La edición del lunes 27 de junio del diario británico The Guardian incluye en su suplemento G2 entre las páginas 2 y 9 una reseña del Festival de Glastonbury.
En la página 13 Alexis Petridis reseña los shows de Paul McCartney y Diana Ross en el escenario Pyramid Stage. El redactor señala que algunas personas llegaron a acampar todo el día para lograr estar lo más cerca posible al escenario y a las 9 pm, media hora antes del inicio del show , ya era imposible desplazarse adelante.
Más de 100,000 personas apreciaron a Paul McCartney, quien tuvo como invitados sorpresa a Bruce Springsteen y Dave Grohl. Richard Martin, de 75 años, asistente al evento declaró que el concierto había superado todas sus espectativas, que no pudo en la época ver a The Beatles en vivo y que su esposa era una de las adolescentes fanáticas histéricas. James Jack, de 35 años , señaló después de la interpretación de "Live And Let Die" que fue un momento vibrante y significativo para él, rememorando cuando vio el film acompañado de su padre, y algo que podrá compartir con sus nietos.
Hubo algunas críticas relacionadas a la decisión de Paul McCartney de mostrar en imagenes a Johnny Depp durante la interpretación de "My Valentine" dandole un apoyo tácito. Sin embargo, eso no ha sido obstaculo para las reseñas favorables, incluida la del NME, en la que se señala que Paul dejó absolutamente todo en el show como si supiera que no podría volverlo a hacer.
La edición del 27 de junio del diario británico The Times incluye una pequeña foto de Paul McCartney en portada con encabezado 'McCartney en Glastonbury. ¿Fue este su mejor compromiso?' . En el suplemento Times 2 en la sección Artes en la página 9 se encuentra la nota titulada 'Como McCartney brindó uno de los mejores compromisos de todos los tiempos'
Desde el inicio esta reseña señala que el concierto que Paul McCartney realizó en el festival de Glastonbury no fue perfecto. Para eso mejor vayan a ver a Cold Play or Ed Sheeran. 'La perfección es aburrida' , sostiene el artículo. El show de Paul tiene sus altas y bajas y por lo tanto es como la vida misma. Y esa es a razón por la que es uno de los mejores conciertos de todos los tiempos.
Han existido conciertos memorables. El autor de la nota, Will Hodgkinson , cita a Iggy Pop en el Albert Hall, en donde desde el ingreso uno percibía el delirio en la audiencia y que los llevaba al frenesí. Y el apreciar a David Bowie en el Royal Festival Hall interpretando en vivo el integro de 'Heroes' era la prueba de como se podía desarrollar y presentar una idea artística en el escenario. Pero en Glastonbury 2022 los asistentes al show de Macca fueron testigos privilegiados de la grandeza. Todos conocían las canciones, todos sabían cantarlas. Después de 3 horas de espera la gente estaba dispuesta a hacerlo.
La promesa inicial de Paul de brindar un repertorio de algunas viejas canciones, algunas nuevas y algunas intermedias en la primera hora del show se convirtió en un obstaculo inicial para conectarse con el público ya que la gente recibió más de canciones nuevas e intermedias. Considerando que Macca ha compuesto las mejores canciones en la historia musical el estar sintonizado con su audiencia era algo previsible pero no se daba. Hasta que surgió el 'clic' cuando el público se une a él coreando el tema "Let 'Em In" de Wings. El otro pasaje memorable fue su interpretación - acompañado de su guitarra acústica - del tema "Blackbird" que demostró que los momentos musicales simples pueden ser los más poderosos. A partir de aquí las cosas se volvieron cada vez mejores.
Se puede identificar algunas razones por las que el concierto de Paul es especial. La integración que tiene con su banda, en especial con sus guitarristas , el mantenerse en forma y la manera como maneja su voz. Bruce Springsteen y Dave Grohl no solo viajaron a Glastonbury para tocar en dos temas con un cualquiera. Participaron de una secuencia emocionante con el música que nos ha brindado la banda sonora de fines del siglo XX e inicios del siglo XXI.
Hubo momentos para las lagrimas como el tributo a Harrison con "Something" , el medley de Abbey Road que no se pudo apreciar en vivo por The Beatles, el dúo gracias a la tecnología con John en "I've Got A Feeling" y ni que decir de "Let It Be" y "Hey Jude" . Fue un espectáculo de 3 horas que creció en importancia, sorprendiendo a todos. Tuvo sus momentos de calma y McCartney siempre tuvo el control, y el resultado final siendo un concierto memorable puede sintetizarse en una frase del propio Macca: 'nada mal para un tipo de Liverpool'
Paul McCartney aparece en la portada de la edición del domingo 26 de junio de The Independent con el encabezado 'Otra Pieza de Historia de Sir Paul' y en el interior se incluye una reseña de 4 páginas de su presentación en el Festival de Glastonbury a cargo de Mark Beaumont.
El crítico inicia su recuento señalando que no esperen los superlativos en su reseña. Si bien es cierto esta nueva edición del Festival Glastonbury 2022 ha congregado a raperos, leyendas pop, DJs de nuevas tendencias solo un nombre quedará registrado en los libros de historia, y ese nombre corresponde al socio del mejor duo compositor de la era del rock and roll. Resulta un verdadero privilegio estar vivo en la misma época de Paul McCartney y mucho más ser testigo de su segunda presentación en este festival.
El canón disponible de Paul McCartney es el más grande en la música y tan solo dos horas aleatorias de su repertorio alcanzan para considerar su compromiso como el mejor en cualquier año en particular y así lo probó en un show pre festival en Frome y en el evento central en el Pyramid Stage. El concierto apela a la reminiscencia y también al apoyo de imagenes visuales. No podían faltar los invitados especiales. Estas sorpresas se roban el fin de semana. Después de varios vuelos cancelados, Dave Grohl logra llegar al escenario para compartirlo con Paul en los temas "I Saw Her Standing There" y "Band On The Run" . Luego viene Bruce Springsteen para cantar con Paul "Glory Days"
Paul pone el drama en el escenario con las llamas en el cielo en "Live And Let Die" y cautiva a los más de 100,000 asistentes con "Let It Be" y "Hey Jude" . Luego viene el momento más emotivo, lo más cercano a una reunión Beatle , cuando gracias a la tecnología logra cantar con John "I've Got A Feeling" . Paul dice: "Sé que es virtual, pero allí estoy cantando de nuevo con John, volvemos a estar juntos" .
Según Beaumont van a necesitar un sistema de rating de estrellas más grande.
En el fascículo del domingo 26 de junio de The Sunday Telegraph en la página 11 se encuentra la reseña del crítico Neil McCormick que le concede 5 estrellas a la presentación de Paul McCartney en el Pyramid Stage de Glastonbury el día sábado. El título de su nota hace referencia a que el Fabuloso tuvo un encuentro con el coro más grande del mundo en una noche celestial.
Paul McCartney volvió a Glastonbury, una noche después que Billie Eilish de 20 años conservaba la distinción de ser el exponente misical más joven del festival. Por su parte, Macca con sus 80 años se presentaba como el más longevo. Pero si se quería examinar eso como una competición, de verdad no habría competencia. McCartney con su repertorio Beatle, Wings y solista además de su capacidad de saber exactamente que ofrecerle al público que tenga la mejor recepción, logró entusiasmar a los asistentes. Tan solo bastaba apreciar su interpretación de "Hey Jude" con un coro de 200,000 personas.
