jueves, 30 de noviembre de 2023

PAUL McCARTNEY EN EL ESTADIO MANÉ GARRINCHA DE BRASILIA

Jueves 30 de noviembre del 2023
Estadio Mané Garrincha
Brasilia


El reporte en videos de Fernando García, corresponsal de Mundo Beatle en Brasil , desde el interior del hotel Royal Tulip Alvorada de en la salida de Paul McCartney rumbo al Estadio Mané Garrincha para su Soundcheck y concierto.




                                   Paul McCartney llegando al Estadio Mané Garrincha



Set List del Soundcheck

01. Instrumental
02. Day Tripper
03. I wanna Be Your Man
04. Magical Mystery Tour
05. Temporary Secretary
06. C Moon
07. Women and Wives
08. Let 'Em In
09. Every Night




Set List del Concierto

01. Can't Buy Me Love
02. Junior's Farm
03. Letting Go
04. She's A Woman
05. Got To Get You Into My Life
06. Come On To Me
07. Let Me Roll It
08. Getting Better
09. Let 'Em In
10. My Valentine
11. 1985
12. Maybe I'm Amazed
13. I've Just Seen A Face
14. In Spite Of All The Danger
15. Love Me Do
16. Dance Tonight
17. Blackbird
18. Here Today
19. New
20. Lady Madonna
21. Fuh You
22. You Never Give Me Your Money
23. She Came In Through The Bathroom Window.
24. Jet
25. Being For The Benefit Of Mr. Kite
26. Something
27. Ob La Di Ob La Da
28. Band On The Run
29. Get Back
30. Let It Be
31. Live And Let Die
32. Hey Jude
33. I've Got A Feeling
34. Birthday
35.  Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band (reprise)
36. Helter Skelter
37. Golden Slumbers/Carry That Weight/The End.



El mismo repertorio de su compromiso en el Foro Sol de México del 14 de noviembre.

El próximo compromiso de Paul McCartney se llevará a cabo el 3 de diciembre en el MRV de Belo Horizonte.

MUNDO BEATLE EN BRASILIA EN LA COBERTURA DE VISITA DE PAUL McCARTNEY

Como en cada gira de Paul McCartney que llega a Brasil nuestros corresponsales de Mundo Beatle Claudia Tapery y Fernando García se encuentran en la cobertura de la gira Got Back en Brasilia y se han hospedado en el Royal Tulip Alvorada, el mismo hotel donde están Paul y sus músicos.

Este 29 de noviembre ha sido la fecha de cumpleaños de Fernando y lo ha pasado muy bien alternando junto a Claudia con la gente de Paul como se aprecia en las fotos y pendiente de su salida rumbo al Estadio Mané Garrincha para la prueba de sonido el día anterior a su concierto. 






PAUL McCARTNEY EN CONCIERTO PRIVADO EN BRASILIA

Clube do Choro, Brasília, Brazil
28 de noviembre del 2023

Set List

1. A Hard Day's Night
2. Junior's Farm
3. Letting Go
4. Got to Get You Into My Life
5. Come On to Me
6. Let Me Roll It
7. Getting Better
8. My Valentine
9. Nineteen Hundred and Eighty-Five
10. Maybe I'm Amazed
11. I've Just Seen a Face
12. From Me To You
13. Blackbird
14. Fuh You
15. Ob la di Ob la da
16. Get Back
17. Lady Madonna
18. Let It Be
19. Hey Jude
20. Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
21. Helter Skelter
22. Golden Slumbers/Carry That Weight/The End


Paul McCartney anunció en las redes sociales el martes 28 por la mañana que tocaría ese mismo día en el Clube do Choro de Brasilia y enfatizó que las entradas serían "extremadamente limitadas". Los fanáticos quedaron encantados. La  actuación especial con un público íntimo y extasiado de 300 personas se realizó en un espacio comparable al famoso Cavern Club de Liverpool donde los Beatles comenzaron su carrera

McCartney, de 81 años, interpretó un set de 22 canciones que incluyó éxitos del grupo y de su carrera en solitario a pesar del intenso calor. Este show se hizo  para celebrar la llegada de su gira 'Got Back' a Brasil.

La opción de compra de entradas sólo se liberó a quienes ya habían adquirido localidades para su actuación prevista para el jueves 30 en el estadio Mané Garrincha. Las entradas con un precio de entre 200 reales (41 dólares) y 400 reales (82 dólares), mucho más bajas que la mayoría de las de la gira, se agotaron en apenas unos minutos.

Los que lograron comprar entradas recibieron pulseras para el concierto. A su llegada, los organizadores del evento sellaron los teléfonos móviles y cámaras de los aficionados para evitar que se grabaran imágenes. Quien no cumpliera sería expulsado del lugar por seguridad.

La gira "Got Back" de McCartney pasará por las ciudades de Brasilia, Belo Horizonte, Sao Paulo, Curitiba y Río de Janeiro durante las próximas dos semanas.




Los siguientes videos registran el ambiente previo a la presentación. Nuestros corresponsales en Brasil, Fernando García y Claudia Tapety , se encuentran en la cobertura de todo lo relacionado a Paul en Brasilia. 







martes, 28 de noviembre de 2023

ALGUNAS REFLEXIONES SOBRE LAS NUEVAS EDICIONES DE LOS ÁLBUMS ROJO Y AZUL

Es indudable que la gran expectativa para este año 2023 era el lanzamiento de la última canción de The Beatles, "Now and Then" . Se sabía también con certeza desde el 26 de octubre que iban a editarse a la siguiente semana de la salida al mercado del single las reediciones 2023 de los álbumes Rojo y Azul. De manera que todo el interés y cobertura se centró de mi parte en "Now and Then" con todo la información que llegó en las dos semanas siguientes. Los días domingo 29 de octubre y 5 de noviembre tuvimos dos reuniones especiales en la plataforma Meet. En una de ellas se me preguntó sobre mi expectativa relacionada al lanzamiento de las reediciones de los álbumes Rojo y Azul. Mi respuesta era muy sencilla. Para mí el interés en esas producciones solo se centraba en que mostrarían el anticipo de lo que serían las próximas ediciones Deluxe de los álbumes anteriores a Revolver.

El jueves 2 de noviembre faltando 10 minutos para el estreno del tema "Now and Then" se comunicó conmigo David Flores, corresponsal de Mundo Beatle en Bolivia, para compartirme de la plataforma Apple los temas "Now and Then" y "Love Me Do" . La emoción fue muy grande y el agradecimiento eterno. Compartí con algunos amigos por messenger los temas y me demoré un poco más en trasladarlos al whatsapp, ya que no estaba en la computadora, sino en la tablet. A la semana siguiente, el día martes mi amigo boliviano Rodrigo me hizo llegar el día martes 7 las ediciones 2023 de los álbumes Rojo y Azul. Esto me permitía adelantar con tiempo la edición del fin de semana del programa radial. 


Desde el momento en que estuvieron disponibles tanto  las nuevas ediciones de The Beatles 1962-1966 como The Beatles 1967-1970  empezaron a salir a la luz las opiniones de mis contemporaneos, algunas de las cuales criticaban con mucho fervor la labor de Giles Martin. No puedo negar que al escuchar algunas de las nuevas mezclas de aquellos primeros álbumes hubo algo de desazón. Pero para mi era comprensible y además tenía una carga emotiva. Así que decidí escribir algo al respecto tratando de explicar el por qué es complicado identificarse con este material.

Los álbumes Azul y Rojo tienen un significado especial para todos los que vivimos la época de los vinilos. En mi caso tuve acceso a ambas producciones de 1973 en 1977 por intermedio del hermano de un amigo del colegio. Un total de 54 canciones que formaban parte importante de la colección. Al no tener la discografía completa de los Beatles en esos años desconocía algunos detalles de estas recopilaciones. Algo que se resolvería con algo de información obtenida en los siguientes años.

El 19 de abril de 1973 se editaron en Gran Bretaña los dos álbumes de grandes éxitos del cuarteto de Liverpool, 'The Beatles 1962-1966' y 'The Beatles 1967-1970' . Estos discos fueron posibles gracias a la negociación de Allen Klein con EMI que permitió un ventajoso arreglo económico. (1)

Las distintas versiones oficiales en los álbumes Azul y Rojo originales

1. La edición de EE.UU del album 'The Beatles 1962-1966' incluía antes del inicio del tema "Help!" un intro de 0:16 denominado 'James Bond Theme' de Monty Norman. Además esta versión de la canción a pesar de tener la misma pista instrumental que la del LP 'Help!' traía una diferente interpretación vocal.

