El Festival de Cine de Torino, bajo la dirección de Steve Della Casa, llevó a cabo su edición 40 el viernes 25 de noviembre en el Teatro Regio con una velada dedicada a la música. Evocando los nexos entre el cine y la música, se realizó una charla con la temática The Beatles versus The Rolling Stones, y el amor de estas bandas por el cine, que los llevó a trabajar con Jean-Luc Godard y Martin Scorsese, entre otros.
El invitado de honor, Malcolm McDowell, quien está celebrando el aniversario 50 de 'La Naranja Mecánica' , habló acerca de como Mick Jagger quería ser protagonista del film, y de la época en que Paul McCartney casi compone la música para otro de los filmes de McDowell titulado "The Raging Moon"
La parte formal y oficial de la noche estuvo a cargo de los discursos del Presidente del Museo Nacional del Cine de Italia, Enzo Ghigo, y el Alcalde de Turin, Stefano Lo Russo. El tributo a los Beatles-Rolling Stones se transmitió en vivo en el show radial de Rai 'Hollywood Party'
Frente al público, los invitados contaban algunas anécdotas memorables y otras inéditas acerca de su historia con la música de ambas bandas inglesas. El director David Grieco hizo reir a la audiencia con su relato que en inicio era un fan de los Beatles de adolescente pero luego se convitió en fan de los Rolling Stones. El se había comprado su entrada con un año de anticipación para el doble concierto de los Beatles en el Teatro Adriano de Roma en 1965. En el medio de la primera canción, una mujer del público más alta que él, se le vino encima y acabó encima de él. El parmaneció todo el concierto en ese estado y fue así que decidió convertirse en fan de los Rolling Stones.
McDowell estaba acompañado en Turin por su hijo adolescente Finn. Además estuvieron en el escenario la cantante italiana Noemi, Samuel del grupo Subsonica, el crítico musical John Vignola, y el periodista y ex anfitrión de TV Vincenzo Mollica. La gala fue conducida por la actriz Pilar Fogliati, Della Casa, el anfitrión de 'Hollywood Party' , Claudio De Pasqualis, y Grieco. El cantante Francesco De Gregori participó del evento por intermedio de un video.
Durante la velada, se proyectaron secuencias raras y entrevistas con The Beatles y The Stones de sus inicios. También se pudo apreciar una versión inédita de los Beatles cantando “Yellow Submarine" y fragmentos de grabación de estudio de los Stones de su canción “Sympathy for the Devil”
Malcolm McDowell creció en Liverpool. Vio a los Beatles muchas veces en el escenario, en su ciudad natal cuando solo cantaban covers. Su novia lo llevaba a verlos. Le sorprendía el hecho que nunca antes había escuchado en público a un orador usar lenguaje tan profano. Pero iba a verlos una y otra vez porque los encontraba sorprendentes. Lennon y McCartney eran los Mozart de su tiempo y su música es tan popular ahora como lo era cuando ellos se dieron a conocer. También se apreció en la velada un extracto de un audio de uno de los temas Beatle interpretado por uno de los hijos del actor, Beckett McDowell.
McDowell además le contó a los asistentes al festival que casi trabajó con McCartney porque el Beatle iba a componer la banda sonora de una película en la que iba a actuar, ‘The Raging Moon' . Pero Macca nunca se asomó. McDowell le preguntó la razón 20 años después y McCartney le dijo que ese film era grandioso, pero el estaba desvastado porque los Beatles se habían separado. Bebía cada noche y le pidió disculpas porque le encantó la película. El actor concluye que Paul hubiese logrado que la película fuese un éxito. Y concluyó con el comentario: “Tal como estaba, se hundió como una piedra”.
El trío melódico británico Exploring Birdsong ha estrenado el video para su nuevo single "Ever The Optimist" . Se trata de nuevo material. Su última producción se remonta al 2019 en que editaron el EP 'The Thing With Feathers' . El nuevo disco estará disponible por intermedio de Long Branch Records.
El nuevo single fue compuesto cuando la banda estudiaba en LIPA en una sesión de composición con Paul McCartney en el 2018. Esa oportunidad la tuvieron Lyns y Matt, llevaron consigo ese tema y lo trabajaron con el propio Paul. La banda espera editar más material nuevo en el nuevo año 2023.
El 22 de noviembre se anunció que podrán adquirirse exclusivamente en Julien's Auctions 500 esculturas artísticas de tamaño real del icónico signo Paz y Amor de Ringo Starr.
En esta edición limitada 250 de ellas estarán disponibles en bronce a 5,000 dolares y 250 en acero inoxidable a 2,000 dolares. Las estatuas que vienen numeradas, autografiadas por Ringo, en una caja especial y con certificado de autenticidad, miden 25 cm de alto, 12 cm de base y pesan 1.6 Kg.
El dinero que se logre con estas ventas será destinado a The Lotus Foundation.
Un reporte del 22 de noviembre de Melissa Romualdi para ET Canadá señala que el nuevo documental 'REVIVAL69: The Concert That Rocked the World' será proyectado en selectas salas de varias ciudades de Canadá y se mostrará después en Video On Demand en Canadá el 3 de enero del 2023.
En 1969 un promotor de conciertos llamado John Brower, apostó por realizar un Revival de Rock and Roll en Toronto que estuvo a punto de ser cancelado pero, tuvo la ingeniosa idea de invitar a John Lennon, quien aceptó participar. Lennon asistió con la Plastic Ono Band — que estaba conformada por Yoko Ono, Eric Clapton, Klaus Voormann y Alan White. Se presentaron ante 20,000 asistentes en el Varsity Stadium de la Universidad de Toronto.
En este festival también tomaron parte leyendas del rock como Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Gene Vincent, The Doors y Alice Cooper. En el film se podrá apreciar el concierto inédito y escenas del backstage filmadas por D.A. Pennebaker. El director es Ron Chapman y el film se completó en seis años.
