RE-DESCUBRIENDO 'LA REVELACIÓN' DE LEWISOHN PARA 'HORNSEY ROAD'

Estamos próximos al lanzamiento oficial de la edición del aniversario 50 del álbum Abbey Road de los Beatles. El 27 de septiembre es la fecha fijada y a dos semanas del acontecimiento no tenemos aún presentación oficial del producto a la prensa, sesiones de listening party o adelantos de material en emisiones radiales.

Sin embargo, a pesar que del lado oficial aún el movimiento es leve, un artículo publicado en The Guardian, y que ha sido reproducido por diversos medios de prensa ha conmocionado redes, teniendo ocupados en el análisis a expertos y fans. No se trata de un adelanto del álbum sino mas bien un empujoncito a la serie de conferencias que Mark Lewisohn tiene programadas en Gran Bretaña entre el 18 de septiembre y el 4 de diciembre con el título de 'Hornsey Road'

'Hornsey Road' es en esencia la discusión del álbum Abbey Road empleando cintas, filmes, fotos, nuevas mezclas de audios de las canciones, anécdotas y memorabilia. Es decir una conferencia multimedia. Lewisohn ha dejado de lado momentáneamente su trabajo en el volumen 2 de su trilogía de libros dedicados a la Biografía de The Beatles. Este tomo abarca los acontecimientos entre 1963 y 1966. El descanso del autor de libros Beatle le generará ingresos con estas conferencias a costa de los 50 años de Abbey Road y que mejor manera de capitalizarlo que levantando algo de controversia con un 'anuncio revelador' , total ya declaró que su segundo tomo no va este 2020 como había anunciado hace tiempo y el volumen 3 (Drop Out 1967-1969) ya no se publicaría el 2028 sino unos cinco añitos después.

Qué es lo que ha señalado The Guardian que ha remecido el Mundo Beatle?. Algo muy simple, que Mark Lewisohn ha manifestado una revelación, el que Abbey Road no iba a ser el último álbum de The Beatles, que había planes para un nuevo disco y un disco sencillo para las fiestas navideñas de ese 1969. Cómo se sabe eso?. Lewisohn tiene una cinta que fue grabada el 8 de septiembre por el propio John Lennon (para hacérsela llegar a Ringo,  quien estaba en el hospital) de una reunión en los cuarteles de Apple con Paul y George donde discuten los pormenores de ese plan. Lo que llama la atención es que Lennon y Harrison proponen una nueva disposición del aporte de temas por integrante y esto es al poco tiempo que Lennon informa que ya no quiere ir más en el grupo.

El artículo desde el título insiste que esta cinta lo que hace es re-escribir la historia de lo que conocemos de los Beatles. Pero, el asunto clave aquí es: Es una revelación lo expresado?. La respuesta es un rotundo NO. Esto siempre se ha sabido (el contenido de lo expresado en esa reunión). Eso es lo que vamos a comprobar con los siguientes datos:

1. La transcripción más amplia de lo acontecido en la reunión (diálogos textuales) se mostró por primera vez en un libro en la obra de Anthony Fawcett (asistente de John Lennon) titulada 'ONE DAY AT A TIME' (1976) [Pg.92 a 97]

2. Mención de esta reunión y de lo que se trató también fue publicado en el libro 'BEATLES FOREVER' (1977) de Nicholas Schaffner [Pg. 130 y 131 de la tercera edición]

3. George Harrison mencionó directamente el tema en la entrevista que concedió a Howard Smith de WABC-FM New York en mayo de 1970 ["Fue en el último año que ideamos algo, que aún ahora parece una broma - 3 canciones para mí, tres para Paul, tres para John y dos para Ringo"]

OBSERVACIÓN: George nombra 3 pero todas las fuentes indican que es 4. La probable disposición de aportes era 4-4-4-2

4. El podcast THE BEATLES NAKED en su episodio 14 que se titula 'NO ES UNA PENA - EL ALBUM QUE NO SE CONCRETÓ DE THE BEATLES' a cargo de Richard Buskin y Erik Taros para PLAYER FM que se hizo público hace aproximadamente seis meses trató el tema, incluyendo el audio de la entrevista a George de mayo de 1970 y comentando el contenido de los diálogos transcritos en el libro de Fawcett.

  

Me parece que con estos 4 casos se puede concluir que no llega a ser una nueva revelación. Sirve para generar interés en la temática y de paso levanta la atención en lo que dirá en sus conferencias. Hay algo interesante en ésto?. Por supuesto que si. El biógrafo y autor de libros Beatle ha determinado la fecha de la reunión (algo que no se sabía con certeza) y será interesante que explique cómo llegó a hacerlo. El otro aspecto de valor es que por primera vez se hará público parte de ese audio.

Finalmente, el concluir en base a lo expresado en el artículo que era eminente un nuevo álbum y disco sencillo resulta demasiado arriesgado. Si se valora todo lo conversado en esa reunión y tomando en cuenta los aspectos externos y los que desembocaron permiten concluir que simplemente esta fue una tentativa de normar el aporte de contribuciones en el caso decidieran trabajar en un nuevo disco. Igual será interesante toda la información que llegue con los nuevos libros que se esperan a fines de septiembre y octubre relacionados a Abbey Road, así como el texto oficial que viene con la edición super deluxe del aniversario 50.

LA MUJER QUE INSPIRÓ "DEAR  PRUDENCE" HABLA SOBRE LA PAZ MUNDIAL, LA INFLUENCIA DE LOS SESENTAS Y EL POR QUÉ LOS NIÑOS DE HOY AMAN A LOS BEATLES

                                 Por: M.B Roberts

La musa de The Beatles aún cree en la paz mundial.

Prudence Bruns, 71, tiene muchos motivos para estar ligada a la fama. En primer lugar, ella es la hija del director de cine John Farrow y la actriz Maureen O’Sullivan, así como es la hermana menor de la actriz Mia Farrow. En segundo lugar, ella es una profesora y apasionada impulsora de la Meditación Trascendental que estudió con el guru de la MT, el Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh, India, a fines de los sesentas. Fue en el retiro del Maharishi en 1968 donde entre los estudiantes compañeros de Prudence se incluyeron a los cuatro integrantes de The Beatles. En tercer lugar, su conducta durante el retiro con el Maharishi fue lo que hizo que John Lennon compusiera la canción “Dear Prudence” , que apareció en el White Album de The Beatles. Así que, quien es esta mujer detrás de la canción que la revista Rolling Stone considera como la número 63 en su lista de 'Las 100 Mejores Canciones de The Beatles' ? . Y cuál es la historia detrás de esta famosa canción?. Parade se reunió con Bruns para descubrir las respuestas.

                                                Prudence Bruns, hermana de Mia Farrow 

P: Conociste a los Beatles en el retiro de Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh, India, en 1968, donde viajaste con tu hermana, Mia, para aprender Meditación Trascendental? ¿Estabas deslumbrada?

PB: No, había estado con gente famosa antes. No fue un gran problema para mí, pero me gustaron mucho, especialmente John y George. Entraron a mi habitación una noche para tocar una canción y pude escucharlos afuera en el patio tocando de noche. Pero realmente, estaba tan concentrada en sacar el máximo provecho de mi tiempo allí. Era mi sueño ir a la India y estudiar con una persona que realmente sabía sobre esta meditación. Fui bastante extrema.

P: Fue por eso que John compuso la canción, que se inicia así: “Dear Prudence, won’t you come out to play/Dear Prudence, greet the brand-new day”

PB: Cierto. Las personas durante el curso de los años tendrían estas razones con Dear Prudence que estaban completamente fuera de lugar y casi inquietantes, como que fuese una adicta a la heroína o que perdiera la razón o todas estas locas razones por las que John compuso la canción. En cierto sentido me molestó pero parecía que todo estaba en mi cabeza, qué podía hacer al respecto. Le decía a las personas, bueno tenía que estar en mi habitación. Nadie me creía que no tuve un romance con él. No podía decirles a las personas.  Pero todo vino a raíz que permanecí sola en mi habitación durante cinco días.No había ido al baño o había dormido. No comía. Estaba procurando ver a donde me llevaba [la meditación]

                                  Prudence Farrow (izquierda) en 1968 entre los estudiantes de MT

P; Y tú has estado meditando todos estos años?

PB: Si, he vuelto a enseñar en Sofitco Studios, un estudio dedicado al estado físico en Santa Rosa Beach, Florida.

P: Qué es lo que te encanta más acerca de la Meditación Trascendental?

PB: La Meditación Trascendental es una meditación yoga pero lo que la diferencia es que ha sido simplificada por aquellos de nosotros que estamos ocupados y no podemos culminar por completo nuestro estilo de vida para cambiar lo que somos y lo que hacemos. Hace que en un periodo breve de tiempo puedas ir a la profundidad de tu ser y aprovechar una parte de la mente que es fundamental. Es solo silencio. Es como si el océano tuviera una superficie y a medida que profundizas se vuelve menos activo. Y si puedes llegar a ser increíblemente profundo, todavía lo es. Lo mismo con la mente. Puedes llegar a esta parte de la mente que está quieta, pero no está inerte. En realidad es muy creativo, y entonces, resulta maravilloso. Realmente puedes experimentar eso. Cualquiera puede.

