sábado, 31 de diciembre de 2022

'JOHN QUERÍA QUE THE BEATLES TERMINARAN, ASÍ QUE USÓ A YOKO PARA HACERLO': EL ASISTENTE DE LENNON LO CUENTA TODO

Dan Richter vivía y trabajaba para la pareja. Habla de su asiento de primera fila en el amargo final de Lennon, McCartney y otros.

Por: Helen Brown

“Creo que John usó a Yoko para que lo ayudara a separar a The Beatles”, dice el actor y mimo Dan Richter, de 83 años, quien vivió y trabajó con John Lennon y Yoko Ono como su asistente personal de 1969 a 1973. Estuvo presente en la grabación del último álbum de la banda, Abbey Road, donde Lennon insistió en que su segunda esposa debería ser una presencia central y antagónica.


En ese momento, Ono se estaba recuperando de las heridas sufridas en un accidente automovilístico reciente y Richter describe que la colocaron "en esta cama de bronce gigante, toda cubierta de blanco con un camisón blanco, justo en el medio del estudio... Así que sentado frente a la consola de mezclas, todo lo que estás mirando es a Yoko en una cama. El resto de la banda estaba horrorizado”

Richter, quien protagonizó la escena inicial del clásico de Stanley Kubrick de 1968, '2001: Una odisea del espacio', todavía encuentra mucho que admirar en su viejo amigo Lennon, quien murió hace 42 años este mes. Richter acaba de grabar un episodio del podcast 'British Scandal – The Ballad of Yoko and John' – que trata sobre cómo se conocieron.

Pero, hablándome a través de un enlace de video desde su casa en Sierra Nevada, Richter dice que “en ese momento, John quería que The Beatles terminaran… Era un gran problema para él: ¿Cómo separas a The Beatles? Valían millones de dólares. Apple era un negocio importante. Paul iba a seguir para siempre. Y John había decidido que no iría a ninguna parte ni haría nada sin Yoko. Así que ahí estaba ella, en la cama del estudio… ”

 Richter conoció a Ono en Tokio en 1964. Emancipada de sus padres adinerados, Yoko trabajaba como camarera y estaba casada con su segundo marido, el productor de cine y promotor artístico Anthony Cox. Compartieron un desván con Richter y su primera esposa, Jill. “Teníamos estas conversaciones interminables…”, dice Richter. “Su mente era bastante extraordinaria”


Richter y Jill mantuvieron su amistad con Ono y terminaron viviendo con ella y Lennon después de que compraron Tittenhurst Park, Ascot, en el verano de 1969. En ese momento, Richter buscaba dejar el hábito de la heroína y también Lennon y Ono, que habían comenzado a usarlo después del aborto espontáneo de Ono en noviembre de 1968 y siguieron con dicha práctica después de su accidente automovilístico en 1969.

Richter suministró heroína a la pareja durante las sesiones de grabación de Abbey Road. “No quería que la estuvieran usando”, me dice. “Pero realmente no quería que consumieran heroína callejera y se suicidaran”. Él suspira. “Existía el mito de que las drogas eran la clave de la creatividad. Que podrían y podrían no ser. ¿Pensaba la gente que Billie Holiday y Charlie Parker eran mejores artistas debido a las drogas? . Ahora no lo creo”

Dan se quita el sombrero ante la velocidad con la que Lennon y Ono dejaron su hábito (inspirando la canción "Cold Turkey" de Lennon), junto con él. “Aunque todavía estaban fumando hierba. John estaba tratando de no beber. Era un borracho violento, lo peor de él salía cuando estaba bebiendo, así que tomábamos juntos Coca Cola”

 Richter, que había estado ayudando a la pareja en diversas tareas administrativas, empezó a trabajar para ellos oficialmente en 1971, tras acompañarles en un desastroso viaje a Mallorca, donde Ono visitaba a su hija Kyoko, de siete años. Mientras Richter estaba comprando zapatos para Kyoko, Lennon fue arrestado cuando la policía local creía que él y Ono habían secuestrado a la niña. A la mañana siguiente, Richter dio una conferencia de prensa en su nombre y la pareja lo convenció para que se uniera al personal.


Richter dice que Lennon y Ono eran empleadores tranquilos. En un día normal, el ayudaba a revisar su correo y les llevaba las cartas más importantes a la cama con el desayuno. También dice que no sorprende que tanto Lennon como McCartney terminaran casándose con mujeres que habían nacido en la riqueza.

“Ambos terminaron con mujeres que sabían cómo manejar el dinero, la propiedad, las empresas, el personal … Una de las cosas que me sorprendieron de John cuando lo conocí fue lo poco que sabía de ese tipo de cosas. Se llamaba a sí mismo clase trabajadora, pero en realidad era de clase media baja”

Lennon también estaba decidido a seguir el ritmo de los otros Beatles. Richter lo recuerda cuando regresaba de Friar Park (la mansión neogótica de George Harrison cerca de Henley) diciendo: “Pude ver agua desde la ventana de George. ¿Crees que podríamos poner un lago aquí?. Pero la mayor rivalidad se mantuvo con McCartney. “Le molestaba que Paul pudiera escribir esas dulces melodías como "Yesterday" y "Hey Jude". Él no podía hacer eso. Era demasiado mordaz o demasiado inteligente …”


Richter recuerda la acritud que se derramó en la vida en Tittenhurst cuando “John hizo que alguien hiciera una lista de todas las canciones de los Beatles y luego teníamos que decir cuáles eran suyas y cuáles de Paul”. Él niega con la cabeza. Luego se ríe del recuerdo de un viaje a un “restaurante elegante que tenía una banda. Cuando vieron entrar a John, empezaron a tocar Yesterday. !John estaba tan incomodo!”

Cuando se trataba de la seguridad alrededor de Lennon, Richter siempre fue muy consciente de que “John era un objetivo y lo sabía. Había cartas de fanáticos obsesivos todo el tiempo. Gente a las puertas de Tittenhurst. Recuerda haber estado convencido de que Lennon estaba a punto de ser asesinado en una visita para encontrarse con Bob Dylan en el Hotel Plaza de Nueva York. Richter salió del auto primero para verificar que las cosas estuvieran a salvo y estaba aterrorizado por un hombre que se acercaba rápidamente a ellos mientras metía la mano en su bolsillo. “Pensé que me iba a morir”, dice. “!Resultó que era de la seguridad del hotel que venía a ver si necesitábamos ayuda!. Luego me di cuenta de que Bob estaba parado allí todo el tiempo, totalmente desapercibido, con uniforme de camuflaje, riéndose”

El dice que si aún hubiera estado trabajando con Lennon, “nunca” habría consentido que la estrella usara la puerta principal del edificio Dakota, fuera del cual Mark Chapman le disparó en 1980. “Esa puerta era un punto peligroso. Puedes identificar y evitar eso. Y había una puerta lateral que podría haber usado. Dado que tanto odio estaba dirigido a Ono, ¿Alguna vez pensó que ella también podría ser un objetivo? "No", dice. “Ahora que lo mencionas, debería haberlo hecho. La gente realmente la odiaba”

