domingo, 31 de marzo de 2024

NOVEDADES BEATLES EN EL DÍA DE LA TIENDA DE DISCOS

JOHN LENNON - EP MIND GAMES

Como anticipo a la caja 'Ultimate Edition' del álbum Mind Games planificada para julio estará disponible un EP 'Mind Games' el 20 de abril. Se trata de una edición limitada exclusiva para el Día de la Tienda de Discos. El EP en vinilo negro de 12" abarca 4 temas:

- Mind Games (Ultimate Mix)
- I’m The Greatest (Ultimate Mix) con George Harrison y Ringo Starr
- Aisumasen (I’m Sorry) (Ultimate Mix)
- You Are Here (Outtake, Take 5)

THE BEATLES - DISCOS SENCILLOS DE 3" DE THE BEATLES CONMEMORANDO EL ANIVERSARIO 60 DE PRESENTACIÓN EN THE ED SULLIVAN SHOW

Una serie de 4 discos sencillos de 3" en la que cada single muestra una canción diferente. Los 4 temas son I Want To Hold Your Hand, I Saw Her Standing There, Till There Was You y She Loves You. 

RINGO STARR - EP 'CROOKED BOY'

EP compuesto y producido por Linda Perry para el Día de la Tienda de Discos de este año. Estará disponible en vinilo de mármol blanco y negro. Incluye 4 canciones: "Adeline", "Crooked Boy", "February Sky" y "Gonna Need Someone"

GEORGE HARRISON - WONDERWALL MUSIC & ELECTRONIC SOUND

Wonderwall Music y Electronic Sound estarán disponibles en edición limitada de discos con imágenes de Zoetrope. Los 2 primeros álbumes solistas de George Harrison serán lanzados por Dark Horse Records en edición. Al parecer el mismo destino tendrán otros discos del catálogo de álbumes de estudio de Harrison.



YOU GAVE ME THE ANSWER - ¿HAS TENIDO ENCUENTROS SIGNIFICATIVOS CON ANIMALES?

En la columna de preguntas y respuestas You Gave Me The Answer del website oficial de Paul McCartney al 28 de marzo se le consulta al ex Beatle sobre su relación con los animales.

Will: Dado que vives en una granja durante mucho tiempo, ¿cuáles son algunos de los encuentros especiales que has tenido con los animales?

Paul: Solíamos tener ciervos rescatados y un día tuve que trasladar uno de un prado a otro. Así que pensé: “Bueno, !lo llevaré allí! . Voy a agarrar sus astas”, - era un macho – “Y lo llevaré al siguiente prado”. !Oh, son fuertes! . Esto terminó como una pelea de lucha entre este chico y yo. No me di cuenta de lo fuerte que era. Creo que al final conseguí meterlo en el paddock, pero después de bastante lucha.

PaulMcCartney.com: Con la Pascua acercándose y la temporada de partos, nos preguntamos si alguna vez has asistido cuando ha dado a luz un cordero. ¿O si has ayudado a dar a luz uno?

Pablo: Sí. Ocasionalmente haces eso cuando vives en el campo. La persona que ha hecho eso recientemente es Arthur, mi nieto, que se crió en la granja. Vivía en Londres pero visitaba mucho la granja y por eso está acostumbrado a estar rodeado de ovejas y esas cosas. Bueno, él y su madre, Mary, estaban montando a caballo un día cuando notaron que una oveja estaba pariendo y parecía que estaba teniendo problemas. Entonces Arthur bajó de su caballo y ayudó a dar a luz al cordero, lo cual fue muy lento. Lo que más me impresionó fue que es un trabajo un poco complicado. Pero pensé que fue muy bueno de su parte. Esa es mi más reciente de la "historia del cordero" 

sábado, 30 de marzo de 2024

LOCURA E INFIERNO: DENTRO DE LA EXTRAÑA 'ISLA HIPPIE' DE JOHN LENNON

La isla salvaje de Dorinish personificó la contracultura de la década de 1960 después de que John Lennon la comprara en una subasta. Pero la fantasía utópica pronto se volvió oscura.

Por: James Riley

Un día de 1967, en la ciudad costera irlandesa de Westport, un grupo de pescadores y agricultores se reunieron para una subasta pública. Prometía ser una venta inusual. Con el objetivo de recaudar fondos, la Comisión del Puerto de Westport estaba subastando, como lote único, un activo notable: una isla de 20 acres en Clew Bay llamada Dorinish.

Clew Bay es la entrada del Atlántico que le da a Westport su perspectiva costera a veces temible. En un buen día es hermoso, pero las tormentas son comunes y, cuando el clima cambia, la bahía se convierte en un caldero agitado. Dorinish, una isla plana, que se encuentra justo en medio del oleaje. Es un trozo de roca afilado que no ofrece refugio: un lugar salvaje para visitar, sin duda, pero donde realmente no se podría vivir. Por lo tanto, la Comisión Portuaria esperaba que la isla se vendiera como tierra de pastoreo. No se imaginaban que pronto albergaría un breve pero potente experimento comunitario que, como aprendí mientras investigaba mi nuevo libro Well Beings, vendría a personificar las esperanzas de los años sesenta contraculturales y a establecer el tono para los años setenta experimentales.

La puja comenzó en £1,000 libras esterlinas con un grupo de agricultores de Westport a la cabeza. Sin embargo, pronto otra voz entró en escena. Alistair Taylor, de 40 años, no era ni agricultor ni pescador; ni siquiera era de la localidad. Era un londinense que había llegado a Westport con capital suficiente para superar la oferta de la competencia. Las fuentes difieren en cuanto al precio de cierre (algunos lo sitúan en £1,500, otros dicen £1,700), pero de cualquier manera, Dorinish fue adquirida por lo que, incluso entonces, era aproximadamente la mitad del precio de una casa promedio de tres dormitorios en Londres.

Taylor habló de su compra como un clásico acaparador de propiedades de casas de vacaciones. "Esto es lo que soñé toda mi vida", dijo a la prensa local, "tener una isla en el mar donde poder tener paz y tranquilidad". Sin embargo, no era todo lo que parecía ser: cierto, había venido a Westport con la intención expresa de comprar Dorinish, pero no lo estaba comprando para sí mismo. Taylor actuaba en nombre de la empresa que, en 1968, se conocería como Apple Corp, lo que significa que trabajaba para la realeza cultural de la década de 1960: los Fab Four.

Fue el propio John Lennon quien quería la isla. Había visto informes sobre la venta de Dorinish y rápidamente le había dado dinero a Taylor y lo había enviado a Westport. Cuando el famoso nuevo propietario vino a visitar su compra a finales de 1967, y cuando se corrió la voz de que planeaba construir una casa allí, Dorinish rápidamente adquirió otro nombre: Beatle Island (Isla Beatle)

Sin embargo, si bien comprar una isla puede parecer el máximo capricho de una estrella de rock, Lennon no tenía la intención de dejar que Dorinish simplemente languideciera y acumulara valor, ni albergaba ninguna ambición empresarial de convertirla en un centro turístico de pesadilla para celebridades. Lennon estaba dispuesto a compartir su isla... hasta cierto punto. La idea inicial era que Dorinish fuera un refugio para los Beatles y su séquito, aunque no fue hasta 1970 cuando algo de verdad empezó a suceder, cuando un Lennon post-Beatles ofreció la isla a Sid Rawle, un joven de 26 años. Era un activista social a quien la prensa británica llamó el “Rey de los Hippies”. Rawle acababa de participar en el episodio "Hippiedilly" de 1969, cuando un centenar de ciclistas, desertores y radicales de Londres ocuparon brevemente el 144 de Piccadilly, una opulenta mansión a tiro de piedra de los cuidadosos jardines de Hyde Park.

Impresionado por la política de etiquetas callejeras y las intenciones utópicas de Rawle, Lennon donó el uso de Dorinish a Rawle para “el bien común”. Y así, a finales del verano de 1970, Rawle y sus amigos, un grupo informal de unas 25 personas al que llamó La Tribu del Sol, aterrizaron en la Isla Beatle. Tenían la intención de acampar, trabajar la tierra y cultivar. Esperaban convertirse en un brillante ejemplo de cómo vivir bien, como una comunidad pacífica, lejos del estrés del mundo moderno.

