El fascículo del 4 de marzo de CLOSER que viene con James Dean en portada trae en el interior una nota que celebra el aniversario 60 de la llegada del cuarteto de Liverpool a EE.UU.
Por: Mark Jefferies
Ringo Starr espera recaudar cientos de miles de libras para obras benéficas publicando estas raras fotos de los Beatles que tomó hace 60 años. En el fabuloso botín se incluye la primera foto de Ringo tras la batería en el famoso Cavern Club de Liverpool.
El fascículo 155 de la revista Record Collector que corresponde a marzo del 2024 trae a The Beatles en portada.
Según un reporte de Genesis Publications mientras Ringo Starr visitaba Londres esta semana, se tomó el tiempo para comenzar a revisar y firmar las nuevas copias individuales en su edición de arte, The PHOTOGRAPH Portfolio 2024.
Para celebrar el aniversario 60 de The Beatles en los EE.UU. y el aniversario 50 de Genesis Publications, Ringo presenta nuevas incorporaciones a la colección. Se incluyen impresionantes fotografías de paisajes tomadas durante los viajes de Ringo por el mundo, tomas de Ringo en películas clásicas en blanco y negro y colores vibrantes que experimentan con fotografía con flash y efectos infrarrojos.
Dos bellotas, plantadas por John Lennon y Yoko Ono en la Catedral de Coventry hace 55 años, se exhibieron en el Museo de los Beatles después de ser confiscadas a un conductor ebrio.
La pareja visitó la catedral en 1968 para crear una escultura de arte viviente al comienzo de su campaña por la paz, con un banco de hierro forjado para rodear el lugar donde crecerían los dos robles.
El fascículo 266 de la revista BEATLEFAN celebra 60 años de la Beatlemanía en EE.UU con una nota de Al Sussman repasando el mejor año de los Beatles y Bill King y Mark Lapidos ofreciendo a los fanáticos cápsulas del tiempo de 10 años después de la llegada de los Fab 4 a Estados Unidos. También trae las entrevistas de Ken Sharp con Ken Womack (sobre su libro de Mal Evans) y el productor Giles Martin (sobre los álbumes ampliados Rojo y Azul y la desmezcla). Además, Bill King continúa su mirada retrospectiva al primer año de Beatlefan, Rip Rense profundiza en la “nueva” canción de los Beatles, Ken Orth escribe sobre la recopilación de portadas de álbumes “parecidas” de los Beatles, Belmo informa sobre una versión mejorada de la grabación de The Beatles en vivo en Stowe School y John Firehammer habla con Laurie Kaye sobre la entrevista final de John Lennon.
Por: Cindy Grogan
Como millones de Baby Boomers, The Mike Douglas Show era un entretenimiento regular en nuestra TV familiar. El amable anfitrión compartía una dosis diaria de celebridad, humor, con una ocasional charla de eventos actuales. Era la quinta esencia del show de la conversación, difundido de 1961 a 1982, y alcanzando la cifra de 40 millones de espectadores cada semana.
Introducción
En el mes de conmemoración del aniversario 60 de la Primera Visita de The Beatles a los EE.UU el equipo de Mundo Beatle recibió una invitación para participar como expositores en la quinta edición de EXPO SOUND PERÚ MÚSICA. La Aguja Records nos encomendó dos temáticas: 'Beatlemanía: 60 Años de la Llegada a América' y 'The Beatles: Cronología Sobre su Tecnología de Grabación y Formatos de Reproducción 1962-2023' . La presentación multimedia también nos motivó completar amplios artículos documentados sobre estos temas. En esta ocasión vamos a desarrollar una amplia nota sobre la relevancia de The Beatles en su trayectoria musical en la tecnología del sonido y la evolución en los formatos de reproducción.
Resulta interesante y curioso que partiendo de una banda escolar llamada de The Quarrymen, que interpretaba música con instrumentos rudimentarios, el grupo musical formado por John Lennon y al que se incorporaron Paul McCartney y George Harrison, evolucionó en su natal Liverpool, pasando por Hamburgo, triunfando en Londres y tras la conquista en EE.UU con material propio fue introduciendo cambios tanto en su producción musical como en las técnicas de grabación. El nivel de experimentación y su influencia en otros músicos se hizo latente en cada etapa de su desarrollo.
"El 13 de julio de 1954 se lleva a cabo una de las sesiones de grabación más importantes en la historia del pop y el rock británico, por una banda de jazz. La Chris Barber Jazz Band graba un álbum para Decca en sus estudios de West Hampstead. El álbum se llama 'New Orleans Joys' (Joyas de New Orleans). A la mitad de la grabación, la banda se da cuenta de que no tienen suficientes canciones para hacer un álbum completo, por lo que se retiran al pub de al lado en el Railway Hotel para discutir qué hacer. Deciden grabar algunas canciones que hacen en vivo como un Breakdown Group; esto era parte de sus conciertos cuando le permitían a la sección de metales un descanso y tocaban música, trayendo al guitarrista al frente (se vio como instrumento de percusión antes de éste) y tenían un contrabajo (o un bajo improvisado de caja de té) y una tabla de lavar, que se tocaría con dedales"
"Chris Barber decidió que tocaría el bajo y Lonnie Donegan tocaría la guitarra. Beryl Bryden fue llamada y convocada para venir al estudio desde su casa en las cercanías de Maida Vale para tocar la tabla de lavar. Una de las canciones que grabaron fue "Rock Island Line"; que había sido popularizada por Huddy Leadbetter, más conocida como 'Lead Belly' . Fue cantada por Lonnie Donegan. El álbum vendió unas pocas miles de copias, nada mal para un álbum de jazz, y "Rock Island Line"; solo se vio como una pista del álbum" (1)
The Quarrymen
The Quarrymen se formó por iniciativa de John Lennon y consistía en los compañeros de escuela de John de la época, incluyendo desde 1957 a Colin Hanton (baterista del grupo musical), Rod Davis (banjo), Pete Shotton (tabla de lavar), Bill Smith, Ivan Vaughan, Nigel Whalley y Len Garry (bajo de caja de té) y Eric Griffiths (guitarra). Como señala la historia oficial Paul McCartney fue presentado a John Lennon por Ivan Vaughan el 6 de julio de 1957, como figura en el programa de la festividad en el Jardín en la Parroquia de St. Peter, en Woolton. De esta presentación existe una grabación con dos temas, "Puttin’ On The Style" (1:40) (tema popularizado por Lonnie Donegan) y "Baby Let’s Play House" (0:28) (canción interpretada por Elvis Presley). Las canciones son interpretadas por John Lennon (voz, guitarra), Eric Griffits (guitarra), Colin Hanton (batería), Len Garry (bajo de caja de té) y Rod Davis (banjo). Bob Molyneux llevó consigo ese día su grabadora de carrete portatil Grundig TK8 y con su micrófono manual captó del escenario los conciertos de The George Edwards Band así como a The Quarry Men. En los meses siguientes Molyneux copió parte de las grabaciones en una cinta de 3 pulgadas y borró las cintas originales.
