DESCUBREN NUEVA FUENTE DE AUDIO DEL SHOW DE THE BEATLES EN EL LONDON PALLADIUM EL 12/01/1964

El 26 de diciembre se descubrió una cinta de carrete de 5" que incluye una nueva fuente de audio de la presentación de los Beatles en el London Palladium el 12 de enero de 1964. Durante el show el cuarteto de Liverpool interpretó las canciones ‘I Want To Hold Your Hand’, ‘This Boy’, ‘All My Loving’, ‘Money (That’s What I Want)’ y ‘Twist And Shout’

La información se dio en el podcast Nothing is Real. El audio que se ha compartido tiene una duración de 9 minutos.

 

PERSONALIDADES QUE PARTIERON DEL MUNDO MATERIAL EN ESTE 2023

Como cada año Chris Barker nos brinda una foto collage al estilo Sgt. Pepper de las personalidades que partieron del mundo material este 2023. En su cuenta de instagram se incluye el collage y la relación de personajes que nos dejaron en estos doce meses. Su foto fue empleada para la portada del fascículo 368 de la revista The New European que corresponde al período del 14 al 20 de diciembre.

De estas 175 personalidades hay algunas relacionadas a los Beatles y nos pareció oportuno recordarlas en esta nota.

02. Tony Bennett

El cantante estadounidense de 95 años falleció el 21 de julio del 2023. Paul McCartney grabó con él el tema "The Very Thought Of You" en el 2015 que se publicó en el disco  'Tony Bennett Duets: An American Classic'

05. Tina Turner

La cantante murió a los 84 años en Suiza el 24 de mayo del 2023. Tina ha interpretado durante su trayectoria musical temas de los Beatles como "Come Together" , "Help!" , un medley de canciones del cuarteto de Liverpool junto a Cher y Keith Smith en 1975. Tina cantó junto a Paul McCartney y otras estrellas el tema "Get Back" en la edición 1986 del Prince's Trust Concert. 

08. Raquel Welch

La actriz estadounidense murió el 15 de febrero del 2023 en Los Angeles a los 82 años. En 1970 en su especial de TV 'Raquel' interpretó "Rocky Racoon" junto a Bob Hope.  Ella participó en el film 'The Magic Christian' de 1969 junto a Ringo Starr y Peter Sellers. 

09. Michael Parkinson

El locutor, escritor y periodista británico murió el 16 de agosto del 2023 en el Reino Unido a los 88 años. En 1971 entrevistó a John y Yoko para el show de BBC 1 'Parkinson' . Hizo lo propio con Paul McCartney en 1999 y el 2005.

 16. David Crosby

El miembro fundador de The Byrds y de Crosby Stills & Nash falleció el 18 de enero del 2023 a los 81 años.

35. Robbie Robertson

El músico canadiense miembro fundador de The Band murió el 9 de agosto del 2023 a los 80 años. Ringo Starr participó en la grabación del aniversario 50 de la canción "The Weight" a beneficio de 'Playing For Change'

63. Chas Newby

Bajista británico que reemplazó a Stuart Sutcliffe al regreso de los Beatles de Hamburgo en 1960 en unos cuantos compromisos en el mes de diciembre en Liverpool. En los últimos años formó parte de The Quarrymen, la banda original de John Lennon junto a Rod Davis, Len Garry y Colin Hanton. Chas falleció el 22 de mayo del 2023 a los 81 años.

66. Jane Birkin 

La actriz británica falleció el 16 de julio del 2023 en París a los 77 años. Participó en el film 'Wonderwall' de 1968 cuya banda sonora compuso George Harrison.

 

71. Gary Wright

Músico británico que formó parte de Spooky Tooth y de la All Starr Band de Ringo Starr entre el 2008 y 2011. Fue amigo muy cercano de George Harrison. Wright murió el 4 de septiembre del 2023 en California a los 80 años.

88. Carl Davis

El compositor y director estadounidense falleció el 3 de agosto del 2023 en el Reino Unido a los 86 años. Compuso junto con Paul McCartney el 'Liverpool Oratorio' en 1991.

154. Denny Laine

El ex integrante de los Moody Blues y ex Wings murió el 5 de diciembre del 2923 en Florida a los 78 años.

172. Jimmy Buffett

El cantante y compositor estadounidense falleció el 1 de septiembre del 2023 en New York a los 76 años. En noviembre salió al mercado su álbum póstumo
'Equal Strain On All Parts' , donde Paul McCartney contribuye en el tema “My Gummie Just Kicked In”

THE BEATLES EN LA LISTA BILLBOARD TOP 200 DE ÁLBUMES

Se dio a conocer la lista Top 200 de albumes Billboard al 30 de noviembre que lidera Taylor Swift con '1989 (Taylor's Version) . Se conservan en este listado dos producciones reeditadas por The Beatles este año (los álbumes Rojo y Azul) y vuelven a los charts el album 'McCartney II' de Paul McCartney y el disco recopilatorio 'Gimme Some Truth' de John Lennon.

The Beatles 1967-1970 ocupa el puesto 84 (bajando 9 posiciones) con una permanencia de 188 semanas en el listado.

The Beatles 1962-1966 se ubica en la posición 136 (bajando 25 posiciones) con una permanencia de 181 semanas en el listado.

McCartney II figura en la posición 173 (bajando 4 ubicaciones) con una permanencia de 35 semanas en el listado y Gimme Some Truth de John Lennon re-ingresa a la lista en el puesto 183. 

THE BEATLES EN EL LISTADO TOP ROCK & ALTERNATIVE ALBUMS

The Beatles, John Lennon y Paul McCartney figuran en la lista Billboard Top 100 Rock & Alternative de Albums al 30 de noviembre.

El listado es liderado por Olivia Rodrigo con su producción 'Guts':

'Rock Star' de Dolly Parton (donde contribuyen Paul McCartney y Ringo Starr en el tema "Let It Be" se ubica en el puesto 12. La reedición 2023 del Álbum The Beatles 1967-1970 en su sexta semana se ubica en la posición 15. 

