JENNY BOYD HABLA DE 'ICONOS DE ROCK'

Nos adentramos en los fascinantes aspectos de la vida de Jenny Boyd y en la génesis de su libro 'Iconos del rock: en sus propias palabras'. Desde sus raíces en la escena musical londinense de los años 60 junto a su hermana Pattie Boyd, que estaba casada con George Harrison, hasta sus primer matrimonio con Mick Fleetwood y los vibrantes días de Fleetwood Mac. Jenny comparte momentos íntimos del ashram de los Beatles en la India, la magia de la evolución de Fleetwood Mac y el torbellino creativo de la contracultura de los años 60 en San Francisco y Londres.

Jenny revela conversaciones sinceras con leyendas del rock, incluidos George Harrison, Joni Mitchell y Graham Nash. Un elemento central de su conversación con Jason Barnard es el enigma de la creatividad, explorando cómo las canciones icónicas aparentemente emergen del subconsciente. Las ideas de Jenny subrayan la importancia de nutrir la creatividad interior y abrazar la auténtica voz interior.

P: Estoy muy contento de hablar contigo porque cuando leo 'Iconos del Rock', es muy diferente a muchas biografías de rock. Supongo que tiene un origen diferente a la forma en que la gente habla con los artistas o cómo los artistas explican su historia.

JB: Bueno, las entrevistas originales que hice fueron de 1988 a 1990. Fue para una tesis doctoral. Ni siquiera pensé que iba a ser un libro cuando todo esto empezó. Por supuesto, teníamos a George Harrison en la familia, Eric Clapton y Mick Fleetwood (mi ex) y toda la banda. Entonces estaba con el baterista Ian Wallace, que salía de gira con Bonnie Raitt y Crosby, Stills y Nash, Don Henley. Entonces, había muchos músicos que conocía y conocía bien. Así fue como empezó. Sólo después de unas 40 entrevistas pensé que tal vez esto podría ser un libro.

P: Es una descripción general fantástica de la música y las historias, pero además en esta nueva edición también tienes artistas actuales.

JB: Sí, tenemos a Jacob Collier y también a Atticus Ross, quienes ganaron muchos premios Grammy por películas como The Social Network. Él y Trent Reznor de Nine Inch Nails ahora están haciendo más música para películas. Entonces pensé, bueno, eso es interesante. Y luego Eg White, que es un excelente compositor para Adele y muchos otros. Y luego otra músico llamada Sarah Warwick, que solía cantar música adolescente y boppy, siempre de gira. En realidad, sobrevivió tres veces al cáncer y cambió la forma en que usa su música y consigue que la gente escriba sus propias canciones. Yo solía estar en su grupo de canto, así que también la tenemos a ella.

Durante veintitantos años llevé conmigo las 75 cintas de cassete de las entrevistas originales donde quiera que fuera. Me mudé de Los Ángeles a Inglaterra durante ese tiempo, moviéndome de aquí para allá, pero la responsabilidad de mantenerlas seguras era demasiado. No quería que los cambiaran a MP3 porque no podía confiar en nadie. Es algo bastante dinámico. Así que al final comencé a romperlas, lo cual es simplemente horrible. Luego, en mi locura, guardé sólo ocho casetes y pensé: bueno, puedo conservarlos y tendré espacio para guardarlos en algún lugar seguro. Unos años más tarde, los ocho cassetes se transfirieron a MP3 a través de un amigo, así que tuve una entrevista con George Harrison, Eric Clapton, Don Henley, Joni Mitchell, Ravi Shankar, Graham Nash, Ringo y el baterista de jazz Tony Williams. Entonces, por primera vez, además de partes de las entrevistas originales de todos los demás músicos de mi primer libro, he transcrito la totalidad de estas ocho entrevistas que nunca antes se habían apreciada. Así que este nuevo libro es bastante diferente.

P: Conociste a Mick Fleetwood a una edad bastante temprana.

JB: Ambos teníamos 16 años. Yo todavía estaba en la escuela y estaba en Notting Hill Gate. Después de la escuela, iba con mis amigos a una cafetería. Evidentemente, allí fue donde Mick me vio y se dijo, según oí más tarde, ésa es la chica con la que me voy a casar. Estaba en una banda llamada The Cheynes, una banda local de Notting Hill Gate para que me viera regresar de la escuela. Luego, poco a poco, me preguntó si me gustaría ver tocar a los Cheynes. Fue en Brentwood. Era la primera vez que veía música en vivo. Y fue genial. Mucho R&B.

