnes & Noble), un brillante amarillo (exclusivo de tiendas independientes) y un gris humo plateado (exclusivo de Stax Records/Craft Recordings)
El impacto de los Beatles en diversos géneros musicales es inmenso, influyendo en todo, desde el rock hasta el soul. Los legendarios músicos de Stax Records también se inspiraron en los Fab Four. Desde mediados de la década de 1960, los artistas de Stax comenzaron a versionar temas de los Beatles para el sello, alcanzando su punto álgido a finales de los 60 y principios de los 70. Este LP de ocho pistas, lanzado por primera vez en vinilo, incluye interpretaciones vocales e instrumentales de los legendarios artistas de Stax Records, quienes dotan al catálogo de los Beatles de una vibrante mezcla de soul, funk y R&B.
"Si bien las canciones de los Beatles son clásicos para cualquiera", observó PopMatters, "el estilo de Stax les añade un toque especial que reafirma aún más la genialidad de ambos". Este último destacó con admiración la “voz ronca y la energía de Otis Redding… junto con esos brillantes estallidos de metales de Stax que encajaban a la perfección con el riff de guitarra original de la canción”. AllMusic comentó sobre 'Stax Does The Beatles': “Es muy divertido, y para quienes dudan de que los Beatles tuvieran alma, aquí está la prueba. Nadie hacía música soul mejor que los músicos de Stax Records, así que deberían saberlo. Caso cerrado”
El álbum también incluye una reinterpretación funk-soul de “Eleanor Rigby” de Booker T. & The M.G.’s. “Me conmovieron los Beatles”, comentó Booker T. en el libro 'Stax: Soulsville, U.S.A'. “Pensaba que estaban haciendo cosas realmente geniales. Sus discos nunca sonaban igual”
El sentimiento era mutuo. La admiración de los Beatles por Stax, fundada hace casi 70 años, es bien conocida. En concreto, una carta de 1966 del fallecido George Harrison, recientemente descubierta, reveló que los Beatles esperaban contar con el famoso productor de Redding, Jim Stewart, para grabar Revolver en los estudios Stax.
A propósito, años después, el bajista de los Beatles, Paul McCartney, expresó con entusiasmo sobre Stax: "La única razón para grabar en ese tipo de estudios es porque te encantan los discos que salen de ellos"
Relación de canciones:
Lado A
1. Day Tripper (Alternative) - Otis Redding 2. Help - David Porter 3. With A Little Help From My Friends - Steve Cropper 4. And I Love Her - Reggie Milner 5. Yesterday (Live) - Carla Thomas
Lado B
1. Something - Isaac Hayes 2. Eleanor Rigby - Booker T. & The M.G.’s 3. Hey Jude - The Bar-Kays
El sábado 16 de mayo de 2026 se llevará a cabo la fiesta de inauguración de la nueva exposición del Salón de la Fama del Rock and Roll: Paul McCartney y Wings. Aquellos que sean poseedores de entradas tendrán acceso programado al área especial de la exposición, así como acceso a la visita guiada de las exposiciones del Salón de la Fama del Rock and Roll de 7 a 10 pm.
Los paquetes VIP están disponibles seleccionando la franja horaria de entrada de las 7 pm. Todas las entradas incluyen un recorrido completo por el Museo y actividades de 7 a 10 pm. Además, la velada contará con actividades especiales en todo el Museo, entre ellas:
- Observar de cerca las piezas destacadas de la Biblioteca y Archivos del Salón de la Fama del Rock y los equipos curatoriales.
- Disfrutar de videos selectos de conciertos de Wings.
- Poner a prueba tus conocimientos con presentaciones educativas y un concurso de preguntas musicales.
- Disfrutar de música en vivo en el escenario interior PNC.
- Improvisar con la banda residente del Salón de la Fama del Rock al ritmo de tus canciones favoritas de Paul McCartney y Wings.
- También habrá un encuentro con autores y una firma de libros con el guitarrista de Wings, Laurence Juber, para su libro 'Guitar with Wings: A Photographic Memoir'
Las entradas cuestan $50.00 y saldrán a la venta para los miembros del Salón de la Fama del Rock a las 10:00 am del jueves 30 de abril y para el público general a las 10:00 am del viernes 1 de mayo.
También habrá un número limitado de entradas VIP ($ 120.00) disponibles que incluyen:
- Visita anticipada a la exposición a las 7 pm. - Entrada a la entrevista y actuación de las 7.30 pm con los miembros de Wings, Laurence Juber y Steve Holley, en el Teatro Foster del Museo.
- Acceso prioritario a la firma de libros de 8:45 a 9:45 pm (se requiere la compra del libro) - Un vale para una bebida - Un obsequio conmemorativo de la exposición de Wings
Los miembros que asistan recibirán:
- Una acreditación exclusiva para el evento - 20 % de descuento en la tienda del Salón de la Fama del Rock - Girar la ruleta para ganar productos del Salón de la Fama del Rock - Una participación para ganar una bolsa de regalos del Salón de la Fama del Rock con temática de Wings
Un reporte de Mandy Dalugdug en Music Business Worldwide el 29 de abril señala que Apple Corps Ltd, la empresa con sede en el Reino Unido que gestiona los intereses creativos y comerciales de los Beatles, ha contratado a cuatro ejecutivos y ascendido a dos empleados con larga trayectoria en la compañía.
En el sentido de las agujas del reloj, desde arriba a la izquierda Jemma Hill, Tom Greene,
Jonathan Sands, Lux Paterson, Cathy Hawkes, Miranda Langford y Neil Mohring.
Según un comunicado dado a conocer el 29 de abril, las nuevas contrataciones abarcan las áreas de marketing, finanzas, ventas y estrategia. Todos reportan al CEO Tom Greene, quien asumió el cargo en septiembre de 2025.
Lux Paterson se incorpora como Directora de Estrategia y Marketing, supervisando el marketing, el ámbito digital, la prensa y la estrategia. Anteriormente trabajó en Warner Bros. Discovery, donde lideró la estrategia de crecimiento de franquicias globales, e inició su carrera como consultora estratégica.
Jonathan Sands se une al equipo ejecutivo para trabajar en la estrategia de merchandising, con especial atención a las experiencias de los visitantes y el comercio minorista. Ha fundado varias empresas, como Star Wars The Exhibition y The London Film Museum, que produjo la exposición Bond in Motion. También creó Platform 9¾, el grupo comercial temático de Harry Potter en la estación King's Cross de Londres, que posteriormente fue adquirido por Warner Bros, donde Sands continuó como vicepresidente senior.
Miranda Langford fue nombrada Directora de Marketing, procedente de MPL, la empresa matriz de los intereses comerciales de Paul McCartney, donde trabajó durante seis años gestionando el departamento digital en los ámbitos de la música, el cine, las giras y las colaboraciones con marcas.
Jemma Hill se incorpora como Directora Financiera y de Operaciones. Proviene de The Blair Partnership, una agencia literaria y de entretenimiento donde trabajó durante una década como directora financiera del grupo, supervisando la gestión financiera de la agencia y de varias empresas vinculadas a Neil Blair y J.K. Rowling. Rowling, incluyendo Pottermore Ltd. Anteriormente, ocupó cargos financieros y operativos en The Walt Disney Company, tanto en BVITV como en la organización de franquicias de EMEA.
Además de las contrataciones externas, dos empleados veteranos de Apple Corps han sido ascendidos. Cathy Hawkes, con tres décadas en la empresa, fue ascendida a Jefa de Gabinete. Neil Mohring, quien se desempeñó como Asesor Jurídico General durante siete años, dirigirá ahora todos los asuntos comerciales. Todos los nombramientos son efectivos de inmediato.
Apple Corps se fundó en 1968, originalmente como un sello discográfico y una empresa creativa más amplia vinculada directamente a la banda. Desde entonces, se ha expandido a la publicación, el merchandising, el cine y las licencias. Greene es el tercer director ejecutivo en la historia de la compañía.