Duraron apenas un año. El suelo era duro, el clima atroz, surgieron tensiones entre el grupo y el continente de Westport hasta que, finalmente, un misterioso incendio arrasó el campamento. Una vez que las tiendas y las cosechas se habían convertido en humo, no tenía mucho sentido continuar. Para el novelista Kevin Barry, autor de Beatlebone (2015), una versión ficticia del encuentro de John Lennon con Dorinish, el grupo se había topado con las fuerzas malignas de la propia isla. En un momento del libro, un Rawle exhausto es finalmente rescatado por un par de pescadores que lo encuentran deambulando por el campamento en ruinas, balbuceando sobre el cielo y el infierno. Era como si su mente hubiera sido deformada y su cuerpo repelido por el extremo mismo del lugar. Como dice Barry, Dorinish era "el lugar perfecto para los gritos de medianoche" porque "cuando vives lejos no queda otro lugar adonde ir que el interior"

Dejando a un lado las condiciones hostiles y las fuerzas ocultas, lo más probable es que la dinámica del grupo fuera la causa del declive del proyecto. Los obvios desafíos físicos de la vida en la isla no fueron el único problema. El problema también residía en el bagaje psíquico que Rawle y sus aspirantes a comuneros, que conscientemente o no, habían traído a la isla. Cuando no estaban aferrados a sus tiendas mientras las tormentas aullaban sobre sus cabezas, se gritaban unos a otros.

Deberían haber tomado una hoja del libro de Lennon y gritarlo todo antes de llegar allí. Entre el final de The Beatles y su oferta de Dorinish a Rawle, Lennon y Yoko Ono trabajaron con el psicoterapeuta Dr. Arthur Janov, autor de The Primal Scream (1970). La práctica de Janov de la terapia de gritos primarios animaba a los pacientes a descargar su “dolor” atrapado, ya fuera un trauma enterrado, una ira reprimida durante mucho tiempo o una neurosis anudada. Estas efusiones catárticas a menudo se convertían en largos gritos de alivio. Como dijo Janov, una vez que el tanque estuviera vacío, el paciente estaría “bien”. Y así Lennon gritó sus quejas de la infancia, mientras Ono utilizó el campo psicodramático de Janov para resolver sus roles aparentemente conflictivos como esposa, madre y artista.

Rawle y la Tribu tenían un problema diferente: no habían tenido experiencia de vivir como una unidad antes de llegar a Dorinish. Algunos eran ocupantes ilegales veteranos de Hippiedilly; otros eran viajeros curiosos que pasaban por allí. Varíaban en edad y preparación, y algunos de los tipos más machos alfa tenían ideas incompatibles sobre cómo se debían hacer las cosas. Inevitablemente, los ánimos se tensaron, las personalidades chocaron y los egos saltaron para defenderse. La Tribu era una familia numerosa y disfuncional, y estaban atrapados juntos... en una isla.

La temida familia: el crisol represivo que la contracultura pasó la mayor parte de los años sesenta tratando de rechazar. Aquellos que habían apostado por Dorinish se encontraron –en un terrible bucle de lógica trágica– esclavos de estos mismos juegos de poder y juegos mentales; las estructuras normativas y jerárquicas que creían haber dejado atrás. Desenredar este cableado fue el foco del trabajo de Janov y de muchos de los proyectos de salud experimentales que florecieron a lo largo de la década de 1970. Esta fijación en el “yo” también se ocupaba del delicado arte de llevarse bien: tenía como base el simple hecho de que todos estamos conectados como grupo, de maneras tan sutiles y complejas como los hilos que conectan la mente y el  cuerpo del individuo. Nadie necesita vivir como una isla.

Si Rawle y los demás hubieran explorado estas ideas antes de zarpar, es posible que su gran proyecto hubiera durado más. Puede que Dorinish no haya sido el destino que esperaban los utópicos años sesenta, pero incluso en su fracaso, el proyecto señaló silenciosamente el camino hacia la promesa de los años setenta terapéuticos: otra forma de pensar sobre las formas sociales de ser.

'Well Beings: How the Seventies Lost its Mind and Taught Us to Find Ourselves' es publicado por Icon Books.

(Publicado en The Telegraph el 29 de marzo del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

30 MINUTOS DE STRAWBERRY FIELDS, LA PELÍCULA CGI CANCELADA DE THE BEATLES DE 1989

Se ha mostrado un carrete WIP de media hora para la película animada cancelada Strawberry Fields. Se suponía que este film conceptualizado en 1985, sería una pseudo-secuela de la película Yellow Submarine, producida por Al Brodax. Brodax había llegado a un acuerdo con Computer Graphics Laboratory del Instituto de Tecnología de Nueva York para crear un nuevo largometraje animado realizado completamente en CGI. Contaría con canciones de The Beatles al igual que lo había hecho Yellow Submarine, pero sería una nueva narrativa con personajes originales, omitiendo a los Beatles por completo. Dado que Apple Records ya no poseía los derechos del catálogo de los Beatles, Brodax tuvo que llegar a un acuerdo con Vestron e ITC Productions, dos empresas que prometieron dar permiso para su uso.


Durante la producción se descubrió que la tecnología no estaba lo suficientemente avanzada como para poder animar a seres humanos adecuadamente. Debido a esto, se decidió que los personajes serían animados en 2D y colocados sobre entornos renderizados en 3D. La animación 2D fue administrada por Al Lowenheim y Lion's Den Studios antes de que desacelerara en 1989 cuando el propietario y fundador del campus, Alexander Schure, no estuvo de acuerdo con el uso de la animación 2D. Se intentó volver a la animación 3D, pero cuando Vestron e ITC Productions confesaron que en realidad no tenían los derechos, la película se detuvo en 1992. Hubo algunas piezas producidas entre 1989 y 1992 que no están incluidas en este carrete, sin embargo, la mayoría de las que se sabe que existen están aqui.


Hay algunas escenas que pueden parecer confusas además de que están fuera de orden. Esto se debe a que, según el director de arte David Lubell, CGL incluyó algunas cosas que ya habían animado de antemano en el carrete porque pensaron que podrían encajar. También podrían haberse incluido para ganarse la confianza de los inversores potenciales en su impresionante calidad. Por ejemplo, una de las escenas iniciales con una hormiga construyendo una esfera fue tomada del largometraje anterior de CGL, The Works, que fue archivado en 1986.


La fuente de esta cinta desea permanecer en el anonimato.

A pesar de los rumores anteriores, Don Bluth no formó parte de esta película. Sin embargo, el animador Jeff Merghart, que trabajó en An American Tale, fue un miembro clave del equipo de animación. El estilo de Bluth probablemente influyó mucho en Merghart y, por tanto, en el aspecto de la película.


Se pretendía que la banda sonora completa estuviese conformada por:

Michael Jackson – Come Together
Cyndi Lauper – Across the Unierse
Crosby, Stills & Nash – Blackbird
Robert Palmer – Baby, You’re a Rich Man
Siedah Garrett – Hey Jude
Cheap Trick – Magical Mystery Tour
Luther Vandross – Michelle
Stevie Ray Vaughan – Taxman
N/A – Strawberry Fields

En el carrete se pueden escuchar algunas de estas canciones, algunas de las cuales fueron grabadas específicamente para él. La versión de Cyndi Lauper de Across The Universe no está incluida, pero se puede encontrar subida a YouTube como una copia pirata. La versión de Jackson de Come Together proviene de la misma actuación en la película Moonwalker de 1988.

El carrete pueden verlo en el link:

https://www.thatericalper.com/2024/03/26/30-minutes-of-strawberry-fields-the-canceled-cgi-beatles-movie-from-1989/

(Publicado en el website That Eric Alper el 26 de marzo del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

 
N.R:  Este fue un proyecto completamente diferente a la nueva versión propuesta por Robert Zemeckis de 'Yellow Submarine' para Disney que contó con el respaldo de Apple Corps pero que finalmente fue archivado en el 2010.

