Era el verano de 1966.
Los Beatles estaban en medio de una gira que los llevó a dar cinco shows en sólo tres días en el famoso estadio Nippon Budokan de Japón, pero cuando no estaban actuando, se refugiaban en la suite presidencial del Tokyo Hilton creando una obra de arte que llegó a conocerse como 'Imágenes de una mujer'
Esa pintura, que algunos expertos creen que es la única obra de arte realizada conjuntamente por los cuatro Beatles (o al menos firmada por los cuatro), saldrá a la venta en la casa de subastas Christie's en New York el 1 de febrero.
Se estima que 'Imágenes de una mujer' se venderá entre 400,000 y 600,000 dólares y "cristaliza un momento mágico en la historia de los Beatles", lo señaló el especialista de Christie's, Casey Rogers, durante una entrevista telefónica.
“Es una rareza tener una obra en papel fuera de su catálogo musical que sea (una) reliquia física, este objeto tangible con contribuciones de los cuatro Beatles”, dijo sobre la pintura de 21,5 por 31 pulgadas.
"Son recuerdos, es una obra de arte, probablemente atraiga a una muestra representativa mucho más amplia de coleccionistas... Es una maravillosa pieza de narración"
Cómo fue creada ‘Images of a Woman’
Según cuenta la historia, los Fab Four pasaron unas 100 horas en Japón durante su gira de 1966.
Además de actuar (y aparte de dos casos en los que Paul McCartney y John Lennon se escaparon con miembros de su séquito para realizar aventuras turísticas en Tokio), el grupo se quedó en su habitación de hotel a instancias de las autoridades locales que estaban preocupadas por su seguridad. La visita de la banda al país atrajo tanto a admiradores como a manifestantes. Hubo informes de amenazas por parte de nacionalistas japoneses, incluidos algunos muy enojados porque una banda de rock occidental tocaba en un estadio considerado un hogar espiritual para las artes marciales.
Se estima que 'Imágenes de una mujer' se venderá entre 400,000 y 600,000 dólares y "cristaliza un momento mágico en la historia de los Beatles", lo señaló el especialista de Christie's, Casey Rogers, durante una entrevista telefónica.
“Es una rareza tener una obra en papel fuera de su catálogo musical que sea (una) reliquia física, este objeto tangible con contribuciones de los cuatro Beatles”, dijo sobre la pintura de 21,5 por 31 pulgadas.
"Son recuerdos, es una obra de arte, probablemente atraiga a una muestra representativa mucho más amplia de coleccionistas... Es una maravillosa pieza de narración"
Cómo fue creada ‘Images of a Woman’
Según cuenta la historia, los Fab Four pasaron unas 100 horas en Japón durante su gira de 1966.
Además de actuar (y aparte de dos casos en los que Paul McCartney y John Lennon se escaparon con miembros de su séquito para realizar aventuras turísticas en Tokio), el grupo se quedó en su habitación de hotel a instancias de las autoridades locales que estaban preocupadas por su seguridad. La visita de la banda al país atrajo tanto a admiradores como a manifestantes. Hubo informes de amenazas por parte de nacionalistas japoneses, incluidos algunos muy enojados porque una banda de rock occidental tocaba en un estadio considerado un hogar espiritual para las artes marciales.
Un visitante les regaló algunos materiales de arte, según el comunicado de prensa de Christie; la banda pronto se reunió alrededor de una mesa, con una hoja en blanco de papel artístico japonés en el medio y una lámpara aproximadamente centrada encima de ella. Cada Beatle se sentó en una esquina y pintó algo diferente. Las grabaciones del álbum que se convertiría en 'Revolver' sonaban de fondo.
El fotógrafo Robert Whitaker, reclutado por el manager de la banda, Brian Epstein, estuvo presente para captar al grupo en el trabajo. "Nunca los vi más tranquilos o más contentos que en este momento", observó, según el comunicado de Christie.
Los Beatles no eran ajenos al arte visual. Lennon asistió a la escuela de arte y McCartney también había estudiado el tema. Tanto George Harrison como Ringo Starr dibujaron “a menudo y con mucho talento”, añade el comunicado de prensa de Christie.
Cada rincón del cuadro refleja un toque personal, con mucha variedad en formas, colores e incluso pinturas utilizadas. La parte de Harrison, que utiliza pinceladas más oscuras y de aspecto más enojado, parece extenderse más desde su esquina, mientras que el área de Starr es más pequeña y caricaturesca. Tanto Lennon como McCartney trabajaron principalmente en acrílico, señaló Christie's, mientras que Harrison y Starr se basaron más en la acuarela.
Y luego, en el centro, donde alguna vez estuvo la lámpara, están las firmas.
Los Beatles nunca dieron un título oficial a su pintura, pero se conoció como
'Images of a Woman' (Imágenes de una mujer) a fines de la década de 1980, cuando “un periodista japonés pensó que podía ver genitales femeninos en el cuadrante de Paul”, según Christie's.
"Todo depende en gran medida del ojo de quien mira, ¿no?" dijo Rogers. “No era necesariamente la intención de la pintura tal como se estaba haciendo. Creo que fue más fluido, más libre y solo los miembros se expresaban”
El fotógrafo Robert Whitaker, reclutado por el manager de la banda, Brian Epstein, estuvo presente para captar al grupo en el trabajo. "Nunca los vi más tranquilos o más contentos que en este momento", observó, según el comunicado de Christie.