Richter siempre sintió que Ono era víctima de la misoginia. “A ella no se le dio todo el crédito por el trabajo que hizo en Nueva York y Tony Cox obtuvo más que su justa parte del crédito por gran parte del trabajo que hicieron en Japón solo porque era un chico”. Y cuando se trata de Lennon, Richter dice que "ella no necesitaba a nadie ... Él era un Dante y Yoko era su Virgilio, su guía a través del mundo del arte"


 ¿Siente que Ono hizo de Lennon un feminista?. Cuando estaba con su primera esposa, Cynthia, escribió la canción sexista "Run for Your Life", pero mientras estaba con Ono escribió "Woman is the N ***** of the World", que critica cómo la sociedad trata a las mujeres. “Oh, eso creo. Al final”, dice Richter. “Claro, podría ser un matón. No creo que ninguno de los dos tratara muy bien a May Pang [la asistente con la que Lennon tuvo una aventura en 1973]”

Richter ya no está en contacto con Starr o McCartney, con quienes habló por última vez en 1973. “John y Yoko estaban en su piso de Bank Street [en Nueva York] y yo estaba tratando de que John y Paul hablaran entre ellos. Paul estaba en un hotel en Berlín y llamé a su gente. Les dije: 'Si llamo a John por teléfono, ¿Hablaría Paul con él?' . Me dijeron que sí, y así hablaron. Me sentí muy bien por eso porque realmente se querían”

(Publicado el 28 de diciembre del 2022 en The Telegraph)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

CHRIS BARKER PUBLICA FOTO COLLAGE PEPPER CON PERSONALIDADES QUE PARTIERON DEL MUNDO MATERIAL EL 2022

La foto collage de la portada 'Pepper' con la última actualización de Chris Barker con las personalidades que partieron el 2022, incluyendo al Rey Pelé y a la presentadora de TV Barbara Walters es la siguiente:

A continuación apreciamos la relación de los que partieron del mundo material y su ubicación en la foto hasta el 2 de diciembre.

De la lista de personalidades identificamos algunos de los que tuvieron alguna relación con el cuarteto de Liverpool:

09. Olivia Newton John

Interpretó durante su carrera musical temas Beatle como "Here There and Everywhere" y "The Long And Winding Road" así como temas solistas de George Harrison como "What Is Life" y "Behind That Locked Door" . También cantó "If Not For You" de Bob Dylan.

23. Jerry Lee Lewis

Ringo Starr participó en el tema "Sweet Little Sixteen" del álbum 'Last Man Standing' (2006) del pionero del rock. Ringo era amigo personal de Jerry Lee Lewis y participó en algunas de sus celebraciones musicales de cumpleaños de 'The Killer'

45. Ronnie Spector

The Beatles conocieron a Ronnie Spector y su grupo femenino The Ronettes en Londres antes que los Fab 4 realizaran su primera gira a EE.UU. John Lennon y Ronnie congeniaron muy bien y volvieron a verse en 1964 esta vez en New York. En el cuarteto de Liverpool en1966 le pidió a The Ronettes que los acompañaran abriendo su show en su gira mundial. El álbum solista debut de Ronnie fue editado por Apple Records. John Lennon grabó durante las sesiones para su álbum 'Rock'n'Roll' el tema de The Ronettes "Be My Baby" que le encantaba escuchar de Ronnie.

82. Alan White

Baterista de Yes que formó parte de la Plastic Ono Band de John Lennon. Estuvo en el debut de la banda en Toronto, Canadá, en 1969. Fue considerado en las producciones solistas de John Lennon hasta 1971 y tomó parte de las sesiones de 'All Things Must Pass' de George Harrison.

87. Gary Brooker

Músico fundador de la banda Procol Harum. Fue integrante de la All Starr Band de Ringo Starr entre 1997 y 1999.

TEMAS NAVIDEÑOS DE JOHN Y PAUL EN LISTA TOP 40 DE BILLBOARD DE FIN DE AÑO

"Wonderful Christmastime" de Paul McCartney y "Happy Xmas (War Is Over)" de John Lennon cada diciembre vuelven a las listas de éxitos. Este 2022 no podía ser la excepción y se ubican en las posiciones 32 y 38 respectivamente en la lista Top 40 de fin de año de Billboard.


Lista TOP 40 de BILLBOARD al 31 de diciembre del 2022

1. ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU by Mariah Carey (Columbia)
2. ROCKIN' AROUND THE CHRISTMAS TREE by Brenda Lee (Decca)
3. JINGLE BELL ROCK by Bobby Helms (Decca)
4. A HOLLY JOLLY CHRISTMAS by Burl Ives (Decca)
5. LAST CHRISTMAS by Wham! (Columbia/Epic)
6. IT'S THE MOST WONDERFUL TIME OF THE YEAR by Andy Williams
    (Columbia)
7. KILL BILL by SZA (Top Dawg/ RCA)
8. FELIZ NAVIDAD by Jose Feliciano (RCA)
9. ANTI-HERO by Taylor Swift (Republic)
10. UNHOLY by Sam Smith & Kim Petras (Capitol/ EMI)
11. THE CHRISTMAS SONG (MERRY CHRISTMAS TO YOU) by Nat King Cole 
      (Capitol)
12. SANTA TELL ME by Ariana Grande (Republic)
13. SLEIGH RIDE by the Ronettes (Philles/ Sony Music)
14. UNDERNEATH THE TREE by Kelly Clarkson (RCA)
15. CHRISTMAS (BABY PLEASE COME HOME) by Darlene Love
      (Sony Legacy/ Philles)
16. DECK THE HALLS by Nat King Cole (Capitol)
17. LET IT SNOW, LET IT SNOW, LET IT SNOW by Dean Martin (Capitol)
18. WHITE CHRISTMAS by Bing Crosby (Decca (1942-1973 issues); MCA
      (1983-1985 issues))
19. CREEPIN' by Metro Boomin, the Weeknd & 21 Savage
      (Boominati/ Republic)
20. RICH FLEX by Drake & 21 Savage (OVO/ Republic/ Slaughter Gang / Epic)
21. IT'S BEGINNING TO LOOK A LOT LIKE CHRISTMAS by Michael Buble
      (Reprise)
22. JINGLE BELLS by Frank Sinatra (Capitol)
23. I'M GOOD (BLUE) by David Guetta & Bebe Rexha (What a DJ/ Warner UK)
24. IT'S BEGINNING TO LOOK A LOT LIKE CHRISTMAS by Perry Como & the
       Fontane Sisters with Mitchell Ayres & His Orchestra (RCA)
25. HERE COMES SANTA CLAUS (RIGHT DOWN SANTA CLAUS LANE) by
      Gene Autry (Challenge/ Columbia)
26. DIE FOR YOU by the Weeknd (XO/ Republic)
27. BLUE CHRISTMAS by Elvis Presley (RCA Victor)
28. RUDOLPH THE RED-NOSED REINDEER by Gene Autry (Challenge/
      Columbia)
29. BAD HABIT by Steve Lacy (L-M/ RCA)
30. LITTLE SAINT NICK by the Beach Boys (Capitol)
31. YOU'RE A MEAN ONE, MR. GRINCH by Thurl Ravenscroft (MGM)
32. WONDERFUL CHRISTMASTIME by Paul McCartney (Parlophone/
       Columbia)
33. SANTA CLAUS IS COMIN' TO TOWN by Jackson 5 (Motown )
34. RUN RUDOLPH RUN by Chuck Berry (Chess)
35. AS IT WAS by Harry Styles (Erskine/ Columbia)
36. SHIRT by SZA (Top Dawg/ RCA)
37. UNDER THE INFLUENCE by Chris Brown (CBE/ RCA)
38. HAPPY XMAS (WAR IS OVER) by John & Yoko/The Plastic Ono Band With
      The Harlem Community Choir (Apple)
39. CUFF IT by Beyonce (Parkwood/ Columbia)
40. HAPPY HOLIDAY / THE HOLIDAY SEASON by Andy Williams (Columbia)