JOHN LENNON DE THE BEATLES ESTABA RESENTIDO CON MUHAMMAD ALI DESPUÉS DE LA SESIÓN DE FOTOS DEL KNOCK OUT: "FUE UN ERROR"

El fotógrafo Harry Benson celebra el 60 aniversario de sus fotos de la gira de la banda

Por: Stephanie Nolasco

Los Beatles no estaban ansiosos por unirse con "El Más Grande". Era 1964 cuando el fotógrafo Harry Benson llevó a los Fab Four a conocer a Muhammad Ali. En ese momento, el boxeador se estaba preparando para enfrentarse cara a cara contra Sonny Liston mientras la banda se preparaba para aparecer en 'The Ed Sullivan Show'

El fotógrafo celebra el 60 aniversario de sus instantáneas de la gira del grupo.

"Cuando fotografias a Muhammad Ali, siempre obtienes algo interesante", se rió Benson cuando declaró para Fox News Digital. "Ali les dijo: 'Su música no es tan buena'. Digamos que eso no les gustó particularmente. Y luego los Beatles contestaron: 'Hemos oído que no eres tan bueno como boxeador'"

"Todavía se rieron de eso, pero no fue una combinación perfecta", agregó Benson.

Según Benson, Ali seguía declarando que los cuatro eran "hombres pequeños" en comparación con su imponente figura. John Lennon y Paul McCartney, en particular, no quedaron impresionados.

Harry Benson llevó a los Fab Four a encontrarse con Muhammad Ali el 8 de febrero de 1964 en Miami.

Fue entonces cuando Ali fingió noquearlos.

"Lo bueno de Ali fue que hizo todo lo que yo quería que hiciera", explicó Benson. "Quería alinear a los Beatles de esa manera, y él estuvo feliz de obedecer. Les hizo hacer muecas como si los estuviera noqueando a todos. Simplemente hizo todo lo posible para lograr una gran toma. Los Beatles estaban un poco reacios a hacer todas esas cosas. Y Ali los eclipsaba por completo. Él estaba consciente. Era el campeón mundial de peso pesado y era guapo"

"Ali les dijo: '!Soy mucho más guapo que ustedes cuatro juntos! !Mírenme!'", recordó Benson. "Él sabía que los Beatles eran inteligentes, pero no iban a ser así con él"

Pero cuando terminó la sesión de fotos, los Beatles se fueron contra Benson.

"John Lennon me dijo: 'Fue un error ver a Ali'", dijo Benson. "Sintió que [Ali] los hacía parecer estúpidos. Ali hizo todo lo que quería hacer y se pavoneó por todos lados exigiéndoles que lo miraran. Y luego fingió darles un puñetazo, y todos tuvieron que actuar como si los estuvieran golpeando. "No les gustó ser eclipsados por Ali"

Benson describió cómo Ali se burló del grupo con declaraciones como "¿Quién es el más grande? ¿Quién es el más bello?"

"John Lennon simplemente dijo: 'Cometimos un gran error. No deberíamos haber venido aquí. !Y es tu culpa, Benson!'", señaló.

"Los Beatles nunca me perdonaron", dijo Benson.

Ali murió en el 2016 a los 74 años. En ese momento, McCartney, ahora de 81 años, escribió: "Amaba a ese hombre. Fue genial desde el primer día que lo conocimos en Miami... Era un hombre hermoso y gentil con una gran sentido del humor"

Uno de los recuerdos favoritos de Benson de los Beatles fue el estar en el avión mientras viajaban a Estados Unidos. El grupo aterrizó ese año en el aeropuerto John F. Kennedy de la ciudad de Nueva York entre miles de adolescentes que gritaban.

"Recuerdo que estaban preocupados por el tipo de recepción que iban a tener", recordó Benson. "Había muchos problemas en Estados Unidos con los derechos civiles en ese momento. Y había rumores de que no iban a ser tan bien tratados sí hablaban de los problemas raciales en ese momento. Ellos simpatizaban mucho con la forma en que los negros estaban siendo tratados en Estados Unidos. No esperaban que tantas jovencitas se volvieran locas"

Benson describió cómo el manager de la banda, Brian Epstein, estaba especialmente preocupado por su seguridad.

"Le preocupaba que las chicas entraran a su habitación de hotel o los siguieran", dijo Benson. "Era el último problema que quería tener, y era una complicación. Ni siquiera podían ir al baño. Había una enorme multitud de chicas, y sí, muchachos, tratando de llegar hasta ellos"

"Recuerdo que estaban todos en la habitación del hotel comiendo, con todo este caos afuera", señaló Benson. "Recuerdo que dije: 'Necesito una foto'. Así que al principio, simplemente permanecieron allí comiendo, hasta que John se escabulló. Luego se acercó detrás de Paul, y lo golpeó en la cabeza con una almohada y, antes de que te dieras cuenta, había una lucha con almohadas. Debe haber durado toda la noche"

"Gracias a Dios obtuve algunas fotos", continuó Benson. "Tengo movimiento. Eso es lo que buscan los fotógrafos, movimiento. No se trata sólo de sentarse y mirar a la cámara. También quieres un toque de violencia para una buena fotografía"

A lo largo de los años, Benson se mantuvo en contacto con los Beatles, incluso después de que se separaron. Según History.com, McCartney anunció la ruptura en 1970.

Benson todavía recuerda vívidamente haber oído hablar del asesinato de Lennon en 1980. El cantautor tenía 40 años

"Saben, de todos ellos, probablemente John fue el que más me gustó", admitió Benson. "Realmente era la persona más amable. Si estaba haciendo una entrevista y veía que necesitabas ayuda en la calle, se detenía y te ayudaba con lo que necesitaras. Te daba dinero si lo necesitabas. Era un líder. Era un buen tipo, un hombre amable"

Hoy en día, Benson todavía guarda buenos recuerdos de su amistad con los íconos de la música. "Eran tan buenos", compartió. "Eran muchachos de la calle corrientes, inteligentes y listos. Pero sabías que iban a ser fenomenales. Tuve suerte de estar allí"

(Publicado en Fox News el 27 de marzo del 2024)
[Traducido por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

viernes, 29 de marzo de 2024

RECOMPENSAN A MUJER QUE ENCONTRÓ BAJO PERDIDO DE PAUL McCARTNEY

Según un reporte de The Sun Paul McCartney entregó una considerable recompensa a una familia que le devolvió su amado bajo 50 años después de que fuera robado. El Beatle, de 81 años, también envió su agradecimiento a Cathy Guest, quien encontró el instrumento Höfner de cuatro cuerdas, con un valor estimado de £ 10 millones.


Esto se produce después de semanas de negociaciones entre Cathy, de 52 años, y su editorial musical MPL. El mes pasado The Sun reveló en exclusiva que le habían devuelto el bajo eléctrico Höfner 500/1, que compró por £30 libras esterlinas en Hamburgo en 1961.

Al parecer la recompensa es una suma de seis cifras.


Cathy, madre de dos hijos, de Hastings, East Sussex, dijo: “No puedo hablar de la cantidad, pero no me mudaré ni haré nada para cambiar mi vida. Mi estilo de vida no cambiará”

Después del robo del bajo en el oeste de Londres, se descubrió que el ladrón lo vendió al propietario de un pub por “poco dinero más unas cuantas pintas gratis”. Más tarde, su hermano se lo dio al difunto marido de Cathy. Ella lo encontró mientras limpiaba su desván el año pasado y se dio cuenta de que era de Sir Paul después de buscarlo en Google.

