El fascículo 322 que corresponde a febrero del 2024 de la revista UNCUT trae interesantes artículos en sus 124 páginas acerca de Neil Young, Shane MacGowan, Squeeze, Liam Gallagher, entre otros. Además incorpora notas relacionadas a los Beatles.
Pete Paphides le concede una calificación de 10/10 a la producción 'Band On The Run - 'Underdubbed' Mixes Edition en su reseña de la nueva producción de Paul McCartney y los Wings en la sección 'Archivo' entre las páginas 42 y 43.
EL CONTEXTO siempre importa, pero en el caso de Band On The Run, que celebra su 50 cumpleaños con este contexto ampliado de 'Remasterización a media velocidad' y una versión complementaria simplificada: es la diferencia entre un gran álbum y uno mítico. El contexto importa porque Band On The Run es un álbum cuya esencia es inseparable del acto sobrehumano de determinación al que debe su existencia. La historia del origen ha pasado hace mucho tiempo a la tradición del rock: la decisión de Paul y Linda McCartney de utilizar un estudio propiedad de EMI en Nigeria que resultó estar sólo a medio construir cuando llegaron; una siniestra visita de Fela Kuti, quien estaba convencido de que Paul y Linda estaban aquí para "robar" los ritmos africanos; el robo a punta de cuchillo de pertenencias personales, entre ellas demos y letras que obligaron a McCartney a recrearlas de memoria; y un episodio de desmayo (al principio se pensó que era un ataque al corazón). De hecho, comenzó incluso antes de que subieran al avión: la retirada del baterista Denny Seiwell y el guitarrista Henry McCullough en la hora 11 significó que la versión de Wings que llegó a Lagos fuera apenas un grupo, con Denny Laine el único miembro restante más allá de Paul y Linda.
McCartney, por supuesto, respondió como sólo McCartney puede hacerlo, su optimismo militante abunda en una canción principal que exhorta a sus participantes a hacer poco menos que ignorar su situación y deleitarse con la leyenda que está creando su líder en tiempo real: “En la ciudad ellos nos están buscando por todas partes/ Pero nunca seremos encontrados”. Solo en este momento, puedes comprender la medida de la determinación de McCartney de mostrarles a sus ex compañeros de banda justo lo que se estaban perdiendo, incluso eligiendo tocar él mismo las partes de batería. En una entrevista del 2009 con Dermot O'Leary, McCartney admitió: "Yo pensaba, 'Jódanse, voy a hacer un álbum en el que hubiesen deseado estar'”
Si esta fue realmente la declaración de misión establecida al comienzo de las sesiones, ninguna canción de Band On The Run autentifica ese manifiesto de manera tan exquisita como “Mamunia”. Aparentemente sobre la lluvia en Los Ángeles, aquí está McCartney predicando con el ejemplo, exhortándonos a buscar ayuda en el panorama más amplio: “La lluvia cae del cielo/Para llenar la corriente que llena el mar/Y ahí es donde comenzó la vida para ti y para mí"
En 1973, esta mentalidad sanguinaria era algo a lo que podía acceder a voluntad, casi como un truco de fiesta. “Picasso’s Last Words” es lo que sucedió cuando Dustin Hoffman, deslumbrado por las estrellas, desafió a McCartney a escribir una canción frente a él, y su aire de ecuanimidad dulce y drogada se extiende a otras dos canciones clave. La primera, “Mrs Vandebilt”, es un repudio zen de una protagonista que, en su libro de 2021 The Lyrics, McCartney dijo que personificaba “los aspectos molestos de ser rico”. Y aunque los cínicos pueden sostener que para él es fácil decirlo, vale la pena recordar que apenas tres años antes había sido un Beatle en el exilio, con activos congelados, viviendo una existencia frugal con Linda y sus hijos en una destartalada casa de campo escocesa. Cada palabra ha sido ganada.
Luego está “Bluebird”, en la que exhorta a su tema: “Toca tus labios con un beso mágico / Y tú también serás un pájaro azul/Y sabrás lo que el amor puede hacer” – y porque es imposible no hacer las comparaciones, uno no puede evitar sentir pena por John Lennon, quien no hace mucho había estado esforzándose en cada nervio para proyectar la conjugación que Paul logra aquí con tanta facilidad. También es en Lennon en quien piensas cuando escuchas “Let Me Roll It”, gracias a ese riff exquisitamente crujiente y al eco en la voz de McCartney. Pero ahí está la ejecución del teclado de Linda que eleva la temperatura y libera endorfinas que te hacen sentir que esto seguramente merecía ser algo más que una cara B. Por supuesto, no hay duda de cuál fue la canción elegida en su cara A: “Jet” es la razón.
