sábado, 27 de enero de 2024

CICLO DE FILMES SELECCIONADOS POR PAUL McCARTNEY EN CHRYSLER MUSEUM OF ART

Un reporte de Kathleen Lundy del 23 de enero para 13NewsNow señala que más de 20,000 personas han apreciado la exhibición 'Paul McCartney Photographs 1963-1964: Eyes of the Storm' según el Chrysler Museum of Art desde su inauguración el 5 de diciembre. Ahora el museo está ofreciendo más atracciones para complementar esta exposición que permanecerá en sus instalaciones hasta el 7 de abril.

The Naro Expanded Cinema y The Chrysler están organizando esta proyección de películas que han sido seleccionadas por Paul McCartney para captar la esencia de la época. Cada film será presentado por el Curador del Chrysler Museum ofreciendo diversas perspectivas en la conexión entre los filmes y lo que ha captado la exhibición fotográfica.

La relación de filmes de esta serie a disposición del público es la siguiente:

The Wild One (1953) Miércoles 31 de enero
Blackboard Jungle (1955) Miércoles 7 de febrero
Rock Around the Clock (1956) Miércoles 14 de febrero
The Loneliness of the Long Distance Runner (1962) Miércoles 21 de febrero

Febrero 9: Post Celebración

Pueden celebrar el aniversario 60 del debut de los Beatles en el Show de Ed Sullivan con tours de exhibición, charlas, actividades y oportunidades únicas de fotos.

Febrero 17: Retratos con Cámaras iPhone

Se enseñará a los participantes a maximizar la cámara para reflejar en su mundo imbuidos en McCartney y su Arte.
 
Febrero 24: Introducción a la fotografía análogica de 35mm 

Para fotógrafos principiantes e intermedios. Los asistentes tendrán la oportunidad de ver fotos no mostradas de otras celebridades musicales. 



"NOW AND THEN" DE THE BEATLES ES LA BANDA SONORA DE "ARGYLLE" DE MATTHEW VAUGHN

En el corazón de la banda sonora y la partitura de Argylle se encuentra la nueva y última canción recién lanzada de The Beatles, “Now and Then”.

En Argylle, Bryce Dallas Howard es Elly Conway, la solitaria autora de una serie de novelas de espionaje con superventas, cuya idea de felicidad es pasar una noche en casa con su computadora y su gato, Alfie. Pero cuando las tramas de los libros ficticios de Elly, que se centran en el agente secreto Argylle y su misión de desmantelar un sindicato global de espías, comienzan a reflejar las acciones encubiertas de una organización de espías de la vida real, las noches tranquilas en casa se convierten en cosa del pasado. Acompañada por Aidan (Sam Rockwell), un espía alérgico a los gatos, Elly (que lleva a Alfie en su mochila) corre por todo el mundo para estar un paso por delante de los asesinos mientras la línea entre el mundo ficticio de Elly y el real comienza a desdibujarse. El elenco incluye a Henry Cavill, John Cena, Bryan Cranston, Catherine O'Hara, Samuel L. Jackson, Ariana DeBose y Dua Lipa.


El trailer del film:


La música en las películas del director Matthew Vaughn es tan importante e integral como la trama, los personajes y el diseño. Desde la partitura hasta la banda sonora, cada elemento musical sirve a la narración, la narrativa y al contexto emocional. Con Argylle, Vaughn estaba interesado en crear un romance cinematográfico lleno de bromas y química. Mientras Elly Conway y Aidan huyen en la película, poco a poco se van uniendo, a pesar de todo el peligro. "Es una historia de amor en el fondo", dice Vaughn. "Es extraño, pero lo es".

Y a medida que su relación se profundiza, una canción en particular se vuelve cada vez más importante para ellos y su historia. "Necesitábamos una canción de amor que tocáramos tres veces y que el significado cambiara cada vez", dice Vaughn. Vaughn probó varias pistas, pero al final la canción que eligió es un pedacito de la historia de la música por sí sola. Cuando Vaughn escuchó “Now and Then”, aún no se había publicado.