BEYONCE INTERPRETA "BLACKBIRD" DE THE BEATLES EN SU NUEVO ALBUM

 Este 29 de marzo se lanzó 'Cowboy Carter', el octavo álbum de estudio de Beyonce y el segundo de una esperada trilogía que comenzó con 'Renaissance' de 2022. La segunda pista del álbum es una versión cover de la canción de los Beatles de 1968 "Blackbird"


Dada la adopción de influencias country en el álbum (incluida una versión de 'Jolene' de Dolly Parton y apariciones de Willie Nelson y Linda Martell) y sus temas relacionados con la raza en la historia de la música estadounidense, la canción ha sido elegida deliberadamente.

Paul McCartney compuso 'Blackbird' durante la lucha por los derechos civiles de la década de 1960, apenas unas semanas después del asesinato del Dr. Martin Luther King Jr. Este hecho se cita en el libro de 1997 Many Years From Now:

“Esos eran los días del movimiento por los derechos civiles , que a todos nos importaba apasionadamente, así que esta fue realmente una canción mía para una mujer negra que experimenta estos problemas en Estados Unidos: 'Permíteme animarte a seguir intentándolo, a mantener tu fe, hay esperanza'”

McCartney también se inspiró en parte para escribir la canción en Little Rock Nine, un grupo de adolescentes negros que intentaron inscribirse en una escuela secundaria exclusivamente para blancos en Arkansas en 1957.

En la versión de Beyoncé, se utiliza la parte de guitarra original de McCartney, acentuando la melodía con las voces armonizadas de las cantantes de country negro Brittney Spencer, Reyna Roberts, Tanner Adell y Tiera Kennedy. El énfasis en las palabras “aprender a volar” y “momento para surgir” resalta el mensaje positivo de la canción original.

LA HISTORIA DETRÁS DE 'SPIE LIKE US' DE PAUL McCARTNEY Y SU CONEXIÓN CON SATURDAY NIGHT LIVE.

Por: Jim Beviglia

El catálogo de Paul McCartney, tanto durante como después de su paso por los Beatles, ha sido analizado como pocas obras musicales. Pero, ¿qué pasaría si te dijéramos que el tipo publicó un Top 10 en los EE. UU. del que casi nadie habla en estos días? . La canción en cuestión es “Spies Like Us”, que se lanzó en 1985 y luego vio cómo ascendía al número 7 en las listas pop de Billboard a principios del año siguiente.

¿De qué trataba la canción? ¿Qué pasa con la película del mismo nombre que presenta la canción? ¿Y por qué la canción se quedó un poco atrás a la hora de su lanzamiento?. Descubramos todo sobre "Spies Like Us"


La Conexión ‘SNL’

McCartney desarrolló una amistad con el jefe de Saturday Night Live, Lorne Michaels, a lo largo de los años, y ha aparecido en el programa a menudo como artista en vivo y ocasionalmente como cameo en sketches. Quizás no sea sorprendente entonces que John Landis, quien hizo varias películas con actores de SNL, pidiera a Macca una canción para su película de 1985 'Spies Like Us'

Después de todo, la película estaba protagonizada por Chevy Chase y Dan Aykroyd, dos leyendas de Saturday Night Live, como un par de espías torpes. McCartney ya había demostrado su valía en el género cuando él y su esposa Linda escribieron el tema de la película de James Bond de 1973 'Live and Let Die', que les valió nominaciones al Premio de la Academia. McCartney se inclinaba por repetir ese sentimiento en “Spies Like Us”, hasta que el director lo empujó en otra dirección.

"John Landis me llamó y me dijo que quería un tema de rock 'n' roll dinámico", dijo McCartney en un comunicado de prensa en ese momento. “Pensé que podría haber hecho una canción tipo Bond: la orquesta de 75 músicos, más melódica, tal vez con un toque oriental, los ingredientes conocidos para una canción tipo 'espía'. Creo que una de las cosas divertidas de lo que estoy haciendo ahora es variar un poco esas cosas”

Como resultado, “Spies Like Us” recibió un arreglo alegre que es mucho más divertido que la pompa y las circunstancias de “Live and Let Die”. McCartney toca todos los instrumentos de la pista, excepto los sintetizadores (proporcionados por Eddie Rayner), y al mismo tiempo recibe ayuda de Linda y algunos otros en los coros. Incluso produjo un vídeo divertido con las estrellas de la película para sellar el trato.

¿A dónde fue esta canción?

Con todo el revuelo de la película y el video ayudándolo, “Spies Like Us” se deslizó hacia las regiones más altas de las listas de éxitos en ambos lados del Atlántico. Y entonces sucedió algo curioso: no estaba disponible para comprar fuera de la versión del single.

No es inusual que los artistas contribuyan con una canción a una película sin incluirla en uno de sus propios álbumes de estudio. El problema que surgió con “Spies Like Us” es que tampoco se incluyó en el álbum de la banda sonora oficial de la película. Ese álbum estaba reservado para la música cinematográfica del legendario compositor Elmer Bernstein. Como resultado, pareció desaparecer en el momento en que dejó de transmitirse y se ha estado poniendo al día desde entonces.

McCartney estaba en medio de la grabación de su álbum 'Press to Play' cuando se tomó el tiempo para lanzar "Spies Like Us". Probablemente esa sea la razón por la que, cuando la canción finalmente se lanzó en algún tipo de reproductor de larga duración, apareció como una pista adicional en una edición especial de 'Press to Play' que se lanzó en 1993.

¿Cual es el Significado de “Spies Like Us”?

Definitivamente McCartney se estaba divirtiendo con la letra en “Spies Like Us" , lo cual tiene sentido considerando el tono de locura de la película. Por un lado, le inserta algún innuendo, como el narrador haciendo planes con la agente femenina:  "Hey don’t feel afraid / Of an undercover aid"

Además hay referencias a la naturaleza de los personajes interpretados por
Aykroyd y Chase. Por ejemplo,  "We get there by hook or by crook / We don’t do a thing by the book", or "Never needed special clothes / How we did it no one knows / Guess we must have had what it took". Estos versos juegan con la naturaleza accidental de los personajes que eventualmente consiguen las chicas y golpean a los malos al final del film.

“Spies Like Us” podría no ser la más profunda pieza de composición que ha hecho McCartney, pero es perfecta para el tipo de tratamiento que requería el tema.  Resulta demasiado malo que la canción culminara perdida debido a su lanzamiento nada ortodoxo. Gracias al streaming, pueden apreciarla ahora, sin problemas, y sacar a la superficie esta gema algo tonta y olvidada.

(Publicado por American Songwriter el 23 de marzo del 2023)
[Traducido por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

DAVID CASSIDY Y SUS EXPERIENCIAS CON PAUL McCARTNEY Y JOHN LENNON EN LOS SETENTAS

La Familia Partridge y la estrella de la serie David Cassidy lograron un gran éxito con "I Think I Love You", una canción que se lanzó semanas antes del estreno del programa en 1970. Est tema de un grupo ficticio liderado por un cantante relativamente desconocido fue el mayor éxito del año. Incluso superó a los Beatles. Según la Asociación Nacional de Comerciantes de Discos, "I Think I Love You" vendió más que el grupo pop más grande en la historia de la música. David Cassidy recordó el momento en que recibió un premio y mencionó a Paul McCartney. Tenía solo 20 años cuando la canción se convirtió en un gran éxito. En una entrevista en 2010, Cassidy contó la historia:

“Recuerdo que estaba en una entrega de premios, llamada NARM. Se otorga premios a los récords de mayor venta. 'Let it Be' también estaba nominado en la categoría. Fue el último álbum de los Beatles y también uno de mis favoritos de todos los tiempos. McCartney estaba en la audiencia y me anunciaron"

“Me puse de pie y hubo un silencio en la habitación. Tenía como veinte años. Era como un punk advenedizo. Subí al podio y dije: 'Es un honor estar aquí. Una de las grandes inspiraciones es saber que uno de mis mentores está aquí, Paul McCartney, y a quien quiero agradecerle. Tú eres la razón por la que estoy haciendo esto. Muchas gracias a todos'. Hubo un leve aplauso porque lo reconocí. Estuve grabando discos durante nueve meses"


Esa no fue la única ocasión en que tuvo contacto con un Beatle. Durante el Fin de Semana Perdido de John Lennon se reunió con él y su experiencia la contó en el año 2012 cuando realizaba presentaciones en casinos:

"El vino a mi casa en el Año Nuevo y bebimos así como tocamos canciones de los Beatles. Yo cantaba las partes de Paul McCartney. Cuando te presentas en los casinos no les gusta que cuentes muchas historias, la mayoría de veces te dicen [bruscamente], 'solo interpreta tus canciones' . Así que en lugar de decir tan solo 'fui afortunado de tocar canciones Beatles con John Lennon hasta las cinco de la mañana'  les mostraba una de las canciones que tocamos"

David Cassidy fue Keith en la serie de la Familia Partridge de 1970 a 1974. Tuvo éxito como estrella pop unos cuantos años. Su carrera se vio afectada cuando el show fue cancelado. Murio en el 2017 a los 67 años.


