miércoles, 31 de agosto de 2022

SUBASTAN CASA DONDE VIVIÓ LA MADRE DE JOHN LENNON Y DONDE ENSAYABAN EN EL BAÑO JOHN Y PAUL CON THE QUARRYMEN

 Un reporte de la BBC del martes 30 de agosto señala que la casa donde vivía la madre de John Lennon se estima que podría subastarse a  £250,000 libras esterlinas. Segun Omega Auctions la vivienda de tres dormitorios en Blomfield Road, en Liverpool tuvo un rol significativo en el desarrollo musical tanto de Lennon como Sir Paul McCartney. Ambos ensayaban en la casa con sus compañeros The Quarrymen.

La madre de Lennon, Julia , vivió en el hogar con su marido John 'Bobby' Dykins de 1950 hasta su muerte en 1958, con las hermanas del cantante Julia Baird y Jacqueline Dykins. En su libro 'Imagine This' ,  Baird escribió de su madre:

"Nunca olvidaré las divertidísimas jam sessions en el baño que compartía con los incipientes Beatles. El baño de nuestra pequeña casa en Blomfield Road era probablemente uno de los más pequeños de Gran Bretaña. Para ver a John, Paul, George, Pete Shotton, Ivan Vaughan, mi madre y, probablemente, un par de parásitos que se encontraban en el interior, se peleaban tratando de encontrar un lugar para sentarse. Era como un acto de comedia"

Lennon era un visitante frecuente mientras vivía con su tía Mimi en Menlove Avenue. Existe expectativa por la subasta online que culmina el 26 de septiembre a las 7 pm BST, en especial luego del interes mundial en la venta de la casa de infancia de George Harrison.

sábado, 27 de agosto de 2022

YOKO ONO EN COLECCIÓN DE VINILOS A BENEFICIO DE 'THE BIRDSONG PROJECT

Downtown Records editará el 12 de septiembre la caja de 20 LP 'For The Birds: The Birdsong Project' que incluye 200 temas de música original y poesía relacionada con pajaros. Lo recaudado con la venta de esta colección se dedicará a la protección de los pajaros y sus habitats que ellos necesitaban. Especificamente los fondos serán destinados a National Audubon Society.

Participan en esta colección entre otros: Nick Cave & Warren Ellis, Beck, Mark Ronson, Damon Albarn, Wale, UNKLE, Jarvis Cocker, Tilda Swinton, Elvis Costello, The Flaming Lips, Jeff Tweedy, Yoko Ono, Anohni.

Elvis Costello y Yoko Ono contribuyen en:

Disco 5 Lado A

4. And Your Bird Can Sing / The Birds Will Be Singing - Interpretado por Elvis Costello

Disco 20 Lado A

1. I Love You Earth (Thomas Bartlett remix) - Interpretado por ANOHNI & YOKO ONO

DEVELAN ESTATUA DE BRIAN EPSTEIN EN LIVERPOOL

Un reporte de Charlotte Hadfield para Liverpool Echo señala que Cientos de personas se reunieron en el centro de la ciudad de Liverpool para la inauguración de una nueva estatua de Brian Epstein. La multitud se congregó en Whitechapel la mañana del sábado 27 de agosto antes de la inauguración que se lleva a cabo en la Semana Internacional de los Beatles. Epstein, quien de estar vivo tendría 88 años, se convirtió en manager de The Beatles después de verlos tocar en el Cavern Club. La nueva estatua celebrará su legado y se ubicará en la esquina de Button Street y Whitechapel. Los fans presentes en la develación de la estatua cantaron éxitos de los Beatles, incluidos Help! Twist and Shout y Hey Jude.


Este tributo a Epstein fue esculpido por Andy Edwards, también responsable de la estatua de de John, Paul, George y Ringo en el Pier Head de Liverpool. La estatua hecha de bronce por Castle Foundry de Liverpool, mide 1,94 m. La campaña para lograr que fuese posible este homenaje a Brian fue liderada durante los últimos 5 años por The Brian Epstein Legacy Project. Se lograron recaudar fondos por iniciativa de Bill Heckle y la compañía Liverpool BID.
 
Brian Epstein, nativo de Liverpool vino al mundo en 1934, y también desempeñó un papel clave en la escena musical más amplia de la ciudad, apoyando a otros músicos y solistas como Gerry and the Pacemakers, Cilla Black, Billy J Kramer and The Dakotas, The Moody Blues y The Chants.


Escultor Andy Edwards con la esposa de Gerry Marsden en la ceremonia de develación de la estatua
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viernes, 26 de agosto de 2022

'REVOLVER' CONFIRMADO COMO EL PRÓXIMO ÁLBUM BEATLE EN SER LANZADO REMEZCLADO Y EN EDICIÓN DELUXE

 Por: Chris Willman


El suspenso sobre qué álbum de los Beatles podría ser el siguiente en obtener un remix y un tratamiento de caja repleta de extras ha terminado: es oficialmente 'Revolver'

Apple Corps y Universal Music han confirmado que una celebración deluxe del lanzamiento de 1966, que, al igual que las cajas de los Beatle que lo precedieron, incluirá un remix de Giles Martin, está prevista para este otoño.



No se espera que llegue un anuncio oficial del proyecto hasta algún momento de septiembre, momento en el cual se conocerán los detalles sobre el contenido del paquete deluxe y la fecha de lanzamiento.

'Revolver' había sido ampliamente especulado entre los fanáticos como el próximo de la serie. Previamente, las cajas y los remixes de la serie comenzaron con 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band' y continuaron cronológicamente con 'White Album' de 1968,  'Abbey Road' de 1969 y, el año pasado, 'Let It Be' de 1970. Habiendo llegado al final del camino de los Beatles como grupo con ese último lanzamiento, tenía sentido que la serie pudiera volver a 'Revolver', el álbum anterior a 'Sgt. Pepper' , y posiblemente trabajar hacia atrás en el tiempo a partir de ahí, aunque los encargados del catálogo de los Beatles siempre se abstienen de confirmar con anticipación los planes para años futuros.

Pero, más allá de cualquier planificación cronológica en reversa que pueda estar en orden, casi no hace falta decir que la mayoría de los fanáticos esperaban que 'Revolver' fuera el próximo. Muchos lo consideran el mejor trabajo de los Beatles. Además, las tomas descartadas no han sido objeto de contrabando en la medida en que lo han hecho con proyectos posteriores como 'Let It Be', lo que deja una enorme curiosidad sobre lo que puede haber entre los bonus.

Sin embargo, algunos beatlemaníacos se habían mostrado escépticos de que Apple pudiera producir remixes de la versión anterior a 'Sgt. Pepper',  discos que coinciden con lo que ya había hecho Martin con la última parte del catálogo de la banda. Esto se debió al hecho de que los álbumes hasta 1966 se grabaron en masters de cuatro pistas más básicos, donde a menudo se comprimían varios instrumentos o voces en una sola pista. En un momento en que el mono aún se consideraba el estándar, las mezclas estéreo anteriores a 'Pepper' a menudo suenan extrañas para el oído moderno, con elementos clave relegados por completo a los resultados del lado izquierdo o derecho, razón por la cual muchos fanáticos de los Beatles disfrutan finalmente de obtener un mezcla más holística de 'Revolver' y los álbumes que lo precedieron (aunque, como siempre, habrá aquellos que de conciencia ponen a todo objecciones entre la fanaticada)

Cuando Variety habló con Martin en el otoño de 2021 sobre las perspectivas de hacer remixes para los álbumes anteriores al 67, lo hizo sonar como si pensara que se acercaba el momento de abordarlos, aunque dijo que aún no estaba trabajando en cualquiera de ellos.

“Creo que tenemos que hacerlo”, dijo Martin en ese momento. “Si tomas algo como "Taxman" de 'Revolver' [una pista citada a menudo por su extraña separación estéreo], 'Taxman' es guitarra, bajo y batería en una pista, y voces y una especie de sacudida y solo de guitarra (en la derecha). Y suena bien; son grabaciones increíbles y mezclas increíbles. Sabes, tenemos que investigar qué tecnología podemos hacer para separar la mezcla de las cosas y todo este tipo de cosas, que estoy investigando. Así que estoy buscando la tecnología para hacerlo, para hacer algo realmente innovador con 'Rubber Soul' y 'Revolver', en lugar de solo un trabajo de remasterización, porque ya se ha remasterizado. Así que creo que lo haremos. Creo que también veremos las tomas descartadas”

Luego agregó: “Creo que estamos llegando allí con la tecnología. Creo que lo estamos logrando. No lo estoy haciendo en este momento, sin embargo, puedo decirte eso. Pero con suerte. Entonces, sí, mira este espacio”

Para aquellos que han estado observando este espacio durante el último año: su paciencia ha sido y pronto será aún más recompensada.