viernes, 30 de diciembre de 2022

PAUL McCARTNEY: DOS DE SUS SESIONES FAVORITAS

Por: Sharon Oliver

Paul McCartney y sus antiguos compañeros de banda de los Beatles han producido muchos éxitos en los Estudios Abbey Road. Sin embargo, hay dos sesiones de grabación que quedaron grabadas con cariño en su cerebro. La banda produjo la mayoría de sus éxitos en los icónicos Estudios Abbey Road, incluida su última obra maestra, Abbey Road. Un hito histórico, artistas como Lady Gaga, Elton John, Adele, Amy Winehouse, Sam Smith y Pink Floyd han grabado en el popular estudio. En una entrevista reciente para su sitio web, McCartney compartió algunos de sus recuerdos favoritos de las sesiones de grabación.


“Hay tantos buenos recuerdos en Abbey Road. Es muy difícil elegir uno, pero solo para elegir entre el montón, creo que fue la grabación de la orquesta en 'A Day In The Life'. Eso fue bastante especial. Fue una locura porque le dijimos a George Martin que queríamos usar una orquesta y él dijo: '!No, no, es demasiado caro!' . Le dijimos: 'No importa. !Somos The Beatles, podemos hacer eso en este punto de nuestra carrera! Entonces, dijo que estaba bien”

"Luego, una vez que nos dimos cuenta de que íbamos a usar una orquesta sinfónica, el dijo: 'Bueno, si vas a contratar una orquesta sinfónica, puedes decirles qué ponerse'. Queríamos trajes de noche: completos, atuendos orquestales elegantes. Vinieron con eso y dijimos: '¿Podemos realmente decirles qué ponerse?' Sí. Entonces, sugerimos que también usaran sombreros divertidos y narices divertidas. Eso fue muy, muy Beatles; nos gustaba llevarlo al extremo. Algunas personas en la orquesta se portaron bien y se las pusieron, y fue una sesión divertida. Hacerlo fue fabuloso”

“Y Henson… Creo que realmente el recuerdo favorito de Henson fue hacer el álbum Egypt Station. Yo tenía la costumbre de visitar algunos de los otros estudios del edificio, porque hay algunos allí, y si alguien estaba trabajando en el edificio, iba a saludarlos. Simplemente deambulaba  entre todas las demás personas, husmeando en las sesiones. Había gente como will.i.am y Chaka Khan. Ya sabes, algunas personas geniales. Entonces, disfruté deambulando, y más allá de eso, simplemente haciendo el álbum Egypt Station con Greg Kurstin”

Además de eso, McCartney recordó otro grato recuerdo de una sesión de grabación con George Harrison en su Estudio Sussex. En 1995, los tres compañeros de banda sobrevivientes completaron y lanzaron el sencillo "Free As A Bird", que John Lennon escribió y grabó inicialmente como un demo casero en 1977. McCartney reflexionó sobre esa sesión especial de grabación en su Estudio Sussex.

“Debido a que era tan remoto, nadie sabía que George, Ringo o yo nos habíamos reunido. Entonces, fue genial y fue muy privado. Fueron sesiones fabulosas. 'Free As A Bird' se hizo con la voz de John extraída de su viejo demo en cassette, y luego los tres tocamos en vivo con ella. Fue realmente emocionante porque tenerlo en nuestros oídos y tocar con él se sentía como si realmente estuviera allí, solo en otro estudio. Ese fue un recuerdo realmente encantador”

(Publicado el 23 de diciembre del 2022 en Culture Sonar)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

CONTENIDO BEATLE EN FASCÍCULO DE ENERO DEL 2023 DE RECORD COLLECTOR

El fascículo de enero del 2023 de la revista Record Collector (No.522) que trae a Iggy Pop en portada incluye contenido relacionado a The Beatles.

En el artículo 'Quién, Qué, Donde y Cómo de "Why" ' de Hans Olof Gottfridsson, autor del libro 'The Beatles from Cavern to Star-Club' (1997), se desarrolla los detalles de un acetato 10" descubierto después de muchos años de una de las dos composiciones originales grabadas por Tony Sheridan con The Beatles para el productor discográfico Bert Kaempfert en el sello Polydor de Hamburgo, Alemania en 1961. Se trata de "Why (Can't You Love Me Again?)" (Sheridan-Bill Crompton). La otra composición original fue "Cry For A Shadow"  (grabada por The Beatles sin Sheridan)

El tema de Sheridan fue grabado como un demo en 1958 y se creía que esta grabación se había perdido para siempre. Sin embargo reapareció hace algunos años con uno que otro 'scratch' comprensible por el tiempo transcurrido, pero aún en buenas condiciones para ser reproducido. El milagro aconteció en una de esas ventas al paso en Studley, South Warwickshire, en Inglaterra.

La historia de "Why" comienza a fines de los años cincuenta cuando Tony Sheridan tenía su base de operaciones musicales en el 2 I's Coffe Bar, localizado en el 59 de Old Compton Street, donde conoce a su socio en la composición del tema, Bill Crompton y a Bruno Koshmider, quien lo llevó a Alemania.

A fines de los noventas Gottfridsson entrevistó a Sheridan acerca de los créditos de "Why" y Tony le dijo que el tema completo era obra suya. La única contribución de Crompton según el músico fue gestionar que se registre la composición con Pan-Music Ltd. Sin embargo Hans Olof opina que Crompton tenía mucho mayor experiencia que Tony como para no haber aportado nada más.

