Cuando estaba haciendo planes para asistir al show de Ringo Starr y su All-Starr Band con entradas agotadas en el Fabulous Fox Theatre de St. Louis el sábado 23 de septiembre por la noche, decidí salir más temprano para poder reunirme con mucha gente antes del espectáculo. Llegué una hora antes de que se abrieran las puertas, esperando ser una de las primeras personas en llegar al vestíbulo. Imagínense mi sorpresa cuando llegué y encontré a cientos de personas esperando afuera. Esa fue la primera señal de que este no sería un programa promedio.
Ringo Starr ha estado de gira con diferentes versiones de su All-Starr Band durante más de tres décadas. Esta gira marca la decimoquinta versión de destacados músicos que han sido seleccionados por Ringo. A diferencia de la mayoría de los otros supergrupos, The All-Starr Band no compone música original, sino que interpreta los éxitos de los grupos anteriores de los miembros de la banda.
La formación del grupo para esta gira incluye a Ringo, Colin Hay (Men at Work), Hamish Stuart (Average White Band), Edgar Winter (Edgar Winter Group), Greg Bissonette (baterista de David Lee Roth), Steve Lukather (Toto) y Warren Ham (Kansas). Hagan una pausa por un momento y asimilen esos nombres. Este show es una oportunidad única en la vida.
El show comenzó puntualmente a las 8:00 sin telonero (!¿quién necesita un acto de apertura para estos chicos?!). Los miembros de la banda salieron corriendo al escenario y luego vinieron las palabras mágicas “!Damas y caballeros, Sir Ringo Starr!” . La multitud se volvió loca, todos estaban de pie y no me avergüenza admitir que tal vez derramé una lágrima o dos. Ringo tiene 83 años, pero nunca lo sabrías. Durante las siguientes 2 horas y pico bailó, cantó, tocó la batería y nunca, ni una sola vez, dejó de sonreír. De hecho, no recuerdo la última vez que vi un espectáculo en el que cada miembro de la banda claramente estaba pasando el mejor momento de sus vidas.
El set comenzó con Matchbox, una versión de Carl Perkins, It Don’t Come Easy (una canción de Ringo) y What Goes On (The Beatles). Luego los géneros comenzaron a cambiar. Nos obsequiaron con Edgar Winter improvisando Free Ride, la cual claramente disfrutó muchísimo, al igual que el público. Otro pequeño cambio de género y Steve Lukather lideró el grupo con la clásica canción de Toto Rosanna, que suena tan fresca y nueva como el año en que fue escrita.
Ringo estaba en la batería en estas canciones y fue como transportarse al pasado. Tenía el mismo aspecto que hace 60 años cuando tocaba con Los Beatles. Nunca perdió el ritmo.
Luego fue el turno de Hamish Stuart. Para mí, esta fue la mayor sorpresa de la noche. Se lanzó a su instrumental “Pick Up the Pieces” de su época con Average White Band. Sólo diré ahora que habría apostado dinero antes del espectáculo a que nunca escuché esta canción. Y habría perdido. Si creen que no han escuchado esta canción, deténgase ahora, busquen en Google y luego regresen. Esperaré ...
El revestimiento del saxofón se podía sentir en el alma. Pero la mejor parte fue el propio Stuart. Me hizo querer subir al escenario y bailar. Era atractivo, reía y casi coqueteaba con el público. !Pero apenas estábamos calentando! Pasamos directamente del jazz-funk de 1974 al pop rock de la “nueva ola” de los 80 con Colin Hay lanzándose a la icónica canción de Men At Work, Down Under. Cada persona estaba cantando en este punto.
Luego, Ringo interpretó Boys (The Shirelles) y su propia canción I'm the Greatest antes de saltar a lo que todos estábamos esperando: Yellow Submarine. Qué delicia absoluta.
Luego, Ringo se tomó un breve descanso y Hamish lideró al resto del grupo en Cut the Cake. A continuación, Edgar Winter nos dio una rápida lección de historia de la música al informarnos que él mismo había diseñado la correa del teclado que a veces se ve a los intérpretes usar como una guitarra, y que fue la primera persona en la historia de la música en usarla en el escenario. Luego se puso dicha correa de sintetizador para otra cosa que no fuera el clásico Frankenstein con sintetizadores.
Ringo regresó para la segunda mitad del espectáculo. ¿Puedes creer que apenas estamos a la mitad de este paseo nocturno en la alfombra mágica? Saltó directamente a Octopus's Garden, uno de mis placeres culpables favoritos y del que mi marido siempre se ha burlado de mí. Sin embargo, él también estaba de pie cantando.
El concierto se volvió más enérgico y sorprendente con cada canción. El salto de banda en banda y de género en género se adaptaba perfectamente a mi ADD, ya que nunca sabías lo que vendría después. Siguieron muchos clásicos, incluidos Overkill (Men at Work), Africa (Toto), Johnny B Goode (versión de Chuck Berry), Who Can It Be Now (Men at Work), Hold The Line (Toto) y se culminó con los Beatles. El clásico With A Little Help From My Friends se transformó con fragmentos de Whole Lotta Love (Led Zeppelin) y Give Peace a Chance (John Lennon). Sí, lo leíste correctamente. Decir que todo este espectáculo fue alucinante sería quedarse corto. Este no fue un concierto donde la gente empezó a irse cerca del final. Todos querían disfrutar cada segundo que pudieran obtener de este set legendario. Incluso cuando la banda dejó el escenario, la gente simplemente se quedó y se mezcló.
Al fin y al cabo, todos éramos familia.
(Publicado en Review STL el 23 de septiembre del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
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