(Publicado en Variety el 25 de agosto del 2022)

Según The Daily Beatle y otros medios se especula que este podría ser el material que viene:

CD1:  Mezcla Stereo 2022 a cargo de Giles Martin & Sam Okell

01. Taxman
02. Eleanor Rigby
03. I’m Only Sleeping
04. Love You To
05. Here, There And Everywhere
06. Yellow Submarine
07. She Said She Said
08. Good Day Sunshine
09. And Your Bird Can Sing
10. For No One
11. Doctor Robert
12. I Want To Tell You
13. Got To Get You Into My Life
14. Tomorrow Never Knows

CD2: Sesiones

01. Tomorrow Never Knows (Take 1)
02. Tomorrow Never Knows (Mono Mix RM 11)
03. Got To Get You Into My Life (First Version/ Take 5)
04. Got To Get You Into My Life (2nd Version/ Unnumbered Mix)
05. Got To Get You Into My Life (2nd Version)
06. Love You To (Take 1)
07. Love You To (Unnumbered Rehearsal)
08. Love You To (Take 7)
09. Paperback Writer (Takes 1 & 2/Backing Track)
10. Rain (Take 5)
11. Rain (Take 5/Slowed Down)
12. Doctor Robert (Take 7)
13. And Your Bird Can Sing (First Version/Take 2)
14. And Your Bird Can Sing (First Version/ Take 2/ Giggling)

CD3: Sesiones

01. And Your Bird Can Sing (2nd Version/Take 5)
02. Taxman (Take 11)
03. I’m Only Sleeping (Rehearsal Fragment)
04. I’m Only Sleeping (Take 2)
05. I’m Only Sleeping (Take 5)
06. I’m Only Sleeping (Mono Mix RM11)
07. Eleanor Rigby (Speech Before Take 2)
08. Eleanor Rigby (Take 2)
09. For No One (Take 10/Backing Track)
10. Yellow Submarine (Songwriting Work Tape/ Part 1)
11. Yellow Submarine (Songwriting Work Tape/ Part 1)
12. Yellow Submarine (Take 4 Before Sound Effects)
13. Yellow Submarine (Highlighted Sound Effects)
14. I Want To Tell You (Speech & Take 4)
15. Here, There And Everywhere (Take 6)
16. She Said She Said (John’s Demo)
17. She Said She Said (Take 1/Backing Track)

CD4: Transferencia de la cinta original Mono 2022

CD5: EP Bonus
01. Paperback Writer (2022 Stereo)
02. Rain (2022 Stereo)
03. Paperback Writer (Mono)
04. Rain (Mono)

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

PETER JACKSON DICE QUE HAY "5 O 6 HORAS" DE EXCELENTES IMÁGENES DE 'THE BEATLES: GET BACK' , PERO DISNEY/APPLE SE MUESTRAN REACIOS A LANZAR UNA VERSIÓN EXTENDIDA

 Por: Christopher Marc 

Dirigido y moldeado por el cineasta Peter Jackson, basado en imágenes filmadas por el director Michael Lindsay-Hogg para el poco visto documental 'Let It Be' de 1970, quizás ninguna pieza de la cultura pop haya reavivado la Beatlemanía como el documental 'Beatles: Get Back' - salvo quizás la serie documental 'The Beatles Anthology' en 1995. Lanzada el otoño pasado con gran aclamación, la gigantesca serie de seis horas y de tres episodios de Jackson puso a la banda bajo una luz completamente nueva para una generación completamente nueva, recontextualizando lo nunca antes visto. imágenes de la banda , practicando y grabando su último álbum antes de su ruptura.

Pueden imaginar la cantidad de imágenes que no se usaron, y ya se informó que Jackson podría hacer una versión extendida. Sin embargo, durante una conversación con la periodista de THR, Kim Masters, en el podcast The Business, mientras Jackson dijo que todavía hay un gran tesoro oculto de imágenes de 'Beatles: Get Back' que no se han visto ni utilizado que podrían convertirse en algo más, el cineasta admitió que no está realmente seguro. Alguna vez se logrará producir una versión extendida, y él está "luchando" con Apple y Disney para que suceda.


Cuando se le preguntó al final de la entrevista qué sigue, Masters dijo: "Sé que estás haciendo una versión ampliada de 'Beatles: Get Back', a lo que Jackson respondió de inmediato: "No, no". Su respuesta fue rápida.

El cineasta explicó además: “Estoy luchando para eso, Kim ayudame. Disney y Apple son reacios porque dicen, y puede que tengan razón, que ya no hay mercado para las versiones prolongadas”, explicó. “Pero sé que hay cinco o seis horas de material fantástico que no incluimos, y no quiero que vuelva a ser dejado de lado durante cincuenta años. Entonces, digamos que es una conversación que se está dando, pero no es necesariamente definitiva en este momento”

Esto no es terriblemente impactante dado que Disney no es conocido por ser un gran defensor de los cortes extendidos del director en sus largometrajes. También hay quejas cada vez mayores cuando la gente ha tratado de proyectar películas de 20th Century Studios en varios cines, o las proyecciones especiales se han enfrentado a Disney tratando de aplastar esos planes, negando el acceso.

La bóveda de Disney es muy real, y parece que Apple está siendo igual de terca. Los incondicionales de los archivos Beatles seguramente estarán horrorizados ante la idea de que todo ese metraje regrese a las bóvedas, pero uno tiene que preguntarse, ¿Cuán diferentes podrían ser cinco o seis horas de grabación de ese mismo álbum? Tal vez para los intransigentes, cualquier atisbo de los dioses musicales es un regalo y, para ser justos, eso es difícil de discutir. Pueden escuchar la conversación completa del podcast The Business con Peter Jackson. Crucemos los dedos para que alguien le permita a Jackson seguir retocando.

(Publicado el 19 de agosto del 2022 en The Playlist.net)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

miércoles, 24 de agosto de 2022

ARTÍCULO DE JOHN Y YOKO EN 1972 EN EDICIÓN DE AGOSTO DE THE NEW YORKER

Un artículo publicado en la edición impresa del fascículo del 8 de enero de 1972 de The New Yorker con el encabezado de 'Everywhere’s Somewhere' ha sido reproducido en la edición que corresponde al 29 de agosto del 2022 de la publicación. 

Esta es la portada del ejemplar:


El artículo se incluye entre las páginas 12 y 16.


John Lennon Yoko Ono
New York es tu gente
John Lennon Yoko Ono
New York es tu amiga.

David Peel and The Lower East Side


El artículo es firmado por Hendrik Hertzberg

RESULTADOS DE LA SUBASTA DE GOTTA HAVE ROCK AND ROLL

Subasta Verano 2022 de Cultura Pop y Rock and Roll con fecha de cierre 20 de agosto.

Tarjeta de salario autografiada por los 4 Beatles en marzo de 1962

Tenía un precio estimado de $ 17,500 a $ 20,000. Su precio minimo era
$ 12,500 y luego de 2 ofrecimientos se subastó en $ 14,500.

Se trata de las firmas de John, Paul, George y Ringo (quien provisionalmente remplazaba a Pete Best en la batería) plasmadas en el reverso de una tarjeta de salario de propiedad de Margaret Reid el 26 de marzo de 1962. George escribe 'A Margaret' y Ringo agrega 'Mucha Suerte' y 'BATERÍA' . Viene con una carta de autenticidad del experto en Beatles Frank Caiazzo.


Álbum Abbey Road autografiado por los 4 Beatles.

Tenía un precio estimado de $ 150,000 a $ 200,000. Su precio minimo era
$ 30,000 y luego de 4 ofrecimientos se subastó en $ 48,000.

Se sabe que hasta ahora solamente se han ofrecido en el mercado cinco de estos ejemplares con las 4 firmas. La superfan Ellen logró reunir los autógrafos de los cuatro Beatles en días distintos de 1969. Incluso existe foto de George Harrison firmando el disco el 24 de octubre de 1969. 


Carta de John Lennon a Paul McCartney de 1971 con anotaciones enviada al Melody Maker.

Tenía un precio estimado de $ 30,000 a $ 40,000. Su precio minimo era
$ 20,000 y luego de 14 ofrecimientos se subastó en $ 56,000.

