viernes, 30 de julio de 2021

LA HISTORIA DETRÁS DE LA CANCIÓN: LA INSPIRACIÓN DE PAUL McCARTNEY PARA "JUNIOR'S FARM"

 Por: Dave Paulson


"Let's go, let's go, let's go, let's go/ Down to Junior's farm where I want to lay low/ The low life, high life, oh, let's go/ Take me down to Junior's farm."

Paul McCartney compuso esa letra durante una estadía de seis semanas en el condado de Wilson, Tennessee en 1974. Él y su familia alquilaron una granja de 133 acres en las afueras de Lebanon al gran compositor Curly Putman ("Green, Green Grass of Home").

Junto al paseo estaba su banda, Wings, que ensayó en el garaje de Putman para una próxima gira. Y dado que estamos hablando de Paul McCartney, su entorno inevitablemente inspiró una futura canción exitosa: "Junior's Farm", lanzada más tarde ese año.


Con el tiempo, Putman, nacido como Claude Putman Jr., se dio cuenta de que era 'Junior'.

El miembro del Salón de la Fama de los Compositores de Nashville falleció en el 2016, pero acabamos de descubrir una entrevista complementaria que dio para "Story Behind the Song" en el 2013.  Aquí, Putman habla con el director ejecutivo de NSAI, Bart Herbison, sobre la verdadera historia detrás de "Junior's Farm".


Bart Herbison: Hicimos "Green Green Grass of Home", que compusiste. Pero ésta es una canción escrita sobre ti. Entonces, su editor Buddy Killen dice que alguien quiere quedarse en su granja un verano en Lebanon, Tennessee.

Curly Putman: Paul McCartney y Wings venían aquí para hacer una gira. Y en cuanto a la esposa de Paul, Linda , su padre era el abogado de Tree Publishing Company. (Paul) le dijo que les buscara un lugar para quedarse donde pudieran ensayar para su gira. Así que salimos y Buddy lo busca por todo el país. Ya sabes, un lugar adecuado para caballos y cosas que les puedan gustar. No pudimos encontrar nada, así que Buddy habló dulcemente conmigo y dijo: "Curly, ¿por qué no dejas que se queden en tu casa?"

BH: Como con El Padrino, creo que te hicieron una oferta que no podías rechazar (Risas).

CP: Eso es lo que era. Me dijo: "Tendremos un buen contrato y te pagaremos bien por quedarnos las seis semanas". Yo dije: "Bueno, ¿Qué voy a hacer?" De todos modos, cedí, dejé que alquilaran mi casa durante seis semanas por una buena cantidad de dinero. No diré mucho, porque no recuerdo, pero ayudó a pagar mi granja. Y mi hijo, Troy , tenía unos 14 o15 años, y mi esposa y yo decidimos que iríamos a Hawai y dejaríamos que Paul McCartney pagara por ello ...

Teníamos dos casas. En una se quedó la banda, Wings  ... los integrantes se quedaron en la casita al final de la calle y tenían una entrada allí, entonces tuvieron que mantener a alguien en la puerta para evitar que la gente entrara. Vivo en lo alto de una colina. Troy tenía una bicicleta de carretera, una bonita. Le dije: 'Será mejor que pongas esto en algún lugar donde no puedan encontrarlo, porque algunos de estos tipos la utilizaran para todo el mundo y luego la romperán'. Pero Paul la encontró y le encantó. Recorrió todo el condado de Wilson y Lebanon, arriba y abajo de la carretera. La gente lo veía y ni siquiera sabía quién era.

BH: La historia detrás de la canción de esta semana, sin embargo, fue cuando él regresó, Wings lanzó una pequeña canción llamada "Junior's Farm". ¿Quién era Junior?

CP: Bueno, Junior era yo. Al principio no sabía que él hizo esto por mí, pero Claude Putman Jr. es mi nombre real. Estuve en una oscura tienda de discos en Londres, Inglaterra, el año pasado. Encontré una copia británica de "Junior's Farm". granja que pensé que querrías ... Dice: "Grabado en una granja en Lebanon, Tennessee".

BH: ¿Lo hicieron en tu casa o en otro estudio de grabación?


Lo hicieron en Sound Shop, cuyo dueño era Buddy.  Yo no tengo un estudio, pero tenía un garage para 2 autos. Allí era donde se reunía la banda y ensayaban. Volvimos de Hawaii, y por supuesto yo estaba ansioso de volver a casa . Caminábamos rumbo a la entrada y nos vieron venir, y Paul y la banda empezaron a tocar "Green, Green Grass of Home" (Risas)

(Publicado en The Tennessean el 30 de julio del 2021)

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com, EGB Radio, BFC, Beatles & Solistas: Fans Perú, Club Todos Juntos Ahora y grupos Facebook Beatles amigos]





OBRA MUSICAL DE LA HISTORIA DE GEORGE HARRISON SE ESTRENA EN FESTIVAL EN LIVERPOOL

El Liverpool Theatre Festival se llevará a cabo del miercoles 1 al domingo 12 de septiembre en St Luke’s Bombed Out Church en el centro de la ciudad de Liverpool. Uno de los atractivos es la obra musical 'Something About George – The George Harrison Story' que cerrará el festival el domingo 12 de septiembre con dos funciones a las 5 pm y 8 pm. El show tiene una duración de 75 minutos sin intermedio.


Forman parte de esta obra musical temas como My Sweet Lord, Something,  Handle With Care, canciones de The Traveling Wilburys y unos cuantos temas clásicos de los Beatles. El show lo protagoniza el músico, actor, productor y director nativo de Liverpool, Daniel Taylor. El cuenta la historia de George Harrison y comparte el escenario con el tecladista Ben Gladwin y Jon Fellowes en la guitarra.

TONY PALMER, LEYENDA DEL CINE , HABLA DE THE BEATLES EN EL ESTRENO DE DOCUMENTAL DE SU VIDA EN FESTIVAL DE CINE EN HARROGATE

'All We Got Was Love' fue presentada por primera vez en el Everyman Cinema,  en Harrogate, ante la audiencia que incluía al director Henry Thompson, al productor Brian Madden, ambos miembros del Harrogate Film Festival, así como Graham Chalmers, que participa en el documental de 90 minutos como  entrevistador.


El film combina escenas de la visita original de Tony Palmer al Festival de Cine Harrogate para un evento de preguntas y respuestas en el 2020 con amplias  nuevas escenas filmadas en su casa en Londres.

Luego de la premiere, Palmer - ganador del premio BAFTA - habló acerca de su amistad con John Lennon que lo llevó a producir 3 filmes clásicos, así como sus trabajos con Richard Burton, Leonard Cohen, Frank Zappa, Maria Callas y Sir Benjamin Britten.

Tony Palmer, quien tiene en la actualidad 79 años, destacó a los 24 años en 1966 al filmar la película de Isadora Duncan para la BBC desempeñandose como director asistente. El conoció a John Lennon en 1963 como estudiante en el Trinity Hall, en Cambridge.

[Reporte de Graham Chalmers para Harrogate Adviser del 29/07/2021]


Tony Palmer y John Lennon

En 1963, Tony Palmer era miembro de 'Varsity' , el periódico de la Universidad de Cambridge, y asistió a una conferencia de prensa de una banda nueva que ya sumaba dos número uno. ¿Su nombre? The Beatles. “Después de la conferencia, John Lennon se acercó y me dijo: ‘¿Por qué no hiciste ninguna pregunta?’ Y le respondí: ‘La verdad es que pensé que todo era bastante tonto’. Le conté que estudiaba Ciencias Morales. Él se rió, y me dijo: ‘Eso es bastante tonto’”, recuerda. “John quería que le mostrara la universidad, y para que no lo reconocieran, se disfrazó con una barba falsa y ridícula. Le mostré la famosa capilla del King’s College, y lo que más le interesó fue la biblioteca de Wren. Él siempre sintió que había omitido su educación formal; era una pérdida real en su vida”


Tras finalizar su gira con los Beatles, Lennon le entregó un papel con su número de teléfono y le dijo “llámame cuando viajes a Londres”. Palmer recién lo hizo tres años después, y para ese entonces los Fab Four ya eran la banda más popular del mundo. Cuando llamó por teléfono al número que le dio John, su primera sorpresa fue que este aún estuviera vigente. “Media hora después, Derek Taylor, el publicista de los Beatles, me llamó y me dijo ‘tengo un mensaje de John’. Yo pensaba ‘Dios, ¿cuál será el mensaje? Debe ser una combinación entre ‘¿Quién demonios eres tú?’ y ‘!Vete al carajo!’ (Risas). Y me dijo: ‘John quiere saber por qué se demoró tres años en llamar y le gustaría almorzar con usted’”

Ese fue el comienzo de la estrecha amistad entre Lennon y Palmer. Las cosas también habían cambiado para este último. En 1967 era un joven realizador de la BBC que tenía como encargo hacer una película que explicara de qué se trataba esa revolución llamada rock and roll. Lennon le mencionó que había muchos músicos increíbles que no aparecían en la cadena o no querían hacerlo. “Me escribió una lista con sus nombres y me dijo ‘Yo los voy a llamar por teléfono y tú harás la película”, rememora. “La lista incluía a (Jimi) Hendrix, Cream, Frank Zappa, Pink Floyd, Eric Burdon… !Tipos extraordinarios! El resultado fue ‘All My Loving’ (1968), y de ahí en adelante mi carrera ha ido completamente cuesta abajo (Risas)”


A pesar de que la BBC se demoró nueve meses en ponerlo en pantalla, el impacto de “All My Loving” superó cualquier pronóstico. En menos de una hora, varios de los rockeros más importantes del período 67-68 articulaban sus ideas con claridad y exponían sus deseos de cambio en el mundo. Fue un shock intelectual que inspiró decenas de artículos y ensayos y disparó la carrera de Palmer como cineasta. Hoy lleva dirigidos más de un centenar de títulos, entre especiales para televisión y documentales, donde pudo congeniar su cercanía con las grandes figuras del rock y su gusto por la música docta.