2. El álbum Rojo incluía una versión de "Day Tripper" distinta a la que se editó en el álbum recopilatorio 'A Collection Of Beatle Oldies' (1966). Mientras que en la versión de 1966 la apertura de guitarra se escuchaba en ambos canales y el intro de guitarra había sido doblado para un canal separado stereo, en la versión de 1973 el intro de guitarra figuraba en un solo canal en el lado izquierdo y comenzaba con la guitarra solo en un canal antes de pasar a dos canales.

3. Para los que habían adquirido el single original mono de "From Me To You" o la versión mono del LP 'A Collection Of Beatles Oldies' , mas no la versión stereo era obligatorio adquirir el álbum Rojo para tener la versión de "From Me To You" sin la armónica en el intro.

4. El tema "A Hard Day's Night" que traía el álbum Rojo incluía una mezcla stereo que era unos pocos segundos más larga.

5. El tema "I'm The Walrus" llegó a tener 4 versiones oficiales distintas. Una de las cuales se incluyó en el álbum Azul. A diferencia de la versión del LP Magical Mystery Tour de Parlophone o el single mono de EE.UU en el que el intro de órgano se repetía 4 veces, en la versión del álbum '1967-1970' se repetía 6 veces.

6. "I Feel Fine" tiene 3 versiones oficiales. La primera de ellas es una grabación integramente diferente a las otras dos y se encuentra en el single original mono y en la edición del álbum Rojo de EE.UU. Tiene una duración de 2:02 minutos. La segunda versión (stereo) de 2:17 se incluyó en el LP 'A Collection of Beatles Oldies' . No trae el susurro antes del inicio de la canción. La tercera versión de 2:19 (stereo) con un muy breve extracto del susurro y el sonido de un cierre de 'hi hat cymbal' después que se inicia la canción está en la edición británica del album Rojo.

7. La mezcla original para el single mono de "I Want To Hold Your Hand" se encuentra en la edición de EE.UU del álbum Rojo. La versión stereo figura en el LP 'A Collection of Beatles Oldies'

8. "Penny Lane" en su versión mono sin el final de trompeta además de encontrarse en las ediciones de EE.UU y Gran Bretaña del single original se podía ubicar en la edición de EE.UU del álbum Azul. La versión con la mezcla stereo original se incluyó en la edición británica del álbum azul.

9. La versión 'full stereo' del tema "Hey Jude" se incluyó en el álbum Azul.

10. La canción "Strawberry Fields Forever" muestra variaciones. Las más notables en las mezclas stereo y mono de EE.UU y en la versión stereo alemana (que se encuentra en la edición británica del álbum Azul). En esta última el primer 'fade out' está completo. El verso 'cranberry sauce' de John se escucha dos veces al final mientras que en las otras ediciones se le aprecia una vez. Además la voz de John no ha sido puesta más lenta y muchos de los efectos y riffs instrumentales están en diferentes lugares.

Pueda que para muchas personas tan solo sea necesaria la canción independientemente de la versión que se incluya o prime más el sentido del sonido más acorde a los tiempos, pero para un fan que durante muchísimos años escuchó y disfrutó de los vinilos de The Beatles y que buscó cualquier leve diferencia en las versiones oficiales, como se ha mostrado aquí estos álbumes recopilatorios han proporcionado versiones que valoramos como coleccionistas y aficionados. Desafortunadamente después de la salida oficial en CD de las ediciones en mono y stereo de los discos de The Beatles en el 2009, al año siguiente las ediciones de los álbumes Rojo y Azul fueron editadas pero empleando las mezclas del 2009.

Vinilo vs CD

El argumento más fuerte para  no aceptar lo que las mezclas en CD nos ofrecen con las nuevas tecnologías en realidad se remonta a los comentarios realizados por el propio productor original de los Beatles, George Martin. Pero cabe señalar que antes que apareciera el formato del CD existía por parte de The Beatles la política de no alterar las versiones originales (2)

Los primeros 4 CDs de The Beatles (Please Please Me, With The Beatles, A Hard Day's Night y Beatles For Sale) fueron editados mundialmente el 26 de febrero. Estas producciones estaban en mono. La acusación que se hizo en ese momento es que estos discos salieron al mercado con mucha premura y sin la debida preparación, tan solo buscando cumplir con las fechas fijadas por EMI de manera que el 1 de junio de 1987 se editara el CD 'Sgt. Pepper' , al cumplirse el vigésimo aniversario de su lanzamiento original.

EMI señaló que había preparado ediciones en CD stereo de esos 4 álbumes pero que cuando George Martin fue llamado para hacer la revisión del material, encontró la calidad de sonido tan pesima que hizo el 'remix' de los 4 discos en mono a tiempo para la fecha señalada para su lanzamiento.

En relación a este tema George Martin señaló en la época que él recomendó que los dos primeros álbumes tenían que obligatoriamente salir en mono porque cuando fueron editados originalmente  no estaban destinados a salir en stereo. En cuanto a los siguientes dos discos (A Hard Day's Night y Beatles For Sale) el productor indicó que podían salir en stereo pero para eso se requeria de tiempo para trabajarlos. (3)

Martin también comentó que lo comisionaron para revisar el trabajo realizado en los 3 siguientes álbumes (Rubber Soul, Help! y Revolver) cuya salida estaba fijada para abril de 1987. (4). Encontró que el stereo no era el adecuado y tuvo que recurrir a los masters en 4 pistas y remezclarlos sin cambiar nada. Aclaró que al volver a las 4 pistas se obtiene un sonido más limpio que el que puede obtenerse con las grabaciones contempóraneas, porque 4 pistas 1 pulgada es un mejor medio que 24 pistas 2 pulgadas.

George Martin señaló que resultaba imposible recrear una  mezcla que se hizo hace más de 20 años de una cinta de 4 pistas, ya que todo era diferente. Las consolas de mezcla en aquellos días funcionaban a tubos, no eran transistorizadas. Todo el equipo que se emplea en la actualidad no existía. Las características de ecualización eran muy diferentes, mucho más crudas. El sistema de eco era distinto, no como el eco electrónico actual. De manera que es imposible obtener lo mismo, no importa cuanto uno lo intente.

Martin afirma que las mezclas que hizo en 1964 para el vinilo estuvieron bien pero cuando se escuchan en el CD no están bien. La razón para esto es que se escucha un rango de frecuencia más amplio en el CD, y se escuchan cosas que nunca se pretendía que fuesen escuchadas en 1964. El disco que diseñaba Martin se hacía pensando en ser reproducido en los tornamesas de aquellos días. El productor lo resume indicando que las mezclas que hizo entonces cuando se escuchan en el formato que se hicieron están bien; pero si las escuchan como CDs deberían ser diferentes de manera que asemejen a las originales.

Otro aspecto importante que señala Martin es la disposición de las pistas que caracterizaron las grabaciones de The Beatles. Al disponerse de tan solo 4 pistas para grabación en los primeros discos el productor colocaba la batería y bajo en una pista, las guitarras y otros instrumentos en una segunda pista, y las voces con los coros en una tercera pista, dejando libre una cuarta pista para un doblaje de pista o un trabajo solista.


 Individualización de álbumes

Los que tenemos la costumbre de reunirnos para escuchar vinilos de vez en cuando en grupo y lo hemos hecho por muchos años estamos acostumbrados a apreciar los álbumes de manera global. Lo que no implica que con esta práctica se margine algunos singles o discos que tengan pocas canciones que merezcan ser reproducidas. Vale decir que una velada en la que se comparta discos como Revolver, Tommy, A Day At The Races y All Things Must Pass sería bastante factible. El análisis de los mismos discos no generaría tanta polémica porque estos vinilos conservan una estructura interna, musical y de acabado que no genera complicaciones.

Cuando empezaron a salir las reediciones de aniversario 50 de los álbumes de The Beatles comenzando por el Sgt.Pepper se dieron diversos comentarios relacionados a diferencias con las versiones originales. Cada nueva producción posterior ha generado mucha más controversia y en parte se ha llegado a culpar a Giles Martin por no realizar el trabajo como su padre. El resultado que se aprecia acorde con los tiempos es que se individualiza el contenido del álbum. Vale decir que no valoramos ya el disco como un todo sino encontramos que un tema del mismo se ajusta tal vez a una mejora en el sonido rescatando a un instrumento y otros pueden quejarse que se ha tapado otro.