Los detractores señalan que Paul ya no canta como solía hacerlo. Es cierto que con el paso de los años se ha debilitado y se ha vuelto más fragil, pero el no utiliza pista para crear la ilusión de eterna juventud. Se apoya en su banda para cubrir los inconvenientes que puedan dar su esfuerzo por alcanzar las notas y en algunos temas el sentido de fragilidad de su voz añade una tierna intensidad a las interpretaciones.
A pesar que ya no se vive lo de los sesentas con ese sentimiento hippie de paz y amor por un momento gracias al fabuloso Paul McCartney nos da la sensacion que 'las cosas cada vez mejoran todo el tiempo'
En la portada se muestra una foto de Paul acompañado de su esposa Nancy y el título 'Aquí Viene Macca' . En el interior viene una nota de Chris Riches en las páginas 2 y 3. A continuación la portada:
La nota de 2 páginas en realidad se ocupa de mencionar a las luminarias que participan en el Festival de Glastonbury y en lo relacionado a Paul McCartney señala que es el artista de mayor edad que se presenta en la Pyramid State.
Cita el compromiso sorpresa del día anterior cuyas entradas se agotaron en menos de una hora. El evento se llevó a cabo en Cheese and Grain, en Frome, Somerset.
DAILY MAIL
Concierto secreto en Frome, Somerset
En la página 5 se encuentra un artículo de Alison Boshoff titulado 'No hay lugar como Frome ... El concierto secreto pre-Glastonbury de Paul en un deposito' .
La redactora cuenta que este show secreto se anunció el día jueves a las 5 pm y asistieron 800 personas. El espectáculo se inició con "I Wanna Be Your Man" y el set list incluía 25 canciones. Se cita declaraciones de entusiastas fan que asistieron al evento. Paul llegó a las 4 pm en un mercedes Benz negro. Entre los asistentes estaban Olivia Rodrigo, Judd Apatow, Leslie Mann, Brian Johnson y Olivia Harrison. La nota muestra el set list del show.
Yoko Ono le seleccionó una amante a John Lennon
En las páginas 46 y 47 Tom Leonard desde New York desarrollala temática de como Yoko Ono seleccionó una bella muchachita de 22 años para que sea la amante de su esposo John Lennon y luego se arrepintió. Este capítulo en la vida del ex Beatle que según May Pang le dio a John los mejores días de su vida, lo que provocó la furia de Yoko, se muestra en el film 'The Lost Weekend: A Love Story' que acaba de estrenarse en el Festival de Cine Tribeca.
May Pang era hija de inmigrantes chinos que residían en el Harlem hispano. Empezó a trabajar para la oficina de New York de Apple, la compañía de The Beatles. Luego le pidieron si podía trabajar como asistente personal de John y Yoko. Los asistía en el estudio de grabación, contestaba sus llamadas telefónicas, compraba sus viveres, viajó con ellos a Londres e inclusó contribuía en los coros en algunas canciones, como es el caso de "Happy Xmas (War Is Over)"
Un día Yoko Ono le dijo en su oficina que no se estaban llevando bien con John, y que ella sabía que tarde o temprano él iba a salir con otros, y prefería que lo hiciera con ella. Pang sabía que Yoko tenía ideas raras pero le chocó la propuesta y se rehusó. La Ono agregó que Lennon la encontraba sexualmente atractiva y que ella debía aceptar debido a que era una buena idea considerando que May no tenía enamorado.
Lennon y Pang iniciaron un romance de 18 meses a los que John denominó 'el fin de semana perdido' inspirandose en un film de 1945 donde Ray Milland hace el papel de un escritor que lucha contra el alcoholismo. El film 'Lennon Weekend' desarrolla la versión de May que se diferencia de la oficial que ha querido imponer Yoko haciendo ver ese período como una etapa oscura.
Pang insiste en que tanto John como ella se enamoraron de verdad y Yoko tuvo que luchar duro para lograr que vuelva a casa. También señala que ella tuvo mucho que ver en el acercamiento de Julian a su padre, y el propio primogenito de Lennon señala en el film que ese tiempo fue de felicidad para John. Hubo problemas con Lennon por involucrarse con los Hollywood Vampires y aceptar que Phil Spector sea el productor de su álbum de temas de rock and roll.
Los excesos de John hicieron que May volviera a New York. Sin embargo Yoko la obligó a ir a Los Angeles porque Cynthia y Julian iban a visitar a John, y Yoko consideraba que Lennon no estaba preparado para afrontar solo esa responsabilidad. Yoko no dejaba de llamar varias veces al día para pedir informes de como andaban las cosas. También la culpó por dejar que se hiciera público su romance con Lennon. May le dijo que John fue quien la besó publicamente después de estar bajo los efectos de una ronda de cocteles brandy alexander que tomó con Paul Newman.
Paul y Linda visitaron a John e incluso tocaron junto a Stevie Wonder. Macca llevaba un ultimatum a Lennon de parte de Yoko. Si John no volvía a casa de inmediato con flores y romance ya no sería recibido. A Lennon no le gustaba que le dijeran que hacer, así que según Pang rechazó volver mandandole a decir a Yoko que ahora 'estoy con May' . John se dedicó a trabajar en colaboraciones con Elton John, David Bowie y Mick Jagger. Le hizo un desplante a Yoko en New York en la premiere de la obra basada en el álbum Sgt.Pepper sentandose con May y no permitiendo que Yoko se adelantará hacia donde él se encontraba.
En noviembre de 1974 John y Yoko se vieron y conversaron en el concierto de Elton John en el Madison Square Garden donde Lennon subió al escenario. Sin embargo, para febrero de 1975 cuando John estaba considerando comprar una propiedad para vivir con May recibió la llamada de Yoko. Lennon le contó que tenía problemas respiratorios por su hábito de fumar. Yoko le comentó que conocía un terapista que podía curarlo de su adicción a la nicotina por medio de la hipnosis y que debía volver al Dakota para recibir el tratamiento.
Lennon aseguró que volvería de inmediato pero no lo hizo hasta días después y solo para decirle que Yoko le había permitido volver. Luego de eso se vieron en algunas ocasiones de manera discreta en los sguientes 5 años hasta su deceso.
Pang se casó y tuvo un matrimonio de 11 años con el productor Tony Visconti.
Según el artículo Lennon le confesó al biógrafo de los Beatles Larry Kane que él había amado a May disfrutando de los años más felices de su vida pero que también amaba a Yoko y concluía que 'encontrar a donde uno pertenece puede ser algo muy dificil'
Después de que exponentes más jovenes en sus giras, destacando Bad Bunny y BTS, abrieran el camino en las listas Boxscore de mitad del año 2022, el veterano del rock clásico Paul McCartney termina en el número 1 en la lista Top Tours de Billboard para el mes de mayo. Según las cifras reportadas a Billboard Boxscore, McCartney ganó 52,4 millones de dólares y vendió 206,000 entradas en nueve espectáculos a lo largo del mes.
Las fechas de mayo del Got Back Tour alternaron entre arenas (Seattle’s Climate Pledge Arena, Dallas’ Dickies Arena) y estadios (Inglewood’s Sofi Stadium, Orlando’s Camping World Stadium), alcanzando un máximo de $12 millones en una sola noche en Inglewood. Lo logrado por el ex Beatle lo hace merecedor del puesto número 2 en el ranking Top Boxscores. McCartney obtiene cuatro ubicaciones más entre los 10 primeros en Top Boxscores, alcanzando los números 6, 8, 9 y 10 con compromisos en Orlando, Seattle, Oakland y Winston-Salem, N.C.