La relación de fechas y salas de cine donde se proyectará el film en Canadá:
Dic 16-22, Dic 27-29 – Toronto – Hot Docs Cinema
Dic 16-19 – Hamilton – Playhouse Cinema
Dic 16-19 – Waterloo – Princess Cinema
Dic 18 + 22 – Ottawa – Bytowne Cinema
Dic 18, 20, 22, 23 – Vancouver – Vancity
Dic 20-22 – Toronto – Fox Theatre
Una edición limitada de un exclusivo blu ray audio de 'Concert For George' que estará disponible el 24 de febrero del 2023 y que se distribuye exclusivamente por intermedio de la tienda de Super Deluxe Edition tiene un precio de pre venta de 23 libras esterlinas. Se trata de las grabaciones completas de sonido presentadas en Dolby Atmos que constituyen 2 horas con 27 temas, que solamente estuvieron disponibles en un vinilo de 4 LP editado en el 2018.
'Concert For George' será proyectado en función única en cines de todo el mundo el martes 29 de noviembre en su vigésimo aniversario con una nueva intro de Olivia y Dhani.
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Se ha dado a conocer las listas Billboard para la semana del 26 de noviembre. Revolver en su reedición en su tercera semana ya en descenso destaca aún en la lista Top Album Sales donde figura en el puesto 4 (baja una posición)
En la lista Top Rock Albums Revolver ocupa el octavo lugar (la semana pasada estuvo en la posición 3).
En la lista Top Vinyl Albums Revolver figura en el puesto 12 (desciende desde la posición 5) y en la lista Top Rock & Alternative Albums se ubica en el No.11 (la semana pasada estuvo en el puesto 4).
En la lista general Top 200 el álbum original de 1955 ha descendido del puesto 18 al 55.
En la lista Artist 100 de Billboard para la semana del 26 de noviembre The Beatles descienden del puesto 12 al 23.
El lunes 21 de noviembre ITV confirmó el deceso del director Geoff Wonfor, nativo de Newcastle, quien ganó un Grammy en 1997 por su trabajo en la serie documental 'The Beatles Anthology' . Wonfor también fue director musical de 'Band Aid 20: Do They Know It’s Christmas?' en el 2004 y trabajó con diversos artistas como Prince, Chris Martin y Robbie Williams.
Geoff Wonfor estuvo detrás del popular show de TV 'The Tube' en los ochentas trabajando con Jools Holland, Paula Yates y Leslie Ash. El también fue director musical de los videos promocionales de "Young Boy" y "The World Tonight"
Respecto a The Beatles y su reacción al proponerle ser el director de 'The Beatles Anthology' alguna vez declaró:
"Trabajar con The Beatles fue un sueño hecho realidad para mi. Hice cola durante días para conseguir una entrada para verlos en el Newcastle City Hall en los sesentas y no tenía idea que tendría la oportunidad de recibir una llamada telefónica de Paul McCartney consultandome si podría ser director de la serie. No podía creerlo"
La velada del domingo 20 de noviembre Olivia Harrison y Martin Scorsese subieron al escenario del 92nd Street en New York para hablar sobre el nuevo libro de poesía de Olivia, 'Came the Lightning, Twenty Poems for George'. A sala llena, Olivia y Martin conversaron sobre los poemas del libro, su estilo de escritura, la inspiración para sus poemas y la vida de Olivia con George Harrison. Scorsese comentó sobre el libro:
"Esto es único, esto es muy diferente, estos veinte poemas son una autobiografía".
Olivia estuvo de acuerdo en que los poemas eran autobiográficos, pero añadio:
"Nunca quise hacer una autobiografía o una memoria"
Ella habló de cómo llegó a la poesía después de un ataque de amnesia, después de haber recibido el consejo de leer poesía para ayudarla a recuperarse. Esto luego influyó en la forma que tomó su escritura. “Yo no elegí la forma, la forma me eligió a mí”.
Olivia leyó versos de sus obras recordando cómo ella era una "mosca en la pared" en los primeros años observando a todas las personas que entraban y salían de la vida de George, el primero fue Eric Clapton, quien se menciona en el poema 'My Arribal' (Mi llegada). Contó cómo George se dedicó a la jardinería cuando se enfermó, decidido a crear un nuevo espacio boscoso en Friar Park, inspirado en los parques de Liverpool de su infancia. Y habló de cómo viajó con su hijo, Dhani Harrison a la India con las cenizas de George.
A lo largo de la conversación informal e íntima, la audiencia quedó embelesada con el evento que terminó con un gran aplauso.
'Came the Lightning, Twenty Poems for George' está disponible para compras como edición de librería, en www.OliviaHarrison.com, y como una caja de edición limitada autografiada, en www.OliviaHarrisonBook.com
En una nota publicada por Alexis Petridis el 17 de noviembre en The Guardian se celebra los 70 años de la lista de discos sencillos británica con los 70 temas que sobresalieron pero no llegaron al número uno. The Beatles ocupa la posición 3 con "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane"
La lista Top 10 de estas canciones que ocuparan en su época el puesto 2 es la siguiente:
01. The Kinks - Waterloo Sunset (1967)
02. Janet Key - Silly Games (1979)
03. The Beatles - Strawberry Fields Forever/Penny Lane (1967)
04. Elvis Presley – Heartbreak Hotel (1956)
05. Diana Ross – Upside Down (1980)
06. Sex Pistols – God Save the Queen (1977)
07. Kelis – Milkshake (2003)
08. George Michael – Outside (1998)
09. Jay-Z and Alicia Keys – Empire State of Mind (2009)
10. Laurie Anderson – O Superman (1981)
Los espectadores del programa de la BBC Countryfile se sorprendieron cuando una celebridad apareció en el show la velada del domingo 20 de noviembre. Cuando se estaba motivando a las personas que plantaran más arboles en Gran Bretaña con un desafío de llegar a tres cuartos de millón en el Reino Unido desde Countryfile Wood en Cheshire, hizo su aparición Ringo Starr, para reforzar la iniciativa, señalando lo siguiente:
"Plantar arboles no es solo bueno para el planeta sino también es bueno para el alma. Si nosotros hacemos nuestra parte juntos podemos lograr un país más verde, más pacífico y más adorable para todos"
Se ha dado a conocer en el New York Times que Edward Ralph Rudy, más conocido como Ed Rudy , falleció el 7 de noviembre en Ventura, Florida. La noticia la confirmó su hija Anita Storr. El DJ nativo del bronx que partió del mundo material a sus 93 años tuvo a su cargo los reportes radiales de las primeras presentaciones de The Beatles en los EE.UU en 1964.