Finalmente parte de "Puttin’ On The Style" apareció en Bootleg en 1998 en el CD titulado 'Puttin' On The Style'. "Baby Let’s Play House" y algo más del audio de "Puttin’ On The Style" fueron transmitidos en el documental de BBC Radio 2 'The Day John Met Paul'. Ambos temas se incluyen en el CD-R Strong Before Our Birth. (2)
Una vez que Paul McCartney se unió a The Quarrymen, se sugirió que él hizo su debut con la banda en el New Clubmoor Hall el 18 de octubre de 1957. Sin embargo, David Bedford reveló algunos datos complementarios que aclaran el panorama:
"Aunque Paul tocó con The Quarrymen el 18 de octubre de 1957 en el New Clubmoor Hall, ese no fue su debut. Fue la primera vez que él tocaba con el grupo, y que a ellos le pagaban por tocar. McCartney ya había tocado con ellos las veladas de los Sábados en el Salón de la Parroquia de St. Peter para el club juvenil. Ellos tocaron en la competencia de skiffle en Wilson Hall, de donde obtuvieron el contrato para el New Clubmoor Hall. Lo que nosotros también sabemos ahora es que la fotografía del grupo con las corbatas es de Wilson Hall, no del New Clubmoor Hall"
"Paul tuvo un problema en el New
Clubmoor Hall cuando estaba tocando "Guitar Boogie" y se perdió en la
ejecución. Eso trajo consigo una
discusión con John acerca de reclutar un primer guitarrista. Por supuesto, Paul
recomendó a George [Harrison]” (3)
Durante muchos años se manifestó que George hizo unas cuantas audiciones ante John Lennon para integrarse al grupo. Según las fuentes consultadas la fecha más probable era el 6 de febrero de 1958, en el segundo piso de un bus en el exterior de Wilson Hall en Garston. Una vez más, David Bedford investigó a profundidad y nos trajo más datos precisos:
"Mientras investigaba para 'The Fab One Hundred and Four: The Evolution of The Beatles', volví a examinar toda la evidencia disponible, con ayuda del intérprete del banjo en The Quarrymen, Rod Davis, en especial examinando la salida de The Quarrymen de Eric Griffiths. Sabemos que Eric se fue de la banda porque fue reemplazado por George. Eric dejó de lado su guitarra y se unió a la Marina Mercante. Yo obtuve una copia de los registros de Eric en la Marina Mercante, que mostraban que él se unió a su primera embarcación el 11 de febrero de 1958. Pudimos ver que Eric calificó como cadete oficial en enero de 1958, lo que significa que él debió inscribirse en la Marina Mercante a mediados de diciembre de 1957"
"Por lo tanto, George debió haberse unido a The Quarrymen antes de mediados de 1957 para que Eric dejara el grupo y se registrara en la Marina Mercante. Cuando revisamos los registros, encontramos que The Quarrymen tocó en Wilson Hall el 7 de Diciembre de 1957, la que resulta una fecha probable para la exitosa audición de George para unirse a The Quarrymen. Esto significa que John, Paul, y George estuvieron juntos en una banda a fines de 1957. De la formación de The Quarrymen que se presentó con John el 6 de julio de 1957, solo quedaban él y Colin Hanton" (4)
Sin embargo, la historia pudo ser distinta si es que Paul McCartney no hubiese reprobado una prueba de latín:
"En 1957, Paul había sido un chico brillante en la escuela primaria, tanto que se le animó a tomar un año antes dos de sus exámenes O-Level, español y latín. Pero a lo largo del año, Paul se interesó cada vez más por los discos y las guitarras y, como muchos chicos de su edad, dejó que sus estudios se desvanecieran. Esto significó que reprobó su GCSE de latín, por lo que se vio obligado a permanecer junto a chicos mucho más jóvenes. Entre sus nuevos compañeros de clase se encontraba un joven de 14 años al que reconoció desde el autobús como un compañero fumador. Paul nunca le había hablado a este muchacho antes, pero ahora que estaban en el mismo año, los dos comenzaron a tratarse. Este chico se llamaba George Harrison. Entonces, si Paul hubiera trabajado un poco más en su latín, habría superado su nivel O, lo que lo habría impulsado un año más, y George Harrison nunca habría sido invitado a unirse a The Beatles" (5)
Colin Hanton tuvo una trayectoria de tres años con The Quarrymen que terminó en 1959 cuando él metió su batería en un armario durante 38 años; todo por una discusión que tuvo con John Lennon y Paul McCartney, cuando éstos estaban ebrios. (6)
Colin fue un testigo involuntario de la historia. En una entrevista del 2018 sobre sus memorias, 'Pre-fab! The Story of One Man, His Drums, John Lennon, Paul McCartney and George Harrison' (Pre-fab! La Historia de un Hombre, Su Batería, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison) vio a Paul decirle a John: "Mira. Empezamos a hacer nuestras propio material y John se dio cuenta de que si Paul podía componer canciones, no veía ninguna razón por la que él no pudiera componer canciones" (7)
La banda original de John Lennon los últimos años se ha estado presentando en Liverpool y en varios países donde son requeridos. De los miembros originales de The Quarrymen se conservan aún Rod Davis, Len Garry y Colin Hanton. También estuvo tocando con ellos el bajista que remplazó a Stuart Sutcliffe a fines de 1960, Chas Newby, quien desafortunadamente falleció el año pasado. Tuvimos la oportunidad de hacer la cobertura de The Quarrymen en México en diciembre del 2019 con Rod Davis y Chas Newby. Interpretaron temas de skiffle como "Puttin' On The Style" y canciones del repertorio rock and roll de la época. También se ha estado promocionando el film 'Pre-Fab' que tiene como protagonista a Colin Hanton. (8)
El Primer Disco Grabado en un Estudio
Una mañana a inicios de 1958 durante uno de los descansos en el Liverpool Institute High School For Boys Paul McCartney le preguntó a su compañero John Duff Lowe si quería tocar el piano en The Quarrymen, la banda a la que se había incorporado. Necesitaban de alguien que pudiese interpretar el inicio del tema "Mean Woman Blues" , como lo hacía Jerry Lee Lewis. El jovencito aceptó y acudía a los ensayos que se realizaban en la casa de Paul. John Duff Lowe señala que tanto él como McCartney impulsados por sus padres habían participado en una audición mucho antes para el Coro de la Catedral de Liverpool. Ambos fallaron la primera vez y Lowe logró ingresar en una segunda oportunidad. Paul no volvió a intentarlo y de haberlo hecho, y lograr su ingreso, lo más probable es que no hubiese conocido a John Lennon ya que hubiese tenido un círculo distinto de desarrollo. (9)
El 12 de julio de 1958, The Quarrymen, con John, Paul George, Colin Hanton y el pianista John Duff Lowe, pagaron diecisiete chelines y seis peniques para grabar un disco acetato en el pequeño estudio de grabación de un micrófono de propiedad de Percy Phillips en Liverpool. Grabaron los temas "That'll Be The Day" (composición de Buddy Holly) y "In Spite OF All Danger" (composición McCartney-Harrison) en una sola toma cada uno. Con los nombres de las melodías y los compositores de la canción escritos a mano en la etiqueta, dado que la banda dividió el costo de la sesión de grabación, se acordó que todos compartirían el disco de 10 pulgadas y 78 rpm durante una semana antes de pasarlo al otro. Ambas grabaciones finalmente terminaron en el primer volumen de la Antología de los Beatles. (10)
En una entrevista del 2021 en el podcast Drum History, Colin Hanton recordó que John llevó el disco a su casa para que su madre, Julia, lo escuchara, lo que aconteció 3 días antes que ella falleciera atropellada por un automóvil conducido por Eric Clague. Clague era un policía fuera de servicio que más tarde se convirtió en cartero y entregaba el correo de los fans en la antigua casa de Paul McCartney. Colin dijo:
"Solo puedo suponer que Julia lo escuchó. Después de su muerte, John estuvo un poco recluido durante varias semanas y no podía enfrentarse al mundo"
Colin también contó acerca del destino final del disco.
“Tenía un amigo, Charlie Roberts, que trabajaba en una fábrica y tenían un sistema de amplificación sonora y podías tomar discos y reproducirlos para los trabajadores de la fábrica, pero nuestro disco se quedó con él. Lo olvidé, todos lo olvidamos. Luego, en 1997, supe que Charlie y su esposa contaron que en los años noventa había una locura por sumergir los discos en agua hirviendo para ablandarlos y convertirlos en maceteros. Y ella estaba sentada frente a una olla de agua hirviendo y tomó el disco de los Quarrymen y estaba a punto de sumergirlo cuando pensó: 'No, esto debería volver a uno de los Quarrymen'. Y Charlie conocía a Duff [el pianista John 'Duff' Lowe] y Duff lo guardó en el cajón de los calcetines durante años. Duff se puso en contacto con un reportero de un periódico que informó que él estaba pensando seriamente en venderlo. Paul se enteró y luego contactó a la madre de Duff, quien contactó a su hijo, quien se lo vendió a Paul" (11)
El 26 de agosto del 2018 se lanzó en la Convención de los Beatles en Liverpool la 'Percy Phillips Studio Collection 1955-1969' como un set de 4CD y en doble vinilo de edición limitada de 10″. Se organizó una exposición de artículos del estudio, incluidos muchos discos de acetato, la grabadora de cinta de carrete Vortexion, el libro de registro del estudio y muchas fotografías e información impresa. La colección incluye los dos temas del acetato de 10" de The Quarrymen y Humberto Chipoco entrevistó al encargado del legado del Estudio de Percy Phillips, su nieto Peter, para Mundo Beatle. A continuación las preguntas más relevantes. (12)
H: ¿Hay posibilidad de que el archivo Percy Phillips lance una réplica del acetato de los Quarrymen ("That’ll Be The Day" / "In Spite Of All The Danger") de forma similar a como lo hizo John 'Duff' Lowe hace algunos años?. Estoy seguro que todos los que somos fans de los Beatles y Percy Phillips quieren tener uno.