(Datos extraidos del artículo 'Tony Palmer: Descifrando a los genios'
publicado por Guillermo Tupper en El Mercurio el 18 de diciembre del 2015)

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com, EGB Radio, BFC, Beatles & Solistas: Fans Perú, Club Todos Juntos Ahora y grupos Facebook Beatles amigos]

jueves, 29 de julio de 2021

TITANES DEL ROCK CLÁSICO Y AMIGOS: HARRISON Y CLAPTON

Por: Bob Ruggiero


Una de las amistades más duraderas del rock and roll se dio entre George Harrison y Eric Clapton. Desde diciembre de 1964, cuando se cruzaron por primera vez durante un espectáculo navideño de los Beatles en el Hammersmith Odeon de Londres (Clapton tocaba con los Yardbirds) hasta la muerte de Harrison en 2001, este par de músicos compartió estudios de grabación, escenarios de conciertos, fiestas en salones e incluso lo que se hizo más famoso, una esposa.

Hay mucho que desempacar en este libro ricamente detallado. Pero su presunta premisa de profundizar en su relación es un nombre poco apropiado. En realidad, se lee más como una biografía dual de los músicos, con capítulos alternados, en los que cada uno hace apariciones especiales.

Está Clapton apareciendo en una sesión de los Beatles respondiendo a la invitación de Harrison para ejecutar un electrizante solo en "While My Guitar Gently Weeps". Harrison se une a Clapton en la gira con Delaney y Bonnie y en el Concierto para Bangla Desh. Harrison compone "Here Comes the Sun" en el jardín de la casa de Clapton. Y Clapton ofrece apoyo moral y musical a Harrison para una improvisada gira japonesa. Y luego, Clapton se desempeña como director musical en el memorial The Concert for George.


Gran parte del contenido es familiar para los obsesivos de los Beatles y Clapton; una audiencia más general encontrará mucho en qué profundizar. Womack es uno de los estudiosos más destacados de los Beatles en la actualidad (habiendo escrito, entre otras cosas, una biografía en dos volúmenes del productor y verdadero 'Quinto Beatle' George Martin). Y él y Kruppa todavía se las arreglan para explorar nuevos territorios y anécdotas que los nerds del rock devorarán, incluso si no se tratan de los temas del título.


Como la frase 'Wall of Sound' (muro de sonido) tan estrechamente asociada con Phil Spector que se originó en un anuncio publicado por el manager de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, en el que elogiaba el trabajo del productor en el éxito de The Righteous Brothers "You’ve Lost That Lovin’ Feeling?”

Womack y Kruppa también reconstruyen lo que probablemente sea la disección más detallada impresa hasta la fecha del proceso de grabación de 'All Things Must Pass' de Harrison, y en menor medida de Clapton (bajo la apariencia de Derek and the Dominoes) 'Layla and Other Assorted Love Songs'. Y pensar que ambos álbumes de la piedra angular del rock clásico y de época salieron en noviembre de 1970. También se refieren a una broma que Harrison le hace a Phil Collins décadas después de que aquel entonces desconocido joven baterista contribuyó con congas a una sesión y que muestra el humor afilado del 'Beatle Silencioso'

Y luego está la propia 'Layla': Patti Boyd Harrison Clapton. La mayor musa del rock (que inspiró muchas canciones, incluidas "Something", "Layla" y "Wonderful Tonight") se casó por primera vez con Harrison, a quien conoció en el set de A Hard Day’s Night. A medida que Clapton visitaba a la pareja en su casa con el paso del tiempo, se obsesionó y se enamoró locamente de la esposa de su mejor amigo.

Eric y Pattie tenían una aventura clandestina, mientras que George se divertía con las mujeres. Sin embargo, incluso después de decirle sin rodeos a Harrison el torturado secreto que guardaba en su interior, él y el ex Beatle (y Pattie) continuaron socializando. En un momento, los músicos tienen un extraño duelo de guitarras de 2 horas aparentemente por Boyd frente a los ojos sorprendidos del actor John Hurt (por cuyo relato sabemos que el borracho Clapton ganó, incluso con un equipo aparentemente inferior proporcionado por Harrison)

Como un esfuerzo desesperado, Clapton le dijo a Pattie que si ella no dejaba a George por él, él iría directamente al abuso de heroína. Pattie objetó, y Clapton (con una nueva novia) pasó dos años encerrado en su mansión consumiendo drogas.

George Harrison y Eric Clapton
While My Guitar Gently Weeps

Sin embargo, cuando Pattie finalmente dejó a Harrison después de que Clapton se limpiara de las drogas, fue extrañamente anticlimático. Es como si la persecución fuera mejor que la captura. Harrison y sus compañeros ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr incluso tocaron con Clapton en la boda de 1979. Pero el matrimonio fue legalmente más de una década después, el hercúleo embriaguez y la pasión muy fría de Clapton son dos razones principales (el libro del propio Boyd, Wonderful Tonight, vale la pena leerlo desde su perspectiva)

Es probable que algunos lectores deseen una perspectiva más personal proveniente de los propios sujetos o del análisis del autor sobre su amistad en el texto en lugar de un reportaje periodístico. Pero en general, All Things Must Pass Away es una sólida adición a la estantería del Rock Clásico.

'All Things Must Pass Away: Harrison, Clapton, and Other Assorted Love Songs'
Kenneth Womack y Jason Kruppa
304 pg.
$28.99
Chicago Review Press

(Publicado el 27 de julio del 2021 en Houston Press)

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com, EGB Radio, BFC, Beatles & Solistas: Fans Perú, Club Todos Juntos Ahora y grupos Facebook Beatles amigos]


miércoles, 28 de julio de 2021

EL ÁLBUM 'SGT. PEPPER' DE THE BEATLES VUELVE A SER REMEZCLADO PARA AUDIO ESPACIAL

 Por: Brian Hiatt


Las Playlists de audio espacial de Apple Music han destacado la mezcla de sonido surround Dolby Atmos de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band desde que se lanzó en junio, pero los fanáticos de los Beatles no deberían apegarse demasiado a esa versión del álbum. El productor Giles Martin, que ha estado supervisando remezclas y reediciones de los clásicos de los Beatles en formatos estéreo y surround, no está muy contento con esta mezcla espacial del Sgt.Pepper, y planea rehacerla y reemplazar la versión actual antes de que termine el verano. "De hecho, lo voy a cambiar", señala Martin. "Es buena, pero no está bien ... No me suena del todo bien"

La mezcla de Atmos del Sgt. Pepper se remonta al 2017 y, en ese momento, solo podía presentarse en salas de cine. "Me parece que fue el primer álbum mezclado en Dolby Atmos", indica Martin. “Me gustó la idea de que los Beatles fueran los primeros en hacer algo. Es genial que todavía puedan ser los primeros en hacerlo ". Pero una mezcla destinada a los cines no se traduce necesariamente en auriculares o incluso en sistemas de cine en casa, por lo que Martin tiene la intención de rehacerlo en "lo que se llama Dolby Atmos de campo, que está destinado a los consumidores, a diferencia del Dolby Atmos de cine"


Martin agrega que encuentra la mezcla “un poco brillante, un poco digital. Parece que le falta un poco de graves y un poco de peso detrás". Sin embargo, está mucho más contento con el otro álbum de los Beatles actualmente disponible en Atmos en Apple Music. "Abbey Road es una mezcla de Atmos que funciona mucho mejor, porque en cuanto a sonoridad es mucho más cercana a la mezcla estéreo",  manifiesta.

En su sesión completa de preguntas y respuestas con Rolling Stone sobre los Beatles y el audio espacial, Martin también revela que espera que el software de separación de fuentes de los Estudios Abbey Road, que permite a los ingenieros separar pistas listas para remezclas de grabaciones antiguas que podrían tener bajo, batería y guitarra en una sola pista, mejorará lo suficiente como para que algún día pueda abordar Rubber Soul y Revolver. Y revela su filosofía general para las mezclas de sonido surround: “Siento que el audio inmersivo de alguna manera debería ser una expansión del campo estéreo"

(Publicado el 28 de julio del 2021 en Yahoo Entertainment)

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com, EGB Radio, BFC, Beatles & Solistas: Fans Perú, Club Todos Juntos Ahora y grupos Facebook Beatles amigos]

COLLECTING CARS PONE A LA VENTA MERCEDES 600 QUE PERTENECIÓ A GEORGE HARRISON

Según una publicación de Thom Taylor del 26 de julio en Motor Biscuit un auto Mercedes 600 blanco que fue adquirido por George Harrison en 1967 y que pertenece a una privilegiada serie de 2,190 vehículos fabricados que fueron conducidos por reyes, dictadores así como ricos y famosos, va a ser puesto a la venta por la firma Collecting Cars.


Estos mercedes eran los más avanzados en cuanto a tecnología en la época y George Harrison lo mantuvo en su poder durante muchos años. En buenas condiciones el precio del auto puede alcanzar los 200,000 dolares pero dado el hecho que perteneció a un Beatle ese valor agregado podría contribuir a elevar mucho más la cotización del vehículo.