Lo anteriormente expuesto se ha vuelto a presentar en estas ediciones 2023 de los álbumes Rojo y Azul. La crítica de parte de los coleccionistas de vinilos tradicionales va de nuevo contra Giles Martin. Hay temas que con el empleo de la tecnología MAL muestran una mejora mientras otros se aprecian extraños.

Los Álbumes Azul y Rojo para las Nuevas Generaciones

Independientemente de lo que uno puede considerar sobre estas nuevas ediciones 2023 hay un hecho que resulta evidente. Estas producciones están siendo lanzadas al mercado pensando en un mercado que no necesariamente son los fans tradicionales. Así como muchos fueron marcados por las ediciones originales de los álbumes Azul y Rojo,  estas nuevas recopilaciones, que bien podrían haberse denominado álbumes Verde y Rosado , también serán trascendentes para nuevas generaciones de fans. Se han agregado nuevos temas a las ediciones originales pero como se ha mostrado en esta nota se trata de un proyecto distinto. Y examinar si los agregados se justifican o no ya es una labor subjetiva. Por el momento solo queda apoyar la difusión porque la música es lo que al final queda.

Notas complementarias  

(1) Durante la gestión de Brian Epstein como manager de The Beatles tan solo se permitió la salida oficial de un disco recopilatorio de 16 canciones denominado 'A Collection Of Beatles Oldies' que llegó al mercado debido a que el grupo no contaba con material completo para ser editado oportunamente para visperas de navidad de 1966.

A pedido de la disquera y con el consentimiento de Epstein se armó un disco en base a temas que a parecieron como discos sencillos, otras canciones incluidas en álbumes anteriores y un nuevo tema titulado "Bad Boy" , que estaba disponible tan solo en el álbum 'Beatles VI' , editado en EE.UU.

(2) En 1976 se editó el álbum recopilatorio 'Rock and Roll Music' . George Martin había sido reclutado y decidió al inspeccionar los temas que cada uno de ellos debía mezclarse, filtrarse y ecualizarse. Al finalizar su trabajo, llevó una copia de estas cintas a EMI. Pero la compañía le señaló que los Beatles habían dejado instrucciones muy claras que "las cintas no debían de ser tocadas, añadidas, editadas o mutiladas de manera alguna" . Así que EMI acordó que si iban a ser reeditadas, las cintas debían permanecer como fueron grabadas originalmente. De modo que las versiones remezcladas por  Martin no se incluyeron en el álbum 'Rock and Roll' cuando se editó en Gran Bretaña. En 1980 EMI decidió editar esas grabaciones 'remix' y lo hicieron en el sello Music For Pleasure como 'Rock and Roll Music Vol.1' y  'Rock and Roll Music Vol. 2'

(3) Allan Kozinn, redactor del New York Times , entrevistó al productor musical  George Martin el 23 de febrero de 1987 para un artículo de la sección Arts & Leisure publicado el 8 de marzo de 1987. La temática era el lanzamiento de los 4 primeros álbumes de The Beatles en CD

(4) El 30 de abril de 1987 se lleva a cabo el lanzamiento mundial de los CDs originales stereo en sus versiones británicas de Help!, Revolver y Rubber Soul.

(Publicado por Carlos Larriega para Mundo Beatle el 28 de noviembre del 2023)

LA ESTRATEGIA DE MARKETING DE "NOW AND THEN" Y DE LOS ÁLBUMES AZUL Y ROJO

Por: Chris Willman

Una interesante y amplia entrevista con Jonathan Clyde de Apple Corps, Sophie Hilton de Universal y el director del documental de "Now and Then" , Ollie Murray , acerca de las estrategias de Marketing de "Now and Then" y de las reediciones de los álbumes Azul y Rojo trajo muchas revelaciones.

Al editarse oficialmente "Now and Then" a inicios de noviembre no hubo nadie que no tuviese una opinión al respecto y , por supuesto , la necesidad impediosa de expresarla. El que los integrantes sobrevivientes de The Beatles completaran el demo de fines de los setentas de John Lennon conmovió profundamente a millones de fans, e impactó a algunos otros que no quisieron dejar de expresarse al respecto. Este es el caso de personas que no entran dentro de la categoría de Baby Boomers, sino corresponden a aquellos catalogados como Generación Z y millennials. Y ese es el tipo de marketing que el dinero y la promoción no puede comprar.


“Now and Then" fue capaz de llegar al interés del público con la ayuda de dos recursos  promocionales - un video musical que contó con la dirección de Peter Jackson y que empleaba escenas descartadas de “Hello Goodbye" y un documental de 12 minutos,  'Now and Then — The Last Beatles Song' , a cargo del director Oliver 'Ollie' Murray y producido por Jonathan Clyde y Sophie Hilton.

Clyde es uno de los personajes claves en el ámbito de los tesoros de The Beatles, al ser el encargado de supervizar todas las cosas filmadas para  Apple Corps, trabajando estrechamente junto a Jeff Jones. Hilton es directora creativa de estudio para Universal Music Recordings en el Reino Unido (Clyde y Hilton han sido co-nominados para un Grammy en la categoría de Mejor Video Musical, por el video musical de dibujos animados  “I’m Only Sleeping” que promocionaba la remezcla y edición dsluxe de 'Revolver' el año pasado. Ollie Murray es un nombre nuevo para el equipo e The Beatles, pero los fans de los Rolling Stones lo conocen por su documental 'My Life as a Rolling Stone'

La entrevista se lleva a cabo en las oficinas de Variety y la primera pregunta se relaciona a la razón por la que optaron por una estrategia publicitaria tan estrecha en tiempo en cuanto a "Now and Then", donde a inicios de noviembre en 3 días consecutivos se mostraron el documental del tema, la canción y el video oficial. Y una semana después se lanzaron las reediciones de los álbumes Azul y Rojo, y la nueva caja 'The Beatles 1962-1970"

Jonathan Clyde señala que la idea era realizar la promoción en un espacio breve de tiempo. Pero eso no siempre fue así. Al inicio se consideró sacar "Now and Then" a fines del año pasado, pero les pareció una locura y hubiese sido un salto al vacío. La fecha cambió a abril y de allí a junio, para finalmente optar por noviembre. Lo que se tomó en cuenta es que si se anunciaba con mucha anticipación, y no se concretaba en tres meses, la gente se volvería loca. Así que se decidió, luego de muchas coordinaciones, hacer una campaña muy breve. El anuncio oficial se hizo el 26 de octubre, junto con la novedad del lanzamiento del Rojo y Azul, de manera que la atención de las personas estuviese en ello todo el tiempo. De allí vino el bombardeo con el mini documental el 1 de noviembre, la canción el jueves 2 de noviembre y el video de Peter el día 3. No se quería que las personas esperaran demasiado.

Clyde señala que estaban preocupados que se filtrase la noticia en especial que esto se diera por el lado de Universal, pero fueron Paul y Ringo quienes decidieron hablar. No se podía hacer nada al respecto, estaban en su derecho, era su disco. El ejecutivo recordó que durante la época de la serie Anthology cuando "Free As A Bird" estaba a punto de lanzarse, George asistió a una reunión de Fórmula Uno en Australia con Guy Laliberté, el tipo que administra Cirque du Soleil. En la fiesta posterior al evento Harrison le entregó al DJ una copia impresa del tema para que lo programe. Y las noticias vinieron de Australia: "Free As A Bird!". 



Se le pregunta a Clyde acerca de si cuando Paul McCartney habló por primera vez del tema en junio y hubo controversia respecto a la IA fue algo deliberado.
Jonathan señala que no le parece que sea el caso. Aclara que Paul se vio en esa situación porque la periodista de la BBC le hizo la pregunta que era muy pertinente en ese momento (el uso de la IA en la música y como encaja en ella) y le parece que McCartney hablaba de 'Get Back' porque ese software fue empleado allí, y luego optó por hablar de la voz de John. Clyde agrega que resulta divertido que la noticia no llegase más lejos. En la industria tal vez sí pero allí quedó. Muchas personas no se enteraron lo que dijo Paul y cuando se produce el lanzamiento no hubo esa impresión de "Oh, ya lo habíamos escuchado"

El periodista de Variety vuelve a insistir con Clyde si no era parte de una sorprendente estrategia por parte de Paul para impulsar la canción. La respuesta fue que pudo haber sido así, pero que él tiene la impresión que no necesariamente se abrió esa caja. Sophie Hilton agrega que el film de Ollie explica claramente como sucedió y lo que la llamada tecnología IA significa aquí, con la tecnología de Peter y la separación de la voz y el piano.

