sábado, 30 de septiembre de 2023
PAUL McCARTNEY EN CONCIERTO DE U2 EN LAS VEGAS
La banda de rock irlandesa U2 realizó su concierto de apertura el viernes 29 de septiembre en The Sphere, en Las Vegas, dentro de una estructura similar a un planeta de 516 pies de ancho y 366 pies de alto, y con una extensión de casi dos manzanas de la ciudad. Un grupo de famosos acudió a celebrar la primera actuación de U2 en cuatro años. Entre las estrellas estaban Sir Paul McCartney, Dr. Dre, Snoop Dogg, Jon Hamm y Bryan Cranston.
Bono le rindió tributo a Paul McCartney durante la noche incorporando a su repertorio extractos de “Love Me Do" , “Blackbird" y “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” . El cantante señaló: "Es como tener a Mozart. Sus canciones serán tocadas en miles de años. Sabes que te amamos y hemos robado muchas de tus canciones"
REVISTA AMATEUR PHOTOGRAPHER MUESTRA GANADORES DEL ABBEY ROAD MUSIC PHOTOGRAPHY AWARDS
El fascículo del 3 de octubre del 2023 de la revista Amateur Photographer que tiene como temática central la Edición IA muestra en el interior de sus 68 páginas la nota Maestros de la Música con los Ganadores del Abbey Road Music Photography Awards en su segunda celebración anual. Pueden encontrar el informe entre las páginas 28 y 32.
En la página 32 se incluye una fotografía de Paul McCartney y su esposa Linda tomada en 1971 por el fotógrafico Henry Diltz.
El legendario fotógrafo estadounidense Henry Diltz se hizo acreedor al Icon Award. El hizo más de 250 fotos de portadas de álbumes. Entre ellas destacan las de The Doors, The Eagles, Neil Young, CSN, Joni Mitchell, Debbie Harry, James Taylor, Jimi Hendrix, The Monkees y David Cassidy. Fue fotógrafo oficial del Festival Monterey Pop y del Festival Musical de Woodstock de 1969, 1994 y 1999.
MATERIAL DE RINGO STARR Y LA ALL STARR BAND EN EDICIÓN DISCOGRAFÍA VOL.20 2023 No.2 DE REVISTA ALEMANA GOOD TIMES
La Edición Discografía Vol. 20 2023 No. 2 de la revista alemana Good Times incluye entre las páginas 53 y 67 una amplia relación de las producciones de Ringo Starr como solista y también de la All Starr Band. Se trata de una discografía muy completa que abarca hasta el 2009 en la trayectoria solista y hasta el 2022 con la All Starr Band.
ANIVERSARIO 30 DE LA APARICIÓN DE GEORGE HARRISON EN THE SIMPSON
Un 30 de septiembre de 1993, durante el episodio de estreno de la quinta temporada de The Simpsons, dos super estrellas de la música fueron mostradas en la serie animada: George Harrison y David Crosby. Ambos dieron su autorización para que sus personajes se apreciaran en la serie de dibujos animados.
El argumento del capítulo mostraba que el cuarteto de barbería de Homero,
The Be Sharps, ganó un Grammy y David Crosby les entregaba el premio al grupo, y posteriormente en la fiesta luego de la ceremonia, el propio George Harrison se presenta a Homero, quien como ya es su costumbre se muestra más interesado en donde encontrar los brownies del buffett gratuito que prestarle atención a un Beatle.
El argumento del capítulo mostraba que el cuarteto de barbería de Homero,
The Be Sharps, ganó un Grammy y David Crosby les entregaba el premio al grupo, y posteriormente en la fiesta luego de la ceremonia, el propio George Harrison se presenta a Homero, quien como ya es su costumbre se muestra más interesado en donde encontrar los brownies del buffett gratuito que prestarle atención a un Beatle.
David Crosby hizo su segunda presentación en The Simpsons en esta ocasión. Fue invitado también en la temporada previa. Además de George Harrison, otros dos integrantes de The Beatles participaron en el programa: Ringo y Paul.
Ringo Starr en The Simpsons
Ringo Starr apareció en The Simpsons en el episodio 'Brush With Greatness' , donde Marge, la esposa de Homero, estaba en la escuela y tenía interes en la pintura y de tener un amorío con Ringo, lo que la llevaba a pintar muchos retratos de él u varios otros de ella junto a Ringo. Cuando su profesor de arte le criticó su dibujo de Ringo, Marge le envió una carta al Beatle con uno de sus retratos para saber su sincera opinión de la pintura. Al no obtener respuesta abandonó su interes por el arte.
Ringo Starr en The Simpsons
Ringo Starr apareció en The Simpsons en el episodio 'Brush With Greatness' , donde Marge, la esposa de Homero, estaba en la escuela y tenía interes en la pintura y de tener un amorío con Ringo, lo que la llevaba a pintar muchos retratos de él u varios otros de ella junto a Ringo. Cuando su profesor de arte le criticó su dibujo de Ringo, Marge le envió una carta al Beatle con uno de sus retratos para saber su sincera opinión de la pintura. Al no obtener respuesta abandonó su interes por el arte.
Años después, Ringo había decidido responder a todos los fans que le habían escrito y encontró la carta con la pintura de Marge. Al responderle le dice que le gustó la pintura y que de inmediato la colgó en su pared. También en su carta de respuesta señala que "tenemos hamburguesas y frituras en Inglaterra, pero las llamamos 'papitas' fritas francesas" y le pide disculpas a Marge por su demora en contestar.
Paul McCartney en The Simpsons
Paul McCartney y su difunta esposa Linda contribuyeron en el episodio 'Lisa la Vegetariana' . Allí Paul le da consejos a Lisa sobre como tolerar a la gente que come carne.
Paul McCartney y su difunta esposa Linda contribuyeron en el episodio 'Lisa la Vegetariana' . Allí Paul le da consejos a Lisa sobre como tolerar a la gente que come carne.
La serie The Simpsons estrena su temporada 35 el 1 de octubre del 2023.
RINGO STARR CONVERSA SOBRE SU EP 'REWIND FORWARD' Y LA PRÓXIMA CANCIÓN DE LOS BEATLES
Por: Maria Sherman
Ringo Starr posa para un retrato el 5 de septiembre de 2023, en el Hotel Sunset Marquis en West Hollywood, California, para promover su EP 'Rewind Forward' que será lanzado el 13 de octubre.
Foto de Chris Pizzello.
Están las estrellas de rock y luego está Ringo Starr, baterista de los Beatles, solista galardonado, fotógrafo, narrador, actor y activista. Llamarlo prolífico casi restaría importancia a sus logros. Pero también se siente bien.
“Rewind Forward”, que se estrenará el 13 de octubre, es su cuarto EP (álbum de mediana duración) en tres años.
“Me encantan los EP desde que aparecieron por primera vez en los años 60”, dice sobre el formato. “Y luego escuché que los chicos estaban haciendo EPs y pensé: ‘¡Eso es bueno!‘”
El título es un clásico “ringoísmo”, como John Lennon solía referirse a su uso inusual de las palabras, una frase salida de la misma mente que creó “A Hard Day’s Night” y “Tomorrow Never Knows”
Asignarle profundidad vino después. “Creo que significa que, ya sabes, estás sentado quieto por un tiempo. Retrocedes y descubres que ‘entonces era una persona mucho mejor’ o ‘esto me funcionaba mejor entonces’”, dice. “No es necesario que vivas nunca en el pasado, pero revísalo de vez en cuando”
“Por supuesto, todo esto me lo estoy inventando”, bromea.
Starr recibió un poco de ayuda de sus amigos en el EP de 4 pistas, una colección de canciones que reafirman la vida, escritas conjuntamente por el ingeniero y coautor frecuente de Starr, Bruce Sugar, Steve Lukather y Joe Williams de Toto, Benmont Tench y Mike Campbell del grupo de Tom Petty, Heartbreakers y muchos más.
“Feeling the Sunlight” fue escrita por el Beatle Paul McCartney, con quien Starr dice que hace “FaceTimes dos veces al mes” y con quien sale cuando está en Londres o McCartney está en Los Ángeles.
“Cuando envió la canción, había de hecho incluido la batería, así que tuvimos que quitárnosla”, dice riendo.
Si hay una línea temática en “Rewind Forward” o en cualquiera de los trabajos en solitario de Starr, es una especie de optimismo implacable: incluso en las circunstancias más preocupantes, la paz y el amor te ayudarán a salir adelante.
Es ese espíritu el que lo ha mantenido avanzando. Actualmente, está embarcado en una gira de otoño, que comenzó el 17 de septiembre en Ontario, California, y finalizará el próximo mes en Thackerville, Oklahoma. Es una hazaña para un intérprete veterano cuando tantas bandas se embarcan en giras de despedida.
“Mucha gente ha dicho ‘¡Ese es el último concierto!’ Y lo digo después de cada gira y nuestros hijos y mi esposa están hartos de mí. ‘Oh, dijiste eso la última vez’”, bromea. Y, sin embargo, continúa viajando porque simplemente le encanta: “Consigo todo lo que necesito”
También hay más colecciones cortas en el horizonte. (“En este momento estoy loco por los EP”, dice). El próximo se basa en la música country. Mientras asistía a una lectura de poesía de Olivia Harrison, la viuda del difunto Beatle George Harrison, Starr se encontró con “T-Bone” Burnett. Decidieron trabajar juntos. Starr pensó que lograría una canción pop, pero Burnett le envió una canción country. “De hecho, abrió la puerta”, dice. “Entonces pensé: ‘¿Por qué no hacemos eso también? Uno de country’”
Recientemente, Starr colaboró con McCartney en la versión de Dolly Parton de “Let It Be” de los Beatles. (“Es bueno ser parte de ello”, dice, y agrega que no fue necesario convencerlo. “Soy fácil”).
En junio, se supo que pronto estaría disponible una grabación final de los Beatles, creada utilizando tecnología de inteligencia artificial para extraer la voz de John Lennon de demo de piano, el mismo método utilizado para separar las voces de los Beatles de los sonidos de fondo durante la realización de la canción de la serie documental del director Peter Jackson “The Beatles: Get Back” de 2021.
Había cierta confusión (y potencialmente miedo) en torno al uso de la IA. “Los rumores decían que simplemente lo inventamos”, dice sobre las contribuciones de Lennon al próximo tema. “Como si lo fuésemos a hacer”
“Esta es la última canción en la que tendrás a los cuatro Beatles en ella. John, Paul, George y Ringo”, dice.
En cuanto a la fecha de lanzamiento dice: “Ya debería haber salido”
Y si lo que tienes es hambre de los Beatles, siempre puedes sumergirte en su inmensa discografía. O las ocho horas de “Get Back”, que es un acceso increíble a la banda más grande de la historia, y sus momentos más íntimos: como la escena que muestra a Starr comenzando a escribir “Octopus’s Garden” y a Harrison acercándose para ayudar.
Harrison había dejado la banda; Starr estaba en Cerdeña en el yate de Peter Sellers cuando el capitán le dijo que los pulpos tienen jardines: recolectan piedras y objetos brillantes. Tenía su guitarra – “toco tres acordes, eso es todo”, dice – y comenzó a escribir.
En su opinión, el documental permite a los espectadores ver exactamente lo que vino después y la magia de ser un Beatle.
“Fue un gran momento de mi vida. Ser un Beatle fue genial”, dice. “Tenía tres hermanos, soy hijo único, así es la vida”
(Publicado en Los Angeles Times el 28 de septiembre del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
MARATÓN DE DOCUMENTALES BEATLE EN SKY ARTS
Aquí la relación de documentales del cuarteto de Liverpool programados para este sábado 30 de septiembre en Sky Arts así como la descripción del contenido de acuerdo a la Guía de TV de su website.
BEATLES STORIES (2011)
Documental
6 pm
Aquellos que conocieron o se codearon con los Beatles revelan sus encuentros personales con los Fab Four en el documental de Seth Swirsky. Los fanáticos revelan cómo se encontraron jugando Monopoly con George Harrison, comiendo frijoles con tostada con Ringo Starr, bebiendo ron con John Lennon y actuando con una banda tributo a los Beatles frente al productor George Martin. Amigos de la banda desde hace mucho tiempo, su ingeniero de sonido original Norman Smith y otros músicos también hablan sobre sus relaciones e interacciones con los íconos del pop.