                                               Swami Satchidananda y Prudence Farrow en 1967

P: Tu libro de memorias, 'Dear Prudence: The Story Behind the Song' (Dear Prudence: La Historia Detrás de la Canción), se publicó en el 2015. Por qué decidiste escribir el libro tantos años (casi 50!) después que John Lennon compuso esa canción para tí?

PB: Fue debido a mi nieto. Nos habíamos mudado a Florida y mi hija era mi vecina. En un determinado momento cuando mi nieto estaba en la escuela, vino y me dijo, "OK, abuela, puedes venir a mi escuela y hablarle a mis amigos" . Me sorprendió porque a estas alturas, me estaba acostumbrando a aceptarme como una persona de edad y algo irrelevante. Olvidé que yo era Dear Prudence, porque mi hija mayor y su hijo - ellos eran de la generación posterior a los Baby Boomers— y su interés en los Beatles estaba cerrado.

P: Pero no te parece que se ha reactivado el interés en The Beatles entre los niños y jóvenes en sus veintitantos?

PB: Si, absolutamente. En especial con [el juego] Guitar Hero. Incluso tienes a todos esos pequeñitos de kinder aprendiéndose todas las canciones de los Beatles. Sea como fuese, el ser Dear Prudence nunca me importó de verdad. Entonces cuando fuí a la escuela de mi nieto, fue como si uno de los Beatles llegara a ver a sus amigos. Habían unos 30 niños y todos se acercaban a mi apresuradamente rodeándome con respeto. Estaba completamente emocionada.

P: Fue tu vinculación con los Beatles lo que los emocionaba?

PB: Además de que los niños sabían de The Beatles y conocían cada una de sus canciones y la letra de cada tema, uno de los niños me hizo una pregunta que me conmocionó. "Por qué John y The Beatles pensaban que podría existir algo como la paz mundial?" . Quiero decir, que ellos de verdad creían que no era posible que existiera algo así!. Esto me conmovió. Era triste, pero significaba que ellos nos estaban escuchando. Para nosotros, no escuchábamos a nadie por encima de los 30 años! . Pero abuelos? . Olvídenlo. Así que ellos estaban escuchando a los Beatles y ese mensaje que era una verdadera llamada al despertar.

P: Cual era el mensaje?

PB: Que puede lograrse la paz mundial. Les dije que estaban equivocados. Solo porque no puedes verla [la paz] no significa que no podamos lograrla. Les expliqué que si suficientes de nosotros viven con una mayor conciencia de ello que en cada hombre por sí mismo, preocupándose acerca de nuestra cultura y nuestra humanidad entonces podemos tener paz. Era muy poderoso y fue entonces cuando decidí que tenía que contar mi historia. Soy Dear Prudence, una de las muchas personas que vivió los sesentas. Incursionamos en el yoga y en toda la perspectiva de lo verde y orgánico y todo lo que trajo a nuestra cultura.    

[Publicado el 9 de agosto del 2019 en Parade.com]

HACE 30 AÑOS: RINGO STARR SALE DE UNA ETAPA PROBLEMÁTICA CON SU PRIMERA ALL STARR BAND

                                            Por: Nick Deriso


Ringo estaba en búsqueda de un reseteo, luego de estar atrapado en el alcoholismo en los ochentas. El lo encontró en los confines amigables de un grupo musical. Solo que en esta ocasión no eran los Beatles, era una All-Starr Band.

"Al principio tenía temor" Starr declaró a Rolling Stone en el 2019. "[Yo pensaba,] 'No sé como haces algo si no estas con un trago encima. Fue así como terminé: No podía tocar sobrio, pero además no podía tocar bebido. Así que cuando hice la rehabilitación, fue como una luz que observé y me dije, 'Eres un músico; tocas bien'"

Aún, a estas alturas , Starr no había editado un álbum desde Old Wave en 1983, y por ese entonces había perdido su contrato de grabación. El no había alcanzado ubicarse en los Top 40 desde Ringo's Rotogravure en 1976. En el camino, perdió su carrera, y a ello se sumó su perdida de confianza.

Fue entonces que David Fishof llegó a Ringo. El que una vez se desempeñó como agente de deportes, se había convertido desde hace poco en un productor de giras con un banda hot. El se había imaginado una serie de compromisos con Ringo Starr, para continuar con sus recientes éxitos con la gira Happy Together y Dirty Dancing Trek.

"Escribí una carta, y unas cuantos meses después recibí una llamada que me solicitaba ir a Inglaterra y reunirme con Ringo" , declaró Fishof a The Jerusalem Post en el 2018. "En esa época el no hacía nada - el y [su esposa] Barbara [Bach] habían sido dados de alta de rehabilitación y andaban en búsqueda de algo que hacer" 

Starr, quien nunca antes había realizado una gira por los EE.UU, concibió la idea de rodearse con amigos afines y colegas talentosos. De seguro había algo de presión, ya que sería la primera gira de un integrante de The Beatles por los EE.UU desde la gira Wings Over America en 1976.

La idea era completar cada rol en una banda tradicional, mientras reforzaban la sección rítmica - ya que Starr ocasionalmente estaría al frente del escenario interpretando sus propias canciones. Dr. John se hizo cargo del piano, y Billy Preston estaba en el órgano. Rick Danko y Levon Helm de The Band tocaban el bajo y la batería, respectivamente. El guitarrista Nils Lofgren y el saxofonista Clarence Clemons provenía de la E Street Band. La formación se completó con el guitarrista Joe Walsh y el baterista Jim Keltner.

Ellos de inmediato simpatizaron. "Los primeros tres días de ensayo eran de verdad divertidos y fabulosos para nosotros" , declaró Starr a WKSG en 1989, "pero entonces nos dimos cuenta que teníamos que dejar de improvisar y encontrar algo de orden"

Mientras todo tomaba forma, Starr asumió su rol más familiar: el as de la banda entre un grupo de grandes nombres. El concepto de Fishof además proporcionaba algo de requerimiento de profundidad y variedad en la selección de canciones.

Ellos iniciaron la gira el 23 de julio de 1989 en el Park Central Amphitheatre en Dallas. El set list estaba conformado por canciones de Starr y temas que cantaba Ringo en su etapa Beatle incluyendo "It Don't Come Easy", "Yellow Submarine", "Photograph", "Back Off Boogaloo" y , por supuesto, "With a Little Help From My Friends" . Sus amigos músicos se turnaban para interpretar versiones clásicas de sus repertorios como  "Right Place, Wrong Time" de Dr. John, "Will It Go Round in Circles" de Billy Preston, "Up on Cripple Creek" de The Band, "You're a Friend of Mine" de Clarence Clemons y "Life in the Fast Lane" de The Eagles, entre otras.

Conforme avanzaban las fechas, un grupo de extraños se convirtieron en amigos cercanos, como lo ilustraba Dr. John en su tercer verso del tema "The Weight" de The Band. El show parecía que se daba sin mucho esfuerzo ya que en ellos se contagiaba la diversión. La visión de un retorno de Starr se había vuelto realidad. 

"Sabía que quería un grupo de magníficos músicos" , declaró Starr a WKSG, "pero no quería estar al frente todo el tiempo. Quería divertirme en la batería, tocando con otros magníficos artistas. Quería músicos que canten"

De verdad, Starr inicialmente estaba inseguro de como comenzar. El se preguntaba quien iba a hacerlo. Finalmente empezó a sacar nombres. "Ringo dijo que quería a Joe Walsh y Levon Helm" , declaró Fishof al  Jerusalem Post. "Yo sugería a Nils Lofgren y Clarence Clemons, y contacté con Billy Preston"

Algunos tenían conexiones directas con Starr: Walsh había producido Old Wave. Preston estuvo presente en una serie de las sesiones de los Beatles que culminaron en los álbumes Abbey Road de 1969 y Let It Be de 1970.

"Yo le dije si, de inmediato" , Preston declaró a Los Angeles Times en 1989. "Es emocionante ver a Ringo subir al escenario, ser el músico al frente del mismo, con los Beatles el siempre estaba al fondo"

Sus agendas parecían ajustarse bien. The Band se había reformado sin Robbie Robertson, pero aún no habían vuelto a retomar las grabaciones. Lofgren y Clemons habían sido informados que Bruce Springsteen tenía planificado seguir sin la E Street Band.

"Estaba conmocionado, estaba herido y luego estaba feliz" , señaló Clemons al Orange County Register en 1989. "La vida continua, y es sinónimo de libertad. Antes, siempre tenía que mirar por encima de mi hombro y si quería hacer algo, tenía que ver que es lo que acontecía con Bruce. Ahora, puedo continuar con mi vida"

Con tantos tipos famosos, la preocupación al inicio es que los egos salieran a relucir. Pero estos músicos no solo habían encajado bien, ellos llevaron esa preocupación a convertirla en una broma que ilustraba lo bien que se habían integrado.
 