Chris Willman les comenta que dado que la canción se culminó el año pasado ellos se daban el lujo de contar con mucho tiempo para organizar las cosas como es el caso del documental y del video musical. Jonathan Clyde le aclara que los planes iniciales eran para una fecha más próxima a los inicios de este año [abril]. Sophie le presentó a Ollie, y hubo una reunión por Zoom mientras Jonathan estaba en Nueva Zelanda a fines de febrero. Se habló de la idea que  Paul, Ringo y Sean contaran su historia pero que no necesariamente se les vea en cámara, lo cual agilizaba las cosas. Estas entrevistas se realizaron en marzo.

Jonathan Clyde cuenta que la decisión de no sacar un producto Beatle como es costumbre a fines del año y adelantar su salida obedecía a la impresión que se tenía que Paul y Ringo querian que saliera antes. Además el equipo responsable tenia conocimiento que saldría un nuevo álbum de los Stones y no querían que el lanzamiento de "Now and Then" y los álbumes Rojo y Azul se dieran en fechas muy próximas para reavivar esa percepción de competencia. Aunque finalmente la salida de 'Hackney Diamonds' fue postergada, y salió al mercado dos semanas antes de “Now and Then"

En relación si siempre se consideró que "Now and Then" debía estar incorporado al lanzamiento de los álbums Rojo y Azul, o si fue una idea posterior, Clyde manifestó que se discutió mucho al respecto y que incluso hubo otra idea que no prosperó al final. Además tenía sentido celebrar los 50 años de los álbums  Rojo y Azul, después de todo generaciones de personas conocieron a los Beatles gracias a estos discos, una de estas personas fue Peter Jackson. El single "Now and Then" merecía tener un hogar aparte de ser un disco sencillo y que mejor hogar que ser parte del álbum Azul.

Willman señala que cuando entrevistó a Giles Martin, el productor le mencionó que hubo una idea distinta para un álbum de éxitos basado en un playlist de temas populares, ya que sean el álbum Rojo, el álbum Azul o el proyecto '1' nunca ha habido una recopilación perfecta de The Beatles.

Clyde le cuenta que consideraron sacar un nuevo album recopilatorio llamado 'Now and Then' y que todos proporcionaron sus listas. Al final todas las listas tenían temas de los álbumes Rojo y Azul, así que decidieron celebrar los 50 años de estos discos añadiendo más temas que nunca formaron parte de estas recopilaciones. Tal es el caso de “I Saw Her Standing There” que es uno de los temas más fuertes de la primera época del grupo. Y se agregaron canciones de George Harrison al álbum Rojo, porque no había ninguna.

 Jonathan Clyde manifiesta que existen años luz de diferencia al escuchar  “I Saw Her Standing There” de esta nueva reedición en comparación con la versión 'fake stereo' del 2009. Al existir separación en varios puntos con la demezcla se escucha todo más claro. De pronto las palmas se vuelven masivas, así como la reverberación de las guitarras se muestra más clara. “I Saw Her standing There” y “Twist and Shout” suenan increible. Pero el sonido es el mismo, solo que más amplio, y se pueden escuchar todos los instrumentos.

Sobre la afirmación de Willman de que si la gente puede esperar suficientes años todo estará disponible con remezclas de Giles, Clyde ríe comentando que si la cosa funciona, se debía seguir adelante. Aunque habrán algunos de la vieja guardia que consideren que los temas no deberían mezclarse, que están como se supone se concibieron, los que deciden si las cosas se cambian son los propios Beatles. A ellos les gustaba experimentar. El álbum Revolver fue el primer disco remezclado sometido a demezcla y muchas de las mezclas del álbum Rojo en particular resultan interesantes y Jonathan piensa que son validas.

Ollie Murray señala que fue su idea, como ya lo hizo antes con el documental de Bill Wyman , entrevistar fuera de cámara. La razón es porque resulta mejor, obteniendose entrevistas más relajadas. No hay la preocupación que un equipo extra de 8 personas vaya a romper algo en tu casa. A veces se quiere ver a Paul o Ringo, pero no en este caso, en especial si se tiene todo ese archivo para mostrar, y la historia apropiada.

Jonathan Clyde agrega que se necesitaba a Sean para que pusiera en contexto donde se encontraba John en la época cuando compuso el demo. Se requería su voz para lograr ese objetivo y habló muy bien, muy emotivo. Murray señala que fue interesante porque Sean recuerda más esa etapa de su vida que sus años de adolescente. Hilton cuenta que se empleó solo una página de las transcripciones de lo expresado por Paul y Sean, pero que en total se registraron entre seis y siete hojas, y todo en ellas era fascinante. Indica que al escucharlas una y otra vez se emociona.

Clyde señala que los films breves son difíciles. Se procura conservar todo el corazón que estaba en las entrevistas. Murray cuenta que se pensaba en inicio una duración entre 3 y 5 minutos. Se creía que podía lograrse pero cada vez se hacía más extenso. Por su parte Clyde era consciente que cuando "Now and Then" se difundiera, Paul y Ringo iban a estar con multiples  peticiones para entrevistas. Si se elaboraba un film en el que ellos pudiesen expresar todo en sus propias palabras no habría necesidad de conceder entrevistas.

Jonathan Clyde contó que Universal pensaba que iba a ser un EPK de 5 a 6 minutos. Pero no había forma de reducirlo de 12 minutos. Luego todos decían que era fantástico y que había que venderlo. Pero hubo la orden de no editarlo para promocionarlo en los medios sociales. Hubo estaciones de TV alrededor del mundo que dijeron que no podían mostrarlo porque tenía una duración muy inconveniente y consultaron si no podía reducirse a 3 minutos. Les dijeron que no y al final todos se subieron al carro, al darse cuenta que era un gran momento, y lo mostraron en su totalidad.

En relación a como se involucró Peter Jackson en el video musical de "Now and Then" , Jonathan Clyde señaló que el director fue abordado muy tarde. Que en un inicio tuvieron una idea que no funcionó, con alguien más. No querían ir automaticamente con Peter, quien estaba un poco ocupado con otras cosas. Además como el mismo ha afirmado el formato de cortometraje no es su fuerte y a él le habían solicitado antes realizar videos musicales y no había aceptado. Pero este era un propósito que no podía rehusar. Aunque estaba también nervioso porque no sabía como darle la forma de video musical.

Clyde cuenta que la conversación con Peter Jackson comenzó cuando fue a Nueva Zelanda en febrero de este año. Habían encontrado algunas escenas que pensaban que no tenían de ellos grabando “Now and Then" , y estaban en otra cinta que no estaba rotulada. Así que fue todo un descubrimiento, tener algunas escenas de 1994 de los tres trabajando.

Peter estaba consciente que la canción estaba repleta de sentimentalismo y reflexión (“Now and then I miss you") y sabía que habría interpretaciones en la letra acerca de a quien se refería John (The Beatles, a alguien más, o a Yoko). Eso nunca se sabrá pero él sabía la manera en que sería interpretada. Y era muy consciente que se podía hacer un video muy sentimental para esa letra.

Según Clyde la idea era iniciar el video contando con el sentir esta emoción y luego tratar de darle un giro incorporando algo de diversión. Porque The Beatles nunca se tomaban en serio a si mismos. Y luego volver a lo emotivo con la secuencia del final. Existían algunas tomas descartadas de la filmación del video de "Hello Goodbye" . Se hicieron tres versiones de este video, uno serio, otro semi-serio y el último una locura. Habían muchos 'outtakes' y de allí vinieron las escenas que proporcionaron la diversión.