HOW THE BEATLES CHANGED THE WORLD (2017)
Documental
8 pm
A través de entrevistas exclusivas y una gran cantidad de imágenes raramente vistas, esta película del director Tom O'Dell revela la historia nunca antes contada de cómo cuatro jóvenes de Liverpool transformaron el mundo para siempre.
BEATLES STORIES (2011)
Documental
6 pm
Aquellos que conocieron o se codearon con los Beatles revelan sus encuentros personales con los Fab Four en el documental de Seth Swirsky. Los fanáticos revelan cómo se encontraron jugando Monopoly con George Harrison, comiendo frijoles con tostada con Ringo Starr, bebiendo ron con John Lennon y actuando con una banda tributo a los Beatles frente al productor George Martin. Amigos de la banda desde hace mucho tiempo, su ingeniero de sonido original Norman Smith y otros músicos también hablan sobre sus relaciones e interacciones con los íconos del pop.
HOW THE BEATLES CHANGED THE WORLD (2017)
Documental
8 pm
A través de entrevistas exclusivas y una gran cantidad de imágenes raramente vistas, esta película del director Tom O'Dell revela la historia nunca antes contada de cómo cuatro jóvenes de Liverpool transformaron el mundo para siempre.
STUART SUTCLIFFE: THE LOST BEATLE (2005)
Documental
10.20 pm
Perfil del miembro menos conocido del grupo del director Stuart Cole. Sutcliffe conoció a John Lennon en la facultad de arte y tocó el bajo en sus primeras giras por Escocia y Alemania. Sin embargo, dejó la banda para estudiar arte en Hamburgo y finalmente murió de una hemorragia cerebral antes de que se hicieran famosos.
THE BEATLES: EIGHT DAYS A WEEK - THE TOURING YEARS (2016)
Documental
11.40 pm
Documental del director Ron Howard que narra el período en que los Beatles realizaron giras. Sus primeros conciertos con la formación clásica tuvieron lugar en Liverpool en 1961 y su último concierto tuvo lugar en San Francisco en 1966. Durante ese breve lapso, ayudaron a forjar una cultura pop global. Esta película incorpora imágenes restauradas de los shows en vivo, que comenzaron en Manchester en 1963, e incluye varias de las canciones en su totalidad. Los colaboradores incluyen a Paul McCartney, Ringo Starr, Elvis Costello, Richard Curtis, Whoopi Goldberg, Eddie Izzard, Howard Goodall y Malcolm Gladwell.
Documental
10.20 pm
Perfil del miembro menos conocido del grupo del director Stuart Cole. Sutcliffe conoció a John Lennon en la facultad de arte y tocó el bajo en sus primeras giras por Escocia y Alemania. Sin embargo, dejó la banda para estudiar arte en Hamburgo y finalmente murió de una hemorragia cerebral antes de que se hicieran famosos.
THE BEATLES: EIGHT DAYS A WEEK - THE TOURING YEARS (2016)
Documental
11.40 pm
Documental del director Ron Howard que narra el período en que los Beatles realizaron giras. Sus primeros conciertos con la formación clásica tuvieron lugar en Liverpool en 1961 y su último concierto tuvo lugar en San Francisco en 1966. Durante ese breve lapso, ayudaron a forjar una cultura pop global. Esta película incorpora imágenes restauradas de los shows en vivo, que comenzaron en Manchester en 1963, e incluye varias de las canciones en su totalidad. Los colaboradores incluyen a Paul McCartney, Ringo Starr, Elvis Costello, Richard Curtis, Whoopi Goldberg, Eddie Izzard, Howard Goodall y Malcolm Gladwell.
RESEÑA DE CONCIERTO: RINGO STARR Y SU ALL STARR BAND EN EL FOX THEATRE
Por: Laura Gieseking
Cuando estaba haciendo planes para asistir al show de Ringo Starr y su All-Starr Band con entradas agotadas en el Fabulous Fox Theatre de St. Louis el sábado 23 de septiembre por la noche, decidí salir más temprano para poder reunirme con mucha gente antes del espectáculo. Llegué una hora antes de que se abrieran las puertas, esperando ser una de las primeras personas en llegar al vestíbulo. Imagínense mi sorpresa cuando llegué y encontré a cientos de personas esperando afuera. Esa fue la primera señal de que este no sería un programa promedio.
Fui hasta el final de la fila, que doblaba la esquina y llegaba a mitad de camino hasta el final del edificio, e inmediatamente me encontré conversando con las personas que estaban frente a mí, las que estaban frente a ellos y las personas detrás de mí. Estas personas se sentían como viejos amigos. Casi todo el mundo llevaba camisetas de los Beatles, y eso automáticamente nos convertía a todos en familia. La emoción era palpable y resulta que por una muy buena razón.
Ringo Starr ha estado de gira con diferentes versiones de su All-Starr Band durante más de tres décadas. Esta gira marca la decimoquinta versión de destacados músicos que han sido seleccionados por Ringo. A diferencia de la mayoría de los otros supergrupos, The All-Starr Band no compone música original, sino que interpreta los éxitos de los grupos anteriores de los miembros de la banda.
La formación del grupo para esta gira incluye a Ringo, Colin Hay (Men at Work), Hamish Stuart (Average White Band), Edgar Winter (Edgar Winter Group), Greg Bissonette (baterista de David Lee Roth), Steve Lukather (Toto) y Warren Ham (Kansas). Hagan una pausa por un momento y asimilen esos nombres. Este show es una oportunidad única en la vida.
El show comenzó puntualmente a las 8:00 sin telonero (!¿quién necesita un acto de apertura para estos chicos?!). Los miembros de la banda salieron corriendo al escenario y luego vinieron las palabras mágicas “!Damas y caballeros, Sir Ringo Starr!” . La multitud se volvió loca, todos estaban de pie y no me avergüenza admitir que tal vez derramé una lágrima o dos. Ringo tiene 83 años, pero nunca lo sabrías. Durante las siguientes 2 horas y pico bailó, cantó, tocó la batería y nunca, ni una sola vez, dejó de sonreír. De hecho, no recuerdo la última vez que vi un espectáculo en el que cada miembro de la banda claramente estaba pasando el mejor momento de sus vidas.
El set comenzó con Matchbox, una versión de Carl Perkins, It Don’t Come Easy (una canción de Ringo) y What Goes On (The Beatles). Luego los géneros comenzaron a cambiar. Nos obsequiaron con Edgar Winter improvisando Free Ride, la cual claramente disfrutó muchísimo, al igual que el público. Otro pequeño cambio de género y Steve Lukather lideró el grupo con la clásica canción de Toto Rosanna, que suena tan fresca y nueva como el año en que fue escrita.
Ringo estaba en la batería en estas canciones y fue como transportarse al pasado. Tenía el mismo aspecto que hace 60 años cuando tocaba con Los Beatles. Nunca perdió el ritmo.
Luego fue el turno de Hamish Stuart. Para mí, esta fue la mayor sorpresa de la noche. Se lanzó a su instrumental “Pick Up the Pieces” de su época con Average White Band. Sólo diré ahora que habría apostado dinero antes del espectáculo a que nunca escuché esta canción. Y habría perdido. Si creen que no han escuchado esta canción, deténgase ahora, busquen en Google y luego regresen. Esperaré ...
El revestimiento del saxofón se podía sentir en el alma. Pero la mejor parte fue el propio Stuart. Me hizo querer subir al escenario y bailar. Era atractivo, reía y casi coqueteaba con el público. !Pero apenas estábamos calentando! Pasamos directamente del jazz-funk de 1974 al pop rock de la “nueva ola” de los 80 con Colin Hay lanzándose a la icónica canción de Men At Work, Down Under. Cada persona estaba cantando en este punto.
Luego, Ringo interpretó Boys (The Shirelles) y su propia canción I'm the Greatest antes de saltar a lo que todos estábamos esperando: Yellow Submarine. Qué delicia absoluta.
Luego, Ringo se tomó un breve descanso y Hamish lideró al resto del grupo en Cut the Cake. A continuación, Edgar Winter nos dio una rápida lección de historia de la música al informarnos que él mismo había diseñado la correa del teclado que a veces se ve a los intérpretes usar como una guitarra, y que fue la primera persona en la historia de la música en usarla en el escenario. Luego se puso dicha correa de sintetizador para otra cosa que no fuera el clásico Frankenstein con sintetizadores.
Ringo regresó para la segunda mitad del espectáculo. ¿Puedes creer que apenas estamos a la mitad de este paseo nocturno en la alfombra mágica? Saltó directamente a Octopus's Garden, uno de mis placeres culpables favoritos y del que mi marido siempre se ha burlado de mí. Sin embargo, él también estaba de pie cantando.
El concierto se volvió más enérgico y sorprendente con cada canción. El salto de banda en banda y de género en género se adaptaba perfectamente a mi ADD, ya que nunca sabías lo que vendría después. Siguieron muchos clásicos, incluidos Overkill (Men at Work), Africa (Toto), Johnny B Goode (versión de Chuck Berry), Who Can It Be Now (Men at Work), Hold The Line (Toto) y se culminó con los Beatles. El clásico With A Little Help From My Friends se transformó con fragmentos de Whole Lotta Love (Led Zeppelin) y Give Peace a Chance (John Lennon). Sí, lo leíste correctamente. Decir que todo este espectáculo fue alucinante sería quedarse corto. Este no fue un concierto donde la gente empezó a irse cerca del final. Todos querían disfrutar cada segundo que pudieran obtener de este set legendario. Incluso cuando la banda dejó el escenario, la gente simplemente se quedó y se mezcló.
Al fin y al cabo, todos éramos familia.
(Publicado en Review STL el 23 de septiembre del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
Cuando estaba haciendo planes para asistir al show de Ringo Starr y su All-Starr Band con entradas agotadas en el Fabulous Fox Theatre de St. Louis el sábado 23 de septiembre por la noche, decidí salir más temprano para poder reunirme con mucha gente antes del espectáculo. Llegué una hora antes de que se abrieran las puertas, esperando ser una de las primeras personas en llegar al vestíbulo. Imagínense mi sorpresa cuando llegué y encontré a cientos de personas esperando afuera. Esa fue la primera señal de que este no sería un programa promedio.
Ringo Starr ha estado de gira con diferentes versiones de su All-Starr Band durante más de tres décadas. Esta gira marca la decimoquinta versión de destacados músicos que han sido seleccionados por Ringo. A diferencia de la mayoría de los otros supergrupos, The All-Starr Band no compone música original, sino que interpreta los éxitos de los grupos anteriores de los miembros de la banda.
La formación del grupo para esta gira incluye a Ringo, Colin Hay (Men at Work), Hamish Stuart (Average White Band), Edgar Winter (Edgar Winter Group), Greg Bissonette (baterista de David Lee Roth), Steve Lukather (Toto) y Warren Ham (Kansas). Hagan una pausa por un momento y asimilen esos nombres. Este show es una oportunidad única en la vida.
El show comenzó puntualmente a las 8:00 sin telonero (!¿quién necesita un acto de apertura para estos chicos?!). Los miembros de la banda salieron corriendo al escenario y luego vinieron las palabras mágicas “!Damas y caballeros, Sir Ringo Starr!” . La multitud se volvió loca, todos estaban de pie y no me avergüenza admitir que tal vez derramé una lágrima o dos. Ringo tiene 83 años, pero nunca lo sabrías. Durante las siguientes 2 horas y pico bailó, cantó, tocó la batería y nunca, ni una sola vez, dejó de sonreír. De hecho, no recuerdo la última vez que vi un espectáculo en el que cada miembro de la banda claramente estaba pasando el mejor momento de sus vidas.
El set comenzó con Matchbox, una versión de Carl Perkins, It Don’t Come Easy (una canción de Ringo) y What Goes On (The Beatles). Luego los géneros comenzaron a cambiar. Nos obsequiaron con Edgar Winter improvisando Free Ride, la cual claramente disfrutó muchísimo, al igual que el público. Otro pequeño cambio de género y Steve Lukather lideró el grupo con la clásica canción de Toto Rosanna, que suena tan fresca y nueva como el año en que fue escrita.