Sábado 25 de junio del 2022
9.30 pm
Worthy Farm, Pilton, Inglaterra
Macca inició su presentación con el tema "Can't Buy Me Love" . Continuó con "Junior's Farm" de su etapa Wings. "Es tan bueno estar aquí. Se suponía que íbamos a hacer esto hace tres años", señaló Paul, refiriéndose a su set planificado para el 2020, que fue cancelado debido a la pandemia de Covid-19. "Pero aquí estamos. Tenemos algunas canciones viejas para uds, tenemos una canción nueva y tenemos algunas intermedias... y tengo la sensación de que la vamos a pasar muy bien"
Los fanáticos asistentes al Festival de Glastonbury le cantaron a Paul McCartney Feliz cumpleaños luego que el músico se disponía a saludar al público congregado en la Pyramid Stage luego de interpretar su segunda canción. "¿Para mi?" preguntó, deteniéndose temporalmente en seco.
Los primeros 30 minutos de su set list mezclaron canciones de su trayectoria musical de seis décadas, desde "Got To Get You Into My Life" de The Beatles hasta su más reciente tema solista "Come On To Me" . Algunos fanáticos estuvieron al pendiente de lograr un lugar de primera fila más de 12 horas antes de que el ex Beatle tocara. Cuando McCartney subió al escenario a las 9.30 pm hora británica, la multitud se extendía hasta donde alcanzaba la vista, creando lo que podría ser la mayor audiencia de Glastonbury desde Dolly Parton en el 2014.
Dave Grohl subió al escenario durante el concierto de Paul McCartney en la que viene a ser su primera presentación pública desde el deceso del baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins. McCartney le contó al público que Grohl había viajado especialmente para estar presente en el evento. El músico dijo que casi se perdió el festival después de que se cancelaron varios vuelos al Reino Unido. Ambos interpretaron juntos los temas "I Saw Her Standing There y "Band On The Run"
El segundo invitado de la noche fue Bruce Springsteen. Al igual que en su último compromiso de la primera etapa de la gira Got Back, McCartney compartió el escenario con Bruce en los temas "Glory Days" y "I Wanna Be your Man"
Set List del Concierto
01. Can't Buy Me Love
02. Junior's Farm
03. Letting Go
04. Got to Get You Into My Life
05. Come On to Me
06. Let Me Roll It/ Foxy Lady
07. Getting Better
08. Let 'Em In
09. My Valentine
10. Nineteen Hundred and Eighty-Five
11. Maybe I'm Amazed
12. I've Just Seen a Face
13. Love Me Do
14. Dance Tonight
15. Blackbird
16. Here Today
17. New
18. Lady Madonna
19. Fuh You
20. Being for the Benefit of Mr. Kite!
21. Something
22. Ob-La-Di, Ob-La-Da
23. You Never Give Me Your Money
24. She Came in Through the Bathroom Window
25. Get Back
26. I Saw Her Standing There (con Dave Grohl)
27. Band on the Run (con Dave Grohl)
28. Glory Days (con Bruce Springsteen)
29. I Wanna Be Your Man (con Bruce Springsteen)
30. Hey Jude
31. I've Got a Feeling
32. Helter Skelter
33. Golden Slumbers
34. Carry That Weight
35. The End
Datos adicionales
1. La cobertura de la BBC se ha dado con una hora de retraso, vale decir el show empezaba a las 9.30 pm y la emisora ha empezado a transmitir desde las 10.30 pm hora británica. La explicación dada a esta decisión es la siguiente:
"Debido a la complejidad de la transmisión de un evento a esta escala y el volumen de shows a cubrir, hay a veces variación entre las presentaciones que se llevan a cabo y su presentación"
2. Según el Irish Mirror Paul hizo una pausa a su tributo a Jimmy Hendrix para asegurarse que uno de los asistentes a su presentación se encontraba bien debido a la presión que había entre el público por apreciarlo más de cerca.
Viernes 24 de junio del 2022.
Cheese and Grain, Frome, Inglaterra
1. "I Wanna Be Your Man"
2. "Juniors Farm"
3. "Letting Go"
4. "Got to Get You Into My Life"
5. "Come Onto Me"
6. "Let Me Roll It"
7. "Getting Better"
8. "My Valentine"
9. "1985"
10. "Maybe I’m Amazed"
11. "I’ve Just Seen a Face"
12. "From Me to You"
13. "Blackbird"
14. "Fuh You"
15. "Ob-La-Di, Ob-La-Da"
16. "Out of College"
17. "She Came in Through the Bathroom Window"
18. "Get Back"
19. "Lady Madonna"
20. "Band on the Run"
21. "Let It Be"
22. "Hey Jude"
23. "Birthday"
24. "Helter Skelter"
25. "Golden Slumbers"
El evento era para un auditorio de 800 personas. La entrada estaba a £25 libras esterlinas ($ 30.67 dólares). Entre los asistentes notables estaban
Olivia Harrison, Judd Apatow, Leslie Mann, Brian Johnson de AC/DC y la estrella pop Olivia Rodrigo.
Nacido en Liverpool, Inglaterra, Julian Lennon comenzó su trayectoria artística a una edad temprana con un don inherente para tocar instrumentos musicales, que se amplió a las artes cinematográficas y visuales. Comenzó su carrera musical en 1984 con el álbum Valotte y desde entonces ha grabado seis discos más, el más reciente de los cuales es Jude, cuya publicación está prevista para finales del 2022.
Lennon también ha desarrollado una carrera de autoexpresión a través de la fotografía, la realización de documentales y la filantropía. Es autor de varios libros, entre ellos la trilogía Touch the Earth, superventas del New York Times, y la novela gráfica infantil The Morning Tribe. En el 2007, Lennon fundó The White Feather Foundation para abordar cuestiones medioambientales y humanitarias con la intención de trabajar con socios de todo el mundo para recaudar fondos para la mejora de toda la vida y honrar a aquellos que han marcado la diferencia. Es hijo del miembro de los Beatles John Lennon y de su primera esposa, Cynthia.
P: Hola Julian, te recuerdo de una época de tu vida en la que estabas muy contento, y de la que hablamos en nuestra entrevista del 2014, "La felicidad es una tribu colombiana"
JL: !Sí! Sabes, tengo que escribir de eso de nuevo porque es muy cierto. Efectivamente. Es bueno que me recuerden esa historia porque significó mucho para mí, ya sabes, ese tiempo y ese espacio de entonces. Me recordó que debía respirar y dejar ir toda esa ansiedad y ese miedo porque eso es lo que experimenté con ese momento y lugar. Es muy especial.
P: Sí, efectivamente. Tu séptimo álbum, Jude, es el primero en 11 años desde el lanzamiento de Everything Changes.
JL: Son unos 11 años o algo así. ¿Pero, qué es el tiempo? (Risas)
P: (Risas) Muy cierto. ¿Has tomado un descanso de la música?
JL: Bueno, el álbum anterior iba a ser el último, Everything Changes. Hice fotografías para cada canción del álbum. Hice las ilustraciones, y luego hice un documental relacionado con todo ese álbum y tuve una App con ese álbum. Fue todo un acontecimiento. Pensé: "Si voy a salir, voy a ponerlo todo sobre la mesa. Aquí está. Muchas gracias" . Ya había hecho música durante más de 30 años, y había estado volcando mi corazón y mi alma en todo el material. No es que esperara nada a cambio, pero incluso que el material se escuchara habría estado bien. Así que me harté.