McCartney es la deidad a la que reza todo practicante del power-pop a su paso. Si aún no estás tocar en estadios de fútbol americano cuando escribes una canción como esa, sin duda te llevará rápidamente a ese punto. Que, por supuesto, es exactamente la trayectoria que se abrió para Wings en los años posteriores a Band On The Run. Es un disco paradójico: uno donde la pérdida de dos miembros magnifica tanto su sonido como su lugar en el firmamento pop.
Lo que esta última versión del álbum deja claro es que esto no fue un mero accidente. Las versiones “Underdubbed" (subdoblados) que acompañan a esta reedición revelan que, antes de llegar a los estudios AIR de George Martin para terminar su trabajo, las sesiones de Lagos no fueron tan diferentes a la intimidad de los álbumes de Wings que las precedieron. En este entorno más sobrio, el espacio adicional beneficia a los leales compañeros de viaje de McCartney: “No Words”, que sirve como recordatorio de cuán vitales fueron las armonías de Linda y el co autor de la canción, Denny Laine, a la hora de definir el sonido de Wings; Las ronroneantes contribuciones de Linda con el Odyssey y MiniMoog son las que de repente toman protagonismo en “Jet” y un alegre galope vocal a través de “Nineteen Hundred And Eighty Five”. Sin embargo, nada de eso resta valor a la fuente de energía primaria de Band On The Run.
Escuchar el álbum después de Get Back de Peter Jackson es recordar que este es el mismo hombre que, cuando se enfrenta a un grupo que se tambalea abatido en un ambiente ajeno, se ató la guitarra y aceleró “Get Back” ante nuestros ojos incrédulos. A raíz del reciente fallecimiento de Denny Laine, uno solo puede imaginar la sensación agridulce que debe ser para McCartney mirar la portada del álbum con múltiples celebridades fugadas y reflexionar sobre que él y (el entonces campeón británico de boxeo de peso semipesado del Reino Unido) John Conteh son ahora los únicos supervivientes. Y con el tiempo, estas canciones (nada menos que los puntos clave de toda una visión del mundo) nos sobrevivirán a todos. En las próximas décadas, cuando la gente se pregunte cómo era realmente Paul McCartney, todas las respuestas se podrán encontrar en este disco sencillo y milagroso.
En la página 66 se incluye una amplia nota de Lesley Kearney dedicada a The Quarrymen titulada 'Quarrymania!' con detalles del film 'Pre Fab' , declaraciones del director Todd Thompson y de Charlie Roberts sobre el rescate del disco In Spite Of All The Danger.
En la columna de Obituarios Not Fade Away en la página 118 se rinde tributo a Denny Laine:
ANTES de sumergirse de lleno en el pop progresivo sinfónico, The Moody Blues era una banda de R&B de Birmingham que siguió el rastro del beat de los años 60 hasta Londres. Denny Laine fue su punto focal, un cantante y guitarrista de un poder emocional poco común; su voz alcanzó su mejor momento en la versión de los Moodies de "Go Now!" de Bessie Banks, que encabezó las listas del Reino Unido en enero de 1965. Laine renunció en septiembre de 1966 para formar su propia Electric String Band. No tuvo éxito. Luego se unió al grupo Balls y tuvo una breve etapa en Air Force de Ginger Baker, pero fue Paul McCartney quien revivió su fortuna en el 71. Buscaba guitarrista y McCartney recordaba a Laine de finales del 65, cuando los Moodies apoyaron a los Beatles en su última gira por el Reino Unido.
“Nuestras dos bandas se respetaban mucho y se divertían mucho juntas”, recordó McCartney. "Denny fue un vocalista y guitarrista excepcional". Un personaje modesto que valoraba el proceso creativo por encima de las nociones de estrellato, Laine demostró ser un complemento ideal para McCartney durante su mandato de 10 años con Wings. Era lo suficientemente versátil como para alternar entre guitarra rítmica y solista, y también tocaba el piano y el bajo cuando era necesario. Como coguionista, su repertorio incluyó “No Words”, “London Town”, “Deliver Your Children” y, el más famoso, “Mull Of Kintyre” de 1977, el primer sencillo que vendió dos millones de copias en el Reino Unido. A veces, Laine también asumía la voz principal, ya sea en “Picasso’s Last Words”, “Spirits Of Ancient Egypt” o su propio “Time To Hide”, un tema espectacular. Él y McCartney se mantuvieron unidos inmediatamente después de Wings, mientras Laine equilibraba una carrera en solitario con apariciones en Tug Of War de 1982 y Pipes Of Peace del año siguiente. Posteriormente, Laine publicó una serie de álbumes, entre giras con su propia banda y el súper grupo World Classic Rockers (con ex alumnos de Steppenwolf, Poco y Eagles). El último disco fue The Blue Musician del 2008, aunque supuestamente estaba preparando un nuevo álbum en el momento de su muerte, que coincidió con el aniversario 50 de Band On The Run, su álbum favorito de Wings.
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