Ringo estaba en la batería en estas canciones y fue como transportarse al pasado. Tenía el mismo aspecto que hace 60 años cuando tocaba con Los Beatles. Nunca perdió el ritmo.
Luego fue el turno de Hamish Stuart. Para mí, esta fue la mayor sorpresa de la noche. Se lanzó a su instrumental “Pick Up the Pieces” de su época con Average White Band. Sólo diré ahora que habría apostado dinero antes del espectáculo a que nunca escuché esta canción. Y habría perdido. Si creen que no han escuchado esta canción, deténgase ahora, busquen en Google y luego regresen. Esperaré ...
El revestimiento del saxofón se podía sentir en el alma. Pero la mejor parte fue el propio Stuart. Me hizo querer subir al escenario y bailar. Era atractivo, reía y casi coqueteaba con el público. !Pero apenas estábamos calentando! Pasamos directamente del jazz-funk de 1974 al pop rock de la “nueva ola” de los 80 con Colin Hay lanzándose a la icónica canción de Men At Work, Down Under. Cada persona estaba cantando en este punto.
Luego, Ringo interpretó Boys (The Shirelles) y su propia canción I'm the Greatest antes de saltar a lo que todos estábamos esperando: Yellow Submarine. Qué delicia absoluta.
Luego, Ringo se tomó un breve descanso y Hamish lideró al resto del grupo en Cut the Cake. A continuación, Edgar Winter nos dio una rápida lección de historia de la música al informarnos que él mismo había diseñado la correa del teclado que a veces se ve a los intérpretes usar como una guitarra, y que fue la primera persona en la historia de la música en usarla en el escenario. Luego se puso dicha correa de sintetizador para otra cosa que no fuera el clásico Frankenstein con sintetizadores.
Ringo regresó para la segunda mitad del espectáculo. ¿Puedes creer que apenas estamos a la mitad de este paseo nocturno en la alfombra mágica? Saltó directamente a Octopus's Garden, uno de mis placeres culpables favoritos y del que mi marido siempre se ha burlado de mí. Sin embargo, él también estaba de pie cantando.
El concierto se volvió más enérgico y sorprendente con cada canción. El salto de banda en banda y de género en género se adaptaba perfectamente a mi ADD, ya que nunca sabías lo que vendría después. Siguieron muchos clásicos, incluidos Overkill (Men at Work), Africa (Toto), Johnny B Goode (versión de Chuck Berry), Who Can It Be Now (Men at Work), Hold The Line (Toto) y se culminó con los Beatles. El clásico With A Little Help From My Friends se transformó con fragmentos de Whole Lotta Love (Led Zeppelin) y Give Peace a Chance (John Lennon). Sí, lo leíste correctamente. Decir que todo este espectáculo fue alucinante sería quedarse corto. Este no fue un concierto donde la gente empezó a irse cerca del final. Todos querían disfrutar cada segundo que pudieran obtener de este set legendario. Incluso cuando la banda dejó el escenario, la gente simplemente se quedó y se mezcló.
Al fin y al cabo, todos éramos familia.
(Publicado en Review STL el 23 de septiembre del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
DHANI HARRISON ANUNCIA NUEVO ÁLBUM CON GRAHAM COXON DE BLUR, LIELA MOSS DE THE DUKE SPIRIT Y MEREKI
Por: Tyler Damara Kelly
El viernes 29 de septiembre se anuncio una nueva producción de Dhani Harrison titulada 'Innerstanding' y también se lanzó un trailer como adelanto. Respecto al nuevo disco el hijo de George Harrison expresó: "Aquí estamos en un mundo nuevo y aquí está el nuevo álbum que ha surgido de él"
La semana pasada hizo un anticipo del disco lanzando la primera canción del álbum, "Damn That Frequency" , en el que participa Graham Coxon de Blur en el saxofón. Además de su aparición en este tema, Coxon también toca la guitarra en otras cuatro canciones de 'Innerstanding' . El álbum también incluye apariciones especiales de Liela Moss de The Duke Spirit y de la cantante australiana Mereki.
Damn The Frequency
El álbum fue producido por Dhani Harrison y co-mezclado con el productor ganador del premio GRAMMY Paul Hicks (The Beatles, Joe Strummer, The Rolling Stones). Antes del lanzamiento del álbum, Harrison había anunciado dos shows muy especiales en Omeara de Londres. Las entradas para el primer concierto se agotaron de inmediato y se programó una segunda presentación para el 19 de octubre. El trailer oficial del álbum es el siguiente:
La última vez que Dhani Harrison editó un album fue hace 6 años con su disco 'In//Parallel' . Harrison también es conocido por componer material para proyectos de cine y televisión, así como por colaborar con una variedad de artistas diversos, incluidos Wu-Tang Clan, UNKLE, John McLaughlin, Annie Lennox, Pearl Jam, Nitin Sawhney, Perry Farrell, Prince, Regina Spektor y Fistful of Mercy (junto a Ben Harper y Joseph Arthur)
Desde su debut como compositor en el 2013 en Beautiful Creatures de Richard La Gravenese, Harrison ha compuesto la música para MATANGI/MAYA/M.I.A., ganadora del premio Sundance, por la que él y su compañero musical Paul Hicks recibieron una nominación al premio de la Asociación Internacional de Documentales (IDA) en la categoría de Mejor Partitura Musical.
Desde su debut como compositor en el 2013 en Beautiful Creatures de Richard La Gravenese, Harrison ha compuesto la música para MATANGI/MAYA/M.I.A., ganadora del premio Sundance, por la que él y su compañero musical Paul Hicks recibieron una nominación al premio de la Asociación Internacional de Documentales (IDA) en la categoría de Mejor Partitura Musical.
"Never Know" de 'In//Parallel' en los estudios Henson
INNERSTANDING estará disponible digitalmente el 20 de octubre vía H.O.T Records/BMG, com una edición de 2LP en vinilo amarillo Neon que se podrá adquirir a partir del 9 de febrero del 2024.
Relación de canciones del álbum
Dangerous Lies
New Religion
Ahoy There!
La Sirena
Damn That Frequency
The Dancing Tree
The Right Side Of History
Ghost Garden
I.C.U
Wolves Around The City
New Religion
Ahoy There!
La Sirena
Damn That Frequency
The Dancing Tree
The Right Side Of History
Ghost Garden
I.C.U
Wolves Around The City
(Publicado en The Line of Bestfit el 23 de septiembre del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
EL SINGLE CON EL QUE LA ROMPIERON THE BEATLES EN EE.UU
Por: Scott Freiman
John Lennon y Paul McCartney poseían un notable talento para crear canciones exitosas que presentaban introducciones memorables, estribillos contagiosos, puentes inesperados y conclusiones emocionantes. Si hay una canción que muestra a la perfección todas estas técnicas, es el icónico tema que catapultó a los Beatles al estrellato en Estados Unidos: “I Want to Hold Your Hand”
“I Want to Hold Your Hand” es una de las canciones más importantes en la historia de la música popular y marca un importante punto de inflexión en la carrera de los Beatles. Esta canción fue escrita por John Lennon y Paul McCartney a finales de 1963, en un momento en que la Beatlemanía había explotado en su Inglaterra natal. Sin embargo, la banda aún tenía que abrirse camino en los Estados Unidos. Eso cambiaría con el lanzamiento de “I Want To Hold Your Hand”
El proceso de composición de "I Want to Hold Your Hand" fue un esfuerzo de colaboración entre Lennon y McCartney. La canción fue grabada en octubre de 1963 en los estudios Abbey Road de Londres, con el legendario productor George Martin a la cabeza. Los Beatles ofrecieron una actuación pulida y enérgica que capturó perfectamente la esencia del enamoramiento juvenil.
Estrenada en noviembre de 1963 en el Reino Unido y en diciembre del mismo año en Estados Unidos, “I Want to Hold Your Hand” conquistó al mundo. Capitol Records había aceptado a regañadientes lanzar el sencillo en enero de 1964, justo antes de la aparición de los Beatles en el Ed Sullivan Show. Pero cuando los DJ estadounidenses comenzaron a reproducir copias importadas de la canción en la radio, Capitol tuvo que acelerar el lanzamiento del sencillo hasta el 26 de diciembre de 1963. No mucho después, la Beatlemanía finalmente conquistó los EE.UU.
“I Want to Hold Your Hand” no sólo marcó el comienzo del dominio de los Beatles en la escena musical estadounidense, sino que también allanó el camino para la Invasión Británica, una ola de bandas de rock británicas que seguirían su ejemplo y conquistarían las listas de éxitos estadounidenses. En mi última deconstrucción, me sumerjo en algunos aspectos de la canción que la convierten en un símbolo perdurable del impacto de los Beatles en la música popular.
La genialidad de "I Want To Hold Your Hand"El proceso de composición de "I Want to Hold Your Hand" fue un esfuerzo de colaboración entre Lennon y McCartney. La canción fue grabada en octubre de 1963 en los estudios Abbey Road de Londres, con el legendario productor George Martin a la cabeza. Los Beatles ofrecieron una actuación pulida y enérgica que capturó perfectamente la esencia del enamoramiento juvenil.
Estrenada en noviembre de 1963 en el Reino Unido y en diciembre del mismo año en Estados Unidos, “I Want to Hold Your Hand” conquistó al mundo. Capitol Records había aceptado a regañadientes lanzar el sencillo en enero de 1964, justo antes de la aparición de los Beatles en el Ed Sullivan Show. Pero cuando los DJ estadounidenses comenzaron a reproducir copias importadas de la canción en la radio, Capitol tuvo que acelerar el lanzamiento del sencillo hasta el 26 de diciembre de 1963. No mucho después, la Beatlemanía finalmente conquistó los EE.UU.
“I Want to Hold Your Hand” no sólo marcó el comienzo del dominio de los Beatles en la escena musical estadounidense, sino que también allanó el camino para la Invasión Británica, una ola de bandas de rock británicas que seguirían su ejemplo y conquistarían las listas de éxitos estadounidenses. En mi última deconstrucción, me sumerjo en algunos aspectos de la canción que la convierten en un símbolo perdurable del impacto de los Beatles en la música popular.
Scott Freiman es un compositor, productor, músico, profesor y experto en The Beatles. Junto a Kenneth Womack es anfitrión del curso multimedia de Fab Four Master Class que se lleva adelante en la plataforma Crowdcast. Reconocido por sus conferencias multimedia 'Deconstruing The Beatles' , Scott Freiman , tuvo a su cargo este jueves 28 de septiembre a las 7 pm el análisis tema por tema del lado 2 del álbum Abbey Road de los Beatles que fue presentado en el Mary D. Fisher Theatre , en West Sedona, Arizona, EE.UU.
(Publicado en Cuture Sonar el 29 de septiembre del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
(Publicado en Cuture Sonar el 29 de septiembre del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
viernes, 29 de septiembre de 2023
SE DEVELÓ PRIMER LOGO DE LOS BEATLES DE 1960 EN EL LIVERPOOL BEATLES MUSEUM
Tal como se había anunciado el jueves 28 de septiembre a las 9 am se develó en el Liverpool Beatles Museum el primer logo con el nombre de los Beatles en un parche de batería. Este evento de revelación mundial contó con la presencia de Pete Best.
Por mucho tiempo se ha aceptado como hecho indiscutible que el primer logo de este tipo apareció a inicios de 1961, aunque solo se trataba de una hoja delgada de papel en el que podía leerse la palabra Beatles. Aunque existe una foto en la que se muestra junto a Paul en la época, este logo nunca se mostró durante una presentación en vivo.
Un segundo logo se mostró en algunas fotos de 1961. Pero al parecer el logo fue sobrepuesto a las fotografías. Cuando Ringo ingresó a los Beatles, su nombre figuraba en la batería. Para no confundir a los fans se adoptó el logo de escarabajo basado en los dibujos de Paul en 1963. La versión final del logo se utilizó también a partir de ese año. Fue diseñado para los Beatles por Ivor Arbiter a un precio de 5 libras esterlinas.
