Por: Chris Willman
Una interesante y amplia entrevista con Jonathan Clyde de Apple Corps, Sophie Hilton de Universal y el director del documental de "Now and Then" , Ollie Murray , acerca de las estrategias de Marketing de "Now and Then" y de las reediciones de los álbumes Azul y Rojo trajo muchas revelaciones.
Al editarse oficialmente "Now and Then" a inicios de noviembre no hubo nadie que no tuviese una opinión al respecto y , por supuesto , la necesidad impediosa de expresarla. El que los integrantes sobrevivientes de The Beatles completaran el demo de fines de los setentas de John Lennon conmovió profundamente a millones de fans, e impactó a algunos otros que no quisieron dejar de expresarse al respecto. Este es el caso de personas que no entran dentro de la categoría de Baby Boomers, sino corresponden a aquellos catalogados como Generación Z y millennials. Y ese es el tipo de marketing que el dinero y la promoción no puede comprar.
“Now and Then" fue capaz de llegar al interés del público con la ayuda de dos recursos promocionales - un video musical que contó con la dirección de Peter Jackson y que empleaba escenas descartadas de “Hello Goodbye" y un documental de 12 minutos, 'Now and Then — The Last Beatles Song' , a cargo del director Oliver 'Ollie' Murray y producido por Jonathan Clyde y Sophie Hilton.
Clyde es uno de los personajes claves en el ámbito de los tesoros de The Beatles, al ser el encargado de supervizar todas las cosas filmadas para Apple Corps, trabajando estrechamente junto a Jeff Jones. Hilton es directora creativa de estudio para Universal Music Recordings en el Reino Unido (Clyde y Hilton han sido co-nominados para un Grammy en la categoría de Mejor Video Musical, por el video musical de dibujos animados “I’m Only Sleeping” que promocionaba la remezcla y edición dsluxe de 'Revolver' el año pasado. Ollie Murray es un nombre nuevo para el equipo e The Beatles, pero los fans de los Rolling Stones lo conocen por su documental 'My Life as a Rolling Stone'
La entrevista se lleva a cabo en las oficinas de Variety y la primera pregunta se relaciona a la razón por la que optaron por una estrategia publicitaria tan estrecha en tiempo en cuanto a "Now and Then", donde a inicios de noviembre en 3 días consecutivos se mostraron el documental del tema, la canción y el video oficial. Y una semana después se lanzaron las reediciones de los álbumes Azul y Rojo, y la nueva caja 'The Beatles 1962-1970"
Jonathan Clyde señala que la idea era realizar la promoción en un espacio breve de tiempo. Pero eso no siempre fue así. Al inicio se consideró sacar "Now and Then" a fines del año pasado, pero les pareció una locura y hubiese sido un salto al vacío. La fecha cambió a abril y de allí a junio, para finalmente optar por noviembre. Lo que se tomó en cuenta es que si se anunciaba con mucha anticipación, y no se concretaba en tres meses, la gente se volvería loca. Así que se decidió, luego de muchas coordinaciones, hacer una campaña muy breve. El anuncio oficial se hizo el 26 de octubre, junto con la novedad del lanzamiento del Rojo y Azul, de manera que la atención de las personas estuviese en ello todo el tiempo. De allí vino el bombardeo con el mini documental el 1 de noviembre, la canción el jueves 2 de noviembre y el video de Peter el día 3. No se quería que las personas esperaran demasiado.
Clyde señala que estaban preocupados que se filtrase la noticia en especial que esto se diera por el lado de Universal, pero fueron Paul y Ringo quienes decidieron hablar. No se podía hacer nada al respecto, estaban en su derecho, era su disco. El ejecutivo recordó que durante la época de la serie Anthology cuando "Free As A Bird" estaba a punto de lanzarse, George asistió a una reunión de Fórmula Uno en Australia con Guy Laliberté, el tipo que administra Cirque du Soleil. En la fiesta posterior al evento Harrison le entregó al DJ una copia impresa del tema para que lo programe. Y las noticias vinieron de Australia: "Free As A Bird!".