El nuevo álbum de Ringo Starr, 'Long Long Road' se ubica en la posición 31 en la lista oficial británica Official Albums Chart Update. Se trata de la lista oficial de los álbumes Top 100 de media semana en el Reino Unido, basada en ventas de CDs, descargas, vinilos, streams de audio y video y otros formatos. Recopilación realizada de viernes a domingo. En este caso corresponde del 26 de abril al 2 de mayo del 2026.
Tendremos que esperar hasta el día viernes para ver si se logra el debut oficial del disco de Ringo en la lista regular de álbums británica. El anterior álbum 'Look Up' alcanzó el puesto 79 en este listado. En las listas Country y Americana en el Reino Unido llegó al primer lugar.
Siempre nos ha encantado compartir el descubrimiento de música con nuestros seres queridos. Desde recopilaciones grabadas en CDs y cassettes hasta listas de reproducción colaborativas con amigos para las vacaciones de verano, ya sea reviviendo viejos favoritos o descubriendo nuevas canciones.
Hace poco hablamos con Paul sobre la creación de playlist (listas de reproducción), compartir música con la familia y las eclécticas listas que surgen cuando diferentes generaciones comparten la música.
PaulMcCartney.com: ¿Sueles crear listas de reproducción? ¿Las compartes con familiares y amigos?
Paul: A veces sí. Si organizamos una fiesta y quiero una lista para bailar, creo una. También lo he hecho con mi nieto, Arthur, y ha sido muy bonito. Creamos una mezcla de clásicos del rock and roll y algunos temas más recientes. Quedó bastante bien.
PaulMcCartney.com: ¿Crees que tú y Arthur tienen gustos similares, o se trata más bien de descubrir juntos nueva música?
Paul: Un poco de ambas cosas. Le muestro cosas que creo que le gustarán, y él añade sus propias canciones; tenemos una lista de reproducción colaborativa. Un amigo suyo, que es pintor, incluso le hizo una pequeña portada.
PaulMcCartney.com: ¿Qué canciones hay en la lista?
Paul: Como éramos muy amigos de Jimmy (Buffett), empezamos con "Margaritaville", seguida de "All of the Lights", y luego escuchamos a Daft Punk y Tame Impala, que le gustan a Arthur.
PaulMcCartney.com: ¡Deberían empezar a hacer de DJs en bodas!
Paul: ¡Claro que sí! . Y luego añadiría "Waterloo Sunset" y "Sunny Goodge Street". ¿Conocen "Sunny Goodge Street"? . Es genial. Es una canción de Donovan de los 60. Es muy bonita. Y también "Kiss of Venus", la versión de Dominic Fike.
PaulMcCartney.com: Nos encanta esa canción. Está en varias de nuestras listas de reproducción y la hemos escuchado en cafeterías un par de veces.
Paul: Es un temazo. Sí, Dominic le dio un toque muy especial. Quedó genial.
Así que ahí lo tienen, ¿Paul y su nieto Arthur tienen una lista de reproducción secreta en colaboración que quizás escuchen primero en una boda? . ¡Qué dúo de DJs serían con su mezcla multigeneracional y de distintos géneros! ¿Cómo se llamarían?
Mientras esperamos el lanzamiento del nuevo álbum de Paul el próximo mes, ya estamos preparando otra lista de reproducción temática inspirada en el álbum; y esta vez, nos dirigimos a L24.
(Publicado en el website oficial de Paul McCartney el 29 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Waterstones anuncia que está abriendo una ventana al mundo de los Beatles presentando la edición deluxe del libro de George Harrison, The Third Eye, que se publicará en octubre y que tiene un precio de £500 libras esterlinas. Incluye un libro encuadernado en tela y estampado en papel de aluminio, alojado en un estuche especialmente diseñado. También trae un vinilo de siete pulgadas de una canción nunca antes publicada grabada por George Harrison, cuatro impresiones fotográficas y tarjetas numeradas y firmadas por Olivia Harrison.
De 1963 a 1969, George Harrison viajó por el mundo con sus compañeros de banda, cámara Pentax en mano, documentando su increíble aventura desde Liverpool hasta el programa de Ed Sullivan, de Adelaide a Rishikesh, de la Torre Eiffel a las playas de Tahití y más allá.
En esta extraordinaria colección de fotos personales y fotogramas de películas de 8 mm de George — seleccionada por Olivia Harrison, su viuda — se encuentran imágenes únicas de Paul, John, Ringo y George, junto con los amigos y el séquito de la banda, mientras ascendían meteóricamente al estrellato y alimentaban la alegre locura que se conoció como Beatlemanía. Este revelador libro, de exquisito diseño, lleva al lector en su primer viaje en avión a Estados Unidos, en caravanas por el interior de Australia, de compras en París y mucho más.
Las fotos espontáneas y sin filtros, rebosantes del ingenio, la inteligencia y la inclinación de Harrison por la experimentación (era un apasionado de las selfies mucho antes del iPhone), y tomadas en esos raros momentos fuera del foco de atención, ofrecen una mirada extraordinaria y desde dentro a los seres humanos que se escondían tras los Beatles, intentando mantenerse a flote — y disfrutar — mientras se encontraban en el centro de la tormenta.
The Third Eye: Early Photographs de George Harrison tiene un precio de $ 65.00 en edición Hardcover. Tiene 352 páginas y estará disponible el 6 de octubre de 2026. El prologo está a cargo de Olivia Harrison con introducción de Colm Toibin. El prologo lo hizo George Saunders.
Imágenes ampliadas de un concierto benéfico histórico: un regalo para los beatlemaníacos
Por: Jim Allen
Tras la disolución de los Beatles, John Lennon nunca fue el incansable músico de gira que fue (e increíblemente sigue siendo) Paul McCartney. Se sentía más a gusto encerrado en un estudio o simplemente disfrutando de la vida cotidiana sin las exigencias de las giras. John hizo algunas incursiones furtivas en los escenarios de vez en cuando, pero su concierto 'One To One' del 30 de agosto de 1972 en el Madison Square Garden con Yoko y la Plastic Ono Band es el único concierto completo que ofreció tras la separación de los Beatles.
Power to the People ★★★ (3/5 estrellas)
Dirigido por: Simon Hilton
Duración: 80 minutos
Una versión más corta del One to One Show se estrenó en los años 80. Ahora, el productor de Power To The People, Sean Lennon (hijo de John y Yoko), y el director Simon Hilton le han dado un nuevo aire a este fragmento de la historia musical de los 70. Reeditado y restaurado como un documental de concierto de larga duración, captura la conexión electrizante entre John y sus fans.
En 1972, un joven Geraldo Rivera emitió un reportaje sobre la Escuela Estatal Willowbrook de Staten Island, una institución residencial para niños con discapacidades mentales, revelando una negligencia grave y múltiples abusos. La historia se viralizó y, de repente, John y Yoko se sintieron impulsados a reunir a figuras influyentes (Roberta Flack, Stevie Wonder, Melanie, Sha Na Na) y organizar un gran concierto benéfico para apoyar a los niños.
Pero la historia detrás del evento no es el tema central de Power To The People. Para conocerla, así como el contexto de la vida que los Ono Lennon llevaban en ese momento, vean el documental de Kevin MacDonald de 2024, One To One: John & Yoko. La película de Hilton presenta el espectáculo tal cual, y no solo lo escuchamos y vemos mejor que nunca, sino que también vemos más en pantalla (aunque un par de canciones de Yoko, incluyendo la ingeniosa pero desafortunadamente titulada "Woman is the N***** of the World", permanecen sin ser vistas)
Podemos observar qué sucede cuando el hombre que fue, sin duda, la figura más imponente de la cultura pop de los 60, se sumerge por completo en el estilo de los 70. Dominado por sus álbumes en solitario de principios de los 70, el repertorio muestra cómo se había politizado mucho más en sus letras, pero estaba adoptando formas musicales más simples que en sus días de exploración psicodélica. Aún se percibe una fuerte influencia hippie — se repartieron pequeñas panderetas al público , que las tocó con júbilo durante todo el concierto — , pero desde una perspectiva ligeramente más madura, acorde con la nueva era.