La primera mención de "Why" se da el 17 de enero de 1959 en una publicación de media página del Record Mirror con motivo de un contrato de grabación de 6 meses que le habría ofrecido Top Rank Records a Sheridan y esa canción formaría parte del material para dichas sesiones. No se concretó debido a que Tony no era mayor de edad en esa época (21 años) [Record Collector 219, 1997]


No existía registro grabado de "Why" excepto un acetato de 78rpm de un solo lado con una grabación privada del tema a cargo de Sheridan de 1958. La primera mención de este demo se realiza el 14 de marzo de 1964 en la revista Billboard, con motivo del lanzamiento en los EE.UU del single "Why/Cry For A Shadow" (MGM 13227). Se menciona que en 1958 se hizo un demo con "tres integrantes de los famosos Shadows" . Gottfridsson señala que en la grabación el acompañamiento musical incluye congas y bajo, y de ser cierto lo publicado por Billboard, no serían 3 sino 2 los Shadows involucrados:
Brian 'Licorice' Locking y Brian Bennett.

La versión de "Why" del acetato de 1958  es parcialmente diferente a la que grabó Sheridan con The Beatles en 1961. El arreglo es más simple y carece de los coros y eco pesado de la versión de Polydor. Tiene un sonido cha-cha por la presencia de las congas y no suena a rock and roll. La letra difiere un tanto a la versión final y es notorio que la grabación pasa primero a una cinta antes de ser transferida a un acetato.

En julio la publicación musical de Liverpool 'Mersey Beat' (Vol.1 No.2, 1961) señaló a "Why" entre las canciones que The Beatles (con Pete Best en la batería) habían grabado con Tony Sheridan en Hamburgo bajo la supervisión de Bert Kaempfert. La sesión de grabación se llevó a cabo en el Friedrich-Ebert-Halle cerca de Hamburgo el jueves 22 de junio y viernes 23 de junio de 1961. También se grabaron los temas My Bonnie,  The Saints, Cry For A Shadow, Ain't She Sweet, Take Out Some Insurance On Me Baby,/If You Love Me Baby y Nobody's Child. Otra segunda sesión de grabación se llevó a cabo  en mayo de 1962 con los temas Sweet Georgia Brown y Swanne River.


El primer disco sencillo editado en Alemania de las sesiones de 1961 incluía a My Bonnie (German Intro) y The Saints (NH 24 673, 23/10/61). Se tenía planificado sacar un segundo single con Why y Cry For A Shadow (NH 24 757) en diciembre. Sin embargo, esto no se concretó. En su lugar se reeditó el single de My Bonnie, esta vez con el intro en inglés, en enero de 1962. Los dos temas del que iba a ser el segundo disco sencillo culminaron en el EP francés Mister Twist, editado también en enero de 1962.

Aunque el segundo single no fue editado por Polydor el disco fue manufacturado como promocional. El número de matriz en el disco muestra que fue fabricado en la planta de discos Deutsche Grammophon Gesellschaft en Hannover en diciembre de 1961. La info en la cinta master original de Polydor indica como fecha de 'overdub' del single el 13 de diciembre de 1961. Solo existen dos copias verificadas de esta edición.

El artículo también detalla lo acontecido con un extraño acetato 12" de 78 rpm
de un solo lado con los temas My Bonnie (german intro) y Why que fue objeto de una subasta en el 2018 a cargo de Heritage Auctions y que posteriormente volvió a subastarse, esta vez por gestión de Omega Auctions. La versión de Why se indicaba que era una mezcla algo distinta de la oficial. La info proporcionada indicaba julio de 1961 como fecha de corto y eñ ingeniero a cargo Karl Hinze, sin embargo la intro alemana e inglesa de My Bonnie no fueron grabadas hasta octubre de 1961. 

También se menciona en la nota el disco acetato 7" 45 rpm que perteneció a Brian Epstein y que fue adquirido por Gareth Lee Pawlowski de manos de Queenie Epstein como parte de un acuerdo de compra de 59 discos de la familia de Brian. La primera vez que se pudo apreciar este acetato fue en 1989 en el libro How They Become The Beatles de Pawlowski pero en blanco y negro. En 1995 se puso a la venta por intermedio de Rockaway Records junto a la colección del autor debido a su deceso. En noviembre de 1999 Bonhams intentó subastarlo pero no se pudo vender. El año de manufactura citado por las casas de subastas es 1964 aunque Gottfridsson piensa que eso es poco seguro y puede más bien ser diciembre 1961 y enero de 1962.

La existencia de una segunda composición Sheridan/Crompton según el artículo se verificó cuando se interpretó en mayo de 1964 al conmemorarse el aniversario 400 del nacimiento de Shakespeare en una obra titulada 'Ballad Of The Bard' . Según Cinemagazine fue una versión pop a cargo de Tony Sheridan de There Was A Lover And His Lass de 'As You Like It' de Shakespeare. En Mersey Beat (Vol.3 No.75, 1964) se presenta la misma canción como un original Sheridan/Crompton pero no existe información adicional.


En la columna Most Wanted sobre memorabilia valiosa en la página 34 se incluye el single 7" en vinilo amarillo de Can't Buy Me Love/You Can't Do That (Capitol 5150) que según Heritage Auctions está valorizado en 16,250 libras esterlinas. En la página 36 se muestra un single 7" multicolor de Pakistan del tema Love You To (Parlophone 7 KPF) que según eBay tendría un valor de 3,400 libras esterlinas.


Entre las páginas 40 y 42 se incluyen en la nota Not Forgotten las personalidades de la industria musical que partieron este 2022. Entre los que tuvieron algun vinculo con The Beatles están Ken Mansfield y Geoff Wonfor.

En la página 107 hay una reseña de Patrick Humphries de la colección de 4 CDs 'George Martin: A Painter of Sound' del sello Cherry Red. 

En la página 137 en la entrevista que Suzanne Vega concede a Peter Robertson señala a Here Comes The Sun del álbum Abbey Road de The Beatles como parte importante de la banda sonora de su vida. Cuenta que Abbey Road fue el primer álbum que compró con su propio dinero, y que se había mudado al Upper West Side, que era un vecindario diferente. Se sentía sofisticada por manipular un tocadiscos y poder ir a una tienda de discos. No ha conocido a un Beatle. Paul McCartney tiene una casa en Long Island. Hace 15 años grabó en los estudios Abbey Road y tomó un pequeño tour, y cruzo el paso de cebra, pero solo porque tenía que cruzar la calle.

JOHN 'JAY JAY' FRENCH DE TWISTED SISTER DESPIDE SU COLUMNA BEATLE DE GOLDMINE

La edición febrero/marzo 2023 de la revista Goldmine que trae en su interior artículos de The Beach Boys, Ramones, David Bowie y The Animals en sus 100 páginas también incluye la última nota Beatle de la columna de un músico que considera que la obra del cuarteto de Liverpool constituye para muchos la banda sonora de nuestras vidas.