PP: Sí, Humberto, ahora que la Colección se ha lanzado en conjunto, estoy hablando con Pete Goodall y Speakeasy Recordings sobre posibles lanzamientos futuros. Nos gustaría lanzar una colección de grabaciones de música realizadas en el estudio por los grupos de Merseybeat. Nuestro investigador ha descubierto unos 40 discos hasta ahora, habiendo contactado con muchos músicos de Liverpool (la mayoría ahora tiene más de 70 años). Así que deberíamos tener suficientes cosas buenas para un CD. También nos gustaría, como sugieres, lanzar algunas réplicas de edición limitada de mi colección, incluyendo entre ellas el acetato de Quarrymen de 1958, el disco de Savva And The Democrats de 1963 y el disco de Everton de 1963, pero esto no sucederá en el futuro cercano.
H: ¿Fue tu abuelo, Percy Phillips, consciente de que aquellos jóvenes Quarrymen luego se convirtieron en el fenómeno mundial conocido como The Beatles? ¿Solía comentar al respecto?
PP: En el momento en que Quarrymen grabó, el grupo no se destacó ante el abuelo, ya que eran uno de muchos de esos grupos, aunque le impresionó el hecho de que tenían un baterista con un kit de batería, que muchos grupos no tenían en ese momento. El abuelo era consciente de la creciente fama de los Beatles porque hizo discos de las primeras apariciones en la radio de ellos para Brian Epstein, que era un amigo y visitante habitual de la tienda de discos y el estudio. El abuelo también hizo un disco para los Beatles en el estudio en 1960, cuando John, Paul y George grabaron una versión de "One After 909" en la cinta y el abuelo cortó un disco de 7" de una cara para ellos.
Demos Caseros y Composiciones Lennon-McCartney
En abril y julio de 1960 John, Paul, George y Stu grabaron demos caseros en una grabadora Grundig en la casa de Paul McCartney en el No.20 de Forthlin Road, en Liverpool. De las dos ocasiones la más interesante es la segunda en julio de 1960. En mayo habían llevado a cabo su primera gira semiprofesional acompañando al cantante Johnny Gentle en Escocia con el baterista Tommy Moore. En este ensayo de julio interpretan canciones de Eddie Cochran, Duane Eddy, Carl Perkins, Fats Domino, Les Paul/Mary Ford, Elvis Presley y Gene Vincent. Pero lo más relevante es que prueban su capacidad como compositores de temas Lennon-McCartney con dos tomas de "One After 909" y arreglos diferentes de "I'll Follow The Sun" y "Hello Little Girl" . Las versiones con mejor calidad se encuentran en el Bootleg CD-R 'Strong Before Our Birth'
Las Grabaciones Polydor con Tony Sheridan
En abril de 1961 John, Paul, George y Pete vuelven a Hamburgo para tocar en el Top Ten Club de Peter Eckhorn, donde ocasionalmente acompañan al guitarrista y cantante Tony Sheridan. En mayo el productor discográfico Bert Kaempfert visitó el club y le gustó lo que vio. Firmó contrato con Sheridan y reclutó a The Beatles como banda de apoyo. Cada integrante del grupo según el término del contrato recibiría un pago anual de 300 marcos, sin regalías futuras.
Como podemos apreciar desde sus inicios ya sea en su primer disco grabado y pagado en un estudio de grabación en su natal Liverpool, en sus demos caseros que registraban ensayos con Stu en la casa de Paul ya como Beatles en 1960 o en su sesión discográfica en Alemania con Polydor como grupo de apoyo de Tony Sheridan, las composiciones originales de la banda procuraban darse a conocer y hacer la diferencia, de manera que se gestaba un primer aporte al desarrollo del sonido.
El tercer día de sesiones para Polydor se realiza según la información disponible en un estudio más profesional el 24 de junio en el Studio Rahlstedt de Hamburgo. Allí se graban tres canciones: "Ain't She Sweet" (interpretado por John Lennon), "Take Out Some Insurance On Me Baby" y "Nobody's Child" . Estos temas no aparecen oficialmente hasta enero de 1964 cuando se incluyen en la edición mono del EP francés Ain't She Sweet y este mismo año se agregan al LP de 10" francés Les Beatles. La versión más completa de todo este material grabado por The Beatles con Tony Sheridan se encuentra en el CD Beatles Bop—Hamburg Days. Sin embargo, el hecho de que se realizará una tercera fecha de sesión de grabación fue puesta en duda en el libro 'The Beatles From Cavern To Star Club' de Hans Olof Gottfridsson.
Decca Records y la BBC
Gracias al single "My Bonnie"/"The Saints" editado en Alemania, Brian Epstein tomó conocimiento de The Beatles al recibir pedidos del disco en su establecimiento familiar NEMS. Los visitó en el Cavern Club y se ofreció a convertirse en su manager. Los integrantes de la banda aceptaron su propuesta y en el mes de diciembre Brian ya se encontraba en búsqueda de una oportunidad para la banda en las disqueras. Visitó al manager de marketing EMI Ron White y le hizo escuchar el single de "My Bonnie" recomendándole que prestara atención en el grupo ignorando la interpretación vocal de Sheridan. El ejecutivo le recibió el disco y le dijo que se lo haría llegar al responsable de Arte y Repertorio del sello para que lo reseñe. Epstein también recurrió a Tony Barrow, un columnista musical del Liverpool Echo que escribía las notas de los discos para el sello Decca. Barrow contactó al jefe de Arte y Repertorio de Decca, Dick Rowe , quien prometió enviar a uno de sus productores subordinados, Mike Smith, para que vea a los Beatles al Cavern Club el 13 de diciembre de 1961. Aparentemente a Smith le gustó lo que vio y programó una audición para el grupo en Londres el 1 de enero de 1962 entre 11 am y mediodía. Desafortunadamente la sesión no los favoreció a pesar que Mike Smith se mostró positivo. En el repertorio grabado figuraban 3 de sus composiciones originales (Love Of The Loved, Hello Little Girl y Like Dreamers Do) (14)
Brian Epstein en su rol de manager el
10 de enero solicitó una audición para The Beatles en BBC Radio. La prueba se
llevó a cabo el día 12 en Manchester. Peter Pilbeam escuchó las 4 canciones y
se pronunció sobre las capacidades vocales de la banda: "Paul McCartney:
NO; John Lennon: SI" . El 20 de febrero se firmó un contrato para que se
presentaran en un show pop denominado 'Teenager’s Turn — Here We Go' el 29 de
enero. Allí interpretaron covers de "Dream Baby" ,
"Memphis, Tennessee" y "Please Mr.Postman" . El show se transmitió el 8 de marzo
entre las 5 pm y 5.29 pm.
Los Beatles volvieron a presentarse en 'Teenager’s Turn — Here We Go' en el Playhouse Theatre, en Manchester , el 11 de junio de 1962 entre 8.45 pm y 9.30 pm, teniendo como anfitrión a Ray Peters. Entre el público se encontraban integrantes del fan club. Además del repertorio de covers (Besame Mucho y A Picture Of You) interpretan un nuevo tema original (Ask Me Why) (15)
La Primera Sesión Discográfica con EMI
El 6 de febrero durante su visita a Londres Brian Epstein conversa con Dick Rowe del sello Decca. Rowe le dice que los grupos en base a guitarristas ya estaban de salida. Pero para suavizar un tanto el rechazo a The Beatles le recomienda a Brian que se reúna con Tony Meehan, el ex baterista de los Shadows convertido en productor discográfico. A la mañana siguiente Meehan le propone pagar una cantidad y ellos se encargarían de grabar al grupo, pero el encontrar a alguien que lo edite y el marketing ya iba por cuenta de Epstein. La propuesta era desafortunada. Brian andaba por la ciudad con su copia de las cintas de audición para Decca y decidió transferirlas a vinilo en el establecimiento de cortes de discos HMV de EMI. El objetivo era mostrar a sus posibles clientes los temas sin tener que recurrir ya al single de Tony Sheridan. Jim Foy, el ingeniero de transferencias de discos, le sugirió que las tres composiciones originales Lennon/McCartney sean publicadas por Ardmore & Beechwood, cuyas oficinas se encontraban situadas en el piso superior de HMV.