"Luego del cuarto show de esa primera gira" , declaró Fishof al Jerusalem Post , "Estaba cenando en el Garden State Arts Center en New Jersey y Clarence Clemons camina hacia mí y me dice, 'Me voy de aquí. Esta idea tuya no va a funcionar. No puedes poner a todas aquellas estrellas en una banda: ellos no van a llevarse bien'"

El dijo que Walsh y Helm estuvieron en medio de una enorme pelea. Lofgren dijo que también el había tenido suficiente. "Corrí al vestidor, y Joe y Levon estaban gritándose el uno al otro" , declaró Fishof al Post. "Joe tenía un cuchillo y Levon una botella con el pico roto. Cuando estaba a punto de correr, ellos se voltearon hacía mi, se abrazaron uno al otro y me sacaron la lengua. Ringo ingresó de detrás de una esquina, y todos se reían a mis expensas"

Fishof incursionó en otros proyectos, incluyendo el Rock and Roll Fantasy Camp, pero Starr mantuvo con vida su idea original. Desde entonces ha liderado más de una docena de giras de la All-Starr Band, con una serie amplia de colaboradores. Walsh se convirtió en una presencia regular durante el curso de los años. Todd Rundgren ha sido parte de varias formaciones, incluyendo la décima que incluía a Steve Lukather y Gregg Rolie.

"Al principio era una locura el primero, segundo año, y ahora, es como vivo" . declaró Starr a Rolling Stone. "Es una manera normal de vivir en este momento y me divierto mucho"

[Publicado el 23 de julio del 2019 en Ultimate Classic Rock. Traducido y editado para Mundo Beatle y The Beatles Collection]

UNA LARGA TRAVESÍA EN BÚSQUEDA DE LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE THE BEATLES

                                         Por: Carlos Larriega A.

Estamos a pocos meses de la conmemoración del aniversario 50 del álbum 'Abbey Road' de The Beatles y luego de los anuncios del nuevo film de Let It Be que está en proceso, las especulaciones de la probable edición Super Deluxe del álbum Abbey Road y las recientes reediciones de Paul McCartney, el panorama se completa con ciertas declaraciones de Mark Lewisohn en una reciente nota publicada el 13 de julio por Graeme Thompson en el diario británico Daily Mail que vamos a comentar en estas líneas.

Mark Lewisohn

Desde su mención en el libro 'Shout!: The True Story Of The Beatles' (1981) de Philip Norman, el nombre de Mark Lewisohn se ha visto relacionado siempre como un referente distinguido de la temática Beatle. Su trabajo de investigación y narrativa en su libro 'The Beatles Live'(1986) lo más probable es que posibilitara que se le diese acceso oficial a los estudios Abbey Road, donde completaría el libro 'The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of The Abbey Road Years' (1988) y posteriormente su trabajo en recopilación de información cronológica daría como fruto 'The Complete Beatles Chronicle' (1992)

Lewisohn contribuyó también con reseñas para trabajos de Paul McCartney, fue consultor de proyectos Beatle y sus prólogos así como textos han aportado también significativamente a otros autores. Pero así como el mismo lo reconoce, su relación con Apple o los Beatles se ha congelado.

"Supongo que podría decirse que mis relaciones con ellos han pasado del calor al frío. Muy pocas cosas permanecen iguales en un tan amplio período de tiempo. Solía estar muy cercano a Paul y ahora no lo estoy. Solía estar muy próximo a Apple y ahora no lo estoy"

El autor ni siquiera recibió comentario alguno por parte de Paul o Ringo de la salida al mercado de su libro 'The Beatles: All These Years, Volume 1 - Tune In' (2013)

"Ni una sola palabra. Eso es lo que sucedió, si, pero no es cuestión mía. Ellos cortaron, eso fue posteriormente a la publicación de Tune In. Ni siquiera tuve el beneficio de una explicación. Ellos controlaban las relaciones, no yo"

Lewisohn estima que ahora que las relaciones en Apple son armónicas se requiere que todos estén de acuerdo con las decisiones y por lo tanto es probable que alguien no quiera contar con él, y descarta que sea Paul McCartney, ya que hace poco el ex Beatle le solicitó que hiciera un trabajo para él.

El ya no contar con la bendición de The Beatles y participar directamente en sus proyectos es algo que se puede remontar a un tiempo mucho más lejano que el que Lewisohn podría admitir. Si las cosas fueran diferentes sus textos deberían estar en lugar de los de Ken Howlett.

La Biografía definitiva

En el 2003 Mark Lewisohn se embarcó en el proyecto de publicar una biografía definitiva de The Beatles para lo cual publicaría tres libros. Su primer tomo apareció en el año 2013 llevando por título 'The Beatles: All These Years, Volume 1 - Tune In' , y con sus 1728 páginas tan solo abarcaba hasta el año 1962 con "Love Me Do"

Según Allan Kozinn, en una entrevista que le concedió Lewisohn a fines de ese mismo año para The New York Times, el autor estimó que su segundo volumen podría salir al mercado en el 2020 y el tercer (y último) volumen se podría materializar el 2028 cuando Mark tuviese 70 años.

Posteriormente Lewisohn rectificó lo declarado y en esta última entrevista publicada por el Daily Mail toma una posición más extrema. Señala que su trabajo es muy dedicado y que no está obsesionado por el mismo, solo quiere hacerlo bien, y que el segundo volumen no tiene plazo de publicación, de manera que 'estará listo cuando lo esté'

Esta declaración resulta desalentadora para muchos fans que esperaban con ansias la continuación de la biografía de The Beatles con las revelaciones para el período posterior a 1962 donde se quedó 'Tune In' . Si no acontecería en el 2020 muchos de ellos de 65 años para arriba que esperanza tendrían de vivir para poder leer el libro que abarca la etapa 1962-1966 o en caso vivieran la pregunta es si estarían sin privaciones de complicaciones en la vista o salud. Ni que decir en cuanto al tercer y último volumen. Por lo tanto ni siquiera el premio consuelo de las 21 conferencias en Gran Bretaña a realizarse entre el 18 de septiembre y el 4 de diciembre por el aniversario 50 de Abbey Road podrían disipar la desazón.

Algunas Revelaciones de Tune In

- El trío musical conformado por John, George y Paul de 1958 denominado Japage 3
- Una carta en la que Stu Sutcliffe escribe en Hamburgo en 1960 acerca de las tensiones existentes ya que Paul verdaderamente era la oveja negra del viaje, y todos lo odiaban.
- No es cierto que Lennon haya dicho la frase acerca que 'Ringo no era el mejor baterista del mundo, e incluso ni siquiera era el mejor baterista de los Beatles' . Esa frase la dijo el comediante Phil Pope en el show de comedia de Radio 4 denominado 'Radio Active' y fue creada por Geoffrey Perkins, siendo difundida por primera vez el 6 de octubre de 1981.
- El grial sagrado sería una grabación que hicieron John, Paul, George en Hamburgo, teniendo como baterista a Ringo , en un pequeño estudio localizado en el lado opuesto a una estación de ferrocarril. Se hicieron unas cuantas copias pero se presume que todas se perdieron.

Otra revelación interesante de años posteriores

- Los Beatles al parecer procuraron ver la posibilidad de continuar como banda luego de Abbey Road. Hubo una reunión en la que asistieron todos menos Ringo. Igual se hizo una grabación para que el pudiera escuchar lo que se acordaba. Ringo no estaba bien de salud en ese momento.

"Hablaban acerca de su siguiente álbum. Iba a ser un disco más equitativo con 4 canciones de Paul, 4 temas de George, 4 canciones de John y 2 temas de Ringo si el quería aportar. Pero no se llegó a un acuerdo. Luego vino lo del nuevo disco sencillo. John sugirió "Cold Turkey" y los demás no quisieron. Así que lo grabó con la Plastic Ono Band y al final [John] vino con eso de, 'Saben que?. No necesito ahora a The Beatles. Fue entonces que dejó el grupo. En abril habrá toneladas de material del aniversario 50 de la separación pero ese es el aniversario 50 de la nota de prensa del 10 de abril de 1970. La separación fue en septiembre de 1969, cuando John se marchó" 

Pensamientos Finales

Mark Lewisohn ha decidido tomarse su tiempo para culminar de manera permanente una biografía de The Beatles completa y definitiva. Tan definitiva que por consideraciones de edad y tiempo no resistiría revisiones posteriores y resulta evidente que el lo ve como un legado.