La respuesta de John Lennon a la entrevista publicada de Paul McCartney en el fascículo del 20 de noviembre de 1971 de Melody Maker, donde Paul comparte sus opiniones acerca de John y Yoko, la disolución de los Beatles y mucho más. John estaba tan furioso al leer la entrevista que envió una misiva de tres páginas escrita a maquina, con su firma y anotaciones, al Melody Maker para que lo publique, solicitando a la revista igual tiempo. La carta está fechada 24 de noviembre de 1971.


Bajo Höfner 1963 de Paul McCartney para zurdos autografiado.

Tenía un precio estimado de $ 20,000 a $ 30,000. Su precio minimo era
$ 10,000 y luego de 4 ofrecimientos se subastó en $ 16,000.

Tiene la inscripción 'Todo lo mejor Paul McCartney 2000'. Fue autografiado por Paul a inicios de enero del 2000.


Álbum 'With The Beatles' autografiado por John y Ringo.

Tenía un precio estimado de $ 8,000 a $ 12,000. Su precio minimo era
$ 6,000 y luego de 3 ofrecimientos se subastó en $ 7,000.

Firmas de John Lennon y Ringo Starr de fines de 1963.


No lograron subastarse por no alcanzar el precio mínimo requerido o por no presentarse ofrecimientos por el artículo:

- Consola de Grabación Original de EMI usada por The Beatles y Pink Floyd.

  Estaba cotizada entre $ 250,000 y $ 300,000. No alcanzó el mínimo de
 $ 200,000.


- Contrato de publicación autografiado de The Traveling Wilburys.

No alcanzó el precio mínimo de $ 20,000. Su precio estimado estaba entre
$ 25,000 y $ 30,000.

- Acuerdo de culminación del contrato de The Beatles con Allen Klein firmado por John Lennon.

No alcanzó el precio mínimo de $ 15,000. Su precio estimado estaba entre
$ 20,000 y $ 30,000.

- Cassette demo de "Attention" de Paul McCartney para Ringo Starr.

No alcanzó el precio mínimo de $ 10,000. Su precio estimado estaba entre
$ 15,000 y $ 20,000.

martes, 23 de agosto de 2022

RINGO STARR EN DOCUMENTAL 'LET THERE BE DRUMS!'

 Un nuevo documental musical que inspecciona el rol vital que tuvo la batería en excepcionales bandas y como la música pasa de generación a generación, se va a estrenar en cines el 28 de octubre y saldrá en formato de DVD el 1 de noviembre. Se trata del film 'Let There Be Drums!' , que tiene como director a  Justin Kreutzmann, hijo del legendario baterista de Grateful Dead, Bill Kreutzmann.

'Let There Be Drums!', incluye la entrevista final grabada con el difunto baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins. Además participan expresando sus impresiones: Ringo Starr, Stewart Copeland (de The Police), Mickey Hart y Bill Kreutzmann (Grateful Dead), Stephen Perkins (de Jane’s Addiction), Chad Smith (de Red Hot Chili Peppers) y Matt Sorum (de Guns and Roses)

A LOS 82 AÑOS PARTIÓ DEL MUNDO MATERIAL JERRY ALLISON, BATERISTA DE BUDDY HOLLY Y THE CRICKETS

Jerry Allison, baterista de Buddy Holly y su banda The Crickets, partió del mundo material el 22 de agosto a los 82 años. Luego del deceso de Buddy Holly los Crickets continuaron de gira y grabando. Allison tocó en todos sus 13 discos de estudios entre 1960 y el 2005. En 1988 el baterista trabajó con Paul McCartney, quien fue el productor, tocó el piano y participó en los coros en el disco sencillo de 1988 de The Crickets titulado "T-Shirt" . Jerry Allison también tuvo contacto con Paul McCartney en el curso de los años en las celebraciones de la Buddy Holly Week.


Allison fue incorporado al Salón de la Fama del Rock & Roll como integrante The Crickets en el 2012.

ERIC CARMEN LE DEBE A THE BEATLES SER MÚSICO GRACIAS A LA POPULARIDAD DE LOS FAB 4 CON LAS JOVENCITAS

Eric Carmen, músico que logró muchas canciones exitosas con su banda Raspberries como ‘Go All the Way’ y ‘Let’s Pretend’ en los setentas y ochentas con inspiraciones que tomó de los Beatles y The Who, concedió hace poco una entrevista a Ultimate Classic Rock donde contó que no era muy popular entre las chicas cuando estaba en el colegio y que incluso una de ellas lo rechazó cuando le solicitó ir al baile de la escuela.

Desde ese día Carmen quiso ser como los Beatles, Billy Joel y Elton John, quienes tenían gran atracción entre las jovencitas. Y se dio cuenta con otros jovenes que había otro camino para captar la atención de ellas. No tenían que ser los mariscales de campo del equipo de futbol. Había una alternativa y era tocar instrumentos como lo hacían los Beatles, y las chicas gritaban por ellos. Ese fue el inicio de una nueva historia para él con el genero femenino.

Eric Carmen logró éxitos en su trayectoria solista con temas como ‘All by Myself’ y ‘She Did It' . El formó parte de la All Starr Band de Ringo en el 2000.

NUEVO FASCÍCULO DE REVISTA BEATLEFAN

El fascículo 257 de Beatlefan 257 trae novedades de la próxima reedición de 'Revolver' y la cobertura de la aparición de Paul McCartney’ en el Festival de  Glastonbury. Además en este nuevo ejemplar, el relato de una fan de como captó la atención de Paul con su banner y más acerca de la gira Got Back, un análisis de la calidad del vifeo del Blu-Ray 'Get Back' , reflexiones de McCartney a los 80, una retrospectiva de 50 años con algunas curiosas ediciones solistas, una entrevista con el abogado de John Lennon en el caso  'Roots', así como lo último en noticias incluyendo el próximo EP de Ringo, reseñas de libros recientes, videos y mucho más.

domingo, 21 de agosto de 2022

EN DICIEMBRE SALE PUBLICADO PRIMER VOLUMEN DE SERIE DISCOGRÁFICA DE PAUL McCARTNEY DE ALLAN KOZINN Y ADRIAN SINCLAIR

El libro 'The McCartney Legacy Volume One: 1969-73' de Allan Kozinn y Adrian Sinclair de Dey Street Books estará disponible para el público el 13 de diciembre. La edición tapa dura de 720 páginas tiene un precio en Amazon de $ 31.50. También podrá adquirirse en formato de kindle a $ 15.99 y como Audiolibro con la voz del británico Simon Vance a un precio de $ 10.49, tanto en Amazon como en Audible. 

RESEÑA DE CAJA McCARTNEY 1,2,3 EN CLASSIC ROCK DE SEPTIEMBRE

El fascículo 305 de septiembre del 2022 de la revista Classic Rock que muestra a Ozzy Osborne de Black Sabbath en portada incluye una reseña de la nueva caja McCartney I, II, III de Paul McCartney, disponible desde el 20 de junio y que tiene un precio en Amazon de $ 40.00 en formato de 3 CD y $ 90.00 en triple vinilo.

                                             Colección McCartney I,II,III en vinilo.

El ejemplar de Classic Rock de septiembre del 2022: 


Everett True le concede una puntuación de 8 de 10 a la caja McCartney I, II,III en su reseña publicada en la página 81 de la publicación:



A lo largo de 50 años, existen sorprendentes puntos en común entre los McCartney. No menos importante, resulta que los tres adoptan los aspectos menos comerciales de la música, incluso, McCartney es McCartney, no puede evitar deslizarse en la melodía ocasionalmente condenadamente pegadiza. Los tres fueron compuestos, interpretados y producidos en su totalidad por el propio McCartney.

McCartney I fue lanzado en 1970, marcando el final de The Beatles. Bastante encantador y atractivo con su sensación casera y engañosamente inacabada, claramente fue un gran alivio para McCartney seguir a donde lo llevara su espíritu artístico aventurero. Vilipendiado en ese momento por contribuir a la ruptura de The Beatles, ha envejecido brillantemente: canciones como Every Night y Singalong Junk son fácilmente iguales a la música alternativa estadounidense. estrellas de rock como Paverrent y Sebadoh. Y, por supuesto, está Maybe I'm Amazed.