Se transfirieron a disco los temas "Hello Little Girl" y "Like Dreamers Do" , las cuales Brian le hizo escuchar a Sid Colman, quien no solo estuvo de acuerdo en considerar el manejar los derechos de publicación, sino también hizo arreglos para que Epstein se reúna con el encargado de Arte y Repertorio de Parlophone, George Martin. Colman visitó a Martin el 9 de febrero para hablarle de Epstein y al día siguiente Brian le envió una carta a Dick Rowe de Decca, declinando la oferta del productor Tony Meehan para alquilar sus servicios y señalando que el grupo había recibido una oferta para un contrato de grabación de otra compañía.
El 13 de febrero, Brian volvió a Londres y se reunió con George Martin. El productor discográfico de Parlophone escuchó algo en las grabaciones que nadie había notado, ellos tenían potencial. Se hizo arreglos para una sesión en los estudios Abbey Road el 6 de junio de 1962. Antes de la audición Epstein había gestionado el 18 de mayo un contrato con regalías de 1 penique por disco vendido, que fue aprobado el 24 de mayo y firmado por Epstein el 4 de junio. Se especificaba que en la velada del 6 de junio en el Estudio 2 de EMI durante una sesión de 3 horas se grabarían 4 temas. George Martin recordó como el manager de los Beatles lo buscó para hablarle de la banda en una entrevista publicada en el website Across The Universe:
"Conocí a Brian Epstein en 1962 y el procuraba que los Beatles despegaran y lograran acceder a un sello discográfico. Entonces yo no sabía que él había estado en cada sello discográfico del país, incluyendo EMI – mi propia compañía – pero él no había visto aún la pequeña compañía, Parlophone, que estaba a mi cargo. Lo habían rechazado todos y era un hombre desesperado, así que trató de bromear sobre el hecho que le habían hablado de mí debido a que hacía discos de comedia. Cuando los Beatles escucharon al respecto emitieron un gemido, pero luego animaron sus oídos un poco cuando supieron que yo hice los discos de Peter Sellers. Ellos eran sus fans. Bueno, para abreviar la historia, cuando escuché lo que Brian tenía para ofrecerme en cinta, me di cuenta que no era bueno. En efecto, era terrible. Pero yo quería encontrar algo más en ellos … Había algo en ellos que quería investigar. Yo me dije: 'Lo único que puedo hacer para examinarlos es verlos, traerlos al estudio. Traerlos a Londres y pasar algún tiempo con ellos'. Así que un par de meses después ellos vinieron y pasé una tarde y velada con ellos en los estudios Abbey Road. Me enamoré de ellos. Me parecieron personas maravillosas. Quiero decir que no mostraban signos de ser grandes compositores. Lo mejor que podían ofrecerme eran canciones muy ordinarias. Pensaba que "Love Me Do" era la mejor de sus canciones. "P.S I Love You" era otra. "One After 909". No eran canciones grandiosas, pero ellos tenían un tremendo carisma. Ellos tenían un gran sentido de la diversión y podías decir que tenían calidad de estrellas y ya sean artistas del rock’n’roll o actores o políticos lo hubiesen logrado. Ellos tenían algo especial" (16)
En plena sesión del 6 de junio de 1962 de 7 pm a 10 pm en el Estudio 2 de EMI al inicio el asistente de George Martin, Ron Richards , se hizo cargo de la audición que arrancó con la grabación de un cover, "Besame Mucho" . Luego, Richards tuvo que llamar a Martin al quedar impresionado por el tema original Lennon-McCartney "Love Me Do" . Se hizo algunos ajustes para que Paul participara vocalmente dado que John tenía que tocar la armónica. Se completó la sesión con la grabación de los temas originales Lennon-McCartney "P.S I love You" y "Ask Me Why" (17)
En la quincena de agosto Brian
Epstein le comunica a Pete Best que sus compañeros no lo quieren más en la
banda. El 4 y 11 de septiembre de 1962 se llevan a cabo las sesiones de
grabación para el primer disco sencillo de The Beatles. Ringo Starr se había
incorporado al grupo y había tocado la batería en la sesión del día 4. La
siguiente semana George Martin cumplió con su palabra de emplear un baterista
de sesión, Andy White. Martin no logró que los Beatles hicieran una buena
versión de su tema favorito para primer single de la Banda, "How Do You Do
It" de Mitch Murray. De manera que se optó por dejar en el single los dos
temas originales de Lennon-McCartney, "Love Me Do" y "P.S I Love
You" . De aquí en adelante los Beatles solo incluirían en sus discos
sencillos temas originales. "Love Me Do" alcanzó el puesto 17 en la
lista británica de singles. Respecto a si hubo desilusión cuando el single no
fue un éxito, George Martin manifestó lo siguiente:
"No. Yo estuve muy contento que llegara al puesto que logró. Nunca tuve grandes expectativas respecto al tema. En los primeros tiempos cuando grababa con ellos buscaba una canción exitosa y sabía que no la tenían. Lo mejor que tenían era "Love Me do", "P.S I Love You" y "One After 909". Ninguna de ellas iba a hacer que el mundo prestara atención a la canción. Pero cuando sacaron "Please Please Me" eso era distinto. Las compuertas se abrieron en los EE.UU en 1964 con "I Want To Hold Your Hand" y desde ese punto de vista era un himno. Pero dense cuenta que no permanecí mucho tiempo con ellos porque andaban de gira todo el tiempo. Los visitaba ya sea en las Islas Margarita o en Miami, pero el tiempo que compartían en el estudio estaba limitado a si estaban disponibles. El tiempo que dedicaban a la grabación era muy escaso" (18)
La Experimentación en el Estudio
Los requerimientos de los Beatles para sus temas en el estudio de grabación resultaron un desafío tanto para su productor George Martin como para los ingenieros de sonido. El hecho que EMI tuviese reglas muy precisas sobre como debían manejarse los procesos en el estudio no fue impedimento para lograr que las grabaciones del cuarteto de Liverpool tuviesen características especiales. Técnicas como las reproducciones al revés, el hacer pasar los sonidos a través de un parlante Leslie de un órgano Hammond o la técnica del ADT, Doblaje de pista artificial, inventada por Ken Townsend, enriquecieron el aporte de los temas del cuarteto de Liverpool.
John Lennon tenía una nueva composición titulada "Mark 1" y había pedido que se le escuchara al grabarla como si él fuese el Dalai Lama cantando desde lo alto de una montaña y aún así quería escuchar las palabras que estaba cantando. Otros recuerdan que John pidió además que la canción tuviese el sonido de 4,000 monjes cantando en el fondo. Finalmente el tema "Tomorrow Never Knows" se hizo como lo quería John. Se emplearon loops y el sonido logrado se obtuvo por saturación de cinta, en una técnica en la que se remueve el cabezal de borrado de una maquina grabadora y se graba una y otra vez en la misma pieza de cinta.
El sonido de la batería de Ringo también sufrió cambios en los álbumes Revolver y Sgt. Pepper. El micrófono se acercó mucho más a la batería y un jumper se acomodó en el interior de la misma para amortizar el sonido. Luego el sonido logrado se hacía pasar por limitadores de valvula Fairchild 660 y compresores. En "Eleanor Rigby" los micrófonos fueron colocados muy cerca de los instrumentos de cuerda, casi tocándolos. Según Geoff Emerick nunca se había hecho antes y los músicos estaban horrorizados. En "I'm Only Sleeping" se empleó el sonido de guitarras al revés y "Yellow Submarine" estaba repleto de efectos de sonido y ruidos festivos.