Queda en el terreno especulativo el análisis del por qué Lewisohn pasa de la luz a la oscuridad en cuanto a su relación o cercanía de The Beatles. En el pasado se hablaba mucho de algún malestar por la vinculación que se daba a la data proporcionada por el autor y como se favorecía con ella al mercado de bootlegs, con las suspicacias propias de este nexo. También estaba el detalle que su trabajo en Recording Sessions al final no resultó completo, a pesar que gran parte del mismo se vio favorecida por las guías y labor de organización del material hecho por el ingeniero John Barrett. Posteriormente han aparecido muchas joyas que según Lewisohn no existían. Y esto se vio desde la salida del proyecto Antología.

Sin embargo en esta entrevista del Daily Mail Lewisohn por fin se expresa más claramente sobre lo que pudo ser la limitación para que su libro definitivo de las sesiones de grabación sea más preciso:

"Hay algunas cosas que me hubiese gustado que ellos me den acceso, pero ellos no me lo dejarán ver debido a ... bueno, no lo sé - supongo que es paranoia"

HUGO HERNANDEZ LLEVA 'EL GRAN SECRETO DE LOS BEATLES' A LOS FANS DE EL SALVADOR

                                Por: Carlos Larriega A.

Introducción

En el año 2012 realizamos una reseña para el website de Mundo Beatle del libro titulado 'El Gran Secreto de Los Beatles' del autor Hugo Antonio Hernández Gonzáles. Tuvimos la oportunidad de cubrir su participación como conferencista en la edición del 2015 del Gran Festival de Los Beatles en México gracias a nuestra corresponsal,  María de Los Ángeles López. Hugo nos envió un ejemplar  dedicado y autografiado de su libro. Dos años después logramos conocerlo personalmente en nuestra primera visita a México y volvimos a verlo el año pasado cuando realizó su conferencia sobre el álbum Revolver en el festival, al día siguiente de nuestra participación con la temática de 'Los Beatles en La India'

Hugo es todo un estudioso e investigador de la obra de The Beatles. Todo un orgullo como referente de su país y siempre es grato enterarnos que acontecen con él reconocimientos. Esta vez viajará a El Salvador para presentar su libro 'El Gran Secreto de Los Beatles' y accedió a charlar con Héctor Aguirre para compartir con Mundo Beatle sus impresiones sobre algunos temas de interés relacionados al movimiento. Héctor entrevistó a Hugo, quien lo recibió en su casa para una nota para el programa radial. A continuación el desarrollo de la charla con algunas interrogantes que le hicimos llegar y otras propias de nuestro corresponsal.

Franz Trejo, Carlos Larriega, Hugo Hernandez y Jorge Rivera

La Entrevista

P: Hugo, aparte de escribir sobre The Beatles en tu libro, podrías contarnos sobre algunas otras temáticas que has desarrollado.
HH: He escrito una novela y algo sobre Arquitectura, obras que aún no han sido publicadas pero esperemos que ésto se dé pronto.

P: Desde que edad eres fan de The Beatles?
HH: Desde que tenía 5 años empecé a oír su música, me empezó a gustar. Estaba yo muy niño realmente.

P: Cual sería tu álbum favorito?
HH: El Sargento Pimienta. Creo que todos los álbumes de los Beatles tienen algo especial y principalmente que lo que les distingue de otros grupos u otros artistas es que en cada álbum se iban superando. Pero, para mi de todos ellos , yo creo que el mejor y más interesante es el Sargento Pimienta.

P: Cual fue el primer artículo Beatle que adquiriste?
HH: Fue un cassette de Help! que me regaló mi mamá cuando estaba yo muy niño, y por cierto no lo entendí nada. Como que no me gustó. Era el cassette de la versión mexicana, que era idéntica a la versión de los EE.UU, y traía muy poquitas canciones de los Beatles, y la mayoría de las piezas que contenía eran instrumentales. Entonces fue como que no me llamó la atención. Pero precisamente por esta peculiaridad siempre lo recuerdo con mucho cariño.

P: Cual fue tu primera conferencia?
HH: Bueno fue en la sede que teníamos del Club Todo Juntos Ahora en la Calle de Segovia, en la Colonia Alamos, cuando recién salió todo el concepto de la Antología en los noventas. Dí una conferencia del video de Free As A Bird, tratando de explicar cuadro por cuadro , a que canción o referencia correspondía, y también es una conferencia que le tengo que le tengo mucho cariño porque quedó muy bonita.

P: Cómo se da la idea de escribir tu libro 'El Gran Secreto de Los Beatles' sobre el mito de la muerte de Paul McCartney?
HH: Se dio a raíz de la inquietud que es un tema que a pesar que este año cumple 50 de haber surgido por primera vez sigue causando mucho revuelo entre la gente. Entonces el detonante fue la visita de Paul McCartney a México en el año 2002, cuando se presentó en el Palacio de los Deportes, y que todo el mundo hablaba de ello. Entonces fue que empecé a rascarle a investigar sobre esto. Poco a poco empezó a surgir demasiada información al respecto.

P: Cuanto tiempo te llevó completar la información y la investigación?
HH: Fueron 3 años de investigación, 3 años de escribir y 3 años de andar tocando puertas en editoriales para que se animen a publicarlo.

P: Cómo definirías la recepción del tema entre los fans?
HH: Ha habido mucha aceptación, mucha recepción. Pero aunque a algunos les atrae y les interesa, otros están definitivamente en contra. No quieren saber nada de esto. Dicen que es una mentira. Pero, aunque tengan razón yo siento en lo personal que es muy divertido estar siguiendo estas pistas.

P: Y cuales son estas pistas?
HH: Hay pistas auditivas y pistas visuales. Las pistas auditivas son supuestos mensajes que dejó el grupo secretamente en las canciones o en sus letras, en los que trataba de decir que Paul estaba muerto, ya sea a través de frases o tocando esas canciones al revés. También esto causó mucha euforia. En cuanto a las pistas visuales las tenemos en las portadas de los discos principales y en unas imágenes medio extrañas que supuestamente también querían darnos a conocer el deceso de Paul.

P: De qué álbumes estaríamos hablando?
HH: Los últimos álbumes de los Beatles desde el Sgt. Pepper hasta Let It Be.

P: Cuales serían las impresiones que has tenido últimamente a lo largo de los lugares donde has presentado tu plática?
HH: La gente ha mostrado bastante interés. Realmente me han recibido muy bien. Me han tratado de maravilla y a mi me sorprende que sigan teniendo tanto interés en este tema.

P: Y por cierto, recientemente has recibido una invitación para ir al país de El Salvador, al club Beatle de allá.
HH: Así es. He recibido una invitación del Club Beatlemaniaco de El Salvador a través de su Presidente, Eduardo Carbone, a quien le envío un abrazo muy fuerte, para presentar este libro en el Club Beatlemaniaco de El Salvador, un club muy importante que fue fundado en 1993 y yo me siento muy montado que es la primera vez que me presento en el extranjero, obvio que presento este libro
y para mi es un honor que sea en este país con un club de los Beatles tan importante.

P: Cual es tu impresión de las recientes ediciones del Aniversario 50 del Sgt. Pepper y Album Blanco, y cuales son tus canciones favoritas de ambos álbumes.
HH: Creo que ha sido muy bueno. Ha sido una buena idea. Dejando de lado el aspecto de la mercadotecnia creo que en el aspecto musical ha sido bueno conocer material que muchos seguidores no sabíamos que existía y sobre todo oír las nuevas mezclas, y las maravillosas ediciones en 5.1. En cuanto a mis canciones favoritas de estos álbumes es muy difícil que te diga una en especial porque todos me gustan pero del Sargento Pimienta yo la llamo 'la obra maestra de la obra maestra' que es "Un Día En La Vida". "Ella Se Va A Casa" y "Adorable Rita" me gustan. Del Álbum Blanco, "Dear Prudence", "Mientras Llora Mi Guitarra" son mis más grandes favoritos de estos álbumes. Y ojalá que ahora que salga lo de Abbey Road nos sorprendan con este tipo de material.

Hugo Hernandez en su reciente conferencia en Ciudad de México 

P: Participarás en la próxima edición del Gran Festival de los Beatles en México?
HH: Si, como cada año que se realiza este festival, siempre y cuando me inviten. Afortunadamente todos los años no han dejado de invitarme. Así que allí estaré gustoso como siempre.

P: Cuales serán tus siguientes proyectos como autor y como conferencista?
HH: Como escritor ojalá pueda publicar mis obras que tengo guardadas. En el aspecto Beatle, seguir como tú bien dices , dando conferencias. Espero también que muy pronto el libro 'El Gran Secreto de Los Beatles' pueda publicarse en inglés y que esto también me permita que se abran más puertas como en este momento.

P: Una última pregunta, donde pueden los fans y público en general adquirir tu libro 'El Gran Secreto de Los Beatles'
HH: Bueno, es un libro físico de edición propia de autor, que por lo mismo va de mano en mano en este momento, y que se puede conseguir en El Chopo y directamente en la Tienda Abbey Rock, que por cierto es la sede del Club Todos Juntos Ahora, en la calle de Amsterdam. Allí pueden obtenerlo.

