domingo, 30 de abril de 2023

OZZY OSBOURNE HABLA DE THE BEATLES EN ENTREVISTA CON METAL HAMMER

El fascículo 374 de la revista Metal Hammer que corresponde a junio del 2023 y que trae a Tenacious D en portada incluye un artículo dedicado a una visita a la casa de Ozzy Osbourne, donde el músico habla entre otros temas de The Beatles.


En la página 54 como parte de la nota de Joe Daly sobre la entrevista que le hace Tenacious D a Ozzy Osbourne, el músico responde algunas preguntas relacionadas a su afición por los Beatles.

Jack: ¿Recuerdas la primera canción que disfrutaste de niño?

Ozzy: La canción que me hizo decidir lo que quería hacer en mi vida fue "She Loves You" de The Beatles. Tenía una radio a transistores - lo recuerdo como si fuese ayer - y mi reacción fue 'Diablos ... ¿Qué es esto?. !Era tan profunda!. Ellos hicieron volar mi imaginación. Quería ser un Beatle. !Quería que Paul McCartney se casara con mi hermana!. La pared de mi dormitorio estaba repleta de fotos de los Beatles.

Kyle: Sentí lo mismo cuando los ví en el show de Ed Sullivan cuando tenía cuatro años. Pensaba, ¿por qué iba a querer hacer algo más?

Ozzy: Mi hijo me preguntó un día por qué me gustaba The Beatles. Le dije: "Para mi es tan profundo como irme a la cama en un mundo en blanco y negro y despertar en un mundo a color"

Jack: ¿Cual es el mejor concierto que has visto? ¿Hay alguno que sobresale?

Ozzy: Me parece que de Paul McCartney. El es mi idolo. En una canción le estaba explicando a un reportero la manera en que me sentía acerca de Paul McCartney y The Beatles, y este muchacho me dijo, 'Es lo que siento respecto a ti' . Casi me desplomo. Quedé impactado. Nunca pensé en mi mismo así. Procuro ser tan normal como me sea posible.

MATERIAL BEATLE EN FASCÍCULO DE JUNIO DE CLASSIC ROCK

El fascículo 314 de junio del 2023 de la revista Classic Rock que trae a Black Sabbath en portada e interesantes artículos de Alice Cooper, Peter Frampton, Andy Summers, entre otros, incluye también material relacionado a The Beatles.


En la sección de obituarios en la página 11 se incluye una nota mencionando al baterista Jim Gordon (fallecido el 13 de marzo)


En la página 20 en la sección 'The Stories Behind The Songs' (las historias detrás de las canciones) se incluye el tema "My Sweet Lord" de George Harrison en una nota publicada por Bill DeMain.



En la sección 'The Hard Stuff Albums' en la página 76 David Quantick reseña el álbum 'Defiance Part 1' de Ian Hunter, donde contribuye Ringo Starr en el tema "Bed Of Roses"


En la página 99 David Steinfeld reseña el concierto The Music Of Paul McCartney que se llevó a cabo en el Carnegie Hall de New York con la participación del baterista de The Rolling Stones (Steve Jordan), el bajista Will Lee, el tecladista Leon Pendarvis, el guitarrista Smokey Hormel, Peter Asher, Denny Laine, Graham Nash, Patti Smith. El show se inició con el tema "Oo You" de 1970 y culminó con "Hey Jude"

sábado, 29 de abril de 2023

'THE FAB 4' EN LA INTERNATIONAL BEATLEWEEK 2023

En la Semana Internacional de The Beatles de este año se presentará una nueva obra centrada en la ruptura de The Beatles. El guión se mostrará dos veces el domingo 27 de agosto en The Adelphi Hotel, incluida una sesión de preguntas y respuestas con el elenco y el guionista.

'The Fab 4' ha sido escrita por PT Rose. Su enfoque son los últimos días de los Beatles y la historia de fondo que condujo a la ruptura de la banda más famosa en la historia de la música pop. El diálogo del guión se creó a partir de transcripciones de una amplia gama de entrevistas con los medios en la prensa, en la radio y la televisión realizadas con los Beatles por periodistas de todo el mundo.

En septiembre de 1969, The Beatles se reunieron dos veces en sus oficinas centrales de Apple Corps en 3, Savile Row, Londres. Los temas discutidos iban desde grabaciones hasta tasas de regalías, así como su futuro como banda. En la segunda, Paul dejó en claro sus sentimientos acerca de un nuevo contrato con EMI. Los rumores sobre la causa de la separación "oficial", revelados el 10 de abril de 1970 en el periódico Daily Mirror, han sido el núcleo de muchas teorías de conspiración.

Ahora, usando sus PROPIAS palabras, nos dan un asiento en esa mesa de, lo acontecido hace tantos años. El autor desea agradecer el apoyo y la orientación de Keith Badman, los estudiosos de los Beatles y varias personas con experiencia de primera mano en los Fab 4. Las c onferencias serán a las 15:00 y 18:00 horas.

viernes, 28 de abril de 2023

REVELAN BOCETOS DE DISEÑOS DE ESCENARIO IDEADOS POR PAUL McCARTNEY EN EL LIVERPOOL BEATLES MUSEUM

Los bocetos de diseños de escenario dibujados por Paul McCartney se exhibieron en el Liverpool Beatles Museum.  Un benefactor anónimo donó al museo un trozo de papel con 11 bocetos de diseños de fondos de escenario para el Teatro Saville de Brian Epstein en Londres, que lo compró en una subasta por 25.000 libras esterlinas.


Anthony Brown estuvo al frente de la revelación. Al respecto, el propietario del museo, Roag Best, señaló:

"Estos nunca antes se habían visto en público. Fuimos contactados por el propietario, que desea permanecer en el anonimato, quien dijo que había tenido el placer de tener estos diseños en su pared durante dos años y quería que otras personas pudieran compartirlos. Él es un coleccionista y había visto esto en una subasta con un precio base de 3,000 libras esterlinas, pero terminó pagando 25.000 libras esterlinas. Esto es totalmente único y creo que a los fanáticos de los Beatles y a los conocedores del arte les encantará verlo"

Best dijo que McCartney fue invitado a idear los diseños en 1966 por el manager del grupo, Brian Epstein, quien alquiló el Saville Theatre y organizó allí conciertos de artistas como The Bee Gees, The Jimi Hendrix Experience y Chuck Berry.


Uno de sus diseños, con estrellas y rayas, se utilizó como telón de fondo para la actuación del grupo Four Tops de Motown. Los diseños están anotados e incluyen uno con "maquinaria de movimiento lento" y otro con una casa al revés y la nota "así arriba"

Uno de los diseños tiene la descripción a manuscrito: "Esta pieza del decorado cae sobre el escenario, revelando unas cortinas rojas a través de las cuales emergen los artistas sonrientes". Un boceto que parece mostrar anteojos y bigotes en el fondo tiene la nota: "Escenografía de comedia simple. El comediante entra por la boca, sin sonreír, gateando"


Otro boceto muestra 12 espejos para que la audiencia se mire. El artista de Liverpool Anthony Brown, quien dio a conocer el artículo en el museo de Mathew Street el día jueves 27 de abril, dijo: "He visto el trabajo de Paul antes y, para mí, tiene mucho sentido que haga algo así. Creo que los diseños son buenos, algunos son más complicados que otros. Creo que el más perfecto es el que usaron como telón de fondo para los Four Tops"

jueves, 27 de abril de 2023

COLIN HAY ES PREMIADO EN AUSTRALIA Y RINGO STARR LE RINDE TRIBUTO DESDE UN VIDEOMEN LA CEREMONIA

Colin Hay fue premiado este jueves 27 de abril con el Ted Albert Award por sus Servicios Sobresalientes a la Música Australiana en la ceremonia que se llevó a cabo en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Sydney, como parte de la edición 41 de la Premiación de la Australian Performing Rights Association(APRA) que tuvo como anfitriones a Celia Pacquola, Fred Leone y Henry Wagons.


Ringo Starr rindió tributo al ex Men At Work y también integrante de la All Starr Band del ex Beatle mediante un video cuyo mensaje era el siguiente:

"Colin, te lo mereces y te amo. Es siempre un placer para mi estar en el escenario contigo, y estoy seguro que las personas esta noche te disfrutarán tanto como yo lo hago. Así que paz y amor y amo Australia"



EL ÁLBUM 'RED ROSE SPEEDWAY' DE PAUL McCARTNEY Y LOS WINGS ES AÚN MÁS RICO A LOS 50 CON UNA ADORABLE REMASTERIZACIÓN.