Pensé: "¿Qué pasa con las otras cosas que adoro por completo?". Mi querido amigo, Timothy White, me metió en el juego de la fotografía. No es que lo buscara, pero me enamoré de verdad porque puedo respirar y estar detrás de la cámara, que es algo que prefiero mucho más que estar delante. No me importa hacer esto y tener conversaciones y tocar, pero no me permite respirar. Tengo mucha ansiedad con eso. Estar detrás de la cámara me permite ser yo y simplemente observar y estar entre bastidores, pero al mismo tiempo ser creativo y hacer cosas buenas, ya sea la White Feather Foundation, los libros para niños o los documentales en los que participo. Así que para mí, eso era todo.
"Beautiful"
Sucede que me encontré con una caja de viejas maquetas, que saqué a la luz y descubrí que había algunas canciones realmente buenas que todavía me gustaban, pero que nunca terminé o que simplemente no pertenecían a un álbum o proyecto de entonces. Así que descubrí que algunas de las pistas estaban realmente en gran forma. Pensé: "Vale. Voy a arreglar lo que hay que arreglar, actualizar la producción y partir de allí". El primer lanzamiento, "Every Little Moment", fue una de esas canciones. Fue una canción que realmente me hizo entrar en la onda de volver a mirar todas esas cintas. Quiero decir que todavía tengo una caja con un par de cientos de cintas que revisar si puedo encontrar el tiempo para hacerlo y, por supuesto, para ampliarlas. Pero la mitad del álbum es viejo, y la otra mitad es nuevo. Es todo retrospectivo en muchos aspectos. Pero, curiosamente, el tema de hace 30 años sigue siendo el tema de hoy, ya sea sobre el mundo que nos rodea o sobre las guerras que nos rodean o sobre todos los mundos y guerras interiores. Para mí, siempre se ha tratado de eso y de transmitirlo de la forma más real y emocional posible.
"Every Little Moment"
P: A lo largo de los años has tenido una relación de amor-odio con la canción "Hey Jude". ¿Llamar al álbum Jude significa que has resuelto esos sentimientos?
JL: Llamar al álbum Jude fue en gran medida una llegada a la madurez. Mucha gente no entiende que puede haber sido una gran canción, una gran canción cantada, una canción favorita de los Beatles, pero es un duro recordatorio de lo que realmente sucedió en mi vida, que fue que mi padre nos abandonó a mi madre y a mí. Apenas lo vi antes de que se lo llevaran. Fue una época muy, muy difícil. Quiero decir, mamá me cuenta historias de que yo era un absoluto lunático de niño llorando y gritando por mi padre y preguntando: "¿Dónde se ha ido?". Esta es otra de las muchas historias que escuchamos en el mundo de hoy. Pero ésta es particularmente mía. Se trata de haber comprendido lo que era todo eso, de aceptarlo, de aceptarme a mí y a quien soy hoy y lo que eso significa no sólo para los demás, sino también para mí.
Otra parte de la historia que no estoy seguro de haber mencionado antes es que tuve una verdadera lucha porque mi nombre de pila era John Charles Julian Lennon. Así que al ir a cualquier sitio o pasar por aeropuertos o esto y lo otro, sólo verían primero a John Lennon. No necesariamente sabrían que yo era Julian. La mayoría de ellos no lo sabrían. Serian bastante zalameros al respecto o bromearian y dirian, "Oh, ¿No tienes suerte de tener el mismo nombre?" o "¿Son parientes?" lo cual no era tan malo. Pero había mucha ansiedad por llamarse John y nunca ser visto realmente como Julian.
Así que en el 2020, finalmente decidí cambiar mi nombre. Pero no quería perder ninguno de los nombres que me dieron mi mamá o mi papá, así que sólo cambié el John y el Julian. Todavía tengo el Charles, que era mi abuelo, al que nunca conocí. Pero ahora, soy legalmente Julian Charles John Lennon. Así que lo que la gente ve primero en cualquier aplicación o cualquier cosa es Julian. Así que Jude volvió a mostrarme quien soy hoy, lo que he hecho, lo que he logrado como artista, como escritor y productor.
Siento que soy yo mismo, y he construido una base de trabajo muy seria en muchos, muchos niveles, y eso no me lo pueden quitar. Así que algunos piensan que he sido un ermitaño, pero no, simplemente no he estado delante de la cámara en todo momento. Ese no es en realidad un lugar en el que me guste estar. Puedo estar ahí a veces para hacer ciertas cosas, pero en su mayor parte, me dejan estar detrás de la cámara. Soy más feliz detrás de las cámaras en la mayoría de las cosas que hago. Actualmente sólo intento ser yo, y eso es parte de lo que soy.
P: Hablando de aceptar lo que eres hoy, ¿Te resultó difícil cantar la canción de tu padre "Imagine"?
JL: Esa es una canción que nunca pensé que tendría que cantar porque no es una canción que quisiera cantar. En realidad, nunca quise cantar ninguna canción de los Beatles ni ninguna de las canciones de papá porque, ¿Por qué ibas a hacerlo? . Para mí, no hay ninguna lógica en eso. Ellos o él hacían las cosas tan bien, ¿Cómo puedo mejorar eso?. Así que cuando esto surgió, cuando Global Citizen llamó a mi representante y le dijo: "Escucha. Vamos a hacer toda esta gran cosa la próxima semana. ¿Tiene Jules algo bajo la manga?" Debido a la guerra en curso y a la crisis con los refugiados en todo el mundo, lo único que tenía en la manga que creía que tendría algún tipo de impacto o conseguiría algún tipo de reconocimiento o donde la gente se enteraría de lo que está pasando, era yo cantando "Imagine"
Mi representante me miró y me dijo: "Jules, ¿Qué te parece?" Sabía que se refería a cantar "Imagine". Así que dije: "De acuerdo, lo haré". Pero luego pensé: "Dios mío, ¿Qué acabo de hacer?" . Pensé que tenía que hacerlo. Pero, ¿qué significa eso? ¿Cómo lo hago? ¿Cómo empiezo a considerar la posibilidad de cantar esta canción? Inmediatamente, lo primero fue: "Vale. No lo hagas como papá porque eso atraería las comparaciones". Sólo dije: "Tiene que ser con guitarra acústica, cruda, sin producción, con el corazón en la manga. Fin del tema". Eso es lo mejor que pude hacer.
Julian interpreta "Imagine"
Conocí a Nuno Bettencourt en su pequeño estudio casero. Es como una caja. El nunca había tocado la guitarra. Así que sólo tenía una guitarra acústica. La cantamos un par de veces para coger la sensación, la grabamos, y me sorprendió lo cómodo que me sentía. Lo hice bien. Siento que lo honré. Respeté a papá, pero también respeté la canción y lo que representaba, y sentí que estaba bien dejarla ir. Eso para mí fue un gran suspiro de alivio. Por supuesto, una vez que hicimos eso, pensé que habíamos terminado. El día siguiente fue: "De acuerdo. Vamos a hacer un vídeo". Yo dije: "¿Qué? Oh, no." Así que tuve esta visión de un gran y viejo estudio. Había estado trabajando en los estudios Capitol haciendo otras mezclas para mi álbum, y sólo vi este gran estudio vacío con un piano. Pero no quería usar el piano. Así que lo honramos con el piano en la parte trasera de la sala, que empezamos al principio del vídeo. Esa fue una forma de honrar la versión original. Luego lo mantuvimos muy simple encendiendo las velas. Creo que hicimos unas cuatro tomas y eso fue todo. Simplemente dije: "Vale"
Por supuesto, los niveles de ansiedad estaban por las nubes. No tenía ni idea de cómo iba a ser recibido. Pero déjame decirte que creo que cambió mi vida. Tenía el temor de que ocurriera lo contrario. Pero la respuesta ha sido abrumadoramente buena, sorprendente e impactante en el mejor de los sentidos. Me ha dado una extraña segunda vida que nunca pensé que podría tener.