Quiero agradecer enormemente a Mundo Beatle, en especial a mi amigo Carlos Enrique Larriega por brindarme este espacio y por haberme enviado a Héctor para que me pudiese hacer esta entrevista y dirigirnos a todos ustedes. Un abrazo muy fuerte para todos.

UN 'MAGICAL EXPRESS' GASTRONÓMICO EN GUALEGUAYCHU, ARGENTINA

                                 Por: Carlos Larriega A.

Introducción 

Existen diferentes maneras de expresar una devoción por The Beatles: la poesía o literatura, un grupo musical tributo, un fan club, un museo, una heladería o un restaurant temático. Mucho más grato es si la fascinación por los cuatro de Liverpool se combina con la actividad laboral que uno tenga sea permanente o incluso por hobby. El 'plus' perfecto es si esto puede combinarse con la persona que uno ama.

Una de las tentativas de establecer un nexo interesante entre la Gastronomía y The Beatles recuerdo que pude constatarlo en un artículo publicado por el historiador y comediante Martin Lewis cuando elaboró una nota extensa sobre las menciones en la discografía Beatle grupal y solista de todos los productos que cada uno de los Fab 4 había incluido en canciones. 

No son extraños entonces bebidas con nombres Beatles, platos especiales y cualquier sutileza gastronómica sea en pequeños o grandes establecimientos. El 2016 Paul McCartney se enteró en los medios que en Alta Gracia, en Argentina , existía un carnicero que había bautizado a su negocio 'Paul Mac Carne', en su honor. No creo que le haya hecho mucha gracia, aunque el responsable prometiese después vender hamburguesas veganas.

En esta ocasión como siempre gracias a la proyección internacional de Mundo Beatle nos encontramos con una pareja de fans de The Beatles argentinos que han sabido integrar su afecto y afición con una tarea titánica de complacer al público con una variedad de especialidades, y que mejor que ofrecerlas de manera 'mágica y misteriosa' . Gastón Arevalo(36) y Mariana Parada(28) son de Entre Rios, localidad de Gualeguaychu, en Argentina. Tienen a su cargo el primer carrito de comidas rápida de los Beatles. Su negocio se denomina el Magical Mystery Carro donde su gastronomía consiste en cosas temáticas de los Beatles y nos van a contar algo al respecto en esta nota exclusiva.

Entrevista

P: Gastón, cuéntanos como se gestó el que Mariana y tú incursionaran en esta idea de fusionar la temática Beatle con un negocio de comida rápida.
GA: Nuestro fanatismo arranca luego de conocernos,logramos saber que a ambos nos gustaba mucho los Beatles. Cansados de la música de ahora, siempre intentábamos volver en un viaje en el tiempo para atrás.
MP: Un día Gastón,se quedo sin empleo y justo esa noche tan triste escuchábamos el Magical Mystery Tour, nuestro disco favorito (pues es un disco en el cual creemos que Los Beatles maduran tanto llegando a escribir de una forma universal sobre todo). Pensamos en un momento que tal si lleváramos nuestra profesión y nuestro fanatismo por el mismo lado.

GA: De a poco fuimos creando cada elemento y creemos que el viaje era tan lindo que ponerle el Magical Mystery Carro era perfecto,ya que en Argentina a los lugares para comer en la vía publica se le dicen “carros o carritos”

P: Fue una iniciativa única para la localidad donde residen.
GA: De aquí de donde somos hacer algo así era arriesgado ,pero mi ciudad se merecía tener algo de los Beatles ya que jamás lo hubo. No solo pensábamos en el dinero si no en hacer algo por la ciudad y por la música que amamos…Así que dejamos de pensar como empresarios y solo como gastronómicos. Así fueron naciendo los panchos o perritos.

P: Bautizados con nominaciones Beatle.
GA: Exacto. Cada uno con sus ingredientes especiales:

Jhon: Con jamón y queso
Paul: Con panceta y cheddar (Siempre recordando que es antes de su vegetarianismo jaja)
Ringo: Rucula panceta y queso parmesano
George: Pesto (ajo y perejil) tomate,queso fundido y queso parmesano. Luego se le sumaron las papas Magical del Sargento pimienta 
MP: Un pedido clásico sería Crema con jamón,dos salchichas,dos huevos fritos,queso de albahaca y queso Sardo - un queso de la zona Entre Rios Argentina)
GA: Un detalle importante era el carrito. Terminamos de pintarlo y fue el carro que siempre soñamos.
MP: A George Harrison le pusimos un mate, algo muy particular de Argentina,al igual que Paul dice “Gurices” , una palabra muy usada en Entre Rios para decir “amigos” 
GA: Y así la ciudad fue conociendo y comiendo mientras cada mordisco lo hace con música de la banda que amamos.

P: Qué pueden contarnos acerca de los aspectos de decoración Beatle?

GA: Del lugar de donde somos es muy difícil conseguir cosas beatlemaniacas ,así que fuimos sacando fotos o pagando a artistas locales para que nos hicieran cuadros.

MP: También hicimos temática todas las comidas y salen con sus respectivas caritas.

GA: El Magical es algo pequeño , toda una autogestión y aunque parezcamos humildes hemos hecho que algo pequeñito sea grande en la ciudad.

P: Tienen un Beatle favorito o al igual que en su carta de especialidades cada uno de ellos lleva igual atención?

GA: No tenemos un Beatle favorito. Nunca nos permitimos que el fanatismo nos haga ver a uno mayor que otro y entender que 4 seres humanos conectados por su música y amor lograron algo celestial. En todo caso si tuviéramos que salir de parranda elegiríamos a Ringo por su gran humor.

P: Han tenido la oportunidad de apreciar a Paul o Ringo cuando estuvieron por Argentina?

GA: Dado por el lugar de donde somos, no hemos podido ir a recitales… pero si apreciar pequeños grupos de la ciudad como uno que se llama 'Color Sepia' , una banda que en el 2006 hacía recitales en el teatro dando tributo a The Beatles… Algo realmente único para la ciudad.

P: Desde cuando tienen este servicio gastronómico express para la ciudad?

GA: El Magical lleva un año y medio, día a día suma clientes, pero sobre todo hace que adolescentes pasen y pregunten sobre The Beatles y ahí nosotros hacemos lo posible para dejarlos fascinados y que vayan a escucharlos. Estamos en Plaza Ramirez, una plaza de la ciudad de Gualeguaychu.

Carlos no tenemos mucho dinero,tampoco la situación del país te da para tener grandes lujos pero con nuestro carro de los Beatles somos felices. Tal vez mi casa no tenga todos sus discos o pueda tener todo lo que un fanático quisiera, pero con poco hemos hecho mucho. Día a día estaremos latiendo y alentando para que The Beatles no desaparezca de la ciudad que vivimos

MP: Contamos que un día, el Magical sea algo grande, en un lugar que jamás los escuchó.

GA: Y por si todo esto te dejo hambre te dejamos la TRIPLE SUBMARINE DEL MAGICAL!

P: Muchas gracias, Gastón y Mariana, por la nota y por ese esfuerzo en difundir la obra de The Beatles con los recursos que tienen a mano y con el ingenio que muestran para administrar su fascinación por el grupo captando la atención del público.

GA: Carlos, déjame agradecerte a nombre mío y de Mariana por conocerte virtualmente y lograr en vos, alguien que nos brinda más fotos y más información, sentir que aunque no nos conozcamos , algo nos une , algo musical que te hace sentir lo mismo que nosotros.

"PAZ Y AMOR PARA TODA LA GENTE QUE VA A IR A LA LUNA"

Entrevista exclusiva con (el ex Beatle) Ringo Starr.

El ex baterista de The Beatles, Ringo Starr, vuelve a Japón por primera vez en 2 años y medio. Ringo Starr & His All Starr Band, con Steve Lukather (TOTO), Colin Hay (Men at Work) y Hamish Stuart (Average White Band), realizaron una gira por todo el país, tocando en 9 shows en 7 ciudades. Este tour culminó satisfactoriamente en el ORIX THEATER en Osaka el 11 de abril.

El 27 de marzo, el se sentó con RSJ en el Fukuoka Sunpalace Hotel and Hall en Fukuoka. Fueron solo 10 minutos antes que se iniciara su primer show de esta gira pero el habló acerca de lo feliz que estaba de volver al Japón para el tour, su nuevo álbum y el nuevo film documental (dirigido por Peter Jackson) que será completado este año. El además mostró interés en un proyecto <#dearMoon Project> del japonés Yusaku Maezawa y le mandó un mensaje.