La edición del 50 aniversario del álbum hace justicia a su profundidad emocional para una nueva generación de amantes del vinilo.

Por: Kenneth Womack

En marzo pasado, la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA) anunció que, por primera vez desde 1987, los vinilos vendieron más que los discos compactos. En los Estados Unidos, el año pasado se vendieron unos 41 millones de discos de vinilo en comparación con los 33 millones de CD. Es un resurgimiento increíble, impulsado en gran medida por un aumento en la demografía más joven que descubrió y se enamoró de la experiencia del vinilo.

Lanzado este mes en celebración del Día de la Tienda de Discos, 'Red Rose Speedway' de Paul McCartney y Wings ofrece un ejemplo particular. Procesado a media velocidad por Miles Showell en los Estudios Abbey Road, el álbum muestra por qué los audiófilos adoran tanto el vinilo. Gracias a numerosos avances tecnológicos, esta nueva edición del aniversario 50 de 'Red Rose Speedway' ofrece una gran mejora con respecto a las ediciones anteriores, que se sentían silenciadas y restringidas, particularmente en su formato de disco compacto.


Editado originalmente el 30 de abril de 1973, 'Red Rose Speedway' marcó un momento clave en la incipiente carrera de Wings. El primer álbum de la banda, 'Wild Life', había sido mediocre para los estándares de McCartney, ejerciendo presión sobre el grupo para que entregara un éxito de buena fe. Para Wings, la luz al final del túnel comenzó a iluminarse con "Hi, Hi, Hi", que consiguió un exitoso sencillo de otoño de 1972. Y las cosas estaban a punto de ponerse aún mejor. Mucho mejor.

McCartney había imaginado originalmente que 'Red Rose Speedway' fuera un álbum doble que destacaría la amplitud de la banda, incluidas las voces de Denny Laine y su esposa Linda. McCartney había acumulado material considerable en los años transcurridos desde que completó las sesiones asociadas con 'Ram' (1971). Pero cuando se trataba de sacar un álbum doble, EMI no estaba dispuesto. Los eventos posteriores demostrarían que el sello tenía razón, preparando a McCartney y Wings para un renacimiento de inmensas proporciones con la versión optimizada de un solo disco de 'Red Rose Speedway'

La nueva remasterización a media velocidad subraya el nítido rango dinámico, la calidez general y la potencia y delicadeza instrumentales del LP. Por ejemplo, "Little Lamb Dragonfly", el corte épico que cierra la primera cara del álbum. La canción encontró su génesis en la granja escocesa de los McCartney. "Había un cordero que estábamos tratando de salvar", recordó Paul. "Los jóvenes salen a la intemperie y colapsan por la exposición; los encuentras y los traes adentro. Nos quedamos despiertos toda la noche y lo tuvimos frente a la estufa, pero era demasiado tarde y simplemente murió. Así que tuve el feliz trabajo de limpiarlo. Cuando se mueren, estos corderitos , se vuelven como un juguete de peluche.... Era muy temprano en la mañana, y nadie estaba despierto, y yo tenía mi guitarra allí, y realmente no podía decirle mucho a este cordero, pero comencé: 'No tengo una respuesta para ti, corderito / puedo ayudarte / pero no puedo ayudarte a entrar'. Y vino de ahí. Simplemente no poder hacer nada al respecto fue la idea de esa canción" (citado de "The McCartney Legacy" de Allan Kozinn y Adrian Sinclair)

La canción resultante fue una composición de una profundidad emocional impresionante. En manos de Miles, la canción disfruta de un rango sonoro aún más rico. Lo mismo podría decirse de "My Love", el sencillo que encabezó las listas de éxitos y que pilotaría el curso de 'Red Rose Speedway' . La melancólica balada romántica fue puntuada por un sincero solo de guitarra. McCartney estaba listo para grabarlo él mismo cuando Henry McCullough dio un paso al frente con una idea propia. "Tocó el solo en 'My Love', que surgió de la nada", recordó McCartney en una entrevista del 2010. Para McCullough, el solo de "My Love" fue "un golpe de suerte, realmente un regalo de Dios, y eso se consigue en la música"

Volando sobre las alas del sencillo "My Love", 'Red Rose Speedway' obtuvo un hit No. 1. Es difícil imaginar un álbum doble de mayor precio logrando la misma hazaña. Ese verano, el sencillo que no pertenece al álbum "Live and Let Die" también llegó a los escalones más altos de las listas estadounidenses. En Rolling Stone, Lenny Kaye escribió: "Creo que 'Red Rose Speedway' es el producto más alentador que McCartney nos ha brindado desde la desaparición de los Beatles. Después de mucha experimentación sobre la mejor forma de presentarse, Paul aparentemente ha comenzado un proceso de asentarse, de trabajar en un marco de banda que busca mantenerse estable por lo menos durante el próximo período vehicular”

Cuando concluyó su reseña, Kaye no pudo evitar hacer una referencia a "A Hard Day's Night": "En cuanto a los detalles de este último álbum, basta con decir que al abuelo de Paul le hubiera gustado. Después de todo, es , muy limpio" . A su manera, la edición de media velocidad de "Red Rose Speedway" no solo es muy limpia, sino que produce nuevas texturas sonoras para una nueva generación de oyentes amantes del vinilo.

(Publicado el 25 de abril del 2022 en Salon)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

miércoles, 26 de abril de 2023

LOS 10 MÚSICOS BRITÁNICOS CON MAYORES FORTUNAS EN EL 2023

01. Sir Paul McCartney & Nancy Shevell - £865 millones de libras.
02. Lord Andrew Lloyd-Webber - £495 millones de libras.
03. Sir Elton John - £395 millones de libras.
04. Sting - £320 millones de libras.
05. Sir Mick Jagger - £318 millones de libras.
06. Keith Richards - £303 millones de libras.
07. Olivia y Dhani Harrison - £295 millones de libras.
08. Sir Ringo Starr - £285 millones de libras.
09. Ed Sheeran - £260 millones de libras.
10. Calvin Harris - £220 millones de libras.


(Según la publicación de Jonathan Dean el 20/05/2022 en el Sunday Times)

AUTÓGRAFOS BEATLES CON 'AUTOPEN'

Muchos coleccionistas poseen fotos de The Beatles que aparentemente están firmadas (a menudo solo con los nombres de pila) por los Fab4. Lo que estos tienen en común es que no se han obtenido personalmente en un encuentro con el cuarteto de Liverpool, sino que se han enviado como premios de concursos o alguien ha escrito al club de fans y ha sido recompensado con estos autógrafos. 


Pero si The Beatles se hubieran sentado y firmado todas las solicitudes de autógrafos, no habrían tenido tiempo para nada más. Por lo tanto, NEMS fue a comprar el llamado 'autopen', que es una especie de máquina de firmas.

Esta es una foto de un Modelo 50 de estas máquinas, que fue producido por 'The International Autopen Company'. Esta máquina fue comisionada e instalada en la Casa Blanca bajo la presidencia de John F. Kennedy. El  relativamente joven presidente era tan popular que las solicitudes de autógrafos llegaban en cantidades tan grandes que no había forma de que tuviese tiempo de responder personalmente a los pedidos.


El club de fans oficial de The Beatles operaba desde las oficinas NEMS de Brian Epstein en Londres, y utilizaron esta máquina en el período de 1963 a 1968, por lo que podemos encontrar muchas fotos diferentes que han sido procesadas con el bolígrafo automático de estos años.


En algunos casos, dichas imágenes procesadas también se usaron en portadas y carátulas de discos, por ejemplo en la portada de la edición noruega de "Love Me Do", una imagen de tarjeta promocional con autógrafos aplicados con un autopen adorna la carátula.


Usando la máquina, también podría darle a cada autógrafo un color individual, por lo que, por ejemplo,  el de John podría ser azul y el de George negro. Todo para dar la impresión de que esto se ha aplicado con un bolígrafo. Lo malo es que muchas de estas fotos con autógrafos aplicados con lápiz automático se han vendido a precios elevados, ya que tanto el vendedor como el comprador pueden no haber sido conscientes de esta práctica.