'Hackney Diamonds' de los Rolling Stones (donde participa Paul McCartney en "Bite My Head Off") se encuentra en la posición 23.  La reedición 2023 del Álbum The Beatles 1962-1966 ocupa el puesto 28.

En esta lista se consideran dos álbumes solistas: 'McCartney II' de Paul McCartney, en el puesto 44 (baja 5 posiciones) y el recopilatorio 'Gimme Some Truth' de John Lennon, en la posición 45 (sube 3 posiciones)

"NOW AND THEN" DE THE BEATLES OCUPA PRIMER LUGAR EN LISTA OFICIAL BRITÁNICA DE SINGLES FÍSICOS

"Now and Then" de The Beatles se ubica en el primer lugar luego de permanecer nueve semanas en la Lista de Top 100 Singles Físicos en Gran Bretaña que corresponde al período del 29 de diciembre del 2023 al 4 de enero del 2024. Sube una posición y desplaza del tope de la lista a "Last Christmas"de Wham. En el segundo lugar se ubica "Houdini" de Dua Lipa.

El listado recopila los mejores singles físicos de la semana, contabilizando las ventas de CD singles, vinilos y otros formatos físicos.

En cuanto a la lista oficial británica Top 100 Singles el primer lugar para la semana correspondiente al período del 29 de diciembre del 2023 al 4 de enero del 2024 lo ocupa "Last Christmas" de Wham.

Hay dos temas solistas navideños en este listado a cargo de John Lennon y Paul McCartney. "Happy Xmas" (War Is Over) de John y Yoko se ubica en la posición 21 (subiendo una ubicación) y "Wonderful Christmastime" se encuentra en el puesto 22 (subiendo tres posiciones)

RECORDANDO LA SERIE RADIAL 'PAUL McCARTNEY EN SUS PROPIAS PALABRAS'

El 13 de diciembre se emitió el capítulo 12, el último de la primera temporada , del podcast 'Paul McCartney: A Life In Lyrics' con Paul McCartney y Paul Muldoon. Este episodio trataba del tema "Helter Skelter" y al igual que el resto de capítulos desarrolla la temática de canciones compuestas por el ex Beatle en su libro 'The Lyrics: 1965 to Present'

En el pasado Paul McCartney nos había compartido series radiales. Entre mayo y agosto de 1995 Paul McCartney presentó la serie radial de 15 capítulos titulada 'Oobu Joobu' . En cada episodio Macca presentaba y comentaba canciones.

Años antes, BBC Radio 1 transmitió en la primavera británica de 1989 una serie radial denominada 'McCartney On McCartney' donde Paul McCartney conversa a profundidad con Mike Reed acerca de su vida y su trayectoria. Inicialmente se transmitió en 8 capítulos. Se volvió a presentar en BBC Radio 6 el año 2012.

El Servicio Latinoamericano de la BBC transmitió en 1990 una edición en español denominada 'Paul McCartney en Sus Propias Palabras' a cargo de Julio García. En esta ocasión el contenido se brindó en 16 episodios de aproximadamente 15 minutos. Cada capítulo venía con otro material de actualidad (Mundo Agrario, Al Pie del Big Ben, La Ciencia Al Día)

Los discos de vinilo del Servicio Latinoamericano de la BBC llegaron a la radio en los noventas. Los fans pudimos apreciar esta serie  'Paul McCartney en Sus Propias Palabras' en diversas emisoras. Recuerdo que Robin Nieva de Funky Center llegó a transcribir a maquina los episodios y me permitió sacar una copia. También este contenido se incluyó gracias a su gentileza en algunos de los ejemplares del fanzine 'Beatlenews'

En la época estaba con programa Beatle en Radio El Sol y recuerdo que una persona me ofreció unas cintas cromadas con el material. La serie ya se había difundido en al menos 3 emisoras así que en ese momento no constituía una prioridad y además en todo caso no eran los masters que averiguando un poco más podría tal vez solicitarlos.

Recuerdo que el amigo Héctor Omar Gonzales de Radio America conservaba a mediados  de los ochentas una grabación en carrete de una entrevista a Paul McCartney de la época de 'Give My Regards To Broad Street' . También estaba traducida al español.

A raiz de que el formato del vinilo entró en un determinado momento en desuso se produce una amplia oferta de discos de todo tipo, incluyendo discos de promoción de disqueras y algunas ediciones especiales que llegaron a manos de fans.

En un encuentro grato con un gran amigo fan y coleccionista, Richard Arroyo,   comentabamos las producciones de fin de año y me comentó que había adquirido de una persona que laboraba en una radio una edición de 16 vinilos con la programación de 1990 del Servicio Latinoamericano de la BBC. Allí venía 'Paul McCartney en Sus Propias Palabras'

Justo coincidimos en que era una buena adquisición. Le conté a Richard que había una anécdota con ese programa radial. Fernando García mucho tiempo atrás me había preguntado si tenía entre mi material la serie. Le dije que hasta donde recordaba tenía los programas en inglés en formato de audio. El me contó que quería la versión en español pues un fan argentino de la nueva generación lo estaba acusando de 'inventar' que Paul había realizado una serie radial 'McCartney On McCartney'

Richard me envió algunas fotos de los vinilos y del material que venía con ellos. El programa en 1990 fue difundido en Radio Corporación en la región Pasco. 

En la nota que acompaña el primer disco vinilo se lee lo siguiente:

PAUL McCARTNEY EN SUS PROPIAS PALABRAS
PROGRAMA UNO      Duración: 14'24"

Julio García da comienzo aquí a esta nueva serie de la BBC de Londres, en la que el famoso músico británico cuenta su historia, desde los lejanos días de Liverpool, hasta la actualidad. En este primer programa, Paul recuerda su infancia, las primeras experiencias musicales (recibidas, por cierto , de sus padres), el gran impacto de los primeros discos de rock'n'roll, y su encuentro con un muchacho llamado John Lennon.