En Hello Goodbye, entre las páginas 68 y 70 , John 'Jay Jay' French, guitarrista de Twisted Sister , escribe acerca de su última nota de despedida de la temática Beatle de su columna 'Now We're 64'. Explica que escribió allí acerca de los Beatles para la revista Goldmine hace 6 años, pero procurando contar historias o tocar temas que no fuesen comunes. 


Le tocó poder hacer una nota sobre la inauguración del museo del cuarteto de Liverpool fundado por Roag Best, en esa época llamado The Magical Mystery Museum (ahora Liverpool Beatles Museum) y recuerda cuando un técnico de cable ya mayor al ver una foto grande de los Beatles en su casa cuando fue a realizar una reparación le comentó que le tocó estuvo presente en la llegada y partida de John Lennon. 


 

Además, entre las páginas 78 y 82 de Goldmine en la columna In Memorian 2022 se recuerda a todas las personalidades que partieron del mundo material este año. Entre las relacionadas de alguna manera con The Beatles están: Gary Brooker, Jerry Lee Lewis, Mo Ostin, Ronnie Spector y Alan White.

martes, 27 de diciembre de 2022

CONTENIDO BEATLE EN EJEMPLAR DE FEBRERO DEL 2023 DE GUITAR WORLD

El fascículo de febrero 2023 de la revista Guitar World (Vol.44 No.2) de 112 páginas trae a The Beatles en portada y con amplias notas en el interior relacionadas a temas de los Beatles, instrumentos y efectos empleados.


Desde la página 48 hasta la página 55 se presenta la nota 'Los Sonidos que Conmocionaron al Mundo' donde Chris Gill selecciona 11 grabaciones clásicas de The Beatles y da detalles sobre la instrumentación en cada una. Los temas seleccionados son: Please Please Me, A Hard Day's Night, I Feel Fine, Ticket To Ride, Michelle,Taxman, Sgt.Pepper, Revolution, While My Guitar Gently Weeps, Let It Be y The End.







Entre las páginas 56 y 61 Chris Gill aconseja como reproducir aquellos sonidos con equipo moderno, instrumentos y efectos en la sección Top Gear.



En 'Wigs, Rigs and Gigs' (pelucas, plataformas y conciertos) en las páginas 62 y 63  Bill DeMain presenta a tres importantes bandas tributo Beatle que nos recomiendan como reproducir las tonadas de los Fab 4.


En la página 64 Denny Lane habla sobre las grabaciones de dos álbumes de Wings que cumplen 60 años en el 2023: Red Rose Speedway y Band On The Run.




La canción "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" es presentada por Jimmy Brown en la sección 'Performance Notes'  con su partitura en las páginas 83, y 102 a 104.

domingo, 25 de diciembre de 2022

"HAPPY XMAS (WAR IS OVER)" vs "WONDERFUL CHRISTMASTIME"

Ninguna navidad es completa en cuanto a temas musicales para la ocasión si no se incluyen en la selección las canciones "Happy Xmas (War Is Over)" de John Lennon y "Wonderful Christmastime" de Paul McCartney. Se sabe que dentro de la etapa Beatle además de las contribuciones mutuas entre John y Paul, ambos eran muy competitivos. Por lo tanto no llama la atención que los críticos e incluso los fans siguieran sus trayectorias solistas buscando indicios en sus obras de dicha competencia musical o rivalidad. 

En 1971 John Lennon compuso con Yoko Ono “Happy Xmas (War Is Over)” [Feliz navidad (la guerra ha terminado)]. No era tan solo un tema navideño, sino traía consigo un contenido político relacionado a la integridad social. La canción grabada en octubre con la producción de los Lennon y de Phil Spector alcanzó el puesto 2 en la lista oficial de discos sencillos británica.


El lado B de este single fue un tema de Yoko Ono titulado "Listen The Snow Is Falling"


En la lista oficial de singles británica destacó también una versión cover de "Happy Xmas (War Is Over)" a cargo de The Idols, que en diciembre del 2003 alcanzó la posición 5. El tema original volvió a los Top 20 en diciembre del 2007 en la ubicación 18.


Luego que Paul McCartney editará su álbum 'Back To The Egg' con Wings en 1979 editó su disco sencillo navideño con “Wonderful Christmastime” . Esta canción alcanzó la sexta posición en la lista oficial de singles británica.1


El lado B de este single fue el tema navideño "Rudolph The Red Nosed Reggae"


Según ASCAP (siglas en inglés para la Sociedad de Compositores, Autores y Editores de EE.UU “Wonderful Christmastime” ha totalizado 50 versiones cover a cargo de otros artistas mientras “Happy Xmas” cuenta con 42 versiones cover realizadas por otros interpretes, entre las que destacan la de  Neil Diamond y Vanessa Carlton.


La versión del Coro de la Comunidad de Harlem de “Happy Xmas” se ubicó en el puesto 42 en la lista de discos sencillos de Billboard para Enero del 2019.

En cuanto a la preferencia de estos dos temas navideños en streaming esta vez la superioridad la tiene al 18 de diciembre del 2022 en Spotify el tema de Lennon con 416.8 millones de streams frente a los 316 millones de streams de la canción de McCartney.

ESTATUA DE JOHN LENNON EN PENNY LANE ES VÍCTIMA DE VANDALISMO

Un informe de BBC News del 20/12 da cuenta que la escultura de bronce denominada Estatua John Lennon de la Paz de la artista Laura Lian, localizada en Penny Lane, ha sido dañada en uno de sus anteojos al parecer debido a vandalismo y será removida para ser reparada en el año nuevo. Esta estatua fue develada el 2018 en Glastonbury y desde entonces ha sido ubicada en Londres, Amsterdam y Liverpool.

Se desconoce hasta el momento donde será reubicada la estatua una vez que se culmine su mantenimiento.



'A HARD DAY'S NIGHT' ENTRE LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DE TODOS LOS TIEMPOS

Variety publicó su lista de las Mejores 100 películas de todos los tiempos. La siguiente es la relación de las 10 primeras ubicaciones:

01. Psycho (1960)
02. The Wizard Of Oz (1939)
03. The Godfather (1972)
04. Citizen Kane (1941)
05. Pulp Fiction (1994)
06. Seven Samurai (1954)
07. 2001: A Space Odyssey (1968)
08. It’s a Wonderful Life (1946)
09. All About Eve (1950)
10. Saving Private Ryan (1998)

'A Hard Day's Night' (1964) es considerada en la posición 96.

miércoles, 21 de diciembre de 2022

MARY McCARTNEY CUENTA SOBRE AQUELLA VEZ QUE SUS PADRES LLEVARON UN PONY A ABBEY ROAD

El nuevo documental de la fotógrafo y cineasta, If These Walls Could Sing, profundiza en la historia del estudio de grabación más famoso del mundo

Por: Rob Sheffield

'IF THESE WALLS COULD SING' (SI ESTAS PAREDES PUDIERAN CANTAR) es la larga y sinuosa historia de los Estudios Abbey Road. Este excelente documental original de Disney también es la primera película de una aclamada fotógrafa que conoce bien el estudio: Mary McCartney. Abbey Road ha sido tierra sagrada para los fanáticos de la música desde que su padre la cruzó descalzo con los otros Beatles en una de las portadas de álbumes más icónicas de la historia.