Del trabajo que hizo Rudy durante esas dos semanas finalmente se editó un álbum de 35 minutos titulado 'The American Tour With Ed Rudy' , que alcanzó el puesto número 20 en la lista Billboard de LPs.
En una promoción para las estaciones radialesque se incluyó en el álbum, John Lennon señalaba lo siguiente:
"Esta es la cobertura completa de los detrás de cámaras de The Beatles en EE.UU a cargo del quinto Beatle, Ed Rudy"
El título del 'Quinto Beatle' lo ha reclamado también otro DJ de New York,
Murray Kaufman, más conocido como Murray the K.
En la foto de arriba se aprecia a Ed Rudy detrás del hombro izquierdo de John Lennon, entre los reporteros que entrevistaron a los Beatles en el Plaza Hotel en New York en febrero de 1964, al poco tiempo de la llegada del grupo a los EEUU.
En BBC Sounds desde el 18 de noviembre se está anunciando la presentación de emisiones radiales de 30 minutos denominadas 'Give The Beatles Back To The Irish' donde Steven Cockcroft y Jason Carty exploran las conexiones con raices profundas que los Fab 4 tenían con Irlanda.
Hasta el momento se puede encontrar en BBC Sounds un audio de 2 minutos con la bienvenida al especial a cargo de los anfitriones:
https://www.bbc.co.uk/sounds/series/m001fcx8
A partir del 20 de noviembre se podrán apreciar los siguientes episodios:
Episodio 1: Here Eire And Everywhere 20/11/2022
Episodio 2: In Our Life 27/11/2022
Episodio 3: Revolution In The West 04/12/2022
Episodio 4: Long and Winding Roads 11/12/2022
El viernes 18 de noviembre a las 7.30 pm se llevó a cabo el evento 'Off The Record: May Pang' en el Prudential Center del Grammy Museum, en el 165 de Mulberry St, en Newark, New Jersey, EE.UU. En este evento, May Pang , nativa de New York de 72 años, exitosa fotógrafa, diseñadora de joyas y ex ejecutiva de la industria musical, fue la invitada especial en la inauguración de la exhibición 'Ladies & Gentlemen…The Beatles!'
May conversó con el reconocido autor de libros Beatle Kenneth Womack sobre su relación con John Lennon y sobre el nuevo documental 'The Lost Weekend: A Love Story' , narrado por la ex asistente personal de John y Yoko, que explora los 18 meses de relación (1973-1975) que John Lennon sostuvo con May. Pang hace en el film una revisión de los eventos de su juventud, al experimentar a los 22 años su primer e inolvidable amor.
Sobre la proyección de su film documental May Pang declaró a The New York Daily News:
"Ellos [los asistentes] se darán cuenta que pueda que la etapa que compartí con John no era tan solo una semana. He conservado esta historia por tanto tiempo. Solo estaba allí y era parte de mi vida. Las personas estaban contandola y finalmente tengo que dar mi versión de la historia volviendo a traer a la luz mi narrativa"
May también se refirió a la exposición 'Ladies & Gentlemen…The Beatles!' a la que el público tendrá acceso con un pago de $ 25.00:
"Casi cada disco que ellos hicieron era algo diferente. De pronto había material orquestal incluido. Luego estaba todo lo sicodélico. Cada vez que escuchabas algo, era algo nuevo"
Pete Best, el primer baterista de los Beatles , se encuentra en Brasil para tomar parte de un concierto junto a la banda Os Besouros en el Theatro São Pedro, en Porto Alegre, el domingo 20 de noviembre a las 6 pm. Las entradas tienen precios que van de los 20 a los 70 reales. Se pueden adquirir en el website del teatro.
La banda Os Besouros se formó en el año 2011 y su repertorio incluye versiones de canciones de The Beatles a los que aplican sus propios arreglos. El grupo musical está conformado por Nelson Dvoskin (vocalista y guitarra rítmica), Felipe Rotta (guitarrista principal), Veco Marques (guitarra principal), Daniel Finkler (bajo) y Ricardo Rochedo (batería). Ellos han tocado en varias ciudades de Brasil y también en Inglaterra. En el 2017 el grupo fue invitado a participar en la Beatleweek, en Liverpool, con 10 shows en el Cavern Club y seis presentaciones en otros lugares de la ciudad.
El Theatro São Pedro se encuentra localizado en Praça Marechal Deodoro, s/n, en Porto Alegre, Brasil.
Conferencia de prensa de Pete Best en Porto Alegre
Este 18 de noviembre Universal Music lanzó el EP3 de Ringo Starr en formatos de vinilo de 10 “ y como un casete azul real translúcido de edición limitada. En solo 4 temas, "World Go Round", "Everyone and Everything", "Let's Be Friends" y "Free Your Soul", Ringo cubre una amplia gama de estilos y sonido.