Sophie Hilton señala que existen muchisimos comentarios en Youtube sean de fanáticos o no, muchos de jovenes hablando de lo sorprendente que es verlos divertidos y las opiniones de muchas personas mostrando lo significativo que resulta el final. Clyde agrega que el apreciar el video para quien no sabe nada acerca del grupo y lo ve por primera vez es como si se apreciara multiples bandas. Porque no importando cuan exitoso sea el album o la etapa ellos vuelven a empezar. Hay algo en la alquimía de todo eso en que pareciera 'Twilight Zone', con nueva música de The Beatles en Radio 2 de BBC con Scott Mills y 'Hottest Record in the World' en Radio 1.

Jonathan Clyde cuenta que durante años en EMI siempre se hacian 'focus group' procurando encontrar la manera de llegar a los jovenes. Y la verdad es que se llega a los jovenes cuando ellos te descubren por si mismos. Es lo que aconteció con la serie 'Get Back' , en la que se contaba con que habría interés masivo por parte de los fans de los Beatles y las personas de determinada era. Lo que no se había calculado era como iba a ser recibida por las personas entre 20 y 30 años. Incluso gente que no estaba interesada en The Beatles culminó obsesionada con la serie. Parecía un reality show en 1969. Algo así como The Beatles en el programa de 'Gran Hermano'

Clyde indica que la serie lucía contempóranea. Fue algo que aconteció naturalmente y le emocionó que sus hijos, quienes están entre sus veintes y treintas , le dijeran que todos sus amigos estaban hablando acerca de 'Get Back' . En cuanto a "Now and Then" dijo que no existió un plan maestro para llegar a la gente joven. Solo estaba el título de la canción y la letra. Suena contemporanea. No está grabada para sonar demasiado Beatles de detarminada etapa. Tiene su momento y llega a áreas y a todo tipo de personas que nunca se proyectó necesariamente que llegaría.

Sophie Hilton afirma que ha trabajado durante 20 años en lanzamientos musicales. Obviamente la música va primero, pero también es cultural. Y ha impactado a las personas de manera global en el aspecto emotivo. Por esa razón Disney+, Apple TV, HBO, PBS, BBC1 y 27 broadcasters en 24 países se incorporaron al mismo tiempo al proyecto.

Oliver Murray opina que la auténtica pasión de Paul de seguir creando, e incorporar la tecnología ha sido super importante. Muchas personas tenian un concepto negativo de la IA pero afortunadamente el resultado final inclinó la balanza a una consideración mucho más positiva.

Sobre el caracter cambiante de las diferentes opiniones de la canción y del video de "Now and Then" Jonathan Clyde cuenta que cuando escuchó por primera vez el tema, antes que Peter Jackson trabajara en la pista vocal , no sonaba para él como la voz de John. No podía identificar a John. Con lo logrado por Peter (la claridad en la pista vocal es extraordinaria) se trata de John. Pero es un aspecto personal. Cada uno tiene su propia relación personal con The Beatles, así que todos tomaron este disco muy personal.

Clyde dijo que ha leido algunas magníficas reseñas y que hubo una por allí también en la que se decía que "Now and Then" no es tan buena como lo que producían en los sesentas. El ejecutivo se sorprende y señala que deberían sentirse afortunados de contar con una nueva canción de John Lennon, culminada por Paul y Ringo, en la que George ha tocado. Deberíamos ser afortunados, así que no tomen las cosas tan en serio.

Murray piensa que cuando pones "Now and Then" en contexto como la última canción de los Beatles en el catálogo, resulta perfecta. Algunas personas en entrevistas preguntan donde la situan. Oliver sostiene que tiene su propio pequeño bolsillo. Es donde se detiene el catálogo.

Jonathan Clyde afirma que entiende el por qué las personas comparan "Now and Then" con “Free as a Bird” y “Real Love” , y que resulta ago valido el discutir sobre eso. Sophie Hilton recuerda que se le consultó sobre si la están llamando 'la última canción de The Beatles' por marketing. Entonces Hilton señaló que Jonathan Clyde entrevistó a Paul McCartney, y Paul le dijo "Está es probablemente la última canción de The Beatles" . De manera que todos quedaron conformes con la respuesta. Si Macca lo dijo, entonces así es como es. Aunque el empleó la palabra 'probablemente'

Clyde agrega que "probablemente" es lo que Paul siempre  dice. Deja la puerta abierta. Le preguntó, "¿Es de verdad la última?" . Paul lo miró (con esa mirada de excepticismo) como diciendo "Bueno, ¿Qué más hay allí?, ¿Qué más hemos conseguido?" ... Clyde piensa que es la última canción.

Chris Willman señala que en la entrevista que le concedió Giles Martin, el productor dijo que tenía la impresión que Paul extraña a John y que quiere trabajar en una canción con él. Es tan simple como eso. Clyde añade que para Paul el tener a John en sus oídos, era como hubiese tenido que ser (cuando trabajaron juntos en los sesentas). No lo vé, solo lo escucha. El vivir esa experiencia es tan solo razón suficiente para Paul. Todo lo demás es subjetivo.

(Publicado en Variety el 22 de noviembre del 2023)
[Edición y traducción al español a cargo de Mundo Beatle]














lunes, 27 de noviembre de 2023

UN NUEVO LIBRO DE FOTOGRAFÍA HARDCOVER DE RINGO STARR TITULADO 'BEATS & THREADS' ES DISTRIBUIDO POR JULIEN'S AUCTIONS

El último libro de Ringo Starr titulado 'Beats & Threads' es una colorida crónica literaria que narra su carrera musical y su destacada sensibilidad por la moda. Esta obra de 312 páginas presenta fotografías de las baterías del legendario Beatle y la moda que "definió una era" durante 70 años. Para completar esta obra Ringo ha trabajado con el notable historiador, autor, baterista y coleccionista Gary Astridge.


El libro se ha puesto a la venta el viernes pasado a través de la división editorial de Julien's Auctions y tiene un precio de lista de 80 dólares. Las ediciones limitadas autografiadas se venden hasta en 750 dólares.

En un comunicado de prensa emitido el viernes, la casa de subastas con sede en Los Ángeles dijo que el libro presenta “casi 300 imágenes brillantes que capturan momentos íntimos icónicos y muchos nunca antes vistos de la ilustre vida y carrera de Ringo, junto con los cálidos recuerdos del ícono de la batería contados en sus propias palabras"


Las ganancias de 'Beats & Threads' se donarán a la Lotus Foundation, una organización benéfica fundada por Starr y su esposa Barbara Bach que apoya proyectos relacionados con “bienestar familiar e infantil, problemas de la mujer, recuperación de adicciones y educación”.

Durante la temporada de Acción de Gracias del 2022, el cantante de “Yellow Submarine” se asoció con Julien’s Auctions para vender estatuas de tamaño natural de edición limitada de su característico signo de “paz” para recaudar fondos para la misma fundación.

RINGO STARR Y SU ALL STARR BAND ANUNCIAN GIRA PRIMAVERA 2024 CON 12 SHOWS

El 27 de noviembre Ringo Starr y su All Starr Band - conformada por Steve Lukather, Edgar Winter, Colin Hay, Warren Ham, Hamish Stuart y Gregg Bissonette – anunciaron que llevarán a cabo 12 shows en la primavera del 2024. La gira se iniciará el 22 de mayo en The Venetian, en Las Vegas, donde se realizarán 6 presentaciones. Luego volverán a Ciudad de México para 2 shows en el Auditorio Nacional. Los detalles para los otros 4 shows adicionales se darán a conocer pronto.

“Siempre he dicho que soy más feliz cuando toco con grandes músicos, y esta banda es una de las mejores. Pero aun así, en algún momento durante y justo después de cada gira pienso que está bien, eso es todo, voy a dejar de hacer giras. Mi familia ya no me cree, así que no les sorprende que una vez más lleve a la All Starr Band de nuevo a la gira. Haremos 12 shows en mayo y junio, regresaremos a México, lo cual me encanta, y haremos una residencia en Las Vegas en el Venetian. Nos vemos ahí y hasta entonces les envío paz y amor”


Relación de conciertos

Mayo 22 Las Vegas, Nevada, EE.UU - The Venetian 
Mayo 25 Las Vegas, Nevada, EE.UU - The Venetian 
Mayo 26 Las Vegas, Nevada, EE.UU - The Venetian 
Mayo 29 Las Vegas, Nevada, EE.UU - The Venetian 
Mayo 31 Las Vegas, Nevada, EE.UU - The Venetian 
Junio 1   Las Vegas, Nevada, EE.UU - The Venetian 
Junio 5   México City, México - Auditorio Nacional
Junio 6   México City, México - Auditorio Nacional

Mayor información en: www.RingoStarr.com

THE BEATLES UBICAN 3 NUEVOS ÁLBUMS SIMULTANEAMENTE EN LA LISTA DE VINILOS DE BILLBOARD

Por: Hugh McIntyre

Los Beatles están disfrutando de su período más fructífero en décadas, aunque en realidad no están juntos. Tras el lanzamiento de un nuevo sencillo titulado “Now and Then”, el catálogo de la banda está aumentando y esta semana logran un trío de debuts en una lista de Billboard.