Se le pregunta a Clyde acerca de si cuando Paul McCartney habló por primera vez del tema en junio y hubo controversia respecto a la IA fue algo deliberado.
Jonathan señala que no le parece que sea el caso. Aclara que Paul se vio en esa situación porque la periodista de la BBC le hizo la pregunta que era muy pertinente en ese momento (el uso de la IA en la música y como encaja en ella) y le parece que McCartney hablaba de 'Get Back' porque ese software fue empleado allí, y luego optó por hablar de la voz de John. Clyde agrega que resulta divertido que la noticia no llegase más lejos. En la industria tal vez sí pero allí quedó. Muchas personas no se enteraron lo que dijo Paul y cuando se produce el lanzamiento no hubo esa impresión de "Oh, ya lo habíamos escuchado"
El periodista de Variety vuelve a insistir con Clyde si no era parte de una sorprendente estrategia por parte de Paul para impulsar la canción. La respuesta fue que pudo haber sido así, pero que él tiene la impresión que no necesariamente se abrió esa caja. Sophie Hilton agrega que el film de Ollie explica claramente como sucedió y lo que la llamada tecnología IA significa aquí, con la tecnología de Peter y la separación de la voz y el piano.
Chris Willman les comenta que dado que la canción se culminó el año pasado ellos se daban el lujo de contar con mucho tiempo para organizar las cosas como es el caso del documental y del video musical. Jonathan Clyde le aclara que los planes iniciales eran para una fecha más próxima a los inicios de este año [abril]. Sophie le presentó a Ollie, y hubo una reunión por Zoom mientras Jonathan estaba en Nueva Zelanda a fines de febrero. Se habló de la idea que Paul, Ringo y Sean contaran su historia pero que no necesariamente se les vea en cámara, lo cual agilizaba las cosas. Estas entrevistas se realizaron en marzo.
Jonathan Clyde cuenta que la decisión de no sacar un producto Beatle como es costumbre a fines del año y adelantar su salida obedecía a la impresión que se tenía que Paul y Ringo querian que saliera antes. Además el equipo responsable tenia conocimiento que saldría un nuevo álbum de los Stones y no querían que el lanzamiento de "Now and Then" y los álbumes Rojo y Azul se dieran en fechas muy próximas para reavivar esa percepción de competencia. Aunque finalmente la salida de 'Hackney Diamonds' fue postergada, y salió al mercado dos semanas antes de “Now and Then"
En relación si siempre se consideró que "Now and Then" debía estar incorporado al lanzamiento de los álbums Rojo y Azul, o si fue una idea posterior, Clyde manifestó que se discutió mucho al respecto y que incluso hubo otra idea que no prosperó al final. Además tenía sentido celebrar los 50 años de los álbums Rojo y Azul, después de todo generaciones de personas conocieron a los Beatles gracias a estos discos, una de estas personas fue Peter Jackson. El single "Now and Then" merecía tener un hogar aparte de ser un disco sencillo y que mejor hogar que ser parte del álbum Azul.
Willman señala que cuando entrevistó a Giles Martin, el productor le mencionó que hubo una idea distinta para un álbum de éxitos basado en un playlist de temas populares, ya que sean el álbum Rojo, el álbum Azul o el proyecto '1' nunca ha habido una recopilación perfecta de The Beatles.
Clyde le cuenta que consideraron sacar un nuevo album recopilatorio llamado 'Now and Then' y que todos proporcionaron sus listas. Al final todas las listas tenían temas de los álbumes Rojo y Azul, así que decidieron celebrar los 50 años de estos discos añadiendo más temas que nunca formaron parte de estas recopilaciones. Tal es el caso de “I Saw Her Standing There” que es uno de los temas más fuertes de la primera época del grupo. Y se agregaron canciones de George Harrison al álbum Rojo, porque no había ninguna.