John y Yoko cuentan con el respaldo de Elephant’s Memory, una banda neoyorquina ya existente que se convirtió en la última versión de la Plastic Ono Band para el álbum de estudio Some Time In New York, publicado a principios de ese año. Además de ser una banda de rockeros arrolladores, son un grupo con patillas épicas y túnicas gloriosas que no podrían ser más setenteros ni aunque tuvieran su propio programa de televisión de los sábados por la mañana al estilo de Sid y Marty Krofft.
El saxofonista Stan Bronstein (una visión glam rock con estampado de leopardo y satén negro y rojo) y el guitarrista Wayne “Tex” Gabriel son los pilares fundamentales, llevando la batuta sin descanso. La banda suena compacta, enérgica y bien preparada, pero Lennon no puede evitar desinflar el ambiente comentando: “Lo haremos bien la próxima vez… me alegro de que les haya gustado el ensayo”, tras un final algo dudoso de “Instant Karma”
La enérgica “New York City” desprende una energía casi protopunk, mientras Lennon describe su estilo de vida actual, mencionando a amigos neoyorquinos como Rivera y el músico David Peel. Y la contundencia minimalista de temas anteriores en solitario como “Well Well Well” y “It’s So Hard” se intensifica en el escenario.
Yoko se sienta al piano eléctrico durante las canciones de John, acaparando el protagonismo con sus propias composiciones, algunas de su repertorio. Ono tenía una larga trayectoria como artista multimedia de vanguardia antes de conocer a John, y sus experimentales vocalizaciones han sido objeto de sátiras injustas durante mucho tiempo. Pero al escucharla interpretar temas contundentes como "We're All Water" y "Open the Box", se puede argumentar que anticipó a artistas que van desde los pioneros del punk X-Ray Spex hasta la transgresora experimental Diamanda Galas.
Entre el lamento vocal de Yoko, hábilmente desplegado, y la interpretación de John, inspirada en la terapia del grito primal, en temas como "Mother" y "Cold Turkey", el expresionismo se desata en el escenario del Madison Square Garden. Especialmente cuando el estridente saxo de Bronstein se une a la acción en este último tema, dando un giro inesperado a la música.
En lo que respecta a su famoso pasado, el hombre que cantó "No creo en los Beatles" en su primer álbum en solitario parece seguir en su modo más radical, aunque empieza a abrirse un poco. "Volveremos al pasado por una canción", admite mientras hace un gesto cómico de cortarse la garganta antes de lanzarse a una interpretación feroz, casi salvaje, de "Come Together", donde los dos bateristas (Jim Keltner se unió a la banda habitual de Elephant's Memory) demuestran su valía. Recordamos que Estados Unidos aún no se había retirado de Vietnam cuando John grita "¡Alto a la guerra!" en medio de la canción.
Hablando de enmiendas oportunas, cuando Lennon extiende una frase en "Imagine" a "una hermandad de hombres", por muy incorrecta que sea gramaticalmente, es como si se viera obligado a posicionarse del lado correcto de la historia, sin importar cuánto tenga que actualizarla.
Para el 'encore', durante el cual todos se ponen inexplicablemente cascos con inscripciones japonesas, la banda interpreta "Law and Order", un funk sincopado de dos acordes sobre el que Yoko recita citas de Adolf Hitler de 1932 con un inquietante aire nixoniano, antes de transformarse en "Give Peace a Chance", con John y Yoko haciendo el signo de la paz con ambas manos mientras guían al público en el ya legendario cántico pacífico.
El final se convierte en un coro multitudinario cuando los demás artistas del cartel (además de algunos amigos) suben al escenario y se unen. Resulta entrañablemente surrealista ver a Stevie Wonder, Melanie (cuyos lamentos recuerdan bastante a los de Yoko), Bowzer de Sha Na Na, Allen Ginsberg y Phil Spector hombro con hombro.
Ahora sabemos que Lennon estaba en la cima de su carrera artística a principios de los 70, y que en el futuro se adentraría en un periodo de introspección personal y musical. Por eso, esta instantánea, magistralmente editada, de él en la cúspide de su talento en su único concierto en solitario "auténtico" resulta especialmente valiosa.
(Publicado en Book and Film Globe el 24 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Estaba viendo el excelente documental 'Compleat Beatles' de 1982 por primera vez en mucho tiempo y noté algo a lo que no había prestado atención en el pasado. Cuando George Martin habla de la narrativa de cómo se hizo el álbum 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', no se menciona ni a Brian Wilson ni al álbum 'Pet Sounds'. Durante la discusión, tanto los críticos como los músicos hacen comentarios sobre cómo el álbum cambió la cultura, el negocio de la música, la forma en que se diseñaron las obras de arte y cómo habían cambiado las reglas y límites de hacer música. Los Beach Boys estuvieron representados únicamente por Bruce Johnston, quien comenta lo humildes que se sintieron como banda una vez que escucharon el 'Pepper' . Básicamente ondeando la bandera blanca de la rendición.
El hecho es que en un año como 1982 el álbum 'Pet Sounds' tenía poca relevancia fuera de una pequeña porción de músicos, críticos y fanáticos de la música. En ningún lugar al nivel o incluso en el mismo código postal que el álbum 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'. Es por eso que ni siquiera se mencionó ni se abordó en el documental 'Compleat Beatles' mientras se hablaba de cuán icónico se había vuelto 'Pepper'
¿Qué ha cambiado entonces desde entonces?
En pocas palabras, a finales de los 80 y principios de los 90, cuando se lanzó 'Pet Sounds' en disco compacto, Paul McCartney y George Martin comenzaron a elogiar el álbum y su influencia en la realización de 'Pepper'. Especialmente en el exitoso documental 'Making Of Sgt Pepper' durante ese período. Obviamente ambos han elogiado el álbum anteriormente en algunos círculos, pero no con este ritmo constante. Y ahí es donde la marea empezó a cambiar desde que los medios musicales comenzaron a abordar y promover sus citas. Especialmente entre los fanáticos de los Beatles que tenían curiosidad por saber si este disco de 'Pet Sounds' valía todo el entusiasmo de McCartney y Martin (Lo sé a ciencia cierta porque fui uno de esos fanáticos de los Beatles que decidió darle una oportunidad a 'Pet Sounds' debido a sus elogios hacia el álbum)
Incluso hasta el día de hoy, muchos de los mismos temas de conversación que se citaron tanto a McCartney como a Martin todavía se mencionan constantemente cuando se promocionan reediciones de 'Pet Sounds' o discusiones sobre el álbum. Aquí hay un par de ejemplos de que si tuviera un centavo por cada vez que los escuché, tendría tanto dinero como Paul:
"Paul McCartney ha declarado que 'God Only Knows' es la mejor canción jamás escrita"
"George Martin ha declarado que 'Pepper' se hizo como un intento de igualar 'Pet Sounds'"
Y podría seguir y seguir y seguir.
En 2026, el álbum 'Pet Sounds' ha sido adoptado por la mayoría de los fanáticos de la música. Paul McCartney y George Martin son una gran razón. Sin embargo, también es obvio que incluso el propio McCartney puede estar un poco cansado de esa narrativa, ya que los fans de los Beach Boys ahora usan 'Pet Sounds' como excusa para criticar a 'Pepper' y afirmar que es un álbum mucho mejor. Y McCartney ahora dice con mucha más frecuencia que 'Freak Out!' de Mothers Of Invention fue tan influyente para 'Pepper' como lo fue 'Pet Sounds'
A cada uno lo suyo, supongo. Obviamente comercialmente no había comparación ya que The Beatles hicieron algo que los Beach Boys nunca pudieron hacer que fue experimentar artísticamente sin perder su popularidad o relevancia comercial.
Además, los Beatles continuaron haciendo álbumes como 'Abbey Road', que muchos fanáticos creen que son iguales o mejores que 'Pepper', donde muchos sienten que los Beach Boys nunca estuvieron cerca de igualar la grandeza de 'Pet Sounds', especialmente porque 'SMILE' nunca se lanzó en la década de 1960, y hasta el día de hoy en la verdadera manera que Brian Wilson pretendía que fuera.
