Deirdre Kelly rastrea la evolución de la moda y el estilo estratégico de los Fab 4 como parte de su éxito incomparable
Por: Wenneth Womack
En muchos sentidos, 'Fashioning the Beatles' de Deirdre Kelly está muy atrasado. Damos por sentado, como una especie de lugar común de la música pop, que los Fab 4 transformaron el estilo sartorial del rock 'n' roll durante la década de 1960. Subtitulado como 'Los looks que sacudieron al mundo', el libro de Kelly profundiza en el sentido de la moda de los Beatles, argumentando que la imagen del grupo no sólo fue parte integral de su éxito, sino también el producto consciente de John, Paul, George y el interés de Ringo por fomentar el cambio.
Autor de 'Ballerina: Sex, Scandal, and Suffering Behind the Symbol of Perfection' (2012), Kelly rastrea la historia del interés concertado de la banda por perfeccionar su apariencia. Durante una entrevista de 1969, John Lennon abordó este aspecto del legado de los Fab 4, comentando que "me daba vergüenza ir al continente y decir que era británico antes de que lo hiciéramos. Los Beatles han tratado de cambiar la imagen de Gran Bretaña. Cambiamos los peinados y la ropa del mundo, incluido Estados Unidos - eran un grupo muy cuadrado y lamentable cuando fuimos" . Por su parte, a Ringo Starr le encantaba usar "ropa colorida" y agregó que "debido a que lo hicimos, permitió que muchas otras personas hicieran lo mismo"
En 'Fashioning the Beatles', Kelly documenta cambios clave en la apariencia de los Beatles, desde sus días vestidos de cuero en Hamburgo hasta su embriagador abrazo a la psicodelia durante la era del 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'. A medida que su música revelaba una innovación monumental tras otra, también lo hacía su apariencia, que no sólo expresaba sus sentidos individuales de identidad, sino que también demostraba su interés colectivo en servir como piedras de toque para su generación. "Creo que le hemos dado una especie de libertad al mundo", ha observado Paul McCartney. "Ahora conozco a mucha gente que dice que los Beatles los liberaron"
Como señala astutamente Kelly, es precisamente esta sensación de libertad la que catapultó a los Beatles – tanto como músicos como como proto-fashionistas – a nuestra conciencia internacional. A su manera, el sentido de la moda de los compañeros de banda existe como un aspecto vital (casi seis décadas después) de su capacidad de permanencia. Quizás no haya mejor ejemplo de la apariencia del grupo como evento de moda que la transmisión simultánea de 'Our World' de junio de 1967, en la que interpretaron "All You Need Is Love" para una audiencia de varios cientos de millones de espectadores.
Ataviados con sus galas Carnaby Wear, los Beatles cautivaron a sus espectadores de todo el mundo con la sorprendente audacia de su vestuario. Como Starr recordó más tarde: "Nos encantaba disfrazarnos y nos hicieron trajes para el show. Simon y Marijke de The Fool hicieron el mío. Era tan jodidamente pesado que tenía todos estos adornos puestos y pesaba una tonelada"
Pero como siempre, las elecciones de moda de los Beatles esa noche legendaria valieron su peso en oro. Con Summer of Love impulsado por los sonidos innovadores de 'Sgt. Pepper', la banda dejó una huella auditiva y visual para todas las edades. Inevitablemente, escribe Kelly, "la ropa cuenta la historia". Como nos recuerda tan proféticamente 'Fashioning the Beatles', la apariencia del grupo fue una parte irresistible de su éxito incomparable. "Es por eso que tanta gente no podía quitarles los ojos de encima en los años sesenta", señala, "y las nuevas generaciones de músicos, diseñadores y fanáticos los encuentran cautivadores y dignos de emular hoy"
(Publicado en Salon el 19 de septiembre del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
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