(Publicado por Suzanne Halliburton en Outsider.com el 26 de marzo del 2021)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle el 28/03/21]

GEORGE, JONI Y PAUL: UNA ENTREVISTA CON TOM SCOTT

Por: Eoghan Lyng

“Durante la pandemia del Covid me sugirieron que comenzara un podcast”, dice Tom Scott. “Conozco a muchos directores, escritores y gente ajena al mundo del espectáculo; un par de comentaristas políticos. Es el Podcast Express de Tom Scott. Esa es una serie continua”

Scott es seguro que tiene historias que contar y podría ser la única persona que ha tocado con Paul McCartney y John Belushi. Durante nuestra charla, Scott habla sobre sus experiencias con Joni Mitchell y George Harrison, después de haber estado de gira con ambos artistas en 1974 (“Un año muy ocupado”, se ríe Scott). Es mejor conocido por su trabajo con el saxofón, pero hay más en su arsenal. lo cual es apropiado porque actualmente está escribiendo la banda sonora de una película sobre Blake Edwards y Julie Andrews.

Nadie se sorprendió más que Scott cuando escuchó sus contribuciones a “Listen To What The Man Said”, un pasaje instrumental que Scott improvisó sin darse cuenta. “Pensé que estaba calentando. Simplemente me metí en el ritmo y me arriesgué; funcionaron bien. Tenía los ojos cerrados y no me di cuenta de que me estaban grabando, pero cuando llegó el desvanecimiento, me detuve y todos en la cabina aplaudían. "Disculpen", dije. “No tengo idea de lo que acabo de tocar, pero ahora que conozco la canción, ¿podría probar una toma más? . Así lo hice, pero lo que quedó en el disco fue el original. Lo tuve en una sola toma, sin siquiera saber la canción”

"Esta es la revista Rolling Stone en 1975, y Paul McCartney dice: 'Pensamos que sería genial tener a un músico muy técnico y hacer un gran solo lírico'. Alguien dijo que Tom Scott vivía muy cerca y que le llamase. Apareció en media hora. Mientras tanto, el ingeniero lo grababa. Nadie podía creerlo; tuvo toda la sensación en su primera toma'”

Un álbum decisivo para McCartney, Venus and Mars demostró el alcance total de la ambición de Wings. Scott fue testigo de la banda en medio del proceso. “Paul es un tipo muy agradable. Tiene habilidades sociales, mientras que George, en el fondo de su corazón, es una persona muy tímida. Paul es mucho más extrovertido y sociable, y cuando entré al estudio e hice ese solo, Linda estaba practicando el piano. Se hizo mi amiga y me dijo: “Realmente no canto ni toco muy bien, pero Paul quiere que esté en la banda, así que trato de mejorar”. Tocó una sección de una canción; ¿Fue "Hey Jude"? De todos modos, interpretó una sección y dijo que estaba mejorando. Eso es muy dulce" . Scott niega con la cabeza al recordar la cinta que se publicó de ella cantando de forma aislada. "Es difícil escucharla porque no canta bien, pero admiro su franqueza"

"Paul quería que ella estuviera en la banda", dice, con la molestia cada vez más evidente, "¿y qué carajo hay de malo en eso?" , No se puede negar la ira de los titulares que McCartney y Harrison enfrentaron en diferentes momentos durante la década de 1970. Algunas de las críticas dirigidas a la gira de Dark Horse fueron especialmente crueles.

“George recibió un gran golpe por no tocar canciones de los Beatles”, coincide Scott. “Recuerdo que Ben Fong Torres [el escritor de Rolling Stone] simplemente se pasó por encima a George porque no hacía canciones de los Beatles. !Todos querían que reformara a Los Beatles!. En 1974, Harrison no tenía ningún interés en la nostalgia y se centraba más bien en el momento presente. “Me dijo: ‘Yo era un Beatle, pero ya no lo soy, y estoy haciendo lo que amo hacer'”

Scott, al igual que Harrison, albergaba un tremendo amor por la música de la  India: “La forma en que George y yo nos conocimos fue que yo había conocido a un amigo de Ravi Shankar, a través de mis estudios de música de la  India en la escuela secundaria. Tomé clases privadas y quería estudiar el ritmo indio y aplicarlo a mi forma de tocar el jazz. Yo era un chico de jazz: Miles Davis, Tom Coltrane, Bill Evans. Cuando descubrí los ritmos indios, quise saber más sobre ellos”

¿Cómo entró Harrison en escena? . “Luego, Ravi Shankar vino a Los Ángeles para hacer la banda sonora de una película llamada Charly, protagonizada por Cliff Robertson. Ravi llamó a Harihar Rao y le dijo que quería algunos músicos que conocieran la música india, y yo estaba en la lista. El primer año que conocí a George fue en 1971, o 1972, y fue el año en que fundó Dark Horse Records, como medio para sus producciones. No podía ser artista en su propio sello, ya que todavía estaba obligado a Capitol, lo cual no le gustaba en absoluto. Estaba muy enojado con el trato que habían dado. George fundó Dark Horse, y el primer disco de Dark Horse fue Shankar Family & Friends. Yo era uno de 'Los Amigos'. El primer día de esa sesión, en el descanso, George se acercó a mí y me preguntó: "¿Eres tú quien estudió con Harihar Rao?". Cuando dije "sí", dijo: "Ven conmigo". Después de eso, como que me convirtió en su compañero y mejor amigo durante la mayor parte de tres años. Hice varios viajes a Friar Park, lo acompañé de gira y toqué en tres de sus álbumes en solitario”

Harrison y Scott colaboraron juntos en la deliciosamente divertida “His Name Is Legs (Ladies and Gentleman)”, un alegre número que mezclaba lo cómico con lo conmovedor y, al hacerlo, anticipó el trabajo de Dan Aykroyd con The Blues Brothers. Scott se levanta; hay una historia que contar aquí.

¿Cuáles son sus recuerdos de la gira Dark Horse? Scott hace una pausa para reflexionar. "Era un buen momento. George fue muy generoso en la forma en que trató a la banda porque a todos nos llevaron en un jet privado pintado con un letrero de Om. En todos los aspectos, fue lo mejor que pudo ser. El problema era que George no estaba preparado para cantar solo durante una actuación completa, noche tras noche. Me encanta Bill Graham, el promotor, pero en su entusiasmo por hacer una gira, contrató a George de manera poco realista. George no tenía las habilidades vocales para mantener el tipo de fuerza que necesitaba para una gira como esa y perdió la voz al principio en la gira. Fue muy desafortunado"

Actuando como “enlace” entre el Beatle y Bill Graham, Scott tenía la tarea de transmitir mensajes a hombres con filosofías notablemente diferentes sobre la industria musical.