Además del 'autopen' , los asistentes de los Beatles, Mal Evans y Neil Aspinall,
que habían aprendido a imitar las firmas, también firmaron fotos con los autógrafos de los Beatles. Incluso George Harrison aprendió las firmas de los demás, por lo que afortunadamente podía firmar por todos ellos, lo que ocasionalmente hacía.

(Publicado el 25 de abril del 2023 en The Daily Beatle)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

YOUTH SOBRE LA COLABORACIÓN CON PAUL McCARTNEY: "ESCRIBÍAMOS, GRABÁBAMOS Y MEZCLÁBAMOS DOS O TRES CANCIONES  AL DÍA"

Por: Will Groves

En cuanto a los CV, el suyo no es malo. Youth, también conocido como Martin Glover, puede reclamar créditos de producción con The Orb, Crowded House y Pink Floyd, mientras que sus muy biscados servicios de remezcla han beneficiado a U2, PM Dawn, INXS, James, Primal Scream y muchos, mucho más. Ah, y sus participaciones como bajista incluyen el álbum Hounds of Love de Kate Bush, Black Grape y, por supuesto, la banda que cofundó y que lo vio ascender a la prominencia, Killing Joke.

Pero quizás su colaboración más notable fue también, paradójicamente - al menos en ese momento, uno de sus conciertos de más bajo perfil. The Fireman finalmente produjo tres álbumes: Strawberries Oceans Ships Forest de 1993, Rushes en 1998 y Electric Arguments del 2008, el primero de los cuales no fue acreditado ni para Youth ni para su acompañante en ese debut, un tal James Paul McCartney.


Por parte de McCartney, es discutible que su mejor trabajo haya sido el producto de la colaboración, idealmente con un socio capaz de desafiar a 'uno de los mejores compositores de los últimos 100 años'. Está Lennon, obviamente, pero McCartney también ha trabajado de manera rentable con socios compositores y productores, desde estrellas como Stevie Wonder, Michael Jackson y Elvis Costello hasta colaboradores menos destacados pero quizás más desafiantes como Nigel Godrich y, sí, Youth.

Entonces, felizmente, Youth se ríe en una nueva entrevista con la excelente revista tape-op:

"Soy conocido como un productor desafiante, o eso me dice mi manager. Me piden que trabaje con artistas con los que es difícil trabajar y que uno puede quedarse atascado en sus caminos. Estoy muy feliz de hacer eso"


Aunque el flujo de trabajo resultante de Fireman suena lejos de ser tenso.

"Fue un verdadero privilegio. No era un álbum de Paul McCartney. Era un álbum de Fireman, y yo estaba en la banda. Significaba que podía ir un poco más allá de mi mandato como productor y realmente dirigirlo"

"Podríamos ir a lo muy experimental. En el primer álbum, sería difícil darse cuenta de que era Paul McCartney a menos que alguien te lo dijera. Él está interpretando el 90 por ciento de las partes en él. Esa es la tradición de él y su historia de vanguardia. Cuando llegamos a Electric Arguments, yo me decía, 'Bueno, hemos hecho todo eso. Hagámoslo" , pero se aprovechó para lograr algunas canciones geniales improvisadas'"

Lo que brilla en la entrevista es la naturaleza rápida del flujo de trabajo fluido que  eventualmente el dúo perfeccionaría.

"Escribíamos, grabábamos y mezclábamos dos o tres canciones al día, y era una jornada de seis o siete horas. Empezabamos temprano. El llegaba a las 9 am y creaba cuatro paisajes sonoros diferentes: generalmente ritmos, básicamente, como una cosa de hip-hop a partir de muestras o lo que sea que sintiera. Llegaba a eso de las 10 u 11 y decía: '¿Qué tienes?'"

“Le ponía cuatro cosas y él decía: 'Oh, me gusta eso'. Comenzaríamos a desarrollarlo, lo construimos, y luego sacaría las fuentes, si las hubiera, y las desarrollaría aún más. Él decía: '¿Qué pasa con este?' Iba directo a ello y hacía otro"


"Estábamos haciendo técnicas de letras cortadas, muestras de letras de poemas de Ginsberg. Traía libros de letras y decía: 'Elige una línea, la escribiremos, la cortaremos, la lanzaremos y veremos si sugiere una canción'

"Lo hicimos como un juego; lo hicimos divertido y bastante ingenuo. Le quitó la presión de 'Eres Paul McCartney, uno de los mejores compositores de los últimos 100 años'. Divirtámonos un poco, veamos qué pasa y a ver si sale algo de magia"

(Publicado el 24 de abril del 2023 en Yahoo!)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

lunes, 24 de abril de 2023

SARA SCHMIT PUBLICA LA HISTORIA DE LOS CLUBES DE FANS DE LOS BEATLES EN EE.UU Y CANADÁ EN SU NUEVO LIBRO 'DEAR BEATLE PEOPLE'

La historia de los clubes de fans de los Beatles en Norteamérica nunca se ha contado en más de 50 años. Este libro cuenta la historia del movimiento Beatle en los Estados Unidos y Canadá entre 1963 y 1972. Los Beatles tenían mucho amor y respeto por los miembros de su club de fans y los veían con frecuencia mientras estaban de gira por América del Norte. En esta obra se comparten las historias de los miembros del club de fans que conocieron a The Beatles.

El club de fans oficial de los Beatles en la ciudad de Nueva York no cumplió con las expectativas de los fanáticos, por lo que muchos lo abandonaron y comenzaron clubes de fans independientes. Cuando The Beatles dejaron de hacer giras, los miembros del club de fans viajaron a Londres y muchos conocieron a John, Paul, George y Ringo en el exterior del estudio de grabación y de sus casas.

El Club de Fans Oficial de los Beatles cambió de manos y amenazó con demandar a los clubes independientes, lo que resultó bastante controvertido. El club de admiradores continuó incluso después de que The Beatles se separaron y ha impactado a los fanáticos del cuarteto de Liverpool en la actualidad.

El libro 'Dear Beatle People' de Sara Schmit te llevará de vuelta a la década de 1960 para revivir la era del club de fans de los Beatles e imaginar cómo era haber estado en un club de fans de los Fab 4. Recuerden las salvajes y locas revistas de fanáticos de Teenage que fueron populares en la década de 1960 y tenga una nueva apreciación del arduo trabajo y la dedicación que se necesitaron para administrar un club de fanáticos de los Beatles.

El libro en edición tapa dura de 378 páginas ‎publicado el 3 de abril por Texas Book Publishers Association tiene el siguiente contenido:

 * Fotografías inéditas
 * Recuerdos del club de fans de los Beatles
 * Historias inéditas sobre encuentros con los Beatles
 * Lista de verificación de recuerdos del club de fans de los Beatles y fotografías.

Se puede encontrar en Amazon a un precio de $ 50.71 y en el Fest For Beatles Fans autografiado por la autora a $ 65.00.

EL BATERISTA DE SESIÓN JIM KELTNER RECUERDA A JOHN LENNON Y GEORGE HARRISON DICIÉNDOLE QUE NO HABLARA MAL DE PAUL McCARTNEY

Por: Stuart Williams

El baterista de sesión Jim Keltner habló sobre trabajar con John Lennon y George Harrison, y cómo la antigua relación de los Beatles era como hermanos en lo que respecta a sus disputas dentro de la banda.


En declaraciones a Uncut en celebración del aniversario 50 del segundo álbum en solitario de George Harrison, 'Living in the Material World' (editado en mayo de 1973), el as de la sesión, que trabajó en material en solitario con Harrison, Lennon y Ringo Starr, recuerda cuando vio a Harrison por primera vez. tiempo, y las diferencias entre George y John en el estudio.