Lo raro fue que el momento fuera tan extraño porque ocurría el día en que yo lanzaba mi primer single en 11 años. Fue lo más extraño porque tuvimos que dejar de lado el lanzamiento de mi single porque esto era mucho más importante. No me importó hacerlo porque al llamar la atención de la gente que escuchaba "Imagine", de todas formas vendrían directamente a escuchar el nuevo trabajo que estaba haciendo ahora sin siquiera impulsarlo o probarlo. Así que, de la forma más extraña, estaba muy agradecido. Ni en un millón de años pensé, cuando estaba lanzando mi primer single en 11 años, que estaría lanzando una versión de "Imagine" al mundo con la mayor audiencia que he tenido en toda mi vida. Quiero decir, imagínate. Todavía no me entra en la cabeza eso.
Julian y Nuno: "Karma Police"
P: Tu versión de "Imagine" es increíble, Julian.
JL: Sí, y ha llegado a mucha gente que quizá sólo la haya escuchado una vez o que nunca la haya oído antes. Así que es raro que haya gente nueva en el mundo que diga: "Oh, me encanta esa canción", y que se dé cuenta de que era la canción de papá de Dios sabe cuántos años atrás. Realmente afectó a la gente en general. No había límites en esto. No hay límites en lo que se refiere a la canción. Eso fue único en sí mismo. Esta canción se escuchó de una manera que nunca antes se había escuchado. Así que fue una nueva oportunidad de vida para ella. ¿Quién lo hubiera pensado? Quiero decir, de verdad ¿Quién lo hubiera pensado?
P: He disfrutado escuchando a Jude, y creo que mi favorito hasta ahora es "Save Me"
JL: Bien. Especialmente durante la pandemia, se trataba de mirarme a mí mismo en el espejo y darme cuenta de que el único que podía sacarme de esta situación o de la situación que fuera era yo. La gente puede decirte a diestra y siniestra quién, qué, cuándo y cómo, pero al final del día, creo que es cierto para todo el mundo que sólo tú puedes hacer esos cambios y elecciones en tu vida. Es así de simple. No digo que sea así de simple en todos los casos, pero de seguro una vez que has tomado la decisión de ser una mejor persona o tener un propósito o realizar tus sueños, entonces vas a ir y hacerlo. Nadie lo va a hacer por ti. De hecho, esto se remonta a mi álbum de 1991, Help Yourself, que trata de la misma historia unas décadas después.
"Save Me"
P: La última vez que hablamos fue en noviembre de 2021, cuando salió The Morning Tribe.
Julian Lennon: Así es. Sí.
P: ¿Tienes planes de escribir más libros para niños?
JL: Sabes, creo que eso fue todo para mí. Creo que hemos hecho un gran trabajo al difundir la información que considero correcta, que consiste en conseguir que los niños inicien realmente la conversación sobre cuestiones medioambientales y humanitarias con sus padres, para que se sientan llamados a hacer cosas y a preocuparse más por sus vidas y las de sus hijos. No sé qué más puedo decir además de la trilogía que ya está ahí, porque incluye todos los temas que me preocupan, que me apasionan y que tratamos en la White Feather Foundation. Así que estamos continuando ese legado, por así decirlo. Nos estamos preparando para que la White Feather Foundation sea mucho más grande y fuerte de lo que ha sido nunca, con la incorporación de diferentes embajadores de diferentes ámbitos. Parece que vamos a conseguir algunos patrocinios distintos en el próximo año, lo que significa que podremos hacer mucho más.
Una vez más, lo que siempre hemos hecho es intentar ocuparnos de la gente pequeña. Lo que quiero decir es que esos son los proyectos que se quedan en el camino de las grandes organizaciones benéficas. Somos la voz de la gente a la que no se escucha en absoluto. Quiero apoyar más, quiero que esto crezca más y quiero hacer lo correcto. No necesito gritar sobre estas cosas. Sólo quiero hacer lo que pueda para ayudar a los que pueda. Con todo lo que hago, una parte generosa va a The White Feather Foundation, ya sea música, fotografía, libros, lo que sea.
Así que creo que lo único en lo que pienso para escribir en el futuro es probablemente acerca de mi vida. Pero no quiero hacer las mismas memorias de siempre. Quiero ser un poco más creativo sobre cómo hacerlo. Se me ha ocurrido una idea y un concepto, pero , por supuesto , no puedo contarlo. Todo lo que puedo decir es que el editor con el que creo que estoy trabajando dijo: "Nunca se ha hecho antes". Así que ahí lo tienes. Está claro que hay algo nuevo en el horizonte. Crucemos los dedos.
P: Muy bien.
Julian Lennon: Sí, y aparte de eso, hay mucho más trabajo que hacer todavía con la fotografía y los viajes, con Pluma Blanca y los documentales, de los que tenemos algunos preparados y estamos buscando apoyo y patrocinio. Este es el comienzo de otro capítulo con White Feather Films vinculado a la Fundación Pluma Blanca y simplemente salir y hacer todo el bien que podamos y contar las historias de aquellos que necesitan ser contadas.
P: Julian, siempre has dicho que has visto la vida de forma diferente debido a tu inusual camino en la vida. ¿Se aplica eso tanto a tus dotes creativas como a tu vida personal?
Julian Lennon: Sí, supongo que sí, porque todos somos absolutamente individuales, e independientemente de mi familia y mi pasado en ese sentido, vemos las cosas desde la perspectiva que queremos ver. Así que creo que depende de tu visión de la vida. En mi caso, siento que tengo un propósito, me guste o no. Me siento impulsado. Soy absolutamente impulsivo. Vuelvo loca a la gente con la cantidad de trabajo que hago (risas). Soy un adicto al trabajo, y no hay suficientes horas en el día para mí. No hay mucha gente que conozca, ni siquiera amigos cercanos, que tenga el impulso o el propósito que yo siento que tengo. Así que creo que eso viene de una perspectiva diferente a la de muchas otras personas que no tienen eso, y hay muchas que no lo tienen. Eso es seguro. Eso siempre ha sido una cosa clave.
Siempre he sentido que he sido un poco el bicho raro, un poco el raro, ya sabes. No tenía muchos amigos en el colegio porque en muchas ocasiones me presentaban en un colegio nuevo en la asamblea de un colegio inglés como: "Quien ha venido a unirse a nosotros este año es el hijo de John Lennon, Julian Lennon, John Lennon de los Beatles". Así que, desde el principio, no sabía quién era quién ni quién sería mi amigo. Yo era muy, muy y siempre he sido muy solitario. Ni siquiera me siento la mitad del tiempo parte de la verdadera escena musical. No me junto con esa gente.
Vivo en mi propia y extraña burbuja, y simplemente sigo adelante con lo que creo que es lo correcto en el momento adecuado y de la mejor manera posible y de la forma más orgánica posible. Esa ha sido siempre mi creencia, y así es como veo el avance.