"Everyone and Everything", el nuevo video musical de Ringo, se estrenó el viernes 18 para marcar el lanzamiento del vinilo. La canción fue compuesta por Linda Perry y el video fue filmado por Kii Arens, quien reflexionó lo siguiente respecto al video:
"La canción que escribió Linda Perry tiene un mensaje bastante fuerte, así que no podíamos tomarlo a la ligera. Ringo realmente pone todo en todo lo que hace y es mucho más diverso de lo que la mayoría de la gente cree. Al igual que yo, sigue siendo un niño de corazón que realmente ama su arte. Creo que cada toma del video "Everyone and Everything" te muestra exactamente eso”
Ringo Starr agrega lo siguiente:
"Me divertí mucho haciendo este disco, y me encanta que el vinilo y este video salgan a medida que nos acercamos al Día de Acción de Gracias. Como dije antes, cada canción de este EP se relaciona con la paz y el amor. Y esta canción que Linda compuso para mí tiene un mensaje tan hermoso que nos recuerda que debemos estar agradecidos, ser generosos, ser más pacíficos y amorosos. Siento que realmente captamos la energía positiva de la canción en este video, fue genial trabajar con Kii y me encantó filmar en la playa. Espero que esto traiga a todos alegría, paz y amor a medida que comenzamos las vacaciones"
Este es el tercer EP de Ringo que fue inicialmente editado digitalmente y en CD en el mes de septiembre. Todas las canciones fueron grabadas en el estudio Roccabella West de Ringo, donde el grabó sus EP anteriores, Change The World y Zoom. Estos discos muestran una serie de colaboradores familiares como Steve Lukather, Linda Perry, Dave Koz, José Antonio Rodriguez, y Bruce Sugar.
La edición en CD y formato digital del EP 3 de Ringo Starr fue promocionado
con el video de “World Go Round,” tema que fue compuesto por Steve Lukather y Joseph Williams. Se aprecia a Ringo como vocalista, en batería y percusión, Lukather en guitarra y Williams en teclados, con la participación de Willams, Billy Valentine, Zelma Davis y Maiya Sykes en los coros.
Los créditos de los otros 3 temas del EP 3 son los siguientes:
"Everyone and Everything" (Linda Perry)
Producción e Ingenieria de sonido a cargo de Linda Perry
Asistente de Ingeniero de sonido: Luis Flores
Batería, Vocalista, Percusión: Ringo Starr
Guitarra, Percusión: Linda Perry
Bajo, Guitarra: Billy Mohler
Melotrón, Piano , Wurly: Damon Fox
Coros: Linda Perry, Billy Valentine, Zelma Davis y Maiya Sykes.
"Let’s Be Friends" (Bruce Sugar, Sam Hollander)
Batería, Vocalista: Ringo Starr
Bajo: Nathan East
Guitarra: Steve Lukather
Teclados, Arreglos de Vientos, Percusión: Bruce Sugar
Palmas y Percusión: Sam Hollander
Coros: Billy Valentine, Zelma Davis y Maiya Sykes.
"Free Your Soul" (Richard Starkey, Bruce Sugar)
Batería, Palmas y Vocalista: Ringo Starr
Bajo: Nathan East
Saxo Tenor: Dave Koz
Guitarra de Nylon: Jose Antonio Rodriguez
Teclados, Percusión, Arreglo de Vientos: Bruce Sugar
Coros: Billy Valentine, Zelma Davis y Maiya Sykes
La siguiente producción disponible a partir del 25 de noviembre para los fans de Ringo es 'Ringo Starr and His All Starr Band Live at the Greek 2019' (Roccabella via BFD/The Orchard), que saldrá al mercado en formatos de Blu Ray, DVD, CD y un doble vinilo amarillo. Se trata de un gran obsequio para las personas que no pudieron asistir a los conciertos de Ringo y su All Starr Band de este último año.
La relación de temas de este álbum en vivo es la siguiente:
1. Matchbox
2. It Don’t Come Easy
3. What Goes On
4. Evil Ways
5. Rosanna
6. Pick Up the Pieces
7. Down Under
8. Boys
9. Don’t Pass Me By
10. Yellow Submarine
11. Cut the Cake
12. Black Magic Woman
13. You’re Sixteen
14. Anthem
15. Overkill
16. Africa
17. Work To Do
18. Oye Como Va
19. I Wanna Be Your Man
20. Who Can It Be Now?
21. Hold the Line
22. Photograph
23. Act Naturally
24. Help From My Friends
Con el set de 'Revolver' recibiendo tanto amor, parece un buen momento para revisar una publicación de hace unos años y apreciar un aspecto menos celebrado del genio colectivo de The Beatles: la forma de tocar la guitarra de John Lennon.
Como toda obra maestra, la música de los Beatles abre una nueva puerta con cada visita. No importa cuántas veces escuches las canciones, siempre hay algo nuevo que apreciar. En una ronda reciente de atracones en su catálogo, fue la guitarra de John Lennon la que se reintrodujo. Parafraseando al propio Lennon, si George era el cantante olvidado de The Beatles, John era su guitarrista olvidado. Y aunque en este punto prácticamente nada de lo que hizo la banda puede considerarse pasado por alto, Lennon tenía razón.
Por ejemplo: Era un guitarrista rítmico monstruoso. Condujo totalmente a la banda, particularmente en los primeros días.
Escuchen sus contribuciones tremendamente inventivas en gemas tempranas como "All My Loving" y "I'm Happy Just to Dance with You". Si tú mismo tocas la guitarra, intenta copiar lo que él hizo. No es tan fácil. Más concretamente, se le ocurrió para este material crear partes innovadoras que no solo sirvieron para las canciones sino que las impulsaron.
Más tarde, agregó potencia pura y toques vanguardistas a temas como "Revolution" y su aporte a las 3 guitarras en "The End" de Abbey Road. Sus dulces rellenos en melodías como "Get Back" les dieron su personalidad. Su delicado 'fingerpicking' en "Julia" mostró su fino toque en la guitarra acústica. Obviamente, no es ningún secreto que los cuatro muchachos eran músicos agudos, experimentados e incesantemente inteligentes. Vale la pena darle unos "vítores" extra a John Lennon por su talento discreto, pero excepcionalmente versátil en la guitarra.