“Las entradas para la gira se habían agotado y Bill me dijo que le preocupaba que la gente se decepcionara porque George no estaba haciendo más canciones de los Beatles. Volví con George y le dije eso. George dijo: 'Escuchen, si a la gente no le gusta lo que habrá en el concierto, pueden recuperar su dinero'”

Scott transmitió el mensaje a un Graham "notablemente poco entusiasta" y la gira prosiguió según lo planeado. "George tuvo problemas vocales y recibió algunos golpes de la prensa, pero en todos los demás aspectos, la gira fue una alegría", admite Scott. "George Harrison fue una de las personas más queridas que he conocido"

Al igual que Linda McCartney, Scott consideró que George Harrison era “autodespreciativo”. “George Harrison me dijo: 'Sabes, Tom, no soy muy buen guitarrista; Eric Clapton es mucho mejor. Le dije: 'Cuando pones esa diapositiva en tu dedo y tocas dos o tres notas, sabemos de quién es'. Ese es un regalo poco común'”

(Publicado en CultureSonar el 26 de marzo del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

CINTAS DE CASSETTE INÉDITAS DE RINGO STARR SE SUBASTARON A 10,000 LIBRAS ESTERLINAS

Un reporte de iTV News del 26 de marzo de Paul Crone señala que tres cintas de cassette redescubiertas que contienen grabaciones de The Beatles de 1966 se vendieron por 10,000 libras esterlinas en una subasta. Fueron grabadas con la grabadora personal de Sir Ringo Starr e incluyen clips de la gira de la banda por Alemania, Japón y Filipinas.

Otros objetos destacados que se vendieron en la subasta, celebrada en Omega en Newton-le-willows, fue una copia firmada del LP 'Please Please Me' del cuarteto de Liverpool, que se vendió a 24,000 libras esterlinas. También se ofrecía una hebilla de cinturón usada por John Lennon, pero no se vendió porque los postores no lograron alcanzar el precio base de reserva.

En las cintas de Ringo, el grupo analiza la importancia de sus famosas estructuras de canciones cortas y contundentes. También hay un demo de la canción "Don't Pass Me By" de The Beatles y el sonido de Ringo tocando el piano. Otro fragmento de sonido contiene al manager de los Beatles, Brian Epstein, discutiendo cómo importar bienes valiosos de Japón al Reino Unido sin pagar altos impuestos de importación.

Una de las grabaciones es del primer viaje del grupo a la India, donde experimentaron con instrumentos tradicionales. Las cintas de este período no se habían publicado anteriormente y el propietario actual investigó recientemente su contenido después de comprarlas durante una venta hace varios años, según Omega Auctions. Otros objetos coleccionables de los Beatles subastados el martes incluyeron negativos fotográficos del fotógrafo Monte Fresco y secuencias cinematográficas del grupo en 1964.







jueves, 28 de marzo de 2024

YESTERDAY: LA CANCIÓN MÁS GRABADA DEL MUNDO

Este jueves 28 de marzo a partir de las 7 pm se llevó a cabo el evento multimedia 'Yesterday: La Canción Más Grabada del Mundo' organizado por la Mid-Continent Public Library teniendo como anfitrión a Aaron Krerowicz.

"Yesterday" con más de 16,000 versiones fue la temática en esta presentación en la plataforma zoom con un total de 72 asistentes de todo el mundo. Mundo Beatle estuvo en la cobertura. 


Lo curioso con esta composición de Paul McCartney es que su creador no pensó al comienzo grabarla el mismo. Pensó que sería recomendable dar la canción a otro interprete.

John Lennon y Paul McCartney tienen una amplia historia en cuanto a componer canciones para que graben otros artistas. Tal es el caso de
"World Without Love" de Paul McCartney para Peter and Gordon y "Bad To Me" de John Lennon para Billy J. Kramer.

Al no querer en un inicio grabar el tema "Yesterday" Paul McCartney les ofreció la canción a Billy J. Kramer, Marianne Faithfull y a Chris Farlowe. Todos decidieron no grabarlo.



Eric Burdon publicó en su biografía la siguiente conversación que tuvo con Chris Farlowe:

Chris: Él [Paul McCartney] vino a nuestra casa en medio de la noche. Yo estaba afuera cumpliendo con un show, pero mi mamá estaba y él le dejó un disco demo para que lo escuchara, pero el tema no era para mí.

Eric: Claro, pero Chris, era algo para darte un inicio, hombre. Quiero decir, aunque se trataba de una balada, debiste ir hacia adelante y grabarla.

Chris: No, no me gustaba. Demasiado suave.

Eric: ¿Qué ibas a hacer con la canción?

Chris: Bueno, la devolví.

Eric: ¿Cual es el título de la canción?

Chris: Yesterday.

El 27 de mayo de 1965 Jane Asher visitó a a Bruce Welch en Portugal.

"Fue un viaje largo, caluroso y polvoriento. Jane estaba durmiendo pero yo no podía y cuando estoy sentado tanto tiempo en un auto logro conciliar el sueño o mi cerebro comienza a funcionar. Recuerdo haber reflexionado sobre la canción "Yesterday" y de repente recibir estas pequeñas palabras que abren el verso... yes-ter-day sud-den-ly , fun-i-ly, mer-ir-ly, and Yes-ter-day. Eso es bueno. All my troubles seemed so far away. Es fácil rimar esas  'as': say, nay, today, away, play, stay, hay muchas rimas y encajan con bastante facilidad, así que poco a poco la fui reconstruyendo a partir de ese viaje"

[Paul McCartney, 'Many Years From Now', Barry Miles, Pg.204]

Hay un tema en el que Paul pudo inspirarse para "Yesterday" . Se trata de "Answer Me My Love" de Nat King Cole de 1954 que dice en la letra:

"Yesterday I believed that love was here to stay
 Won't you tell me where I've gone astray?
 Please answer me my love"

El 14 de junio de 1965 se graban la toma 1 y 2 de "Yesterday" . La toma 1 se incluyó en Anthology y la toma 2 fue la base para la grabación final.

"Acordamos que necesitaba algo más que una guitarra acústica, pero esa batería la hacía demasiado pesada. Lo único que podía pensar era en arreglos de cuerdas"

[George Martin en 'The Beatles Recording Sessions', Pg.59]

"!Qué asco!. No quiero nada de esa basura Montovani. No quiero nada de ese material almibarado"

[Paul McCartney en 'The Beatles: An Oral History' de David Pritchard y Alan Lysaght , Pg.192]

Paul se refiere a "Charmaine" (1951) de Paolo Mantovani (1905-1980)

El 17 de junio de 1965 se graba la sección de cuerdas para "Yesterday"

Después de la grabación lo que quedaba era decidir si el tema salía como un tema Beatle o solista.

"Cualquier cosa que hagamos, no vamos a separar a los Beatles"

[Brian Epstein en 'The Beatles: Biography' de Bob Spitz, Pg.563]

Otro asunto que debía decidirse es si se editaba como parte de un álbum o como single.

"No lo sacamos como single en Inglaterra porque estabamos un poquito avergonzados por él. Eramos una banda rock'n'roll. Pensabamos que eramos un pequeño combo R & B"

[Paul McCartney en The Beatles Anthology, Episodio 4]

Finalmente "Yesterday" fue incluido como el penúltimo tema del álbum 'Help!'

La canción en 1965 ayudó a legitimizar una canción pop.

"Fue con "Yesterday" que comenzamos a romper la fase de usar solo 4 instrumentos y avanzar hacia algo más experimental ...De allí en adelante, nos movimos en areas completamente nuevas"

[George Martin en 'All You Need Is Ears' , Pg.167 & 133]

En 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ayudó a legitimizar una canción pop.

Lideraron el surgimiento del 'Rock Barroco' , ambos en la subsecuente música Beatle y en las muchas otras bandas que siguieron a la banda.

El legado definitivo de "Yesterday" es que ayudó a madurar el genero entero de la música pop.

'YESTERDAY' ES LA TEMÁTICA DEL EVENTO BEATLE DE LA MID-CONTINENT PUBLIC LIBRARY CON AARON KREROWICZ

 La Mid-Continent Public Library presentará el día de hoy jueves 28 de marzo el evento multimedia  'Yesterday," tomorrow!' acerca de la canción más grabada del mundo, "Yesterday" de The Beatles. Aaron Krerowicz tendrá a su cargo esta presentación online a partir de las 7 pm hora central de EE.UU y Canadá vía Zoom. Mundo Beatle estará en la cobertura.