Los temas programados en este primer episodio fueron:

- Rock Around The Clock
- Be Bop A Lula
- Long Tall Sally
- Love Me Do

Una interesante adquisición que nos recuerda lo revelado por Paul en 1990 en el Servicio Latinoamericano de la BBC. Material que algunos pueda que conserven en formato de cassette, precursor de otras series radiales posteriores o podcast especiales. Como le decía a Richard ahora a digitalizarlo para su preservación y a futuro una reunión de escucha de vinilos para recordar una etapa muy especial.

EL INGENIERO DE ABBEY ROAD KEN SCOTT HABLA SOBRE LAS SESIONES DE GRABACIÓN DE THE BEATLES: "ESTUVE ALLÍ CUANDO ERIC CLAPTON TOCÓ EL SOLO EN "WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS" , PERO SOLO FUE OTRO DÍA EN LA OFICINA ASÍ QUE NO SIGNIFICÓ NADA EN EL TIEMPO"

Por: Neville Marten

Ken Scott se unió a los estudios Abbey Road durante las sesiones del tercer álbum de The Beatles, A Hard Day's Night, el primero en el que todas las canciones fueron compuestas por John Lennon y Paul McCartney. Fue testigo de la transición de la banda desde tocar en vivo su repertorio, hasta ser pionero en el tipo de técnicas musicales de estudio y de producción que cambiarían la grabación para siempre, con álbumes como Rubber Soul, Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band y The Beatles (también conocidos como El álbum blanco)

Cuando el grupo se disolvió en 1970, Ken trabajó brevemente con George Harrison, John Lennon y Ringo Starr, antes de partir para ayudar a leyendas como David Bowie, Elton John, Mahavishnu Orchestra y Jeff Beck.

Recientemente se embarcó en un proyecto para filmar La Historia de las Técnicas de Grabación de los Beatles. Trabajar junto a Fab Dupont, productor y copropietario de la firma de diseño de complementos y proveedor de tutoriales de técnicas de grabación Puremix, sería una tarea gigantesca.

"Fab y yo estábamos hablando de cómo las técnicas de grabación que utilizaron los Beatles cambiaron todo", comienza Ken. “Así que lo dividimos en cuatro secciones: la era Please Please Me, la era Drive My Car, la era The White Album y la era Abbey Road.

“Fuimos al Estudio 2 de Abbey Road, el principal que usaban los Beatles, e hicimos una filmación con cinco cámaras usando el mismo equipo que ellos: las consolas REDD (que se escuchan en todos los álbumes hasta Abbey Road) y las consolas TG ( usadas en Abbey Road), los mismos micrófonos y lo más cerca que pudimos llegar a la misma instrumentación.

Empleamos músicos de la banda tributo Beatle de Nueva York, The Fab Faux. Y aunque trabajé con Los Beatles desde A Hard Day's Night hasta The White Album, con un descanso en el medio, hubo algunas cosas que fueron una revelación incluso para mí"

Scott se unió a Abbey Road como operador de cintas. “De hecho, nos llamaban pulsadores de botones”, confiesa, “porque lo único que hacíamos era sentarnos frente a la máquina de grabación y cuando el ingeniero decía: 'Reproducir', le dabamos al play. Cuando decía 'Grabar', tocábamos grabar”

Ken trabajó como ingeniero asistente desde la cara 2 de A Hard Day's Night hasta Rubber Soul, pero luego fue ascendido y se fue a aprender a masterizar durante casi dos años.

“Sí, de repente me obligaron a volver a trabajar en el álbum Magical Mystery Tour de la banda”, recuerda. “Mi primera sesión, sentado sin tener idea de lo que estaba haciendo, fue en "Your Mother Should Know" . Fue horrible. Un par de días después hice la orquesta y el coro de "I Am The Walrus", y fue mucho mejor. Resulta que no importó que arruinara "Your Mother Should Know'" porque ya lo habían grabado en otro estudio. Así que volvimos al original, hicimos sobregrabaciones y lo mezclamos”

Cuando los Beatles comenzaron a componer canciones más complejas que requerían mezclas más sofisticadas, las limitaciones de la configuración de cuatro pistas de Abbey Road significaron que el bouncing de tomas de una pista a otra era esencial.

"Era una cuestión de tomar decisiones", explica Scott. “Cuando has llenado cuatro pistas y estás aplicando el bouncing a las cuatro entre sí, para liberarlas para más grabaciones, no hay forma de cambiarlas más tarde. Así que tienes que tomar la decisión de cómo va a sonar, desde el principio. Por suerte, la mayoría de las veces funcionó”

En 1966, la banda había decidido que hacer giras era imposible. Los gritos del público significaban que no podían oírse a sí mismos y, a medida que su música se volvió más refinada, se hizo difícil tocar en vivo. El álbum Rubber Soul es visto ampliamente como el punto de transición.

“Sí, el gran salto llegó con Rubber Soul. A medida que crecieron, les ofrecieron diferentes amplificadores y pedales para probar, antes de que nadie los viera. También estaba George con el sitar en "Norwegian Wood", y en "Yes It Is" (cara B de "Ticket To Ride"), usó el Pedal de volumen DeArmond para los aumentos de volumen, una de las primeras ocasiones en que se utilizó"

A medida que el sonido de cada álbum cambiaba, los tonos limpios de las diversas guitarras Gretsch de George, su Rickenbacker de 12 cuerdas de "A Hard Day's Night" y la Rickenbacker de escala corta del propio John dieron paso a guitarras Epiphone y Gibson de tonos más estridentes. De vez en cuando, John y George usaban Fender Stratocasters, y más tarde Harrison adquirió su Telecaster empleada en Let It Be. También recibieron amplificadores Vox más potentes, a menudo con distorsión incorporada, y luego pasaron a la amplificación Fender. Todos estos cambios impactaron en el sonido, entonces ¿Ken siente que los cambios de instrumento fueron deliberados?