Dada la historia de The Beatles, ellos realizaron una versión cover del tema "Mr. Moonlight" de Doctor Feelgood & the Interns’ en su cuarto álbum 'Beatles For Sale' .En el 2008, su canción “Across the Universe” compuesta por John Lennon fue transmitida a Polaris como la canción conmemorativa del aniversario 50 de la NASA. Además hizo una parodia de “The Day The Earth Stood Still” en la portada de su álbum “Goodnight Vienna” . Todos estos incidentes nos llevan a pensar que su interés en el espacio exterior es obvio

El <#dearMoon Project> es un espectacular proyecto espacial privado que busca viajar 384,400 kilometros a la luna con artistas de primera clase. Qué es lo que Ringo piensa del proyecto? Quiere ir a la luna?

Su Gira con la All Starr Band en Japón

P: Tú estás de gira todo el tiempo. Qué es lo que hace una gira al Japón distinta y emocionante? Qué es lo que te motiva?

RS: Bueno, tan solo me gusta tocar. Y es un poquito aburrido tocar batería solo. Así que tengo diferentes músicos quienes han logrado canciones exitosas, magníficos músicos.

P: Estás trabajando en un nuevo álbum, no es cierto?

RS: Estoy trabajando en un nuevo disco, claro. Lo hago en casa. Conozco a muchos músicos y compositores. Ellos vienen a casa a tomar el té y al final componemos una canción. Nosotros tenemos este pequeño espacio y nos ponemos a la obra. Bueno, no es muy completo pero si muy íntimo.

Foto de  Masanori Doi

Nuevo film documental de The Beatles

P: Este año se cumple el aniversario 50 del concierto de la azotea de The Beatles. Nos hemos enterado que Peter Jackson está trabajando en un nuevo film que muestra esa sesión.

RS: Bueno, son escenas de aquellos días que no han sido vistas antes. Y teníamos 56 horas de filmación que no se utilizaron (en 'Get Back Session')!. La película 'Let It Be' fue editada por Michael Linsey-Hogg en la época y yo no estuve muy feliz con eso. Mostraba atrevidamente a John y Paul teniendo una discusión. En realidad, nos divertimos mucho y compartimos muchas risas. Y tuvimos música grandiosa. Peter y yo revisamos juntos todas las escenas no vistas de ese film en iPad. El nuevo film en el que Peter Jackson está trabajando se centra más en la atmósfera real de esa época incluyéndonos y de seguro inspirará a más personas.

Proyecto <#dearMoon>

P: <#dearMoon Project> es el primer proyecto espacial privado del mundo que conducirá en el 2023 a 8 artistas renombrados a la luna incluyendo a pintores, fotógrafos, músicos, cineastas, etc.

RS: Pasajeros a la luna, si, si. 

P: El Sr. Maezawa, el creador de este proyecto, tiene el mismo mensaje tuyo de 'Amor & Paz' y solía ser un baterista que tocaba con una banda.

RS: Dile que quiero dos lugares. De verdad no sé si puedo ir a la luna. Mi mente está interesada pero en cuanto a mi corazón no lo sé.

P: Tendrías muchas inspiraciones en la luna

RS: Si, muchas canciones que dirían, déjenme volver a casa [Risas]

Mensaje para los ciudadanos del ámbito privado que viajan a la luna

P: Estaremos atentos a tus canciones 'déjenme volver a casa' . Ahora, por favor danos un mensaje para los primeros ciudadanos privados y al Sr. Maezawa que van a viajar a la luna.

RS: A toda la gente que va a ir a la luna, paz y amor. Paz y amor. Van a caminar por la luna?. O solo estarán alrededor de ella?

P: Solo volando en la nave espacial.

RS: OK, va a ser un viaje difícil

Entrevista y texto: Takanori Kuroda/Rolling Stone Japón

(Publicado el 3 de junio del 2019 en dearmoon.earth)

GEORGE MARTIN HABLA DE LOS BEATLES Y DE 'IN MY LIFE'

Introducción

El productor George Martin, ampliamente conocido por su obra con los Beatles, culmina casi 5 décadas de trayectoria como uno de los ejecutivos más exitosos e influyentes en la industria de la grabación con 'IN MY LIFE', una colección de canciones Beatle interpretadas por una selección poco usual de músicos y actores. El álbum, editado en Gran Bretaña en el sello ECHO, llega a los EE.UU el 19 de mayo gracias a Capitol/EMI.

Martin habló con Paul Sexton, colaborador de la revista BILLBOARD, sobre distintas etapas de su vida y de su relación con los Fab 4. La entrevista era la pieza central de un tributo especial de la publicación al productor musical que apareció en la edición del 11 de abril de 1998 de la revista. A continuación transcribimos parte del especial por considerarlo de interés.

La Entrevista

PS: Resulta extra extraño pensar que su nuevo álbum 'IN MY LIFE' va a ser el último disco que lleve sus créditos como productor  (1)

GM: Bueno, no es para dramatizar. Resulta inevitable que llega el momento en que las personas dejan de hacer lo que hacen y decidí que había llegado mi turno. Han transcurrido 48 años desde la primera vez que pisé un estudio. Es mucho tiempo. Tuve gratos momentos. Me parece que el año pasado trabajé con mayor intensidad y no me daba el tiempo suficiente para mis  cosas o para atender a mi familia. No escucho tan bien como salía hacerlo, y se requiere un buen oído para ser un buen productor. Seguí adelante pero sé que no soy tan efectivo como solía serlo. Al aceptar que tenía que retirarme decidí sacar mi último disco. Una especie de tributo a todas las personas con las que tuve la suerte de trabajar durante todos estos años.

PS: Me parece interesante el número de personas que participan en el álbum que no son del ámbito pop/rock: Robin Williams, Goldie Hawn, Jim Carrey y Sean Connery, así como músicos de a talla de Jeff Beck, Celine Dion, Phil Collins, entre otros.

GM: La razón para eso es que no quería ser demasiado evidente. Mi primer pensamiento fue trabajar en un álbum con mi propia música, lo cual hubiese sido simpático y autocomplaciente. Pero me dí cuenta que no era el caso ya que para ser honesto ¿A quien le interesa escucharlo aparte de mí?. La música Beatle era la elección obvia. Pero pensé que debía presentarla vista desde un ángulo distinto y hacer lo inesperado. Fue así que se ideó el casting. Tan solo amigos y héroes. Hacer el casting de Goldie Hawn en una canción ["A Hard Day's Night"] fue una delicia. Siempre quise conocerla y ella es tan encantadora, divertida y hermosa como lo había imaginado. Ella hizo un magnífico trabajo  (2)

  Jim Carrey y George Martin grabando "I'm The Walrus" 

PS: Desde muy temprano hubo música en el entorno de los Martin, un piano en la casa cuando tenía 6 años

GM: Si, ese fue un factor esencial. Mis padres no eran músicos, pero eran muy creativos. Fui al servicio ya que aún se estaba en guerra. Conocí a unos cuantos músicos que me aconsejaron estudiar música. Tenían un buen padrino en Sidney Harrison, un hombre maravilloso que era un buen pianista y educador. Me estimuló a dedicarme a la música y me arregló una audición con el director de la Guildhall School Of Music. El estuvo de acuerdo que debería estudiar composición. Fuí allí y llevé un curso de 3 años.

PS: ¿Su formación clásica hizo que los Beatles lo consideraran un 'master' ?

GM: Me parece que todo esto ha sido exagerado por los medios durante el transcurso de los años. Eso de colocarme en el papel de maestro de escuela, el modelo, el mejor educado y a ellos como los granujas que dirigí. Es una sarta de disparates  porque nuestros orígenes eran muy similares. Paul y John fueron a buenas escuelas. Yo fui a una escuela elemental, y obtuve una beca para poder hacerlo. Mis padres eran muy pobres. No me enseñaron música y a ellos tampoco. Aprendimos por nuestra cuenta. Sucede que el 

instrumento fue el piano porque estaba por allí y su instrumento era la guitarra.  Ellos formaron una banda y yo hice lo propio. Así que hay unas cuantas similitudes. En cuanto a lo de distinción, no puedes pasar por la marina real, ser comisionado como un oficial y volar en la Fleet Air sin incorporar un poquito de distinción. No puedes ser un idiota del rock n' roll que derrama la sopa. Te civiliza un poquito.

PS: ¿Fue su reputación de dar una oportunidad a diferentes cosas lo que llevó a su puerta a los Beatles?

GM:  Bueno, tienes que recordar que cuando los Beatles vinieron a mi no había mucha música rock n' roll en este país. Lo más extremo que teníamos era Tommy Steele, y Cliff Richard. Así que no había un patrón para poder juzgar. Al haber hecho todos esos discos de comedia tuve una ventaja ya que los Beatles eran fans de Goon y les encantaban las grabaciones de Peter Sellers y conocían el material que yo había producido  (3)

PS:  ¿Hubo desilusión cuando el primer single "Love Me Do" no fue un éxito?

GM: No. Yo estuve muy contento que llegara al puesto que logró. Nunca tuve grandes expectativas respecto al  tema. En los primeros tiempos cuando grababa con ellos buscaba una canción exitosa y sabía que no la tenían. Lo mejor que tenían era  "Love Me Do" , "P.S I Love You" y "One After 909". Ninguna de ellas iba a hacer que el mundo prestara atención a la canción. Pero cuando sacaron "Please Please Me" eso era distinto.