Dicho esto, es realmente agradable ver que 'Pet Sounds' obtenga el reconocimiento de los fanáticos de la música convencional que siempre ha merecido. Y ya sea que los fanáticos de los Beach Boys quieran admitirlo o no, Paul McCartney y George Martin pueden ser la principal razón.
(Publicado en The Beach Boys and Beatles 101: The Bands The Music The Story el 28 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Ringo Starr, crooner [cantante melódico]. No es lo primero que se nos viene a la mente cuando hablamos de alguien que se ha ganado merecidamente la reputación de ser el baterista más importante, y muchos dirían que el mejor, en la historia del rock ‘n’ roll. Pero T Bone Burnett siempre ha creído que Starr está infravalorado como cantante. Y las razones por las que Burnett produjo nuevas grabaciones para el ex Beatle en un estilo country/americana no se limitan a explorar el género, aunque Starr siempre ha tenido una conexión con ese sonido, desde las versiones y canciones originales que interpretó como vocalista ocasional de los Beatles. El productor pensó que esta era la mejor manera de dar una nueva imagen a una de las voces más escuchadas, y a la vez más infravaloradas, del rock.
El recién publicado 'Long Long Road' es el segundo de los dos álbumes que Burnett ha grabado con Starr, tan solo 15 meses después del lanzamiento de su primera colaboración, “Look Up” (2025). Su variación respecto al estilo que exploraron en el trabajo anterior es notable, al igual que la presencia constante de músicos más jóvenes como Molly Tuttle y Billy Strings, así como de grandes intérpretes como David Mansfield, Dennis Crouch, Colin Linden, Daniel Tashian y Paul Franklin. Pero Burnett había dado con la clave: lo que más sorprende esta vez es la absoluta sonoridad de la voz de Starr (que, por supuesto, no debe confundirse con Sonor Drums). Escucharlo es un bálsamo para el alma, para cualquier fan de los Beatles, pero también una cualidad reconfortante que trasciende la mera nostalgia y te hace preguntarte si habría podido explorar el countrypolitan al final de la era, de haberlo querido tras la disolución de su banda.
En una reciente visita a Los Ángeles (la misma semana en que su viejo amigo Paul McCartney actuaba en la ciudad), Starr se sentó con Variety para hablar sobre el nuevo álbum y otros temas, inevitablemente abordando los orígenes de su personaje público y el primer éxito de los Beatles en Estados Unidos, así como las cosas que lo mantienen ocupado a sus 85 años. Además de "Long Long Long Road', el resto de 2026 verá un recopilatorio, una gira y posiblemente incluso un EP aún por terminar. Como verán, estaba de buen humor… ¿pero acaso se podía esperar menos que una tranquilidad encantadora, con un toque de ironía?
P: El verano pasado, en la celebración de tu cumpleaños, en medio de toda la conversación sobre tu entonces nuevo álbum, T Bone Burnett y Molly Tuttle mencionaron que estaban trabajando en otro álbum juntos. ¿Sentiste que simplemente seguiste adelante? ¿O sentiste que hubo una pausa clara antes de un nuevo comienzo?
R: No, fue como, esto es genial, estamos tocando juntos, tenemos la banda, yo la dirijo, mi disco, y simplemente parecía natural. Trabajamos muy duro para promocionar ese disco, y al mismo tiempo hicimos un gran especial de televisión, tocamos en el Grand Ole Opry, y yo iba y venía a Los Ángeles, luego a Nashville, luego a Los Ángeles, luego a Nashville. Pasé mucho tiempo allí y estuve con algunos de los músicos. No los conocía en persona [mientras grabábamos el álbum anterior]; los conocía por los discos, pero nada más. Y simplemente pasábamos a la siguiente canción, ya sabes, "¡Hagamos otra!". Y eso fue lo que hicimos.
Parecía lo más lógico. Pero para disfrutarlo, no como un trabajo. Hagamos otro disco, porque T Bone y yo nos llevábamos muy bien, y todo su equipo, los ingenieros y demás, estaban haciendo un trabajo excelente. Grababa la batería y las voces en mi pequeño estudio de Los Ángeles. Era un placer, nada difícil; un verdadero gusto. Luego le enviábamos lo que había grabado a Nashville. Él añadía las guitarras, los instrumentos que quisiera, porque es el productor; me enviaba la pista terminada y yo decía: "Sí"
P: Bueno, tienes tu All Starr Band. Tiene una especie de banda estelar de músicos con los que trabaja en proyectos de estudio. Estuve allí el año pasado, la noche que estabas en primera fila en un local pequeño para ver a T Bone y su equipo, viendo lo que hacen en directo.
R: Ah, McCabe's [en Santa Mónica], sí. Es un poco raro, porque nunca había oído hablar de ese sitio. Lleva abierto como 500 años, y si hablas con cualquier músico: "Ah, sí, McCabe's". Pero me pareció genial. El ambiente era fantástico, el público estaba cerca y tocó un set acústico. Estuvo muy bien.
P: ¿Así que te veremos tocar allí pronto?
R: Eh, no. [Risas.]
P: ¿Sientes que este álbum tiene un aire diferente al anterior que hiciste con T Bone?
R: Siento que estaba más relajado, quizás, que cuando empezamos. Pero parecía lo más lógico, así que pasamos a otro álbum. Hoy en día la gente saca un álbum al año; es como en los 60.
P: ¿Crees que podrías hacer más en este estilo country, o con T Bone, ya que estás en racha?
R: Bueno, aún no lo sabemos. Es decir, puede que hagamos otro. Ya veremos. Pero primero, saquemos este. Ni siquiera estoy pensando en otro; estoy pensando en este.
P: ¿Tiene algún significado especial para ti interpretar una canción de Carl Perkins?
R: Bueno, la que está ahí... el último entrevistador no la conocía, yo no la conocía. T Bone tampoco.
P: ¿Ah, sí?
Alguien se la llevó a Nashville, y era genial. "Ya no me veo reflejado en tus ojos"... ¡Qué frase tan buena! . Tan hermosa, tan country. Y luego el último verso es: "Me veo reflejado en tus ojos otra vez". Una hermosa actitud country en esa canción. Y “Matchbox”, que grabé con los Beatles, fue de Carl Perkins…
P: La mayor parte del disco no es claramente retro, pero con esa canción sí que se nota un poco, suena como si fuera de Sun Records. Y luego está otro tipo de retro con “Choose Love”…
R: “Choose Love” es una canción antigua que grabé [originalmente para el álbum homónimo de 2005]. Soy coautor, y él [Burnett] quería hacer algo con ella, así que fue un cambio. La regrabé, volví a tocar la batería y le añadimos cosas nuevas. Tiene un aire country. El mensaje es country: elijas lo que elijas, elige el amor. Así que, en este disco exploramos un poco más que en el anterior.
P: Con “Choose Love”, obviamente hay algunos toques muy al estilo de los Beatles, y lo que suena como algo al revés. No sé si realmente está al revés.
R: No, no es al revés.
P: Ah, vale.
R: Pero sabes, algunas de las frases podrían haberlas usado otros. ¡Ja, ja, ja, ja! [La canción incluye frases que hacen referencia a canciones de los Beatles: "El largo y sinuoso camino es más que una canción / El mañana nunca sabe lo que pasa", así como a su propio éxito en solitario "It Don’t Come Easy"]
P: ¿Qué tal te fue promocionando el último disco y actuando en lugares como el Grand Ole Opry?
R: Fue increíble, increíble. Tocamos en el Ryman (el Auditorio, sede original del Opry) con los All Starrs durante los últimos ocho o nueve años. Fue emocionante estar en el escenario del Ryman; ¡Wow!. Luego me invitaron al Grand Ole Opry y me dieron tres canciones, y a cada banda también. Pero con el Ryman, piensas en todos esos grandes artistas de la vieja escuela del country, y ahí es adonde se dirigían; ese era el objetivo. Ahora está en un lugar enorme (el Opry House de los años 70) porque es más grande que antes. Me encanta la música country, y siempre me ha encantado. Pero en realidad me encanta la música en general. Me ha encantado el blues, el pop, el soul. Siempre hay algo de cada género que me ha gustado.