Giles Martin, hijo del productor de los Beatles, George Martin, se había acercado a Vaughn para utilizar una pista de los Beatles en la película. Vaughn, un devoto beatlemaníaco, lo había considerado, pero hubo obstáculos que lo impidieron. "Me reí y le dije a Giles: 'A) no podemos permitírnoslo, B) no podemos permitírnoslo y C) no podemos permitírnoslo'", dice Vaughn. “Y Giles dijo: '¿Qué tal D)? Hay una nueva canción de los Beatles que podría funcionar”

“Now and Then” es una de las múltiples canciones para las que John Lennon grabó demos preliminares en 1978, pero que nunca completó. Años después de su muerte en 1980, la viuda de Lennon, Yoko Ono, le entregó al ex compañero compositor de Lennon, Paul McCartney, una cinta que contenía las canciones. La cinta estaba marcada: "Para Paul". De las cuatro canciones que contiene, una, “Grow Old With Me”, ya había sido lanzada. Dos de las canciones, “Free as a Bird” y “Real Love”, fueron trabajadas por los Beatles supervivientes y se incluyeron en el lanzamiento histórico de The Beatles: Anthology en 1995.

La última canción inédita que quedaba, “Now and Then”, también estaba destinada para ser trabajada por los Beatles, pero fue abandonada. Pero entonces, Giles Martin y su equipo de producción, utilizando la misma tecnología de vanguardia que el cineasta ganador del Oscar Peter Jackson había utilizado para convertir las sesiones de Get Back en 'The Beatles: Get Back' de 2021, se dieron cuenta de que había una oportunidad de eliminar el silbido de la cinta y el sonido de la corriente eléctrica de “Now and Then”. Y con la participación de los Beatles sobrevivientes Paul McCartney y Ringo Starr (y el respaldo proporcionado por George Harrison cuando los tres comenzaron a trabajar en la canción para su posible inclusión en Anthology de 1995), pudieron convertirla en un tema completo de banda, anclado en la canción de Lennon con voz quejumbrosa y emocional.

Cuando Martin interpretó el número terminado para Vaughn, el director quedó impresionado. "Lo pusimos en la película como prueba y, sin tener que cambiar ni una sola edición, encajaba todo", dice Vaughn. “Era como si Lennon hubiera visto la película y hubiera escrito la canción para nosotros. Tiene letras que abarcan la relación central”

Vaughn sabía que tenía que tenerla para la película, llegando incluso a que el compositor de la película, Lorne Balfe, incorporara su melodía a su partitura. "Se toca muy bien con una orquesta", dice Vaughn, quien conoció a uno de sus héroes gracias a la canción. "Me quedé increíblemente deslumbrado cuando conocí a Paul McCartney para hablar sobre ello", dice Vaughn. "Y cuando estábamos mezclando la película, dije, 'deja la orquesta y dame a Lennon y McCartney', y pensé, 'Guau, estoy tocando con dos de los mejores compositores de todos los tiempos'. Es una verdadero honor”

Universal Pictures distribuye 'Argylle', una presentación de Apple Original Films en asociación con MARV, una producción de Cloudy que se estrenará en los cines el 31 de enero.

(Publicado en Pageone el 26 de enero del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

'PAUL McCARTNEY PHOTOGRAPHS 1963-1964: EYES OF THE STORM' LLEGA AL BROOKLYN MUSEUM

Mientras Los Beatles capturaban los corazones de millones, Paul McCartney lo captaba todo con su cámara Pentax. 'Paul McCartney Photographs 1963–64: Eyes of the Storm' lleva a los visitantes al interior del frenesí de la Beatlemanía de 1963–1964, cuando la primera gira de la banda por Estados Unidos los llevó a la fama mundial. Más de 250 fotografías de Paul, recientemente redescubiertas en sus archivos, revelan su singular punto de vista en el centro de este torbellino de atención y adoración que ilumina los momentos tanto históricos como personales que Paul y sus compañeros de banda vivieron juntos. La exposición, que se exhibió por primera vez en la National Portrait Gallery de Londres, Inglaterra, hace su debut en Nueva York en el Brooklyn Museum, y se inaugurará el 3 de mayo del 2024, con el apoyo de Bloomberg Philanthropies.