P: Y eso siempre ha funcionado muy bien para ti. Julián, ha sido un placer como siempre. Cuídate mucho.
JL: !Tú también! !Mucho amor, Melissa!
(Publicado en Smashing Interviews el 21 de junio del 2022)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
En una reciente entrevista, Bob Daisley, más conocido por su contribución a los álbumes de Ozzy Osbourne 'Blizzard of Ozz' y 'Diary of a Madman', ha hablado de su encuentro con George Harrison, afirmando que le sorprendió la actitud del guitarrista hacia los Beatles.
Daisley, uno de los bajistas más prolíficos de los años setenta y ochenta, que trabajó con grupos como Uriah Heep, Black Sabbath y Rainbow de Ritchie Blackmore, habló de su relación con el Beatle durante una aparición en el podcast Artists on Record. En el episodio, Daisley describió cómo conoció a Harrison a través de su estrecha relación con Gary Moore:
"Gary vivía en un lugar a las afueras de Londres, donde estaba la gran casa de George, y Gary era amigo suyo. George apareció en uno de los conciertos cuando tocamos en el Hammersmith Odeon de Londres. [...] Desde que tenía unos 13 o 14 años, había sido un gran fan de los Beatles. George estuvo de pie en mi lado del escenario durante todo el show. Sólo estaba, tal vez, no sé, a quince [o] dieciocho pies de distancia de mí. [...] Yo sólo tenía 30 años en ese momento, pero significó mucho estrechar la mano de George Harrison, esa mano - una de esas dos manos que hizo todo eso. Era un tipo muy, muy plácido y agradable. Eso significó mucho para mí"
Daisley procede a detallar el enfoque inmensamente humilde de Harrison al hablar de los Beatles, afirmando que cuando surgió el tema, se quedó sorprendido de hasta qué punto el guitarrista restó importancia a su éxito.
"Hablé con él, pero... me hizo creer que solía estar en alguna banda, y que solían tocar allí, en el Hammersmith Odeon. Me dieron ganas de decirle: '¡Espera, tú eres George Harrison! La banda de la que estás hablando son los Beatles'. Él se mostró muy humilde al respecto"
En otra parte de la entrevista, Daisley también describió su tiempo de trabajo junto al difunto y gran Gary Moore cuando era un joven prodigio de la guitarra, y describió su amistad como algo que los demás no entendían:
"Aunque se tomaba muy en serio la música y todo eso, [... también] tenía un gran sentido del humor, era muy ingenioso, muy inteligente y muy agudo. Él y yo nos llevábamos muy bien, porque a menudo, si había mucha gente en una sala, estábamos en nuestra propia onda. Solíamos bromear sobre cosas... otras personas no entendían nuestra broma, pero definitivamente estábamos en la misma longitud de onda. Era una persona muy astuta, un músico muy astuto también"
(Publicado el 21 de junio del 2022 en Guitar.com)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
La primera línea del libro de poesía de Olivia Harrison captura un sentimiento universal para todos los que han perdido a un ser querido. “Todo lo que quería era otra primavera”, escribe. "¿Era mucho pedir?"
A través de los versos que siguen a esa pregunta, la viuda del ex Beatle George Harrison se sincera sobre su esposo y sobre el duelo después de que muriera de cáncer de pulmón a la edad de 58 años el 29 de noviembre de 2001.
Veinte poemas para 20 años, un número que no es casualidad.
'Came the Lightening', una colección publicada el martes, es la primera para Harrison, de 74 años, y una sorpresa. Ella ha velado meticulosamente por el trabajo de George como curadora con la ayuda de su hijo, Dhani, pero por lo demás ha mantenido la privacidad que la pareja mantuvo durante su matrimonio.
Se inspiró para escribir leyendo el trabajo de Edna St. Vincent Millay sobre una "herida que nunca sana", y su propia línea sobre querer otra primavera fue un punto de inflexión. Cambió de opinión después de decidir inicialmente no publicarlo públicamente.
“Fue porque era un buen tipo”, dijo en una entrevista con The Associated Press. "Un buen chico. Y pensé: 'Quiero que la gente sepa... estas cosas'. Mucha gente piensa que sabe quién es George, pensé que se merece esto, de mí, para que la gente sepa algo un poco más personal"
Ella escribe sobre los momentos mundanos de un matrimonio que se vuelven más especiales cuando no se pueden repetir: los bailes nocturnos con una máquina de discos en su sala de estar, cómo sus pies fríos buscaron el calor de los de él debajo de las sábanas en una noche de invierno.
George Harrison conoció a la ex Olivia Arias en la década de los setentas cuando ella trabajaba en su compañía discográfica en Los Ángeles. Un poema recuerda su nerviosismo al recibirlo por primera vez en el humilde hogar de sus padres inmigrantes mexicanos. "Él dijo, 'es una mansión en comparación con mi juventud'", escribió.
Ella recuerda que él le dio la bienvenida a su propiedad de Friar Park al oeste de Londres por primera vez con las amables palabras: "Olivia, bienvenida a casa"
Llegaron en el "extenso auto blanco de John y Yoko". Era otra pista de que ella no se casaría con cualquiera, junto con su descripción del día "el legendario Slowhand llegó con la ex-Señora"
Ese sería Eric Clapton, con la ex esposa de George, Patti.
!Incómodo!
“Parecía ser esta leyenda del triángulo amoroso”, dijo Harrison. “Pensé que trataría de terminar con esto en tres versos”
Su esposo nunca habló públicamente sobre la pérdida de su primera esposa ante Clapton, y el poema de Harrison indica que no salió bien. “Intercambios predecibles y sí, terminaron mal”, escribió.
Harrison también escribe, con cierta amplitud, sobre la angustiosa noche del 30 de diciembre de 1999, cuando un hombre perturbado irrumpió con un cuchillo en Friar Park. Recordó haberle suplicado a George que permaneciera escondido en el dormitorio, pero en lugar de eso, él bajó para confrontarlo y fue apuñalado en la lucha que siguió. Olivia atacó al intruso con un atizador de chimenea y, contra todo pronóstico, ambos sobrevivieron.
“No diría que fue un momento decisivo, pero fue una experiencia tan profunda que todavía no puedo creerlo”, dijo. “George casi muere y piensas, no, no va a morir así. Era una persona muy desafiante en ese sentido - 'no me voy a morir así'. En realidad estaba pensando eso en ese momento. 'Después de todo lo que he pasado, ¿Voy a morir así?'"
Diecinueve años antes, ella había recibido la llamada telefónica en medio de la noche de que John Lennon había muerto, y se acurrucaron bajo sus mantas durante horas.
Aunque George murió menos de dos años después del ataque de Friar Park, lo consideró "una victoria, no una pérdida".
“Fue una victoria porque se fue en sus propios términos de la manera que quería”, dijo. “Fue algo que lamentó que John Lennon no tuvo la oportunidad de hacer”
Harrison escribe con ternura sobre el día en que murió su esposo: “Quería que te fueras sin ningún impedimento de cuidado, que te fueras flotando como siempre imaginaste y preparaste. No pude evitarlo, acaricié tu oído y susurré las palabras finales para dejarte con mi sonido”
Su hijo tenía 23 años cuando George murió. Harrison dijo que constantemente se sorprende al escucharlo hablar sobre cosas que no sabía que su padre le había dicho.