Mary McCartney conoce Abbey Road de toda la vida. El documental comienza con fotos de ella cuando era bebé en el piso del estudio. También hay imágenes divertidas de un día en que ella era una niña. Sus padres, Paul y Linda McCartney, decidieron llevar un caballo al estudio. Vivían al final de la calle, con todos sus muchos animales, así que solo trajeron su Shetland pony Jet para pasar el rato durante una sesión (Sí, el pony que inspiró el éxito "Jet"). Como Paul le dice a Mary: "No creo que Jet se haya deshonrado ni una sola vez"


Pero como muchas personas, se sorprendió al descubrir que los Estudios Abbey Road tienen una historia tan larga. Como le dice a Rolling Stone, “Cuando acepté el trabajo, no sabía que el estudio tenía 90 años, o que Edward Elgar lo abrió. No sabía que Dark Side of the Moon de Pink Floyd se grabó allí. Me encantó cuando descubrí que Fela Kuti grabó tres discos allí”

'If These Walls Could Sing' profundiza en esta historia. Entrevista a leyendas que han grabado allí, desde Elton John hasta Ringo Starr y John Williams, desde David Gilmour hasta Roger Waters. Habla con los dos hermanos de Oasis, Noel y Liam Gallagher (Liam: "Es un tesoro nacional, ¿No?"). Jimmy Page cuenta historias sobre sus primeros días como hombre de sesión, tocando el tema de la película de James Bond, Goldfinger. Shirley Bassey alargó tanto la famosa nota alta final que Page la vio desmayarse en el suelo del estudio. Incluso la famosamente solitaria Kate Bush habla, aunque fuera de cámara.

Abbey Road es una combinación extraña: un estudio de trabajo ajetreado, un lugar donde constantemente se crea música nueva, pero también un santuario para los fanáticos que lo visitan para que puedan caminar por el famoso paso de cebra afuera (Para muchos estadounidenses, una de las cosas que puede aprender en la película es que los británicos lo pronuncian como un "cruce de zebb-ra"). Las paredes exteriores están cubiertas de grafitis, dedicados principalmente a los Beatles. Después de que Harry Styles tocara en Londres este verano, el grafiti estaba lleno de mensajes como "Todo lo que necesitas es amor y Harry Styles"

 P: Para tu primer documental, ¿Cómo llegaste a contar esta historia de Abbey Road?
MM: Se me acercó John Battsek, que es un increíble productor ganador de un Oscar, a quien conozco desde hace años, pero no hemos trabajado juntos. Me pidió que dirigiera el documental Abbey Road. Pero dije que no al principio, esa fue mi reacción instintiva. A lo largo de mi carrera, siempre he sentido que necesito hacer todo por mi cuenta. Y yo estaba un poco hipersensible: “¿Por qué me preguntan?”.

Pero me di cuenta: "Es un productor increíble, no me preguntan solo por mi nombre". Y soy alguien que conoce este lugar y lo ama. Cuando haces un documental, tiene que ser sobre algo que te apasione. Así que acepté el desafío.

P: Haces la conexión familiar temprano, con esa gran foto tuya en Abbey Road cuando eras un bebé.
MM: No tenía en absoluto la intención de estar en eso. Cuando estaba haciendo las entrevistas, quería que fueran informales, más una conversación que una entrevista formal. Pero a pesar de que dije: "Por favor, mencione los nombres completos, porque mi voz no va a estar en eso", decían: "Oh, tu papá o tu mamá". Así que sentí: “Tengo que contextualizarlo”

P: Uno de los mejores momentos es cuando muestras a tus padres llevando un pony al estudio.
MM: Si tuviera que decir una razón por la que quería hacer el documental, es porque quería usar esa imagen y ponerla en pantalla. No vi esa foto hasta que estuve en Abbey Road por algo de trabajo. Había un libro en recepción, una biografía de Abbey Road, y ahí vi esa foto. Nunca la había visto, y me derritió el corazón.

P: ¿Cómo captas las personalidades de tus padres para ti?

MM: Simplemente pensaron: "Esto sería algo bueno de hacer". Y simplemente sucedió. Se siente natural, ¿verdad? Incluso para el espectador, cuando lo ve, no parece tan extraño, solo este pequeño pony cruzando la calle con la cuerda principal con ellos.

Ella amaba tanto a los animales. Los caballos no estaban en Londres todo el tiempo. Tenía un par de caballos fuera de la ciudad. Pero luego sintió: "Oh, solo quiero traer los caballos aquí". Así que los pusieron en un remolque de caballos y vinieron a Londres, a St. John's Wood, y estaban en el jardín. Literalmente montó un caballo arriba y abajo de nuestra calle una vez, y yo estaba mortificada. En ese momento, cuando era niña, yo pensaba algo como, "Oh, Dios mío, mi mamá está paseando arriba y abajo por la calle en el medio de Londres". Ahora, pensaba algo como, "¡Qué chica tan genial!"

 P: Es una locura pensar en todos estos animales en Londres, justo al lado de Abbey Road.

MM: Abbey Road es un estudio interesante porque está en el medio de todo. St. John's Wood es una zona bastante residencial. Pero el edificio es como una TARDIS [de Doctor Who]. Subes los escalones, entras y te adentras en esta loca aventura.

Vivo cerca de Abbey Road, así que veo gente en esa acera cruzando mucho, haciendo esa peregrinación para tomarse una foto y simplemente estar allí. Porque hay algo en Abbey Road que te da este sentimiento, y me da ese sentimiento. Se siente como un lugar especial, un lugar en el que quieres crear. La música que se ha hecho allí: la energía de alguna manera se filtra dentro de ti o te hace sentir inspirado.


P: Tienes estrellas como Jimmy Page y Elton John, hablando de ser músicos de sesión.

MM: Elton John era, en ese momento, solo Reginald Dwight, y olía a miedo, porque era un músico de sesión. Como él dice, "No tenía idea de que me iba a convertir en Elton John". Estaba componiendo canciones, pero se ganaba la vida haciendo sesiones. Tienes que entrar, tocar en la pista de otra persona, y tienes que clavarlo. Habla sobre tocar en "He Ain't Heavy, He's My Brother", de los Hollies; cuando solo escuchas su parte de piano, puedes decir que es Elton John tocando el piano.