“Desde su llegada a Nueva York en febrero de 1964, Paul McCartney ha construido una conexión fuerte y duradera con la ciudad. Sus vibrantes fotografías de la primera visita de los Beatles capturan la energía de la ciudad, el entusiasmo de los fanáticos estadounidenses y el frenesí del estatus de la banda como celebridades. Sin embargo, las imágenes también registran la diversión y el deleite de los Beatles. A través de la lente de McCartney, sentimos la intensidad de estar en el centro de eventos tan extraordinarios”, dice Catherine Futter, directora de Asuntos Curatoriales y Curadora principal de Artes Decorativas.

En una instalación inmersiva de fotografías, videoclips y material de archivo, Eyes of the Storm recorre el período en el que los Beatles tocaron en salas de conciertos de Liverpool y Londres y comenzaron a realizar giras internacionales, primero a París y luego a Estados Unidos. Las fotografías de Paul transmiten la intensidad de la agenda de giras de la banda en los EE. UU., mientras los Fab Four pasaban de los conciertos a los hoteles y de gira con fanáticos rabiosos y paparazzi pisándoles los talones, desde Nueva York y Washington, DC hasta Miami. La llegada de la banda a Nueva York marcó un punto de inflexión en la cultura popular, ya que su primera actuación televisada en The Ed Sullivan Show fue vista por alrededor de setenta y tres millones de personas y lanzó a los Beatles al estrellato.

Las exploraciones de Paul en la fotografía reflejan su compromiso tanto con las artes musicales como con las visuales. La variedad de trabajos, desde retratos y fotografías de paisajes hasta imágenes documentales, revela la familiaridad de Paul con los estilos formales de la fotografía de principios de los años sesenta. A lo largo de la exposición se pueden encontrar referencias a la Nueva Ola, el cine documental y el periodismo gráfico.

Eyes of the Storm no sólo muestra la versatilidad artística de Paul sino que también sirve como un archivo personal e histórico. Además de documentar las demandas de las giras y la atención constante de los medios, las fotografías evocan un afectuoso álbum familiar, que muestra a sus compañeros de banda, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, en un momento en el que sus vidas estaban cambiando irrevocablemente. La exposición ofrece a los visitantes una visión muy personal de un período extraordinario de una de las leyendas perdurables de la música.

La exposición 'Paul McCartney Photographs 1963–64: Eyes of the Storm' ha sido organizada por la National Portrait Gallery de Londres, Inglaterra, en colaboración con Paul McCartney. Está comisariada por Paul McCartney con Sarah Brown para MPL Communications y Rosie Broadley para la National Portrait Gallery. La presentación en el Museo de Brooklyn está organizada por Catherine Futter, Directora de Asuntos Curatoriales y Curadora Principal de Artes Decorativas, y Jennie Tang, Asistente Ejecutiva del Director Adjunto de Arte y Directora de Asuntos Curatoriales.

Paul McCartney Photographs 1963–64: Eyes of the Storm
Mayo 3 – Agosto 18, 2024
Iris and B. Gerald Cantor Gallery, Piso 5.
200 Eastern Parkway Brooklyn, New York. 



YOU GAVE ME THE ANSWER: CELEBRANDO LOS 50 AÑOS DE 'BAND ON THE RUN'

¿Pueden creer que han pasado cinco décadas desde que se lanzó Band On The Run, el tercer y posiblemente más famoso álbum de Wings? . El disco que nos brindó éxitos eternos como 'Jet', 'Let Me Roll It', 'Nineteen Hundred and Eighty Five' y, por supuesto, la canción principal, 'Band on the Run', se lanzó por primera vez en diciembre de 1973. !El tiempo vuela cuando te estás divirtiendo!

Para celebrar este cumpleaños histórico, !la edición del aniversario 50 de Band on the Run llegará a las tiendas de discos y a Internet el 2 de febrero! . Esta edición especial incluye una versión 'underdubbed' del álbum, un término recién acuñado por Paul, que describe estas mezclas nunca antes escuchadas. En palabras del propio Paul: "Vas a escuchar Band on the Run de una manera que nunca antes habías escuchado"


Hablamos con Paul sobre cómo se le ocurrió el término "underdubbed", cuáles son sus recuerdos de la grabación del álbum y qué es exactamente un "Moog"...