“A veces sí, tenían cierto sonido en mente y utilizaban una configuración específica. Pero la mayoría de las veces eran cosas diferentes en momentos diferentes”, reflexiona.

"Alguien simplemente tomaría algo y lo tocaría". En álbumes posteriores, dado que vivía a la vuelta de la esquina del estudio, Paul a veces entraba y colocaba sus partes de bajo sobre las pistas ya grabadas.

"Eso fue en gran medida una cosa del Sgt. Pepper", dice Ken. “Luego, en el Álbum Blanco, a veces los demás tocaban el bajo. En varias pistas hay dos bajistas. Uno tocaba un Fender normal de cuatro cuerdas, el otro un Fender de seis cuerdas, y aunque no siempre tocaban exactamente lo mismo, funcionó. Proporciona un sonido de graves único”

Las personalidades musicales de Lennon y McCartney también comenzaron a florecer: Paul era el convencionalmente inteligente y John el genio extravagante. Esto quedó claro en el reciente documental 'Get Back' de Peter Jackson.

“Paul fue sumamente paciente y continuó hasta que todo quedó como él quería”, explica Ken, “mientras que John preferiría terminar con esto lo más rápido posible. Pero esa película también mostró la diversión que solían tener en el estudio. La versión original había sido cortada, por lo que los mostraba discutiendo todo el tiempo. Por supuesto, el temperamento de alguien estallaría, pero cuando pasas seis meses trabajando en un álbum eso va a suceder. Pero, por ejemplo, cuando Ringo se fue en medio de The White Album, cuando regresó, todo el estudio estaba lleno de flores que George había enviado. Fue increíble”

Un momento notable en la historia de la música pop es cuando Harrison llevó a Eric Clapton a Abbey Road para tocar el solo de While My Guitar Gently Weeps. ¿Estaba Ken allí? Si es así, ¿qué recuerda de la ocasión? . “Bueno, estuve en la sesión”, confiesa, “pero era sólo un día más en la oficina, así que no significó nada en ese momento. Se ha convertido en parte de la historia, pero no recuerdo nada al respecto. Chris Thomas, que era asistente de George Martin, no recuerda nada al respecto. John Smith, mi asistente de ingeniería, no recuerda nada al respecto. De hecho, he planeado hacer algo de terapia de regresión, hipnotismo, para intentar volver allí y ver si puedo recordarlo. Así que me encantaría poder responder esa pregunta, pero por el momento no puedo”

Desde mediados de los años 60 en adelante, los Beatles estuvieron musicalmente en la cima del mundo. Seguramente debía haber una sensación de que entre la banda, sus productores e ingenieros estaban haciendo historia musical...

“En lo más mínimo”, exclama Scott. “Obviamente sabes que lo que estás haciendo es importante. Pero pensar que estaría hablando de discos 60 años después… Era simplemente rock and roll. Generalmente el artista tenía que crear un álbum cada seis meses, y si la gente seguía hablando de eso cuando saliera el siguiente, ya habías hecho tu trabajo”

A medida que florecían su personalidad musical y su confianza, las exigencias de la banda al personal del estudio se volvieron inmensas, especialmente con temas como el sofisticado "Penny Lane" de McCartney, el complejo "Strawberry Fields Forever" de Lennon y "Within You Without You" de Harrison, que estaba cargado de sitar y músicos indios adicionales. Entonces, ¿Scott alguna vez tuvo miedo de ir a la oficina?

“La única razón para temerlo sería el aburrimiento, porque no estaban trabajando rápido, les tomaría tres días solo para conseguir una pista básica. Y gran parte de ello fue experimentación. Nunca sabías muy bien lo que iba a pasar. Pero como estaban experimentando todo el tiempo, a mí también me dio libertad para experimentar. Así que aprendí mi oficio con esta increíble banda”

Una vez que The Beatles se separaron, Scott continuó trabajando con John, George y Ringo.

“Habíamos terminado de hacer 'All Things Must Pass' (el primer álbum en solitario de Harrison), pero George estaba produciendo otros artistas de Apple. Así que justo en medio de eso hicimos el sencillo de Ringo, "It Don't Come Easy", que fue la única vez que trabajé con él fuera de The Beatles. George había grabado las pistas básicas para 'All Things Must Pass', pero dos de cuatro pistas no eran suficientes, necesitábamos 16 pistas. Trident Studios tenía 16 pistas, así que las transferimos allí y continuamos con las sobregrabaciones y mezclas. En lo que respecta a la mezcla, Phil Spector (productor) venía de vez en cuando y hacía comentarios. Con John mezclamos "Give Peace A Chance", que había grabado en Canadá. Luego grabé Cold Turkey. Aparte de eso, fue como trabajar con The Beatles”

George realmente no tocaba la guitarra slide en The Beatles. Sin embargo, entre la separación y el lanzamiento de 'All Things Must Pass' , menos de un año después, se reveló como un guitarrista slide brillante y único.

“Creo que aprendió a hacerlo durante ese tiempo, porque estaba tomando influencias de todas partes, saliendo con Eric Clapton, aprendiendo cosas de él, Delaney y Bonnie y ese tipo de personas. Luego estaba todo el asunto indio. Creo que todas estas cosas simplemente se juntaron y él salió tocando el slide como lo hizo”

Quizás sea fácil olvidar la importancia de los propios Estudios Abbey Road en todo esto. Su ubicación en St John's Wood en Londres, tan cerca de la propia casa de McCartney, el sonido del equipo y la gente y la cultura inherentes a una empresa tan establecida.