El artículo que fue mostrado en el Liverpool Beatles Museum en esta ocasión es de 1960 y es la primera vez en el que se puede apreciar el nombre Beatles. Neil Aspinall estaba a cargo de preparar los posters para anunciar el regreso de los Beatles de Hamburgo y tuvo la tarea también de adquirir un parche de batería y agregar el logo y era un obsequio para Pete Best. Desafortunadamente, Neil compró un parche del tamaño equivocado y el logo nunca pudo usarse.
El artículo que fue mostrado en el Liverpool Beatles Museum en esta ocasión es de 1960 y es la primera vez en el que se puede apreciar el nombre Beatles. Neil Aspinall estaba a cargo de preparar los posters para anunciar el regreso de los Beatles de Hamburgo y tuvo la tarea también de adquirir un parche de batería y agregar el logo y era un obsequio para Pete Best. Desafortunadamente, Neil compró un parche del tamaño equivocado y el logo nunca pudo usarse.
Pete Best se sintió muy emocionado al contar la historia de este objeto especial que se revela al público en la exposición luego de 63 años.
miércoles, 27 de septiembre de 2023
DIARIO UNIVERSITARIO SE DISCULPA CON PAUL McCARTNEY LUEGO DE 54 AÑOS POR SU PAPEL EN EL RUMOR DE 'PAUL IS DEAD'
EDITORIAL: NORTHERN STAR SE DISCULPA CON PAUL McCARTNEY 54 AÑOS DESPUÉS
Por: Consejo Editorial del Northern Star
El consejo editorial de Northern Star quisiera disculparse sinceramente con Paul McCartney, un ícono musical, por nuestra edición impresa falsa del 23 de septiembre de 1969 que especulaba de manera poco ética que él estaba muerto.
Sin embargo, recientemente salió a la luz que nuestro famoso artículo de 1969 fue plagiado de un artículo del Times-Delphic escrito una semana antes de nuestro artículo. The Times-Delphic es el periódico dirigido por estudiantes de la Universidad Drake.
Al Times-Delphic, nuestra disculpa sinceramente por plagiar sus esfuerzos periodísticos.
Con nuestra publicación de 1969, ayudamos a respaldar la falsa teoría de la conspiración internacional de que McCartney había sido reemplazado por un doble. El Northern Star quiere pedir disculpas por ello, aunque llegue con 54 años de retraso.
Entendemos la molestia que McCartney expresó en múltiples entrevistas sobre el rumor. Realmente nos disculpamos por nuestra contribución al apoyo de una teoría de conspiración infundada.
(Publicado en el Northern Star el 24 de septiembre del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
Más cobertura del famoso artículo de 1969, se puede encontrar en una nota relacionada al rumor del 2004 el website del diario que reproducimos a continuación.
SE RUMOREA ... PAUL ESTÁ MUERTO
Por: Derek Wright
The Northern Star y The Beatles: una combinación poco probable, pero los dos comparten un vínculo único.
El rumor de 'Paul is Dead', sobre la aparente muerte del bajista Paul McCartney en un accidente automovilístico en noviembre de 1966, se basaba en conclusiones fanáticas extraídas de varias portadas de álbumes. La historia recibió atención internacional en el otoño de 1969.
The Star ha sido ampliamente considerada como la publicación que reveló la historia hace 35 años. Menciones recientes, como las de la edición de diciembre de la revista Mojo, así como del libro 'The Pages of Rock History'
(Las páginas de la historia del rock) de Sean Brickell y Rich Rothschild, afirman que el rumor se originó en DeKalb.
Sin embargo, ni el rumor ni el origen en la Northern Illinois University son ciertos. McCartney está vivito y coleando, ya que acaba de lanzar 'Let It Be… Naked' en noviembre pasado. El artículo de Star en cuestión, 'Pistas que apuntan a una posible muerte de los Beatles', fue publicado el 23 de septiembre de 1969 por Barb Ulvilden.
Sin embargo, un artículo escrito por Tim Harper se publicó seis días antes en el Drake University Times-Delphic. “Fui el primero en juntarlo todo. Cuando escribí la historia supe que no era verdad”, dijo Harper al Chicago Sun-Times ese mismo año.
El artículo de Harper, actual profesor de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia, es la primera mención registrada de la teoría.
El artículo de Ulvilden en el Star insinúa una fuente anterior, comenzando con "En el campus de una universidad del medio oeste, ha habido muchas conjeturas sobre el estado actual del Beatle Paul McCartney"
Harper parece impávido ante el descuido ocasional.
"Odio ver que los periodistas se equivoquen debido a la falta de investigación", dijo Harper sobre la propaganda en Mojo. “Pero eso es algo que escribí hace mucho tiempo. La gente ya no menciona este tema”.
Harper, que se enteró por primera vez de los rumores a través de varios amigos músicos en fiestas caseras en agosto de 1969, recibió gran parte de la atención inicial. Además de realizar innumerables entrevistas de radio para respaldar su artículo, WLS-TV de Chicago alquiló un avión para que el estudiante de segundo año de la universidad pudiera ser invitado a un programa de entrevistas matutino.
Con nuestra publicación de 1969, ayudamos a respaldar la falsa teoría de la conspiración internacional de que McCartney había sido reemplazado por un doble. El Northern Star quiere pedir disculpas por ello, aunque llegue con 54 años de retraso.
Entendemos la molestia que McCartney expresó en múltiples entrevistas sobre el rumor. Realmente nos disculpamos por nuestra contribución al apoyo de una teoría de conspiración infundada.
(Publicado en el Northern Star el 24 de septiembre del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
Más cobertura del famoso artículo de 1969, se puede encontrar en una nota relacionada al rumor del 2004 el website del diario que reproducimos a continuación.
SE RUMOREA ... PAUL ESTÁ MUERTO
Por: Derek Wright
The Northern Star y The Beatles: una combinación poco probable, pero los dos comparten un vínculo único.
El rumor de 'Paul is Dead', sobre la aparente muerte del bajista Paul McCartney en un accidente automovilístico en noviembre de 1966, se basaba en conclusiones fanáticas extraídas de varias portadas de álbumes. La historia recibió atención internacional en el otoño de 1969.
The Star ha sido ampliamente considerada como la publicación que reveló la historia hace 35 años. Menciones recientes, como las de la edición de diciembre de la revista Mojo, así como del libro 'The Pages of Rock History'
(Las páginas de la historia del rock) de Sean Brickell y Rich Rothschild, afirman que el rumor se originó en DeKalb.
Sin embargo, ni el rumor ni el origen en la Northern Illinois University son ciertos. McCartney está vivito y coleando, ya que acaba de lanzar 'Let It Be… Naked' en noviembre pasado. El artículo de Star en cuestión, 'Pistas que apuntan a una posible muerte de los Beatles', fue publicado el 23 de septiembre de 1969 por Barb Ulvilden.
Sin embargo, un artículo escrito por Tim Harper se publicó seis días antes en el Drake University Times-Delphic. “Fui el primero en juntarlo todo. Cuando escribí la historia supe que no era verdad”, dijo Harper al Chicago Sun-Times ese mismo año.
El artículo de Harper, actual profesor de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia, es la primera mención registrada de la teoría.
El artículo de Ulvilden en el Star insinúa una fuente anterior, comenzando con "En el campus de una universidad del medio oeste, ha habido muchas conjeturas sobre el estado actual del Beatle Paul McCartney"
Harper parece impávido ante el descuido ocasional.
"Odio ver que los periodistas se equivoquen debido a la falta de investigación", dijo Harper sobre la propaganda en Mojo. “Pero eso es algo que escribí hace mucho tiempo. La gente ya no menciona este tema”.
Harper, que se enteró por primera vez de los rumores a través de varios amigos músicos en fiestas caseras en agosto de 1969, recibió gran parte de la atención inicial. Además de realizar innumerables entrevistas de radio para respaldar su artículo, WLS-TV de Chicago alquiló un avión para que el estudiante de segundo año de la universidad pudiera ser invitado a un programa de entrevistas matutino.
Harper desconoció el artículo de Star durante varios años después de su publicación. Luego escribió nueve libros y se labró una carrera como uno de los periodistas independientes más importantes del mundo. No se pudo localizar a Ulvilden para que brinde su comentario.
(Publicado en el Northern Star el 26 de febrero del 2004)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
(Publicado en el Northern Star el 26 de febrero del 2004)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
lunes, 25 de septiembre de 2023
SUBASTAN EN OCTUBRE AUTOGRAFOS DE LOS BEATLES FIRMADOS DESPUÉS DE SU CONDECORACIÓN CON EL MBE
Una nota publicada por Caroline Gall en BBC News del 25 de septiembre señala que un juego completo de autógrafos de los Beatles obtenidos por un bombero que recibía su MBE el mismo día que la banda se venderá en una subasta que se llevará a cabo en Lichfield, Staffordshire, el 9 de octubre.
John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr firmaron un libro para George Goodman en el Palacio de Buckingham el 26 de octubre de 1965. El les dijo que era para su hija y añadió: "No sé qué ve ella en ti", comentario que McCartney repitió más tarde.
Joy, la hija de Goodman, que ahora tiene 70 años, declaró que había tenido el libro de autógrafos "guardado durante años", pero que sentía que había llegado el momento de entregárselo a un coleccionista que lo apreciara. Su padre trabajó en seguridad contra incendios y terminó como director de prevención de incendios en Birmingham, teniendo su base en una estación de bomberos en Corporation Street.
"Lo único que dijo papá fue que había mucha gente pidiendo autógrafos a los Beatles, así que él también lo hizo", señaló Joy, quien lo acompañó al palacio con su hermana Jill y su madre Doris. "Decirles así que los autógrafos eran para mí ciertamente suena propio de mi papá. No sería lo que haría normalmente, pedir autógrafos a estas estrellas del pop de pelo largo; siempre vestía elegantemente y era muy digno"
En una conferencia de prensa posterior a la ceremonia, Lennon dijo que la banda firmó autógrafos "para todas las personas que esperaban obtener sus MBE", y McCartney agregó: "Todos fueron amables, Pero un tipo dijo: 'Lo quiero para mi hija pero no sé qué ve ella en ti'"
Lennon devolvió el MBE en protesta por la participación de Gran Bretaña en la guerra civil Nigeria-Biafra y su apoyo a Estados Unidos en Vietnam.
Joy, fanática de los Beatles de Lichfield, dijo que tuvo que usar su uniforme escolar el día de la ceremonia, "lo cual no me hizo ninguna ilusión. Nunca me permitieron ir a un concierto, pero yo era todavía muy joven cuando dejaron de hacer giras en 1966"
Rob French, tasador de Richard Winterton Auctioneers, dijo que la procedencia era "extraordinaria"
"Conseguir firmas de tan buena calidad de los cuatro Beatles en la misma página es muy importante, pero también me conmovió mucho la historia en sí. Al escucharlo de primera mano, Joy puede ver lo orgullosa que todavía está de su padre"
Las firmas saldrán a la venta a partir de las 09:30 BST del 9 de octubre con un precio estimado de £ 3500 a £ 4500 libras esterlinas.
domingo, 24 de septiembre de 2023
RINGO STARR ES INCORPORADO AL SALÓN DE LA FAMA DE LOS MÚSICOS EN NASHVILLE Y RECIBE EL PREMIO JOE CHAMBERS MUSICIANS LEGACY
En un evento celebrado este domingo 24 de septiembre en el Museo y Salón de la Fama de los Músicos, en el centro de la ciudad de Nashville, el miembro del Salón de la Fama del Rock n' Roll y ex-integrante de los Beatles no solo fue incluido como el miembro número 170 del Salón de la Fama de los Músicos, sino que también recibió el premio inaugural Joe Chambers Musicians Legacy.