“La primera vez que vi a George fue en el estudio Ascot Sound de John Lennon el 16 de febrero de 1971. John estaba haciendo 'Imagine'"

“George estaba caminando hacia el pasillo. Fui al baño y salí y lo vi y solo dijimos: 'Hola'. El contó que realmente amaba el disco de Delaney & Bonnie en el que yo había tocado, Accept No Substitute... Que George dijera eso para mí fue algo grandioso"

“El era la persona más inusual. John era muy, muy normal. Era un tipo normal: divertido, increíblemente inteligente e increíblemente rápido con todo"

"Nada tomaba mucho tiempo. Cuando empezábamos a pasar el rato, era fantástico, pero era como vivir en una nube. Hay tantas cosas de John que simplemente no puedo recordar porque estábamos muy cargados y todo estaba muy condensado, en cuanto al tiempo"

“Con George era todo lo contrario. Siempre era un poco desconcertante cómo se le ocurrían cosas que hacer y con qué facilidad las hacía realidad”


Sin embargo, aunque Keltner había acumulado material para 15 álbumes con Lennon, Harrison y Ringo en conjunto, aún él observó que (al igual que los miembros de la familia), ello no lo calificaba para expresar su opinión sobre Paul McCartney en torno a los ex Beatles.

“A lo largo de los años con él [George] y John, ambos pudieron ser realmente brutales con Paul. Aprendí muy pronto que no podía unirme a ellos"

"Ambos dijeron en diferentes ocasiones: 'Podemos decir eso, pero tú no deberías'. Eran verdaderos hermanos a los que les encantaba molestarse el uno al otro, pero no querían que nadie más lo hiciera"


(Publicado en Music Radar el 24 de abril del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

domingo, 23 de abril de 2023

RECORDANDO 'EL FIN DE SEMANA PERDIDO: UNA HISTORIA DE AMOR' CON JOHN LENNON Y 'LA OTRA MUJER' , MAY PANG

 Por: Roger Moore

No esperaba que me gustara el último recuerdo de May Pang de su etapa con su antiguo empleador, entonces amante, John Lennon.

La pregunta que le hicieron en algunas de sus muchas entrevistas televisivas a lo largo de los años, preguntándole si se siente culpable por "aprovechar" su breve flirteo con la fama, "ganar dinero con John Lennon" todavía resuena.


Cuando Pang, que alguna vez fue la "asistente personal" de los Lennon, habla de cómo "vistió" a Lennon y a Yoko Ono para el icónico video musical de "Imagine", "!Hice que se vieran bien!" — ella se presenta como necesitada, ansiosa de inclusión, decidida a aferrarse a su parte de la historia de él y asegurarse de que ella sea parte de la narración de la historia de la vida de la amada estrella de rock, ex Beatle, activista y miembro destacado de la lista de enemigos de Richard Nixon. 

Verla acercarse y abrazar al hijo músico de Lennon, Julian Lennon, el nombre más importante y el único "gran" nombre que apareció ante la cámara para 'The Lost Weekend: A Love Story', no disipa esa nube oportunista que se cierne sobre Pang.

Ella puede decir "No quiero que otras personas escriban mi historia"  y esa es su razón para hacer esta película, pero la generosa colección de entrevistas de programas de televisión que ha dado emuestra que ella siempre ha sido la que lo cuenta, prácticamente la única, durante décadas, salvo Yoko Ono, que es un poco más desdeñosa.

Pero Pang no fue solo parte del 'Fin de semana perdido' de dos años de Lennon a principios de los años 70 posterior a los Beatles. Ella fue una testigo, una fotógrafa, alguien que se aferró a sus cartas y su arte de garabatos y una gran razón de lo que, según ella, fueron sus "años más productivos", su período más "público" durante sus 18 meses como pareja.

“Todo el mundo vio a John cuando estaba con May”, recuerda Tony King, ejecutivo de Apple Records.

Salió de fiesta con The Hollywood Vampires (Alice Cooper, Mickey Dolenz, Keith Moon, Ringo Starr, Harry Nilsson y otros), tocó con todos, desde Jagger hasta Ringo y Paul, y grabó a Nilsson, cantó con Elton y otros, y resultó en un par de sus propios discos.

Las fotografías más gloriosas de Lennon después de la fama provienen de este período, algunas del famoso fotógrafo Bob Gruen, más unas pocas tomadas con Pang y algunas incluso tomadas por Pang.

Diez años más joven que su mundialmente famoso amante, se ve mareada en casi todas las tomas con él, ¿y quién no lo estaría?

Lennon dio su última presentación en vivo, "Whatever Gets You Through the Night", en el escenario con Elton John en 1974. May Pang estaba allí, y estuvo en casa con él viendo la televisión la noche que apreció un poco del programa del reverendo Ike, que inspiró la canción.

“Desde la inspiración hasta la creación y la colaboración, me enorgulleció ser parte del viaje”

Reúna todo eso, con la voz en off de Pang narrando y recordando anécdotas que se ilustran aquí con animación en una especie de estilo de pluma y tinta de Lennon, y obtendrá quizás el retrato más íntimo de Lennon, quien sigue siendo una figura fascinante a muchos más de 40 años después de su asesinato.

Ella se lleva gran parte del crédito por reunir a John con su hijo de su primer matrimonio, Julian, y como asistente personal/asistente de producción en la vida de Lennon, creó salidas de padre e hijo de Disneyland a Disney World. ¿Ono? Ella estaba tratando de mantener separados a John y Julian, está implícito.

El asunto, "controlado" y dirigido por Ono según el relato de Pang, fue desordenado y muy adulto. Y no hay duda de que sí, Pang está haciendo algo que nadie más que lo conoció de este interludio fundamental está haciendo. Ella lo está explotando. Se nota por todas las personas famosas nombradas aquí que se negaron a sentarse para nuevas entrevistas para esta película.

Pang, quien narra la historia completa, con algunas otras figuras de sus vidas durante este tiempo que también solo se escuchan en grabaciones de audio, hace una aparición retrasada ante la cámara en el tercer acto para documentar la ruptura de la aventura, y no olvidemos —y con razón— lo joven e ingenua que era, y lo maltratada que se sentía entonces.

Pero al igual que Ono, quien ha estado igual de decidida a explotar su conexión con Lennon, Pang es una guardiana de la llama de Lennon y quizás el mejor testigo de cómo Phil Spector terminó su participación en las sesiones de grabación de 'Rock 'N' Roll' con disparos de pistola, y de esa famosa reunión con Paul y la menos famosa, animada aquí: Lennon y May Pang en un taxi de Nueva York espiando a Paul y Linda McCartney en un taxi contiguo, los dos Beatles estrechándose la mano y gritando planes en el tráfico de Manhattan para una reunión que nunca sucedió.

Sus recuerdos y las imágenes recopiladas aquí, incluyen una parte divertida en la que Lennon promocionaba su último disco apareciendo y haciendo el pronóstico del clima en la estación de televisión de Filadelfia de un periodista/amigo. Lo que se da es reconstruir lo que se considera ampliamente como los años de "borracho feliz" de Lennon. Regresaría a Ono, recuperaría la sobriedad, engendraría y criaría a otro hijo con ella, se retiraría, dejaría de jubilarse y luego sería asesinado fuera de su apartamento de Nueva York justo cuando estaba a punto de realizar otro "regreso"

La película, que también detalla la educación inmigrante china de Pang y menciona su vida y carrera posteriores en el negocio de la música y sus alrededores, se une a otros documentales básicos como 'The U.S. vs. John Lennon' para realizar dos servicios: mantener viva su memoria y destacar las muchas corrientes de la vida de esta figura singular en la historia de la cultura pop mundial.

Y bien por Pang por hacerlo, sean cuales sean sus motivos.

(Publicado el 15 de abril del 2023 en Movie Nation) 
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

'THE LOST WEEKEND' UNA HISTORIA DE AMOR REVELADORA PERO MIOPE

 Por: John Thomason

'The Lost Weekend: A Love Story', que se estrenó en cines selectos del sur de Florida el fin de semana pasado, arroja una luz sin precedentes sobre la historia de amor vertiginosa de 18 meses entre John Lennon y la narradora de este documental, su asistente May Pang, entre 1973 y 1974. Su noviazgo, no solo sancionado sino instigado, evidentemente, por Yoko Ono, cuyo matrimonio con Lennon estaba fracasando, ha sido durante mucho tiempo un tema de interés en la tradición de los Beatles, que Pang ha sido lo suficientemente buena como para encender en numerosas apariciones en los medios, un libro de memorias publicado unos pocos años después del asesinato de Lennon, y ahora este proyecto, que presenta fotografías y videos de su archivo nunca antes vistos.