Los Beatles estrenan tres títulos en la lista de álbumes de vinilo de Billboard en este marco, mucho para un grupo que ha estado vendiendo música con tanto éxito durante tanto tiempo. El recuento clasifica los títulos de vinilo más vendidos en EE. UU., independientemente del género. Es una actuación impresionante para una banda que lleva muchos años separada.


El primero de The Beatles es The Beatles 1967-1970, también conocido como el álbum Azul. Se ubica en el puesto 11 en la lista de álbumes de vinilo, perdiendo por un espacio convertirse en el top 10 más nuevo de la banda. Otra compilación, The Beatles 1962-1966, llega a la lista de álbumes de vinilo en el puesto 17. Lanzada originalmente casi al mismo tiempo que The Beatles 1967-1970, la compilación que se centra en sus éxitos anteriores generalmente se conoce como el álbum Rojo.

                             Lista Billboard de Álbums Vinilo para la semana del 25 de noviembre. Top 15.

Ambas compilaciones se lanzaron en los años 70, unos años después de que The Beatles se separaran oficialmente. Tuvieron buenos resultados en ese momento, pero Billboard no tenía una clasificación separada para medir las ventas de vinilo. A raíz de “Now and Then”, los sets se han reeditado con nuevas pistas, incluido el reciente sencillo top 10, convirtiéndose nuevamente en piezas de colección.

Entre esas compilaciones de dos décadas aparece una nueva oferta. The Beatles 1962-1970 abre en el puesto 13 en la última edición de la lista de álbumes de vinilo. La caja incluye los dos grandes éxitos anteriores, así como muchas otras cosas que convencieron a los fanáticos a comprar una copia, a pesar de que tenía un precio de más de $ 100.

Los Beatles aumentaron considerablemente su número total de ubicaciones en la lista de álbumes de vinilo esta semana con un trío de nuevas victorias en la cuenta. Los rockeros han enviado hasta ahora 17 títulos diferentes al ranking, incluidas estas tres nuevas cartas. Ese número incluye 13 top 10 y media docena de líderes. The Beatles colocan tres nuevos álbumes simultáneamente en la lista de vinilos de Billboard .

(Publicado en Forbes el 25 de noviembre del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle]

NR: Agregamos a esta nota la lista de Top Album Sales de Billboard para la semana del 25 de noviembre donde The Beatles 1967-1970 se ubica en el puesto 5 y The Beatles 1962-1966 en el sexto lugar.


Además en la misma lista The Beatles 1962-1970 ocupa la posición 24. 

martes, 21 de noviembre de 2023

PETER JACKSON REVELA DETALLES DE "NOW AND THEN" , SU ADQUISICIÓN DE LOS MASTERS DEL STAR CLUB Y MUESTRA "DAY TRIPPER" ANALIZADO CON LA TECNOLOGÍA MAL

En el reciente episodio 401 del show radial 'Things We Said Today' , publicado hace 2 días con Ken Michaels, Allan Kozinn y Darren De Vivo el invitado especial fue el director Peter Jackson. Jackson empezó  su intervención en el programa contando como se involucró en el video musical de "Now And Then" . Dijo que había rechazado anteriormente propuestas para hacer videos musicales pero Jeff Jones de Apple se comunicó con él en enero para consultarle si podía hacer uno y tenía hasta abril para pensarlo. Luego los plazos se ampliaron sin él aún dar una respuesta.

Jackson habló de los interesantes videos que se emplearon en el pasado reciente para los nuevos trabajos relacionados con los Beatles como la animación de "I'm Only Sleeping" y el video de "Glass Onion" . Señaló que no fue a Londres para ver el material sino que le enviaron todo lo que se encontraba en internet y una hora de filmación en el estudio de la casa de Paul McCartney. El material estaba relacionado a "Real Love" y no a "Now And Then" pero la mayor parte ya se había empleado, especialmente en los EPK.  Jackson les hizo notar que Harrison lucía 4 polos distintos lo cual implicaba 4 días distintos  y que no creía que tan solo se hubiera filmado 15 minutos cada día y les indicó que podrían existir más filmaciones y que revisaran en los archivos. Afortunadamente le confirmaron luego de una busqueda que existían 14 horas y le enviaron 4 horas relacionadas a "Now And Then"

De las 4 horas que Apple le envió a Jackson a Nueva Zelanda dos horas y media a tres horas correspondían a "Now And Then" y el resto a "Real Love" . También se les podía ver en estas filmaciones de febrero de 1995 tomando el té o leyendo períodicos. Se apreciaba a George y Paul grabando. Figuraba no solo el ensayo de las partes de guitarra de George sino se les apreciaba en la sesión de grabación. Esto era clave para el video. A ello se agregaba la sesión de cuerdas filmada en Los Angeles y lo que filmaron rapidamente Paul y Ringo, aunque desafortunadamente por separado y no en un mismo lugar. A  Peter Jackson se le ocurrió incorporar en el video escenas descartadas del video original de "Hello Goodbye" , que ekn un inicio quiso emplear en el proyecto Get Back. La idea de los 'outtakes' de The Beatles jugando en "Hello Goodbye"  y los coros de Paul y Ringo cubrieron los vacíos.


En esta ocasión Jackson no tuvo que hacer su labor habitual de cine de editar reduciendo escenas para adecuarse a un tiempo final del film sino todo lo contrario. Su tarea esta vez era empezar de cero con una canción y armar la  filmación llenando vacíos con imagenes y videos. Dado que se trataba del último tema de The Beatles procuró que se equilibrara la tendencia a que el video sea demasiado emotivo en lo relacionado a una despedida o que no pareciera deprimente incorporando el sentido de humor del grupo con las escenas de 'Hello Goodbye'

Allan Kozinn manifiesta que lo que le sorprende en el video es apreciar a Ringo Starr en la batería junto a Ringo joven en la batería también y que esta tendencia de 2 bateristas la haya adoptado en la All Starr Band. Jackson señala que eso no fue hecho a propósito, que se dio como consecuencia de las ideas que se generaron en ese momento. En el caso de Ringo se vio que el ángulo donde se le apreciaba en su estudio tocando la batería en el 2023 encajaba con el ángulo en el que se le distinguía en el video de Hello Goodbye. Esa oportunidad se aprovechó para el video. En relación a la inscripción que se ve de Suzy and The Red Stripes en el documental dijo que no la tomó en cuenta para el video porque consideró que iba a ser un factor que distrajera al espectador. Jackson también contó que la idea en el desarrollo de la trama del video era apreciar a Paul y Ringo procurando culminar el tema mientras que los Beatles ausentes, John y George , más los Beatles del pasado (Paul y Ringo) interferían con su clásico humor y ocurrencias.


Jackson se refirió a las escenas que le fueron proporcionadas por Roag Best, el hermano de Pete Best. Dijo que en el documental de George Harrison había visto escenas donde a los Beatles se les apreciaba con trajes de cuero, y se preguntaba el por qué no había visto nada de eso online. Le habían dicho que solo había unos 40 segundos de eso. Le dieron direcciones de páginas y quería ver si podían emplearse algunas escenas que no se habían mostrado. Consultó con Apple pero le dijeron que no tenían ese material, que lo tenía Pete Best y en ese tema no podían ayudarlo. Contactaron a la familia Best y se mostraron muy cooperativos. Se procedió a restaurar toda la filmación, se les devolvió así a los Best para que lo expusieran en el Museo y se emplearon los 3 o 4 segundos que se aprecian en el video. Jackson explica que se empleó una cámara de 8 mm para filmar dos canciones, una de las cuales se pudo ver en el documental de Harrison y la otra es la que se aprecia en "Now and Then" . Peter agrega que son dos temas que el desconocía y que Mark Lewisohn reconoce sus nombres de esa presentación de febrero de 1962.