Jonathan señala que no le parece que sea el caso. Aclara que Paul se vio en esa situación porque la periodista de la BBC le hizo la pregunta que era muy pertinente en ese momento (el uso de la IA en la música y como encaja en ella) y le parece que McCartney hablaba de 'Get Back' porque ese software fue empleado allí, y luego optó por hablar de la voz de John. Clyde agrega que resulta divertido que la noticia no llegase más lejos. En la industria tal vez sí pero allí quedó. Muchas personas no se enteraron lo que dijo Paul y cuando se produce el lanzamiento no hubo esa impresión de "Oh, ya lo habíamos escuchado"
El periodista de Variety vuelve a insistir con Clyde si no era parte de una sorprendente estrategia por parte de Paul para impulsar la canción. La respuesta fue que pudo haber sido así, pero que él tiene la impresión que no necesariamente se abrió esa caja. Sophie Hilton agrega que el film de Ollie explica claramente como sucedió y lo que la llamada tecnología IA significa aquí, con la tecnología de Peter y la separación de la voz y el piano.
Chris Willman les comenta que dado que la canción se culminó el año pasado ellos se daban el lujo de contar con mucho tiempo para organizar las cosas como es el caso del documental y del video musical. Jonathan Clyde le aclara que los planes iniciales eran para una fecha más próxima a los inicios de este año [abril]. Sophie le presentó a Ollie, y hubo una reunión por Zoom mientras Jonathan estaba en Nueva Zelanda a fines de febrero. Se habló de la idea que Paul, Ringo y Sean contaran su historia pero que no necesariamente se les vea en cámara, lo cual agilizaba las cosas. Estas entrevistas se realizaron en marzo.
Jonathan Clyde cuenta que la decisión de no sacar un producto Beatle como es costumbre a fines del año y adelantar su salida obedecía a la impresión que se tenía que Paul y Ringo querian que saliera antes. Además el equipo responsable tenia conocimiento que saldría un nuevo álbum de los Stones y no querían que el lanzamiento de "Now and Then" y los álbumes Rojo y Azul se dieran en fechas muy próximas para reavivar esa percepción de competencia. Aunque finalmente la salida de 'Hackney Diamonds' fue postergada, y salió al mercado dos semanas antes de “Now and Then"
En relación si siempre se consideró que "Now and Then" debía estar incorporado al lanzamiento de los álbums Rojo y Azul, o si fue una idea posterior, Clyde manifestó que se discutió mucho al respecto y que incluso hubo otra idea que no prosperó al final. Además tenía sentido celebrar los 50 años de los álbums Rojo y Azul, después de todo generaciones de personas conocieron a los Beatles gracias a estos discos, una de estas personas fue Peter Jackson. El single "Now and Then" merecía tener un hogar aparte de ser un disco sencillo y que mejor hogar que ser parte del álbum Azul.
Willman señala que cuando entrevistó a Giles Martin, el productor le mencionó que hubo una idea distinta para un álbum de éxitos basado en un playlist de temas populares, ya que sean el álbum Rojo, el álbum Azul o el proyecto '1' nunca ha habido una recopilación perfecta de The Beatles.
Clyde le cuenta que consideraron sacar un nuevo album recopilatorio llamado 'Now and Then' y que todos proporcionaron sus listas. Al final todas las listas tenían temas de los álbumes Rojo y Azul, así que decidieron celebrar los 50 años de estos discos añadiendo más temas que nunca formaron parte de estas recopilaciones. Tal es el caso de “I Saw Her Standing There” que es uno de los temas más fuertes de la primera época del grupo. Y se agregaron canciones de George Harrison al álbum Rojo, porque no había ninguna.
Jonathan Clyde manifiesta que existen años luz de diferencia al escuchar “I Saw Her Standing There” de esta nueva reedición en comparación con la versión 'fake stereo' del 2009. Al existir separación en varios puntos con la demezcla se escucha todo más claro. De pronto las palmas se vuelven masivas, así como la reverberación de las guitarras se muestra más clara. “I Saw Her standing There” y “Twist and Shout” suenan increible. Pero el sonido es el mismo, solo que más amplio, y se pueden escuchar todos los instrumentos.