Al recibir su medalla de incorporación y el premio Joe Chambers Musicians Legacy, Starr declaró lo siguiente a la multitud presente:
"Que adorable tributo - Gracias Linda [Chambers], Peter [Frampton], Brenda [Lee] y a todos en el Salón de la Fama de los Músicos por todo esto. Me siento honrado de estar aquí y aceptar el primer Joe Chambers Musicians Legacy. Siempre me ha encantado Nashville y la música country, aunque sé que este lugar honra a todos los músicos independientemente de su género o instrumento he tenido una relación amplia y feliz con esta ciudad y es hermoso estar aquí y recibir este premio. Quiero agradecer a Steve (Lukather), Wendy (Moten) y todos estos buenos músicos por tocar aquí hoy. Así que les envió a todos Paz y Amor - gracias por venir. !Los veo en el Ryman!”
La presidenta del Salón de la Fama de Músicos Linda Chambers agregó:
“Es un honor incluir al legendario Ringo Starr en el Salón de la Fama de los Músicos esta tarde. Habría significado muchísimo para Joe estar aquí hoy, pero en espíritu, y a través del Premio Joe Chambers Musicians Legacy, sabemos que está aquí con nosotros. Ringo: has contribuido enormemente a través de tu música y filantropía a nivel global, y no podríamos estar más orgullosos de darte la bienvenida a nuestra familia del Salón de la Fama. !Bienvenido, Ringo!"
Starr, quien también estuvo en la ciudad para una actuación el domingo por la noche en el Auditorio Ryman junto a su All-Star Band, fue agasajado con tres temas musicales de una banda estelar creada por el propio Salón de la Fama de los Músicos que incluía a Danny Rader (Director musical/Guitarra), Mark Beckett (batería), Jimmie Lee Sloas (bajo), Jerry McPherson (guitarra eléctrica), Blair Masters (teclado), Sam Levine (Saxo) y Cliff Downs en los coros.
Los invitados que actuaron con esta banda incluyeron a Rodney Crowell, Felix Cavaliere, Steve Lukather, Wendy Moten y ex alumnos de Fisk Jubilee Singers.
La distinción lleva el nombre de Joe Chambers, el veterano empresario, músico y compositor de Nashville, que falleció en septiembre de 2022. Joe es co-fundador y abrió el Museo y Salón de la Fama de los Músicos junto con su esposa, Linda, en el 2006.
Starr describe el surgimiento y el poder sustentador de su carrera de esta manera en The Tennessean:
"Yo era un muchacho al que le encantaba tocar música y comencé como músico callejero. Con el constante amor y apoyo de tanta gente, he creado muchas canciones extravagantes que han definido la cultura popular y juvenil durante muchas generaciones"
Starr describe el surgimiento y el poder sustentador de su carrera de esta manera en The Tennessean:
"Yo era un muchacho al que le encantaba tocar música y comencé como músico callejero. Con el constante amor y apoyo de tanta gente, he creado muchas canciones extravagantes que han definido la cultura popular y juvenil durante muchas generaciones"
Al recibir su medalla de incorporación y el premio Joe Chambers Musicians Legacy, Starr declaró lo siguiente a la multitud presente:
"Que adorable tributo - Gracias Linda [Chambers], Peter [Frampton], Brenda [Lee] y a todos en el Salón de la Fama de los Músicos por todo esto. Me siento honrado de estar aquí y aceptar el primer Joe Chambers Musicians Legacy. Siempre me ha encantado Nashville y la música country, aunque sé que este lugar honra a todos los músicos independientemente de su género o instrumento he tenido una relación amplia y feliz con esta ciudad y es hermoso estar aquí y recibir este premio. Quiero agradecer a Steve (Lukather), Wendy (Moten) y todos estos buenos músicos por tocar aquí hoy. Así que les envió a todos Paz y Amor - gracias por venir. !Los veo en el Ryman!”
La presidenta del Salón de la Fama de Músicos Linda Chambers agregó:
“Es un honor incluir al legendario Ringo Starr en el Salón de la Fama de los Músicos esta tarde. Habría significado muchísimo para Joe estar aquí hoy, pero en espíritu, y a través del Premio Joe Chambers Musicians Legacy, sabemos que está aquí con nosotros. Ringo: has contribuido enormemente a través de tu música y filantropía a nivel global, y no podríamos estar más orgullosos de darte la bienvenida a nuestra familia del Salón de la Fama. !Bienvenido, Ringo!"
Starr, quien también estuvo en la ciudad para una actuación el domingo por la noche en el Auditorio Ryman junto a su All-Star Band, fue agasajado con tres temas musicales de una banda estelar creada por el propio Salón de la Fama de los Músicos que incluía a Danny Rader (Director musical/Guitarra), Mark Beckett (batería), Jimmie Lee Sloas (bajo), Jerry McPherson (guitarra eléctrica), Blair Masters (teclado), Sam Levine (Saxo) y Cliff Downs en los coros.
Los invitados que actuaron con esta banda incluyeron a Rodney Crowell, Felix Cavaliere, Steve Lukather, Wendy Moten y ex alumnos de Fisk Jubilee Singers.
RESULTADOS DE LA SUBASTA 'THE ROCK & ROLL AMERICANA' DE LA FIRMA GOTTA HAVE ROCK AND ROLL
Inicialmente los lotes 1 al 250 estaban programados para subastarse con plazo máximo a las 8 pm del viernes 22 de septiembre pero hubo una ampliación por algún tiempo indefinido ese día. Una actualización de la información de los resultados ya está disponible en el website de la firma desde el domingo 24.
A continuación algunos de los precios logrados por interesantes items relacionados al cuarteto de Liverpool.
Lote 10
El muro de la histórica presentación de The Beatles en el Ed Sullivan Show autografiado por los 4 con sus caricaturas el 9 de febrero de 1964 se subastó a 500,000 dólares, por debajo del precio estimado entre $ 750,000 y $ 1'000,000.
Lote 12
Letra a manuscrito y las instrucciones para el video musical de "Hello, Goodbye" de John Lennon se vendieron a $ 195,000 dólares. Hubo 2 ofertas y el precio estimado de subasta estaba entre $300,000 y $500,000 dólares.
Lote 17
El arte original de inicios de 1958 autografiado dos veces por Paul McCartney con la letra provisional más antigua conocida con similitudes al tema "Ob La Di Ob La Da" se subastó a $ 140,000 dólares. Hubo 5 ofertas y el precio estimado estaba entre $250,000 y $500,000 dólares.
Lote 21
El contrato de venta de la sede de Apple Records se vendió a $ 95,000 dólares. Hubo 5 ofertas por encima del precio base de $ 60,000 dólares. El precio estimado de venta estaba entre $100,000 y $120,000 dólares.
Lote 23
El archivo 'Please Please Me' de Vee Jay Records incluyendo las Cintas Masters y el Primer Contrato firmado en EE.UU para The Beatles (con un total de 100 items) se subastó a $ 66,000 dólares. Hubo 10 ofertas por encima del precio base de $ 30,000 dólares. El precio estimado de venta estaba entre $ 50,000 y $ 75,000 dólares.
Lote 49
El ticket más antiguo conocido para la presentación de los Beatles en el Star Club de Hamburgo en 1962 se subastó a $ 30,000 dólares. Hubo 15 ofertas por encima del precio base de $ 7,500 dólares. El precio estimado de venta estaba entre $25,000 y $50,000 dólares.
Esta subasta en su primera parte se ha caracterizado porque la mayoría de artículos Beatle presentados no han logrado superar los precios estimados de venta de la firma y buena cantidad no han tenido oferta alguna.
La mayor promoción para esta subasta por intermedio de la prensa y medios fue el contenido del lote 25 correspondiente a las 6 cintas cassettes que pertenecieron a Derek Taylor con material inédito Beatle y de John y Yoko. Este material estaba estimado entre $ 500,000 y $ 1'000,000 de dólares, con un precio base de $ 30,000 dólares. Sin embargo solo había una oferta de $ 33,000 dólares y de un momento a otro el viernes 22 de septiembre el lote fue retirado sin explicación alguna.
Se especula que podría haber acontecido un reclamo del material por parte de Apple o de la propia Yoko Ono. El informe del contenido de este lote lo encuentran en la nota que publicamos oportunamente:
https://mundobeatle2019.blogspot.com/2023/09/subastan-coleccion-de-grabaciones.html
sábado, 23 de septiembre de 2023
EXCLUSIVO: HISTORIA DETRÁS DE LA PELÍCULA 'ANGELHEADED HIPSTER: THE SONGS OF MARC BOLAN AND T REX'
Por: Simon Cosyns
MARC BOLAN fue una estrella fugaz que brilló deslumbrantemente durante un tiempo breve . . . y luego se fue.
Cuando esa estrella alcanzó su cenit en 1972, concedió una sincera charla en una entrevista.
Hay un fragmento de ella en un nuevo y cautivador documental, titulado apropiadamente AngelHeaded Hipster.
Ringo Starr y Marc Bolan en AngelHeaded Hipster
Sin dudarlo, Bolan sacude su mata de rizos oscuros en forma de sacacorchos y responde: “Nunca pienso en eso. Dudo que viva tanto tiempo”
Cinco años después, dos semanas antes de cumplir 30 años y exactamente un mes después de la muerte de Elvis, sus palabras resultaron tristemente proféticas.
En las primeras horas del 16 de septiembre de 1977, viajaba en el asiento del pasajero de su Mini violeta y murió instantáneamente cuando chocó contra un árbol en Barnes, al suroeste de Londres.
Se perdió un talento raro y voluble: un creador de éxitos en serie que creó los temas de relleno para la pista de baile Get It On, Hot Love, Jeepster y Metal Guru.
Desde fines de 1970, durante aproximadamente tres años, T. Rex llenó el vacío dejado por Los Beatles como las mayores sensaciones de las listas británicas.
"No había nada parecido a Beatlemania hasta T. Rex", dice el productor Tony Visconti, que estuvo al lado de Bolan durante los años de gloria.
Sólo Bowie podía igualar su estilo y carisma.
“Marc era un ícono del rock. Debería haber placas azules en todo Londres, incluso donde almorzó”
Bolan era el confeso "Dandy In The Underworld" que se puso estampado de leopardo, maquillaje y plataformas para iniciar la revolución del glam rock.
Sus fans, que lo llamaban Super Marc y pegaban su imagen en las paredes de sus habitaciones, eran, tomando prestado otro éxito del T. Rex, los hijos de esa revolución.
Nadie, salvo quizás su amigo y rival David Bowie, podría igualar el estilo extravagante, los ritmos contagiosos y el carisma puro de Bolan.
Al igual que Bowie, fue un maestro de la reinvención. Comenzó en una banda mod, John's Children, y luego se mudó a un mundo fantástico inspirado en Tolkien de folk psicodélico antes de convertirse finalmente en una brillante superestrella del pop.
Dado que su influencia continúa extendiéndose a lo largo y ancho de décadas después, parece natural que haya una exploración en profundidad del fenómeno Bolan.
AngelHeaded Hipster ha tardado siete años en realizarse, una creación del neoyorquino Ethan Silverman, director y guionista, quien dice que se convirtió en un "trabajo de amor"
La ambiciosa película combina imágenes de Bolan actuando y hablando, fascinantes comentarios de archivo de Bowie y nuevas entrevistas con aquellos quienes mejor lo conocían, incluidos su compañera Gloria Jones, su hijo Rolan, Elton John, Ringo Starr y Visconti. También se incorpora la realización de un álbum tributo, cuidadosamente curado por el fallecido Hal Willner, quien se especializó en este tipo de proyectos.
Vemos destellos de U2, Kesha, Nick Cave, Joan Jett, Father John Misty, Lucinda Williams y muchos más creando imágenes convincentes en reinvenciones de canciones de T. Rex.
“El lugar donde puso el patrón rítmico fue genial. Escuchas cualquier disco de suyo y, antes de que entre, sabes que es él”
Ringo dice que Bolan estaba encantado con la idea de "ser el poeta vendedor más vendido en Gran Bretaña”, lo que nos lleva claramente a uno de sus más poéticas canciones, la extrañamente bella Cosmic Dancer, completa con un inquietante arreglo de cuerdas de Visconti.
"Salí bailando del útero", canta el líder de T. Rex con ese inimitable temblor en su voz. "¿Te resulta extraño bailar tan pronto?"