P: T Bone siempre habla maravillas de tu voz y de cómo quería darle el toque perfecto; es una de sus voces favoritas, y cree que no se le ha dado el reconocimiento que merece, al igual que a tu batería. Al escuchar este álbum, hay algo muy reconfortante en oír tu voz y su tono.
R: Bueno, mi voz funciona de maravilla con la música country. Es así. Es mi voz, ¿qué puedo decir? . Me encantaría ser como Ray Charles. Cuando estaba en el estudio, solía pensar que sería Ray Charles, y luego salía y me escuchaba: "Ah, soy yo otra vez" [Risas.] Pero la voz funciona para el country; es buena.
P: T Bone Burnett es uno de los grandes personajes de la música. Ahora que lo conoces un poco mejor, ¿qué impresión te da?
R: ¡Uf, es difícil estar con él! . O sea, ¿de qué demonios está hablando? [Risas.] [Se inclina hacia la grabadora.] ¡Solo me estoy divirtiendo a tu costa, hermano! . Te quiero, tío. … Nos llevamos bien, pero nos conocemos desde hace muchos años. No nos conocíamos de verdad, pero nos saludábamos, y ahora sí que lo conocemos bien. Comimos juntos en Nashville. Estuvo en Los Ángeles hace un tiempo y salimos a cenar. Así que ahora nos vemos con más frecuencia, porque tenemos este interés común: los dos discos.
P: A T Bone le ha gustado comentar tus raíces y tu afición por la música country clásica y las películas del Oeste. A veces es fácil olvidar que el nombre Ringo proviene de los westerns, como 'La Diligencia', y de ahí a los spaghetti westerns de los 60. Recuerdo que de pequeño veía ese nombre en las películas y pensaba: ¿por qué estos vaqueros se ponen el nombre de Ringo Starr?
R: Bueno, sabes, no tenía que ver con una película. Tenía que ver con el lugar donde vivía. Si tenías mala actitud, te llamaban [con un apodo]. Empecé a usar anillos, así que de Richard pasó a "Hey, Ring. Hey, Rings". Y entonces, con Rory Storm and the Hurricanes [su grupo anterior a los Beatles a principios de los 60], fuimos a los campamentos de vacaciones de Butlin's, y todos cambiamos nuestros nombres, excepto Rory. Así que yo dije: "Ringo Starkey... no, Ringo Starr". Así fue como surgió. Simplemente lo hacíamos para los conciertos que dábamos. Y yo seguía usando anillos y ellos seguían llamándome "Ringo"; se convirtió en algo natural. Quiero decir, había un tipo que vivía en Liverpool al que llamaban el Hombre del Martillo, porque solía llevarlo y golpearte con él si no le caías bien [Risas.]
P: ¿Alguna vez te arrepentiste del apodo, o siempre te alegraste de haberlo adoptado?
R: Nunca me arrepentí. O sea, a veces puede ser un estorbo porque lo domina todo, pero… Ya sabes, toda la familia me llama "Richie". O, si Barbara está enfadada, "Richard" [Risas.]
P: A T Bone le encantan todas esas conexiones con tus inicios. Y el hecho de que tuvieras una banda llamada The Texans, ¿verdad?
R: Lo dijo, pero no quería ofenderlo. Sé que no lo recuerdo. No recuerdo haber tenido una banda… Me lo mencionó.
P: Y tú dijiste: "Si tú lo dices, T Bone"
R: Sí. "¡Vale!"
P: Han reeditado varios de tus álbumes en vinilo últimamente. Tenemos nuestros favoritos, pero ¿tienes algún favorito entre tus álbumes solistas?
R: [Larga pausa.] No. Hay muchos. Estoy intentando recordar. Ahora van a sacar una canción de todos esos CDs que grabé, como 'The Best of Ringo' [una recopilación próxima]. Y así fue como surgió "Choose Love" (como una idea para regrabar). Y también "You Can't Fight Lightning", la canción que escribí, y por fin encontramos las cintas [Antes de 'Stop and Smell the Roses' de 1981, Starr supuestamente había grabado un álbum "perdido" que tenía "You Can't Fight Lightning" como tema principal. Al parecer, este aparecerá en la próxima recopilación]
Pero no, tendría que tenerlo delante. Ni siquiera recuerdo la mitad ahora. Quiero decir, me encantó el álbum 'Ringo' [de 1973] porque me fue genial. Ya sabes, habíamos roto y de repente soy el número uno. Los otros tres están como: "¿Qué demonios?" [Risas]. Y ese tenía algunas canciones geniales. Quiero decir, todos las tenían; por eso las hicimos.
P: En lo personal, todavía recuerdo el álbum 'Ringo', porque en su momento se promocionó como el primer álbum en solitario de los Beatles en el que participaron todos los miembros originales. Ese año, estaba de vacaciones con mi familia, y cada vez que llegábamos a una ciudad como New York, entraba en la tienda de discos más cercana y preguntaba: "¿Ya llegó el álbum 'Ringo'?" . Hasta que, finalmente, un día llegó.
R: Sí. Bueno, sabes, antes de eso, cuando George vino a Estados Unidos a ver a su hermana [en 1963], regresó y dijo: "Oh, va a ser difícil", porque iba a las tiendas de discos y preguntaba: "¿Tienen los Beatles?". "Nunca he oído hablar de ellos". Esto fue antes del Shea Stadium y de Ed Sullivan. Regresó y dijo: "Oh, va a ser difícil"
Pero entonces lo conseguimos. Ya sabes, no puedes planear tener el disco número uno el día que llegas [a Estados Unidos], ¿entiendes? . Y Murray the K estaba de tu lado, y simplemente sonó mucho, y eso ayudó a que subiera. Así que, como dice en "Long Long Road", pasan cosas así que te llenan el corazón de paz y amor. Un tipo baja del avión en Heathrow: Ed Sullivan. Nosotros bajamos de otro avión, y estaba lleno de fans. Y nos contrata. Él no nos conoce, nosotros no lo conocemos a él. Llegamos a New York ese día. Lleva una semana en el número uno. No se puede planear, simplemente sucedió.
P: Esta es una semana importante para los fans de los Beatles en Los Ángeles, sabiendo que tanto tú como Paul están en la ciudad. ¿Vas a pasarte por alguno de los conciertos de Paul en el Fonda este fin de semana?
R: Bueno, no te lo voy a decir... Lo leerás en el periódico el domingo por la mañana [Risas.]
P: Bueno, estaré en el primer concierto el viernes por la noche. Así que, si tienes que elegir una noche, te digo que elijas el viernes.
R: Sí, sí. Bueno, ahora que lo sé, estaremos allí el sábado. [Risas.]
P: No sé cuánto tiempo dedicas a tratar con Apple Corps y los asuntos comerciales en curso. Pero obviamente ha habido cambios allí…
R: Oh, Apple está genial, con el nuevo director ejecutivo (Tom Greene, nombrado CEO el verano pasado). Estuvimos en la reunión de la junta directiva por Zoom la semana pasada, solo para ponernos al día. Y sí, va a haber algunos cambios, lo cual es bueno. Los Beatles están ahí fuera y pueden sacar provecho de eso. Pero estamos en las primeras etapas ahora mismo, hasta que se acerque la fecha, entonces tal vez te hable de ello. Pero todo va bien, gracias.
P: Finalmente, sobre el regreso de la All Starr Band este verano, has mantenido la banda prácticamente intacta año tras año.
R: Sí. Bueno, empezó siendo una banda nueva cada año; cambiaba a toda la banda. Y a medida que avanzabas, pensabas: "Bueno, no tengo que cambiar a toda la banda para salir de gira". Así que empecé a cambiar solo a dos músicos, para variar el repertorio. Y así conseguí esta banda, que funciona de maravilla; es una delicia. Me encanta esta banda. Es como si nos hubiéramos convertido en la banda. Saben que van a recibir un poco de cariño de mis amigos, que van a escuchar las canciones de Colin (Hay) y que las vamos a volver a tocar.