P: Como parte de la edición del aniversario 50, se lanzará un álbum de mezclas 'underdubbed' de Band on the Run. ¿Puedes explicar qué significa "underdubbed"? ¿De dónde viene ese término?

Paul: Bueno, siempre hablas de los "overdubs" (sobregrabaciones) cuando haces una canción. Cuando pones una guitarra extra encima de lo que has grabado, por ejemplo, eso es una sobregrabación. Entonces, pensamos que estas versiones sonaban como “underdubs”, ya que se escuchan sin esas sobregrabaciones encima.

P: Acuñaste una nueva palabra, nos encanta. !Se lo haremos saber a la gente del diccionario! . ¿Sabías cuando compusiste la canción 'Band on the Run' que también terminaría convirtiéndose en el título del álbum?

Paul: No lo creo, no. Ese tipo de cosas (títulos de álbumes y Artes) normalmente vienen más adelante en el proceso. Acababa de componer un montón de canciones, que afortunadamente recordé, !porque me robaron los demos! . 'Band On The Run' siempre iba a ser el tema grande y épico del álbum, pero no necesariamente sabía que ese sería el título. Pero eventualmente salió a la superficie y pensé: “Bueno, ese es un título obvio. Ese es"

P: !El título y la portada son ahora tan icónicos que ni siquiera podemos imaginar otro título para ese disco! . Nos encantaría hablar contigo sobre los arreglos de los 'overdubs'. En la versión 'underdubbed' de 'Jet', por ejemplo, apareces bloqueando los metales al final. También hay grabaciones tuyas haciendo esto en The Beatles. ¿Es esto porque tienes una idea muy clara de lo que quieres incluir en esa sección cuando comienzas a grabar la canción?

Paul: Sí, creo que sí. Cuando compones una canción, en realidad son solo un montón de ideas de cómo crees que debería ser. Y luego, cuando llegas a arreglar la canción, vuelve a ser el mismo proceso. Quieres darle una idea a quien esté colaborando en él más adelante sobre cómo quieres que suene.

P: Es gracioso oírte decir eso porque hemos estado escuchando tu podcast 'McCartney: A Life in Lyrics' y en el episodio 'Penny Lane' describe cómo sucedió eso para el solo de trompeta.

Paul: Bueno, como no leo ni escribo música, la canto. En 'Penny Lane' teníamos a este tipo, Dave Mason, que era uno de los grandes trompetistas de su época, y yo acababa de descubrir la trompeta piccolo, que tiene un rango muy alto. Solo recuerdo estar en la sesión con David y George Martin y comencé a cantar la melodía que había inventado. Luego la escribieron y David lo reprodujo con mucha precisión. !Lo único fue que había cantado algo que estaba fuera del alcance de su instrumento! . Dave me miró con picardía y dijo: "!Esto está fuera del alcance del instrumento!" . Le dije: "Sí, pero ¿puedes tocarlo...?" . !Y él hizo!

P: La siguiente pregunta es sobre 'No Words', que fue coescrita con Denny Laine. ¿Cómo funcionó ese proceso en Wings? ¿Fue escribirla juntos desde cero o terminar el borrador de una canción como hiciste con John Lennon

Paul: Realmente solo tengo un proceso. Si escribo con alguien, nos sentamos juntos y analizamos las ideas, y Denny era bueno en eso. Estábamos jugando ping-pong, como solía hacer con John. Entonces sí, ese es mi método.

P: !Ese método definitivamente funciona bien! . Hablando de colaboraciones, cuando se grabó Band On The Run, Linda llevaba dos años en la banda. Puedes escuchar mucho de un instrumento llamado Moog en este disco, y puedes ver a Linda tocando en el video de 'Helen Wheels' y en la película One Hand Clapping. ¿Hubo alguna razón por la que se utilizó este instrumento en esta época?