McCartney II llegó al final de la carrera de Wings en 1980. Se siente experimental y propio de su tiempo: canciones como (la titulada de manera dudosa) Frozen Jap y Coming Up abrazaron la nueva ola en particular con sintetizadores y electrónica. Nuevamente ridiculizado por la crítica en ese momento, también ha alcanzado un estatus de culto, sobre todo gracias al 'extraño electropop' (NME) del sencillo de 12" Temporary Secretary.

McCartney III salió en el 2020, dos años después de Egypt Station, el primer álbum No.1 de McCartney en EE. UU en cuatro décadas y se siente nuevamente como un cambio de ritmo, con canciones como Long Tailed Winter Bird y Seize The Day que son más similares a imaginaciones pastorales de su álbum debut en solitario de baja fidelidad que a cualquiera de las muestras de su música de las últimas décadas. Esta vez fue muy bien recibido por la crítica, y merecidamente.

sábado, 20 de agosto de 2022

CY CURNIN (THE FIXX) Y STEWART COPELAND (POLICE) NOMBRAN EL ÁLBUM BEATLE QUE MARCÓ SUS VIDAS

El fascículo 940 de la revista GOLDMINE de agosto/septiembre del 2022, que muestra a Joe Elliot de Def Leppard en portada, incluye en la página 12 la lista elaborada por Cy Curnin, vocalista de The Fixx, de los 10 álbumes que cambiaron su vida. 

Entre los 10 discos seleccionados por Curnin se encuentra el álbum Sgt. Pepper de los Beatles:

The Beatles - Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band

My friend's big brother exposed me to this album over a period of months. Thought I was aware of the weird counterculture movement happening at the time. I was only able to delve into the trippy music of the day. The almost nonsensical imagine opened my mind in a 'Dali-esque' way. Early lesson of noticing the things are not always what they seem, and the literal can be exposed by the surreal.

(El hermano mayor de mi amigo me expuso a este álbum durante un período de meses. Pensé que estaba al tanto del extraño movimiento de contracultura que estaba ocurriendo en ese momento. Solo pude ahondar en la música trippy del día. La imagen casi sin sentido abrió mi mente de una manera 'daliniana'. Primera lección de darse cuenta de que las cosas no siempre son lo que parecen, y lo literal puede ser expuesto por lo surrealista)


En la página 85 Stuart Copeland de The Police nombra al álbum 'Help!' como uno de los 10 álbumes que cambiaron su vida:

The Beatles - 'Help!'

First LP I owned that wasn't bequeathed by older siblings or parents. At 13 everything was mysterious, but it grabbed my young heart. There were songs by The Kinks and Stones that were edgier and more exciting, but no other band made albums as consistently brilliant as The Beatles.

(Primer LP que tuve que no fue legado por hermanos mayores o padres. A los 13 años todo era misterioso, pero atrapó mi joven corazón. Había canciones de The Kinks y Stones que eran más atrevidas y emocionantes, pero ninguna otra banda hizo álbumes tan consistentemente brillantes como The Beatles)

viernes, 19 de agosto de 2022

PAUL McCARTNEY EN LISTA DE LAS 100 MEJORES CONTRIBUCIONES DE PARTES DE BAJO DE BASSPLAYER

El ejemplar de 84 páginas de la revista Bass Player incluye los resultados de una votación en la que se buscaba determinar las 100 Mejores Partes de Bajo de Todos los Tiempos con producciones entre 1956 y el 2016. Se obtuvo un total de 30,000 votos.

Paul McCartney ocupó el puesto 7 con su contribución para el tema "Come Together" de los Beatles. La posición 6 de la lista la ocupa Lemmy de Motorhead con la producción de 1980 'Ace Of Spades' . En el puesto 5 figura Chris Squire de Yes con 'Roundabout' de 1971. En la ubicación 4 se encuentra Geddy Lee de Rush de 1981 de la producción  YYZ. En el tercer lugar se ubica John Deacon de Queen con "Under Pressure" de 1981 junto a David Bowie. La segunda posición es para John Taylor de Duran Duran por la producción Rio de 1982. Y finalmemte el primer puesto es para John Deacon de Queen en 1980 con Another One Bites The Dust.

ENTREVISTA A JULIAN LENNON EN FASCÍCULO 347 DE MOJO

El fasciculo 347 de octubre del 2022 de la revista británica MOJO que trae a Kate Bush en portada incluye en la página 18 una entrevista a Julian Lennon concedida a Ian Harrison. Aquí el músico comenta como se animó a volver al mundo discográfico, su album Jude, su versión de "Imagine" , su reconciliación con su padre, su opinión del dueto último de Paul con John en Glastonbury y su cambio de nombre.


Se le preguntó al primogenito de John Lennon sobre su parecer acerca del duo que pudo apreciarse gracias a la tecnología de John y Paul durante el concierto de Glastonbury de junio del 2022. Julian señaló que lo había visto en otro show de McCartney en Youtube y que no se sintió cómodo al apreciarlo, y lo conmocionó. Pero cuando vino lo de Glastonbury al verlo con un gran sistema de sonido en la pantalla grande, que era casi como estar allí, lo disfrutó, porque era Paul a sus 80 años en Glastonbury, para sacarse el sombrero.


En la página 31 se incluye una entrevista a T Bone Burnett a cargo de David Fricke donde cuenta que vio en concierto a los Beatles en 1964 cuando se presentaron en el Memorial Coliseum en Dallas y había tumulto por la presencia de histericas jovencitas, viendose atrapado y perdió un zapato y su cinturón. Como consecuencia de ello, el dice que desde entonces padece de claustrofobia.

En la página 84 viene una reseña anticipada del álbum Jude de Julian Lennon a cargo de John Aizlewood, quien le concece al disco 3 estrellas.

martes, 9 de agosto de 2022

AGOSTO '62: UN GRAN MES EN LA HISTORIA DE THE BEATLES

Por: Steven Valvano

Hace 60 años, este mes puede que haya sido uno de los períodos más importantes y transformadores en la gran historia de los Beatles. Afectando tanto su vida privada como profesional, agosto de 1962 establecería la plataforma para su grandeza que pronto sería alcanzada y daría forma a sus vidas domésticas.

El día que llegó el acetato: 1 de agosto de 1962.

Los Beatles no habían tenido noticias de EMI ni de George Martin durante varias semanas desde su primera sesión de grabación en Abbey Road el 6 de junio. No había ido bien. El productor Martin ya le había dicho al resto de la banda que su baterista, Pete Best, no estaba a la altura para propósitos de grabación. Pero tenía otra reserva. Sintió que las melodías originales que trajeron con ellos ("Love Me Do" y "PS I Love You") estaban simplemente "bien". Aunque les permitió intentar grabar las canciones, tenía otras ideas. Pronto presentaría la canción que quería que grabaran. Compuesta por la Mitch Murray, se titulaba "How Do You Do It"

Cuando un disco de acetato demo de 7 pulgadas llegó desde Londres a la oficina del manager Brian Epstein en Whitechapel Street en Liverpool, incluía instrucciones para que la banda aprendiera y ensayara "How Do You Do It" para su próxima sesión de grabación en septiembre. La canción era dulce, alegre y trillada, e iba a ser su primer disco sencillo. Al escuchar el tema saltaron las alarmas en tierra Beatle. “!Lo odiábamos y no queríamos hacerlo!” , Paul McCartney reflexionaría más tarde en 1991. “Sentimos que estábamos adquiriendo un estilo, el estilo de los Beatles, por el que éramos conocidos en Hamburgo y Liverpool, y no queríamos arruinarlo todo cambiando repentinamente nuestro estilo y convirtiéndonos en ordinarios"

Además, los Beatles querían mostrarle a George Martin que podían dar lo mejor en lo que respecta a sus propias composiciones, e inmediatamente comenzaron a trabajar para crear otras melodías que eventualmente aparecerían en su regreso a EMI planificado para el 4 de septiembre. Pero por ahora, no importa cuánto se quejaron con Epstein o cuánto se quejaron entre ellos, "How Do You Do It" estaba infelizmente atrapado en sus vueltas musicales. Paul dijo que en un momento, se preguntaron: "Bueno, ¿qué vamos a hacer con esto?"

Lo que hicieron los Beatles fue mejorar la canción (sí... 'tomar una canción triste y mejorarla'...). Después de escuchar repetidamente el acetato (por cierto, grabado por la estrella de rock Adam Faith con fines de demostración), John, Paul y George separaron la canción cambiando la clave de Fa # a Sol. Luego, agregaron una nueva introducción con George tocando un pequeña parte de primera guitarra y repitiendo un acorde de Re después de cada estrofa, la canción se volvió algo apetecible para los chicos. Esto preparó un escaparate para George Martin, ya que pronto le demostrarían al productor que conocían bien una melodía, y los ayudaría a establecerse como compositores dignos en esta etapa temprana.