La majestuosa versión con piano de Cosmic Dancer de Nick Cave es a la vez un punto culminante de la película y del álbum tributo.
Para Silverman, la participación del anglófilo australiano fue fundamental para todo el proyecto.
"Nick fue el primer artista que dijo que sí", dice. "Lo grabamos incluso antes de que terminaran los contratos y no teníamos el dinero en el banco".
Pero Cave, típicamente franco, insistió en que tenía que estar a bordo y que quería cantar Cosmic Dancer.
Silverman continúa la historia: “Volé a Los Ángeles con un día de antelación y contraté a un camarógrafo local. Tuve escalofríos mientras Nick grababa.
“Su generosidad con todos nosotros y lo que aportó a la canción lo es todo. Es la esencia de este proyecto”
Aunque Cave acababa de pasar por la tragedia personal de perder a su hijo adolescente, gentilmente le concedió a Silverman una reveladora entrevista.
MARC BOLAN fue una estrella fugaz que brilló deslumbrantemente durante un tiempo breve . . . y luego se fue.
Cuando esa estrella alcanzó su cenit en 1972, concedió una sincera charla en una entrevista.
Hay un fragmento de ella en un nuevo y cautivador documental, titulado apropiadamente AngelHeaded Hipster.
Al ídolo adolescente T. Rex le preguntaron: “¿Alguna vez te despiertas en medio de la noche y piensas: 'En otros 20 o 30 años, tendré 50 o 60, ¿qué estaré haciendo?'"
Sin dudarlo, Bolan sacude su mata de rizos oscuros en forma de sacacorchos y responde: “Nunca pienso en eso. Dudo que viva tanto tiempo”
Cinco años después, dos semanas antes de cumplir 30 años y exactamente un mes después de la muerte de Elvis, sus palabras resultaron tristemente proféticas.
En las primeras horas del 16 de septiembre de 1977, viajaba en el asiento del pasajero de su Mini violeta y murió instantáneamente cuando chocó contra un árbol en Barnes, al suroeste de Londres.
Se perdió un talento raro y voluble: un creador de éxitos en serie que creó los temas de relleno para la pista de baile Get It On, Hot Love, Jeepster y Metal Guru.
Desde fines de 1970, durante aproximadamente tres años, T. Rex llenó el vacío dejado por Los Beatles como las mayores sensaciones de las listas británicas.
"No había nada parecido a Beatlemania hasta T. Rex", dice el productor Tony Visconti, que estuvo al lado de Bolan durante los años de gloria.
Sólo Bowie podía igualar su estilo y carisma.
“Marc era un ícono del rock. Debería haber placas azules en todo Londres, incluso donde almorzó”
Bolan era el confeso "Dandy In The Underworld" que se puso estampado de leopardo, maquillaje y plataformas para iniciar la revolución del glam rock.
Sus fans, que lo llamaban Super Marc y pegaban su imagen en las paredes de sus habitaciones, eran, tomando prestado otro éxito del T. Rex, los hijos de esa revolución.
Nadie, salvo quizás su amigo y rival David Bowie, podría igualar el estilo extravagante, los ritmos contagiosos y el carisma puro de Bolan.
Al igual que Bowie, fue un maestro de la reinvención. Comenzó en una banda mod, John's Children, y luego se mudó a un mundo fantástico inspirado en Tolkien de folk psicodélico antes de convertirse finalmente en una brillante superestrella del pop.
Dado que su influencia continúa extendiéndose a lo largo y ancho de décadas después, parece natural que haya una exploración en profundidad del fenómeno Bolan.
AngelHeaded Hipster ha tardado siete años en realizarse, una creación del neoyorquino Ethan Silverman, director y guionista, quien dice que se convirtió en un "trabajo de amor"
La ambiciosa película combina imágenes de Bolan actuando y hablando, fascinantes comentarios de archivo de Bowie y nuevas entrevistas con aquellos quienes mejor lo conocían, incluidos su compañera Gloria Jones, su hijo Rolan, Elton John, Ringo Starr y Visconti. También se incorpora la realización de un álbum tributo, cuidadosamente curado por el fallecido Hal Willner, quien se especializó en este tipo de proyectos.
Vemos destellos de U2, Kesha, Nick Cave, Joan Jett, Father John Misty, Lucinda Williams y muchos más creando imágenes convincentes en reinvenciones de canciones de T. Rex.
Hablando a través de Zoom esta semana desde su casa en la Gran Manzana, Silverman explica que un británico, Bill Curbishley, gerente de The Who, le presentó la música de Bolan - quien se convirtió en productor del largometraje documental.
“Escuché todo el catálogo de Marc, de principio a fin, y me obsesioné, un hombre con una misión”, afirma entusiasmado el director.
“Pensé: 'Esto es una locura'. Los estadounidenses son ignorantes: no sabemos nada. Cada pieza de música desde principios de los setenta en adelante está muy influenciada por su sonido y su composición”
“Escuché todo el catálogo de Marc, de principio a fin, y me obsesioné, un hombre con una misión”, afirma entusiasmado el director.
“Pensé: 'Esto es una locura'. Los estadounidenses son ignorantes: no sabemos nada. Cada pieza de música desde principios de los setenta en adelante está muy influenciada por su sonido y su composición”
Cuando Silverman comenzó a buscar en Internet videos de Bolan en acción, su “cabeza explotó”
“Este tipo era una estrella de rock más grande y carismático de lo que jamás había visto”, afirma.
Mientras se disponía a preparar minuciosamente su película, se dio cuenta de que no estaba solo en su admiración por el cantante nacido como Mark Feld el 30 de septiembre de 1947 en el Hackney Hospital, en el este de Londres.
Elton John, que actuó con Bolan en su día y toca el piano en la interpretación de Get It On de U2, dice: “Él inspiró a personas como Bowie y yo - estaba muy adelantado a su tiempo"
“Él fue la primera persona en usar rímel y brillantina y realmente resaltarlo"
“Él venía y decía: 'Elton, vendí un millón de discos esta mañana'. Y yo decía: 'Fabuloso Marc, qué genial para ti'. Pero no era egoísta: era fantástico”
Y The Edge, que grabó el tema con Elton en el sur de Francia, revela: “Cuando comencé a tocar la guitarra, la primera canción que aprendí fue Hot Love”
'Marc trajo brillo a las masas'
En una de sus raras entrevistas televisivas, Bowie reconoce el impacto de Bolan, claramente el ser más cercano a él en la tierra.
Esboza una gran sonrisa y dice: “Marc trajo brillo a las masas y pensé: '¡No!
!Lo ha hecho, lo ha hecho primero!’”.
Bowie añade: “Marc y yo teníamos una relación extraordinaria. Ambos sabíamos que íbamos a hacer grandes cosas y estábamos muy unidos al principio.
“A medida que se acercaba la posibilidad de que uno de nosotros lo lograra, nos distanciamos y éramos muy cautelosos el uno del otro”
Bowie recuerda que él y Bolan reconciliaron sus rivalidades en 1974 y “nos hicimos muy amigos hasta su muerte. Ese fue otra gran tragedia"
Es fascinante escuchar al gurú de las relaciones públicas Alan Edwards, que cuidó a ambos artistas, decirle a Silverman que los dos eran como “guisantes en una vaina”
El director también conoció a Ringo Starr a través del hijo de la leyenda de los Beatles, Zak Starkey, baterista de The Who.
“Ringo sentía una gran admiración por Marc como artista, sin duda, pero también sentía una gran pasión, al igual que Elton, por él como persona”, dice Silverman.
“Esos muchachos realmente lo amaban. Quedaron conmovidos por su autenticidad, la absoluta alegría que mostró por su música”
Después de que los Fab Four terminaron, Ringo, al igual que los otros tres, se convirtió en solista, pero encontró tiempo para dirigir la película del concierto de T. Rex, Born To Boogie, e incluso filmó algunas de las imágenes él mismo.
“Este tipo era una estrella de rock más grande y carismático de lo que jamás había visto”, afirma.
Mientras se disponía a preparar minuciosamente su película, se dio cuenta de que no estaba solo en su admiración por el cantante nacido como Mark Feld el 30 de septiembre de 1947 en el Hackney Hospital, en el este de Londres.
Elton John, que actuó con Bolan en su día y toca el piano en la interpretación de Get It On de U2, dice: “Él inspiró a personas como Bowie y yo - estaba muy adelantado a su tiempo"
“Él fue la primera persona en usar rímel y brillantina y realmente resaltarlo"
“Él venía y decía: 'Elton, vendí un millón de discos esta mañana'. Y yo decía: 'Fabuloso Marc, qué genial para ti'. Pero no era egoísta: era fantástico”
Y The Edge, que grabó el tema con Elton en el sur de Francia, revela: “Cuando comencé a tocar la guitarra, la primera canción que aprendí fue Hot Love”
'Marc trajo brillo a las masas'
En una de sus raras entrevistas televisivas, Bowie reconoce el impacto de Bolan, claramente el ser más cercano a él en la tierra.
Esboza una gran sonrisa y dice: “Marc trajo brillo a las masas y pensé: '¡No!
!Lo ha hecho, lo ha hecho primero!’”.
Bowie añade: “Marc y yo teníamos una relación extraordinaria. Ambos sabíamos que íbamos a hacer grandes cosas y estábamos muy unidos al principio.
“A medida que se acercaba la posibilidad de que uno de nosotros lo lograra, nos distanciamos y éramos muy cautelosos el uno del otro”
Bowie recuerda que él y Bolan reconciliaron sus rivalidades en 1974 y “nos hicimos muy amigos hasta su muerte. Ese fue otra gran tragedia"
Es fascinante escuchar al gurú de las relaciones públicas Alan Edwards, que cuidó a ambos artistas, decirle a Silverman que los dos eran como “guisantes en una vaina”
El director también conoció a Ringo Starr a través del hijo de la leyenda de los Beatles, Zak Starkey, baterista de The Who.
“Ringo sentía una gran admiración por Marc como artista, sin duda, pero también sentía una gran pasión, al igual que Elton, por él como persona”, dice Silverman.
“Esos muchachos realmente lo amaban. Quedaron conmovidos por su autenticidad, la absoluta alegría que mostró por su música”
Después de que los Fab Four terminaron, Ringo, al igual que los otros tres, se convirtió en solista, pero encontró tiempo para dirigir la película del concierto de T. Rex, Born To Boogie, e incluso filmó algunas de las imágenes él mismo.
Hoy, el Beatle dice: “Marc era muy querido en Inglaterra. Su música era relevante.
“El lugar donde puso el patrón rítmico fue genial. Escuchas cualquier disco de suyo y, antes de que entre, sabes que es él”
Ringo dice que Bolan estaba encantado con la idea de "ser el poeta vendedor más vendido en Gran Bretaña”, lo que nos lleva claramente a uno de sus más poéticas canciones, la extrañamente bella Cosmic Dancer, completa con un inquietante arreglo de cuerdas de Visconti.
"Salí bailando del útero", canta el líder de T. Rex con ese inimitable temblor en su voz. "¿Te resulta extraño bailar tan pronto?"
La majestuosa versión con piano de Cosmic Dancer de Nick Cave es a la vez un punto culminante de la película y del álbum tributo.
Para Silverman, la participación del anglófilo australiano fue fundamental para todo el proyecto.
"Nick fue el primer artista que dijo que sí", dice. "Lo grabamos incluso antes de que terminaran los contratos y no teníamos el dinero en el banco".
Pero Cave, típicamente franco, insistió en que tenía que estar a bordo y que quería cantar Cosmic Dancer.
Silverman continúa la historia: “Volé a Los Ángeles con un día de antelación y contraté a un camarógrafo local. Tuve escalofríos mientras Nick grababa.
“Su generosidad con todos nosotros y lo que aportó a la canción lo es todo. Es la esencia de este proyecto”
Aunque Cave acababa de pasar por la tragedia personal de perder a su hijo adolescente, gentilmente le concedió a Silverman una reveladora entrevista.