Paul: El Moog es un gran instrumento y fue uno de los primeros sintetizadores disponibles. Originalmente, cuando lo usábamos en The Beatles, acababa de ser inventado por un tipo llamado Robert Moog, por lo que se consideraba lo último. Lo usé todo por primera vez en 'Maxwell's Silver Hammer' y era muy grande, como lo eran las computadoras de antaño. Luego sacaron algo llamado mini-Moog, que era mucho más manejable. Y ese es el instrumento que usamos en Wings y que Linda disfrutó tocar. Tiene un sonido fantástico y, como era nuevo en ese momento, nadie lo había usado realmente, así que nos encantó probarlo.

El siguiente es el video oficial del tema "Helen Wheels" remasterado en HD 4 K estrenado el 26 de enero del 2024:


 

MACCA ESCRIBIÓ A ALISON EN LOS LIBROS DE HISTORIA

Por: Karen Rockett

La actriz de ABIGAIL'S Party, Alison Steadman, ha revelado cómo se encontró con los Beatles en una oficina de correos de Liverpool y Paul McCartney le firmó un autógrafo.

La estrella de ‘Gavin and Stacey’ creció en la década de 1960 en la ciudad, y reveló cómo ella le mentía a su madre Marjorie acerca de ir al Cavern Club para ver a la banda antes de que llegaran a la cumbre.

Alison, de 77 años, hacía caso omiso de las advertencias de su madre: "serán un problema". Si iba a verlos, le contestaba: "Sólo vamos de compras, mamá"

Después de un concierto, arrinconó a McCartney en la oficina de correos para pedirle un autógrafo. Ella dijo: "Puso 'Para Alison, con amor Paul' y me lo dio, luego me dijo 'devuélvemelo un minuto'

"Y escribió debajo: 'Beatles' entre paréntesis. Y dijo, 'pensé que sería mejor poner eso porque en el futuro alguien va a mirar esto y decir '¿quién demonios es Paul?''

"Y luego, por supuesto, cuando The Beatles se hicieron famosos, mamá dijo: "Fuiste allí, ¿no? ¿Cómo fue?"

Alison perdió a su querida madre a causa de un cáncer de páncreas en los años noventa, pero no antes de que desafiara el pronóstico médico de que sólo le quedaban dos meses de vida, y durara otros dos años.

Con el apoyo del hospicio Marie Curie de Liverpool, Marjorie llegó a los 82 años antes de fallecer en casa.

Alison reveló que el médico del hospital había llamado a Alison y a sus hermanas dos años antes para decirles que la enfermedad de su madre era terminal.

"Obviamente era un tipo brillante, pero no tenía ni idea de cómo hablar con la gente. Me dijo: 'A su madre le quedan entre dos y seis meses de vida'. Le dije: ‘bajo ninguna circunstancia le digas eso porque si lo haces estará acabada’

Cuando volvimos a casa, mi hermana me dijo: 'tú eres la actriz, encárgate tú'"
Así que Alison le dijo a su madre que los médicos no tenían ni idea de cuánto tiempo le quedaba y que debía cuidarse y disfrutar de la vida. "Después mi hermana me abrazó y me dijo 'te mereces un Oscar por eso'"


(Publicado en el Sunday Express UK el 21 de enero del 2024)
[Traducido y editado por Guillermo Velarde para Mundo Beatle]



PROGRAMA MUNDO BEATLE - EDICIÓN 22/01/2024

MUNDO BEATLE se emite en exclusiva para Argentina a través de la programación de EGB Radio Online.

A continuación les compartimos la edición correspondiente al 22 de enero del 2024 con las actualidades del cuarteto de Liverpool de la tercera semana de enero. También incluimos en la última media hora un especial relacionado a los 40 años del álbum 'Milk and Honey' 


Mundo Beatle 220124 Primera Hora


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Mundo Beatle 2201224 Segunda Hora

Mick Jagger fue el encargado de dar el discurso de incorporación de The Beatles:

“Nosotros [los Stones] pensábamos que éramos totalmente únicos... y luego escuchamos que había un grupo de... Liverpool... Tenían el pelo largo, ropa desaliñada, pero tenían un contrato discográfico y un disco en las listas con una armónica de blues llamado 'Love Me Do'. Cuando escuché la combinación de todas estas cosas, casi me enfermé. La forma en que componían y la forma original en que elaboraron sus canciones no pasó desapercibida para nosotros. Más tarde, su éxito en Estados Unidos derribó muchas puertas que ayudaron a todos los que nos siguieron en Inglaterra. Tuvimos mucha rivalidad en esos primeros años y un poco de fricción, pero siempre terminamos siendo amigos. Fueron algunos de los mejores momentos de nuestras vidas”

RESEÑA: LIBRO 'CONFESIONES DE UNA SNOB DEL ROCK'N'ROLL: MI VIDA ANTES DE LA ÚLTIMA ENTREVISTA A JOHN LENNON' DE LAURIE KAYE

Por: Shelley L. Germeaux

Confessions of a Rock ‘n’ Roll Name Dropper: My Life Leading Up to John Lennon’s Last Interview, publicado el 8 de diciembre de 2023, son las memorias de 219 páginas de Laurie Kaye sobre su carrera en la radio y las muchas estrellas de rock que entrevistó. El foco central del libro es su extraordinaria experiencia al entrevistar a John Lennon el 8 de diciembre de 1980, horas antes de que lo mataran a tiros. Refiriéndose a él como el “mejor día de su vida y también el peor”, le tomó décadas decidirse a escribir sus memorias. 

Esta entrevista fue realizada por la radio RKO, cuando John y Yoko estaban promocionando su nuevo álbum, Double Fantasy. Laurie formó parte del equipo RKO con Dave Sholin y Bert Keane. En perspectiva, los Lennon habían realizado otras entrevistas importantes para la radio y la prensa esa semana, con Andy Peebles para la BBC el día 6 y Jonathan Cott el día 5 para Rolling Stone. Pero esta entrevista de casi dos horas con RKO fue la última que dio John y está disponible en YouTube. Se puede escuchar a Laurie haciendo varias preguntas, y en un momento se nota el ruido del pequeño juguete que trajo para Sean, el hijo de John y Yoko, al que hace referencia en su libro.

El primer capítulo comienza con su emoción al llegar al apartamento de John y Yoko en Nueva York en el Dakota y cómo fue mientras se preparaban para la entrevista. Los dos últimos capítulos describen en detalle la entrevista, que dio lugar a un especial de radio llamado John Lennon: The Man, the Memory. Ella relata varias partes de la animada conversación con la pareja, pero también comparte su entusiasmo personal al encontrarse cara a cara con el ex Beatle, después de su pausa de cinco años de los medios. Su actitud jovial y positiva ese día calmó sus nervios y la impactó profundamente. Se perdonaría al lector por permitir que su propio corazón se acelerara ante su sonrojada descripción de John sentado a su lado en el sofá de dos plazas durante toda la entrevista.

Los capítulos intermedios se remontan a la infancia y avanzan en su carrera radiofónica. Entre muchos otros recuerdos sobre varias estrellas de rock, dedica una sección a Elvis Presley, describiendo su visita a Sun Records y Graceland en su luna de miel, e incluye comentarios de John, Paul y George sobre Elvis, recogidos durante sus entrevistas con ellos.

Sus logros incluyen el escribir y coproducir un especial de 14 horas, RKO Presents the Beatles, a fines de los años 70. Entrevistó a Paul y Linda McCartney en Londres, y a George Harrison por teléfono, y muchas de esas conversaciones están incluidas en este libro.

Trágicamente, el futuro asesino de John estaba afuera y la acosó cuando salió del Dakota después de la entrevista, un recuerdo que todavía la atormenta. Lo que se suponía que sería la gloria suprema de su carrera también se convirtió en la mayor pesadilla de su vida, y ella comparte su dificultad para volver a trabajar después del asesinato de John. El trauma la ha perseguido desde esa noche.

Su libro es una pieza especial de la historia del rock and roll que sólo puede contarse desde la perspectiva de un entrevistador, que también es fan; pero también sirve como expresión catártica de su encuentro con John, que terminó en tragedia.

El libro de Laurie está disponible en Amazon y ahora se ha publicado como audiolibro en Audible.

(Publicado en Daytrippin' el 19 de enero del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]