El día que vinieron por Ringo - 14 de agosto de 1962

Desde su sesión de grabación inicial del 6 de junio en los Estudios EMI en Abbey Road, el futuro del baterista Pete Best estaba cocinado. Su forma de tocar durante esta sesión no fue impresionante, y John, Paul y George ya estaban susurrando lo descontentos que estaban con Pete, tanto con su forma de tocar como con su "encaje" general dentro de la banda. Los comentarios de Martin (que tendría que reiterar en los documentos judiciales cuando Pete presentó una demanda legal contra los Beatles poco después de su gran éxito) fueron la gota que colmó el vaso. Pero no lo suficientemente rápido para George Harrison, quien había estado presionando a John y Paul durante meses para que consideraran a Ringo Starr para unirse a los Beatles.

Hacia fines de julio, se habían decidido, pero habían escuchado un rumor de que Ringo estaba considerando dejar su actual grupo (Rory Storm and the Hurricanes) por otra banda, y George nuevamente instigó a presionar a los demás para que "hicieran algo al respecto". "!Ahora es el momento!” . Fue entonces cuando John y Paul (quien acababa de obtener su licencia de conducir) tomaron la camioneta de la banda para un viaje de ida y vuelta de 332 millas, desde la costa oeste de Inglaterra hasta la ciudad de la costa este de Skegness, donde Ringo tocaba en el campamento de verano de Butlins. Le avisaron que pronto tendría noticias de su manager y querían que se uniera al grupo.

Fieles a su palabra, el martes 14 de agosto, Ringo fue localizado epor medio del sistema de megafonía del campamento y pronto estaba hablando con el manager de los Beatles. “Brian Epstein me llamó por teléfono un martes y me dijo: ‘¿Te unirías a los Beatles?'" . Ringo recordó años más tarde: "Le dije: 'Sí'. Brian me dijo: 'Bueno, ¿Puedes llegar a casa esta noche?' Y yo le contesté: 'No puedo dejar el grupo así como así, debo avisar'". Así que le dije: 'Estaré allí el sábado'". Brian le informaría a Pete sobre su despido el 16 de agosto (John: “Fuimos cobardes cuando lo despedimos. Hicimos que Brian lo hiciera"). Ringo tocaría su primer concierto oficial como miembro de los Beatles el 16 de agosto en Port Sunlight en Wirral.

El día que aparecieron por primera vez en televisión: 22 de agosto de 1962.

Había algún motivo adicional en su apresurada locura para traer a Ringo a la banda, y eso era asegurar que Pete no fuera filmado para su primera aparición pendiente frente a las cámaras de televisión. La idea de ganar exposición televisiva para la banda fue irónicamente iniciada por la madre de Pete Best, Mona Best. En septiembre de 1961, ella había escrito una carta de presentación en nombre de los Beatles a los productores de una serie local de interés humano de Granada TV llamada People and Places. No surgió nada de su consulta en ese momento, pero los productores estarían familiarizados con el nombre inusual de la banda. Eso ayudó a Brian Epstein cuando preguntó profesionalmente en la primavera de 1962 sobre el interés de Granada. Pronto fueron contratados para ser filmados por un equipo de 6 cámaras en el Cavern Club en su Liverpool natal para un show a la hora del almuerzo en esta fecha.

El club no era el mejor lugar para la simple tecnología de la época. El lugar ofrecía un entorno ubicado 18 escalones bajo tierra, sin ventanas y sin un sistema moderno de flujo de aire. Todo esto funcionó en contra de las capacidades de la cámara, que necesitaba altos niveles de iluminación (creando un supercalor en el ambiente naturalmente húmedo de la caverna) junto con un solo micrófono utilizado para capturar el sonido (que a menudo estaba distorsionado)

Sin embargo, el show transcurrió sin problemas. Ahí están, John y Paul, vistiendo trajes, chalecos y corbatas, frente al escenario, cantando la canción de Richie Barrett "Some Other Guy", con George a la izquierda del escenario, tocando su guitarra Gretsch. Ringo había estado con ellos durante una semana y se le puede ver de espaldas con un corte de pelo no tan Beatle. Es el primer film histórico de una actuación de los Beatles que incluye sonido, y aún sobrevive en la actualidad (se puede encontrar en YouTube). Granulado y primitivo, el historiador de los Beatles Mark Lewisohn ha descrito el film como "algo sacado de contrabando de Europa del Este" durante la Guerra Fría. El programa de televisión logró sus objetivos, expandiendo los seguidores de los Beatles fuera del área norte de Liverpool y ayudó a aumentar su popularidad durante los siguientes 18 meses.

El día que John se casó: 23 de agosto de 1962.

John y Cynthia Powell habían estado saliendo y teniendo relaciones sexuales sin protección durante 3 años cuando ella quedó embarazada. Cynthia, la estudiante de la escuela de arte, que ya sufría náuseas matutinas y un período perdido en julio, tendría que decírselo a John, justo cuando sus perspectivas de una vida como músico profesional crecían día a día. En sus años juntos, el tema del matrimonio solo surgió una vez, ahora a través de un velo de lágrimas, miedo y vacilación, ella le dijo a John "la terrible verdad". el pánico se coló por sus ojos. El se quedó sin palabras por lo que pareció una eternidad. Luego dijo: ‘Solo hay una cosa, Cyn, nos casaremos’”

Cynthia casi evitó la mayor parte de la ira de su madre cuando optó por contarle sus planes de casarse con John justo antes de que Lilly Powell partiera hacia Canadá el 22 de agosto. John, por otro lado, se enfrentó a la mujer con la que tenía una relación contenciosa en curso: su tía Mimi. Como él predijo, ella recibió la noticia de las nupcias con indignación ("!Eres demasiado joven! !No tienes dónde vivir, no tienes mucho dinero!"). Ella rechazó su invitación mientras planteaba una autoridad moral, a pesar de que había muchos antecedentes en la familia de Mimi (los Stanley, por el lado de la madre de John) para los bebés fuera del matrimonio. Dos de cada cuatro hermanas de Mimi concibieron hijos fuera del matrimonio (incluida la madre de John) y Mimi misma fue una de las tres niñas Stanley que nacieron antes del matrimonio de los abuelos de John.

Sabiendo que la pareja no podía volver a vivir con Mimi, el problema inmediato de John era la vivienda. Esto fue resuelto por el manager Brian Epstein. Brian, quien sería el padrino de John, gentilmente le dio a la pareja el uso de su apartamento privado en Falkner Street en Liverpool. Según los reportes de la época Epstein empleaba este piso para sus citas homosexuales secretas. Brian enfatizó que mantuvieran el matrimonio de la pareja y el nacimiento pendiente en secreto, viendo a un Beatle casado con un bebé como un inconveniente en las relaciones públicas con los fanáticos.

La fecha de la boda se fijó para el día 23 en la Oficina de Registro de Liverpool. John les dijo de la ceremonia pendiente a George y Paul (quien acababa de romper con su novia de 3 años, Dot Rhone; ella en algún momento llevó al bebé de Paul hasta que sufrió un aborto espontáneo). Pero John no invitó al recién contratado Ringo, ya que la relación era tan nueva que nadie sabía si podían confiarle al baterista este tipo de información (pasarían meses antes de que Ringo descubriera que John estaba realmente casado). John, que pasaría su noche de bodas separado de Cynthia debido a un concierto en Chester, comentó más tarde que el apresurado matrimonio lo dejó mal preparado para el cambio que llegaría a su vida; “Caminar casado, se sentía como caminar con calcetines extraños o con la bragueta abierta”

(Publicado el 4 de agosto del 2022 en Culture Sonar)                                                                              [Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

domingo, 7 de agosto de 2022

'SURPRISE SURPRISE' PARA JOHN LENNON

Por: Jude Southerland Kessler

Con el reciente lanzamiento en el Festival de Cine de Tribeca de 'The Lost Weekend: A Love Story', un conmovedor documental sobre los tiernos y significativos 18 meses que John Lennon y May Pang pasaron juntos, la canción que Lennon escribió para Pang, "Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox)”, ha vuelto a llamar la atención. Una joya que a menudo se pasa por alto en el lado 2 de Walls and Bridges. "Surprise, Surprise" no es solo una canción de devoción, sino también un relato biográfico de la vida de John durante su separación de Yoko Ono desde el verano de 1973 hasta la primavera de 1975. Cubriendo este importante año y medio que Lennon y Pang vivieron juntos en Nueva York y Los Ángeles, la canción narra la "espantosa soledad" de John y la "sorpresa" de encontrar un "dulce, dulce amor" que restaurara su ego y creatividad: un "soplo de primavera" que anula una estación dura.