Las  compuertas se abrieron en los EE.UU en 1964 con "I Want To Hold Your Hand" y desde ese punto de vista era un himno. Pero dense cuenta que no permanecí mucho tiempo con  ellos porque andaban de gira todo el tiempo. Los visitaba ya sea en las islas Margarita o en Miami, pero el tiempo que compartían en el estudio estaba limitado a si estaban disponibles. El tiempo que dedicaban a la grabación era muy escaso.

PS: En ese año famoso de 1963, cuando tenía 37 semanas en el No.1 en Gran Bretaña como productor, ¿Recuerda haber pensado que estaba adelgazando ] demasiado a las horas de trabajo que eran una locura?

GM: [Risas] Era material al compás del reloj. Si, era una locura. Estaba en el estudio todo el el tiempo. Lo que me preocupaba sobre todas las cosas era no exceder la edición de discos. Brian siempre estaba ansioso por mantener las cosas en alza en las listas de éxitos. Pero yo tenía una lista amplia, con Cilla Black, Gerry & The Pacemakers, Billy J. Kramer y  otros grupos pequeños. También tenía a mi cargo a Matt Monro,  Ron Goodwin, Bernard  Cribbins, Rolf Harris. Yo era una persona flexible y sobrevivía muy bien. Mi matrimonio  [el primero] no pudo pero igual iba a culminarse.

PS: Cuando Capitol finalmente se llevó a los Beatles a los EE.UU debe haber sido irritante que los promocionaran como  'Los Beatles: artistas que graban en Capitol' cuando ellos  firmaron con el grupo a la cuarta oportunidad.

GM:  Si, cuando la gente se posesiona de algo así, todos quieren involucrarse en la acción. Ellos querían tocar, sentir, aproximarse, oler y ver a los Beatles de una forma u otra. Cuando llegaron por primera vez a EE.UU se hospedaron en el Plaza en New York y toda la cuadra  en el exterior estaba bloqueada. Tuvieron que desviar el tráfico. En cualquier hora del día escuchabas una canción Beatle. Donde quiera que ellos iban los medios  luchaban y llegaban a agredirse para aproximarse más. 

En Denver decidimos salir por la puerta posterior pero muchos de los reporteros permanecían allí y mientras nos dirigíamos al elevador nos aprisionaban. Las puertas del ascensor se cerraron. Era como el agujero negro de Calcuta. Subió un par de pisos y se detuvo a medio camino. No podíamos movernos. Estaba repleto. Pudimos arrastrarnos y salir pero fue muy espantoso. 

PS: Ciertas historias acerca de su relación con los Beatles sugieren que ellos podían ser muy egoístas o desatentos, como cuando sin Ud. saberlo Paul McCartney llevó a Mike Leander para que realice arreglos orquestales en "She's Leaving Home" durante las sesiones de 'Sgt. Pepper'.

GM: Si, me parece que Paul pensaba que hice demasiado alboroto con eso. Probablemente estaba en lo cierto. Fue solo una protesta. Siempre había hecho de todo por los Beatles  y no podía comprender por qué alguien más podía hacerlo. Pero debido a que Paul estaba tan entusiasmado con lo que tenía entre manos quería que se culminara tan rápido como le fuese posible y no quería esperar otras 24 horas. Yo estaba en medio de una grabación. Me parece que con Cilla [Black], y me afectó cuando dijo lo que había hecho, y se sorprendió que me lastimara  (4)

PS: Pueda que menospreciara cuanto significaban ellos para Ud.

GM: Siempre estuve allí, así que era parte del mobiliario. En estos últimos años he recibido el reconocimiento de  parte de ellos. Me han demostrado su aprecio. Son personas dulces. Paul, Ringo y George siempre reconocieron mi rol en las cosas y John también solía hacerlo.

PS: Cuando hablé con Ud. en 1987, cuando remasteraba los álbumes de los Beatles para su edición en CD, le pregunté si había material inédito por allí que podría salir a la luz.  Su respuesta fue 'Espero que no. Es todo basura'.

GM: Entonces  la pregunta era si había algo inédito que debería salir. Se sugería que había oculto por allí un "Hey Jude" o un "Michelle". Yo dije 'No. Solo hay basura, nada valioso como para que sea escuchado'

Bueno, por supuesto, la memoria te juega malas pasadas, cuando los Beatles hicieron su documental  'ANTHOLOGY' se me pidió producir un 'ANTHOLOGY' en audio, que no era un soundtrack, pero si un acompañamiento. No fue hasta que comencé a escuchar que descubrí cosas que había olvidado. No eran nuevas canciones, pero si versiones diferentes. Lo que hice fue presentarlas de manera documental. Es por ello que revelé las voces de los Beatles en "Because" sin el acompañamiento y "Eleanor Rigby" sin las voces. Aprendí algo cuando hice el film 'MAKING OF SGT. PEPPER'. A la gente le fascinaba cuando manipulaba los 'faders' y descubría que podías escuchar las cosas por separado. Pero ahora ya no hay más. Puedo decírtelo. Por lo menos de parte mía [Risas].

PS: El año pasado nos trajo no solo su trigésimo single No.1 en Gran Bretaña como productor sino también el disco sencillo más vendido de todos los tiempos, "Candle In The Wind 1997' de Elton John.

GM: Esa fue una  época trágica y afectó al mundo entero, pero más a Inglaterra. Tuve el privilegio que Elton me pidiera que trabaje con él en el tema. Se convirtió en mi último número uno  y quizás sea mi último single. No es tan malo retirarse así. 

George Martin y el premio BPI por ventas de "Candle In The Wind'97"

Reconocidos productores rinden tributo a George Martin

¿Cuál es su producción favorita de George Martin?

Daniel Lanois:

"Me encanta "Strawberry Fields Forever". Resulta tan extraña. No sabes de donde viene y tiene una especie de carencia de fidelidad en algunos sonidos que permite que los otros sonidos resalten más. Esto es algo para recordar: si resaltas todo entonces no tendrás una visión frontal del cuadro. Necesitas de sombras y oscuridad, pilas de escoria en el fondo para que la estrella luzca brillante".

Tony Visconti:

"'Strawberry Fields Forever' porque trascendió un disco pop o cualquier otra cosa que haya escuchado en mi vida. Oh, me encanta también "In My Life". La historia de cómo se produjo ahora se sabe pero en la época yo sospechaba que involucraba algunos procedimientos arcanos que iban más allá de las leyes de la naturaleza. Daba temor escuchar esa pista, pero yo estaba forzado a estudiarlo una y otra vez. Durante años estuve tras ese cello y el sonido del 'brass'. M apreciación de esa pista podría completar volúmenes así que mejor me detengo aquí. Con "Strawberry Fields Forever" George me mostró de una vez por todas que el estudio de grabación en si mismo era un instrumento musical. Esta pista era la línea divisoria entre aquellos que grababan más o menos en vivo y aquellos que querían llevar la música grabada a los extremos de la creatividad".

George Massenburg:

"Es "Apocalypse" de John McLaughlin y The Mahavishnu Orchestra. El álbum empleó dos estudios de Abbey Road, incluyendo el más grande. La banda se acomodó en uno de los estudios y la orquesta en el otro. Si mi memoria no me engaña George también realizó los arreglos. Fue una tarea propia de un Hércules. Un sonido espectacular y adelantado a su época".

'Apocalypse' de John McLaughlin y The Mahavishnu Orchestra

Peter Asher:

"De todas las producciones de George "Sgt. Pepper" sigue siendo mi favorita. A pesar que se puede predecir la elección de este tema debe destacarse que la genialidad del álbum y el significado de la contribución de George permanece inigualable. Recuerdo claramente el día que Paul McCartney vino a casa con el álbum culminado. [en la época Paul estaba involucrado con la hermana de Asher, Jane]. A pesar que ya había escuchado varios de los elementos distintos del proyecto en varias etapas, el impacto de la obra completa fue extraordinaria. El escuchar el álbum hizo que cambiara por completo mi manera de pensar acerca de la música pop y posteriormente esto tuvo el mismo efecto en el mundo".

"No puede subestimarse la contribución de George a esta obra de arte. Los Beatles estaban rebosantes con ideas brillantes y conceptos radicales pero ello requería de una diplomacia extraordinaria, experiencia musical excepcional, paciencia ilimitada y claridad visionaria para que estas ideas rindan frutos. A veces el genio de Martin se manifestaba en saber cuando ofrecer un consejo musical y a veces saber cuando bajar a la cafetería para tomar una taza de té, dejándolos realizar sus labores".

George Martin y los estudios Abbey Road

George Martin se incorporó a los estudios Abbey Road en 1950. Tenía pensado convertirse en un pianista clásico pero tuvo que desistir al hacerse cargo de la consolidación del sello Parlophone. Al poco tiempo de unirse a esta división de EMI conoce a la mujer que se iba a convertir en su esposa, Judith Lockhart-Smith, la que trabajaba como secretaria en la firma.