¿POR QUÉ AÚN NO SE HAN REMEZCLADO LOS ÁLBUMES 'RUBBER SOUL' O 'REVOLVER' DE THE BEATLES?

Por: Nick De Riso


El productor Giles Martin ha supervisado el lanzamiento de una serie de cajas ampliadas remezcladas y dedicadas a algunos de los álbumes posteriores más queridos de los Beatles. Pero no esperen que profundice más en el corto plazo en gemas de cuatro pistas como en los discos Rubber Soul de 1965 o Revolver de 1966. La tecnología, dice, aún no está disponible.


"Ese es un buen ejemplo de, '¿Cómo hacemos eso?'", Declaró Martin a Rolling Stone. "¿Cómo me aseguro de que la voz de John [Lennon] o Paul [McCartney] no esté solo en el altavoz derecho, sino también de que su guitarra no lo siga si la pongo en el centro?"

Martin comenzó a experimentar con un nuevo software en los Estudios Abbey Road que podría ayudar mientras completaba el remix de 'The Beatles: Live at the Hollywood Bowl' del 2016. Las cintas originales, cuyo lanzamiento fue supervisado por el difunto padre de Giles, George Martin, en 1977, tenían guitarras y voces en la misma pista. El ruido de la multitud también se mezcló a niveles altos que distraen la atención.

El joven Martin utilizó esta tecnología emergente para básicamente aplicar ingeniería inversa a una nueva mezcla estéreo desacoplando los elementos individuales en las pistas de audio antiguas con múltiples participantes. Desafortunadamente, el proceso aún no ha llegado al punto en el que Martin se sienta cómodo tratando de hacer separaciones similares en el entorno más silencioso y controlado de una grabación de estudio.

"Quité a la multitud [el ruido] y luego volví a ponerla [la multitud]", dijo Martin. "Con el software de separación de fuentes, necesito estar absolutamente seguro de que no daña el audio en absoluto. Con cosas como Hollywood Bowl, para ser honesto, el audio es de todos modos bastante malo. Así que en realidad estaba mejorando el sonido del audio, porque estaba reduciendo los gritos. Creo que si lo comparas con el lanzamiento de Hollywood Bowl en el que mi padre tuvo que trabajar en los setenta, es mucho mejor"

Las primeras sesiones de los Beatles se grabaron de la misma manera, con actuaciones de estudio combinadas en una sola pista para aprovechar el espacio limitado de cinta que se proporcionaba en ese entonces. En "Taxman" de George Harrison, por ejemplo, "la guitarra, el bajo y la batería están todos en una sola pista", señaló Martin. "Es por eso que el disco está básicamente en el lado izquierdo, ... "


Las remezclas de Rubber Soul y Revolver tendrán que esperar, señaló Giles, hasta que cada una de esas dos pueda tener su propia plataforma individual.

"A pesar de los constantes pedidos que recibo en Twitter o lo que sea para hacer estos álbumes", agregó Martin, "quiero asegurarme de que podamos hacer un buen trabajo y beneficioso. Tienes que asegurarte de que estás haciendo las cosas en el momento adecuado para la tecnología"


Mientras tanto, Martin está actualizando la versión Dolby Atmos del Sgt. Pepper de los Beatles, que debutó en junio en Apple Music. Esa mezcla en particular se hizo como parte de una presentación teatral, y Martin quiere adaptarla para escuchar en casa y con auriculares.

(Publicado el 28 de julio del 2021 en Ultimate Classic Rock)

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com, EGB Radio, BFC, Beatles & Solistas: Fans Perú, Club Todos Juntos Ahora y grupos Facebook Beatles amigos]




VERSIÓN 12" DE "SAY SAY SAY" DE PAUL McCARTNEY Y MICHAEL JACKSON REMEZCLADA POR JOHN BENITEZ EN COLECCIÓN 'NOW THAT'S WHAT I CALL 12" 80S EXTENDED'

A partir del 27 de agosto del 2021 estará disponible la producción 'Now That’s What I Call 12″ 80s Extended' , recopilación de 4 CDs de material en versiones 12" . Lo más valioso para los fans de los Beatles es la aparición por primera vez en CD del remix en 12" de la versión de John 'Jellybean' Benitez de Paul McCartney y Michael Jackson. Esta remezcla fue creada para la reedición del álbum 'Pipes of Peace' no fue incluida en la edición original del disco.

"Say Say Say" fue número uno en EE.UU durante seis semanas a fines de 1983 y vendió un millón de copias. También fue la primera versión extensa de un disco sencillo remezclada por una tercera parte.


PAUL McCARTNEY NAVEGANDO EN PROXIMIDADES DE THE HAMPTONS

En un reporte del 28 de julio de Amelia Wynne para Mail On Line con fotos de Matt Agudo se aprecia a Paul McCartney navegando cerca de su propiedad en The Hamptons, como ha hecho la mayoría de sus días miercoles que ha tenido libres en los veranos. Mientras tanto su propiedad en Londres valorada en 10 millones de libras esterlinas al parecer estaría sometida a reparaciones y renovaciones.



martes, 27 de julio de 2021

MARK RONSON DESCRIBE EL TRABAJAR CON LA VOZ DE JOHN LENNON EN 'WATCH THE SOUND'

El músico y productor Mark Ronson ha ganado 7 Premios Grammy y un Oscar. Ahora será el anfitrión de la serie documental 'Watch the Sound with Mark Ronson' , que se estrena el 30 de julio del 2021 en Apple TV+. Cada episodio se centra en una diferente pieza de tecnología musical: autotune, sampling, reverberación, sintetizadores, percusión y distorsión.


Ronson mezcla relatos personales acerca de la música de su infancia (su padrastro es el guitarrista de Foreiger Mick Jones) y su trabajo así como entrevistas con Paul McCartney, Kevin Parker de Tame Impala, los integrantes de The Beastie Boys, Gary Numan, entre otros.

Ronson habló la semana pasada acerca de conversar sobre sintetizadores con Parker, distorsión con Josh Homme de Queens of the Stone Age, y de la voz de John Lennon tanto con Paul McCartney y Sean Ono Lennon.

P: Uno de mis momentos favoritos fue cuando estabas sentado con Sean Ono Lennon y volviendo a imaginar "Hold On", escasamente producido por su padre, con las capas del plug in Harmony Engine.


Esa escena fue realmente conmovedora. Era una pregunta bastante grande como amigo decir: "Oye, ¿Te importaría tomar esta cosa que es material casi sagrado en este momento - la voz de tu papá - y manipularla?" . Es una locura poner la voz de John Lennon a través de Harmony Engine y estas herramientas modernas.

La idea surgió cuando Paul McCartney dice que si John estuviera presente hoy, usaría el autotune porque le encantaba jugar con su voz. Morgan tuvo la idea de ir con Sean y ver si esencialmente tocaría con su padre. Fue un momento encantador.

A continuación el video del tema "Happy Xmas (War Is Over)" que interpretan Miley Cyrus, Mark Ronson y Sean Lennon.


(Publicado por Stuart Miller en Orange County Register el 27 de julio del 2021)

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com, EGB Radio, BFC, Beatles & Solistas: Fans Perú, Club Todos Juntos Ahora y grupos Facebook Beatles amigos]



MÚSICA DE THE BEATLES SERÁ ALMACENADA PARA SU PRESERVACIÓN EN BÓVEDA A PRUEBA DE BOMBAS NUCLEARES

En algún lugar entre Noruega y el Polo Norte, hay un lugar, y ese lugar es una isla, donde se instalará una bóveda para "almacenamiento digital a prueba de bombas" de música, incluida la de los Beatles. Esta bóveda  del fin del mundo tiene como objetivo preservar las grabaciones durante al menos 1.000 años. Elire Management Group, con sede en Oslo, es la empresa detrás de la bóveda dedicada a la preservación cultural en el sentido más literal, según lo informa Billboard.


Se está planificando que la cripta sea "construida para resistir el tipo de pulsos electromagnéticos extremos que podrían resultar de una explosión nuclear, que podría dañar permanentemente los equipos electrónicos y causar estragos en los archivos digitales"

Los Beatles no son el único pináculo de logros musicales que se honran con esta cápsula del tiempo a prueba de apocalipsis. Elire Management Group se está asociando con el Consejo Internacional de Música para seleccionar los temas que se almacenarán. Se planea involucrar al público en general, con el objetivo de seleccionar "las grabaciones más preciadas y queridas" de todo el mundo, una lista que actualmente también incluye música indígena australiana, según Billboard. Sin embargo, los respectivos propietarios de los derechos de autor deben otorgar permiso para que cualquier música se almacene en la bóveda.


PAUL McCARTNEY Y SUS COLABORACIONES CON KANEY WEST

En una nota publicada por Brandi Yetzer en Showbiz CheatSheet del 26 de julio se comenta como fue que Paul McCartney llegó a grabar con Kanye West. Ambos tienen dos colaboraciones musicales. Una la compartieron con Rihanna, con el tema "FourFiveSeconds" del 2015, donde se juntan la guitarra acústica de McCartney, el bajo habitual de West y el sonido del órgano, que se puede encontrar en los éxitos de Rihanna. Un año antes Paul y Kaney ya habían trabajado juntos en el tema "Only One" 

                                                              Video "FourFiveSeconds" 

En una entrevista con la revista Billboard, McCartney contó lo que sucedió en la primera reunión con West:

"No tenia ni idea de lo que iba a suceder ... No quería que la reunión fuera en su casa o en mi casa porque hubiese sido terrible si alguno de los dos quisiera irse. Así que nos encontramos en un lugar neutral - una cabaña en el Beverly Hills Hotel. Me aparecí con mi guitarra y mi road manager, y el tenia un teclado y un bajo" 

Afortunadamente de esa sesión secreta resultó una canción titulada "Only One" , en la que aparecen West y su hija North en el video oficial.   