(Publicado el 15 de noviembre del 2022 en Culture Sonar) [Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
El equipo de futbol de Canadá se prepara para participar en la Copa Mundial de la FIFA después de mucho tiempo. Su último mundial fue en 1986. Para celebrar la ocasión e inspirar a los aficionados la banda de rock progresivo Crown Lands ha grabado una canción en este 2022 para que sirva de himno. Se trata de su versión del tema "Come Together" de The Beatles.
El dúo ganador del Juno Award conformado por Cody Bowles y Kevin Comeau de Oshawa, Ontario conversaron con el anfitrión de Day 6, Brent Bambury. Señalaron que aunque no estaban muy identificados con el futbol sabían de la trascendencia que tenía el deporte para el mundo y que el tema "Come Together" de los Beatles lo estaban interpretando en sus compromisos por buen tiempo.
Cody Bowles declaró que se había dado un tiempo para sentarse a analizar la letra de la canción e imprimirle su alma y sentir en los versos. Había canalizado sus influencias en su voz. Se dio un tiempo para vivir con la canción y hacerla suya.
Kevin Comeau se refirió a la grabación de la parte de Guitarra. Sostuvo que : George Harrison era uno de sus guitarristas favoritos de todos los tiempos y que habían decidido emplear un walkie talkie que un amigo modificó para que sirviera como amplificador de guitarra. Fue así como lograron el tono para el solo. Al ser Harrison un maestro en las armonías, decidieron doblar la pista del solo. De esa manera lograron el sonido amplio y salvaje del final.
La Universidad de Liverpool será escenario de la presentación del libro de 20 poemas dedicado a George Harrison por su viuda Olivia titulado 'Came the Lightening' . El evento se llevará a cabo el miércoles 14 de diciembre a las 7.30 pm en el Tung Auditorium de la Universidad localizado en el número 60 de Oxford Street, en Liverpool. En el recinto con capacidad para 400 personas Olivia leerá algunos de los poemas de su obra y se mostrarán algunas fotos significativas para ella de su vida con el ex Beatle.
El Dr. Mike Jones del Departamento de Música será el encargado de conducir esta conversación con Olivia Harrison. El tiene a su cargo el curso master
'The Beatles: Music Industry and Heritage' . Los asistentes podrán adquirir un ejemplar del libro de Olivia previamente autografiado luego del evento via Blackwell's.
En junio del 2019 Peter Frampton anunció que llevaría a cabo su última gira. The Farewell Tour abarcaba compromisos por Norteamerica, el Reino Unido y Europa. El músico se ha visto forzado a retirarse de los compromisos en vivo debido a que fue diagnosticado en el 2015 de padecer miositis por cuerpos de inclusión, una enfermedad inflamatoria de los musculos que provoca debilidad y que no tiene cura.
Frampton pudo realizar la mayoría de los shows de su gira hasta que la pandemia del covid 19 obligó a realizar una pausa. Luego de unos años de espera el músico por fin pudo retomar sus compromisos restantes y llevar a cabo su último concierto el miércoles 16 de noviembre en el Mitsubishi Electric Halle en Düsseldorf, Alemania.
La última canción de su set list fue una versión de 10 minutos de "While My Guitar Gently Weeps" de The Beatles, composición de George Harrison. Frampton participó de las sesiones de All Things Must Pass de George, formó parte de la All Starr Band de Ringo Starr y tuvo la oportunidad de participar en la versión de cine de 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'
Al final de la canción, Frampton se despidió del público con las siguientes palabras: "Muchas gracias. Quiero que sepan que voy a mantener esta lucha, así que nunca digamos nunca. Tengo que agradecer a todas las personas que ustedes no ven pero son responsables que se nos escuche y vea bien. Tengo que agradecer a todo mi equipo, desde el conductor del bus hasta el responsable de iluminación y sonido ... a todos. Han hecho una labor increible y lograron que todo marche bien cada noche"
Peter Frampton ha tocado en esta parte final de su gira sentado debido al avance de su enfermedad. El guitarrista declaró a Classic Rock que sus piernas no andan bien, no pede pararse. Agregó que sería peligroso para él hacerlo porque existe la posibilidad que pueda caerse en el escenario.
Set List del concierto
01. Baby (Somethin's Happening) 02. Lying 03. Lines on My Face 04. Show Me the Way 05. The Lodger 06. It's a Plain Shame 07. Georgia (On My Mind) [Hoagy Carmichael] 08. All I Wanna Be (Is by Your Side) 09. Black Hole Sun [Soundgarden] 10. (I'll Give You) Money 11. Baby, I Love Your Way 12. Do You Feel Like We Do
Encore
13. Four Day Creep [Ida Cox] 14. I Don't Need No Doctor [Nicholas Aschford] 15. While My Guitar Gently Weeps [The Beatles]
Aunque las giras han llegado a su fin para Frampton, el músico hará una aparición en enero del 2023 en G4 V6.0 de Joe Satriani.
La obra maestra de los Beatles de 1966, Revolver, vio a la banda expandir sus horizontes musicales usando el estudio como otro instrumento. Abundan los efectos inusuales, desde varispeed (grabación con la platina funcionando a velocidades atípicas) hasta bucles de cinta. Pero mientras ampliaban su paleta de producción, The Beatles simplificaban su armónia. De hecho, la mayoría de las canciones de Revolver están compuestas con solo unos pocos acordes.
Los Beatles estaban escribiendo canciones de manera diferente para Revolver, haciendo uso de una técnica que se remonta a la música medieval temprana: notas de "pedal". Un pedal es una sola nota que proporciona una base debajo de las melodías itinerantes. Esta técnica también es una característica de la música oriental que cautivó a los Beatles en ese momento. "Love You To", "Got To Get You Into My Life" y "Tomorrow Never Knows" utilizan notas de pedal. Ninguna otra banda de la época estaba usando esta técnica de manera tan prominente como los Beatles en Revolver.