Entre los libros publicados por Krerowics se encuentran 'Los Beatles y la Vanguardia' del 2015, 'Desde la Sombra de JFK: El Auge de la Beatlemania en EE.UU' del  2015, 'Un Padre y Un Hijo en una Gira Beatles' del 2016 y 'BEATLESTUDY Vol.1 & 2'  del 2017.

Mundo Beatle estuvo anteriormente en la cobertura del evento online 'The Beatles and Rolling Stones' en este mismo mes de marzo.

MENSAJE DE PAUL McCARTNEY A ROGER DALTREY

Roger Daltrey recibió recientemente un mensaje sorpresa de nada menos que Paul McCartney en un show tributo repleto de estrellas. McCartney grabó un mensaje en vídeo que se reprodujo en el concierto en el que agradeció de todo corazón a Daltrey por su trabajo con la organización benéfica Teenage Cancer Trust, y también le cantó una pequeña canción.

“Hola Roger, hola. Aquí Paul, tu amigo desde hace un millón de años”, dijo McCartney en el clip. “Gracias por tus 24 años de increíble servicio en la lucha del cáncer adolescente. Has hecho felices y más sanos a muchos niños, y todos los que estamos relacionados con ello queremos agradecerte muchísimo”

Luego comenzó a cantar: “Gracias Roger, muchas gracias / Eres un héroe y es mejor que lo sepas”. Terminó su mensaje diciendo: “Gracias, Roger. Esa es una de las mejores canciones que has escrito”

lunes, 25 de marzo de 2024

JOHN, PAUL, GEORGE, RINGO… Y DEREK [DIARIOS DE LOS DRAMAS BEATLES DE UN PERIODISTA]

Se ha descubierto un DIARIO conservado por la esposa del jefe de prensa de los Beatles, que ofrece una nueva y fascinante perspectiva de la disolución de la banda.

Por: Martin Fricker

Joan Taylor escribió las anotaciones en 1969, cuando su marido Derek trabajaba con los Fab Four.

El ex periodista del Daily Express fue contratado por el mánager de los Beatles, Brian Epstein, tras hacer la crítica de un concierto de los Beatles en Manchester, y se convirtió en una figura clave del grupo.

El diario de Joan cuenta que Derek estaba muy unido a George Harrison, pero no tanto a Paul McCartney. Las entradas recuerdan un "día podrido con Paul", y el momento en que George abandonó la banda durante las sesiones de Get back: "George ha abandonado los Beatles y no volverá"

Incluye detalles sobre cómo Joan consiguió que le entregaran el piano de John Lennon y "buenas noches" con él y Yoko Ono. Pero también cuenta cómo Derek vio cómo la banda se desmoronaba.

Una nota dice: "Los problemas con Paul Mc duraron casi todo el día y la noche. Los dos estamos agotados. Creo que es el principio del fin para Derek en Apple [Records]"

Otro dice: "Derek lo está pasando por momentos particularmente difíciles en la oficina a raíz de la entrevista de John. George vino a charlar y cuando volvieron a casa todo estaba bien, pero parecían hechos polvo"

Otro extracto dice: "Ha tenido un día horrible con Paul y otra noche sin dormir". Otro detalla la detención de George y Pattie Harrison en una redada antidroga el 12 de marzo de 1969, el día de la boda de Paul. Dice así: George y Pattie fueron arrestados esta tarde. Derek fue con George a la comisaría"

Joan también describe el momento en que el jefe de grabación Allen Klein -de quien se dice que influyó en la ruptura- se hizo cargo de la banda, diciendo:

 "Ha puesto el gato entre las palomas"

Se espera que el diario de Joan alcance las £ 600 libras en una subasta en Newbury, Berks, la próxima semana. Special Auctions Services lo calificó de "artefacto fascinante"

Derek murió a los 65 años en su casa de Sudbury, Suffolk, en 1997.


(Publicado en el Daily Mirror UK el 23 de marzo del 2024)
[Traducido y editado por Guillermo Velarde para Mundo Beatle]

domingo, 24 de marzo de 2024

DISPONIBLE LIBRO 'THERE ARE FACES I REMEMBER' DE ANGIE Y RUTH McCARTNEY

Angie McCartney se casó en 1964 con Jim McCartney, padre de Paul. Ella y su hija de su primer matrimonio, Ruth, tienen a su cargo el website dedicado a los Beatles denominado McCartney Times (mccartney.com). Además como buena británica la pasión por el té de Angie a sus 93 años y de su hija se ha plasmado en Teaflix Tuesday.

Angie y Ruth han publicado un libro en edición limitada titulado 'There Are Faces I Remember' que se ofrece a $ 100.00 dolares. La portada con una pintura única de los Fab 4 ha sido creada por la famosa artista mundial Shannon MacDonald. Esta obra incluye a 168 celebridades y muchas otras estrellas pop de los sesentas. Se puede encontrar entre sus páginas a John, George, Paul y Ringo, Brian Epstein, George Martin, Derek Taylor, Neil Aspinall, Billy Preston, Rod Stewart, Petula Clark, Annie Lennox, autores, periodistas y fans.

El libro pueden pedirlo en: https://ThereAreFacesIRemember.com.

NOVEDADES BEATLES EN LIBROS

'THE BEATLES IN AMERICA: THE STORIES, THE SCENE, THE MEMORIES' (Spencer Leigh)

Al parecer aprovechando el aniversario 60 de la llegada de los Beatles a los EE.UU se está relanzando el 28 de septiembre del 2024 una edición del libro publicado originalmente en el 2013 'The Beatles In America: The Stories, The Scene, The Memories' de Spencer Leigh. Esta publicación en hardcover de  Schiffer Publishing tiene un precio de $ 40.00

En el 2014 Leigh lanzó una edición de 224 páginas celebrando el aniversario 50 de la presentación de los Beatles en el Ed Sullivan Show. Se distribuía por intermedio de su website a un precio de 17 libras esterlinas. Actualmente se encuentra fuera de stock.

Spencer Leigh en base a su amplia experiencia en los programas y entrevistas para la BBC ha publicado muchos libros. Varios de ellos dedicados a The Beatles. Aquí mencionamos algunos:

'The Best of Fellas: The Story of Bob Wooler: Liverpool's First DJ, the Man Who Introduced the Beatles' (2002), 'The Cavern: The Most Famous Club in the World, The Story of the Cavern Club' (2008), 'The Beatles in Hamburg: The Stories, the Scene and How It All Began' (2011), The Beatles in Liverpool: The Stories, the Scene, and the Path to Stardom' (2012), 'Best of The Beatles: The Sacking of Pete Best' (2015), 'The Cavern Club: Rise of Beatles and Merseybeat' (2016),  'Love Me Do To Love Me Don't: The Beatles on Record' (2016), 'The Road To Love Me Do' (2022)


'EXTENDED PLAY IN THE UK: A COMPLETE OVERVIEW OF THE BEATLES' EPS MANUFACTURED IN THE UK'  (Richard Noller)

Libro publicado por APCOR en Holanda en febrero del 2024. Esta edición hardcover que tiene un precio aproximado de 65 euros. Incluye las producciones de los Beatles en el Reino Unido en formato de EP.


El mismo autor publicó también en APCOR una edición limitada a 500 ejemplares del libro 'Made In The U.K.: A Complete Overview Of The Beatles' Singles Manufactured In The U.K' (2023), dedicado a los discos sencillos editados en Gran Bretaña.

'THE BEATLES' (Harry Benson)

El 13 de abril del 2024 Taschen pondrá en circulación en Gran Bretaña nuevamente una edición hardcover de 192 páginas del libro 'The Beatles' del fotógrafo Harry Benson, que ha tenido ya otras versiones en el 2020 y 2022. El precio es de £13.19 libras esterlinas.