“Ya sea algo por el bien de la historia, o un mantra, o alguna lección, pensé, él no esperó hasta que (Dhani) tuviera 30 o 40 años”, dijo. “Esa también es una verdadera lección. ¿Por qué nos detenemos? ¿Por qué estamos tan limitados por el tiempo? George no vivía así. Tal vez fue profético. Tal vez él lo sabía"
En el libro, también escribe sobre las últimas visitas de Paul McCartney y Ringo Starr para despedirse de su antiguo compañero de los Beatles.
Ahora, ella y Dhani se sientan en la mesa de la sala de juntas con McCartney, Starr y Yoko Ono cuando se habla de los negocios de los Beatles. En muchos sentidos, es una empresa en curso, como el proyecto 'Get Back' producido por Peter Jackson el año pasado.
“Dhani y yo realmente estamos ahí para cuidar el legado de George”, dijo. “En algunas cosas, somos más obstinados. Pero en otras cosas, pienso, 'es su música, son sus imágenes... saben lo que quieren oír y ver'. Es genial guiar y proporcionar el material de George y ayudarlos en todo lo que podamos”
"Además", dijo, "es muy divertido"
"No fue hasta el proyecto de antología en la década de 1990 que George se sintió más cómodo con el legado de los Beatles", dijo. “Él dijo: ‘Supongo que no va a desaparecer’. Le dije que no. Él era tan divertido. Dije, no, no será así y él dijo riendo: 'Bien, tal vez obtenga algo de respeto por aquí'"
Harrison todavía vive en la finca de Friar Park. Ella dice que es demasiado vieja para mudarse, y se acumulan demasiadas cosas. Tanto ella como su esposo eran ávidos jardineros, y un indicio de por qué se queda se encuentra en un poema que habla de los árboles de allí: “Mi fuente constante de consuelo, mis amigos más antiguos y más altos”, escribe.
También escribe sobre "una reunión más, he escrito la escena, donde me desahogo una última cosa".
¿Cómo podría ser esa reunión?
“Probablemente estaría en el jardín”, dijo. "Simplemente sentado en el jardín, (donde él decía) '¿no te alegra que planté ese árbol allí?'"
(Publicado el 21 de junio del 2022 en MSN)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
KT Tunstall se ha unido a Sir Ringo Starr y a The Waterboys en una campaña de WaterAid para enviar postales en edición limitada al Primer Ministro Boris Johnson para convencerlo que el gobierno debe tomar una acción urgente para ayudar a resolver la crisis climática. Las postales estarán disponibles en el Festival de Glastonbury. Se ha señalado que en el mundo una de diez personas no tienen agua limpia mientras una de cada cinco carece de un baño decente.
Respecto a su participación en este proyecto Ringo ha señalado:
“Todos compartimos un mundo, y debemos unirnos para protegerlo, y protegernos unos a otros, mientras enfrentamos la amenaza del cambio climático. He apoyado a WaterAid durante mucho tiempo y creo que es un derecho básico que todo ser humano tenga acceso a agua limpia. He diseñado una postal especial para las fiestas de este verano, para que la gente me acompañe apoyando esta campaña para que todos tengamos agua limpia. Juntos podemos crear el cambio. Paz y amor. Ringo”
La edición del 20 de junio del diario Daily Express incluye una nota en la página 11 relacionada al por qué Paul McCartney va a volver a recurrir a sus grandes éxitos en su próxima presentación en el festival de Glastonbury el sábado 25 de junio. El pequeño escrito de Alex Green lleva por título 'Let It Be all my greatest hits ...' (dejalo ser todos mis grandes éxitos)
Se menciona que McCartney vuelve al escenario del Pyramid State después de 18 años y que siendo el interprete de mayor edad del festival ha prometido brindar a los asistentes a su show oro puro. Quiere complacer al público y bromeando durante sus ensayos ha expresado que la mayor parte de los asistentes ha pagado buen dinero por sus entradas, y traerán a sus padres y madres, y no van a querer escuchar temas rebuscados.
La nota además menciona el dúo que presentaría Paul en el concierto empleando la tecnología para interpretar "I've Got A Feeling" con John y la foto que publicó de su difunto padre Jim junto a eĺ, en el saludo que hizo por el Día del Padre.
El fascículo de agosto del 2022 de la revista británica MOJO, que trae a Patti Smith en la portada , incluye entre las páginas 31 y 35 una amplia entrevista al baterista Jim Keltner realizada por Bob Mehr. Keltner tiene una amplia trayectoria musical alternando con Bob Dylan, Delaney & Bonnie, Eric Clapton, Joe Cocker, Leon Russell, entre otros. A continuación lo que declaró sobre sus experiencias con John Lennon, George Harrison y Ringo Starr.
P: Fue otro golpe de buena suerte, a través de Clapton, que llegaras a John Lennon ...
JK: Yo estaba hospedado en la casa de Clapton en Surrey. Habíamos estado grabando en Barnes, en Londres en el Olympic, y volvimos muy tarde. Una mañana el teléfono no dejaba de timbrar y nadie respondía - y por alguna loca razón decidí contestar. Era Phil Spector y quería que Eric fuera a tocar a una sesión [con John Lennon]. Yo no quería despertar a Eric. Y Spector me dijo: 'Bueno, ¿ quieres venir y tocar en el disco de John?' . Y yo no sabía que era Imagine - no tenía nombre entonces. Un par de días después estoy en el estudio con John y Phil. La primera canción que toqué fue Jealous Guy.
P: Te volviste muy cercano a John Lennon y tocaste en casi todos sus álbumes hasta el final.
JK: John estaba repleto de vida y tan lleno de energía en el estudio. Y obviamente, era John Lennon así que sus canciones eran devastadoras. Estaba en la misma sintonía, amando lo que estabamos tocando y escuchando, así nació la amistad. Y yo era muy cercano a John. Había un lazo muy fuerte conmigo y mi esposa. Reflexionabamos sobre como acontecían las cosas y como se daban con tanta rápidez en aquellos días.
Cuando John hizo esa pausa [a mediados de los setentas] parcialmente lo hizo para salvar su propio matrimonio. Se le había salido de las manos - a todos nos pasaba. Tenían a su hijo Sean y entonces él y Yoko hizo el álbum Double Fantasy sin nosotros - sin mi, [el guitarrista] Jesee Ed Davis y [el bajista] Klaus Voormann. Pero tengo una carta que John envió, una carta mimeografiada , que recibimos los tres, y decía, "Muchachos, vamos a volver a estar juntos muy pronto. Quiero hacer otro disco" . Pero el se fue un tiempo después. No sabes la fustración de saber que nunca más podríamos hacer música o estar cerca de él. No había nadie como él.
P: Desarrollaste una relación cercana similar con George Harrison, tocando en todos sus discos. ¿Por qué piensas que John y George - quienes podían haber tocado con cualquiera - te prefirieron?
JK: Siempre tuve la impresión que John y George eran fanáticos de Dylan, y fanáticos de Ray Cooper y Randy Newman, y ellos sabían mi asociación con estos tipos. Esa fue una de las cosas que jugó a mi favor.
P: Y por supuesto, en el proceso te conectaste también con Ringo Starr. ¿Fue terrible al inicio ya que de alguna manera ibas a tomar su lugar?