"El lugar en sí era sumamente importante", subraya Scott. “Consideramos entonces que estaba atrasado porque no teníamos grabadoras de ocho pistas cuando en otros lugares sí las tenían. Era equipo viejo y los ingenieros electrónicos todavía vestían batas blancas. Pero mirar hacia atrás fue muy importante. Los técnicos fueron increíbles. Mantuvieron todo al 110% de lo que era capaz de hacer. Lo cuidaron muy bien, lo que nos mantuvo a nosotros, los ingenieros y asistentes, trabajando correctamente. El estudio número dos también es completamente único. Así que sí, la propia Abbey Road fue una gran parte de ello”

(Publicado en Music Radar el 25 de diciembre del 2023)
[Traducido y editado por Carlos Larriega para Mundo Beatle]

NOVEDADES BEATLE EN FASCÍCULO DE ENERO DE RECORD COLLECTOR

 El fascículo 553 de enero del 2024 de Record Collector que trae a Syd Barrett y Nick Drake en portada incluye material relacionado a The Beatles en sus 132 páginas.  

En la página 6 en la que se publican las misivas de los lectores de la publicación hay dos relacionadas con John Lennon y The Beatles. 

Imagina ...

8 de diciembre de 1980. Ya se cumplen 43 años del asesinato de John Lennon. Y es casi impensable que el lapso de tiempo transcurrido sea mayor que el tiempo que estuvo con nosotros. Para la mayoría de nosotros, está lejos de ser olvidado. Apple TV dedica una serie a su asesinato y muchos medios de todo el mundo le rendirán homenaje. Y como cada año, Francia hará lo mínimo indispensable. Quiso la casualidad que durante las últimas semanas he vuelto a escuchar muchas de las entrevistas que concedió a la BBC, a periodistas estadounidenses y a la famosa serie The Lost Lennon Tapes, narrada por su amigo Elliot Mintz. Todavía tengo la sensación de que él está ahí hablándonos. Su música sigue siendo tan poderosa como siempre, pero esta certeza de una obra inacabada reaviva la ira que su trágica muerte nos ha infligido. La caja dedicada a Mind Games, uno de sus álbumes subestimados, saldrá próximamente. Estos homenajes y reediciones dejan claro que todavía lo extrañamos. El mundo, como lo ha sido desde hace algún tiempo, le habría dado amplias oportunidades para expresarse. Su voz iba mucho más allá de un simple “Paz y Amor”. Imaginemos un mundo sin el 8 de diciembre de 1980. Jacques Volcouve, por correo electrónico.

AHORA Y ZEN

Veo que los buitres de eBay están activos con el nuevo single de los Beatles. Encargué todas las ediciones a supuestos distribuidores adecuados; no me han entregado ninguno, aparte del CD de Amazon, y todo lo que veo son personas de eBay, vendiendo montones a precios muy inflados. Estas personas compran tantas copias como pueden, sólo para venderlas por cantidades ridículas. Dejé de usar eBay hace unos años porque los vendedores sólo quieren estafarme. Discogs es un poco mejor, pero sigue inflado. Sé que es un mercado libre de compra y venta, pero los tipos normales como yo, que intentamos trabajar y conseguir en la vida, sólo quieren poder comprar un disco cuando salga, y las compañías discográficas no deberían crear un frenesí de compras publicando ediciones tan limitadas cuando deben saber que millones querían coleccionarlos todos, como ocurre con cualquier cosa de los Beatles. Al final podrían haber vendido más copias, lo que debe ser mejor para ellos. !Ser coleccionista de discos no debería ser tan difícil! Gran revista, la he estado comprando durante muchos años, sigue así. Paul Pace, Grays, Esse.

En la página 12 en próximos proyectos se cita el film de Rob Reiner 'This Is Spinal Tap II', con Paul McCartney, Elton John y Garth Brooks. En Memorabilia Lane, en la página 13, se mencionan las subastas realizadas entre noviembre y diciembre que incluyen material Beatle.

En la columna Most Wanted en la página 35 se incluye un poster restaurado de The Beatles de su último concierto en el Candlestick Park de San Francisco el 29 de agosto de 1966 a un precio de 3,250 libras esterlinas. La info la proporcionó Heritage Auctions. En la página 36 se puede apreciar el álbum THE BEATLES vs THE FOUR SEASONS (Vee-Jay DX 30) a un precio de $6,342 dólares. Se trata de un disco de primera prensa de 1964 sellado con el sticker de precio de la tienda.

En Obituarios en la página 39 se incluye a Denny Laine:

Denny Laine murió el 5 de diciembre, a los 79 años. El cantante, compositor y guitarrista de The Moody Blues y Wings nació como Brian Hines, en Birmingham. Adoptando su nombre artístico, comenzó su carrera al frente de Denny Laine & The Diplomáticos, cuya formación incluía al futuro baterista de ELO, Bev Bevan. En 1964 formó The Moody Blues con Ray Thomas y Mike Pinder. El grupo fue un éxito inmediato. Su versión del cover de la balada de Bessie Banks "Go Now", que Laine interpretaba alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el Top 10 en EE. UU. Siguiendo un período comercial, Laine se fue en 1966, siendo reemplazado por Justin Hayward. Mientras que su antigua banda prosperó con su álbum de 1967 'Days Of Future Passed' y su single exitoso "Nights In White Satin", Laine formó la efímera Electric String Band, editó temas solistas y tocó con Ginger Baker's Air Force. Se incorporó a Wings, el nuevo grupo de Paul y Linda, en 1971. Laine estaba siempre presente a lo largo de la supremacia de una década mientras se establecían como una de las bandas más importantes del rock. Entre los créditos de co-composición de Laine estaban 

"No  Words" de 1973 del álbum 'Band On The Run' y ​​el sencillo de 1977 "Mull of Kintyre", que se convirtió en el

el sencillo más vendido de la historia del Reino Unido cuando se lanzó, con más de dos millones de copias vendidas. Laine dejó la banda en 1981, citando la renuencia de McCartney a hacer giras a raíz del asesinato de John Lennon en 1980, llevando efectivamente Wings a un fin. Habiendo lanzado tres álbumes en solitario mientras estaba con la banda, Laine continuó lanzando nueva música bajo su propio nombre, también contribuyendo con McCartney en los álbumes 'Tug Of War' y 'Pipes Of Peace' . Su más reciente álbum solista fue 'The Blue Musician' del 2008.