En este video, explico cómo los Beatles usaron notas de pedal para crear tensión y liberación en Revolver.
(Publicado el 8 de noviembre del 2022 en Culture Sonar)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
Está disponible The White Album, publicación de Future PLC , en su quinta edición para el 2022 con 164 páginas. En esta edición especial figura como autor responsable Brian Southall y como editora Alice Barnes-Brown. El prologo está a cargo de Chris Thomas.
La publicación está dividida en dos partes, en la primera se dan detalles sobre:
- Los 4 Beatles, Brian Epstein y George Martin.
- Los Beatles en India
- The White Album, la portada, recepción y reflexiones.
En la segunda parte se incluye los temas siguientes: 1967:
- El Año cuando cambió el mundo.
- 1968: La Revolución en el Aire.
- 1969: Cuando los Swinging Sixties llegaron a su Fin.
El 2 de diciembre del 2022 es la fecha programada para la salida oficial de la caja en edición limitada de 3,000 ejemplares 'Paul McCartney 7" Singles Box' que incluye 159 canciones con un total de 10 horas 3 minutos de música. De los 80 singles 65 de ellos ya estaban disponibles anteriormente y 15 nuevos singles se presentan por primera vez con material que se editó anteriormente en 12" , singles promocionales, descargas digitales, etc. Los discos sencillos en vinilo vienen con portadas seleccionadas oficiales distintas publicadas en diferentes países del mundo.
El siguiente es el video promocional del material que viene en esta caja especial, es decir el Unboxing:
También se ha publicado el video en el que se aprecia como es el proceso de fabricación y ensamblaje de la caja con el material:
Relación de temas
1. “Another Day” (2012 Remaster) – Paul and Linda McCartney
2. “Oh Woman , Oh Why” (2012 Remaster)
3. “Uncle Albert” / “Admiral Halsey” (Mono / 2022 Remaster) – Paul and Linda
McCartney
4. “Too Many People” (Mono / 2022 Remaster) – Paul and Linda McCartney
5. “The Back Seat of My Car” (2022 Remaster) – Paul and Linda McCartney
6. “Heart Of The Country” (2012 Remaster) – Paul and Linda McCartney
7. “Love Is Strange” (Single Edit) – Paul McCartney & Wings
8. “I Am Your Singer” (2018 Remaster) – Paul McCartney & Wings
9. “Give Ireland Back To The Irish” – Paul McCartney & Wings
10. “Give Ireland Back To The Irish” (Version) – Paul McCartney & Wings
11. “Mary Had A Little Lamb” (2018 Remaster) – Paul McCartney & Wings
12. “Little Woman Love” (2018 Remaster) – Paul McCartney & Wings
13. “Hi, Hi, Hi” (2018 Remaster) – Paul McCartney & Wings
14. “C Moon” (2018 Remaster) – Paul McCartney & Wings
15. “My Love” (2018 Remaster) – Paul McCartney & Wings
16. “The Mess” (Live at The Hague / 2022 Remaster) – Paul McCartney & Wings
17. “Live And Let Die” (2018 Remaster) – Paul McCartney & Wings
18. “I Lie Around” (2018 Remaster) – Paul McCartney & Wings
19. “Helen Wheels” (2022 Remaster) – Paul McCartney & Wings
20. “Country Dreamer” (2018 Remaster) – Paul McCartney & Wings
21. “Jet” (2010 Remaster) – Paul McCartney & Wings
22. “Let Me Roll It” (2010 Remaster) – Paul McCartney & Wings
23. “Band On The Run” (2010 Remaster) – Paul McCartney & Wings
24. “Nineteen Hundred And Eighty Five” (2010 Remaster) – Paul McCartney &
Wings
25. “Mrs. Vandebilt” (2010 Remaster) – Paul McCartney & Wings
26. “Bluebird” (2010 Remaster) – Paul McCartney & Wings
27. “Junior’s Farm” (2014 Remaster) – Paul McCartney & Wings
28. “Sally G” (2022 Remaster) – Paul McCartney & Wings
29. “Listen To What The Man Said” (2014 Remaster) – Paul McCartney & Wings
30. “Love In Song” (2022 Remaster) – Paul McCartney & Wings
31. “Letting Go” (2014 Remaster) – Paul McCartney & Wings
32. “You Gave Me The Answer” (2014 Remaster) – Paul McCartney & Wings
33. “Venus And Mars” / “Rock Show” (2014 Remaster) – Paul McCartney & Wings
34. “Magneto And Titanium Man” (2014 Remaster) – Paul McCartney & Wings
35. “Silly Love Songs” (2014 Remaster) – Paul McCartney & Wings
36. “Cook Of The House” (2014 Remaster) – Paul McCartney & Wings
37. “Let ‘Em In” (2014 Remaster) – Paul McCartney & Wings
38. “Beware My Love” [7″ Single Edit] – Paul McCartney & Wings
39. “Maybe I’m Amazed” (Live) – Wings
40. “Soily” (Live) – Wings
41. “Mull Of Kintyre” – Wings
42. “Girls’ School” (2022 Remaster) – Wings
43. “With A Little Luck” (DJ Edit ) – Wings
44. “Backwards Traveller” / “Cuff Link” – Wings
45. “I’ve Had Enough” (2022 Remaster) – Wings
46. “Deliver Your Children” (2022 Remaster) – Wings
47. “London Town” (2022 Remaster) – Wings
48. “I’m Carrying” (2022 Remaster) – Wings
49. “Goodnight Tonight” (Single Version) – Wings
50. “Daytime Nightime Suffering” (2022 Remaster) – Wings
51. “Old Siam, Sir” (2022 Remaster) – Wings
52. “Spin It On” (2022 Remaster) – Wings
53. “Getting Closer” (2022 Remaster) – Wings