Sobre la afirmación de Willman de que si la gente puede esperar suficientes años todo estará disponible con remezclas de Giles, Clyde ríe comentando que si la cosa funciona, se debía seguir adelante. Aunque habrán algunos de la vieja guardia que consideren que los temas no deberían mezclarse, que están como se supone se concibieron, los que deciden si las cosas se cambian son los propios Beatles. A ellos les gustaba experimentar. El álbum Revolver fue el primer disco remezclado sometido a demezcla y muchas de las mezclas del álbum Rojo en particular resultan interesantes y Jonathan piensa que son validas.
Ollie Murray señala que fue su idea, como ya lo hizo antes con el documental de Bill Wyman , entrevistar fuera de cámara. La razón es porque resulta mejor, obteniendose entrevistas más relajadas. No hay la preocupación que un equipo extra de 8 personas vaya a romper algo en tu casa. A veces se quiere ver a Paul o Ringo, pero no en este caso, en especial si se tiene todo ese archivo para mostrar, y la historia apropiada.
Jonathan Clyde agrega que se necesitaba a Sean para que pusiera en contexto donde se encontraba John en la época cuando compuso el demo. Se requería su voz para lograr ese objetivo y habló muy bien, muy emotivo. Murray señala que fue interesante porque Sean recuerda más esa etapa de su vida que sus años de adolescente. Hilton cuenta que se empleó solo una página de las transcripciones de lo expresado por Paul y Sean, pero que en total se registraron entre seis y siete hojas, y todo en ellas era fascinante. Indica que al escucharlas una y otra vez se emociona.
Clyde señala que los films breves son difíciles. Se procura conservar todo el corazón que estaba en las entrevistas. Murray cuenta que se pensaba en inicio una duración entre 3 y 5 minutos. Se creía que podía lograrse pero cada vez se hacía más extenso. Por su parte Clyde era consciente que cuando "Now and Then" se difundiera, Paul y Ringo iban a estar con multiples peticiones para entrevistas. Si se elaboraba un film en el que ellos pudiesen expresar todo en sus propias palabras no habría necesidad de conceder entrevistas.
Jonathan Clyde contó que Universal pensaba que iba a ser un EPK de 5 a 6 minutos. Pero no había forma de reducirlo de 12 minutos. Luego todos decían que era fantástico y que había que venderlo. Pero hubo la orden de no editarlo para promocionarlo en los medios sociales. Hubo estaciones de TV alrededor del mundo que dijeron que no podían mostrarlo porque tenía una duración muy inconveniente y consultaron si no podía reducirse a 3 minutos. Les dijeron que no y al final todos se subieron al carro, al darse cuenta que era un gran momento, y lo mostraron en su totalidad.
En relación a como se involucró Peter Jackson en el video musical de "Now and Then" , Jonathan Clyde señaló que el director fue abordado muy tarde. Que en un inicio tuvieron una idea que no funcionó, con alguien más. No querían ir automaticamente con Peter, quien estaba un poco ocupado con otras cosas. Además como el mismo ha afirmado el formato de cortometraje no es su fuerte y a él le habían solicitado antes realizar videos musicales y no había aceptado. Pero este era un propósito que no podía rehusar. Aunque estaba también nervioso porque no sabía como darle la forma de video musical.
Clyde cuenta que la conversación con Peter Jackson comenzó cuando fue a Nueva Zelanda en febrero de este año. Habían encontrado algunas escenas que pensaban que no tenían de ellos grabando “Now and Then" , y estaban en otra cinta que no estaba rotulada. Así que fue todo un descubrimiento, tener algunas escenas de 1994 de los tres trabajando.