Sobre las escenas en blanco y negro volviendo al pasado de The Beatles Jackson comenta que aún no tenía fijado como culminar el video y recibió la visita de Dhani Harrison en Nueva Zelanda en marzo de este año. Le mostró parte del material y durante la cena le consultó sobre su idea para el final y se puso a llorar al escucharla. Fue entonces que se buscó la mejor reverencia y se optó por la de A Hard Day's Night. Según el director fue la reverencia final a todo su trabajo en toda su historia. Es decir adios pero siempre estando presente.

En cuanto a la escena en que se ve a John apreciando el atardecer Peter Jackson señaló que necesitaba alguna imagen o filmación de John Lennon de los setentas para el inicio del video. Le ofrecieron de Imagine de 1971 pero lo rechazó. Le sorprende que exista tan poco material de fines de los setentas. Sean le hizo llegar algunos filmes caseros pero resultaba dificil encontrar algo poético. Fue entonces que recordó un libro que había adquirido hace unos 30 años donde se veía a John y Yoko en Japón. Un fotógrafo japonés los seguía y tiene las mejores fotos que Jackson ha visto de los últimos años. Recurrió al libro en busqueda de ideas y encontró una foto en la que se apreciaba a John y Sean mirando hacia el exterior a través de una ventana en lo que parecía ser una vista desde el interior de un tren. De manera que sacaron de la foto a Sean, solicitaron permiso al fotógrafo, lograron el negativo original y aplicaron la animación, de manera que las personas tienen la impresión que se trata de una filmación en lugar de una fotografía. En realidad es la foto a la que se le aplica el zoom. 


Peter Jackson responde a Darren que no se pensó en armar las escenas en orden cronólogico, que inicialmente la idea era no mostrar los rostros de los músicos. El completar el video señala le debió llevar unas 10 semanas. En cuanto a las sesiones de "Now and Then" indica que no solo debieron ser dos días sino tres o cuatro, mínimo 3 días. Recuerda que George lucía 4 polos distintos y tendría que volver a revisar, pero definitivamente serían 3 días o posiblemente cuatro. En cuanto al tiempo dedicado a la sesión de grabación de "Now And Then" Jackson señala que se le dedicó el tiempo debido a los plazos apropiados en el estudio. Es decir se trabajó la canción, luego se siguió con la siguiente. El no ha encontrado en las filmaciones una evidencia como se señala que George Harrison no le gustara o detestara el tema. Se le ve alegre y comprometido. Desde su punto de vista personal, Peter Jackson considera que a diferencia de Free As A Bird, la manera en que el demo de Real Love estaba grabado impidió que pese al trabajo de Jeff Lynne se pudiera acoplar los aportes de 1995 de los Threetles según los estandares exigentes de George. Por lo tanto resulta lógico que quisiera culminar de una vez por todas con Real Love y no someterse a mayor trabajo con Now and Then.

Al preguntarle a Jackson cuando especificamente se le comprometió con Now and Then, el director contó que Paul lo llamó por teléfono el 2 de julio del 2022. También dijo que cuando se encontraba en Los Angeles trabajando con la banda sonora del film The Frighteners en 1996, un ingeniero de sonido le contó que había trabajado con Jeff Lynne en el proyecto Anthology, y fue el encargado de realizar la limpieza de los demos de John. A los dos días le dijo algo que era un secreto, que había una tercera canción , y que según su opinión era la mejor de las tres. Jackson aguardó un par de días y le preguntó cual era el nombre de la canción. Le dijo que era Now and Then. Trató de recordar el nombre. No conocía el tema ni de Bootlegs. Pero en julio del 2022 McCartney lo llamó para hablarle sobre la 'Maquina MAL' y de la existencia de un tercer demo de John. Querían culminar ese tema, limpiando el demo y separando la voz del piano. Jackson le dijo que podía hacerse y no le preguntó el nombre de la canción porque ya la sabía. 

Se empleó una copia digital que se había obtenido, no el trabajo que se hizo en 1995. Lo cual alegró a Jackson porque siempre le había parecido que los demos trabajados en 1995 tal como se les había presentado por la fuente que se les entregó eran como grabados de una llamada telefónica como se acostumbraba en los noventas. Con MAL ahora había la oportunidad de escuchar a John como si estuviese en la habitación. Jackson tenía la sospecha que la cinta entregada por Yoko a los Threetles era una que se copió de cassette a cassette con la perdida de calidad correspondiente, por lo tanto conversó con Jonathan Clyde de Apple y le dijo que debía procurarse conseguir una mejor copia. Lo hizo indicando que era una copia digital de la cinta original de John. Lo que cuenta Peter es que al parecer se hizo una limpieza a la cinta por parte del equipo de Yoko antes de enviarla y esto implicaba que ya no era un master copia del original, sino una copia de tercera generación. De manera que se le explicó directamente a Sean Lennon, quien buscó el original y él directamente hizo la copia digital. En esta última se apreciaba la voz sólida de John. En caso se quiera volver a trabajar en Free As A Bird y Real Love se tendría que hacer el mismo proceso con el apoyo de Sean. 

Peter Jackson también dijo que aclaró el mito relacionado a la inscripción 'Para Paul' en la etiqueta del cassette y Sean dijo que no es así. Lo que sucede es que se tenía que enviar el material y el asistente lo puso como destinatario pero no hay manera que fuese la escritura de John. Tampoco me parece justo que Paul diga que fue así y me parece que las personas tienden a tomar una historia y embellecerla. Pero si figura Paul es solo porque se tenía que identificar a quien iba esa copia. Jackson señala que el problema con las reducciones de ruido y limpiezas análogas es que cuanto más quieres reducir el ruido ambiental más comprometes la fidelidad del audio. En este sentido MAL trabaja con masters originales no con material ya procesado con reducciones de ruido o filtro. En el caso de las cintas que inicialmente se habían proporcionado, ya habían sido sometidas a un proceso de limpieza y reducción de ruido inicialmente en el Dakota y luego con el equipo de Jeff Lynne. Concluye que las técnicas de reducción de ruido de 1995 definitivamente dañaban la fidelidad de la voz.


Dijo que por el momento no hay planes para rehacer Free As A Bird y Real Love con la tecnología MAL pero que si en el futuro se planteara hacerlo estaría gustoso de trabajar en ello ya que considera que en las versiones de 1995 debido a que se priorizó rescatar la voz de Lennon con las limitaciones existentes al parecer se sacrificaron y distorsionaron los aportes de los Threetles. Consultado sobre las opciones prácticas del MAL se le indica que podría emplearse en el Star Club, en las presentaciones en vivo. Jackson agrega que también en la BBC. Contó que habló con Apple sobre la posibilidad de trabajar con el material de The Beatles en el Star Club. Le dijeron que ahora ellos tienen los derechos de esas cintas y nadie más puede comercializarlas, pero no tienen las cintas originales. Por su parte Peter Jackson logró contactarse posteriormente con un tipo de Florida llamado Larry Grossberg, que tenía las cintas. Esto fue gracias a una conocida del director que hizo de detective para ubicar en poder de quien estaba el material. La idea era sacar una copia digital. A sus 78 años Larry le propuso venderle las cintas y ahora están en poder de Jackson. El director piensa que Apple no tiene interés en editar el material, pero él como diversión pretende trabajar estos originales con la tecnología MAL. Si el resultado es bueno se lo presentará a Apple a ver si desean editarlo pero desconoce los estandares que tenga la compañía para que ello acontezca.


Ante la pregunta de que es lo que diferencia a MAL de los otros sistemas de demezcla, el director señala que no puede hacerlo porque nunca empleó otros. Lo que sabe por otras personas es que no son perfectos y MAL sí lo es. Explicó que la parte de la IA empleada no debe generar miedo porque no se crea nada. Dio el ejemplo de que se procese 200 horas de ejecuciones de bajo o de batería, y luego se le haga escuchar la base de bajo de The Beatles y luego que extraiga de esas doscientas horas de ejecuciones de bajo, lo que sea original. Se extrae y se procede a realizar una limpieza, pero no se embellece. Respecto a la tendencia de los medios de resaltar que los Beatles están de vuelta gracias a la IA, Jackson dice que lamentablemente existe en estos tiempos temor a la IA y la entrevista a Paul de la BBC con su respuesta no contribuyó a aclarar el asunto. Incluso su trabajo en el video se ve afectado por el tema pero que en un futuro ya no se hablará de ésto. La gente tiende a tener un concepto sobre la IA sin tomar en cuenta los tipos y usos que son distintos. 