Rob Hughes nos trae una entrevista al músico británico Donovan en la página 48 donde se mencionan detalles relacionados a los Beatles en 1968. 

P: La funda trasera presenta una fotografía donde estás tomado de la mano del Maharishi Mahesh Yogui. ¿Era todo eso parte del mensaje?

D: Tan pronto como George vio el sitar en la película Help!, se enamoró del instrumento y fue a la India a estudiar con Ravi Shankar. Su esposa, Pattie Boyd, también fue y la llevaron a eventos culturales indios. Y la llevaron a una pequeña conferencia de un nuevo yogui recién salido del Himalaya. Mucho más que yo, mucho más que los Stones, mucho más que cualquiera de ellos – Los Beatles lo entendieron. Entonces cuando ella regresó, vio que el Maharishi estaba visitando Gales. George me llamó y me dijo: "Parece que el tipo con el que hemos estado hablando estará aquí. Él podría ser capaz de enseñarnos" . Por supuesto, todo esto estaba sucediendo en televisión nacional. No fue como llegar a India tranquilamente y tomando un tren hacia el Himalaya. Pero eso no importó.  

P: ¿Te sentiste particularmente cercano a George?

D: Me convertí en el mentor de George en materia de composición. Él estuvo a la sombra de John y Paul durante tanto tiempo y le dije: "Mira, te mostraré algunos trucos, cómo animar las canciones”. Hay una manera de animar a que venga la canción. Puedes provocarlo, como pescar. Le dije como tocar un acorde y luego poner su oído en la guitarra,

escuchar el acorde abierto y probar un tempo. Puedes escuchar melodías, lo creas o no. Aparecen melodías, pero hay que ser rápido para atraparlas.

P: ¿Cuál es tu principal recuerdo de tu visita al ashram en Rishikesh a principios de 1968, en el grupo de personas que incluía a The Beatles?

D: Estudiando muy tranquilamente, después de que a los paparazzi finalmente les dijeron que se fueran a casa y no acamparan afuera, esperando que algo suceda. En realidad, la cosa fue aprender lo que habías sido leyendo durante tanto tiempo, dándome cuenta de que hay realmente una manera de calmar tu mente y entrar al espacio más hermoso para ti. Y luego estudiando tus pensamientos a medida que surgían y es difícil de explicar, hay que experimentarlo. Como todos nosotros sabemos, hubo una reacción violenta cuando John se volvió un poco loco. En un momento sentí realmente, "¡Aaagh!" . Pero estas cosas son muy comunes cuando intentas descubrir, dentro de ti, una enorme cantidad de capas de condicionamiento que han estado años en fabricación. Parece que lo abracé completamente y no pude encontrar nada más que lo correcto en eso. A largo plazo, ocho millones más de personas ahora practican la MT. Y ha tenido múltiples beneficios sin la mala reacción que las drogas siempre traen. Entonces, es posible que tengas que

decir que abrimos una puerta a una situación muy natural de entenderse a uno mismo.

P: ¿Te ayudó también a desbloquear un nivel de creatividad?

D: Ya lo estábamos haciendo en nuestras canciones. En algún momento del 68, mi creación estaba totalmente en

vuelo. Entonces no, no cambió nada. John ya estaba hablando, [canta] “Di la palabra y serás libre/Di la palabra y sé como yo” [The Word, 1965, de Rubber Soul]. Y yo cantaba: “Te digo su nombre es Amor, Amor, Amor” [Sunny Goodge Street]. Yo ya estaba siendo un instrumento para la enseñanza, de la musa.

Una reseña de Daryl Easlea sobre el libro 'Rivals Of The Beatles 2' se incluye en la página 102:  

Rivales de los Beatles 2

Martín Orkin

★★★★

Prensa MHO, £ 15

ISBN 97817395659-0-9, 528 páginas

Más de los adyacentes al Yeah, Yeah, Yeah. La premisa era simple: mirar en los grupos contemporáneos y los que estaban directamente influenciados por los creadores de éxitos número uno: The Beatles. Martin Orkin hizo esto con una mezcla de entusiasmo y estiloen su primer volumen de Rivales de los Beatles, publicado en el 2021. Agotando su tiraje limitado, estaba claro que esto podría fácilmente continuar. Al igual que su predecesor, ROTB 2 ofrece biografías y discografías de cada banda, quienes como, dice Orkin, "experimentados y alimentados . . . el aura dorada se extendió por Los Cuatro Fabulosos, y quién luego daría su propio giro inspirado" . De seguro no es un caso de ronda de caza de sobras y giros oscuros – The Who, The Animals, Love, The Doors y Badfinger están aquí, así como Klaatu, Ambrosía y Queen. Todos estos se discuten en longitud pausada. Aunque el estilo informal de Orkin puede que no sea para todos, y para Fab enemigos por ahí, tener todo devuelto al cuarteto familiar te indignará – es un placer leer un libro escrito por alguien que no tiene miedo de compartir sus opiniones y ofrecer un sistema de clasificación no sólo para los artistas en cuestión, pero para canciones mencionadas de pasada. Rivals Of The Beatles 2 es una secuela cálida y digna. 

PARTIÓ DEL MUNDO MATERIAL DAVID LELAND, CINEASTA RESPONSABLE DE VIDEOS DE THE TRAVELING WILBURYS Y DE 'THE CONCERT FOR GEORGE'

David Leland, reconocido escritor y director británico de teatro, cine y televisión, conocido por su película debut en 1987, If You Were Here (Si estuvieras aquí), ha fallecido a los 82 años el 24 de diciembre.