Benson realizó la cobertura para el Daily Express de Londres de las presentaciones de The Beatles en París (incluyendo la batalla de almohadas en el Hotel George V), su primer viaje a los EE.UU, su encuentro con Cassius Clay, la Beatlemanía en New York, la luna de miel de George Harrison en   Barbados, el rodaje de A Hard Day’s Night y la gira de 1966. 

sábado, 23 de marzo de 2024

THE PATTIE BOYD COLLECTION FUE SUBASTADA RECAUDANDO 3.6 MILLONES DE DOLARES

La casa de subastas Christie’s ha señalado que la venta online de The Pattie Boyd Collection que culminó este viernes 22 de marzo recaudó unos 2.82 millones de libras (aproximadamente 3.6 millones de dólares), más de siete veces la estimación máxima previa a la venta, de unas 380,000 libras.

Entre los 111 lotes puestos a la venta figuraban cartas cariñosas de sus dos ex maridos, George Harrison y Eric Clapton, íconos del rock, además de ropa, joyas, dibujos y fotografías, algunas de Boyd.

La venta individual más asombrosa fue la obra de arte original elegida por Clapton para la portada del álbum de 1970 de Derek and The Dominos 'Layla and Other Assorted Love Songs', que se vendió por algo menos de 2 millones de libras (2.5 millones de dólares), 33 veces la estimación máxima previa a la venta.

Adrian Hume-Sayer, director de Christie’s Londres, declaró que los “extraordinarios resultados de esta subasta histórica son un verdadero testimonio de Pattie Boyd, modelo, fotógrafa, musa e ícono”

EL JOHN LENNON TOUR BUS ESTÁ VIGENTE LUEGO DE 25 AÑOS

Desde 1998, el John Lennon Educational Tour Bus ha ayudado a miles de estudiantes a aprender acerca de grabación, colaboración y su propia creatividad. Este bus sin fines de lucro ha circulado por EE.UU y Canadá, realizando paradas en colegios y universidades para contribuir a que los estudiantes crearon música. Durante 8 horas los visitantes suben a bordo para componer, interpretar y producir una canción original y video musical desde cero.


El John Lennon Educational Tour Bus ha sido anfitrión durante el curso de los años de artistas desde  Black Eyed Peas hasta Machine Gun Kelly. El primer bus Lennon se construyó en 1998 como un vehículo promocional de la edición anual del John Lennon Songwriting Contest. Han habido múltiples bus Lennon desde entonces, junto con una edición europea que estuvo disponible en el 2013.


EPISODIO BEATLE EN TEMPORADA 14 DE DOCTOR WHO

Doctor Who ha revelado nuevas imagenes del vestuario que llevarán puesto Ncuti Gatwa y Millie Gibson' en el próximo episodio protagonizado por The Beatles. El año pasado, se confirmó que el Doctor y su compañera Ruby Sunday se encontrarían con los Fab 4 durante la temporada 14. Ambos compartirían una aventura con John, Paul, George y Ringo luego de una reunión con ellos en los Estudios Abbey Road en 1963.


La trama se llevará a cabo en el Estudio 1 de Abbey Road y habrá allí una gran batalla para salvar el universo. La temporada 14 de Doctor Who se estrenará el sábado 11 de mayo con los dos primeros episodios transmitidos por anticipado en  Disney+ y BBC iPlayer antes de su estreno en BBC One.

La temporada contará con la participación de Jinkx Monsoon, Aneurin Barnard, Yasmin Finney, Jonathan Groff, Bonnie Langford, Jemma Redgrave, Lenny Rush y Indira Varma así como el retorno de Michelle Greenidge como Carla Sunday, Angela Wynter como Cherry Sunday y Anita Dobson como Mrs Flood.

RINGO STARR Y ZAK STARKEY EN "GOING HOME" DE MARK KNOPFLER

Mark Knopfler, de Dire Straits,  congregó a estrellas de la música para re-grabar su  tema "Going Home (Theme From Local Hero)" de 1983 en una iniciativa para recaudar fondos para Teenage Cancer Trust en Gran Bretaña y su equivalente en EE.UU, Teen Cancer America. El disco sencillo está disponible a partir del 15 de marzo.

Además, el proyecto ha contado con el apoyo de los principales fabricantes de guitarras, que han donado un total de 8 de estos instrumentos para que las firmen los artistas participantes. Cuatro de ellas se están subastando en EE. UU. para Teen Cancer America, y las otras cuatro van destinadas a Teenage Cancer Trust.


La canción, que dura 9 minutos, está producida por Guy Fletcher, la mano derecha de Knopfler, y presenta una formación irrepetible que incluye importantes estrellas así como a las más grandes leyendas de la guitarra en activo. Participan David Gilmour (Pink Floyd), Slash (Guns N’Roses), Ronnie Wood (The Rolling Stones), Sting, Eric Clapton, Sheryl Crow, Tom Morello (Rage Against The Machine), Joe Satriani, Bruce Springsteen, Steve Vai, Brian May (Queen), Pete Townshend (The Who), Peter Frampton, Nile Rodgers (Chic), Joan Jett, Tony Iommi (Black Sabbath), Joe Bonamassa, Zucchero, Sam Fender y muchos más.

Además, el tema se abre con la última grabación en vida del recién fallecido maestro de la guitarra Jeff Beck, lo que supone un gran honor y todo un homenaje a su legado. A esto se suma que Roger Daltrey (vocalista de The Who) agregó la armónica, Sting el bajo y el mítico Beatle Ringo Starr se sentó en la batería junto con su hijo Zak Starkey.

La canción se ha grabado en los British Grove Studios, en el oeste de Londres, con muchos de estos grandes músicos en persona. Incorpora las ilustraciones diseñadas por Sir Peter Blake, el famoso artista pop que creó la portada del álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles, entre otras obras. El resultado es una obra maestra que fusiona el talento y la pasión de estos iconos del rock, que han querido sumarse a esta noble causa y mostrar su solidaridad con los afectados por el cáncer.


La película 'Local Hero' se estrenó en 1983 y fue protagonizada por Burt Lancaster. En España se tituló 'Un tipo genial' . Fue la primera vez que Mark Knopfler compuso para el cine y le valió una nominación a los premios BAFTA. Para deleite de Mark, esta canción suena en todos los partidos del Newcastle United antes de que el equipo salga al campo.



Lista completa de Colaboraciones del tema es la siguiente:

Guitarristas

Mark Knopfler
Joan Armatrading
Jeff Beck
Richard Bennett
Joe Bonamassa
Eric Clapton
Ry Cooder ('Slide')
Steve Cropper
Duane Eddy
Sam Fender
Peter Frampton
Audley Freed
David Gilmour
Buddy Guy
Joan Jett
Albert Lee
Greg Leisz
Hank Marvin
Brian May
Robbie McIntosh
John McLaughlin
Orianthi
Nile Rodgers
Mike Rutherford
Joe Satriani
John Sebastian
Connor Selby
Slash
Bruce Springsteen
Tony Iommi (Baritono)
Susan Tedeschi
Derek Trucks ('Slide')
Pete Townshend
Keith Urban
Steve Vai
Waddy Wachtel
Joe Louis Walker
Joe Walsh
Ronnie Wood
Glenn Worf
Zucchero
Tom Morello
Steve Lukather
Sonny Landreth
Rick Nielsen
Alex Lifeson
Andy Taylor
Keiji Haino
Brad Paisley
Dave Mason
 Phil Manzanera
Billy Gibbons
Jimmy Vaughan

Mandolina

Joe Brown

Guitarra Acústica

James Burton
Vince Gill
John Jorgenson

Piano

Jonathan Cain
Jim Cox

Organo Hammond

Paul Carrack
Guy Fletcher (bajo, productor)

Percusión

Danny Cummings

Batería

Ringo Starr
Zak Starkey
Ian Thomas

Bajo

Sting

Compositor

Mark Knopfler

Los formatos físicos del sencillo están disponibles en CD y también vinilo de 12” con cara B grabada y que incluirá CD+BluRay deluxe, incluidas notas de portada de Paul Sexton. El formato digital incluirá una mezcla Dolby Atmos que ofrece una experiencia sonora envolvente.