No necesito decirles que si son fanáticos de Lennon, 'The Lost Weekend' es una visualización esencial. Incluye imágenes invaluables de uno de los pocos encuentros posteriores a los Beatles de Lennon con Paul McCartney, y un nuevo video de Lennon, por ejemplo, balanceando una guitarra acústica en una elegante habitación de hotel y casi chocando con una lámpara de araña. A medida que avanzan los documentales, los directores Eve Brandstein, Richard Kaufman y Stuart Samuels no inventan ruedas nuevas, brindan información de manera eficiente y llamativa, con una combinación de entrevistas frescas editadas junto con clips antiguos y algunos, aunque no los suficientes, fragmentos musicales. 'The Lost Weekend' nunca se alarga, porque avanza implacablemente; los directores conocen la fórmula para un documental apto para PBS y son excelentes curadores del material.

Especialmente fascinantes son las historias detrás de la realización de las primeras películas de vanguardia de John y Yoko, como 'Fly', en la que el trabajo de Pang era asegurar los insectos del título para el rodaje (Descubrió que las cocinas de los restaurantes chinos de Nueva York eran un caldo de cultivo ideal). Aprendemos los orígenes de "Whatever Gets You Through the Night" de Lennon y escuchamos a Lennon contar el avistamiento de ovnis que compartió con Pang.

Quizás lo más importante es que la película desmitifica el estatus de deidad de Lennon. Podría ser violento con Pang y otros. “Yo era un golpeador”, dice Lennon en uno de sus clips. También tuvo un problema con el alcohol, hasta el punto de tener un comportamiento público inapropiado, y 'The Lost Weekend' no rehuye ninguno de sus defectos.


Donde la película se desvía es la misma cercanía con su tema central, Pang, que también es responsable de sus contagiosas alegrías y perspicacias. Me sorprendió descubrir que Pang no era productora de 'The Lost Weekend', porque solo ofrece su perspectiva miope, para bien o para mal. Esto incluye recuerdos en los que claramente estaba emocionada por la vida de celebridad en la que se vio inmersa, con deslumbrados cameos de las estrellas como Mick Jagger y David Bowie que se sienten un poco extraños.

Además, Pang hace todo lo posible para presentarse a sí misma como cualquier cosa menos la Otra Mujer, a la que los directores apoyan diligentemente en sus elecciones estilísticas. Estoy más que harto y cansado de la demonización de Yoko Ono, una figura compleja y artista de performance de profundidad radical tanto antes como después de su relación con Lennon, y 'The Lost Weekend' solo aviva las llamas de sus enemigos. La Ono de esta película es fría, calculadora, distante, maquiavélica: elige tú el adjetivo indecoroso. Cuando Pang informa sobre el fracaso del matrimonio de Ono y Lennon, los directores muestran una imagen de Ono astillándose con el sonido de cristales rompiéndose, una taquigrafía bastante vulgar que es doblemente peor por su sesgo subliminal.

Me quedo, finalmente, con una amarga sensación de que, a pesar de toda su ternura y fuego, y por su relleno de piezas de rompecabezas de las contribuciones de Lennon al arte y la cultura posteriores a los Beatles, 'The Lost Weekend' es ante todo una vanidad. Proyecto para May Pang. La perspectiva de Ono está ausente en todo el proceso. Sería frustrante si no fuera tan predecible.

'The Lost Weekend: A Love Story' ahora se proyecta en Movies Of Delray, Movies Of Lake Worth y Savor Cinema en Fort Lauderdale.

(Publicado el 19 de abril del 2023 en Bocamag.com)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

BARBARA FELDON HABLA DE LOS BEATLES, CÓMO SER FELIZ SOLA Y COMO CASI RECHAZA SU AHORA ICÓNICO PAPEL DE AGENTE 99

 En el último episodio de 'Everything Fab Four', la actriz/autora habla sobre interpretar a una mujer "evolucionada" en los años 60.

Por: Nicole Michael


La actriz, modelo y autora nominada al Emmy Barbara Feldon se unió al presentador Kenneth Womack para hablar sobre la "libertad y la diversión" de la década de 1960, ser contemporánea de los Beatles y de su nuevo libro de memorias 'Getting Smarter' en 'Everything Fab Four', un podcast coproducido por Womack (un estudioso de la música que también escribe sobre música pop para Salon) y yo, y distribuido por Salon.

Feldon, mejor conocida por interpretar a la sorprendente y sofisticada super espía Agente 99 en la clásica comedia de Mel Brooks y Buck Henry 'Get Smart', comenzó como corista y modelo en la ciudad de Nueva York antes de pasar a la actuación. De hecho, ella y su esposo en ese momento, el encantador Lucien Feldon-Verdeaux (cuya impactante historia detalla en sus memorias, que están disponibles en su sitio web), vivían en un apartamento del quinto piso en Park Avenue cuando los Beatles llegaron a obra 'The Ed Sullivan Show' (en la que la propia Feldon había actuado previamente como bailarina) en febrero de 1964. "Escuchamos este rugido que venía de la calle", le explica a Womack. "Y mirando hacia abajo sobre el parapeto, vimos esta multitud de mujeres jóvenes". Cuando preguntó por qué estaban gritando, alguien gritó: "!Son los Beatles!"

Al principio, estaba "totalmente escéptica" y esperaba que fueran "tan tontos", pero sintonizó para ver 'The Ed Sullivan Show' y dice: "Lo entendí al instante. Estaba absolutamente encantada con su luz, el optimismo de ella, ese espíritu que tenían". Feldon vio cómo se desarrollaba la colorida cultura de los años 60 cuando fue a Londres para trabajar en televisión ese año ("no fue negativo, no fue enojo, fue la vida"). No mucho después, la llamaron para el papel de Agente 99 y se fue de Nueva York a Hollywood, un movimiento que cambiaría para siempre su carrera y su matrimonio.

Trabajando junto al comediante Don Adams en 'Get Smart', con quien Feldon dice que inmediatamente tuvo una "química increíble" ante la cámara, e interpretando un papel femenino tan evolucionado (creado por los "inteligentes y brillantes" Brooks y Henry) que "proyectaba feminismo, independencia e inteligencia" ayudó a darle la confianza que necesitaba para valerse por sí misma. Después de varios años, un divorcio, otra relación fallida y terapia, regresó a la ciudad de Nueva York (donde tuvo un roce muy "dulce" con un ex Beatle) y escribió su primer libro, 'Living Alone and Loving It: A Guide to Disfrutando de la vida en solitario' (2003)

"Crecí para vivir sola y era más feliz que nunca en mi vida", le dice a Womack. "Y comencé a escribir ensayos al respecto, que se convirtieron en el libro. La cuestión es que no estamos solos. Esa es una premisa tan falsa. Las conexiones humanas valiosas están en todas partes. Por ejemplo, las personas que están obsesionadas con los Beatles, da forma a sus vidas porque profundizan en ello. Conocen a otras personas a las que les gusta. Cuando tienes eso, nunca te aburres porque siempre estás conectado. Puedes construir una vida por tu cuenta en la que cada día sea verdaderamente atractiva"

(Publicado el 22 de abril del 2023 en Salon)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

¿PODRÍA SER INOCENTE EL HOMBRE ENCARCELADO POR EL ASESINATO DE JOHN LENNON? . NUEVO DOCUMENTAL DICE QUE UN SEGUNDO PISTOLERO PODRÍA HABER DISPARADO LOS TIROS FATALES Y CUESTIONA SI LA CIA LE LAVÓ EL CEREBRO AL ASESINO MARK CHAPMAN

 Por: Nick Craven

Una investigación de 3 años sobre el asesinato de John Lennon ha descubierto una serie de extraordinarias inconsistencias, incluida la sugerencia de que los detectives pueden haber entendido mal cómo ocurrió el tiroteo.

El autor y productor de televisión británico David Whelan ha examinado exhaustivamente el fatal tiroteo de Lennon el 8 de diciembre de 1980, cuando él y su esposa Yoko Ono regresaban a su casa en el edificio Dakota con vista al Central Park de Nueva York.

Whelan ha desenterrado una gran cantidad de documentos relacionados con el asesinato, incluida la "lista negra" del pistolero Mark Chapman, publicada por primera vez aquí, que, además del ex Beatle, también incluía a Marlon Brando y la ex primera dama Jackie Kennedy Onassis.


Y curiosamente, la investigación de Whelan para un próximo libro sobre la muerte del ex Beatle ha planteado una serie de inquietantes preguntas sobre cómo exactamente se llevó a cabo el asesinato y por qué.