El cineasta que nació el 20 de abril de 1941, se formó inicialmente como actor en la Central Speech of School and Drama y acumuló muchos créditos en el escenario antes de pasar a la dirección en el Crucible Theatre.

Leland colaboró con talentos británicos como Michael Palin y Terry Jones, dirigiendo el estreno mundial de Their Finest Hours.

Leland escribió dos películas sobre la madame suburbana británica Cynthia Payne: Servicios personales (1987), dirigida por Terry Jones y protagonizada por Julie Walters, y Si estuvieras aquí (1987), que marcó su debut como director y tuvo a Emily Lloyd como protagonista.

Sus películas posteriores como director incluyen Cruzando la línea, protagonizada por Liam Neeson, y Mujeres en conflicto, protagonizada por Rachel Weisz y coescrita también por Leland. En televisión, dirigió el episodio Bastogne de la miniserie de HBO Hermanos de sangre y se desempeñó como escritor y director en Los Borgias de Showtime, protagonizada por Jeremy Irons.

Olivia Harrison, la esposa de George Harrison, se refirió a Leland con las siguientes palabras:

“David Leland era un amigo de la familia y  George Harrison puso su confianza en él para dirigir tres vídeos musicales a finales de los 80 para The Travelling Wilburys; confianza es la palabra clave en compañía de George, Tom Petty, Jeff Lynne, Roy Orbison y Bob Dylan. Aparte de cumplir con una instrucción de George de “ser genial”, David eligió lugares que captaban y reflejaban la simplicidad, la complejidad, el respeto y la amistad que unían a esos músicos icónicos. Más de 20 años después, le pedí que creara una película del 'Concierto para George' que filmamos en el Royal Albert Hall para celebrar la vida de George. David y yo pasamos muchas horas en la sala de montaje, mientras intentamos comprender el fallecimiento de George, ya que todos tendremos que aceptar la pérdida de David”

SUBASTAN A 7,800 LIBRAS ESTERLINAS UN MENÚ AUTOGRAFIADO POR LOS 4 BEATLES

Las firmas de los Beatles han demostrado que su valor se mantiene intacto en una subasta realizada por la casa Ewbank's el 14 de diciembre, cuando un juego completo de autógrafos se vendió por £ 7,800 libras esterlinas. Los autógrafos fueron inmortalizados en un menú del vuelo de marzo de 1965 de B.O.A.C. (British Overseas Airways Corporation), que había sido elaborado especialmente para el ‘Beatles Bahamas Special’, durante el rodaje de Help! y fue firmado en persona para una azafata que trabajaba en primera clase en el vuelo de las Bahamas al JFK de Nueva York.

Un año después había un libro de registro del BOAC Junior Jet Club firmado en la página interior por John Lennon y Ringo Starr, con fecha del 31 de marzo de 1966. La propietaria vivió en Trinidad durante algunos años. Su padre era piloto de BOAC y ella y sus hermanos pertenecían al club de Pilotos Junior. Cada vuelo que tomaron quedó registrado en su libro. En el último viaje de regreso a Londres, Ringo Starr y John Lennon estaban a bordo y firmaron el registro de vuelo en lugar del piloto. Este ítem  se vendió por 2,470 libras esterlinas.

PARTIÓ DEL MUNDO MATERIAL TOMMY SMOTHERS

Tom Smothers, el integrante mayor del duo cómico folk Smothers Brothers, cuyas rutinas y canciones en 'The Smothers Brothers Comedy Hour' a fines de los sesentas llevó la sátira política y el espíritu de la irreverencia juvenil a la TV, murió el día martes 26 de diciembre en su casa en Santa Rosa, California a los 86 años. Su deceso se produce luego de una reciente batalla contra el cáncer. Tommy participó del video de "Give Peace A Chance" 

Además entrevistó a George Harrison para su programa de TV en 1968 cuando los Beatles habían editado "Hey Jude"

SEAN ONO LENNON LANZA EN FEBRERO NUEVA PRODUCCIÓN INSTRUMENTAL TITULADA 'ASTERISMS

El 16 de febrero es la fecha fijada para el lanzamiento de la producción 'Asterisms' , con la participación de Devon Hoff, Yuka C. Honda, Michael Leonhart, João Nogueira, Mauro Refosco, Ches Smith, Johnny Mathar, Sean Ono Lennon. Se trata de un proyecto exploratorio instrumental a cargo de Sean en la que se mezcla rock,  electronica y Jazz. El contenido del álbum es el siguiente:

A1. Starwater
A2. Thinking of M
A3. Acidalia
A4. Asterisms
A5. Heliopause

El disco CD editado por Tzadik tiene un precio de $ 16.00 en Amazon.

TRADUCIENDO A THE BEATLES PARA VENEZUELA

Tomemos el lanzamiento de una “nueva” canción para ver el impacto que tuvo la banda en la cultura musical de este país: nada menos que rock e inglés pioneros entre una audiencia hasta ahora centrada en los géneros tradicionales en español.

Por: Simón Herrera Celis 

Venezuela, una nación caribeña y andina de boleros, baladas, merengue, joropo, salsa, gaitas, hip-hop y reggaetón, también recibió una parte de la invasión británica en la década de 1960, con los Beatles a la vanguardia. El hecho de que Los Beatles nunca tocaron en vivo en América Latina en su corta experiencia de gira mundial (que terminó en 1966) no libró a esta parte del mundo de la Beatlemanía.

Los Beatles probablemente fueron de los primeros actos musicales con canciones en inglés que gustaron mucho a los venezolanos. Pero aún así, a mediados y finales de la década de 1960, se podía escuchar a Los Darts, Los Impala, Los Memphis, Los Claners y Los Supersónicos cantando versiones en español de los Fab Four, o de los Fab Three, según tu opinión. Aquellos grupos venezolanos tuvieron gran popularidad en el país en lo que durante mucho tiempo se llamó “música moderna”. En una sociedad muy conservadora, era música para los jóvenes.