'Billy Idol tan bonito como yo'
En ella dice: “Marc Bolan pareció inventar una especie de lenguaje con su canciones: una forma de utilizar palabras e imágenes que es completamente única"
“Reducir la velocidad de Cosmic Dancer permite que algunas de sus letras respiren. Es una canción muy emotiva para mí”
También son cruciales para Angel Headed Hipster las conmovedoras entrevistas con Bolan. su compañera Gloria Jones, que estaba a su lado en el coche cuando murió, y su hijo Rolan, que apenas tenía dos años cuando perdió a su padre.
Jones es la “Reina del Soul del Norte” de los años sesenta y luego cantó coros y tocó teclados con T. Rex.
Se hace eco de los sentimientos de Cosmic Dancer cuando dice: “Marc vino al mundo bailando y amaba a la gente”
Escuchamos sobre el momento en que Jones abrió para Bob Marley y cómo Bolan se unió al ícono del reggae en un ensayo, cuando ambos estaban literalmente haciendo un "jamming" con sus guitarras.
"Fue un momento de paz: un amor", dice.
Aprendemos cómo Marc lloró cuando se dio cuenta de que su popularidad estaba disminuyendo pero que aún se dirigía hacia nuevos horizontes musicales y abrazó la floreciente escena punk.
"Fuimos a ver a los Ramones", recuerda Jones. “Estábamos atrás y, cuando miré hacia arriba, Marc había llegado hasta delante. Eso es lo que él era. Le encantaba la música”
En las semanas previas a su muerte, Bolan había comenzado una serie de televisión en Granada, titulada simplemente Marc. Uno de sus últimos invitados fue Bowie, quien cantó Heroes y participó en un jam cerrando su improvisación de guitarra con su amigo, con sus rostros llenos de sonrisas.
En otro de los shows, se ve al atractivo presentador haciendo una importante introducción: “Aquí hay un nuevo grupo llamado Generación X. Tienen un líder. Un cantante llamado Billy Idol que se supone que es tan bonito como yo"
Idol recuerda a Bolan con mucho cariño. “Éramos fanáticos”, le dice al realizador de documentales. “De una forma u otra, habíamos crecido con Marc.
“Él nos defendió y nos apoyó ese día. Alguien como marc te hizo querer hacer algo con tu vida”
Hacia el final de la película, hay pistas de lo que podría haber hecho Bolan si hubiera sobrevivido, y parece ser un movimiento concertado para salir de música a otros medios.
En un clip memorable, dijo: “Se ha hablado mucho de la revolución. La única revolución que se producirá es que personas como yo, Mick Jagger o Rod Stewart entren en otros campos, ya sea en la televisión o en el cine”
Inmerso durante mucho tiempo en los mundos de fantasía de Tolkien y los superhéroes, Bolan buscó al genio de Marvel Comics, Stan Lee, para compartir sus ideas.
"Estaba muy adelantado a su tiempo", dice Silverman, repitiendo los elogios de Elton y señalando cómo Marvel ha dominado la industria cinematográfica en los últimos años.
Rolan Bolan, a quien vemos en una instantánea como un bebé en brazos de los orgullosos Gloria y Marc, ofrece esta revelación reveladora.
"Mi padre estaba fascinado con el concepto de James Dean de morir joven y dejar un hermoso cadáver", dice.
“Pero hay un punto en el que quieres vivir. Sé que le encantaría estar detrás de estas cámaras en este momento; hacia allí se dirigía"
Finalmente, le preguntan a Rolan: “¿Qué haces normalmente el 16 de septiembre?” (El día que murió Marc).
"Enciendo una vela, toco un montón de canciones de T. Rex", responde, con genuina tristeza en sus ojos por el padre que no llegó a conocer.
Mañana es esa fecha precisa así que, si tienes la oportunidad, te sugiero que quizás quieran seguir el ejemplo de Rolan. Simplemente “súbete, golpea un gong, súbete” o incluso “monta un cisne blanco”
En ella dice: “Marc Bolan pareció inventar una especie de lenguaje con su canciones: una forma de utilizar palabras e imágenes que es completamente única"
“Reducir la velocidad de Cosmic Dancer permite que algunas de sus letras respiren. Es una canción muy emotiva para mí”
También son cruciales para Angel Headed Hipster las conmovedoras entrevistas con Bolan. su compañera Gloria Jones, que estaba a su lado en el coche cuando murió, y su hijo Rolan, que apenas tenía dos años cuando perdió a su padre.
Jones es la “Reina del Soul del Norte” de los años sesenta y luego cantó coros y tocó teclados con T. Rex.
Se hace eco de los sentimientos de Cosmic Dancer cuando dice: “Marc vino al mundo bailando y amaba a la gente”
Escuchamos sobre el momento en que Jones abrió para Bob Marley y cómo Bolan se unió al ícono del reggae en un ensayo, cuando ambos estaban literalmente haciendo un "jamming" con sus guitarras.
"Fue un momento de paz: un amor", dice.
Aprendemos cómo Marc lloró cuando se dio cuenta de que su popularidad estaba disminuyendo pero que aún se dirigía hacia nuevos horizontes musicales y abrazó la floreciente escena punk.
"Fuimos a ver a los Ramones", recuerda Jones. “Estábamos atrás y, cuando miré hacia arriba, Marc había llegado hasta delante. Eso es lo que él era. Le encantaba la música”
En las semanas previas a su muerte, Bolan había comenzado una serie de televisión en Granada, titulada simplemente Marc. Uno de sus últimos invitados fue Bowie, quien cantó Heroes y participó en un jam cerrando su improvisación de guitarra con su amigo, con sus rostros llenos de sonrisas.
En otro de los shows, se ve al atractivo presentador haciendo una importante introducción: “Aquí hay un nuevo grupo llamado Generación X. Tienen un líder. Un cantante llamado Billy Idol que se supone que es tan bonito como yo"
Idol recuerda a Bolan con mucho cariño. “Éramos fanáticos”, le dice al realizador de documentales. “De una forma u otra, habíamos crecido con Marc.
“Él nos defendió y nos apoyó ese día. Alguien como marc te hizo querer hacer algo con tu vida”
Hacia el final de la película, hay pistas de lo que podría haber hecho Bolan si hubiera sobrevivido, y parece ser un movimiento concertado para salir de música a otros medios.
En un clip memorable, dijo: “Se ha hablado mucho de la revolución. La única revolución que se producirá es que personas como yo, Mick Jagger o Rod Stewart entren en otros campos, ya sea en la televisión o en el cine”
Inmerso durante mucho tiempo en los mundos de fantasía de Tolkien y los superhéroes, Bolan buscó al genio de Marvel Comics, Stan Lee, para compartir sus ideas.
"Estaba muy adelantado a su tiempo", dice Silverman, repitiendo los elogios de Elton y señalando cómo Marvel ha dominado la industria cinematográfica en los últimos años.
Rolan Bolan, a quien vemos en una instantánea como un bebé en brazos de los orgullosos Gloria y Marc, ofrece esta revelación reveladora.
"Mi padre estaba fascinado con el concepto de James Dean de morir joven y dejar un hermoso cadáver", dice.
“Pero hay un punto en el que quieres vivir. Sé que le encantaría estar detrás de estas cámaras en este momento; hacia allí se dirigía"
Finalmente, le preguntan a Rolan: “¿Qué haces normalmente el 16 de septiembre?” (El día que murió Marc).
"Enciendo una vela, toco un montón de canciones de T. Rex", responde, con genuina tristeza en sus ojos por el padre que no llegó a conocer.
Mañana es esa fecha precisa así que, si tienes la oportunidad, te sugiero que quizás quieran seguir el ejemplo de Rolan. Simplemente “súbete, golpea un gong, súbete” o incluso “monta un cisne blanco”
Trailer oficial del film 'AngelHeaded Hipster'
(Publicado en The Sun el 15 de septiembre del 2023)
[Cortesía de Guillermo Velarde para Mundo Beatle]
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
(Publicado en The Sun el 15 de septiembre del 2023)
[Cortesía de Guillermo Velarde para Mundo Beatle]
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
'LA BEATLEMANÍA' EN EJEMPLAR OCTUBRE/NOVIEMBRE DE VINTAGE ROCK
El fascículo 65 de octubre/noviembre de la revista Vintage Rock que trae interesantes notas de Bo Diddley, Elvis Presley, Cliff Richard y Chuck Berry incluye también material relacionado al cuarteto de Liverpool.
En las paginas 48 y 49 se presenta el Top 10 del 5 de septiembre de 1963. En el primer lugar de esta lista se ubica Billy J. Kramer and The Dakotas con el tema "Bad To Me" , composición original Lennon-McCartney ,editado por el sello Parlophone. A Billy le habían dado antes "Do You Want To Know A Secret" con el que alcanzó el puesto 2. El segundo aporte Lennon-McCartney fue "Bad To Me" y se convirtió con esta canción en el primer artista en interpretar un tema Beatle y llegar al No.1. Completó su tercer éxito para 1963 en los Top 5 con otro tema Lennon-McCartney titulado "I'll Keep You Satisfied"
En esta lista Top 10 "She Loves You" se ubica en la tercera posición.
jueves, 21 de septiembre de 2023
SUBASTAN HOJA DE CONTACTOS ORIGINAL DE FOTOS RARAS DE THE BEATLES EN SU CONCIERTO EN EL CANDLESTICK PARK
Una hoja de contactos original de imágenes raras de los Beatles tomadas por Eric
Weill en el concierto final de la banda en el Candlestick Park de San Francisco el 29 de agosto de 1966 fue subastada por PBA Galleries. Este lote 457 tenía un precio estimado de venta entre 2,000 y 3,000 dólares. Al final se subastó a 1,250 dolares.
Weill en el concierto final de la banda en el Candlestick Park de San Francisco el 29 de agosto de 1966 fue subastada por PBA Galleries. Este lote 457 tenía un precio estimado de venta entre 2,000 y 3,000 dólares. Al final se subastó a 1,250 dolares.
Esta hoja de contactos de 73 fotos de 21.5 x 27.5 cm apareció en una venta de garaje en la década de 1980, y durante bastante tiempo el origen de las
imágenes y el fotógrafo eran un misterio. Las fotos finalmente se exhibieron
imágenes y el fotógrafo eran un misterio. Las fotos finalmente se exhibieron
en una exposición llamada “Lost and Found Beatles” que se inauguró el 29 de agosto del 2016, en el aniversario 50 del concierto del cuarteto de Liverpool
en el Candlestick, en The Reclaimed Room Gallery en San Francisco.
Durante la exposición, se descubrió que el fotógrafo era Eric Weill,
habitante del Área de la Bahía, ahora también conocido por sus imágenes
de Bob Dylan. También está presente en el lote una imagen tamaño póster
de la hoja de contactos de 46x61 cm, así como un póster, un folleto y seis
postales que promocionaban la exposición “Lost and Found Beatles”. La
pieza es verdaderamente única y pertenecía a la colección de David Seabury.
RINGO STARR SUFRE CAÍDA EN SU CONCIERTO EN NEW MÉXICO
Un reporte del 21 de septiembre de TMZ señala que Ringo Starr sufrió un accidente desagradable durante su concierto en New México... pero se recuperó y tomó a la ligera la situación, mientras continuaba el show.
Ringo y su All-Starr Band habían estado presentandose durante dos horas en el Rio Rancho Events Center en Albuquerque el miércoles por la noche cuando el ex baterista de los Beatles tuvo una caída. Mientras su banda tocaba "Give Peace A Chance", Ringo regresó corriendo al escenario después de un mini descanso, y tropezó y cayó al suelo.
En el video obtenido por TMZ se aprecia como Ringo sube un pequeño tramo de escaleras que conducen al escenario, donde luego se cae. Pero se pone de pie de un salto, corre hacia un micrófono y comienza a cantar el coro con su grupo. Momentos después, Ringo hace una broma sobre lo sucedido y le dice a la multitud abarrotada: "Me caí solo para decirte eso", que significa "Denle una oportunidad a la paz". Luego salió del escenario.
Ringo y su All-Starr Band habían estado presentandose durante dos horas en el Rio Rancho Events Center en Albuquerque el miércoles por la noche cuando el ex baterista de los Beatles tuvo una caída. Mientras su banda tocaba "Give Peace A Chance", Ringo regresó corriendo al escenario después de un mini descanso, y tropezó y cayó al suelo.