P: Los fans de Los Ángeles estarán encantados de que vuelvas al Greek Theatre esta vez (el 14 de junio).
R: Bueno, lo hacemos porque este año solo tengo 12 conciertos. Tengo discos en proceso con Universal y también un recopilatorio. Y tengo la idea de grabar otros temas y tal vez un EP, que también publicaré.
P: ¿Supongo que no puedes decirnos cuál es la idea para ese EP?
R: La idea es simplemente reunir las canciones, juntarlas y ver qué tal funciona. Pero el plan es un EP, donde se vea el final del camino (por su brevedad), aunque estos (los dos álbumes con Burnett) fueron muy rápidos. Pero puedo conseguir muchos chicos en Los Ángeles que tocan, y no es música pesada ni a gran escala. Eso es lo que hicimos durante la pandemia. Grabábamos cuatro temas, para que pudieras estar ahí con la mascarilla puesta, y no para un álbum que podría haber tardado mucho. Y puede que volvamos a hacer uno así. Así que este año podría ser este 'Long Long Road', podría ser un recopilatorio, podría ser un EP, y una gira intercalada. Así que con eso me mantendré bastante ocupado.
P: Nos alegra. Gracias.
R: ¿De acuerdo? . Te están echando, hermano. [Risas.]
(Publicado en Variety el 26 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Hunt se une a 'Everything Fab Four' para compartir su experiencia inolvidable inspirada por los Beatles.
Por: Nicole Michael
El galardonado actor, guionista y dramaturgo Brendan Hunt conversó con el presentador Kenneth Womack sobre cómo su infancia y “Hey Jude” inspiraron su nuevo monólogo teatral, y mucho más, en 'Everything Fab Four', un podcast coproducido por Womack (un experto en música que también escribe sobre música pop para Salon) y distribuido por Salon.
Hunt, conocido por interpretar al entrenador Beard en la serie de Apple TV 'Ted Lasso' (de la cual también es cocreador y guionista), le dijo a Womack: “Literalmente, no recuerdo una época en la que no conociera a los Beatles”. Criado en Chicago, su primer recuerdo es de cuando tenía tres años, sus padres se acababan de divorciar y él se levantó de la cama para encontrar a su madre sola viendo "Yellow Submarine". Incluso desde esa corta edad, Hunt dice: "Me cautivaron. Básicamente, desde entonces, todo ha sido así"
Su viaje con los Beatles lo llevó a través de la "gran colección de discos" de su madre y a estar expuesto a "sus años psicodélicos mucho antes de lo que debería haber sido", para luego descubrir el estilo de los Beatles años después gracias a una cinta de cassette de un amigo y los álbumes recopilatorios 'Rojo' y 'Azul'. Pero "Hey Jude" fue la canción en la que Hunt dijo haberse apoyado toda su vida, y de donde tomó el nombre para su espectáculo, 'The Movement You Need', que actualmente se presenta en el Steppenwolf Theatre de su ciudad natal, Chicago, en lo que él considera un momento de "cierre de ciclo"
Explicó que la obra se basa en el hecho de que él y su madre “tenían una relación complicada, pero teníamos a los Beatles. Ese era nuestro deporte; como cuando padres e hijos que no pueden hablar de sus sentimientos hablan del March Madness, nosotros hablábamos de los Beatles… ese es el poder de una obra de arte basada en una verdad emocional”
Hunt ya había comenzado a trabajar en la obra cuando, mientras filmaba la tercera temporada de 'Ted Lasso' en Londres, tuvo la oportunidad de un encuentro fortuito inolvidable. “Había ensayos para el espectáculo tributo a Taylor Hawkins en Wembley, a unos 15 minutos de donde estábamos, y se suponía que habría una actuación sorpresa”. La actuación resultó ser nada menos que Paul McCartney, quien había conocido a Jason Sudeikis de 'Saturday Night Live' y le preguntó a la estrella de 'Ted Lasso' si quería venir y traer a sus amigos.
“En este momento, sé que tengo mucho que decirle a Paul McCartney”, le explicó Hunt a Womack, pero no quería ser uno más que le contara al Beatle lo que significaban sus canciones para él. “Así que, en cambio, lo cuento todo en mi show. El público escucha cada noche lo que yo le habría dicho a Paul McCartney. Es lo que más me gusta de todo lo que he hecho”
Escucha la conversación completa con Brendan Hunt en 'Everything Fab Four' y suscríbete a través de Spotify, Apple, Google o donde prefieras. 'Everything Fab Four' es distribuido por Salon. El presentador Kenneth Womack es autor de una biografía en dos volúmenes sobre el productor de los Beatles, George Martin, y de los libros superventas 'Solid State: The Story Of Abbey Road And The End Of The Beatles' y 'John Lennon, 1980: The Last Days In The Life'. Su último libro es la biografía autorizada del manager de gira de los Beatles, Mal Evans, 'Living The Beatles Legend', ya a la venta.
(Publicado por Salon el 23 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
La obra de Tom Wright explora cómo los Fab Four, y un supuesto romance con John Lennon, ayudaron a moldear la vida trágicamente corta del manager.
Calam Lynch y Noah Ritter en Please Please Me en el Kiln theatre. Foto: Mark Senior
Por: Emma John
A los 30 años, el legendario manager de los Beatles, Brian Epstein, publicó su autobiografía. A los 32 falleció, y su muerte se considera el principio del fin para la banda. La fascinante nueva obra de Tom Wright se centra menos en la influencia de Epstein sobre un grupo de jóvenes de Liverpool, de pelo revuelto y chaquetas de cuero, que en la influencia que ellos ejercieron sobre él. En particular, se enfoca en la relación con John Lennon, que definiría la vida de un hombre judío gay que, a pesar de su éxito, siempre se sintió un marginado.
Conocemos a Brian de joven en la tienda de discos de su padre, cambiando el concierto para violín de Bruch por el álbum Hound Dog de Elvis. Su padre lo anima con entusiasmo en el desconcertante mundo del pop de los años 60 — "¿Cuál de los Richard es el pequeño?" , se ve obligado a preguntar — , pero, como deja claro el vertiginoso comienzo de la obra, la homosexualidad de su hijo es motivo de vergüenza y peligro. El conjunto móvil de armarios giratorios de Tom Piper (la tienda también vende muebles) lo arrastra por pasillos y callejones siniestros; el sombrío Cavern Club refuerza la sensación de una vida oculta y enterrada.
Fascinado por lo que ve allí, Brian ofrece sus servicios a la banda con una mezcla de ingenuidad, integridad e intuición; pero incluso mientras sus planes para ellos prosperan, se pierde en la órbita del genio volátil de Lennon. La pregunta de qué ocurrió entre ambos durante unas vacaciones en Torremolinos, justo cuando los Beatles estaban a punto de alcanzar la fama, ha sido objeto de especulación durante mucho tiempo. En aquel momento, Lennon negó airadamente los rumores de una aventura, llegando incluso a golpear a un amigo que bromeó al respecto, pero más tarde pareció confirmarlo.
Calam Lynch y Eleanor Worthington-Cox en Please Please Me. Foto: Mark Senior
En la producción de Amit Sharma, esta escena se convierte en el punto clave, cuyo desenlace hunde a Brian en una creciente desesperación y dependencia de las drogas. Calam Lynch ofrece una interpretación magnífica, cada vez más física, en el papel principal, mientras que Eleanor Worthington-Cox aporta distinción a diversos personajes: la imponente tía Mimi de John y su esposa Cynthia, y Cilla Black, clienta y confidente de Brian.
En cuanto a John, no es tarea fácil interpretar a un hombre más popular que Jesús, pero Noah Ritter combina un carisma caótico con toques de crueldad en un excelente debut teatral. Mientras la Beatlemanía se apodera del mundo, lamenta cómo la banda está "atrapada por aquello que nos liberó". La tragedia de Epstein radica en que quizás nunca haya encontrado la libertad.