54. “Baby’s Request” – Wings
55. “Arrow Through Me” – Wings
56. “Wonderful Christmastime” [Edited Version] [2011 Remaster]
57. “Rudolph The Red-Nosed Reggae” (2011 Remaster)
58. “Coming Up” (2011 Remaster)
59. “Coming Up” (Live At Glasgow / 2022 Remaster) – Paul McCartney & Wings
60. “Lunch Box” / “Odd Sox” (2022 Remaster) – Paul McCartney & Wings
61. “Waterfalls” (2011 Remaster)
62. “Check My Machine” (2011 Remaster)
63. “Temporary Secretary” (2011 Remaster)
64. “Secret Friend” (7″ Single Edit)
65. “Ebony And Ivory” (2022 Remaster) – Paul McCartney and Stevie Wonder
66. “Rainclouds” (2022 Remaster)
67. “Take It Away” (2022 Remaster )
68. “I’ll Give You A Ring” (2022 Remaster)
69. “Tug of War” (2022 Remaster)
70. “Get It” (2022 Remaster)
71. “Say Say Say” (2015 Remaster) – Paul McCartney and Michael Jackson
72. “Ode To A Koala Bear” (2015 Remaster)
73. “Pipes Of Peace” [7″ Single Edit]
74. “So Bad” (2015 Remaster)
75. “No More Lonely Nights”
76. “No More Lonely Nights” (Playout Version / 2022 Remaster)
77. “We All Stand Together” (feat. The Frog Chorus) [2020 Remaster]
78. “We All Stand Together” (feat. The Finchley Frogettes) [Humming Version / 2020
Remaster]
79. “Spies Like Us” (2022 Remaster)
80. “My Carnival” (2014 Remaster) – Paul McCartney & Wings
81. “Press” (Video Edit)
82. “It’s Not True” (2022 Remaster )
83. “Pretty Little Head” [Remix] [2022 Remaster]
84. “Write Away” (2022 Remaster)
85. “Stranglehold”
86. “Angry” (Remix)
87. “Only Love Remains” [Remix] [2022 Remaster]
88. “Tough On A Tightrope” (2022 Remaster)
89. “Once Upon A Long Ago” (2022 Remaster)
90. “Back On My Feet” (2017 Remaster)
91. “My Brave Face” ( 2017 Remaster )
92. “Flying To My Home” (2017 Remaster)
93. “This One” (2017 Remaster)
94. “The First Stone” ( 2017 Remaster )
95. “Figure Of Eight” [7″ Bob Clearmountain Mix] [2017 Remaster]
96. “Ou Est le Soleil” (2022 Remaster)
97. “Party Party” (2017 Remaster )
98. “Put It There” (2017 Remaster )
99. “Mama’s Little Girl” ( 2022 Remaster )
100. “The Long And Winding Road” (Live / 2022 Remaster)
101. “C Moon” (2022 Remaster)
102. “Birthday” (Live / 2022 Remaster)
103. “Good Day Sunshine” (Live / 2022 Remaster)
104. “All My Trials” (2022 Remaster)
105. “The World You’re Coming Into” – Royal Liverpool Philharmonic Orchestra,
Jeremy Budd and Dame Kiri Te Kanawa
106. “Tres Conejos” – Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Sally Burgess, Jerry
Hadley
107. “Save The Child Royal” – Liverpool Philharmonic Orchestra, Sally Burgess,
Dame Kiri Te Kanawa and Jerry Hadley
108. “The Drinking Song (Let’s Find Ourselves a Little Hostelry)” – Royal Liverpool
Philharmonic Orchestra, Willard White and Dame Kiri Te Kanawa
109. “Hope of Deliverance” (2022 Remaster)
110. “Long Leather Coat” (2022 Remaster)
111. “C’Mon People” (2022 Remaster)
112. “I Can’t Imagine” (2022 Remaster)
113. “Young Boy” (feat. Steve Miller) [2020 Remaster]
114. “Looking For You” (feat. Jeff Lynne & Ringo Starr)
115. “The World Tonight” (feat. Jeff Lynne) [2020 Remaster]
116. “Used To Be Bad” (feat. Steve Miller) [2020 Remaster]
117. “Beautiful Night” (feat. Jeff Lynne, Ringo Starr & Linda McCartney) [2020
Remaster]
118. “Love Come Tumbling Down”
119. “No Other Baby” (2022 Remaster)
120. “Brown Eyed Handsome Man” (2022 Remaster)
121. “Fabulous” (2022 Remaster)
122. “From A Lover To A Friend”
123. “Riding Into Jaipur”
124. “Tropic Island Hum” (2022 Remaster)
125. “Fine Line”
126. “Growing Up Falling Down”
127. “Jenny Wren”
128. “Summer Of ’59”
129. “Dance Tonight”
130. “Dance Tonight” (Demo / 2022 Remaster)
131. “Nod Your Head”
132. “222”
133. “Ever Present Past”
134. “House Of Wax” (Live)
135. “Sing The Changes” – The Fireman
136. “Nothing Too Much Just Out Of Sight” (Radio Edit) – The Fireman
137. “(I Want To) Come Home”
138. “(I Want To) Come Home” (Demo)
139. “My Valentine”
140. “Get Yourself Another Fool”
141. “The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire)”
142. “New”
143. “Early Days”
144. “Queenie Eye”
145. “Save Us”
146. “Hope For The Future” (Main)
147. “Hope For The Future” (Thrash)
148. “In The Blink Of An Eye” – Carl Davis
149. “Walking In The Park With Eloise”
150. “I Don’t Know”
151. “Come On To Me”
152. “Who Cares”
153. “Fuh You”
154. “Home Tonight”
155. “In A Hurry”
156. “Find My Way”
157. “Winter Bird” / “When Winter Comes”
158. “Women And Wives”
159. “Women And Wives” (St. Vincent Remix) – Paul McCartney and St. Vincent
“Walking In The Park With Eloise” que fue remasterado en el 2014 se incluye en la caja pero no sucede lo mismo con el lado B, “Bridge On The River Suite” que fue atribuido a The Country Hams, el nombre que adoptaron Wings junto con otros músicos invitados como Chet Atkins y Floyd Cramer en sesiones en Nashville donde se grabó el tema.