Peter estaba consciente que la canción estaba repleta de sentimentalismo y reflexión (“Now and then I miss you") y sabía que habría interpretaciones en la letra acerca de a quien se refería John (The Beatles, a alguien más, o a Yoko). Eso nunca se sabrá pero él sabía la manera en que sería interpretada. Y era muy consciente que se podía hacer un video muy sentimental para esa letra.
Según Clyde la idea era iniciar el video contando con el sentir esta emoción y luego tratar de darle un giro incorporando algo de diversión. Porque The Beatles nunca se tomaban en serio a si mismos. Y luego volver a lo emotivo con la secuencia del final. Existían algunas tomas descartadas de la filmación del video de "Hello Goodbye" . Se hicieron tres versiones de este video, uno serio, otro semi-serio y el último una locura. Habían muchos 'outtakes' y de allí vinieron las escenas que proporcionaron la diversión.
Sophie Hilton señala que existen muchisimos comentarios en Youtube sean de fanáticos o no, muchos de jovenes hablando de lo sorprendente que es verlos divertidos y las opiniones de muchas personas mostrando lo significativo que resulta el final. Clyde agrega que el apreciar el video para quien no sabe nada acerca del grupo y lo ve por primera vez es como si se apreciara multiples bandas. Porque no importando cuan exitoso sea el album o la etapa ellos vuelven a empezar. Hay algo en la alquimía de todo eso en que pareciera 'Twilight Zone', con nueva música de The Beatles en Radio 2 de BBC con Scott Mills y 'Hottest Record in the World' en Radio 1.
Jonathan Clyde cuenta que durante años en EMI siempre se hacian 'focus group' procurando encontrar la manera de llegar a los jovenes. Y la verdad es que se llega a los jovenes cuando ellos te descubren por si mismos. Es lo que aconteció con la serie 'Get Back' , en la que se contaba con que habría interés masivo por parte de los fans de los Beatles y las personas de determinada era. Lo que no se había calculado era como iba a ser recibida por las personas entre 20 y 30 años. Incluso gente que no estaba interesada en The Beatles culminó obsesionada con la serie. Parecía un reality show en 1969. Algo así como The Beatles en el programa de 'Gran Hermano'
Clyde indica que la serie lucía contempóranea. Fue algo que aconteció naturalmente y le emocionó que sus hijos, quienes están entre sus veintes y treintas , le dijeran que todos sus amigos estaban hablando acerca de 'Get Back' . En cuanto a "Now and Then" dijo que no existió un plan maestro para llegar a la gente joven. Solo estaba el título de la canción y la letra. Suena contemporanea. No está grabada para sonar demasiado Beatles de detarminada etapa. Tiene su momento y llega a áreas y a todo tipo de personas que nunca se proyectó necesariamente que llegaría.
Sophie Hilton afirma que ha trabajado durante 20 años en lanzamientos musicales. Obviamente la música va primero, pero también es cultural. Y ha impactado a las personas de manera global en el aspecto emotivo. Por esa razón Disney+, Apple TV, HBO, PBS, BBC1 y 27 broadcasters en 24 países se incorporaron al mismo tiempo al proyecto.
Oliver Murray opina que la auténtica pasión de Paul de seguir creando, e incorporar la tecnología ha sido super importante. Muchas personas tenian un concepto negativo de la IA pero afortunadamente el resultado final inclinó la balanza a una consideración mucho más positiva.
Sobre el caracter cambiante de las diferentes opiniones de la canción y del video de "Now and Then" Jonathan Clyde cuenta que cuando escuchó por primera vez el tema, antes que Peter Jackson trabajara en la pista vocal , no sonaba para él como la voz de John. No podía identificar a John. Con lo logrado por Peter (la claridad en la pista vocal es extraordinaria) se trata de John. Pero es un aspecto personal. Cada uno tiene su propia relación personal con The Beatles, así que todos tomaron este disco muy personal.