"Estaba sentado, rasgueando la guitarra, así es normalmente como comienzo una canción, y Kanye estaba mirando su iPad, básicamente desplazándose por las imágenes de Kim [Kardashian]. Así que estábamos contando historias, y en un momento le dije que 'Let It Be' surgió de un sueño sobre mi madre, que había muerto años antes, donde me decía: 'No te preocupes, déjalo ser'"

"El me dijo 'Voy a escribir una canción sobre mi madre', así que me senté en este pequeño teclado Wurlitzer y comencé a tocar algunos acordes, y él comenzó a cantar. Pensé, 'Oh, ¿vamos a terminar esto?' Pero eso fue todo. Y se convirtió en 'Only One'"

                                                                Video "Only One"



viernes, 23 de julio de 2021

PETER ASHER HABLA DE "WORLD WITHOUT LOVE" Y DE THE BEATLES

Por: Jim Clash


Peter Asher prácticamente lo ha visto todo en el negocio de la música. Al principio, en la década de los sesentas, tuvo varios éxitos en todo el mundo con su grupo de invasión británica, Peter and Gordon, incluidos "A World Without Love" y "I Go To Pieces", que vendieron millones de dólares. Más tarde, se convirtió en productor musical y manager de artistas como James Taylor y Linda Ronstadt. Actualmente, se encuentra de gira por los Estados Unidos con su grupo, Peter Asher & Company, que incluye a los músicos Kate Taylor (hermana de James Taylor), Albert Lee y Leland Sklar. La gira es para apoyar el nuevo LP de Kate Taylor que acaba de ser editado en Compass Records, y lleva por título 'Why Wait!'



P:  Comencemos con su primer gran éxito, "A World Without Love" . ¿No fue la canción compuesta por Paul McCartney?

Peter Asher: Todo se remonta a que Paul vivía en la casa de nuestra familia en Londres, cuando salía con mi hermana. Él y yo compartimos el piso superior. Estaba en el dormitorio de invitados. Obviamente nos conocimos, y escuché varias canciones en varias etapas de composición. Paul dijo que tenía una canción inconclusa, "A World Without Love", no le gustaba mucho a John [Lennon]. Así que los Beatles no iban a grabarlo. John pensó que era una tontería, en particular la primera línea, "Por favor, encierrame". Solía ​​decirle a Paul: "Sí, te encerraré cuando la canción termine [risas]"


Cuando Gordon y yo firmamos con EMI Records, tocábamos principalmente en clubes y pubs. El chico de Arte y Repertorio eligió algunas canciones que ya estábamos haciendo en nuestros sets. Pero también dijo que si teníamos otras buenas canciones, no dudes en traerlas. Teníamos una sesión reservada en los Estudios Abbey Road con un grupo de músicos. Volví a ver a Paul y le pregunté si “A World Without Love" todavía existía y estaba disponible. Dijo que sí, así que le pregunté si podíamos intentarla, porque sonaba bien en armonía. Paul dijo que sí, pero eso significaba que antes de la sesión, todavía necesitaba escribir el puente de la canción que faltaba. CA pocos días para la sesión, tuve que darle un codazo. Finalmente, entró en su habitación durante ocho minutos asombrosamente cortos y salió con el puente listo,  "Y entonces espero, y en un rato/veré sonreír a mi verdadero amor". Fue en nuestra lista, y eso fue todo.


P: Sí, y se disparó en las listas de todo el mundo. ¿Fue fama instantánea para ustedes?

PA: Sí, estuvimos mucho en televisión, siendo reconocidos y todo. Pero, sobre todo, cumplió nuestra mayor ambición, ir a Estados Unidos. Éramos fanáticos de la música estadounidense. Tenía copias de la revista DownBeat con todos los clubes de jazz de Nueva York a los que quería ir ya marcados. Sabía que llegaría allí algún día. Fue lo mismo cuando los Beatles tuvieron su éxito, "I Want To Hold Your Hand". Sabían que llegarían a Estados Unidos y lo hicieron. Nosotros también lo hicimos seis meses después.

P: ¿Tenías a todas las chicas gritando aquí, como The Beatles y otros grupos de la Invasión Británica?


PA:  Sí, particularmente como en las películas de The Beatles, cuando salió "Help". Esta película se convirtió en la guía sobre cómo se comportaban las  estrellas del pop inglés. Entonces, si no llegaban a ver a Los Beatles, nos podían ver a nosotros [risas]. Siempre describo toda la invasión británica como un 90% de The Beatles y un 10% del resto de nosotros. Por supuesto, eso no es justo para los [Rolling] Stones y otras bandas importantes. Pero definitivamente fueron los Beatles quienes derribaron la puerta, y el resto de nosotros entramos.

P:  Conocías bien a Los Beatles, incluso escribiste un libro, "The Beatles From A To Zed". Dame una anécdota memorable

PA: Cuando Paul se mudó, mi madre dijo que si alguna vez necesitaba un piano, había uno en una pequeña sala de música en el sótano. Mi madre era músico profesional. Así que un día vino John y los dos se fueron al sótano sin llevarse ninguna guitarra. Solo había un piano en la habitación. Después de un par de horas, Paul me llamó arriba y me preguntó si podía bajar a escuchar esta nueva canción que acababan de terminar. Así que bajé y me senté en este pequeño sofá para dos personas. Se sentaron, uno al lado del otro, al piano y tocaron "I Want To Hold Your Hand" y me preguntaron si me gustaba. Eso fue memorable.

P: ¿Qué le dijiste?

PA: Le dije que sí [risas], es increíble, es brillante. Y luego les pedí que lo volvieran a tocar. Eso es lo que lo convierte en un disco de éxito. Y ellos también lo sabían. Estaban felices de volver a tocarlo para mí.

P:  ¿Alguna vez extrañaste a tu difunto socio musical, Gordon Waller?


PA: Oh, sí, obviamente cada vez que canto esas viejas canciones de Peter and Gordon. Alguien más puede cantar las notas y completar las partes, pero Gordon era un tipo estupendo y un cantante extraordinario. Lo extraño en ambos aspectos.

P: Has sido músico en un estudio de grabación y has estado al otro lado como productor. ¿Cuál es la diferencia entre los dos?


PA: Es como la noche y el día, porque el productor está a cargo de todo, Puedes contratar músicos mucho mejores que tú, y decirles lo que tienen que hacer. Es brillante. Ser un productor era una ambición que había tenido desde mi primera vez en el estudio. El productor trabaja con el artista para seleccionar las canciones, los músicos de apoyo, los arreglos y, logisticamente hablando , tener todo resuelto, es un poco de todo.

P: De todas tus canciones,  ¿Cuál es tu favorita, y tu favorita al tocar?


PA: Me parece que “I Go To Pieces" , en ambos casos. Obviamente, tengo una gran deuda de gratitud a “A World Without Love” , y se lo agradezco a Paul [McCartney] cada vez que lo veo. Ya se acerca el aniversario 60 de ese tema lo crean o no. Como disco,  “I Go To Pieces” le fue muy bien, y también me encanta cantarlo y tocarlo. Y por supuesto esa es la canción que Del Shannon compuso. Hicimos una gira con Del en Australia, y él era genial. Fue entonces que aprendí la canción de él.

(Publicado en Forbes el 22 de julio del 2021)

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com, EGB Radio, BFC, Beatles & Solistas: Fans Perú, Club Todos Juntos Ahora y grupos Facebook Beatles amigos] 


MUSEO PENNY LANE BEATLES EN FLORIDA


Robert Entel es el fundador del Penny Lane Beatles Museum. El comenzó a coleccionar memorabilia y artículos del cuarteto de Liverpool a inicios de los ochentas cuando estudiaba en Inglaterra y visitó un mercado de pulgas encontrando cosas relacionadas a The Beatles que le gustaron. En la actualidad el Museo cuyo ingreso es gratuito atiende de jueves a domingo de 11 am a 3 pm en el 730 Broadway, en Dunedin, Florida, Estados Unidos.

'TIME BANDITS' A LOS 40: VUELO DE FANTASIA DE TERRY GILLIAM

Por: Graham Pierrepoint

¿Es demasiado torpe sugerir que puede que no haya otro cineasta como Terry Gilliam? . Teniendo en cuenta sus epopeyas más grandiosas y sus extravagantes producciones, desde 'The Adventures of Baron Munchausen' hasta 'Fear and Loathing In Las Vegas', el trabajo del ex Python ha sido referido en gran medida en la corriente principal como 'culto'. Sin embargo, es su tipo de imaginación lo que podría decirse que estamos perdiendo en el cine moderno, en un panorama donde, incluso después del reinicio del COVID, todavía estamos inundados de filmes basados en cómics y guiones elaborados que parecieran editados con cortadoras de galletas.


Este septiembre, habrán transcurrido 40 años desde el estreno de Time Bandits, posiblemente el proyecto de despegue de Gilliam que surgió de la sombra de Monty Python, con su Jabberwocky habiendo preparado el escenario cuatro años antes. Time Bandits es el clásico de Gilliam, repleto de ese sello distintivo, alegría surrealista que puedes ver en las primeras animaciones de Python. Es una celebración del escapismo infantil, que nos lleva a través de la vívida historia de la Tierra, un cuadro a la vez.