Desde el film 'Help!' , en la secuencia de los músicos tocando música de la India en el restaurant , George Harrison sintió curiosidad por la cítara y la empleó posteriormente en el tema "Norwegian Wood" (This Bird Has Flown). Luego su interés en la cultura y música de la India se incrementó. Aportó más canciones como "Love You To" - con la cítara, la guitarra de fustón y un músico invitado para interpretar la tabla (Anil Bhagwat) - o "Within You Without You"
En la etapa del Sgt. Pepper los
integrantes de los Beatles tenían una gran independencia en el estudio. La
prueba la tenemos cuando Paul McCartney opta por prescindir de George Martin y
llevar a Mike Leander para que realice arreglos orquestales en su composición
"She's Leaving Home" . El productor musical estaba muy ocupado
trabajando con varios artistas y Paul quería culminar su tema de inmediato. La
acción hirió profundamente a Martin al extremo que lo comentó en su biografía y
también en una entrevista concedida a Paul Sexton de Billboard el 11 de abril
de 1998:
"Me parece que Paul pensaba que hice demasiado alboroto con eso. Probablemente estaba en lo cierto. Fue solo una protesta. Siempre había hecho de todo por los Beatles y no podía comprender por qué alguien más podía hacerlo. Pero debido a que Paul estaba tan entusiasmado con lo que tenía entre manos quería que se culminara tan rápido como le fuese posible y no quería esperar otras 24 horas. Yo estaba en medio de una grabación. Me parece que con Cilla [Black], y me afectó cuando dijo lo que había hecho, y se sorprendió que me lastimara. Siempre estuve allí, así que era parte del mobiliario. En estos últimos años he recibido el reconocimiento de parte de ellos. Me han demostrado su aprecio. Son personas dulces. Paul, Ringo y George siempre reconocieron mi rol en las cosas y John también solía hacerlo" (19)
Respecto al proceso conjunto de los Beatles que conducía a la versión final de la canción George Martin se manifestó en una entrevista publicada por John Katsilometes en Las Vegas Sun el 7 de junio del 2011:
"Todos procuraban lograr el mejor sonido posible de una pieza musical, sea que Paul la haya compuesto o lo haya hecho John. Escuchaban el tema y veían que es lo que podían hacer. Si es que no resultaba bien, si había alguna duda, hablaban al respecto. En una ocasión John no estaba seguro de una canción y le pidió su opinión a Ringo. Ringo le expresó que estaba floja. John lo escuchó con mucha atención y dijo: 'Correcto. Hagamos otra cosa'. Una de las mejores cualidades de Ringo era que escuchaba a sus compañeros y seleccionaba el tempo. Su ejecución cuando lo escuchabas trabajando con Paul en el bajo y con los otros dos en la guitarra tiene alma. Era memorable"
George Martin también declaró sobre la calidad musical de las grabaciones originales de The Beatles:
"Cada uno de ellos se convirtió en un maestro en su propio trabajo. Paul y John, por supuesto, compusieron una serie de éxitos. George tuvo que luchar, pero logró destacar a partir de "Here Comes The Sun" en adelante, componiendo magníficas canciones … Ringo ha establecido un sonido que es único y se ha convertido en el mejor baterista del rock en el mundo. Invirtió mucho tiempo en lograr que su batería tenga el sonido correcto. Se dedicó a ello"
Martin además se animó a hablar sobre el encanto del cuarteto de Liverpool que trasciende las generaciones:
"Me parece que son tan buenos que estarán con nosotros durante generaciones, en el medio del próximo siglo. Ellos son magníficos músicos y magníficos compositores, como Gershwin o Rodgers y Hammerstein. Ellos están allí en la historia y The Beatles también están allí en la historia. Lo estarán también en 100 años. Pero yo no" (20)
Ken Scott, el legendario ingeniero de sonido que inició su carrera a los 16 años en los estudios Abbey Road , también fue testigo del trabajo de los Beatles en el estudio.
"Los Beatles eran la banda más experimental que haya conocido. No había ninguno de los problemas habituales de 'Quiero probar otro micrófono, pero podría retardar la sesión, así que mejor no'. With The Beatles fue una ocasión abierta para intentar cualquier cosa que se quería probar" (21)
La Discografía de Los Beatles en Vinilo
Para un fan británico la discografía oficial de The Beatles en los sesentas abarcaba los formatos de disco sencillo, extended play (EP) y larga duración (LP). Hay otros formatos para audio que se emplearon en la difusión en medios radiales como son los cartuchos, cintas de carrete y cassettes. Incluso también se emplearon los discos para entrevistas en los que venían ya grabadas las respuestas de los integrantes del grupo con espacio para que el locutor de turno formulara las preguntas.
Ni bien The Beatles conquista el mercado estadounidense se crea por consideraciones de mercado una discografía distinta a la británica en el sello oficial Capitol. El fan en los EE.UU aparte cuenta con otras producciones que aparecieron de la banda en otros sellos como Vee Jay, Swan, entre otros, sea singles o álbumes. Posteriormente quedaría globalizada la discografía británica y es la que vale la pena analizar.
01. Please Please Me (1963)
Si consideramos los discos LP editados por EMI durante la etapa que los Beatles estuvieron juntos apreciamos 12 álbumes entre 1963 y 1970 y un EP doble correspondiente a Magical Mystery Tour (o 13 LP tomando en cuenta la edición posterior del Magical en LP). A estas ediciones podemos agregar un disco vinilo más recopilatorio titulado 'A Collection Of Oldies But Goldies' (1966)
La Discografía de los Beatles en CD
El 26 de febrero de 1987 se lleva a cabo el lanzamiento oficial de los primeros 4 CDs de The Beatles en mono (Please Please Me, With The Beatles, A Hard Day's Night y Beatles For Sale). Hubo controversia en cuanto a la calidad de la transferencia digital y el hecho que no se editaran en stereo. Las principales críticas apuntaban a que los CDs fueron sacados al mercado con mucha premura y sin la debida preparación, tan solo buscando cumplir con las fechas fijadas por EMI de manera que el 1 de junio se editara el CD 'Sgt. Pepper' , al cumplirse su vigésimo aniversario. EMI señaló en su descargo que había preparado ediciones en CD stereo de estos álbumes, pero cuando George Martin fue llamado para hacer 'la reseña' , encontró la calidad de sonido tan pésima que hizo la remezcla de los 4 discos en mono a tiempo para la fecha señalada para su salida oficial.
George Martin contó la verdad relacionada a esos 4 primeros CDs en una entrevista de 1987 concedida a Allan Kozinn:
"Ellos me presentaron las versiones stereo. Y yo les dije que si tenían que editar versiones stereo, debían tener cuidado especial en estos primeros casos, y no pienso que los dos primeros discos deberían salir en stereo. Y me parece que debido a que ellos tenían tan poco tiempo, ellos dijeron, bueno los sacaremos en mono, y si quieres puedes darle otro vistazo, y puede que el número tres y cuatro puedan transcribirse para stereo posteriormente. Esto fue debido a que tenían una fecha que cumplir, y ellos tenían que prensar muchos discos, y me da la impresión que tenían que tomar una decisión, lo cual hicieron. Y en esa época, me pidieron que le diera un vistazo a la nueva serie de discos próxima, que era, Help!, Rubber Soul y Revolver, que estaban planificados para abril. Los revisé y descubrí que los stereos no estaban muy bien. Volví a las 4 pistas en aquellos discos e hice las remezclas - no cambiando nada, pero fortaleciendo un poquito el sonido, y reduciendo un poco el ruido de fondo. Al volver a las 4 pistas, obtenemos un sonido más claro que el que se hubiese logrado con una grabación contemporánea, porque cuatro pistas una pulgada es mucho mejor medio que 24 pistas dos pulgadas"
Martin también se manifestó sobre si era posible recrear con precisión una mezcla que se hizo hace 20 años en una grabadora de 4 pistas:
"Es imposible. En una palabra, imposible. Todo es diferente. Las consolas de mezcla en aquellos días operaban a tubos, no eran transistorizados. Todo el equipo que tenemos hoy no existía. Las características de Ecualización son muy diferentes, mucho más crudas. El eco en Abbey Road no tenía nada que ver con el eco electrónico. Así que, es imposible lograr exactamente lo mismo, no importa cuanto lo intentes. Me parece que sería un error obtener la misma mezcla. Las mezclas que hice en 1964 estaban bien para el vinilo, editado en 1964. Cuando los escuchas en CD, no están bien. Ahora, la razón para ésto es que escuchas un rango de frecuencia en CD, y estás escuchando cosas que nunca se supone debían haberse escuchado, en 1964. Yo estaba haciendo un disco que fue diseñado para reproducirse en los tocadiscos de aquellos días. Lo que quiero decir es que las mezclas que hice entonces, cuando se escuchan en el formato que se hicieron estaban bien; pero si las escuchas como CDs, deberían ser diferentes para que se aprecien similares" (22)
En relación a si el productor musical iba a estar involucrado en el resto de entregas de álbumes de los Beatles en stereo, George Martin señaló lo siguiente:
"No necesariamente. He hecho estas en particular porque pensé que valía la pena hacerlo. Me parece que no son las mejores. Vean, yo también estaba aprendiendo. Cuando yo empecé en 1962 con The Beatles, solo hicimos discos mono. Para la época de 1967, con el Pepper en adelante, tuve 5 años de experiencia y pude hacer un buen disco stereo. Pero en el intervalo, yo estaba aprendiendo como hacerlo. Yo estaba experimentando. Yo estaba colocando voces en un lado o en el otro. Intentaba un montón de cosas distintas. Y algunos de aquellos experimentos no funcionaron bien. Y en efecto, 'Help!' en particular fue un álbum muy apresurado, debido a las presiones del film, Me parece que sonaba un poquito apresurado, y solo quiero que sea un poquito mejor de lo que era. Es el orgullo lo que me parece me hace decirlo"
En la entrevista Kozinn le comenta a George Martin que había escuchado que parte de 'Rubber Soul' no estuvo mezclada apropiadamente porque EMI demandó que las cintas estuviesen listas para un lanzamiento navideño y que el productor no tuvo tiempo para culminarlas. Algunos temas fueron mezclados bien, y otros eran como las mezclas de 'Please Please Me' , con los instrumentos a un lado y las partes vocales al otro. El productor confiesa que cuando volvió a escuchar los temas se preguntó si realmente él había hecho eso.