Jimmy Page es brillante. Tenemos ese gran material de archivo de él cuando era niño, hablando de ser un músico de sesión. Teníamos las hojas de sesión escritas a mano, de esa época, y vimos que tocaba la guitarra en el tema "Goldfinger" de Shirley Bassey/John Barry. Entonces nos contó sobre eso: Shirley Bassey sostuvo la nota final tanto tiempo que se derrumbó.

P: Es conmovedor cuando entrevistas a miembros de Pink Floyd y Oasis, que no se llevan bien entre ellos. Pero Abbey Road es una cosa en la que pueden estar de acuerdo.
MM: A pesar de que no se llevan bien, se siente una calidez entre ellos, porque querían hablar sobre este lugar. Cada persona realmente quería estar allí en Abbey Road, para hablar sobre por qué es un lugar tan especial. Y es extraño porque es un edificio.

Pero hay tanta innovación y colaboración allí. No me había dado cuenta de las grabaciones de los Beatles, cuando comenzaron, cómo solían ser en los viejos tiempos. Esas sesiones de bloque de tres horas. Los músicos entrarían. Estarían bien ensayados, terminarían, tomarían un descanso, harían otra canción. Pero luego las bandas y los ingenieros comenzaron a trabajar juntos y dijeron: "Bueno, ¿cómo hacemos esta doble pista?" Y luego el ingeniero lo meditaba y decía: “Oh, he tenido una idea. ¿Qué pasa si hacemos esto? El stéreo se inventó allí.

No es un documental técnico, sobre el aspecto técnico de la grabación. Ese es otro documental que alguien podría hacer. Pero para mí, quería la emoción, y quería que la gente sintiera la emoción por ello, a través de la gente que cuenta sus historias.

P: La gente va a Abbey Road para cruzar la calle. Pero es una calle sorprendentemente transitada.

MM: Vuelve loca a la gente en el camino. Porque en los pasos de cebra en Inglaterra hay que parar. Es el único trozo de calle donde gobierna el peatón. Así que la gente cruza todo el tiempo para tomarse una foto. Pero los taxistas y los autobuses locales expresan un "¡Ugh!"

Pero me encanta porque me gusta observar a la gente. Cuando vas allí, no parece que la gente vaya a tomarse una foto, parece que hay un sentimiento real detrás de eso. Se siente como una peregrinación.

P: Es hermoso cómo la gente se reúne allí y escribe sus mensajes en la pared.
MM: Creo que si te gusta tanto la música y quieres ir a un lugar para reunirte, Abbey Road es uno de esos lugares. Supongo que Graceland tendría eso, si la gente quiere congregarse en algún lugar para reunirse y tener ese momento con los demás. Pero definitivamente Abbey Road a menudo pienso que es divertido, porque cuando paso pienso: "¿Debería parar?" Y me ofrezco a tomar fotos de la gente. De hecho, lo he hecho un par de veces, y la gente dice: "No, no, estamos bien"

Pero no he estado en Graceland. ¿Cuál es la diferencia con Graceland?

P: Es muy formal. Hay una visita guiada.
MM: Y vienen por Elvis, mientras que por Abbey Road, obviamente los Beatles son la mayoría, pero hay muchas otras notas cuando realmente lees la pared. Hay muchas otras razones por las que la gente va allí.

Siempre he sido muy fan de Jacqueline du Pré, la violonchelista. Cuando descubrí que Elgar había abierto el estudio, luego du Pré grabó allí con Suvi Raj Grubb, el increíble productor de música clásica, sentí como un momento de cerrar el círculo, para la historia de la música clásica allí. Su historia es tan conmovedora. Y también el hecho de que du Pré pudo hacer esa grabación privada sin que nadie lo supiera, solo muestra el estilo de Abbey Road. Están ahí para facilitar a los artistas, aún hoy en día. Y es por eso que lo llamamos hogar. Crean un lugar seguro donde la gente puede simplemente ir y crear.


P: Ese metraje de Jacqueline du Pré es asombroso.
MM: Fue muy difícil grabarla, porque cuando la ves tocar, salta. Hay una hermosa toma de ella en la calle de Londres, luciendo fabulosa y sosteniendo su violonchelo en un estuche. Una belleza tan natural y esta sonrisa en su rostro, pero luego tanta profundidad en su actuación. Ella está sonriendo, pero es desgarrador cuando la escuchas tocar.

P: Kate Bush es una voz tan crucial en la película. ¿Cómo se involucró?
MM: Eso fue una sorpresa, déjame decirte. Recuerdo que cuando era niña, cuando iba a la recepción de Abbey Road, solían tener una galería de fotos de todas las personas que habían grabado allí. Y realmente recuerdo la foto de Kate Bush.  Tenía mucho drama en su expresión, su contacto visual. Dije: "Tenemos que conseguir a Kate Bush". Pero sabía que ella no daría una entrevista. Y no es mi estilo tratar de convencer a nadie. La venta dura no es mi estilo.

Pero le envié un mensaje de texto y le dije: “¿Hay alguna manera de que pueda tener tu voz? ¿Grabarías algo?”. Básicamente, estuvimos en contacto durante todo el año y, finalmente, ella dijo: "Oh, he escrito algo". Ella me envió la grabación. Sabía que nunca conseguiría una entrevista con ella, pero para ella solo hacer eso fue muy significativo, porque ella produjo su propia música allí. Dirigió su propio video en el Estudio Dos. Ella realmente usó ese espacio, y es una estrella de rock completa. Ella es genial, porque hace lo que quiere. Ella no hará prensa, pero todo ha regresado para ella, porque no se olvida un talento como ese.

(Publicado el 16 de diciembre del 2022 en Rolling Stone)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

martes, 20 de diciembre de 2022

EDICIÓN 27 DEL GRAN FESTIVAL DE LOS BEATLES EN MÉXICO

Jueves 15 de diciembre del 2022

Paseo en Touribus

La edición 27 del Gran Festival de los Beatles en México como cada año tuvo en esta ocasión un paseo promocional en touribus en ciudad de México que partió del Monumento a la Revolución y culminó en el Centro Cultural Futurama. La concentración fue al mediodía.


Héctor Aguirre estuvo en una de las unidades del Touribus realizando la cobertura para Mundo Beatle como corresponsal de TodoBeatles.com y EGB Radio. Allí se encontró con algunos amigos referentes de la Beatlemanía mexicana como Franz Trejo, Cesar Aguilera, Raymundo Gabriel, Héctor Hernández, entre otros.


Héctor Hernández ha publicado un resumen de este evento especial en su canal de Youtube Beatlefest Hector.