Please Please Me se presenta en el Kiln theatre, en Londres, hasta el 29 de mayo.
(Publicado en The Guardian el 24 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Los Beatles en Candlestick Park, San Francisco, el 29 de agosto de 1966
(Foto de Jim Marshall)
Cuando los Beatles dieron el que sería su último concierto público en el frío y ventoso Candlestick Park de San Francisco en 1966, solo había un fotógrafo que los Fab Four querían para documentar ese evento histórico: el indomable periodista gráfico Jim Marshall.
Marshall, a quien Annie Leibovitz alguna vez nombró "el fotógrafo del rock and roll", tuvo acceso exclusivo y total libertad para fotografiar el concierto tanto en el escenario como entre bastidores y detrás de escena. Con su fiel cámara Leica, estuvo presente desde la llegada de los Beatles al aeropuerto hasta su apresurada partida en un coche blindado tras el concierto, que duró poco más de 30 minutos y quedó ahogado por los gritos de miles de jóvenes contagiadas por la histeria de la Beatlemanía.
Para conmemorar el aniversario 60 de aquel concierto, Chronicle Books publica 'The Beatles by Jim Marshall: Live at Candlestick Park 1966' (176 páginas, tapa dura, 40 dólares), un elegante libro de gran formato con más de 150 fotografías en blanco y negro de aquella noche inolvidable, cerca de la mitad de ellas inéditas. El libro sale a la venta el 2 de junio, pero se puede reservar con antelación en lnk.to/beatlesbyjimmarshall.
George Harrison de los Beatles se reúne con las hermanas Baez, de izquierda a derecha:
Pauline, Mimi y Joan (Foto de Jim Marshall)
Muchas de las fotos espontáneas de Marshall, quizás demasiadas, muestran a estos jóvenes de Liverpool, algo aturdidos, esperando el inicio del partido en el vestuario de los Giants, concediendo entrevistas y saludando a los fans, tomando té, fumando y charlando con invitados y amigos, entre ellos Joan Baez y sus dos hermanas, Mimi Fariña, la fallecida fundadora de Bread & Roses, con sede en Marin, y Pauline Marden. También vemos a otras figuras destacadas de la época: el crítico musical del San Francisco Chronicle, Ralph J. Gleason, cofundador de la revista Rolling Stone, y "Big Daddy" Tom Donahue, el padre de la radio de formato libre. No hay rastro de drogas, alcohol ni groupies.
Tras la muerte de Marshall en 2010 a los 74 años, su asistente de toda la vida, Amelia Davis, heredó su legado de más de un millón de negativos, sus "hijos", y los revisó minuciosamente para seleccionar las fotografías de esta colección, que incluye imágenes de la llegada de los Beatles al Aeropuerto Internacional de San Francisco, su telonera, The Ronettes, y su concierto del año anterior en el Cow Palace de Daly City. Anteriormente, Davis había comisariado varios libros, el más reciente, 'The Grateful Dead by Jim Marshall', publicado el año pasado.
"En sus fotografías, Jim revela el puro aburrimiento de la espera para comenzar un concierto, con los Beatles garabateando en el mantel del catering y fumando sin parar, simplemente matando el tiempo", escribe en su introducción. "En cada fotograma, Jim nos muestra detalles que humanizan a los Beatles, no los dioses, como se les consideraba entonces, sino personas normales"
John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr no eran precisamente gente común. El mantel que menciona, por ejemplo, se vendió en una subasta en 2022 por 88,000 dólares.
En un perspicaz ensayo introductorio, el historiador y autor de rock Joel Selvin ofrece un contexto esencial para comprender la fenomenal carrera de los Beatles en aquel momento, que describe como un "torbellino de tres años" de grabaciones, películas y giras que los había dejado "agotados y traumatizados". Para cuando se celebró el concierto en Candlestick, que nadie sabía entonces que sería el último, la banda ya había tocado dos veces en el Área de la Bahía, en el Cow Palace en 1964 y 1965. Muchas de las fotos de Marshall de adolescentes extasiadas fueron tomadas en el segundo concierto en el Cow Palace. En contraste con los precios exorbitantes de las entradas para bandas superestrellas en el mercado actual, resulta chocante saber que las entradas para los conciertos en Cow Palace y Candlestick costaban 6 y 6,50 dólares, respectivamente.
El fotógrafo de rock Jim Marshall, de pie, junto a miembros de los Beatles antes de su
concierto en el Candlestick Park de San Francisco en 1966 (Cortesía de Jim Marshall)
En su introducción, Davis recuerda que Marshall, residente de San Francisco, le comentó que los Beatles simplemente estaban cumpliendo con el trámite en ese último concierto.
"No querían tocar", dijo. "Estaban agotados"
Con la excepción de Baez, llama la atención que no aparezcan otros músicos con los Beatles en ninguna de las fotos del Candlestick Park. Podría ser que estuvieran en el barrio de Haight-Ashbury, que pronto se haría famoso, creando el rock psicodélico que se conocería al mundo al año siguiente, durante el Verano del Amor, como el sonido de San Francisco.
"Al otro lado de la ciudad, frente a Candlestick, bandas locales de San Francisco con nombres extravagantes como Jefferson Airplane, Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service y Country Joe and the Fish, aún desconocidas fuera del Área de la Bahía, tocaban en bailes y conciertos en el Fillmore Auditorium y el Avalon Ballroom", escribe Selvin. "Estaban dando paso a una era psicodélica del rock que al año siguiente ocuparía un lugar central en la escena musical mundial, pero que por entonces aún se mantenía relegada a San Francisco. El mundo estaba cambiando y los Beatles lo sabían"
Cuando llegó la hora del concierto, los Beatles, vestidos con trajes y camisas a juego, tuvieron que correr, cargando sus instrumentos, desde el banquillo hasta un escenario improvisado en la segunda base, ya que los jardineros de los Giants no permitían el paso de vehículos al césped del campo. Marshall estaba justo a su lado, y se puede sentir el bullicio y el caos en el oscuro estadio, iluminado únicamente por el resplandor de las luces. Marshall tuvo que fotografiar la actuación de la banda a través de una valla metálica protectora que rodeaba el escenario, lo que parece simbolizar la prisión de la fama en la que se encontraban los Beatles. Interpretaron las mismas 11 canciones, incluyendo "Day Tripper", "Nowhere Man" y "Long Tall Sally", que habían tocado en cada parada de la agotadora gira: 19 conciertos en 14 ciudades en 19 días. Las fotos de Marshall de los megaestrellas saliendo del escenario y corriendo hacia el coche blindado son un frenético borrón, una escena de casi desesperación en su necesidad de escapar.
El retiro de las giras no mermó en absoluto el talento excepcional de los Beatles. Tras un breve descanso, pasaron cuatro meses en un estudio de Londres grabando su obra maestra psicodélica, 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band'
El 5 de junio, Davis y Selvin participarán en la presentación de su libro en Copperfield’s Books en Petaluma. Más información en copperfieldsbooks.com/event/2026-06-05/amelia-davis-joel-selvin.
(Publicado en Mercury News el 23 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Ringo Starr lanzó este viernes 24 de abril Long Long Road, su vigésimo segundo álbum en solitario y el segundo coescrito y producido por T Bone Burnett. Este esperado sucesor de Look Up, que alcanzó el número uno en las listas el año pasado, incluye 10 canciones y colaboraciones con Sheryl Crow, Sarah Jarosz, Billy Strings, Molly Tuttle y St. Vincent.
Destaca el tema que da título al álbum, con las voces de Sheryl Crow y Daniel Tashian, que viene acompañado de un videoclip dirigido por la aclamada Francesca Gregorini (hijastra de Ringo). El vídeo, emotivo y que incorpora nuevas tecnologías, sigue a Starr en su largo camino, recorriendo escenas de su vida, incluyendo imágenes personales e inéditas.