Jackson confirmó que el trabajo de restauración en el film Let It Be ya había culminado pero que no sabe si está en los planes inmediatos de Apple y no quiere interferir mucho en eso. Hubo consultas a distancia con Michael Lindsay Hogg y hace unos meses atras se registraron sus comentarios para el DVD y Blu ray. Michael desde New York y Peter desde Nueva Zelanda apreciaban juntos el film y comentaban aspectos del mismo, con preguntas al director original y también interesantes historias. Con todo lo aprendido en Get Back el director considera que Let It Be se aprecia incluso mejor y no como una restauración.

Sobre si considera que su trabajo en Get Back está culminado el director señala que no ya que piensa que debería existir una versión ampliada y está luchando por eso. Consultado si tiene que ver con eso Disney, él indica que existe una licencia pero que la propiedad es de The Beatles. Al consultarle lo raro que aconteció al lanzarse al mercado el DVD y Blu ray sin extras, Jackson procedió a explicar la razón. Al parecer el acuerdo era inicialmente que no habría DVD ni Blu Ray por exigencia de Disney, siguiendo sus políticas y estimando que no existe mercado para ello. Apple no quedó satisfecha con esta posibilidad pensando en los fans y presionó a Disney, quien haciendo una excepción en sus directrices , aceptando que se edite un DVD y Blu Ray, aunque sin extras para no incrementar los gastos. El DVD enviado para aprobación tenía los subtitulos demasiado grandes y había un problema en el Canal 7.1, con distorsión. Se le dijo a Disney que se debía postergar su salida al mercado. Había 40,000 ejemplares listos para distribuirse y tuvieron que reemplazarse, y al parecer estos problemas apagaron el entusiasmo de Disney. 


Le preguntaron a Peter Jackson si sabía la razón por la que se eliminó el puente de "Now And Then" . El contestó que no, que sabía que Paul, George y Ringo lo estaban trabajando en 1995 y que le parece que tuvieron dificultades con el mismo, John no tenía la letra completa, y en el 2022 ya no estaba allí , además que Ringo y Paul habían agregado el coro que no estaba antes ni en el demo original ni en la sesión de 1995. Así que la sección del puente fue reemplazada por el nuevo coro y esa decisión fue reciente, cuando ellos decidieron retomar la canción.

Jackson intenta explicar su teoría de que Now and Then sería un tema en el que John Lennon procuraba reconciliarse con sus compañeros de banda. Indica que se trata de una interpretación muy personal de él. Señala que entre 1973 y 1974 las letras de John estaban centradas en buscar una reconciliación con Yoko Ono, con quien no pasaba un buen momento y esta situación se prolonga durante el fin de semana perdido. Para 1977-1978 Lennon ya estaba de nuevo con Yoko así que las letras de sus demos parecen tener un sentido diferente que podría ser mostrar un acercamiento a sus ex compañeros de The Beatles y decirles cuanto los aprecia a todos. Sea o no fuese la intención Jackson señala que así como en el video se aprecia que el coro de Paul y Ringo está dirigido a John y George, se percibe en el tema que podría ser ese el mensaje. 

Le comentan a Peter Jackson sobre la anécdota relacionada a Carl Perkins y Paul McCartney sobre la canción en que cantaron juntos y que contenía en la letra la palabra "Now and Then" , a lo que Paul se puso a llorar porque decía era la última frase que le escuchó decir a John. Ken Michaels dice que Giles Martin lo interpreta como que era un mensaje de John para Paul. Entonces el director cuenta la historia de cuando Olivia y George a fines de los noventas estaban en New York en un establecimiento de Arte y un artista local había hecho un pequeño reloj a mano que tenía las palabras 'Now and Then" , y George lo compró. Tiempo después cuando Harrison ya había fallecido el reloj estaba en el exterior y Olivia consideró que ya era tiempo de limpiarlo. De pronto sonó el teléfono y se apresuró a contestarlo teniendo el reloj en su mano. Era Paul diciendole que quería culminar esta canción que habían empezado en Anthology y Olivia le dijo que recordaba la canción que se llamaba "Now And Then" . Paul le dijo que no sabía como pensaría George al respecto. Ella le dijo que estaría de acuerdo y que tenía la señal que era así. De manera que la señal de Olivia era algo similar a la señal de Perkins con Paul. 




                                              Day Tripper (toma 1) con aplicación de MAL

(Primera parte con el resumen de la entrevista radial hasta las 2 horas 12 minutos aproximadamente)
[Transcripción y edición de Carlos Larriega A. para Mundo Beatle realizada el 21/11/2023] 


domingo, 19 de noviembre de 2023

'NOW AND THEN' EN EL LIVERPOOL RESTOBAR DE MIRAFLORES

Desde el 1 de noviembre los fans de The Beatles y amantes de la buena música hemos estado de fiesta y pendientes de todos los acontecimientos relacionados al último tema del cuarteto de Liverpool. Pero esa alegría y emoción en el caso de los fans de Lima no podía quedarse en una celebración individual. Muchos querían expresarse de la manera más amplia posible. Total se cerraba un ciclo para nuestra banda favorita, un círculo que se inicia con el estreno del tema y video de "Free As A Bird" y cuya conclusión tuvimos la gran bendición de poder disfrutarla con "Now And Then"


Después de una primera reunión temática "Now and Then" en el Parque Lennon de San Miguel con polos, un cassette para fotos y bastante emotividad el Beatles Fan Club del Perú no podía dejar las cosas allí y se decidió seguir esta celebración en un lugar especial que irradiara Beatlemanía, el Liverpool Restobar. Por supuesto, su dueño, el Sr. Manuel Ardiles , dispuso todas las facilidades para que se lleve a cabo la reunión Beatle en la Terraza del establecimiento de Miraflores.

Como siempre con labor de hormiga nuestra amiga Patricia Fuentes ha sido de importancia vital para que ambos eventos se llevaran adelante disponiendo de tan poco tiempo para coordinación. Había memorabilia y artículos Beatle para los interesados, el panel del Cassette Now And Then para fotos, el ambiente temático adecuado y el entusiasmo de los asistentes con mucha presencia de fans a algunos de los cuales conozco hace 4 décadas. 

Se elaboró un video especial de 30 minutos que ilustrará el sentimiento y el trabajo de estas nuevas canciones Beatles. Las dos que se estrenaron a mediados de los noventas y la nueva presentada en este año 2023. Como maestro de Ceremonias en la velada y además como expositor en los aspectos relacionados a las canciones que nos fueron obsequiadas a mediados de los noventas estuvo Guillermo Velarde.

El video especial elaborado por Mundo Beatle se inició con el trailer del anuncio de "Now And Then" . De inmediato se apreció imagenes de los Threetles en la etapa de Anthology teniendo como audio tres fragmentos consecutivos correspondientes a los demos originales de John Lennon grabados entre 1977 y 1978.


A continuación se pudo apreciar los videos de "Free As A bird" y "Real Love" oficiales con audio alterno. Además se presentó un extracto del demo de "Now And Then" que Yoko Ono proporcionó en el 2005 a la obra 'Lennon El Musical' , incluyendo el puente omitido en la versión del 2023.

 

También se apreció un promocional de "Now And Then" y una reciente entrevista a Giles Martin hablando del tema. Finalmente en el video se podía disfrutar de un resumen del Making Of, el video de la canción y la interpretación orquestal en los Estudios Abbey Road el 15 de noviembre en una gala VIP.

Luego de la proyección del video, nos tocó el turno a Guillermo Velarde y a mí de realizar una reflexión tocando algunos puntos relevantes comunes de este cierre de ciclo como se aprecia en los presentes intervenciones

                         Guille expone sobre "Free As A Bird" y "Now And Then"

 
                                    Carlos expone sobre "Now and Then"

Inmediatamente culminadas las exposiciones se invitó a los asistentes a tomarse las fotos respectivas. 






Este ambiente es el que se apreciaba en el Liverpool Restobar.




También hubo memorabilia Beatle



Las fotos grupales.