El 30 de abril se lleva a cabo el lanzamiento mundial de los CD originales stereo en sus versiones británicas de los álbumes Help!, Rubber Soul y Revolver. El 1 de junio, en su aniversario 20 , se edita en CD el álbum 'Sgt.Pepper'. El 24 de agosto se lanzan en formato de CD los discos The Beatles (White Album) y Yellow Submarine. El 21 de septiembre se hace lo propio con Magical Mystery Tour. El 19 de octubre salen al mercado los CD Let It Be y Abbey Road.
El 8 de marzo de 1988 se realiza el lanzamiento oficial a nivel mundial de los CDs 'Past Masters Vol.1' y 'Past Masters Vol.2' (también editados como doble CD Past Masters) con todas las canciones de los Beatles que no fueron consideradas en sus álbumes originales británicos y aquellos temas que aún no habían aparecido en CD.
Además del formato de CD se podía encontrar los títulos que salieron a la venta entre 1988 y 1996 en vinilo. Nuevo material estuvo disponible con 'Live At The BBC' (1994) y los tres volúmenes de 'The Beatles Anthology' que aparecieron entre 1995 y 1996.
Transferencias No oficiales de Vinilos a CD
Conforme se dejaba de lado el formato de vinilo para adoptar el CD los fans buscaban poder transferir la música original de los vinilos al disco compacto y que se pudiese reproducir lo más parecido a las producciones registradas entre 1963 y 1970. Revisando los archivos de Mundo Beatle encontramos un artículo que ilustra esta temática:
"Los Bootlegs fueron los encargados de brindarnos la oportunidad de acceder a las primeras transferencias de vinilos a CD tanto en la discografía británica como en la norteamericana. En los años noventa los CDs BEAT procuraban presentarnos la discografía americana de los Fab 4 en disco compacto empleando como fuente los cassettes originales. Sin embargo a mediados de esa década se establece el proyecto Dr.Ebbetts Sound Systems que pretendía brindar a los fans y público en general los discos compactos con el mejor sonido y con la máxima aproximación a como se concibieron los vinilos originales. Su trabajo superó las ediciones Beat. Dr. Ebbetts recibió la colaboración de muchos fans en cuanto a material en vinilo de diferentes países y desarrolló con la mejor tecnología que pudo emplear ediciones en CD que ahora resultan memorables en muchas de nuestras colecciones. Su labor no se vio amenazada con el lanzamiento de 'The Beatles: The Capitol Albums' . Total, la disquera no completaba el trabajo y las futuras entregas siempre parecían distantes. Además, habían producciones que eran predecibles de no ser consideradas pero que igual tenían valor para los coleccionistas"
"En cuanto a la transferencia de los vinilos británicos al CD el proyecto de Dr.Ebbetts logró mediante su colección Blue Box que en algún momento se pensara que se había logrado la versión definitiva en cuanto a transferencia de material de los vinilos de los Beatles a disco compacto respetando los rangos altos y bajos. No solo fue eso, en catorce años brindó en formato de CD discos editados originalmente por sellos como VEE JAY o ATCO. Incluso hizo la transferencia de vinilos que no se editaron oficialmente en CD como Rock And Roll, Love Songs, The Beatles Ballads, etc... En el 2009 , anunció que ante la inminente salida en septiembre de la edición remasterada de la colección Beatle su labor culmina ya que considera al haber tenido acceso al material que va a salir el 9 de septiembre que la edición oficial tiene todas las características insuperables que no podría lograr él con la tecnología que ha empleado hasta la fecha. Una noticia que se lamenta ya que su aporte y la labor que podría continuar con otras producciones que sabemos no abarcaría la disquera sería sumamente valioso" (23)
Remezcla, Remasterización y Descargas Digitales
El catálogo de los Beatles siempre estuvo con restricciones en cuanto a las producciones posteriores a sus discos iniciales de 1962 a 1970. Existía un acuerdo de no permitir cambios en las mezclas. Esto se tenía que respetar pero a la vez constituía un escollo para la modernización de sus producciones conforme se avanzaba en la tecnología. Incluso se dice que George Martin preparó una nueva mezcla para el álbum 'Rock and Roll Music' pero en EMI le dijeron que no podía utilizarse precisamente por la disposición de no alterar las mezclas. Finalmente esta mezcla se empleó posteriormente en dos producciones denominadas 'Rock and Roll Music Vol.1' y 'Rock and Roll Music Vol.2'. En 1991 se empezó a digitalizar la discografía Beatle con fines de preservación y seguridad. Pero no fue hasta 1999 en que se pudo realizar una remezcla oficial con el álbum 'Yellow Submarine Songtrack' . Esto fue necesario para el relanzamiento del film Yellow Submarine que requería una banda sonora más acorde a los tiempos en Stereo Surround 5.1.
En el año 2000 se lanza el álbum recopilatorio 'ONE' que tuvo ventas de 31 millones de copias a nivel mundial y 8 millones de copias en los EE.UU. En el 2003 se lanza una versión Des-Spectorizada de 'Let It Be' con el título 'Let It Be ...Naked' y en el 2006 Giles Martin y su padre George sacan al mercado el álbum 'Love' . Pero esto no queda aquí. Gracias a 'The Beatles Rockband' , el juego que fue anunciado para el 09.09.09 , se liberaron pistas inéditas que posteriormente estarían disponibles en ediciones no oficiales y también posibilitó el lanzamiento para esa misma fecha del año 2009 de las cajas mono y stereo de los CDs remasterados de The Beatles. Además, los discos también podían adquirirse individualmente.