 
The Wigs, después de su presentación en el estelar del Festival Antologías de los Beatles en Queretaro el 4 de diciembre, tuvo a su cargo el marco musical durante la travesía. El siguiente es el set list de los temas que compartió con los fans:

01. I Want To Hold Your Hand
02. All My Loving
03. Roll Over Beethoven
04. Anna
05. Do You Want To Know A Secret
06. I Saw Her Standing There
07. Twist and Shout
08. I Feel Fine
09. A Hard Day's Night
10. I Should Have Known Better
11. Help!
12. Yellow Submarine
13. Got To Get You Into My Life
14. We Can Work It Out
15. Honey Don't
16. Don't Let Me Down
17. Magical Mystery Tour
18. I'm The Walrus
19. Get Back
20. Love Me Do
21. She Loves You
22. If I Fell
23. Taxman
23. It Won't Be Long 
24. Come Together
25. All You Need Is Love


Conciertos

Cu4tro



Set List de Cu4tro (parcial)

1. Day Tripper
2. Misery
3. While My Guitar Gently Weeps
4. Eight Day's A Week
5. I Saw Her Standing There
6. Can't Buy Me Love
7. I Want To Hold Your Hand
8. Twist and Shout

Lonely Boys



Set List de Lonely Boys

1. And Your Bird Can Sing
2. Hold Me Tight
3. The Night Before
4. A Hard Day's Night
5. She Said She Said
6. Don't Let Me Down
7. Some Other Guy
8. I Saw Her Standing There
9. All My Loving
10. Roll Over Beethoven
11. You Can't Do That
12. I Feel Fine
13. She Loves You

Suedeheads



Set List de Suedeheads

1. (Just Like) Starting Over
2. Drive My Car
3. Hey Bulldog
4. Strawberry Fields Forever
5. For No One
6. I've Got A Feeling
7. Mother
8. Lady Madonna
9. Back In The USSR
10. Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band/A Day In The Life
11. Band On The Run
12. Revolution
13. Don't Let Me Down

Set List de Across The Universe

1. Taxman
2. And Your Bird Can Sing
3. I'm Happy Just To Dance With You
4. If I Fell
5. And I Love Her
6. Till There Was You
7. You're Gonna Lose That Girl
8. Tell Me Why
9. She Loves You
10. Girl
11. If I Needed Someone
12. Nowhere Man
13. Roll Over Beethoven
14. Long Tall Sally
15. Please Please Me
16. Twist and Shout
17. All My Loving
18. Help!

Material Beatle en exposición y venta




Viernes 16 de diciembre del 2022

Conciertos

BBCitos en Salón Polivalente



Set List de BBCitos

1. Some Other Guy
2. I'm Gonna Sit Right Down And Cry (Over You)
3. Hallelujah I Love Her So
4. I Just Don't Understand
5. Don't Ever Change
6. Beautiful Dreamer
7. Too Much Monkey Business
8. Soldier Of Love (Lay Down Your Arms)
9. I'm In Love
10. Besame Mucho.
11. The Sheik Of Araby
12. Keep Your Hands Off My Baby/I'll Be On My Way
13. Where Have You Been (All My Life)
14. My Bonnie
15. The Hippy Hippy Shake
16. Nothin' Shakin' (But the Leaves on the Trees)
17. Shout!/Ooh My Soul!

Band Gogh



Breeze




Beat Four



Coopers



London Town


Exposición y Venta de material Beatle




Concursos




Sábado 17 de diciembre del 2022

Proyección del film 'The Beatles Rooftop Concert'


Conferencia 'Revolver: Ayer, Hoy y Siempre. Perspectivas' a cargo de Gabriel Santos y Edgar Ayala. Moderador: Franz Trejo.





Presentación del libro 'Los Beatles en CD' por Martin Salvidea Palma. Moderador: Ricardo Calderón.



Exposición y Venta de artículos Beatle





Público asistente



Foro 3

Nowhere Girls & These Boys,



Set List de Tercer Ensamble

01. Help!
02. If I Needed Someone
03. Nowhere Man
04. The Night Before
05. Your Mother Should Know
06. You Won't See Me
07. You Like Too Much
08. You're Gonna Lose That Girl
09. I Want To Tell You
10. Money

Conciertos

Onion


Beisis



Set List de Beisis

1. Day Tripper
2. I'm A Loser
3. Penny Lane
4. This Boy
5. Oh Darling!
6. You Really Got A Hold On Me
7. You Never Gimme Your Money
8. I've Got A Feeling
9. One After 909
10. Leave My Kitten Alone
11. Slow Down
12. Roll Over Beethoven
13. Get Back

Los Biques


Set Acústico

1. Day Tripper
2. I'm A Loser
3. Penny Lane
4. This Boy
5. Oh Darling!
6. You Really Got A Hold On Me
7. You Never Gimme Your Money
8. I've Got A Feeling
9. One After 909
10. Leave My Kitten Alone
11. Slow Down
12. Roll Over Beethoven
13. Get Back


Set Eléctrico

1. No Reply
2. I'm A Loser
3. Baby's In Black
4. I'll Follow The Sun
5. Mr.Moonlight
6. Eight Days A Week
7. Words Of Love
8. Honey Don't
9. I Do't Want To Spoil The Party
10. Every Little Thing
11. What You're Doing
12. Everybody's Trying To Be My Baby
13. Kansas City/Hey Hey Hey

Dock Collectors



01. If You've Got Troubles
02. Hey Bulldog
03. Sexy Sadie
04. Cleanup Time
05. Not Guilty
06. Isolation
07. Cheer Down
08. Handle With Care
09. Dark Horse
10. Two Of Us
11. One After 909
12. I'm Down
13. Tomorrow Never Knows  

London Town 



Domingo 18 de diciembre del 2022

Proyección del film 'Esperando a Los Bitles' (2011)



 Conferencia: 'La Portada de Revolver' con Hugo Hernández 



Conferencia 'Tributo a Brian Epstein' con Cesar Aguilera




Conciertos

Arsénico Texcoco



Dracarys


Dimension Mac



Set List de Dimension Mac

1. A Hard Day's Night
2. Baby It's You
3. I Want To Hold Your Hand
4. And I Love Her
5. Help!
6. It's Only Love
7. Girl
8. Nowhere Man
9. Now and Then
10. Cry For A Shadow
11. Dr.Robert
12. She Said She Said
13. And Your Bird Can Sing
14. Yer Blues
15. Birthday
16. Revolution

Deep Blue Dream



Set List de Deep Blue Dream

1. Let It Be
2. Come Together
3. Revolution
4. Strawberry Fields Forever
5. I'm The Walrus
6. Back In The USSR
7. Two Of Us
8. Hey Jude
9. Birthday
10. All Together Now
11. Hey Bulldog

Strawberry Band



Set List de Strawberry Band

1. Run For Your Life
2. From Me To You
3. Money
4. Baby It's You
5. Eight Days A Week
6. Please Please Me
7. Come Together
8. You Can't Do That
9. Ticket To Ride
10. Wait
11. While My Guitar Gently Weeps
12. I Should Have Known Better
13. I Saw Her Standing There

The Wigs



Público asistente