Se considera la primera entrada de Gilliam en su trilogía 'Imagination', con Bandits avanzando hacia las desesperaciones laborales de Brasil, antes de meterse en Baron Munchausen, las hazañas finales de un anciano que escapa a la fantasía. Esta trilogía visual y conceptualmente fascinante es un argumento sólido: que la imaginación realmente nunca nos abandona.

La imaginación de Gilliam es difícil de considerar. El elenco de Bandits en sí mismo es un impresionante quién es quién en la actuación de personajes. Los compañeros de Python John Cleese y Michael Palin aparecen como Robin Hood y Vincent, respectivamente, mientras que una Shelley Duvall anterior a Shining aparece fugazmente, con Palin a cuestas. El veterano actor David Warner es el mismo Evil - una actuación malévola que mastica el paisaje.

La acción principal, por supuesto, gira en torno al joven Kevin (Craig Warnock), quien se encuentra accidentalmente viajando en el tiempo acompañando a un equipo literal  de 'bandidos del tiempo' , que están usando agujeros en un mapa interdimensional para ir a buscar tesoros. Sí, realmente es ese tipo de película, y en el estilo típico de Gilliam, el alto concepto es apenas un obstáculo más para saltar uno y para patear y traspasarlo a grandes zancadas.

Algunos creen que la banda alegre - que es exactamente la número seis - representa a los miembros de Python - y eso agrega una interesante nueva dimensión en rewatch. Robert Hewison, de hecho, sostiene que Vermin, el más asqueroso de los bandidos, representa al propio Gilliam. De seguro, el autor no era ajeno a interpretar lo 'grotesco' como exigía Python, y su transformación en un alucinante visionario cinematográfico es aún más fascinante como resultado.

Algunos pueden argumentar que Bandits es un producto de su tiempo. Estrenada en 1981, esta fue una década en la que la alta fantasía comenzó a sacar provecho de las óperas espaciales que de repente eran geniales. Se podría argumentar que el éxito colosal de Star Wars y The Empire Strikes Back fueron en parte responsables de extravagantes epopeyas como Bandits, The Princess Bride y Labyrinth que escaparon de la papelera de VHS en los años siguientes. Sin embargo, Bandits, Brasil, etc., el trabajo de Gilliam es más exploratorio que el producir tan solo por hacer dinero rápido. Solo tienes que leer los años y los años que The Man Who Killed Don Quixote estuvo en el infierno del desarrollo para comprender la pasión del director por el celuloide.

Como resultado, esto no es fantasía por fantasía. Parece haber una auténtica sed y fascinación por las películas de aventuras puras, todavía vivas y en buen estado incluso ahora. Para los niños de la década de 1980, The Goonies representa esto demasiado bien. Sí, todavía hay películas que se sumergen de cabeza en la aventura, recurriendo a tropos y clichés como último recurso, pero son preocupantemente pocas y distantes entre sí. Incluso las películas alabadas por la crítica de los últimos años que se sumergen en un territorio de aventuras épicas (ver los reboots de Jumanji, algunos del Universo de Cine Marvel) todavía carecen de esa chispa de Bandits.

Bandits es gloriosamente una locura, con razón, y realmente no le importa a quién lo sepa. Gilliam incluso eligió a Sean Connery, que en ese punto se estaba alejando de James Bond, como una broma. "Literalmente me salvó el trasero", afirma el director, refiriéndose al factor estrella de Connery en una conversación con The Hollywood Reporter.

También hubo grandes novedades para la banda sonora, al menos lo que quedaba de una. Los planes para una banda sonora completa de Bandits con música original nunca se cumplieron. Sin embargo, lo que sí sucedió fue "Dream Away" de George Harrison, que apareció como el único trabajo lírico en toda la película (sobre los créditos). Aparecería el año siguiente en su LP Gone Troppo.


Curiosamente, Gilliam ha percibido la letra de la canción como una crítica lúdica del proceso de realización de la película, refiriéndose a la pista de Harrison como "brillante", "sutil" e "inteligente", afirmando que el músico puede haber sido "demasiado educado y decente"para ofrecer críticas directamente al director.

Time Bandits lamentablemente se vio opacado por algunos de los mayores éxitos de taquilla de la época, pero es un medio de comunicación esencial para los entusiastas de Monty Python y Harrison y, por supuesto, para aquellos que han seguido a Gilliam desde el principio. Las producciones que siguieron, como The Fisher King, 12 Monkeys y The Imaginarium of Doctor Parnassus, mantendrían su nombre fresco en la mente de muchos.

Con el próximo aniversario, nunca ha habido un mejor momento para volver al mapa del tiempo - especialmente porque el infame final de Bandits todavía desconcierta a muchos (aunque no lo estropearé aquí si eres nuevo en el material). El tren de reboot/rework  está, por supuesto, en marcha, con el director de What We Do In The Shadows y de JoJo Rabbit, Taika Waititi, preparando una nueva versión de Time Bandits para Apple TV en los próximos meses (las pausas de COVID lo permiten)

¿Podría alguien más asumir este tipo de fantasía y estar a la altura de la majestad de Gilliam? Personalmente, creo que nunca es un caso de comparación, pero cualquier nueva forma de material de Time Bandits sin el sello de Gilliam será un tipo de proyecto completamente diferente. Tendremos que esperar y ver, y mientras tanto, vale la pena volver al '81 para disfrutar del trabajo del director en, posiblemente, el más fantástico y valiente de sus proyectos.

(Publicado en Culture Sonar el 19 de julio del 2021)

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com, EGB Radio, BFC, Beatles & Solistas: Fans Perú, Club Todos Juntos Ahora y grupos Facebook Beatles amigos]


jueves, 22 de julio de 2021

MARGO PRICE VERSIONA LA CANCIÓN "HELP!" DE THE BEATLES EN SU NUEVO ALBUM

La cantante y compositora de música country Margo Price ha estrenado hace poco un video de su versión cover del tema "Help!" de Lennon-McCartney, que se incluye en su nuevo álbum en vivo titulado 'Live From The Other Side' , disponible para ser adquirido a partir del 16 de julio.


Margo Price se presentó la semana anterior con los mismos vocalistas que la acompañan en el video en el programa de TV 'Late Show With David Colbert' , donde interpretó "Hey Child"





SUPER FURRY ANIMALS COMPARTE UN AUDIO AISLADO DE PAUL McCARTNEY MASTICANDO APIO

Paul McCartney realizó una contribución a la canción ‘Receptacle For The Respectable’ de Super Furry Animals, que va a ser reeditada como parte de las celebraciones del aniversario 20 del álbum de la banda galesa ‘Rings Around The World’ del 2001.

Luego de conocer al grupo musical en la ceremonia de premiación del NME en el 2000, McCartney aceptó proporcionales percusión de 'zanahoria y apio' a su tema ‘Receptacle For The Respectable’, y la grabación está ahora disponible al natural en toda su gloria.


El tecladista de Super Ferry Animals, Cian Ciarán señaló que Paul iba a venir al estudio pero por alguna razón decidió no hacerlo. Así que le enviaron las pistas de acompañamiento stereo para que él pudiera ahorrar tiempo. Macca entonces les devolvió la cinta con un mensaje en que hablaba con un acento galés forzado y les decía que esperaba que les gustara. Y a continuación se podía apreciar el sonido de Paul masticando.

‘Rings Around The World’ va a ser reeditado en versiones físicas, lo que implica un doble vinilo de 180 gr y un triple CD, así como la parte uno de las ediciones digitales el 3 de septiembre. La parte dos de las ediciones digitales estarán disponibles el 24 de septiembre. Junto al álbum remasterado se incluirán 75 curiosidades, entre ellas remezclas, demos, outtakes y mucho más.


ESTRENARÁN FILM QUE NARRA LA HISTORIA DE LOS ESTUDIOS AIR DE GEORGE MARTIN EN MONTSERRAT

Un trailer ha sido dado a conocer de un nuevo documental titulado 'Under The Vulcano' que cuenta la historia de los famosos Estudios AIR de George Martin, que estaba localizado al este del caribe, en Montserrat y donde grabaron Elton John, Paul McCartney, Rolling Stones, Duran Duran y muchos otros.

El film tiene como director a Gracie Otto ('The Last Impresario') y ha sido producido por Cody Greenwood. El documental muestra el apogeo y caida del estudio construido por George Martin en 1979. Allí se dieron una serie importante de eventos en la historia de la música incluyendo la separación de The Police, la reunión de The Rolling Stones y el regreso de Paul McCartney luego del asesinato de John Lennon.

'Under The Volcano' muestra entrevistas con The Police, Mark Knopfler, Nick Rhodes, Midge Ure y muchos más. Será estrenado por via digital, DVD y Blu-ray el 26 de julio.

Construido a la sombra de un volcán activo, el estudio fue además el lugar de nacimiento de enormes éxitos como ‘Money For Nothing’ y ‘Every Breath You Take’ . Luego de una década de éxitos, y en el pico de su popularidad , el estudio fue destruido cuando la isla fue alcanzada por una serie de desastres naturales devastadores.

El siguiente es el trailer del film:


  
El 15 de septiembre de 1997 se llevó a cabo el Concierto Benéfico para Montserrat donde participó Paul McCartney junto a toda una constelación de luminarias que durante el curso de los años habían grabado en los Estudios Air de Montserrat. Aquí el video de la interpretación de "Hey Jude"




LOS MÚSICOS CON MÁS ALTOS INGRESOS DEL 2020 SEGÚN BILLBOARD

En una nota de Ed Christman del 19 de julio se publica la siguiente lista de los Top 10 de músicos con más altos ingresos del 2020 según Billboard.


1. Taylor Swift: $23.8 millones de dolares.

Streaming: $10.6 millones. Ventas: $10 millones.
Derechos de Publicación: $3.2 millones.