Whelan, de 56 años, ha hablado con figuras clave involucradas en las secuelas del tiroteo. Entre estasse incluyen: el cirujano que trató a Lennon y dos enfermeras que lo ayudaron, además de descubrir otros testimonios de testigos que no parecen encajar con la narrativa oficial.


En la 'lista negra' compilada por Mark Chapman, el asesino que admitió haber matado a la leyenda de la música John Lennon, los nombres señalados como las víctimas previstas de Chapman con el nombre de Lennon en la parte superior, son seguidos por el veterano presentador de noticias de CBS Walter Cronkite, el presentador de programas de televisión Johnny Carson, el actor George C. Scott, la ex primera dama Jackie Kennedy Onassis y finalmente Marlon Brando.

Aunque nunca antes se había visto, la noticia de la lista se filtró poco después del asesinato de Lennon, junto con un falso rumor de que David Bowie también aparecía en ella, lo que llevó al cantante a reforzar su propia seguridad.


La versión de los hechos de la acusación, aceptada por los tribunales, fue que el perturbado y solitario Chapman estaba al acecho de Lennon y le disparó cinco veces, cuatro de las balas alcanzaron a su víctima en la espalda. Pero esto ahora parece estar plagado de contradicciones.

En cambio, los testigos de Whelan sugieren que la forma en que se registró oficialmente el tiroteo puede haber sido completamente incorrecta, con los disparos fatales en el pecho de Lennon en lugar de en la espalda.

El cirujano que trató a Lennon y las dos enfermeras que lo ayudaron insisten en que Lennon recibió un disparo en el frente, con las cuatro balas agrupadas muy juntas, lo que sugiere un alto grado de puntería, y tres atravesaron su cuerpo y salieron por el hombro trasero. 

Otra evidencia recopilada por Whelan sobre aquello que puede haber influido en Chapman lo ha llevado a cuestionar si el joven podría haber sido "preparado" para el asesinato a través de la manipulación o incluso la hipnosis por parte de poderosos partidarios con vínculos con los cristianos del sur de ultra derecha, militares de EE.UU o la CIA.

Whelan señala las declaraciones de testigos de primera mano como el cirujano, el Dr. David Halleran, y las dos enfermeras, Barbara Kammerer y Dea Sato, quienes afirman inequívocamente que Lennon recibió cuatro disparos en la parte superior del pecho desde el frente, con tres de las balas saliendo por el lado izquierdo de su espalda. Una de ellas permaneció en su pecho izquierdo o en el área inferior del hombro.

                                                                     Dr. David Halleran

Whelan señala: 'Entre las dos, las enfermeras Kammerer y Sato vieron las heridas de Lennon de cerca, tres veces. Dos veces cuando fue lavado y amortajado. "Nadie estaba mejor situado para decir dónde y cómo le dispararon a John Lennon"

                                                              Barbara Kammerer y Dea Sato

Sin embargo, el detective principal retirado de la policía de Nueva York, Ron Hoffman, en una entrevista grabada con Whelan, afirmó que Lennon debe haber recibido un disparo en la espalda y no en el frente, afirmando: "Es imposible porque él (Lennon) estaba subiendo las escaleras frente a Yoko"

Pero eso en sí plantea otra pregunta, dice Whelan. Los testigos están de acuerdo en dónde estaba parado Chapman: justo en la entrada del pórtico del Dakota, a varios metros de esos escalones y si Lennon estuviera subiendo los escalones, no habría estado a la vista de Chapman.

Whelan agrega: "Como en el caso de John F. Kennedy, simplemente no puedes recibir un disparo en el frente por la espalda. Las balas de punta hueca que supuestamente usó Chapman no suelen atravesar a una víctima, ya que están diseñadas para extenderse en el impacto, causando el máximo daño al cuerpo"

Sin embargo, tres balas atravesaron a Lennon y dejaron agujeros en los paneles de vidrio de la puerta del vestíbulo adjunta a la entrada de seguridad del edificio. Whelan afirmó que las marcas de las balas en la puerta eran demasiado bajas para provenir de disparos en el hombro de Lennon.    


                               
Whelan también cuestionó el propio recuerdo de Chapman de los eventos de la noche.

"No podía entender coherentemente por qué se sintió obligado a dispararle a John Lennon; Chapman no recordaba haber tirado del martillo ni apuntado", dijo Whelan.

'Todo lo que podía recordar era una voz en su cabeza que decía: "hazlo, hazlo". El teniente de la policía de Nueva York, Arthur O'Connor, declaró que Chapman apareció "programado" la noche en que le disparó a Lennon.

Chapman, incluso ahora, insiste en que le disparó a John Lennon cuatro veces en la espalda en cinco intentos. Pero Whelan manifiesta: "Es algo que sugiero, a partir del testimonio médico de primera mano, que no podría haber hecho de manera creíble"

"Por lo tanto, podemos suponer que Chapman posiblemente estaba teniendo algún tipo de episodio psicótico, lo que le permitió pensar que estaba haciendo algo que no podía haber hecho"

Aunque se llevó a cabo una autopsia en el cuerpo de Lennon, la autopsia fue realizada por el controvertido director médico de la ciudad de Nueva York, Elliot Gross, y su informe nunca se ha hecho público.

Gross tenía la reputación de dirigir una oficina caótica y luego fue investigado por acusaciones de mala conducta, causas engañosas de muertes y encubrimiento de evidencia de brutalidad policial. Fue despedido en 1987, aunque luego absuelto de 11 cargos de negligencia, mala conducta e incompetencia.

Whelan alega que la policía de Nueva York y la oficina del fiscal de distrito "ocultaron" información clave sobre el asesinato, incluidas 122 píldoras no identificadas encontradas en la habitación de hotel de Chapman, que supuestamente fueron enviadas a un laboratorio para análisis de drogas. Los resultados nunca han sido revelados.

Los diversos artículos encontrados por la policía que se hicieron públicos se enumeran en un expediente mecanografiado, que incluye un pasaporte vencido, una biblia de bolsillo y un mantel individual del Mago de Oz. No está claro si la lista negra de muertes planificadas de Chapman se encontró en la habitación del hotel, pero no figura en el expediente.


Habiendo obtenido el cuaderno original del detective Hoffman y otros documentos asociados con el caso, Whelan señaló que ningún testigo presencial, incluido Yoko Ono, vio cómo Chapman le disparaba a Lennon.

La ubicación exacta de Ono cuando le dispararon a John ha cambiado varias veces, a través de varias declaraciones de testigos que dio en el momento del asesinato de su esposo, comprensiblemente, sin duda, dada su confusión emocional.


Sin duda, habría surgido mucha más información sobre Chapman y el asesinato, en la corte, pero nunca se llevó a cabo un juicio, y eso en sí mismo es sospechoso, según Whelan.

"Los abogados de Chapman buscaban un juicio y una declaración de locura, pero de la nada, Chapman decidió que quería renunciar a un juicio y declararse culpable, alegando que "una vocecita dentro de su cabeza" le dijo que hiciera esto", manifestó Whelan. 

Crucialmente, dice Whelan, ese cambio de actitud solo se produjo después de que Chapman fuera visitado en su celda por varios psiquiatras empleados por sus abogados defensores.

Tres de esos médicos habían estado involucrados en la hipnosis, y uno de ellos, el Dr. Milton Kline, trabajó con la CIA en su notorio programa de control mental 'MK Ultra', en el que se basó libremente la película de Hollywood 'El candidato de Manchuria'.

En 1979, Kline se jactó en un documental de televisión de que un hombre podía ser programado para asesinar mediante hipnosis, a través del programa MK Ultra.

No está claro por qué los abogados le pidieron a Kline, junto con otros dos expertos en hipnosis, que se reunieran con Chapman, aunque no es imposible que la defensa ya estuviera considerando presentar la idea de que su cliente fue hipnotizado para llevar a cabo su crimen.

Otro psiquiatra de la defensa (y profesor de derecho) Bernard Diamond, que también examinó a Chapman, dio un testimonio experto similar en el caso de Sirhan Sirhan, quien mató a tiros al senador Robert Kennedy en 1969.

Pero si Chapman fuera, como sugiere Whelan, un chivo expiatorio, o ni siquiera el tirador, ¿quién más desearía la muerte de Lennon?