Ken Mansfield, ejecutivo discográfico y que se desempeñó como manager en los EE.UU de Apple Records de The Beatles, falleció el jueves 17 de noviembre del 2022. Su deceso, a la edad de 85 años , fue anunciada por la ex asistente de Apple, Chris O'Dell en su cuenta de Facebook:
"Mi querido, querido amigo, Ken Mansfield, murió ayer en la mañana. Descansa en paz mi amigo. !Ahora solo quedamos dos de nosotros de la audiencia de la Azotea!"
[Chris O'Dell , 18/11/2022]
Cuando O'Dell dice que solamente quedan dos se refiere a los testigos presenciales del concierto de The Beatles en la azotea del edificio de Apple. En este caso habla por ella y por Alan Parsons, quien en 1969 trabajaba como ingeniero en los estudios Abbey Road.
Se desconoce la causa de la muerte de Mansfield. El es autor de los libros 'The Roof: The Beatles' Final Concert' (2018), 'The Beatles, the Bible, and Bodega Bay: My Long and Winding Road' (2000) y 'The White Book: The Beatles, the Bands, the Biz: An Insider's Look at an Era' (2007)
Como lo informamos en el reporte anterior 'Revolver' de The Beatles había tenido un buen reingreso a los charts Billboard la semana del 12 de noviembre logrando el primer lugar en 3 listas (Top Rock & Alternative Album, Top Rock Album y Catalog Albums). En la lista general Top 200 Albums se ubicó en el puesto 4 y alcanzó la posición 2 en la lista Vinyl Albums.
Se han dado a conocer las listas para la semana correspondiente al 19 de noviembre y Revolver tan solo converva el primer lugar en su segunda semana en la lista Catalog Albums.
Las nuevas posiciones para las diferentes listas con descenso del disco son las siguientes:
Top Rock & Alternative Albums: 4
Top Rock Albums: 3
Top Vinyl Albums: 5
Top Album Sales: 3 (la semana pasada estaba en el puesto 2)
Top 200 Albums: 18
En esta última lista general el primer lugar lo ocupa 'Her Loss' de Drake & 21 Savage.
En cuanto a la lista Top Artist 100 de Billboard The Beatles figuran en el puesto 12 al 19 de noviembre, descendiendo desde la posición 3.
El fascículo 350 de la revista MOJO de enero del 2023 que trae a Debbie Harry de Blondie en portada incluye varias menciones y notas relacionadas a The Beatles.
En la página 7 en la columna 'All Back To My Place' Rick Buckler señala que aún le gusta escuchar la música que tuvo tal influencia en él cuando crecía, lo que escuchaban sus hermanos como The Beatles, Kinks y The Who. Además está descubriendo música clásica moderna o música compuesta para films. Disfruta de una buena película con música compuesta especialmente para un ímpacto visual.
En la página 11 se incluye el artículo 'Happy Birthday Painter Man' de Tom Doyle dedicado al concierto que celebra los 90 años del artista Sir Peter Blake, el mismo que estuvo detrás del diseño de la portada del 'Sgt.Pepper'. El evento se llevará a cabo el 2 de diciembre en el Royal Albert Hall organizado por Paul Weller y donde tomarán parte Madness, Noel Gallagher, Roger Daltrey, Chrissie Hynde y Baxter Dury.
Al consultarle a Paul Weller si habría alguna sorpresa relacionada a The Beatles en el concierto, el músico declara que le han pedido a 'Billy Shears' que participe y que habrá que esperar para ver que sucede. Esto podría indicar de que Paul McCartney podría estar presente. El ex Beatle es amigo de Chrissie Hynde y recordemos que en 1995 colaboró con Paul Weller y Noel Gallagher en un cover de "Help" a beneficio de War Child.
En la página 57 MOJO nombra a Revolver de The Beatles como la Reedición del Año. El artículo se titula 'I Hope You Can Hear More' (Espero que Puedan Escuchar Más) con texto de Danny Eccleston con entrevista a Giles Martin.
En la página 109 en la sección 'Filter Books' Jon Savage reseña el libro 'The Beatles 1963' de Dafydd Rees publicado por Omnibus Press y que tiene un precio de 20 libras esterlinas. Esta obra hace un recuento día por día del cuarteto de Liverpool del meteórico año vivido por la banda británica. También Grayson Haver Currin está a cargo de la reseña del libro 'Like A Rolling Stone' de Jann S. Wenner publicado por Little Brown y que tiene un precio de 30 libras esterlinas.
En la página 119 en la columna 'Time Machine' (Maquina del Tiempo) se incluye las referencias:
- El 14 de diciembre de 1972 se da el estreno de la película de T Rex 'Born To Boogie' en el Cinema Oscar 1 de Soho, donde participa Ringo Starr. El film muestra escenas de un concierto filmado en el Empire Pool de Wembley junto con jams de Marc Bolan con Elton John y Ringo Starr.
- El 23 de diciembre de 1972 "Happy Xmas" (War Is Over) de John y Yoko interpretado junto con la Plastic Ono Band y el Coro de la Comunidad de Harlem llega al puesto No.4 en el ranking británico. El tema fue grabado en Record Plant con Phil Spector y editado en EE.UU en diciembre 1971. Una disputa entre Northern Songs y Lennon retrasó su lanzamiento en el Reino Unido un año. La misma semana el single doble lado A "Hi Hi Hi" / "C Moon" se ubica en la posición 22 en la lista británica.
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