Long Long Road (video oficial)
"Hablamos de este largo camino que he recorrido, y he estado pensando en el camino que he tomado. Empecé en Liverpool, toqué en varias bandas, luego estuve con los Beatles... todas esas etapas en mi vida... es increíble. ¿Qué habría pasado si hubiera emigrado a Texas para estar cerca de Lightnin’ Hopkins? , No lo sabemos. Podría haber tomado otro camino, pero tomé este y terminé aquí, todavía en este largo camino. Me encantó grabar este disco con T Bone y espero que lo disfruten"
[Ringo Starr]
“He admirado la forma de tocar y cantar de Ringo toda mi vida. Y siempre lo he considerado un artista tejano; su forma de tocar me suena a música de Texas. Ringo Starr es un maestro de la música y un artista de grabación de primer nivel, y quería rodearlo de estos jóvenes talentos, incorporando parte de esa extraordinaria energía juvenil que se respira en Nashville para estos dos discos"
[T Bone Burnett]
Long Long Road
Long Long Road incluye 10 canciones, 6 escritas o coescritas por T Bone Burnett, dos coescritas por Ringo y Bruce Sugar, una escrita por Ringo Starr, Mark Hudson y Gary Burr y una por Bernie Benjamin y George David Weiss y grabada por Carl Perkins.
La siguiente es la relación completa de canciones y sus créditos:
Lado 1
01. RETURNING WITHOUT TEARS
Compuesta por Joe Henry y T Bone Burnett
Vocalista - Ringo Starr
Armonía Vocal - Molly Tuttle
Batería - Ringo Starr
Bajo - Dennis Crouch
Guitarra Acústica - Molly Tuttle
Crypto Clav - Rory Hoffmann
Guitarra Steel - Paul Franklin
Violín - David Mansfield
Teclados - Patrick Warren
02. BABY DON'T GO
Compuesta por T Bone Burnett
Vocalista - Ringo Starr
Armonía Vocal - Ringo Starr y Billy Strings
Batería - Ringo Starr
Pandereta - Mike Stankiewicz
Bajo - Dennis Crouch
Guitarra Eléctrica - T Bone Burnett
Guitarra Acústica - Billy Strings
Teclados y Orquestación - Patrick Warren
03. I DON'T SEE IN YOUR EYES ANYMORE
Compuesta por Bennie Benjamin y GD (George David) Weiss
Vocalista - Ringo Starr
Coros - Daniel Tashian
Batería - Ringo Starr
Bajo - Dennis Crouch
Guitarra Eléctrica - Colin Linden
Crypto Clav - Rory Hoffman
Guitarra Steel - Paul Franklin
Teclados y Orquestación - Patrick Warren
04. IT'S BEEN TOO LONG
Compuesta por Daniel Tashian y T Bone Burnett
Vocalista - Ringo Starr
Armonía Vocal - Daniel Tashian
Coros - Sarah Jarosz y Molly Tuttle
Batería - Ringo Starr
Palmadas - David Mansfield
Pandereta - Mike Stankiewicz
Bajo - Dennis Crouch
Guitarra Eléctrica - David Mansfield
Guitarra de 12 Cuerdas - David Mansfield
Guitarra Eléctrica - Daniel Tashian
Guitarras Eléctrica y Acústica - T Bone Burnett
Crypto Clav - Rory Hoffman
Farfisa - David Mansfield
Teclados y Orquestación - Patrick Warren
05. WHY
Compuesta por T Bone Burnett
Vocalista - Ringo Starr
Armonía Vocal - Billy Strings
Coros - Daniel Tashian
Batería - Ringo Starr
Palmas - Michael Piersante
Percusión - Michael Stankiewicz
Bajo - Dennis Crouch
Guitarra Acústica - Molly Tuttle y Billy Strings
Guitarra Eléctrica - Daniel Mansfield
Teclados y Orquestación - Patrick Warren
Lado 2
01. YOU AND I (WAVE OF LOVE)
Compuesta por Richard Starkey y Bruce Sugar
Vocalista - Ringo Starr
Vocalista y Armonía Vocal - Molly Tuttle
Coros - Daniel Tashian
Batería - Ringo Starr
Pandereta - Michael Piersante
Bajo - Dennis Crouch
Guitarra Acústica - David Mansfield
Guitarra Eléctric - Daniel Tashian
Mandolina - Daniel Tashian
Guitarra Steel - Paul Franklin
Crypto Clav - Rory Hoffman
Cuerdas - David Mansfield
02. MY BABY DON'T WANT NOTHING
Compuesta por T Bone Burnett
Vocalista - Ringo Starr
Armonía Vocal - Billy Strings
Coros - Daniel Tashian
Batería - Ringo Starr
Pandereta - Mike Stankiewicz
Bajo - Dennis Crouch
Guitarra Acústica - T Bone Burnett
Guitarra Eléctrica - Colin Linden, Daniel Tashian y Billy Strings
Teclados y Orquestación - Patrick Warren
03. CHOOSE LOVE
Compuesta por Richard Starkey, Mark Hudson y Gary Burr
Vocalista - Ringo Starr
Armonía Vocal - St. Vincent (Annie Clark)
Batería - Ringo Starr
Bajo String - Dennis Crouch
Guitarra Acústica - David Mansfield
Dobro, Guitarra Eléctrica - Colin Linden
Guitarra Eléctrica - T Bone Burnett
Guitarra Pedal Steel - Paul Franklin
CryptoClav - Rory Hoffman
Chamberlain, Organo, Cuerdas - Patrick Warren
04. SHE'S GONE
Compuesta por Paul Kennerley, Daniel Tashian y T Bone Burnett
Vocalista - Ringo Starr
Armonía Vocal - Molly Tuttle
Batería - Ringo Starr
Percusión - Ringo Starr
Bajo - Dennis Crouch
Guitarra Acústica Clásica - Todd Lombardo
Guitarra Acústica - David Mansfield
Fiddle - David Mansfield
Crypto Clav - Rory Hoffman
Cuerdas - David Mansfield
05. LONG LONG ROAD
Compuesta por Richard Starkey y Bruce Sugar
Vocalista - Ringo Starr
Armonía Vocal - Sheryl Crow
Coro - Daniel Tashian
Batería - Ringo Starr
Bajo - Dennis Crouch
Mandolina de 12 cuerdas - T Bone Burnett
Guitarra Steel - Paul Franklin
Crypto Clav - Rory Hoffman
Teclados y Orquestación - Patrick Warren
Viola - David Mansfield
RINGO STARR - LONG LONG ROAD
Producido por T BONE BURNETT
Co-Producido por Daniel Tashian y Bruce Sugar.
Arreglos Vocales de Coros e interpretación a cargo de Daniel Tashian.
Mezclado por Michael Piersante en The Village Studio Z, Los Angeles, California.
Grabado por Mike Stankiewicz, Nashville, TN; Michael Piersante, Los Angeles, CA; y Bruce Sugar, Los Angeles, CA.
Mezclado por Michael Piersante.
Ingenieria adicional a cargo de Eddie Roberts, Karl Wingate, Michael Ford Jr.
Ingenieros Asistentes - Michelle Freetly, Joanna Finley, Amry Truitt, Joey Stanca, Nick Hodges, Will Kramer, Michael Ford Jr, Emmanuel Valdez, Andrew Boullianne
Grabado en Sound Emporium Studios, Nashville, TN; East Iris Studios, Nashville, TN; ElectroMagnetic East, Nashville, TN, Blackbird Studios, Nashville, TN, y The Village Studio Z, Los Angeles, CA, Blue Door Music Studio, Los Angeles, CA.
Todas las partes de Ringo en el álbum, sus pistas vocales y batería, se grabaron en Roccabella West, Los Angeles.
Masterización a cargo de Gavin Lurssen y Reuben Cohen en Lurssen Mastering, Burbank, CA.
Masterización del vinilo a cargo de Jeff Powell en Take Out Vinyl.
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Otros artículos relacionados con Ringo Starr y la promoción del álbum publicados en el blog de Mundo Beatle:
RINGO STARR ENCUENTRA SU PUNTO ÁLGIDO EN LA ÚLTIMA ETAPA DE SU CARRERA CON "LONG LONG ROAD"
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