Eso, según Whelan, se remonta a la famosa cita de Lennon de 1966 en una entrevista de que los Beatles eran "más populares que Jesús". La reacción en el sur con las iglesias biblicas fue literalmente incendiaria, con discos quemados públicamente y estaciones de radio que prohibieron las canciones de The Beatles durante su gira por Estados Unidos, a pesar de las disculpas de Lennon. Ni él ni The Beatles volvieron a hacer giras.

Las agencias de inteligencia estadounidenses monitorearon en secreto a John Lennon durante muchos años y todavía ocultan cientos de páginas de documentos secretos sobre él, dice Whelan.

En noviembre de 1980, los facilitadores de la política exterior del recién elegido presidente estadounidense Ronald Reagan habrían estimado que John Lennon era una voz potencial fuerte e influyente a futuro contra cualquier futura ambición militarista en el extranjero.

Whelan agrega: 'El asesinato de John Lennon significó que ninguna voz de celebridad con ningún peso sería escuchada en contra de las ambiciones de Reagan y utilizada como un posible grito de guerra de la oposición"

"¿Podrían las famosas críticas de Lennon al cristianismo y a Richard Nixon posiblemente haber jugado un papel en su asesinato, y podrían los grupos cristianos asociados con Chapman haberlo programado y preparado deliberadamente, o quizás sin darse cuenta, para que fuera un asesino?"

Chapman, que ahora tiene 67 años, se convirtió en elegible para libertad condicional por primera vez en el 2000 después de pasar veinte años en prisión, gran parte de ellos en confinamiento solitario, para su propia protección, aunque a su esposa Gloria, que vive en Hawaii, se le permiten visitas conyugales regulares a su prisión de New York.

Desde el 2000, la junta de libertad condicional le ha negado el derecho a Chapman cada dos años, un total de doce veces. Antes de su primera audiencia de libertad condicional, Yoko Ono escribió a la junta solicitando que Chapman permanezca tras las rejas por el resto de su vida.

Whelan concluye: "Creo que Mark Chapman estaba potencialmente disparando un arma o pensando que estaba disparando un arma posiblemente vacía"

"Él piensa que ha hecho algo que posiblemente no podría haber hecho, por lo tanto, la única conclusión a la que puedo llegar es que podría haber un segundo tirador o que era muy probable que hubiera un segundo tirador en el área del vestíbulo en las escaleras disparándole a John en un patrón de grupo cerrado en el área superior izquierda del pecho"

“Cuando hablé con los médicos y enfermeras que trataron a John en ese momento, y vieron sus heridas muchas veces, todos estuvieron de acuerdo en que quien disparó a John estaba muy cerca de él y parado frente a uno o dos pies de distancia.
Y lograron agrupar impactos muy profesionales alrededor del área del pecho izquierdo de John sobre su corazón"

“Es casi imposible para Mark Chapman hacer eso desde donde estaba y estaba oscuro. Estaba a una distancia de 20 a 25 pies de John. Es una evaluación inquietante y problemática, soy muy consciente de eso, pero no puedo ver otra explicación para las heridas de John"

(Publicado el 22 de abril del 2023 en The Daily Mail)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

sábado, 22 de abril de 2023

JULIAN LENNON EN EP 'THINK EARTH 2023' ESTRENADO EN EL DÍA DE LA TIERRA

Julian Lennon se ha asociado con la campaña de Think Earth de Future Youth Records en un nuevo EP denominado 'Think Earth 23' para celebrar el Día de la Tierra 2023. Al respecto ha declarado:

"Siempre trato de hacer algo especial en el Día de la Tierra de una forma u otra. Tiendo a seguir mi instinto en estas cosas. Y esta fue una de esas ideas de proyecto que pensé, 'Está bien, bueno, me gusta esto'. Especialmente teniendo en cuenta que se trataba de muchos niños y su participación no solo en cuestiones ambientales y humanitarias, sino también en las artes y la música"


Entre las canciones del EP se incluye una nueva versión reelaborada de "Saltwater" de Julian Lennon interpretada por músicos de sesión como Eva Gardner, Jim Keltner, Steve Porcaro, Laurence Juber y Willie Samuels, así como un remix de la nueva canción ecológica de Lennon "Save Me" (del álbum 'Jude') del joven artista alemán Josh Heitzler. El resto de los temas del Extended Play han sido compuestas por otros artistas asociados con Future Youth Records, un sello sin fines de lucro que ayuda a los niños a crear y distribuir música que promueve la justicia social.

El EP 'Think Earth 23' está disponible desde este 22 de abril del 2023 y compartimos con ustedes los dos temas principales asociados a Julian Lennon.

                                                        Saltwater (con Avreen & Soraya Grosso)

                                                           Save Me (Hadron Sounds Remix)

DOS DOCUMENTALES DE 'LITTLE RICHARD' ESTRENADOS ESTE FIN DE SEMANA EN EE.UU Y GRAN BRETAÑA CON DECLARACIONES DE PAUL McCARTNEY Y RINGO STARR

En un nuevo documental de la BBC, Ringo Starr describe cómo Little Richard inspiró a los Beatles antes de que fueran famosos, pero niega que la estrella del rock and roll le haya enseñado a Paul McCartney un movimiento característico. Décadas después, un desaire público casi lo hizo llorar.


El nuevo documental, 'Little Richard: King & Queen Of Rock N Roll', del director James House se transmite la velada del sábado 22 de abril a las 9.30 pm hora británica en BBC2. Durante un examen fascinante del impacto sísmico de la estrella en la música y la cultura popular, caras famosas como Ringo Starr y Keith Richards confirman la extraordinaria influencia que tuvo el ícono estadounidense en The Beatles y The Rolling Stones. Cuando Richard murió el 9 de mayo de 2020, Paul McCartney rindió un homenaje público señalando lo siguiente: "Le debo mucho de lo que hago a Little Richard y a su estilo; y él lo sabía. El decía: 'Le enseñé a Paul todo lo que sabe'. Yo tenía que admitir que tenía razón..." . Pero Ringo Starr también agrega en la nueva película de 89 minutos que no todas las afirmaciones de Richard eran completamente ciertas...


En el nuevo documental, Ringo recuerda el impacto que tuvo la estrella estadounidense mucho antes de conocerlo, a través de Radio Luxemburgo.

"Little Richard apareció, la primera vez que lo escuchamos, dijimos, '¿Qué?' Él era tan genial, pero lo que era genial, era porque éramos jóvenes adolescentes, y el decía en la canción, 'shag on down to the union hall! Shag on down?!' (!vete a follar al sindicato!). Significa algo diferente en Inglaterra... El rock se convirtió en una fuerza y ​​Little Richard siempre lo lideró"


En unos pocos años, Starr se encontraría en el backstage con su ídolo. Antes de firmar con un sello o tener su primer disco exitoso, The Beatles tocaron en el mismo cartel que Little Richard el 12 y 28 de octubre en el Tower and Empire Ballrooms de Liverpool.

Finalmente conocieron a su ídolo Little Richard de manera formal cuando compartieron una residencia en el Star-Club de Hamburgo el mes siguiente. Al respecto, Ringo señala: 

"Tocar en el mismo escenario que Little Richard fue grandioso... Y luego, he aquí, Brian, el manager, nos trajo al backstage. Little Richard estuvo así de cerca, !fue genial!"

"!Fuimos bendecidos!. Si miras la música y de dónde viene el rock, él está justo ahí. Fue como una gran influencia para nosotros"

En imágenes de archivo, Richard describe cómo toda la banda lo agarró en busca de suerte e inspiración: 

"Paul me agarró la mano y me frotó los hombros. John me agarró el dedo. Y George me agarró el dedo. Y Paul me agarró el brazo..."

A lo largo de los años, Richard les decía a todos que le había enseñado a McCartney su característico grito de rock and roll, burlándose cariñosamente de la voz de la estrella británica.