En Los Ángeles, durante octubre de 1973, John comenzó a trabajar en su LP Rock'n'Roll con la premisa de "regreso a lo básico", con Phil Spector a la cabeza. Recordando su adolescencia, Lennon  revivió canciones como el tema de Lieber-Stoller "Bring It On Home to Me" (que John menciona repetidamente como "una de mis canciones favoritas de todos los tiempos" en el libro de Jay Bergen titulado 'Lennon, the Mobster, & the Lawyer: The Untold Story' ), el éxito de Ben E. King "Stand by Me", "Boney Maronie" de Larry Williams y la exitosa canción de Little Richard "Slippin' and Slidin'". Durante semanas en el estudio, John se sumergió en la música que amaba cuando era uno de los Quarrymen de 16 y 17 años.


Una de las canciones que no llegó a pasar el corte para el LP Rock'n'Roll fue el número de ritmo brasileño de Diamond, "Little Darlin'", una pista completa con castañuelas y cánticos animados de "¡Aye yai yai yai!" John adoraba tanto esta divertida y peculiar canción que comenzó a componer un número original en la misma línea: una canción que acentuaba (como solía hacer John) los dos y cuatro tiempos de cada compás, en lugar del habitual, uno y tres. Steve Hoffman en Fav Fab 4 Music Forum lo llama una "pequeña gran pista" que presenta "la tendencia clásica de John de crear un riff de guitarra extrañamente sincronizado". Esa canción, por supuesto, era "Surprise, surprise (Sweet Bird of Paradox)"

Esta canción definitivamente cae dentro de los parámetros de los legendarios clásicos "earworm" [gusano auditivo] de John, canciones que escuchas una vez y no puedes dejar de escuchar en tu cabeza, como "John Sinclair", "Attica State", "Power To The People", "Give Peace A Chance" y “New York City" . Todos los componentes que tienen los gusanos auditivos efectivos están presentes en esta pista: aliteración atractiva ("sweet smell of success” [dulce olor a éxito]); un ritmo inusual e interesante; líneas de letras que contienen sílabas adicionales o una sobreabundancia de palabras ( “She makes me sweat and forget who I am" [Ella me hace sudar y olvidar quién soy]), y juegos ingeniosos de palabras ("Sweet Bird of Paradox" en lugar de "Sweet Bird of Paradise", una declaración sobre cuánto Pang ha llegado a significar para John, a pesar del hecho de que ella originalmente fue pensada como un sustituto o "placeholder" [personaje que forma parte del juego pero que aún no ha sido desarrollado])
 

Además, el puente emocional atrae al oyente... y es bastante inesperado. El amigo de John, Elton John, canta la armonía en esta "octeta media" confesional, y a medida que las voces se mezclan, el ritmo sincopado de la canción da paso al flujo fluido de una balada sincera. John expresa abiertamente sus dudas iniciales acerca de estar separado de Yoko durante 'The Lost Weekend', pero en el puente, declara que para su "sorpresa", ha encontrado que el amor y la devoción que ofrece May son un bálsamo curativo. Él canta:

“Well, I was wondering how long this could go on, on and on
Well, I thought I could never be surprised,
But could it be that I bit my own tongue,
Oh yeah, it’s so hard to swallow when you’re wrong…”

( “Bueno, me preguntaba cuánto tiempo podría seguir esto, seguir y seguir. Bueno, pensé que nunca me sorprendería,
Pero podría ser que me mordí la lengua,
Oh sí, es tan difícil de tragar cuando te equivocas…”)

“Surprise, Surprise” es la tarifa estándar de Lennon: teclado pesado provisto por Ken Ascher en clavinet y Nicky Hopkins en piano; soberbia guitarra eléctrica de Jesse Ed Davis; maravilloso trabajo de guitarra acústica de John y Eddie Mottau; bajo robusto del viejo compañero Klaus Voormann; percusión dual de Jim Keltner y Arthur Jenkins, y vientos a cargo de Bobby Keys, Steve Madaio, Howard Johnson, Ron Aprea y Frank Vicari. Contra este telón de fondo creado por músicos tan poderosos, John agregó su voz, uno de los aspectos más destacados fue su trabajo de falsete bien llevado, y sus letras evocadoras: comparando el cabello largo y liso de May con "un sauce" o brindando la impactante imagen de "la luz del sol en sus ojos"

Pero además de los elementos que uno espera de un original de Lennon, esta canción introduce “algo nuevo”. En su Lp Imagine, John había sido profundamente introspectivo... en busca de autocuración, en busca de respuestas a su dolor de toda la vida. Luego, en Some Time in New York City, John se mostró celoso y fervientemente dedicado a causas apremiantes (los derechos de la mujer, la libertad de Irlanda, la reforma penitenciaria y la libertad civil). Pero a medida que los fanáticos escuchaban "Surprise, Surprise", comenzaron a descubrir lo inesperado: este John estaba feliz. Casi podías oírlo sonreír.

De hecho, a medida que la canción se desvanece en las pistas de reproducción, John vuelve a su era de los Beatles con una referencia despreocupada a "Drive My Car" de Rubber Soul mientras canta: "!Sweet, sweet! !Sweet, sweet love!" (!Dulce, dulce! !Dulce, dulce amor!”) en lugar de “!Bip, bip! ¡Bip, bip, yeah!” Los oyentes no pueden evitar sonreír cuando se restaura el viejo sentido travieso de alegría. En "Surprise, surprise", John deja en claro que en lugar de fingir sus meses separados de Yoko, ha encontrado aceptación y paz. Como Joe Gooden, autor de 'Riding So High: The Beatles and Drugs' , afirma en su popular sitio web BeatlesBible.com: “Si bien varias de las canciones de Walls and Bridges se inspiraron en los sentimientos de pérdida de Lennon por Yoko Ono, "Surprise, Surprise (Sweet Bird Of Paradox)" mostró cómo estaba lejos de estar completamente deprimido"

May Pang fue una influencia reafirmante para John. Ella lo animó a invitar a su hijo Julian a pasar un tiempo juntos muy necesario entre padre e hijo. De hecho, Julian declaró más tarde al London Times: “Nos divertimos mucho, nos reímos mucho y la pasamos muy bien en general cuando estaba con May Pang. Mis recuerdos de ese tiempo con papá y May son muy claros: fueron los momentos más felices que recuerdo con ellos”. May también instó a John a enmendar las relaciones con su antigua novia de la universidad y más tarde esposa Cynthia, con quien John había tenido una relación significativa de diez años. Y May alentó por completo los planes de John de reunirse con Paul y Linda McCartney en Nueva Orleans, para restaurar su amistad de larga data. En los 18 meses que pasó con John, May Pang ayudó a sanar sus persistentes heridas.

Ella también se desempeñó como musa creativa de John. Pang lo inspiró a componer música, a cantar, a tocar su guitarra, a creer una vez más en su música. Con el apoyo de May, John comenzó a grabar el LP Rock'n'Roll; produjo el álbum Pussy Cats de Harry Nilsson y trabajó diligentemente en el LP Walls and Bridges del que se extrajo "Surprise, Surprise". May ayudó a John a organizar sus sesiones de grabación; llamó por teléfono y reunió a los músicos, y como coordinadora de producción, hizo todo lo que John necesitaba para que esas sesiones tuvieran éxito. De hecho, May recibió un Disco de Oro de la RIAA por el importante trabajo que realizó en Walls and Bridges.