Clyde dijo que ha leido algunas magníficas reseñas y que hubo una por allí también en la que se decía que "Now and Then" no es tan buena como lo que producían en los sesentas. El ejecutivo se sorprende y señala que deberían sentirse afortunados de contar con una nueva canción de John Lennon, culminada por Paul y Ringo, en la que George ha tocado. Deberíamos ser afortunados, así que no tomen las cosas tan en serio.
Murray piensa que cuando pones "Now and Then" en contexto como la última canción de los Beatles en el catálogo, resulta perfecta. Algunas personas en entrevistas preguntan donde la situan. Oliver sostiene que tiene su propio pequeño bolsillo. Es donde se detiene el catálogo.
Jonathan Clyde afirma que entiende el por qué las personas comparan "Now and Then" con “Free as a Bird” y “Real Love” , y que resulta ago valido el discutir sobre eso. Sophie Hilton recuerda que se le consultó sobre si la están llamando 'la última canción de The Beatles' por marketing. Entonces Hilton señaló que Jonathan Clyde entrevistó a Paul McCartney, y Paul le dijo "Está es probablemente la última canción de The Beatles" . De manera que todos quedaron conformes con la respuesta. Si Macca lo dijo, entonces así es como es. Aunque el empleó la palabra 'probablemente'
Clyde agrega que "probablemente" es lo que Paul siempre dice. Deja la puerta abierta. Le preguntó, "¿Es de verdad la última?" . Paul lo miró (con esa mirada de excepticismo) como diciendo "Bueno, ¿Qué más hay allí?, ¿Qué más hemos conseguido?" ... Clyde piensa que es la última canción.
Chris Willman señala que en la entrevista que le concedió Giles Martin, el productor dijo que tenía la impresión que Paul extraña a John y que quiere trabajar en una canción con él. Es tan simple como eso. Clyde añade que para Paul el tener a John en sus oídos, era como hubiese tenido que ser (cuando trabajaron juntos en los sesentas). No lo vé, solo lo escucha. El vivir esa experiencia es tan solo razón suficiente para Paul. Todo lo demás es subjetivo.
(Publicado en Variety el 22 de noviembre del 2023)
[Edición y traducción al español a cargo de Mundo Beatle]
Sobre la afirmación de Willman de que si la gente puede esperar suficientes años todo estará disponible con remezclas de Giles, Clyde ríe comentando que si la cosa funciona, se debía seguir adelante. Aunque habrán algunos de la vieja guardia que consideren que los temas no deberían mezclarse, que están como se supone se concibieron, los que deciden si las cosas se cambian son los propios Beatles. A ellos les gustaba experimentar. El álbum Revolver fue el primer disco remezclado sometido a demezcla y muchas de las mezclas del álbum Rojo en particular resultan interesantes y Jonathan piensa que son validas.
Ollie Murray señala que fue su idea, como ya lo hizo antes con el documental de Bill Wyman , entrevistar fuera de cámara. La razón es porque resulta mejor, obteniendose entrevistas más relajadas. No hay la preocupación que un equipo extra de 8 personas vaya a romper algo en tu casa. A veces se quiere ver a Paul o Ringo, pero no en este caso, en especial si se tiene todo ese archivo para mostrar, y la historia apropiada.
Jonathan Clyde agrega que se necesitaba a Sean para que pusiera en contexto donde se encontraba John en la época cuando compuso el demo. Se requería su voz para lograr ese objetivo y habló muy bien, muy emotivo. Murray señala que fue interesante porque Sean recuerda más esa etapa de su vida que sus años de adolescente. Hilton cuenta que se empleó solo una página de las transcripciones de lo expresado por Paul y Sean, pero que en total se registraron entre seis y siete hojas, y todo en ellas era fascinante. Indica que al escucharlas una y otra vez se emociona.
Clyde señala que los films breves son difíciles. Se procura conservar todo el corazón que estaba en las entrevistas. Murray cuenta que se pensaba en inicio una duración entre 3 y 5 minutos. Se creía que podía lograrse pero cada vez se hacía más extenso. Por su parte Clyde era consciente que cuando "Now and Then" se difundiera, Paul y Ringo iban a estar con multiples peticiones para entrevistas. Si se elaboraba un film en el que ellos pudiesen expresar todo en sus propias palabras no habría necesidad de conceder entrevistas.