En aquel entonces estaban Los Impala con “La ví parada allí”, el primer grupo de rock venezolano según la opinión predominante, originario de Maracaibo. Los Dardos tenían “Tú la vas a perder” y “Aquí, allá y dónde sea”. Los 007 tuvieron “En mi vida”; Los Supersónicos tuvieron “La noche de un agitado día”; Los Claners tenían “Ticket de viaje”; y Los Memphis con “Trataré que seas feliz” (Con una ayudita de mis amigos). Todas eran canciones de Lennon-McCartney con letras cantadas en español, en una época en la que las composiciones de George Harrison aún no habían llegado a las listas de éxitos. Los venezolanos de hoy gravitan hacia las canciones originales en inglés, pero mantienen una debilidad por las versiones en español hechas por las bandas locales.

Tenga la seguridad de que hoy en día casi todo venezolano conoce una o más canciones de los Beatles sin siquiera darse cuenta. Gregorio Montiel Cupello, Alfredo Escalante, Cappy Donzella, Iván Loscher, Plácido Garrido, Julio César III Venegas, César Miguel Rondón, Félix Allueva, Polo Troconis y Marian Rieber & Andres Seger son los nombres de los locutores de radio y promotores musicales venezolanos que nos vienen a la mente cuando pensamos en las personas que nos han ayudado a comprender mejor sus logros incomparables. Estos dos últimos son conductores y productores de un excelente programa de radio que lleva más de 25 años al aire llamado Beatlemanía.

La Beatlemanía se desaceleró en todo el mundo después de su ruptura en 1970 y el supergrupo de Liverpool se convirtió en una especie de culto para muchos amantes de la música. En esos años, el gran compositor y director de orquesta venezolano Aldemaro Romero realizó destacadas versiones para la Onda Nueva de “Hey Jude” y “The Fool on the Hill”. Y los niños venezolanos que crecieron en esa década, podían ver los viejos dibujos animados de Los Beatles y las reposiciones de sus películas clásicas A Hard Day's Night y Help! en Venezolana de Televisión.

A principios de los años 1980, antes del asesinato de John Lennon, la banda venezolana Esperanto lanzó su versión de Ticket to Ride. Los venezolanos amantes del rock y la música pop en este período veían con entusiasmo 'La Música que Sacudió al Mundo' todas las semanas en el canal de televisión estatal Televisora ​​Nacional Canal 5 y algunos de ellos conocieron a la banda por primera vez viendo este programa. Durante estos años se podía escuchar a artistas locales tocando canciones icónicas de los Beatles en bares de Caracas como Lennon Pub, Liverpool, Clitché y Lobster Bar. Uno de estos músicos fue Jorge Spiteri, líder durante mucho tiempo y uno de los cantantes de Los Buitres y Clan Spiteri, entre otras bandas. Spiteri fue el beatlemaníaco por excelencia en corazón y alma, y ​​nunca dejó de tocar su música en las décadas siguientes. La exitosa canción de los años 80 "Love (Is to Love You)”, compuesta por Spiteri y Steve Alpert de la banda Mañana, se grabó en Tittenhurst Park, donde John Lennon hizo su memorable álbum Imagine.

En la década de 1990 y después, si te gustaba escuchar las viejas canciones de los Fab Four, siempre podías ir al Greenwich Pub, La Mosca y el Teatro Bar en Caracas. Muchos shows en vivo celebrando su música se han realizado estos últimos años en Villa Planchart, Centro Cultural BOD y Centro Cultural Chacao con algunas de las bandas tributo más importantes de Venezuela como Beat3, Beatunes y Pepperland. De vez en cuando algún otro artista venezolano graba algún tema de los Beatles, como la brillante banda instrumental C4 Trío con su interpretación de “Norwegian Wood” y el virtuoso guitarrista Aquiles Báez con “Eleanor Rigby”. Y hace apenas siete meses, la Embajada Británica celebró un concierto con la Orquesta Sinfónica del Gran Mariscal de Ayacucho y Beat3 en la muy caraqueña Concha Acústica de Bello Monte ante una abarrotada multitud de fans de los Beatles para celebrar la coronación del Rey.

                                    The Union Jack en Greenwich Pub en Altamira el 2023.

Paul McCartney ha actuado en conciertos masivos en América del Sur varias veces a lo largo de los años y nunca ha tocado en Venezuela; me pregunto por qué... Pero escuchen esto: hace mucho tiempo corría un rumor según el cual uno de los tíos de McCartney se casó con una señora de Venezuela y la pareja vivió en este país con su hija. Así que tenemos nuestra propia pieza de la mitología de los Beatles al estilo venezolano (si saben algo sobre este rumor por favor compártanlo con nosotros).

Entonces, ¿qué significa este grupo inglés para los venezolanos, del pasado y del presente? Su increíble música atemporal rompe las brechas culturales y de época. Niños, jóvenes y mayores siguen su música en ambos idiomas. Algunas personas incluso han aprendido inglés escuchando sus canciones. Recordemos que fueron los primeros artistas en poner letras impresas en sus discos de vinilo. Un auténtico regalo para sentirte conectado con millones de fans de la música en todo el mundo. Basta escuchar “Here, There and Everywhere”, un tema del magnífico álbum Revolver.

Con el lanzamiento de la versión oficial de “Now and Then” de The Beatles, hace apenas un mes y medio con el uso de tecnología de punta, luego de su primer intento en 1995, a partir de un tema grabado por John Lennon en 1977, Solo tendremos que esperar y ver si esta canción se convertirá en un nuevo éxito de los Beatles digno de su propia interpretación venezolana.

(Publicado en Caracas Chronicles el 18 de diciembre del 2023)
[Traducido y editado por Carlos Larriega para Mundo Beatle]