Los Beatles no eran ajenos al arte visual. Lennon asistió a la escuela de arte y McCartney también había estudiado el tema. Tanto George Harrison como Ringo Starr dibujaron “a menudo y con mucho talento”, añade el comunicado de prensa de Christie.
Cada rincón del cuadro refleja un toque personal, con mucha variedad en formas, colores e incluso pinturas utilizadas. La parte de Harrison, que utiliza pinceladas más oscuras y de aspecto más enojado, parece extenderse más desde su esquina, mientras que el área de Starr es más pequeña y caricaturesca. Tanto Lennon como McCartney trabajaron principalmente en acrílico, señaló Christie's, mientras que Harrison y Starr se basaron más en la acuarela.
Y luego, en el centro, donde alguna vez estuvo la lámpara, están las firmas.
Los Beatles nunca dieron un título oficial a su pintura, pero se conoció como
'Images of a Woman' (Imágenes de una mujer) a fines de la década de 1980, cuando “un periodista japonés pensó que podía ver genitales femeninos en el cuadrante de Paul”, según Christie's.
"Todo depende en gran medida del ojo de quien mira, ¿no?" dijo Rogers. “No era necesariamente la intención de la pintura tal como se estaba haciendo. Creo que fue más fluido, más libre y solo los miembros se expresaban”
"Es realmente interesante que haya tenido otras interpretaciones a lo largo del tiempo y probablemente seguirá teniendo otras interpretaciones"
Después de su finalización, la pintura fue adquirida por Tetsusaburo Shimoyama, un ejecutivo de la industria del entretenimiento que entonces era presidente del club de fans de los Beatles de Tokio. En 1989, fue comprado por el propietario de una tienda de discos, Takao Nishino. Según informó The Atlantic en el 2012, Nishino puso en subasta 'Images of a Woman' (Nishino había guardado, durante algunos años, la pieza debajo de una cama, de acuerdo a lo que publicó la revista)
Después de que Nishino decidió separarse de la pintura, le dijo a The Atlantic: “Al principio, pensé que sería mejor conservarla como una pieza del patrimonio cultural de Japón; nunca ha abandonado suelo japonés en 46 años. Pero el fenómeno de los Beatles fue y sigue siendo global”
El atractivo perdurable de los Beatles
La Beatlemanía ha continuado en las décadas transcurridas desde que la banda se separó y, como señaló Rogers, “nunca salen de los titulares”. El interés en la música de la banda, las vidas de sus miembros y sus contribuciones a la cultura pop juegan un papel importante en su atractivo “perenne”, dijo. “Incluso los estamos viendo en las noticias tan recientemente (el mes pasado) con la ayuda de la IA”, dijo, señalando con la cabeza el lanzamiento de “Now and Then”, una canción que estuvo inconclusa hace mucho tiempo y que ahora se completó utilizando inteligencia artificial.
'Images of a Woman' formará parte de la 'Venta excepcional' de Christie's, una subasta anual que se celebra en Nueva York, Londres y París.
"Estos son objetos raros a nivel de obra maestra, a menudo únicos con importancia histórica", dijo Rogers, quien señaló que la pintura de los Beatles se subastará junto con otros recuerdos del rock and roll, así como excelentes obras de arte, artefactos relacionados con los deportes y más.
Después de que Nishino decidió separarse de la pintura, le dijo a The Atlantic: “Al principio, pensé que sería mejor conservarla como una pieza del patrimonio cultural de Japón; nunca ha abandonado suelo japonés en 46 años. Pero el fenómeno de los Beatles fue y sigue siendo global”
El atractivo perdurable de los Beatles
La Beatlemanía ha continuado en las décadas transcurridas desde que la banda se separó y, como señaló Rogers, “nunca salen de los titulares”. El interés en la música de la banda, las vidas de sus miembros y sus contribuciones a la cultura pop juegan un papel importante en su atractivo “perenne”, dijo. “Incluso los estamos viendo en las noticias tan recientemente (el mes pasado) con la ayuda de la IA”, dijo, señalando con la cabeza el lanzamiento de “Now and Then”, una canción que estuvo inconclusa hace mucho tiempo y que ahora se completó utilizando inteligencia artificial.
'Images of a Woman' formará parte de la 'Venta excepcional' de Christie's, una subasta anual que se celebra en Nueva York, Londres y París.
"Estos son objetos raros a nivel de obra maestra, a menudo únicos con importancia histórica", dijo Rogers, quien señaló que la pintura de los Beatles se subastará junto con otros recuerdos del rock and roll, así como excelentes obras de arte, artefactos relacionados con los deportes y más.
Aunque no fue muy celebrado, ni siquiera conocido, 'Images of a Woman' fue el resultado único de un momento particular en la carrera de la banda. A finales de agosto de 1966, menos de dos meses después de abandonar Japón, los Beatles habían dado su último concierto (a pesar de una actuación en una azotea en 1969) en el Candlestick Park de San Francisco, poniendo fin a las giras rigurosas y cambiando su enfoque al trabajo de estudio.
“Creo que ('Imágenes de una mujer') realmente refleja esas 100 horas que pasaron juntos... probablemente una de las últimas veces en sentarse juntos, reflexionar, no tener horarios que los requirieran en ningún otro lugar que no fuera el Budokan para sus conciertos. ”, dijo Rogers.
“Y tal vez, al mismo tiempo, fue una liberación durante este encierro”, señaló. "Simplemente esta gran salida creativa para ellos"
(Publicado en CNN el 21 de diciembre del 2023)
[Traducido y editado por Carlos Larriega para Mundo Beatle]
No hay comentarios:
Publicar un comentario