2. Post Malone: $23.2 millones de dolares.

Posición 2019: No. 6. Streaming: $8.1 millones. Ventas: $712,500 millones.
Derechos de Publicación: $2 millones. Giras: $12.4 millones.

3. Céline Dion: $17.5 millones de dolares.

Streaming: $290 mil. Ventas: $215 mil.
Derechos de Publicación: $2.4 millones. Giras: $17 millones.

4. Eagles: $16.3 millones de dolares.

Streaming: $2.7 millones. Ventas: $970 mil.
Derechos de Publicación: $1.2 millones. Giras: $11.4 millones.

5. Billie Eilish: $14.7 millones de dolares.

Streaming: $5.9 millones. Ventas: $2.1 millones.
Derechos de Publicación: $5.7 millones. Giras: $1 millones.

6. Drake: $14.2 millones de dolares.

Streaming: $11.7 millones. Ventas: $635 mil.
Derechos de Publicación: $1.9 millones.

7. Queen: $13.2 millones de dolares

Posición 2019: No. 5. Streaming: $5.5 millones. Ventas: $5.3 millones.
Derechos de Publicación: $2.4 millones.

8. The Beatles: $12.9 millones de dolares

Streaming: $5.1 millones. Ventas: $5.2 millones.
Derechos de Publicación: $2.6 millones.


9. YoungBoy Never Broke Again: $11.9 millones de dolares.

Streaming: $10 millones. Ventas: $126 mil.
Derechos de Publicación: $1.7 millones. Giras: 129,000

10. Lil Baby: $11.7 millones de dolares

Streaming: $9.1 millones. Ventas: $152 mil
Derechos de Publicación: $2.2 millones. Giras: 253,000

Además destacan las siguientes bandas:

13. AC/DC: $10.1 millones de dolares.

18. Metallica: $9 millones de dolares.

20. Pink Floyd: $8.8 millones de dolares.

29. Fleetwood Mac: $6.6 miĺlones de dolares.

33. KISS: $6 millones de dolares.

34. The Rolling Stones: $5.96 millones de dolares.

40. Aerosmith: $5.35 millones de dolares.














MARK RONSON RELATA COMO PAUL McCARTNEY LO INVITÓ A PARTICIPAR EN LAS SESIONES DEL ÁLBUM 'NEW'

En una nota publicada por Jessica Williams el 20 de julio en el diario británico   The Express  se cuenta las circunstancias en las que Mark Ronson fue invitado a participar en las sesiones del álbum 'New' de Paul McCartney del 2013. Ronson es un músico, DJ, compositor y productor musical británico, quien ha ganado 7 premios Grammy y un Premio Oscar. Ha trabajado con Amy Winehouse, Adele, Lady Gaga, Lily Allen, Robbie Williams, Miley Cyrus y Bruno Mars, entre otros.


En una nueva entrevista Mark señaló que en el 2011 Paul McCartney le pidió que sea el DJ de su boda en New York con Nancy Shevell. Ronson le contestó que posiblemente no pueda cobrarle pero esperaba que un día podría venir y bendecirlo con una sorprendente parte de bajo en alguna canción que Mark tuviese.

La recepción del matrimonio de Paul se llevó a cabo en el jardín posterior de la casa de McCartney en Saint John's Wood. Mark estaba en el baño lavandose las manos y el ex Beatle se aproximó a él y le dijo que deberían juntarse como él lo había sugerido. Le contó que estaba trabajando en un nuevo disco en su casa de campo en Sussex y así fue que aconteció. No solo fue una colaboración, sino tres temas. En la época Ronson definió el proceso como una locura. También opino que fue algo bueno porque McCartney compone buenas canciones.


BILL HARRY Y 'MERSEY BEAT' (PARTE 2)

 Por: Jude Southerland Kessler

A principios de los sesenta, el joven Bill Harry de Liverpool, Inglaterra, presentó al mundo una creación nueva y única: un periódico/revista de "rock'n'roll y entretenimiento" conocido como Mersey Beat. Celebrando su 60 aniversario, la publicación única de Harry incluyó artículos sobre estrellas emergentes como Cilla Black, Gerry and the Pacemakers, Billy J, Kramer y muchos otros. Mersey Beat fue la puerta de entrada a la escena musical más diversa y única del mundo: el Merseyside. Harry también cumplió un papel decisivo en la presentación de Brian Epstein a la banda que se vincularía inexorablemente con su nombre, !The Beatles!. Recientemente, la biógrafa de John Lennon Jude Southerland Kessler de The John Lennon Series se sentó con Harry para hablar sobre el nacimiento de su histórica publicación y su estrecha amistad con John Lennon.

Esta es la Parte 2 de nuestra discusión con Bill Harry.

JFK:  Hace sesenta años, tus primeros ejemplares de Mersey Beat estaban siendo leídos con entusiasmo por los entusiasmados asistentes a los clubes musicales de Liverpool que disfrutaron de una obra literaria muy creativa y singular de John Lennon. Cuéntanos sobre eso, por favor Bill.

BH: En los días en que John Lennon y yo nos sentábamos juntos en Ye Cracke, el pub de la universidad de arte, mencioné que había escuchado que John escribía poesía. Al principio parecía demasiado avergonzado para admitirlo, pero perseveré. Me mostró un poema que era divertido, incluso sexy, con doble sentido y un humor completamente británico, en contraste con la poesía Generation Beat, que era la principal moda nacional en ese momento.

Luego, escuché sobre Daily Howl de John, una colección de caricaturas y bocetos originales, que realmente me interesó, siendo yo mismo alguien que había pasado tanto tiempo creando mis propias revistas de aficionados. Mientras planeaba la primera edición de Mersey Beat, comencé a alentar a John en sus escritos, ya que parecía bastante incómodo si la gente criticaba su trabajo. Decidí encargarle que me escribiera algo sobre el origen de su grupo, The Beatles.

Unos días después, estábamos sentados juntos en la Jacaranda (una popular cafetería de Liverpool) y le pregunté si había escrito el artículo. Una vez más, John parecía reacio a mostrar su trabajo, pero tomó dos hojas de papel arrancadas de un libro de ejercicios y me mostró un escrito, que no tenía título. Me encantó; estaba en mi misma dirección, aunque dudo que cualquier otra publicación en el mundo lo hubiera publicado. Estaba tan feliz que le compré otro café, y esta vez, con tostadas y mermelada. (!La mermelada fue 1 penique extra!)

Entendí todo en el artículo y lo publiqué sin cambiar una palabra, aunque muchas personas no entenderían algunas de las alusiones que hizo John. Me imagino a los lectores diciendo: "¿Quién es el hombre de la barba cortada?" (Sin darse cuenta de que John se refería a Allan Williams, el propietario de Jacaranda y un promotor de música local, que acababa de afeitarse la espesa barba negra). John incluso había escrito el apellido de Paul como "McArtrey", que copié en otro número. Como el artículo de John no tenía título, lo llamé "Teniendo una pequeña diversión sobre el origen dudoso de los Beatles. Traducido del John Lennon". En el escrito, John se refirió acerca de un hombre en un 'Flaming Pie', que inspiraría el título del álbum de Paul después de décadas.

Cuando se publicó 'Dudosos Origenes', John estaba muy emocionado. Le dio un impulso de confianza. Entró en la oficina de Mersey Beat con un enorme paquete de historias, dibujos y poemas, diciendo que eran míos para hacer lo que yo quisiera. Obviamente, estaba interesado en que publicara más de su trabajo, así que comencé a publicar sus artículos bajo el seudónimo de 'Beatcomber' (Este fue un homenaje a la columna humorística de 'Beachcomber' en el periódico Daily Express de Londres).


JSK: Durante los siguientes años, Mersey Beat continuó expandiéndose y, dado que la industria de la música se centró en 'The Smoke' [Londres], trasladó sus oficinas a Londres. ¿Qué pasó con Mersey Beat una vez que se trasladaron a la ciudad?

BH: Una vez que Brian Epstein trasladó la sede de NEMS (North End Music Stores) y a The Beatles a Londres, se acercó a mí para lanzar un periódico musical nacional, así que fusioné Mersey Beat en una publicación rediseñada que llamé Music Echo. Brian me prometió un control editorial total, pero interfirió demasiado y pude ver que sería un desastre.

También contrató a un 'editor administrativo' y a su esposa de Londres, a quien también juró que "no interferiría", pero pude ver que no funcionaría. Fueron un desastre. Así que me salí. Clive Epstein, el hermano de Brian, me llamó por teléfono para decirme que Brian quería que trabajara para él en Londres, pero le dije "no" y me mudé a Manchester para encargarme de la publicidad de una serie de bandas, incluidas The Four Pennies y The Peddlers.

Como había predicho, después de que me fui, Music Echo se convirtió en un desastre financiero para Epstein, y tuvo que fusionarlo con el periódico londinense Disc. The Four Pennies me pidieron que los administrara, y mi esposa Virginia y yo nos mudamos a Londres. Pero mis días como editor de un periódico musical habían terminado.

JFK: Bill, Mersey Beat es mejor recordado como el periódico que predijo, anunció y estimuló 'La Invasión Británica'. Pero muchos creen que Mersey Beat también influyó en la moda, el turismo y el entretenimiento en general. ¿Crees que es una evaluación válida?