A pesar del énfasis original del sello en la música clásica Martin trabajó con comediantes como Peter Ustinov, Peter Sellers y Spike Milligan. Derivó también su atención a las bandas de jazz. Uno de los cantantes que grabó durante este periodo con él y que constituyó su primer nexo con los Fab 4 fue el joven Dick James. James cantó el tema de "Robin Hood" que se convirtió en un éxito británico en 1956. Posteriomente Dick James estaría a cargo de la compañía editora que manejaba los primeros éxitos de los Beatles.

En 1960 un disco grabado por uno de los descubrimientos de Martin, THE TEMPERANCE SEVEN, titulado "You're Driving Me Crazy" se convierte en el primer disco producido por él que llega al No.1 en Gran Bretaña. Ese mismo año el grupo logra incursionar con otro disco en los TOP 10. En estos primeros años Martin trabajó con Beyond The Fringe (conformado por Peter Cook, Dudley Moore, Jonathan Miller y Alan Bennett), Matt Monro, Judy Garland, Tommy Steele y Stan Getz.

Una vez que George Martin logra éxito con los Beatles, Brian Epstein les trae otros grupos que tenía a su cargo como Gerry and The Pacemakers, Cilla Black y Billy J. Kramer and The Dakotas. En agosto de 1965 Martin deja EMI y trabaja en su propia compañía discográfica, AIR STUDIOS. Muchos de los artistas que trabajaron con él en EMI se mudaron a AIR.

Martin supervisó la transferencia de 'THE BEATLES 1962-1966', y 'THE BEATLES 1967-1970' a CD y estuvo a cargo de la producción de los 3 dobles CDs asociados con la serie 'ANTHOLOGY'. Otros artistas con los que trabajó: Paul McCartney, Ringo Starr, Peter and Gordon, The Who, America, Cheap Trick, Elton John, John McLaughlin, Carl Perkins ("My Old Friend").

Albumes a cargo de George Martin:

'THE BEATLES GIRLS'

'OFF THE BEATLES TRACK'

'HELP!'

Libros de George Martin:

'ALL YOU NEED IS EARS' (1979) (George Martin - Jeremy Hornsby)

'THE MAKING OF SGT. PEPPER' (1993)

'MAKING MUSIC'  (5)

Mensajes de reconocimiento a Sir George Martin

En la edición del 11/4/98 Billboard publica un tributo de 23pg. con el texto completo de la entrevista realizada por Paul Sexton a George Martin además de los avisos y mensajes con buenos deseos para el productor musical. Aquí una muestra de los mismos:

"Debo agradecerte una vez más por darnos una oportunidad en 1963. Pero… siento que no me guste tu corbata"

(George Harrison)

"Deseo que le vaya bien a George y ahora puede pasar muchas horas escuchando sus discos mono"

(Ringo Starr)

"Así que disfruta este artículo de tributo George… si te descuidas el viento te levantará tu falda escocesa"

(Paul McCartney)

"Beep beep, mm, beep beep, yeah!. Gracias George, con amor, The Beatles"

Otros que contribuyeron con mensajes y avisos en el tributo:

EMI - PARLOPHONE, CAPITOL RECORDS, EMI - CAPITOL ENTERTAINMENT PROPERTIES (a cargo de la edición americana de 'IN MY LIFE'), AIR STUDIOS, Brian Wilson, los Bee Gees, Elton John, Cilla Black, Lionel Bart, ABBEY ROAD STUDIOS, TOSHIBA - EMI LIMITED, Phil Collins y Rolf Harris.

El álbum 'IN MY LIFE'

MCA RECORDS publicó en junio de 1998 una nota de prensa en que se anunciaba la salida del álbum 'IN MY LIFE' de George Martin en los EE.UU en el mes de octubre. El productor realizó arreglos orquestales y tocó en estas canciones clásicas de los Beatles.

El disco incluye a los siguientes amigos y héroes de Martin:

• Robin Williams y Bobby McFerrin interpretan "Come Together"
• Goldie Hawn canta "A Hard Day's Night"
• Jeff Beck interpreta "A Day In The Life"
• Celine Dion canta "Here, There and Everywhere"
• La prodigiosa violinista británica Vanessa Mae se hace cargo de "Because"
• Jim Carrey realiza una interpretación irreverente de "I Am The Walrus"
• John Williams se hace cargo de "Here Comes The Sun"
• Billy Connoly canta "Being For The Benefit of Mr. Kite"
• George Martin realiza la orquestación de su propia "Pepperland Suite" del film de dibujos animados 'YELLOW SUBMARINE'.
• Phil Collins canta "Golden Slumbers"/"Carry The Weight"/"The End".
• "Friends & Lovers" de George Martin
• La leyenda de la pantalla y ganador de un Oscar Sean Connery recita "In My Life" de John Lennon.

George Martin y Celine Dion

Respecto al álbum George Martin comentó:

"Yo quería títulos que no se hubieran interpretado hasta el cansancio. Iniciamos el proceso de casting. Yo pensaba en las canciones y cómo podían ajustarse a una persona en particular, gente que me caía bien y que yo admiraba. Así fue como surgió un álbum de amigos y héroes. De alguna forma resume mi vida".

Los ingresos del álbum 'IN MY LIFE' estaban destinados para las víctimas de Montserrat. En agosto de 1997 Martin ya había dado un anticipo del contenido del disco a E! ONLINE señalando que pensó que el acento escocés tan distintivo de Sean Connery le daría un mayor impacto a una versión recitada de "In My Life". Contó que Goldie Hawn hace su interpretación vocal de "A Hard Day's Night"al estilo Peggy Lee y que Jim Carrey grita y canta a su estilo "I Am The Walrus"  (6)

Datos Complementarios

(1) El 17 de julio del 2001 Capitol Records edita en los EE.UU la caja de 6 CDs 'PRODUCED BY GEORGE MARTIN: 50 YEARS IN RECORDING' como tributo a sus 50años de trayectoria musical. Un resumen del contenido de la colección es el siguiente:

CD1:  Abarca el material más 'oscuro' desde la Australian Jazz Band de Bell hasta el grupo de skiffle THE VIPERS y Matt Monro.

CD2: Selección de material de comedia con Spike Milligan, Peter Sellers, Peter Ustinov, Sophia Loren y The Beyond The Fringe Cast.

CD3:  Personalidades de los '50s y '60s (Beatles, Dakotas, etc)

CD4: Gira orquestal. Trabajos con Ron Goodwin, Shirley Bassey, Jack Parnell y The George Martin Orchestra.

CD5:  Selección de los '70s con Jeff Beck, Jimmy Webb, Billy Preston y Stan Getz.

CD6: Selección de los '90s con Celine Dion, Sting, José Carreras, Peter Gabriel y Michael Jackson.

(2) En el chat de Yahoo! Del 2/7/01 George Martin manifestó que la persona más interesante con que trabajó en 'IN MY LIFE' fue Jim Carrey debido a sus ocurrencias que le hacían recordar sus épocas con los Beatles.

(3) Lennon estaba impresionado con George Martin porque el productor musical había trabajado con Spike Milligan y Peter Sellers en la serie Goon Show.

(4) Martin recordó el incidente de la contratación del arreglista 'free-lance' Mike Leander concierta amargura en la pg. 207-208 de su autobiografía 'ALL YOU NEED IS EARS'. Comentó que fue 'una de las heridas más grandes de mi vida'. Martin cuestionó la partitura de Leander sosteniendo que debería haber sido un poco más 'astringente'. McCartney reconoció su mala conducta en la entrevista de Playboy de diciembre de 1984, diciendo que en ese momento no había caído en la cuenta de que George Martin se ofendería.

(5) 'MAKING MUSIC' abarca un trabajo de edición de Martin en base a los comentarios, opiniones y conceptos de magníficos artistas. El libro 'MAKING OF SGT. PEPPER' también se le conoce como 'SUMMER OF LOVE'. En julio del 2001 Martin también anunció la salida de una nueva biografía para el año siguiente.

(6) En 1989 los estudios AIR de Montserrat, de George Martin, fueron destruidos por el huracán Hugo. En 1997 la isla de Montserrat fue en gran parte desbastada por la erupción del volcán Soufriere Hills que mató 19 personas. Martin y su esposa Judy emprendieron una campaña para ayudar a la reconstrucción de lo que se había perdido con el desastre. Recaudaron $1 millón. Crearon la George Martin Music Foundation. Subastaron con la colaboración de Paul litografías del arreglo orquestal de "Yesterday" y para enero del 2001 Martin recaudó $800,000 para establecer un centro cultural en Montserrat valorizado en $1'600,000.

[Publicado originalmente en el fascículo del Año 2 Número 13 del ezine MUNDO 

BEATLE del 31 de julio del 2002]