"El proceso de remasterización comenzó a inicios del 2005 y culminó cuando Apple Corps Ltd y EMI le dieron su aprobación a inicios del 2009. Todo el trabajo se hizo en los Estudios Abbey Road. Los remasterados se trabajaron de las cintas matrices originales mono y stereo de los sesentas, y por esta misma razón no permitían los cambios que pueden realizarse cuando se hace una mezcla. Por lo tanto las mejoras que ocurren cuando se trabaja los remasterados se centran en incrementar la tecnología digital (desde lo que se hizo en la primera edición en CD en los ochentas). Además, la nueva tecnología ha permitido remover o mejorar las fallas técnicas con las grabaciones, por ejemplo, las malas ediciones, fallas de cinta, etc. Los ruidos que eran parte de la participación de los Beatles como respiraciones, toques del pedal bajo de batería, etc, se dejaron. Al final, la ecualización se utilizó donde era apropiado para mejorar el sonido"
Rouse señalaba que se debía reducir el nivel de ruido, no eliminarlo y en cuanto a la reducción del 'hiss' fue mínimo. También explica la diferencia entre el proceso de remezcla y la remasterización:
"Tanto 'LOVE' y 'The Beatles: Rock Band' fueron creados empleando las cintas matrices de 2 pistas, 4 pistas y 8 pistas. En el caso de 'Rock Band', para recrear las mezclas originales stereo pero facilitando la separación de pista que tal juego demanda. 'LOVE' no solo era una remezcla tanto para el Surround como para el Stereo, sino que también era una creación que combinaba instrumentación y partes vocales de un título y los añadía a otro, proporcionándonos material único. Los remasterados son las mezclas mono y stereo originales creadas por George Martin, Norman Smith, Geoff Emerick, Ken Scott, Phil McDonald, Glyn Johns y The Beatles. Cada tema fue tratado individualmente. En el bajo podría estar una de las diferencias, ya que también hay otras frecuencias, que se emplearon para ampliar y en algunos casos reducir. Una pequeña proporción de las canciones no fueron ecualizadas para nada ya que las transferencias mejoradas a digital habían proporcionado un sonido que los ingenieros consideraban que no podrían ser mejorado. Muchas más tenían muy poca ecualización y algunas un poco más, pero en todos los casos con extrema consideración para cada canción" (24)
La música de The Beatles también llega con retraso al mundo de las descargas digitales. En un inicio esto se explicaba por el rechazo de parte de los intereses de la banda a que sus canciones sean distribuidas en mp3, lo que implicaba un formato comprimido que ya de por sí mostraba una variación en el tema original. iTunes con Steve Jobs quería que los Beatles digitalizaran su catálogo de manera que sus temas pudiesen ser ofrecidos en su tienda virtual. Al inicio esto no era posible porque la firma de Jobs especializada en recursos tecnológicos, Apple , estaba en litigio con Apple Corps de The Beatles , por el uso del nombre 'Apple' . Aunque esta demanda se resolvió en el año 2007 igual existía la negativa reportada de parte de Yoko Ono como accionista de Apple Corps de acceder a iTunes. También se señalaba que Paul McCartney se había manifestado en contra de la posibilidad de digitalizar la obra de los Beatles, alegando diferencias con el intermediario (EMI Group)
Existiendo una amplia demanda por descargas digitales y millones de dólares en ingresos en este rubro no sorprendió que finalmente se llegara a un acuerdo para la comercialización oficial del catálogo del cuarteto de Liverpool en iTunes el 2010. Total, algunas compañías estaban lucrando ilegalmente con los temas de los Beatles y logrando significativas ganancias. A inicios del 2009 un broadcaster en noruega incluso editó la música en podcasts antes que su experimento fuese desactivado debido a consideraciones de licencias. A fines de ese mismo año Hank Risan, jefe de la compañía BlueBeat , empezó a ofrecer grabaciones de The Beatles (y muchas otras) a 25 centavos por canción, todas ellas según Risan eran perfectamente legales. El sostenía que los temas que BlueBeat vendía no eran los temas originales de The Beatles, sino las recreaciones de Risan, logradas mediante una 'simulación psico-acústica' . Al parecer las grabaciones originales se hacían pasar por un sofware de filtrado y al producto final se consideraba como una nueva ‘obra’ creada. Esta resultó una teoría legal dudosa, y un juez federal finalmente acabó con silenciar a la firma. (25)
El 24 de julio del 2012 estuvo disponible en iTunes a un precio de $ 7.99 dólares una nueva recopilación para descarga digital de The Beatles titulada 'Tomorrow Never Knows' , una selección de 14 canciones rock "que cambiaron el mundo y que aún siguen vigentes en la actualidad" . Junto a este lanzamiento también se ha incorporó para aquellos que quisieran descargarlo gratuitamente o por intermedio de iTunes el clásico film promocional de "Hey Bulldog" . A una semana de su lanzamiento según el reporte de Nielsen SoundScan 'Tomorrow Never Knows' registró un total de 13,670 descargas desde el 24 de julio. Se ubicó en el puesto No. 6 en la lista de Álbumes Digitales de Billboard y en el No.24 en la lista de los Top 200 de Billboard. Se convertía así en el álbum más popular de iTunes. Todas las canciones del disco estaban disponibles anteriormente en iTunes excepto las que provienen de 'Let It Be … Naked' y de la Antología 3 de The Beatles. Un reporte de EMI señalaba que además de ocupar el primer lugar en iTunes esta recopilación se ubicaba también en dicha posición en Canadá, Portugal, Grecia, Argentina, Brasil, Chile, Colombia y México.
MAL, Inteligencia Artificial y Now And Then
Cuando examinamos la discografía solista de los ex Beatles (incluyendo sus producciones individuales aún estando como grupo) podemos apreciar experimentación y aportes en el campo del sonido y de la tecnología. Tenemos los extremos experimentos de John Lennon y Yoko Ono (Two Virgins, Life With The Lions y Wedding Album), las primeras dos producciones de George Harrison, vale decir la banda sonora para un film donde congrega muchos estilos musicales (Wonderwall Music) y sus experimentos con el sintetizador ('Electronic Sounds'), y los múltiples aportes de Paul McCartney en diferentes rubros de la música (Liverpool Sound College, The Fireman, Working Classical, McCartney II, entre otros). Incluso Paul utilizó el 'autotune' para un tema de la época del álbum 'Egypt Station' y su ejecución de bajo en el nuevo álbum de los Rolling Stones el año pasado sorprendió por ser distinto a su estilo habitual.
El proyecto Antología de los Beatles entre 1995 y 1996 empleando la tecnología de la época logró reunir nuevamente artificialmente a los 4 ex Beatles en dos temas "Free As A Bird" y "Real Love" . Sin embargo, una canción entre los demos dejados por John Lennon no pudo ser completada por la manera que estaba grabada, "Now and Then" . Otro proyecto vendría al rescate. La serie Get Back del director Peter Jackson incorporaría una tecnología bautizada como MAL, en honor de Mal Evans , que permitía aislar los componentes de una grabación. Los resultados al rescatar los diálogos registrados por el micrófono escondido por Michael Linday Hogg eran impresionantes. Jackson también pudo aislar la parte vocal de John Lennon de "I've Got A Feeling" y le ofreció a Paul el resultado final para que lo empleara en su gira. El siguiente paso fue emplear la técnica MAL para separar la voz de John del piano y de los ruidos ambientales, esta vez con una nueva cinta del demo proporcionada por Sean. El impresionante resultado final una vez rescatados los aportes de George y las nuevas contribuciones de Paul y Ringo lo disfrutamos en noviembre del año pasado.
La decisión de editar una nueva
versión de los álbumes Rojo y Azul - que también estuvieron disponibles a la
semana del lanzamiento de "Now and Then" - para los fans amantes del vinilo y coleccionistas
constituía una nueva oportunidad para reiniciar el debate 'Vinilo vs CD' ,
darse una idea de cómo serían las ediciones Aniversario 50 de Rubber Soul,
Help! y producciones iniciales de The Beatles. Existe controversia y con solo
apreciar "She Loves You" y "I Am The Walrus" nos damos
cuenta que queda mucho para poder mejorar en cuanto a tecnología. Es una vía de
ida y vuelta. Lo que The Beatles aporta a la música con la evolución de los
tiempos y lo que la tecnología proporciona para que la vigencia de la banda, y
la conservación inalterable de su esencia.
Notas Complementarias
(1) Bill Haley tuvo un éxito número uno en el Reino Unido con "Rock Around the Clock" y las compañías discográficas intentaron encontrar un disco similar que tuviera el mismo impacto. Decca recordó que tenía "Rock Island Line" y lo lanzó como sencillo, acreditado a The Lonnie Donegan Skiffle Group. "Rock Island Line" y otras canciones de skiffle inspiraron a miles de adolescentes británicos a formar sus propias bandas de skiffle. Las ventas de guitarras aumentaron de aproximadamente 2000 a 200,000 al año. George Harrison alguna vez declaró: "Sin Lead Belly, no hay Lonnie Donegan, sin Lonnie Donegan, no hay Beatles"
[Richard Porter, 13/07/2022]
(2) El repertorio de The Quarrymen incluía temas de skiffle como "John Henry" , "Railroad Bill" , "Diggin’ My Potatoes" , "Lost John" , "Cumberland Gap" , "Midnight Special" y "Rock Island Line" . También interpretaban algunas canciones rock como "Be-Bop-A-Lula" de Gene Vincent. Paul McCartney recordó haber escuchado a John cantar "Come Go With Me" de Del-Vikings,
[Información recopilada del libro 'Way Beyond Compare: The Beatles' Recorded Legacy Vol.1 1957-1965' de John C. Winn del 2003]
(3) (4) Artículo 'George Harrison y The Quarrymen' de David Bedford publicado en CultureSonar el 28/11/2023.