Jonathan Clyde contó que Universal pensaba que iba a ser un EPK de 5 a 6 minutos. Pero no había forma de reducirlo de 12 minutos. Luego todos decían que era fantástico y que había que venderlo. Pero hubo la orden de no editarlo para promocionarlo en los medios sociales. Hubo estaciones de TV alrededor del mundo que dijeron que no podían mostrarlo porque tenía una duración muy inconveniente y consultaron si no podía reducirse a 3 minutos. Les dijeron que no y al final todos se subieron al carro, al darse cuenta que era un gran momento, y lo mostraron en su totalidad.
En relación a como se involucró Peter Jackson en el video musical de "Now and Then" , Jonathan Clyde señaló que el director fue abordado muy tarde. Que en un inicio tuvieron una idea que no funcionó, con alguien más. No querían ir automaticamente con Peter, quien estaba un poco ocupado con otras cosas. Además como el mismo ha afirmado el formato de cortometraje no es su fuerte y a él le habían solicitado antes realizar videos musicales y no había aceptado. Pero este era un propósito que no podía rehusar. Aunque estaba también nervioso porque no sabía como darle la forma de video musical.
Clyde cuenta que la conversación con Peter Jackson comenzó cuando fue a Nueva Zelanda en febrero de este año. Habían encontrado algunas escenas que pensaban que no tenían de ellos grabando “Now and Then" , y estaban en otra cinta que no estaba rotulada. Así que fue todo un descubrimiento, tener algunas escenas de 1994 de los tres trabajando.
Peter estaba consciente que la canción estaba repleta de sentimentalismo y reflexión (“Now and then I miss you") y sabía que habría interpretaciones en la letra acerca de a quien se refería John (The Beatles, a alguien más, o a Yoko). Eso nunca se sabrá pero él sabía la manera en que sería interpretada. Y era muy consciente que se podía hacer un video muy sentimental para esa letra.
Según Clyde la idea era iniciar el video contando con el sentir esta emoción y luego tratar de darle un giro incorporando algo de diversión. Porque The Beatles nunca se tomaban en serio a si mismos. Y luego volver a lo emotivo con la secuencia del final. Existían algunas tomas descartadas de la filmación del video de "Hello Goodbye" . Se hicieron tres versiones de este video, uno serio, otro semi-serio y el último una locura. Habían muchos 'outtakes' y de allí vinieron las escenas que proporcionaron la diversión.
Sophie Hilton señala que existen muchisimos comentarios en Youtube sean de fanáticos o no, muchos de jovenes hablando de lo sorprendente que es verlos divertidos y las opiniones de muchas personas mostrando lo significativo que resulta el final. Clyde agrega que el apreciar el video para quien no sabe nada acerca del grupo y lo ve por primera vez es como si se apreciara multiples bandas. Porque no importando cuan exitoso sea el album o la etapa ellos vuelven a empezar. Hay algo en la alquimía de todo eso en que pareciera 'Twilight Zone', con nueva música de The Beatles en Radio 2 de BBC con Scott Mills y 'Hottest Record in the World' en Radio 1.
Jonathan Clyde cuenta que durante años en EMI siempre se hacian 'focus group' procurando encontrar la manera de llegar a los jovenes. Y la verdad es que se llega a los jovenes cuando ellos te descubren por si mismos. Es lo que aconteció con la serie 'Get Back' , en la que se contaba con que habría interés masivo por parte de los fans de los Beatles y las personas de determinada era. Lo que no se había calculado era como iba a ser recibida por las personas entre 20 y 30 años. Incluso gente que no estaba interesada en The Beatles culminó obsesionada con la serie. Parecía un reality show en 1969. Algo así como The Beatles en el programa de 'Gran Hermano'
Clyde indica que la serie lucía contempóranea. Fue algo que aconteció naturalmente y le emocionó que sus hijos, quienes están entre sus veintes y treintas , le dijeran que todos sus amigos estaban hablando acerca de 'Get Back' . En cuanto a "Now and Then" dijo que no existió un plan maestro para llegar a la gente joven. Solo estaba el título de la canción y la letra. Suena contemporanea. No está grabada para sonar demasiado Beatles de detarminada etapa. Tiene su momento y llega a áreas y a todo tipo de personas que nunca se proyectó necesariamente que llegaría.