En imágenes de archivo se le muestra diciendo: 

"El estaba parado en el ala del escenario, y yo estaba allí, '!wow!' (canta una nota alta). Él decía, 'woo' (canta en voz baja sin aliento). Yo le decía '!woo!' (canta una nota alta). Él decía, 'woo, woo' (canta sin aliento)"

Sin embargo, Ringo lo cuestiona: 

"Bueno, él no le enseñó, !esa siempre fue la broma! . Paul simplemente optó por '!wow!' (canta una nota alta). Y, uh, Little Richard, a partir de ese día, um, contó cómo le enseñó a Paul el '!wow!' (canta nota alta). "Pero ese era Little Richard, amamos al hombre"

En poco tiempo, The Beatles se convirtieron en una sensación mundial. El propio Richard, mientras alcanzaba una enorme fama, siempre sintió que se le negaban los elogios y el aprecio que se le daban a otras leyendas, particularmente debido a su raza.

Si bien Pat Boone y luego, por supuesto, Elvis fueron anunciados como los creadores del rock and roll, a menudo se pasó por alto a Richard, quien dijo en una entrevista: 

"Mira, no querían que un hombre negro fuera el creador del rock and roll, porque a los niños blancos les gustó y no quieren que los niños blancos griten por ningún niño negro"

Su amigo Bobby Rush dice lo siguiente en el nuevo documental: 

"En la trastienda cuando estábamos solos, tenía lágrimas en los ojos. Podías ver el dolor. Lo entendía mucho. No solo como hombre, como cantante de blues, como un hombre negro. Le robaron su música. Y cuando coronaron a la gente como el rey del rock and roll y no era él, eso desgarró a Richard"

Décadas más tarde, cuando Paul McCartney recibió el premio Lifetime Achievement Award en los Grammy de 1990, Richard estaba allí mismo en la audiencia. Había sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986, pero todavía se sentía a menudo pasado por alto por su propia industria.

(Nota publicada por Stefan Kyriazis el sábado 22 de abril del 2023 en el diario británico The Express)

Otro documental de Little Richard titulado 'Little Richard: I Am Everything' de la directora Lisa Cortés tuvo su pre-estreno el 11 de abril con proyecciones extras en cines de EE.UU a partir del viernes 21 de abril. Las proyecciones internacionales del film incluyen 3 en el Flare Festival de BFI en Southbank de Londres los días 22,23 y 26 de abril y una presentación en Picturehouse en Finsbury Park, Londres, realizada el 16 de abril.

El film, producido por Bungalow Media + Entertainment para CNN Films y HBO Max en asociación con Rolling Stone Films, tuvo una noche de estreno en Sundance en enero. El documental estará disponible para verse desde casa a partir del 21 de abril vía Amazon Prime, Apple TV, Vudu, YouTube, Google Play, Microsoft, Redbox, DirectTV, Dish, Verizon Fios, Spectrum, Frontier, Optimum, Suddenlink, AT&T U-verse, Cox, y Xfinity. 

El trailer del film es el siguiente:


(Información basada en la nota publicada por Paul Sexton en uDiscover Music el 19 de abril del 2023) 
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

viernes, 21 de abril de 2023

EN LA COLUMNA 'YOU GAVE ME THE ANSWER' PAUL McCARTNEY COMENTA ACERCA DE 'RED ROSE SPEEDWAY'

Se acerca el Día de la Tienda de Discos donde podrá adquirirse un vinilo procesado con un master a media velocidad del álbum Red Rose Speedway en su aniversario 50. Aprovechando este acontecimiento la columna 'You Gave Me The Answer' del website oficial de Paul McCartney le consultó al ex Beatle acerca de algunos aspectos relacionados al disco.


P: Entonces, después de la gira universitaria y de que comenzaron a solidificarse como banda, ¿hubo un enfoque diferente para escribir y grabar Red Rose Speedway?

PM: Sí, suena más profesional para mí. Parece que se está esforzando más, pero es menos rebelde que Wild Life.

P: Y escuchando el álbum hoy mientras está remasterizado, ¿hay alguna canción específica que se destaque?

PM: Estoy muy orgulloso de 'My Love'. Estos fueron los primeros días para Linda y para mí, así que es una canción de amor para ella. Una de las cosas de las que estaba orgulloso, curiosamente, era que destacó en las listas. Lo hizo muy bien. [!El sencillo 'My Love' alcanzó el número uno en los EE. UU]

Y la otra historia sobre la canción fue el solo de guitarra de Henry McCullough. Nos sentamos abajo aquí en Abbey Road para hacer la toma. Todo estaba resuelto. Íbamos a hacerla en vivo con la orquesta, lo cual era un poco inusual. Normalmente se sobregraba la orquesta. Pero en los viejos tiempos, Sinatra solía grabar en vivo con la orquesta. Entonces, estábamos sentados, yo tocaba el piano y Henry estaba allí en una esquina en algún lugar, y la orquesta estaba lista para comenzar. Así que estoy a punto de empezar. Habíamos ensayado y los ingenieros habían captado “el sonido”. Y Henry simplemente se acerca a mí y me susurra al oído: 'Tengo una idea para el solo de guitarra'. ¿Te importa si la pruebo?’ . Y mi mente dice: ‘¡No! ¡Tenemos un arreglo! . Están todos aquí listos para partir. !Podría ser una mierda!’ [Risas] . Pero algo me dijo que dijera: ‘Sí, está bien. !Adelante!’ . Y él toca este hermoso solo realmente característico. !Así que me alegré de haber dicho que sí! . Pero fue todo un momento.  Fue como: !bueno, aquí va! . Luego hacemos la toma y me quedé asombrado. Nunca había escuchado este solo, era algo que se le había ocurrido. Y fue fabuloso.

Entonces, ¿otras canciones en el álbum? 'One More Kiss' (un beso más). Mary tenía tres o cuatro años en ese momento, así que solo era una niña pequeña. ¿Y ud saben cómo los padres a menudo se preocupan por sus hijos? . Así que me preocupaba por ella, era una bebé muy linda. Y yo me quejo y digo: 'Dame un beso'. !Vamos, dame un beso!’ . Y ella se cansaba de mí y decía: ‘Papá. Está bien. Pero solo un beso más' . Así que obtuve un beso más… !y una canción! . Sugería algo country & western. Y estaba pensando eso cuando acabamos de escucharlo. !Un cantante de country debería versionarlo!

P: ¿Recuerdas de dónde salió algo como 'Loup (1st Indian On The Moon)'?
Es tan diferente de todo lo demás en el álbum.


PM: Debido a que es un tema del álbum, teníamos un poco más de espacio para maniobrar. Y creo que es el aspecto rebelde de Wild Life que regresa. Así que tienes 'My Love', y esa es una canción adecuada. Tienes algunas otras canciones apropiadas en el álbum. Pero luego tenemos algo como 'Loup', donde fue un poco divertido para nosotros. Es bastante experimental. Pero nunca lo tocamos en vivo, era algo divertido que solo existía en el estudio.

P: Y luego el álbum se cierra con este increíble popurrí de 11 minutos. ¿Recuerdas cómo se compuso?

PM: Bueno, me gusta un poco la idea de los popurrís, ya que es estructurada. Es una especie de ópera. Y es muy divertido juntar cosas como esta, encontrar pequeños enlaces y formas de ir de esto a aquello. Lo habíamos hecho al final en el álbum de Abbey Road.  Y lo que habíamos hecho allí era que John y yo teníamos fragmentos de canciones que no habíamos terminado. Así que los pusimos en un popurrí y funcionó. Así que éste era yo haciéndolo de nuevo.

P: Luego, poco después de Red Rose Speedway, ¿haces algo similar en la canción 'Band On The Run', que son dos o tres canciones en una?

PM: Sí, eso es cierto. Empecé a trabajar más como un medley dentro de la canción en ese momento. Es interesante encontrar nuevas formas de componer una canción, especialmente cuando compones tantas como yo. Quiero decir, me doy cuenta mirando hacia atrás a The Beatles, que en realidad nunca hicimos la misma canción dos veces. Es interesante, tienes "Please Please Me", y luego no hacemos otro "Please Please Me". Nuestra siguiente canción cambia, y luego la siguiente vuelve a cambiar. Y eso pasaba con todos los singles. Mientras que otras bandas como The Supremes, era una especie de fórmula: 'Stop! IN the Name of Love', 'Baby Love'. Fue una decisión consciente evitar el tema de la fórmula. Entonces, si haces eso, tienes que buscar nuevas formas de componer.


Habrá una sesión Listening Party de Red Rose Speedway el jueves 4 de mayo y podrán escuchar el álbum con fans de todo el mundo. Pueden visitar la página a las 5 pm hora británica: https://redrosespeedway.tunecast.com/

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]