Aún más importante resulta que May ofreció ánimos a John. Ella creía sinceramente en él y le dio un sentido de propósito durante lo que podría haber sido un momento muy oscuro. Y así, la admisión cautelosa de John de que “I need her, need her, need her” ("La necesito, la necesito, la necesito") al comienzo de "Surprise, Surprise (Sweet Bird Of Paradox)" se transmutó gradualmente en:

“I was blind, she blew my mind, think that I
love, love, love, love, love her,
I love her, I love her, I love her, I love her”

[ “Estaba ciego, ella me voló la cabeza, creo que yo la amo, amo, amo, amo, la amo, La amo, la amo, la amo, la amo”]

Y en palabras de una famosa banda de hace mucho tiempo: 'you know that can’t be bad' (sabes que no puede ser malo)

(Publicado el 29 de julio del 2022 en Culture Sonar)
[Traducido por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio

LA SEDUCTORA CAJA SOLISTA DE PAUL McCARTNEY MUESTRA EL RANGO PROFUNDO DEL EX BEATLE

 'McCartney I II III' lleva a los fanáticos de Sir Paul de 1970 a 1980 y termina en el "rockdown" de 2020

Por: Kenneth Womack

Como integrante de los Beatles y como solista, los logros musicales de Paul McCartney son difíciles de describir, dada la vasta naturaleza de su trabajo y su impacto en la cultura mundial. Los Beatles son, sin duda, el caso atípico de la música popular, lo que convierte a Paul en el über-atípico.

A lo largo de su larga carrera, el Beatle Paul se ha convertido en el verdadero maestro del evento pop. Y la nueva caja de edición limitada en vinilo, 'McCartney I II III', es decir, 'McCartney' (1970), 'McCartney II' (1980) y 'McCartney III' (2020), no es una excepción. Significativamente, captura el proyecto de larga duración más interesante del ex-Beatle, fuera de su concepto experimental de Fireman.
 

El lanzamiento de 'McCartney' ocurrió durante las consecuencias de su anuncio de la disolución de los Beatles, actuando como una declaración artística, un modelo si se quiere, para gran parte de su carrera en solitario, incluida la era Wings. Con McCartney tocando todos los instrumentos como una especie de banda de un solo hombre, el LP sirvió de aviso sobre la naturaleza casera de su trabajo posterior a los Beatles, particularmente evidente en discos tempranos como 'Ram' (1971) y 'Wild Life' ( 1971)

Pero 'McCartney' no fue una mera bagatela, con "Maybe I'm Amazed" que definió su carrera y destacó los talentos incomparables de Paul como vocalista y multiinstrumentista. Canciones como "Junk" y "Every Night" continuaron sus esfuerzos, refinados durante su apogeo de los Beatles, como baladista de todas las edades.

En muchos sentidos, 'McCartney II' es la entrada más seductora entre el trío del mismo nombre, con su descarada experimentación y su sonido techno, interpretado, deliberadamente, antes de que el techno fuera genial. Su ex compañero de composición, John Lennon, escuchó el sencillo principal del álbum , "Coming Up" , en la radio del automóvil esa primavera, y luego citó la melodía como un momento decisivo en su próximo regreso al negocio de la música. "Pensé que 'Coming Up' fue genial", comentó más tarde ese año, en una entrevista con Robert Hilburn. "Y me gusta más la versión rara que hizo en su granero que la de Glasgow en vivo", y agregó que "si hubiera estado con él, habría dicho: 'Esa es el que hay que hacer'"

Junto con "Coming Up", 'McCartney II' incluye temas favoritos de los fanáticos como "Temporary Secretary", una cautivadora obra maestra de electrónica, y "One of These Days", la espectacular balada acústica del LP.

Lo que nos lleva a 'McCartney III', que grabó durante los primeros meses de la pandemia, o 'rockdown', como él lo denominó, en referencia a nuestro confinamiento casi global en 2020. Llegando 50 años después de 'McCartney', El tercer LP de la trilogía encuentra al músico tan fresco e inventivo como siempre.

Con canciones como "Long-Tailed Winter Bird", "The Kiss of Venus" y "Find My Way", "McCartney III" nos recuerda que mientras haya aire fluyendo por sus pulmones, Paul seguirá produciendo música popular sin igual. . Que él reine por mucho tiempo.

(Publicado el 5 de agosto del 2022 en Salon)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

VII SEMANA BEATLES DE VISCONDE DE MAUÁ, BRASIL

 

Del Viernes 19 al Domingo 21 de agosto del 2022
R. Pres. Wenceslau Braz, 133 - Vila de, Resende - Rio de Janeiro, Brasil.
Homenaje a los 80 Años de Paul McCartney.

Viernes 19 agosto del 2022

11:00 am - Desayuno Inglés en el Centro Cultural Visconde de Mauá.

Apertura de la exposición en Tributo a Paul McCartney y show con la banda ASAS, debut del grupo instrumental formado en Visconde de Mauá y nombrado en honor a Paul McCartney y su conjunto Wings .
Entrada: aportación voluntaria.

1 pm a 6 pm - Música de discoteca con temática de los años 60 con DJ LELESSAURO.
Entrada: contribución espontânea.

7 pm - GUI SCHWAB, el héroe de la guitarra - actualmente en la banda Baby do Brasil y Pepeu Gomes - también conocido por tocar instrumentos inusuales, como la guitarra hawaiana y el didgeridoo australiano, presentará el show Beatles vs Stones. Concierto en Uma Noite de Caldos, en Casa Beatles. Entrada: R$ 35 reales (anticipada) y R$ 40 reales (en puerta)

Sábado 20 de agosto del 2022

10 am - Exposición, bazar y Cinema Beatles en el Centro Cultural.

1 pm - MARIO VITOR, llamado el 'Paul McCartney brasileño' por sus impecables interpretaciones, presenta un recorrido musical por clásicos y caras B, de los Beatles, Wings y carrera en solitario de Macca. En Casa Beatles, con un menú especial 'Uma Tarde de Penne Lane' (nuestra conocida pasta, con opciones de salsa)
Entrada: R$ 35 reales (anticipada) y R$ 40 reales (en puerta)

4 pm - DENISE WERNECK, alias 'Denise McCartney', la brasileña que conoció personalmente a Paul en la década de los sesentas, detallará su increíble historia en una charla cuyo moderador será el periodista musical Ricardo Schott, en el Centro Cultural Visconde de Mauá.
Entrada: aportación espontánea.

7 pm - THIAGO PEGUET, VITOR MAYER & VINICIUS GUSMÃO en concierto en un nuevo proyecto llamado VOX.
Entrada: R$ 35 reales (anticipado) y R$ 40 reales (en puerta)

Domingo 21 de agosto del 2022


10 am a 6 pm - Exposición, bazar y Cinema Beatles en el Centro Cultural.

11 am - JULIO AROEIRA: El cantante y guitarrista es un joven talento de nuestra región que viene destacándose por el rescate de perlas del repertorio de los años 60, incluidos muchos temas de The Beatles. Evento en el Centro Cultural Visconde de Mauá.
Entrada: aportación espontánea.

1 pm - DANIEL BESSA, teclista de The Calangles Rock Band, hace su debut en solitario en la Semana de los Beatles, mezclando su espectáculo repleto de estrellas cantando temas de Elton John unto con los clásicos de los Beatles, y mostrando las afinidades entre los artistas. Evento en la Casa de los Beatles. 
Entrada: R$ 35  reales (anticipado) y R$ 40 reales (en puerta)

RECORDANDO A NEIL YOUNG Y PAUL McCARTNEY JUNTOS EN EL ESCENARIO INTERPRETANDO "A DAY IN THE LIFE"

Por: Ian McNabb

Esta foto fue tomada el sábado 27 de junio del 2009 en Hyde Park, Londres. Ralph Molina de Crazy Horse se aseguró de que yo tuviera x 2 pases AAA (Acceso a todas las áreas) para este espectáculo, a pesar de que Ralph abandonó la gira antes de tiempo después de una discusión con Neil.

                                                                Foto: Peter Still

Me llevé a mi amigo John Brice, un gran admirador de Neil y un gran compañero de conciertos. Estábamos parados al lado del escenario para la última parte del concierto (al lado del monitor donde el sonido siempre es bueno). Había algunas celebridades repartidas por ahí (tuve una charla rápida con Huey Morgan). A todos nos encantó... como de costumbre fue una actuación fabulosa de Neil y la banda. Fue genial ver la alegría que traían en los rostros de los clientes.

De repente hubo un poco de alboroto y nos pidieron muy cortésmente que retrocediéramos unos pasos para dejar sitio a un par de personas. Por la rampa trota Sir Paul McCartney y su novia (ahora esposa) Nancy Shevell. Macca era afable, no tenía el comportamiento de No Me Mires, sino todo lo contrario. De hecho, parecía bastante tímido. No era su concierto.

Paul y Nancy estuvieron parados allí saltando por un rato y pronto Neil vio a Paul. Terminó una canción y luego caminó hacia donde estaba parado Paul. Pude escuchar claramente lo que le dijo porque yo estaba justo detrás de Paul.