BH: Todos los demás periódicos musicales tenían su sede en Londres. Solo escribían sobre artistas en las listas de éxitos y usaban las tomas publicitarias convencionales de los artistas. Me concentré en las portadas y en las características de grupos y artistas que creía que tenían talento. Ese fue el único criterio para mí. También tenía mi propio equipo de fotógrafos talentosos (Dick Mathews; Les Chadwick, mi amigo de la escuela que trabajaba para Peter Kaye; y Graham Spencer) para tomar fotografías de grupos en el escenario o fuera de las ubicaciones, en lugar de usar tomas de estudio serias en las que los fotógrafos de Londres se concentraron.

Animé a los grupos a que me escribieran cartas cuando viajaban (Paul McCartney, por ejemplo, me escribía interesantes cartas, que incluían información sobre el viaje que él y John hicieron a París en octubre de 1961) Investigué, informé y promocioné los diversos lugares y promotores locales. Presenté un 'Rostro de Belleza' con Bernie Boyle (ex novia de George Harrison y Paul McCartney) e incluí fotos de fans bailando en los clubes.

Quería que la escena cobrara vida en las páginas de Mersey Beat. Por lo tanto, la reputación de Mersey Beat creció en todo el país y más de dos docenas de publicaciones aparecieron en los próximos dos años - Midland Beat, Scottish Beat y otras en las principales ciudades, todas inspiradas en Mersey Beat. Algunos editores incluso vinieron a Liverpool para pedir ayuda para planificar sus publicaciones. Mersey Beat debe haber sido el periódico más imitado del mundo. De seguro ayudó a romper inicialmente el poder de Londres. De hecho, uno de mis titulares de portada se jactaba: '!Londres, mira hacia el norte!'. Cubrí grupos de Manchester, Newcastle, Birmingham, Sheffield, etc. Mersey Beat cambió por completo la escena musical en el Reino Unido y animó a los hombres de Arte & Repertorio a buscar talento por primera vez fuera de 'The Smoke' (Londres)


JFK: Por supuesto, después de la disolución de Mersey Beat, te convertiste en uno de los autores más respetados y prolíficos del mundo de The Beatles, y escribiste 28 libros sobre los Fab Four, incluidos The Ultimate Beatles Encyclopedia y The John Lennon Encyclopedia. ¿Puedes contarnos un poco sobre tu emocionante carrera después del Mersey Beat?

BH: Después de Mersey Beat, fui manager de un grupo llamado Four Pennies. Luego, Virginia y yo nos mudamos a Londres, y comencé a escribir para varias publicaciones importantes: Record Mirror (como editor de noticias, columnista y escritor de artículos); Music Now (como guionista); Music Week (como columnista bajo el nombre de Nick Blaine); Weekend Magazine; y una revista alemana llamada OK. También escribí columnas semanales casi al mismo tiempo para dos revistas para adolescentes, Valentine y Marilyn.

Luego incursioné en relaciones públicas, y durante los siguientes 14 años, fui agente personal de prensa en varias ocasiones para Pink Floyd, Ten Years After, The Hollies, The Kinks, Jethro Tull, Procol Harum, Chicken Shack (con la cantante Christine Perfect), Free, los Beach Boys (en dos de sus viajes al Reino Unido), David Bowie, Led Zeppelin, Supertramp, The Pretty Things, Alexis Korner, Nazareth, Mott The Hoople, Suzi Quatro, Cockney Rebel, Cozy Powell, Hot Chocolate, Kim Wilde y otros. También me hice cargo de las relaciones públicas de los clubes 'In' de Londres, como Revolution, Speakeasy y Blaises. Además hice campañas de prensa para las principales discográficas. Fue en ese momento que decidí lanzar revistas nuevamente y se creó Tracks and Idols.


En los noventa, pasé la década escribiendo artículos que se distribuyeron en 50 países de todo el mundo. Luego, comencé a escribir libros y hasta ahora, he publicado 28. Como autor, !Los noventa fueron tiempos emocionantes! Disfruté de muchas experiencias maravillosas con figuras destacadas del mundo de la música mundial, como el francés Johnny Hallyday y Bobby Darin (quien dijo que mi artículo sobre él era el mejor que se había escrito ... y nos invitó a Virginia y a mí a quedarnos con él en su residencia de Londres )

Hace un par de años, me preguntaron si había algún tema sobre The Beatles que no se haya tratado. Se me ocurrieron dos y casi los he completado, uno sobre The Beatles y el otro sobre John. Estoy buscando editores en este momento.

JFK: Bueno, Bill, los investigadores de los Beatles, los autores y los fanáticos tienen una gran deuda contigo por relatar con detalles tan interesantes esos momentos que nunca se repetirán en Liverpool durante los inicios de los sesentas. Hoy, tenemos fotos, fechas de clubes, reseñas críticas, información objetiva y documentación poco común de esa época mágica, gracias a ti.
!Esperamos buenas noticias sobre tus nuevos libros y las aguardamos con impaciencia! Gracias por todo lo que has hecho y estás haciendo para mantener brillando la luz de The Beatles, y de las otras bandas notables de Mersey. !Y feliz aniversario 60 del Mersey Beat!

(Publicado el 12 de julio del 2021 en Culture Sonar)

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com, EGB Radio, BFC,
Beatles & Solistas: Fans Perú, Club Todos Juntos Ahora y grupos Facebook Beatles amigos]





BILL HARRY NOS CONDUJO A TRAVÉS DEL 'MERSEY BEAT'

Por: Jude Southerland Kesslerr


Mucho antes de que existiera la revista Rolling Stone o CultureSonar, el joven Bill Harry de Liverpool, Inglaterra, presentó al mundo su propio periódico/ revista de "rock'n'roll y entretenimiento" conocido como Mersey Beat. En la actualidad la publicación única de Harry celebra su aniversario 60. La revista incluía artículos sobre estrellas emergentes como Cilla Black y The Beatles, la escena country & western del Mersey, las escenas de música negra, folk y jazz de Liverpool, y muchos otros géneros musicales variados que prosperaron en la ciudad más diversa del mundo de la década de 1960.

A medida que el periódico se expandió, Mersey Beat incluyó columnas regulares de personalidades como Bob Wooler, el amado DJ de The Cavern Club; poesía y prosa de John Lennon; e interesantes editoriales y artículos del propio Harry. Recientemente, la biógrafa de John Lennon, Jude Southerland Kessler de The John Lennon Series, se sentó con Harry para hablar sobre el nacimiento de su histórica publicación. Aquí está la parte 1 de su entrevista.


JSK: Bill, sé que para fines de 1960 y principios de 1961 tuvista la visión de la creación y publicación de una revista/periódico muy singular que capturaría la energía de la floreciente escena musical de Liverpool. Cuéntanos cómo hiciste realidad ese sueño.

BH: En mi juventud, ilustré fanzines de ciencia ficción del Reino Unido, Europa y Estados Unidos, incluido mi propio fanzine, Biped. En la Junior School of Art de Liverpool, también estuve a cargo de la concepción de su primera revista, Premier. Al ingresar al Liverpool College of Art, publiqué un folleto duplicado sobre la escena del jazz y luego comencé a trabajar en una revista llamada Frank Comments para la tienda de música de Frank Hessy. También me pidieron que participara en la redacción y producción de la revista benéfica de la Universidad de Liverpool, Pantosphinx.

En aquellos días, siempre llevaba conmigo una pequeña libreta de bolsillo de color roja para anotar mis observaciones. John Lennon, Stuart Sutcliffe, Rod Murray y yo visitábamos pubs, clubes y cafeterías locales, y mis notas crecían. Me revelaron una escena musical asombrosa de la que pocos parecían ser conscientes. Escribí a un periódico nacional señalando que Liverpool tenía una escena musical similar a la de Nueva Orleans, aunque centrada en el rock'n'roll en lugar del jazz. !No hubo reacción! !El periódico local también ignoró la escena musical local!.  Me resultó obvio que me rodeaba una comunidad musical única, y si nadie más lo informaba, yo lo haría.

JSK: Sé que durante sus años en el Liverpool College of Art, el rockero John Lennon, el gran artista Stu Sutcliffe, Rod Murray y tú formaron un grupo llamado Disidentes. Cuéntanos sobre ese característico colectivo y cómo los ideales de los Disidentes cobraron vida en Mersey Beat.

BH: Inicialmente busqué a Stuart Sutcliffe porque siempre me interesaron las personas creativas. Entonces, noté a John Lennon e inmediatamente reconocí a un rebelde. Llevé a John a nuestro bebedero local, Ye Cracke, y le presenté a Stuart y a Rod Murray. John les dijo que estaba buscando un bajista para su banda y les ofreció el trabajo a cualquiera de ellos. Todos éramos pobres en esos días, así que Rod comenzó a hacer un bajo. Sin embargo,  Stu se le adelantó al ganar un concurso de arte y dejar un deposito por una guitarra de Frank Hessy's. (Rod todavía tiene la guitarra que estaba construyendo para convertirse en Beatle). Los cuatro solíamos reunirnos en nuestro tiempo libre. Una noche, los cuatro fuimos a ver al 'Poeta del Beat' Royston Ellis en la Universidad de Liverpool. Luego, de regreso en Ye Cracke, los cuatro comenzamos a hablar de Poesía Beat (me gustaba Allen Ginsberg y a John le gustaba Lawrence Ferlinghetti). Admitimos que la cultura estadounidense (películas, celebridades, arte, cómics, música) parecía dominar la cultura británica.


Conocíamos a personas creativas a nuestro alrededor; nosotros mismos fuimos creativos. Conocíamos a los escritores, artistas y poetas de la zona de Liverpool, y todos nos dimos cuenta de que los medios de comunicación ignoraban por completo a los artistas del Merseyside. Sentimos que deberíamos hacer algo al respecto. Entonces, sugerí que nos llamáramos los Disidentes porque disentíamos de la imagen mediática de la cultura. !Y decidimos cambiar las cosas y defender a Liverpool! Los disidentes decidieron hacer famoso a Liverpool. John lo haría con su música; Stu y Rod, con su pintura; y yo, con mis escritos.