(5) Historia que proviene del artículo 'Coincidencias Notables en la Vida y Trayectoria de The Beatles' publicado en el Blog de Mundo Beatle.
(6) La batería original de Colin Hanton que utilizó con The Quarrymen y que adquirió en 1956, siendo utilizada en la grabación del 12 de julio de 1958 en el estudio de Percy Phillips, en la primera presentación en vivo de la banda el 22 de junio de 1957 en una fiesta en Rosebery Street, a pedido del amigo de Colin, Charles Roberts y el 6 de julio de 1957 en la festividad en la Iglesia de St. Peter en Woolton donde Paul y John son presentados formalmente, se puso a la venta en la subasta ICONOS MUSICALES que llevó a cabo la firma Julien Auctions en vivo en el Hard Rock Cafe de New York y online en su website del 20 al 22 de mayo del 2022. La batería tenía un precio estimado entre 400,000 y 600,000 dólares.
(7) Artículo 'El Casi Beatle: Colin Hanton' de Mark Daponte publicado en el Blog de Mundo Beatle el 5 de junio del 2022.
(8) 'Pre-Fab!' es un documental que cuenta la historia de John Lennon reuniendo a sus amigos en la década de los cincuentas en Liverpool para crear The Quarrymen, una banda que se convertiría unos años más tarde en The Beatles. El film se basa en un libro del mismo nombre escrito por Hanton, que tiene como co-autor a Colin Hall — custodio de la casa de infancia de John Lennon. El documental muestra el apogeo de la música skiffle y su impacto en la juventud británica post Segunda Guerra Mundial. El film muestra entrevistas con los Quarrymen sobrevivientes, familiares y amigos, y del propio Sir Paul McCartney. El director de la película es Todd Thompson.
(9) Libro 'The Beatles From Cavern To Star Club' de Hans Olof Gottfridsson. Premium Publishing. 1997.
(10) El primer lugar de la lista de los 200 Discos Más Raros en el Mundo publicada por Record Collector en su edición de octubre del 2021 lo ocupaba el acetato de 10" que trae los temas "That'll Be The Day" /"In Spite Of All The Danger" grabado en el Estudio de Percy Phillips, en el número 38 de Kensington, en Liverpool en 1958 y que tenía un precio estimado de 250,000 libras esterlinas.
(11) Artículo 'El Casi Beatle: Colin Hanton' de Mark Daponte publicado en el Blog de Mundo Beatle el 5 de junio del 2022.
Según John C. Winn lo narra en el libro 'Way Beyond Compare: The Beatles' Recorded Legacy Vol.1 1957-1965' en julio de 1981 John 'Duff' Lowe estuvo promocionando que quería subastar el disco pero Paul McCartney le hizo el pedido que desistiera de venderlo hasta que él pudiese hacerle una oferta formal. Lowe aceptó una cantidad generosa, y Paul tomó posesión del disco y sacó copias para que las canciones pudiesen ser reproducidas sin degradar el valor del disco original. El 12 de septiembre de 1985 un extracto de 70 segundos de "That'll Be The Day" se difundió en un documental de Buddy Holly presentado en Arena para BBC TV, co-producido por McCartney Productions, Ltd. Esta fuente fue copiada al año siguiente en el LP Bootleg 'That’ll Be the Day: The Music That Inspired the Beatles' . Ambos temas se editaron en Anthology 1 en 1995 aunque con un amplia reducción de ruido.
(12) Entrevista a Peter Phillips realizada por Humberto Chipoco para el Blog de Mundo Beatle en mayo del 2019.
(13) El 28 de junio de 1961 John y George firmaron un contrato con Alfred Schacht de Aberbach Music para la publicación del tema "Cry For A Shadow" . "My Bonnie"/"The Saints" es editado como disco sencillo en Alemania en 1961. Al año siguiente aparece en Gran Bretaña y el tema Lennon-Harrison "Cry For A Shadow" se incluye en el EP Mister Twist editado en Francia.
(14) 14 de las 15 canciones de la audición para la Decca Records aparecen como singles en el sello Bootleg Deccagone, editado por un fan club en 1977. En 1991 se incluye la sesión en el CD Bootleg The Original Decca Tapes & Cavern Club Rehearsals 1962. Pero al igual que en las ediciones anteriores no estaban los temas en su verdadera velocidad. Esto se corrige posteriormente en los CD Bootlegs 'The Ultimate Collection, Volume 1: The Early Years, 1962' de Yellow Dog y en 'March 5, 1963, Plus The Decca Tape' de Vigotone. Cinco de estos temas fueron incluidos oficialmente en 'Anthology 1' (Like Dreamers Do, The Sheik Of Araby, Hello Little Girl, Three Cool Cats y Searchin')
(15) La caja de 9 CDs Bootleg 'The Complete BBC Sessions' de Great Dane de 1994 incluía el show completo de una fuente de cinta, pero no a la verdadera velocidad. La mejor fuente es el CD-R 'The Complete BBC Sessions—Upgrade' a la velocidad correcta.
(16) La entrevista completa a George Martin publicada originalmente en el website Across The Universe se transcribió al español en la edición del 11 de marzo del 2008 del ezine Mundo Beatle.
(17) "Besame Mucho" de la sesión del 6 de junio de 1962 apareció por primera vez en el Bootleg LP 'Sessions' en 1985. "Love Me Do" se dio a conocer por primera vez en 'Anthology 1' en 1995. Provenía de un acetato descubierto por la esposa de George Martin en 1994 mientras limpiaba el closet del productor musical. La versión de "Besame Mucho" fue preparada por Geoff Emerick para el proyecto Sessions y se incluyó en 'Anthology 1' aunque con modificación de su final.
(18) Artículo 'George Martin Habla de los Beatles y de 'In My Life'' . Entrevista a Paul Sexton para Billboard el 11 de abril de 1998.
(19) George Martin recordó el incidente de la contratación del arreglista 'free-lance' Mike Leander con cierta amargura en las páginas 207 y 208 de su autobiografía 'ALL YOU NEED IS EARS'. Comentó que fue "una de las heridas más grandes de mi vida". El productor musical cuestionó la partitura de Leander sosteniendo que debería haber sido un poco más 'astringente'. McCartney reconoció su mala conducta en la entrevista de Playboy de diciembre de 1984, diciendo que en ese momento no había caído en la cuenta de que George Martin se ofendería.
(20) Artículo: 'Para Sir George y Giles Martin, el Legado de The Beatles es el 'Amor'' de John Katsilometes publicado el 7 de junio del 2011 en Las Vegas Sun. Traducido y editado para el ezine Mundo Beatle publicado el 4 de julio del 2011.
(21) Artículo: 'Ken Scott: Los Beatles Eran la Banda más Experimental que Haya Conocido' de Joe Matera publicado el 29 de febrero del 2012 en el website Interviews & Ultimate Guitar. Traducido y editado para el ezine Mundo Beatle publicado el 15 de marzo del 2012.
(22) Entrevista a George Martin realizada por Allan Kozinn el 23 de febrero de 1987 para la sección Arts & Leisure del New York Times y publicada también en la revista Beatlefan con el título 'Por Qué Editar los Cuatro Primeros Álbumes en CD en Mono?. Bueno, Por Qué No ...'
(23) Artículo: '¿Culminará en septiembre la eterna guerra entre el vinilo y el CD?' de Carlos Larriega A. publicado en el ezine Mundo Beatle el 15 de julio del 2009.
(24) Artículo: 'El Ingeniero Allan Rouse Brinda Un Anticipo de los CDs Remasterados de los Beatles' de Steve Marinucci publicado en The Beatles Examiner el 5 de agosto del 2009.
(25) Artículo 'Antes de iTunes, ¿Quién vendía la música de los Beatles 'online'?' de Nate Anderson publicado el 14 de diciembre del 2010.
