Por: Kenneth Womack
A los músicos de hoy les iría bien en sus carreras leyendo el nuevo y exquisito libro de Jim Windolf, 'Where the Music Had to Go: How Bob Dylan and the Beatles Changed Each Other—and the World' (Adónde tuvo que ir la música: cómo Bob Dylan y los Beatles se cambiaron entre sí y al mundo'). En los mejores momentos del libro, Windolf nos recuerda lo que significa ser un artista y aceptar el cambio. En su época, Dylan y The Beatles se desafiaron mutuamente no sólo a evitar dar por sentada su propia grandeza inherente, sino a aceptar los riesgos que exige ser un verdadero artista. Y ese riesgo – la mayoría de las veces – está implícito en el cambio.
La narración de Windolf sobre la evolución de la relación entre Dylan y los Beatles, una asociación que comenzó incluso antes de que se conocieran en persona en una habitación de hotel de la ciudad de Nueva York en agosto de 1964, vale el precio de la entrada en sí misma. Cuando se conocieron en el Hotel Delmonico esa fatídica noche, Dylan ejerció una poderosa influencia en la estética compositora de los Beatles. John Lennon, en particular, idolatraba a Dylan, cuyo estilo interpretativo resuena en temas tan tempranos de los Beatles como “I’m a Loser” y “You’ve Got to Hide Your Love Away”
En 1965, la adoración de ídolos se había vuelto aburrida para Dylan, quien notoriamente aplaudió en “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” de The Beatles con “4th Time Around” de 'Blonde on Blonde'. "Nunca pedí tu muleta", canta Dylan, "Ahora no pidas la mía". Pero, como deja muy claro Windolf, la dicotomía Dylan-Beatles puede haber comenzado con Dylan tomando la delantera, sin embargo, a medida que avanzaba la década de 1960, Dylan no pudo resistir el encanto y la musicalidad omnipresentes del trabajo de los Beatles. Cuando “Dylan se vuelve eléctrico” en el Festival Folklórico de Newport de 1965 (era una Fender Strat, para aquellos que llevan la partitura en casa), el músico de folk no sólo reconoció la necesidad de un cambio, sino también la necesidad de adoptarlo como un medio expreso para radicalizar su propio arte.
Cuando se trata de la relación musical de Dylan y The Beatles, los resultados hablan por sí solos. En poco tiempo, Dylan recorrería una amplia gama de panoramas musicales en LP como 'John Wesley Harding' (1967), 'Nashville Skyline' (1969) y 'Blood on the Tracks' (1973). Mientras tanto, The Beatles grabarían un LP histórico tras otro en 'Revolver' (1966), 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band' (1967), 'The White Album' (1968) y 'Abbey Road' (1969)
Con 'Where the Music Had to Go' , Windolf traza cuidadosamente los contornos de una revolución que transformó la música popular en arte. Con matices e investigación con vista de águila, ofrece a los lectores una mirada sin precedentes a la mecánica de una fusión musical que, en muchos sentidos, apenas estamos comenzando a comprender.
Kenneth Womack es el autor de una biografía en dos volúmenes de la vida y obra del productor de los Beatles, George Martin, y presentador de 'Everything Fab Four', un podcast sobre los Beatles distribuido por Salon. También es autor de 'Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles', publicado en 2019 en celebración del aniversario 50 del álbum, 'John Lennon, 1980: The Last Days In The Life' y de la biografía autorizada 'Living The Beatles Legend: The Untold Story Of Mal Evans' (noviembre de 2023). Womack es profesor de inglés y música popular en la Monmouth University.
(Publicado en Salon el 17 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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