Antes de este este incidente, Ringo sacó algunas canciones famosas de sus días en los Beatles, incluido “With A Little Help From My Friends”. Y a los fanáticos les encantó, demostrando que Ringo no ha perdido su toque, !ni su paso!
EX BEATLE RINGO STARR ACTÚA CON NATURALIDAD EN ONTARIO A PESAR DE LA ESCASA AUDIENCIA
Por: David Allen
Un ex Beatle estuvo en Ontario. Esa novedad aparentemente no fue suficiente incentivo para las masas, considerando la escasa asistencia al concierto de Ringo Starr el domingo por la noche en el Toyota Arena.
Las cubiertas superiores estaban cerradas con cortinas. Las cubiertas inferiores estaban medio llenas. En un estadio con capacidad para 11.000 personas se vendieron apenas 2.000 entradas.
¿Cómo podría haber sido incluso para el alegre Ringo Starr contemplar miles de asientos vacíos? Pudo haber sido una noche de un día difícil. .
Después de haber visto a Paul McCartney (Dodger Stadium, 2014), pensé que debería ver al único otro Beatle que quedaba así viniera prácticamente a mi propio patio trasero. Es cierto que no me entusiasmaba el formato All-Starr Band, lo que me dejó inseguro de cuánto Ringo recibiría por mi dinero, y pospuse la compra de una entrada hasta el último minuto.
Y cuando vi los precios casi no fui.
A las 5 pm del domingo, los boletos costaron $80, más $32.60 por tarifa de servicio, cargo de instalación y tarifa de procesamiento de pedidos. El aparcamiento costaba 25 dólares, más una tarifa de servicio de 5.25 dólares. ¿Que servicio? ¿Iban a revisar el aceite de todos?
(Recuerdo cuando el estadio propiedad de la ciudad tenía estacionamiento gratuito)
Total general: 142.85 dólares, que es mucho dinero para ver a un Beatle que ni siquiera va a cantar “Hey Jude”. Desanimado, salí del Ticketmaster. Entonces las cosas empezaron a romperse en mi camino. Una amiga de Pomona envió un mensaje de texto informándole que ella y su esposo iban y habían pagado el estacionamiento. Fui invitado a compartir el viaje con ellos.
A las 5 pm del domingo, los boletos costaron $80, más $32.60 por tarifa de servicio, cargo de instalación y tarifa de procesamiento de pedidos. El aparcamiento costaba 25 dólares, más una tarifa de servicio de 5.25 dólares. ¿Que servicio? ¿Iban a revisar el aceite de todos?
(Recuerdo cuando el estadio propiedad de la ciudad tenía estacionamiento gratuito)
Total general: 142.85 dólares, que es mucho dinero para ver a un Beatle que ni siquiera va a cantar “Hey Jude”. Desanimado, salí del Ticketmaster. Entonces las cosas empezaron a romperse en mi camino. Una amiga de Pomona envió un mensaje de texto informándole que ella y su esposo iban y habían pagado el estacionamiento. Fui invitado a compartir el viaje con ellos.
Volví a conectarme para ver las entradas. En lugar de 80 dólares, ahora eran 50 dólares. ¿Había llegado la desesperación? Costaba $ 74,20 con tarifas, pero aún así parecía más razonable.
(Podría ser que si hubiera esperado una hora más, el precio habría bajado aún más. Quizás la arena me habría pagado por ver a Ringo. Pero no podía correr ese riesgo)
El show comenzó con Ringo en el borde del escenario, con un micrófono de mano, cantando “Matchbox”, “It Don’t Come Easy” y “What Goes On”, antes de pasar detrás de la batería. Fue entonces cuando su banda se hizo cargo.
En su interminable gira que comenzó en 1989, Ringo se rodea de músicos antiguos y con cierto pedigrí a los que llama su All-Starr Band.
Esta vez el nombre más importante fue Edgar Winter, quien actuó como maestro de ceremonias. También estuvo un músico de Average White Band, un músico de Toto y el líder de Men at Work, quienes recibieron la mayor ovación del público.
Cada uno de ellos interpretó una canción y luego una segunda canción. Ringo tocó la batería detrás de ellos en canciones como “Rosanna” y “Cut the Cake”
(pero apoyado por un segundo baterista)
(Podría ser que si hubiera esperado una hora más, el precio habría bajado aún más. Quizás la arena me habría pagado por ver a Ringo. Pero no podía correr ese riesgo)
El show comenzó con Ringo en el borde del escenario, con un micrófono de mano, cantando “Matchbox”, “It Don’t Come Easy” y “What Goes On”, antes de pasar detrás de la batería. Fue entonces cuando su banda se hizo cargo.
En su interminable gira que comenzó en 1989, Ringo se rodea de músicos antiguos y con cierto pedigrí a los que llama su All-Starr Band.
Esta vez el nombre más importante fue Edgar Winter, quien actuó como maestro de ceremonias. También estuvo un músico de Average White Band, un músico de Toto y el líder de Men at Work, quienes recibieron la mayor ovación del público.
Cada uno de ellos interpretó una canción y luego una segunda canción. Ringo tocó la batería detrás de ellos en canciones como “Rosanna” y “Cut the Cake”
(pero apoyado por un segundo baterista)
A mitad de camino, Ringo se tomó un descanso de 20 minutos mientras los músicos restantes se entretenían y jugueteaban.
El show fue, como lo expresó cortésmente un amigo, “ecléctico”
A los 83 años, Ringo parecía notablemente en forma, esbelto y lleno de energía. (¿Es una coincidencia que los dos Beatles supervivientes sean vegetarianos?) . Cuando cantaba al frente, se movía. Para llegar a su batería, subió las escaleras al trote. Hay vida en él. Obviamente quiere tocar.
Y sabía dónde estaba. Durante la parte donde habla previa a “Yellow Submarine”, preguntó: “Capitán, ¿hacia dónde nos dirigimos? ¿A Ontario? Está bien, capitán, vámonos”
Pero me pregunto si el concepto All-Starr Band ha seguido su curso. Cuando la gente en el escenario parece divertirse más que el público, es una mala señal. Podrías haber tomado un descanso prolongado para ir al baño y no perderte nada.
Ahora, si Ringo, ya sea por razones de resistencia o de cancionero, no siente que pueda llevar a cabo un concierto completo, lo entiendo.
Quizás lo que necesita es un nuevo concepto. Escúchame: recluta a algunos jóvenes, o incluso a viejos, para hacer una gira detrás de un show que no es más que melodías de los Beatles (y temas solistas de Ringo), pero aceleradas, desaceleradas o renovadas, al estilo de la banda sonora de 'Backbeat' ... Ringo podría tocar la batería y cantar sólo las canciones con las que está asociado. De vez en cuando podía contar una historia.
¿No sería más probable que quisieras ver eso? . No perdí una sola en la velada para escuchar a Ringo tocar la batería en “Free Ride” y “Down Under”. Eso está por debajo de él, o debería estarlo.
Imagínense ir a un concierto de McCartney y observar desconcertado cómo tocaba el bajo detrás de un desfile de otros cantantes.
Esto fue como un concierto de feria del condado. !Es como si Ringo hubiera olvidado que estaba en los Beatles! .
Por supuesto, no es que realmente pueda olvidarlo. Interpretó ocho de las 11 canciones de los Beatles en las que fue protagonista y cuatro de sus éxitos en solitario.
Desafortunadamente, las actuaciones de todos contra todos significaron que nunca hubo ningún impulso. Es decir, hasta el final. Después de que sus compañeros de banda hicieran versiones completamente innecesarias de “Johnny B. Goode” y “Who Can It Be Now”, Ringo tomó protagonismo para el final.
Cantó “Photograph”, su éxito en solitario co-escrito con George Harrison, una canción genuinamente conmovedora sobre cómo encontrar una foto que le recuerde un amor perdido. Luego “Act Naturally”, la canción de los Beatles, durante la cual, desmintiendo sus años, se arrodilló, para la línea 'upon his bended Knee', y luego se levantó de nuevo, tan fácil como quieras.
Cerró con el tema del Sgt.Pepper', “With a Little Help From My Friends" . Sus compañeros de banda cantaron la línea presentándolo como Billy Shears y reemplazaron hábilmente a los Beatles durante las partes de llamada y respuesta. Fue la primera y única vez durante el espectáculo que se hizo evidente con absoluta claridad que estábamos viendo a uno de los Beatles. El efecto fue algo mágico.
Y en los enérgicos segundos finales de la canción, Ringo comenzó a hacer - no bromeo - saltos.
Si hubiera nacido aquí, tal vez lo nominaría para presidente.
(Publicado en Inland Valley Daily Bulletin el 19 de septiembre del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
El show fue, como lo expresó cortésmente un amigo, “ecléctico”
A los 83 años, Ringo parecía notablemente en forma, esbelto y lleno de energía. (¿Es una coincidencia que los dos Beatles supervivientes sean vegetarianos?) . Cuando cantaba al frente, se movía. Para llegar a su batería, subió las escaleras al trote. Hay vida en él. Obviamente quiere tocar.
Y sabía dónde estaba. Durante la parte donde habla previa a “Yellow Submarine”, preguntó: “Capitán, ¿hacia dónde nos dirigimos? ¿A Ontario? Está bien, capitán, vámonos”
Pero me pregunto si el concepto All-Starr Band ha seguido su curso. Cuando la gente en el escenario parece divertirse más que el público, es una mala señal. Podrías haber tomado un descanso prolongado para ir al baño y no perderte nada.
Ahora, si Ringo, ya sea por razones de resistencia o de cancionero, no siente que pueda llevar a cabo un concierto completo, lo entiendo.
Quizás lo que necesita es un nuevo concepto. Escúchame: recluta a algunos jóvenes, o incluso a viejos, para hacer una gira detrás de un show que no es más que melodías de los Beatles (y temas solistas de Ringo), pero aceleradas, desaceleradas o renovadas, al estilo de la banda sonora de 'Backbeat' ... Ringo podría tocar la batería y cantar sólo las canciones con las que está asociado. De vez en cuando podía contar una historia.
¿No sería más probable que quisieras ver eso? . No perdí una sola en la velada para escuchar a Ringo tocar la batería en “Free Ride” y “Down Under”. Eso está por debajo de él, o debería estarlo.
Imagínense ir a un concierto de McCartney y observar desconcertado cómo tocaba el bajo detrás de un desfile de otros cantantes.
Esto fue como un concierto de feria del condado. !Es como si Ringo hubiera olvidado que estaba en los Beatles! .
Por supuesto, no es que realmente pueda olvidarlo. Interpretó ocho de las 11 canciones de los Beatles en las que fue protagonista y cuatro de sus éxitos en solitario.
Desafortunadamente, las actuaciones de todos contra todos significaron que nunca hubo ningún impulso. Es decir, hasta el final. Después de que sus compañeros de banda hicieran versiones completamente innecesarias de “Johnny B. Goode” y “Who Can It Be Now”, Ringo tomó protagonismo para el final.
Cantó “Photograph”, su éxito en solitario co-escrito con George Harrison, una canción genuinamente conmovedora sobre cómo encontrar una foto que le recuerde un amor perdido. Luego “Act Naturally”, la canción de los Beatles, durante la cual, desmintiendo sus años, se arrodilló, para la línea 'upon his bended Knee', y luego se levantó de nuevo, tan fácil como quieras.
Cerró con el tema del Sgt.Pepper', “With a Little Help From My Friends" . Sus compañeros de banda cantaron la línea presentándolo como Billy Shears y reemplazaron hábilmente a los Beatles durante las partes de llamada y respuesta. Fue la primera y única vez durante el espectáculo que se hizo evidente con absoluta claridad que estábamos viendo a uno de los Beatles. El efecto fue algo mágico.
Y en los enérgicos segundos finales de la canción, Ringo comenzó a hacer - no bromeo - saltos.
Si hubiera nacido aquí, tal vez lo nominaría para presidente.
(Publicado en Inland Valley Daily Bulletin el 19 de septiembre del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
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