JK: En retrospectiva en los sesentas, cada vez que escuchabas un disco de los Beatles te sorprendía la batería. No era poderosa, no era precisa, pero aún así servía para los propósitos de la canción de una manera sorprendente. Eso es lo que yo quería hacer. Cuando conocí a Ringo el me abrazó, lo cual de verdad yo aprecié. No quería allí una vibra negativa. Confraternizamos conversando muy frecuentemente acerca de baterías y técnicas de ejecución. Recuerdo que Ringo me dijo que era zurdo y por esa razón su forma de tocar la batería era distinta. Su sentido del tiempo, donde aplicarlo era lo bello para él.
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
Se está subastando la grabación de una entrevista realizada a John Lennon por un estudiante de 18 años de la Hull University llamado John Hill para el períodico de la universidad denominado 'Torchlight' . Esto se llevó a cabo el 16 de octubre de 1964 en el ABC Theatre Hull. La entrevista tiene una duración de 8 minutos y medio. Un animado John Lennon contesta preguntas respecto a su proceso de composición de canciones, las grabaciones, libros favoritos, gustos en música, el Blues, The Rolling Stones, ser un Beatle, entre otros temas.
Este registro se grabó en una Emitape de 1/4" en una grabadora Fi-Cord Fidelity. La cinta de carrete viene en su caja de plástico original acompañada por la grabadora de carrete Fi-Cord con micrófono (con las 2 baterías originales y cargador) en la que se grabó la entrevista. También se incluye en este lote 3571 una copia del ejemplar del diario 'Torchlight' del 21 de noviembre de 1964, dos fotos con John Lennon (el entrevistador es apreciado en una foto a la izquierda de John Lennon, y en la imagen se ve a John autografiando un dibujo), y una foto de Paul McCartney con otro reportero. Además se adjunta la transcripción de la entrevista, que fue grabada en el salón de prensa antes del concierto de The Beatles en el ABC Theatre.
Esta grabación permaneció guardada en un cajón en los últimos 50 años. En el 2014, John Hill, quien se había retirado de su carrera de profesor de escuela y catedrático en la Leeds Univetsity, estaba realizando una limpieza y la encontró. La vendió al actual propietario, un coleccionista de antiguedades y memorabilia de Hull, cuya colección ha ingresado a la subasta.
Se está vendiendo este item incluyendo el copyright. El precio estimado de venta es de 3,000 a 4,000 libras esterlinas. La subasta se llevará a cabo el viernes 24 de junio a las 2 pm en Vine Street Salerooms, en Scarborough, localidad situada en la costa del mar del Norte en Yorkshire, Inglaterra.
La larga y rica carrera musical del ex Beatle está marcada por su negativa a dormirse en los laureles artísticos.
Por: Kenneth Womack
Paul McCartney en el escenario durante la Ceremonia Anual 36 de Inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll en Rocket Mortgage Fieldhouse el 30 de octubre de 2021 en Cleveland, Ohio.
Mientras celebramos el cumpleaños 80 de Paul McCartney, es asombroso observar las muchas formas en que ha eclipsado las normas y expectativas de su género. Cuando el ex Beatle escuchó por primera vez los estridentes sonidos de Elvis Presley a mediados de la década de los cincuentas, el rock 'n' roll no era una profesión. Fue un flagelo. Una década más tarde, cuando The Who declaró "Espero morir antes de envejecer" en "My Generation", ningún rockero que se precie se fijó en la jubilación, y mucho menos en vivir hasta la mediana edad.
De hecho, si hay una constante en la historia de McCartney - es el viaje del artista: una rabia por trabajar duro al servicio de un impulso creativo insaciable. Según los informes, compuso su primera canción, "I Lost My Little Girl", después de la prematura muerte de su madre Mary en octubre de 1956, y probablemente intentará capturar la música que suena en su cabeza hasta el día de su muerte. Y, fiel a sus energías creativas, nunca estará del todo satisfecho. Después de todo, no es la llegada a un lugar sagrado lo que emociona a nuestros artistas más perdurables. Es el llegar allí lo que importa.
A lo largo de su larga trayectoria, McCartney ha disfrutado del raro aire de ser un éxito comercial y crítico. Su trabajo tanto dentro como fuera de los Beatles lo ha posicionado como el mayor atípico de su género. Cualquier comparación con su nivel de logro es inútil en el mejor de los casos. El mismo compositor que volvió a concebir el álbum de rock en 1967 con 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' seguía extrayendo nuevos sonidos en el 2020 con 'McCartney III'. Y aún persiste en buscar perspectivas creativas inexploradas y, siempre que sea posible, presumir.
Tomemos como ejemplo el pasado jueves por la noche en el estadio MetLife, donde McCartney cerró la etapa estadounidense de su gira 'Got Back'. Durante los últimos años, se ha esforzado por interpretar el épico lick de guitarra de Jimi Hendrix para "Foxy Lady" durante el outro de "Let Me Roll It", una canción de la era Wings de "Band On The Run". Mientras levanta una copa en honor al cumpleaños 80 de McCartney, considere sus motivos para romper la misma pirotecnia de guitarra prácticamente cada vez que sube al escenario. Lamentándose en su Gibson Les Paul, con su trabajo de pintura personalizado en plena floración, no lo está haciendo por nosotros. Lo hace porque puede.
Y, sin embargo, McCartney permanece. Solo en el nuevo siglo, lanzó LPs que encabezaron las listas de éxitos y tocó en estadios con entradas agotadas en todo el mundo. Por todo lo ya hecho tendría el derecho de pasar tiempo como jubilado, alquilando una cabaña en la Isla de Wight o algo así. Mientras contemplaba ese mismo destino en "When I'm Sixty-Four", cuidar el jardín y reparar un fusible, de verdad nunca fueron acciones reservadas para él.
Increíblemente, McCartney ha estado en la vida pública durante casi toda su vida adulta. Apenas tenía 21 años cuando la Beatlemanía británica se puso de moda en los meses de otoño de 1963. Y trabajaba como un perro mucho antes de vislumbrar su nombre en las brillantes luces de la marquesina de un teatro.
Kenneth Womack es el autor de una biografía en dos volúmenes sobre la vida y obra del productor de los Beatles George Martin y el presentador de 'Everything Fab Four', un podcast sobre los Beatles distribuido por Salon. También es autor de 'Solid State: The Story Of Abbey Road And The End Of The Beatles', publicado en el 2019 para celebrar el aniversario 50 del álbum, y 'John Lennon, 1980: The Last Days In The Life'. Su proyecto más reciente es la biografía autorizada y el archivo del road manager de los Beatles, Mal Evans, que saldrá en 2023.
(Publicado el 18 de junio del 2022 en Salon)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
El fascículo 256 de la revista Beatlefan cubre las recientes nuevas giras de Paul McCartney y Ringo Starr que marcaron su vuelta a los escenarios, con reseñas, noticias y fotos. Además en el nuevo ejemplar, se toman en cuenta varios aniversarios solistas, con Brad Hundt en una retrospectiva de 20 años en el rol que la gira Driving USA del 2002 tuvo en la trayectoria de Paul McCartney, y John Firehammer se centra en el álbum 'Time Takes Time' de Ringode hace tres décadas y las controversias por los singles de Wings hace 50 años. Se comparten dos diferentes puntos de vista de Rip Rense y Kathy Urbanic sobre como Yoko Ono es retratada en 'The Beatles: Get Back' . Al Sussman examina el álbum 'Memory Almost Full' de McCartney, y Kit O’Toole habla con el biógrafo Ken Womack acerca de sus próximos libros sobre el road manager de The Beatles Mal Evans. También vienen las últimas notocias (incluyendo el doctorado honorario de Ringo), y reseñas de nuevos libros.