"Hola Paul, voy a hacer ahora A Day In The Life, no sé si te apetece cantar la parte intermedia. Sería genial".

Paul parecía un poco desconcertado, pero lo escuché decir: "Joder, er... sí, está bien"

Neil volvió a su micrófono y comenzó la melodía y todo el comportamiento de McCartney cambió. Empezó a jugar con su cabello y se quitó la chaqueta. Se puso ansioso. Se volvió hacia su señora y dijo "Joder". Estaba sumamente nervioso.

Cuando llegó el momento, se apresuró y entregó su parte de canción dentro de la canción "Woke up ... fell outta bed ..."

Cuando terminó su parte, claramente no quería bajarse del escenario. !Estaba en el escenario con Neil Young! !Es un gran fan de Neil!

Los dos permanecieron allí durante otros cinco minutos antes de abandonar el escenario. Ninguno quería que el momento terminara. Y tampoco nadie más.

Después del espectáculo las bebidas fluyeron. A Paul y Neil se les dijo que tendrían que esperar hasta que todos los clientes hubieran despejado Hyde Park antes de que el autobús de Neil pudiera emprender su marcha o que Paul pudiera salir a salvo. Neil se alojaba en el Dorchester de Park Lane, presumiblemente Macca se iba a casa.

Después de aproximadamente media hora, Neil decidió que estaba cansado y no quería esperar más, así que se puso el sombrero, agarró su bolso y regresó al hotel por su cuenta.

Caminó junto a todos los demás espectadores que salían. Sin seguridad. Nada. Nadie lo miró dos veces. Se parecía a cualquier otro fanático de Neil Young.

Fue una de las mejores noches de mi vida.

            Tocando el bajo con Ringo Starr en el Red Cross Ball, en Mónaco, el 14 de marzo del 2002.

(Publicado el 6 de agosto del 2022 en el facebook oficial del cantante, compositor y músico inglés)

VERSIÓN 12" DE "GOODNIGHT TONIGHT" DE PAUL McCARTNEY EN COLECCIÓN DE 4 CDS 'NOW THAT'S WHAT I CALL MUSIC 12" 70S'

El set de 4 CDs con un total de 42 versiones 12" de exponentes musicales de los años setentas denominado 'Now That’s What I Call 12″ 70s' estará disponible en Gran Bretaña a un precio de menos de 10 libras esterlinas a partir del 2 de septiembre del 2022.


CD 1

1. Elton John – Are You Ready For Love (Extended Version)
2. Wings – Goodnight Tonight (Long Version)
3. Cliff Richard – We Don’t Talk Anymore (12″ Mix)
4. Blondie – Heart Of Glass (12″ Version)
5. Roxy Music – Angel Eyes (Extended Remix)
6. Japan – Life in Tokyo (12″ Extended Version)
7. M – Pop Muzik (Nik Launay ’79 12”)
8. The Flying Lizards – Money (12” Version)
9. Lene Lovich – Lucky Number (Slavic Dance Version)
10. Public Image Limited – Death Disco (12” Remix)
11. Ian Dury & The Blockheads – Hit Me With Your Rhythm Stick (12” Version)
12. The B-52’s – Rock Lobster

CD 2

1. Sparks – Beat The Clock (Long Version)
2. Cerrone – Supernature (Extended)
3. Voyage – From East To West (Extended Version)
4. Sheila & B. Devotion – Spacer (A Tom Moulton Mix)
5. The Three Degrees – The Runner (Long Version)
6. Leif Garrett – I Was Made For Dancin’ (12″ Version)
7. Boney M. – Rivers Of Babylon (12” Version)
8. Eruption – I Can’t Stand The Rain (Extended Version)
9. Dee D. Jackson – Automatic Lover (Extended Version)
10. Meco – Star Wars Theme / Cantina Band (DJ Promo-Only Version)

CD 3

1. Earth, Wind & Fire with The Emotions – Boogie Wonderland (12″ Version)
2. McFadden & Whitehead – Ain’t No Stoppin’ Us Now (12″ Version)
3. Heatwave – Boogie Nights (Special Disco Version)
4. Odyssey – Native New Yorker (12″ Disco Mix)
5. Yvonne Elliman – If I Can’t Have You (Extended Version)
6. A Taste Of Honey – Boogie Oogie Oogie (Album Version)
7. Dan Hartman – Relight My Fire (12″ Disco Remix)
8. Grace Jones – I Need A Man (12″ Version)
9. Dennis Parker – Like An Eagle (12” Version)
10. Andrea True Connection – More, More, More (12” Version)
11. Cher – Take Me Home (12″ Version)

CD 4

1. Donna Summer – MacArthur Park Suite: MacArthur Park / One Of A Kind / Heaven Knows / MacArthur Park Reprise – DJ Promo (12″ Version)
2. The Trammps – Disco Inferno (Extended Version)
3. Chic – Everybody Dance (12” Mix)
4. Amii Stewart – Light My Fire / 137 Disco Heaven (Long Version)
5. Frantique – Strut Your Funky Stuff (12″ Version)
6. Vicki Sue Robinson – Turn The Beat Around (Extended Version)
7. Diana Ross – Love Hangover (12″ Version)
8. Gloria Gaynor – I Will Survive (Original 12″ Version)
9. Thelma Houston – Don’t Leave Me This Way (12” Version)

NUEVO LIBRO DEL LEGENDARIO CONCIERTO DE THE BEATLES EN EL SHEA STADIUM

A partir del 1 de agosto está disponible el libro 'Top Of The Mountain: The Beatles at Shea Stadium 1965' de la autora Laurie Jacobson. Se trata de una obra que recopila meticulosamente entrevistas y citas en primera persona de docenas de escritores, agentes, productores, fotógrafos, fans, amigos y celebridades (como Meryl Streep y Whoopi Goldberg) que contribuyen a relatar la fascinante historia detrás del histórico concierto de los Beatles en New York.


Jacobson no solo reseña un día en la vida del legendario show de 30 minutos con 12 canciones de los Fab 4 realizado ante 56,000 personas, ella describe el largo y sinuoso camino que se tuvo que recorrer para llegar a ese 15 de agosto de 1965, y al final , su influencia en la historia de la música como el primer concierto pop interpretado en uno de los principales estadios deportivos logrando un record de asistencia.

Laurie , residente en el norte de California , invirtió casi siete años a reunir información y conseguir fantásticas fotos, cientos de ellas nunca antes vistas. Ella tenía 10 años y como muchas otras personas vio a los Beatles en el show de Ed Sullivan y quedó de inmediato cautivada por sus sonrisas y su cabello. Se compró el 45rpm "I Wanna Hold Your Hand" y comenzó a coleccionar posters y revistas, todo Beatles.


Aunque no pudo asistir al famoso evento en el Shea debido a que vivía en St. Louis, un año después sus padres le compraron a Laurie la entrada para el concierto que los Beatles realizaron en su ciudad en la que sería su última gira. Ella recuerda que había amenaza de lluvia por lo que no se presentaron a los teloneros y los Beatles tocaron de frente. Jacockson procuró retener cada detalle del show sin preocuparse por lo que acontecía con el público.

No todos los padres en esa época apoyaban a sus hijas en el fanatismo por los Beatles. En su caso se sentía apoyada en 100% por ellos e incluso en ocasiones la sorprendían obsequiandole recuerdos de los Fab 4 que aún conserva. En su colección se puede apreciar muñecos, modelos, polos, un submarino amarillo, álbumes raros, libros, posters, botones, tickets y recortes periodísticos de varias décadas. 

Para el título del libro Jacobson se inspiró en una opinión que Lennon expresó en 1971 sobre la experiencia en el Shea: “I saw the top of the mountain on that unforgettable night" (ví la cima de la montaña en esa noche inolvidable). Laurie señala que para los fans los Beatles tenían una relevancia que iba mucho más de su música. Ellos cambiaron la apariencia de los jóvenes, su modo de pensar y hasta los rumbos en sus vidas. Los recuerdos repletos de amor y emoción pasan de generación en generación. Jacobson espera que los lectores de su libro experimente la alegría de lo que fue el pico más alto de la Beatlemanía cuando reinaba el optimismo y todo era posible.

El libro de 216 páginas  'Top Of The Mountain: The Beatles at Shea Stadium 1965' de Laurie Jacobson publicado por editorial Backbeat tiene un precio de $ 40 en Amazon en su edición tapa dura.