Sophie Hilton afirma que ha trabajado durante 20 años en lanzamientos musicales. Obviamente la música va primero, pero también es cultural. Y ha impactado a las personas de manera global en el aspecto emotivo. Por esa razón Disney+, Apple TV, HBO, PBS, BBC1 y 27 broadcasters en 24 países se incorporaron al mismo tiempo al proyecto.
Oliver Murray opina que la auténtica pasión de Paul de seguir creando, e incorporar la tecnología ha sido super importante. Muchas personas tenian un concepto negativo de la IA pero afortunadamente el resultado final inclinó la balanza a una consideración mucho más positiva.
Sobre el caracter cambiante de las diferentes opiniones de la canción y del video de "Now and Then" Jonathan Clyde cuenta que cuando escuchó por primera vez el tema, antes que Peter Jackson trabajara en la pista vocal , no sonaba para él como la voz de John. No podía identificar a John. Con lo logrado por Peter (la claridad en la pista vocal es extraordinaria) se trata de John. Pero es un aspecto personal. Cada uno tiene su propia relación personal con The Beatles, así que todos tomaron este disco muy personal.
Clyde dijo que ha leido algunas magníficas reseñas y que hubo una por allí también en la que se decía que "Now and Then" no es tan buena como lo que producían en los sesentas. El ejecutivo se sorprende y señala que deberían sentirse afortunados de contar con una nueva canción de John Lennon, culminada por Paul y Ringo, en la que George ha tocado. Deberíamos ser afortunados, así que no tomen las cosas tan en serio.
Murray piensa que cuando pones "Now and Then" en contexto como la última canción de los Beatles en el catálogo, resulta perfecta. Algunas personas en entrevistas preguntan donde la situan. Oliver sostiene que tiene su propio pequeño bolsillo. Es donde se detiene el catálogo.
Jonathan Clyde afirma que entiende el por qué las personas comparan "Now and Then" con “Free as a Bird” y “Real Love” , y que resulta ago valido el discutir sobre eso. Sophie Hilton recuerda que se le consultó sobre si la están llamando 'la última canción de The Beatles' por marketing. Entonces Hilton señaló que Jonathan Clyde entrevistó a Paul McCartney, y Paul le dijo "Está es probablemente la última canción de The Beatles" . De manera que todos quedaron conformes con la respuesta. Si Macca lo dijo, entonces así es como es. Aunque el empleó la palabra 'probablemente'
Clyde agrega que "probablemente" es lo que Paul siempre dice. Deja la puerta abierta. Le preguntó, "¿Es de verdad la última?" . Paul lo miró (con esa mirada de excepticismo) como diciendo "Bueno, ¿Qué más hay allí?, ¿Qué más hemos conseguido?" ... Clyde piensa que es la última canción.
Chris Willman señala que en la entrevista que le concedió Giles Martin, el productor dijo que tenía la impresión que Paul extraña a John y que quiere trabajar en una canción con él. Es tan simple como eso. Clyde añade que para Paul el tener a John en sus oídos, era como hubiese tenido que ser (cuando trabajaron juntos en los sesentas). No lo vé, solo lo escucha. El vivir esa experiencia es tan solo razón suficiente para Paul. Todo lo demás es subjetivo.
(Publicado en Variety el 22 de noviembre del 2023)
[Edición y traducción al español a cargo de Mundo Beatle]
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