!Resulta claro, John tuvo éxito más allá de todas las expectativas! Acuñé el nombre Mersey Beat y lancé el periódico para registrar lo que estaba sucediendo culturalmente en Liverpool. En unos años, estaba sentado en el Blue Angel Club, charlando con Ginsberg, !Y él estaba declarando que Liverpool era el Centro del Universo! Los Beatles se estaban convirtiendo en el grupo más famoso del mundo, y parecía que lo que los Disidentes habían prometido lograr se había convertido en realidad mucho más rápidamente de lo que podíamos haberlo imaginado.

JSK: Mucha gente sueña. Pocos actúan. Pero en la primavera de 1961, comenzaste a tomar medidas para hacer realidad su sueño de tener una revista de música o un periódico. ¿Qué pasó después?

BH: Yo era un estudiante sin ingresos aparte de una pequeña beca. En el Jacaranda Club de Liverpool, cerca de la escuela de arte, mi prometida (más tarde mi esposa) Virginia y yo solíamos hablar sobre la revista que quería comenzar. Dick Mathews, un amigo, quería ayudarnos con este sueño y convenció a otro amigo, un funcionario civil llamado Jim Anderson, para que nos respaldara. Jim preguntó cuánto dinero necesitaríamos para comenzar esta revista de entretenimiento y música. Le dije que había decidido que sería un periódico, y escogí del aire la cifra de 50 libras. (!Realmente no tenía idea de cuánto costaría!)

Virginia era operadora de comptómetros en Woolworth's, y dejó su trabajo para laborar a tiempo completo en el periódico, con un pequeño salario de solo 2.10 libras esterlinas a la semana. La oficina del periódico costaba 5 libras a la semana y yo no acepté dinero (ya que había ganado una Beca de Arte de la Ciudad para Personas Mayores y había usado ese dinero para vivir). A veces trabajaba 100 horas a la semana en el periódico, avanzando toda la noche, yendo al Pier Head a las 4 de la mañana para tomar una taza de té y un pastel de carne. A veces me colapsaba en la oficina. Una vez, tuvieron que llevarme al hospital con una hemorragia nasal que no cesaba. Pero el proyecto no habría funcionado si Virginia y yo no nos dedicábamos por completo a él. (!Solicitamos la ayuda de The Beatles para contestar los teléfonos!). En general, fue una empresa de una sola mujer y un hombre con Dick Mathews ofreciéndose para ayudar como fotógrafo (Hice los arreglos para que él fuera al Cavern para tomar las primeras fotos de los Beatles actuando allí para Mersey Beat)

Aunque cada número de Mersey Beat se estaba agotando y Virginia estaba obteniendo una amplia publicidad para nosotros, calculé el costo de la empresa sin fondos para 'capital de trabajo'. Eso significaba que teníamos que esperar a que nuestro dinero llegara de los distribuidores. y anunciantes, !A pesar de que los impresores insistieron en el pago completo por adelantado! . Eso fue un problema, así que me acerqué a Ray McFall, el propietario del Cavern Club, y él amablemente proporcionó más capital a cambio de acciones.


JSK: Bill, ese primer número de Mersey Beat se imprimió en tus oficinas de Liverpool. ¿Cómo lo distribuiste al público? ¿Y cómo fue que ese proceso te condujo al futuro manager de The Beatles, Brian Epstein?

BH: El primer número de Mersey Beat lo imprimió James E. James, una imprenta profesional con la que había trabajado cuando escribí Frank Comments para la tienda Hessy de Liverpool (donde John Lennon y Stu Sutcliffe obtuvieron sus primeras guitarras). Decidí imprimir 5.000 copias de Mersey Beat y me las arreglé para tener los tres distribuidores principales: W. H. Smith, Conlans y Blackburns. También había hecho arreglos para que 24 quioscos se llevaran el periódico. Luego, seleccioné destacados escenarios musicales como el Cavern Club y ciertas tiendas de música para llevar el periódico. Fui a las tiendas de discos de City Center, como Cranes, Cramer & Lee, y North End Music Store (NEMS) en Whitechapel Road, donde Brian Epstein era el gerente. También me puse en contacto con la tienda de música de Hessy y Rushworth & Dreaper.

JFK: La mayoría de los fanáticos de los Beatles conocen la famosa historia de Raymond Jones, que entró en la tienda de música North End de Brian Epstein (NEMS) en Whitechapel Road, Liverpool, en busca de una copia del disco "My Bonnie" de The Beatles. A ese evento se le atribuye haber presentado a Epstein a Los Beatles por primera vez. Pero eso no es correcto, ¿Verdad? Danos "el fax de rill", como dicen en Liverpool.

BH: La única relevancia que Raymond Jones tendría para la historia de The Beatles sería si Brian Epstein no hubiera tenido conocimiento del grupo por completo hasta que Jones pidió una copia de su registro. Este no es el caso; Jones es simplemente uno de varios jóvenes que ingresaron a NEMS pidiendo el disco de The Beatles, algunos de ellos antes que Jones. Además, hasta donde yo sabía, fue Alistair Taylor, el asistente personal de Brian, (y no Brian) quien tomó los pedidos de esos registros.

Alistair dijo una vez que era Jones, probablemente un error al tratar de recordar las órdenes que tomó, ya que Jones existió. Sin embargo, la única razón por la que Epstein abrió su autobiografía, A Cellarful of Noise, con la afirmación de que Jones lo había alertado sobre The Beatles fue para darle vida a su libro, que fue escrito en cuestión de días por Derek Taylor.

Mucho antes que Jones, el 6 de julio de 1961, entré en la tienda NEMS y pedí ver al gerente. Brian fue llamado desde su oficina y le mostré las primeras copias de Mersey Beat. Pidió una docena. Luego, más tarde, me llamó por teléfono para pedirme más, y con el segundo número, ordenó 144 copias.

Una tarde, Brian me llamó a su oficina, me ofreció una bebida y quiso saber todo sobre la escena musical local que él desconocía por completo (ya que prácticamente desconocía a todos los demás en la escena musical de Liverpool, antes de ese primer número de Mersey Beat). La portada completa del número 2 del 20 de julio de 1961 era la historia de la sesión de grabación de The Beatles en Hamburgo, junto con la primera foto publicada de la imagen de Astrid Kirchherr de los Beatles con trajes en cuero negro, que Paul había traído especialmente de Hamburgo para mi.

Brian me preguntó sobre esto y quería saber más y más sobre la escena del Merseyside. Paul McCartney declaró que la historia de Brian sobre "no saber acerca de The Beatles antes de Raymond Jones" no es cierta. También confirmó: “Brian sabía perfectamente quiénes eran los Beatles, estaban en la portada del segundo número de Mersey Beat, el periódico local de música. Brian vendió doce docenas de copias de este número ... tantas que invitó al editor, Bill Harry, a tomar una copa en su oficina para discutir por qué se estaba vendiendo tan bien y preguntarle si podía escribir una columna de reseña de discos para el diario. Es poco probable que se haya perdido el titular de la portada de 'Beatles Firman un Contrato de Grabación' ,  que informa sobre la sesión con Tony Sheridan para Bert Kaempfert, ni (con su inclinación por los chicos rudos) es probable que haya pasado por alto la fotografía de los trajes de cuero- vestidos por los Beatles sin darles una segunda mirada"

Durante mi visita de julio a NEMS, Brian estaba bastante emocionado con Mersey Beat y el descubrimiento de la escena musical local de Liverpool ... tanto que me preguntó si podía convertirse en mi crítico de discos. Estaba encantado, y su primera columna apareció en el número 3 del 3 de agosto con el título "Detén el mundo y escucha todo lo que contiene" (Brian también visitó nuestra oficina con sus anuncios y le llevó a Virginia una caja de chocolates de licor)

El número 5 de Mersey Beat del 17 de agosto presentaba  la historia principal a cargo de Bob Wooler, disc jockey de Cavern, sobre The Beatles. Wooler escribió: “Verdaderamente son un fenómeno. Tales son los fantásticos Beatles. No creo que vuelva a suceder nada parecido". Fue el artículo más profético jamás escrito sobre los Beatles, y Brian tenía su anuncio de NEMS en la misma página. Mientras tanto, Brian también me invitó a almorzar en dos ocasiones en el Basnett Bar de Liverpool. Quería hablar sobre The Beatles y la escena musical local. Luego me llamó por teléfono para preguntarme si podía hacer arreglos para que los viera. Le sugerí que fuera a una sesión a la hora del almuerzo (Obviamente, él no quería tener que hacer cola en la larga fila de la tarde con un grupo de adolescentes y pagar en la puerta). Entonces, llamé al propietario de Cavern, Ray McFall, y arreglé que Brian y su asistente Alistair asistieran a la sesión de la hora del almuerzo el 9 de noviembre de 1961. Bob Wooler informó con precisión: “[Brian] llamó por teléfono a Bill Harry a Mersey Beat y quería que se facilitara su entrada en la Caverna. Se llevó a Alistair Taylor con él como apoyo. Bill Harry lo arregló con Ray McFall y Pat Delaney en la puerta"

(Publicado en Culture Sonar el 2 de julio del 2021)

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com, EGB Radio, BFC, Beatles & Solistas: Fans Perú, Club Todos Juntos Ahora y grupos Facebook Beatles amigos]