P: ¿Fue en esa época que, a través de tu hermana Pattie, conociste a George y a algunos de los Beatles?

JB: Sí. Pattie estaba en A Hard Day's Night. Ella estaba haciendo el papel de una colegiala y luego me preguntó si me gustaría conocer a George. Recuerdo que vivía en Chelsea con amigos. Debía tener unos 15 años tal vez. Fui y conocí a George y pensé que iba a ser un momento increíble, pero no lo fue. Era simplemente un tipo normal, bastante pequeño y no tan grande como la imagen que uno tenía. Era encantador, muy fácil estar con él. Luego venía a nuestros almuerzos familiares de los domingos. Fue muy dulce.

P: Fue una época increíblemente creativa para artistas y músicos. Estuviste en esa escena de Londres, yendo a clubes y estando rodeado de mucha gente creativa.

JB: Dejé la escuela porque luego me convertí en modelo y Pattie también era modelo. Parecía que mucha gente que conocíamos iba a los clubes. Para empezar, como salía con Mick, iría al Flamingo en Soho mientras él se quedaba toda la noche. Estarían Eric Clapton a la guitarra y John Mayall, con su banda de blues. Así que iba a esos clubes, pero también íbamos a clubes con Pattie y George y eran el Scotch de St. James's y el Crazy Elephant. Ahí es donde veríamos a todos los músicos de esa época. No había ningún sentido de jerarquía ni de fans ni nada de eso. Era simplemente pasar el rato y bailar con buena música de Motown. Fue maravilloso.

P: Entonces, ¿Cuándo estuviste en la órbita de Donovan? . Escribió 'Jennifer Juniper' para ti. ¿Cómo ocurrió eso?

JB: Lo que pasó fue que en 1967 decidí que quería saber más sobre la vida y una amiga mía que vivía en San Francisco dijo que iba a abrir una tienda. "¿Me gustaría ir y ayudarla con eso?" . Tenía suficiente dinero para tres meses de alquiler o un billete de ida a San Francisco. Entonces decidí irme y fue increíble. Iría y escucharía a todas esas increíbles bandas de San Francisco, como The Grateful Dead, Jefferson Airplane y Janis Joplin. Era como si hubiera una subcultura y era muy diferente. Luego recuerdo que se lo conté a Pattie y George y les dije: “Tienen que venir. Esto es increíble" . Pero cuando llegaron, era agosto y todos los buenos hippies, los verdaderos hippies, se habían ido al condado de Marin o a Sausalito. En cambio, a todos los niños se les había dicho que sintonizaran y abandonaran la escuela en todo Estados Unidos.

De modo que estaban todos en Haight Ashbury. Pattie y George llegaron y luego quisieron tomar un poco de ácido antes de salir a caminar para coger el ambiente. Todo estuvo bien durante unos dos minutos. Entonces, de repente, toda esa gente se dio cuenta de que era George. Empezaron a seguirnos y se volvió bastante aterrador porque de todos modos estábamos bastante fuera de lugar. Lo recuerdo sentado en el Panhandle y alguien dijo: "Oh, dale una guitarra, dale una guitarra". Y alguien lo hizo. Todo el mundo gritaba: “Tocanos algunos acordes. Vamos, George, toca algunos acordes”. Entonces George hizo Do, Re, Mi y regaló la guitarra. Empezamos a caminar de regreso a la limusina porque no podía bajar por Haight Ashbury. A medida que nos acercábamos más y más, la multitud se hizo cada vez más grande y empezó a volverse un poco hostil. Una vez que estuvimos en el auto, Pattie y George decidieron que ya habían estado  suficiente tiempo en San Francisco, !seis meses era suficiente!

Mientras estaba con ellos, el Maharishi estaba dando una charla en el Hotel Hilton. Todos fuimos a escucharlo y luego quiso que fuéramos a Bangor en Gales para iniciarnos. Empezamos a hacer nuestra meditación trascendental, pero luego Brian Epstein murió y todos tuvimos que regresar antes. Recuerdo haber conducido de regreso con Pattie y George. Cuando me dejaron en Londres, George dijo: “¿Te gustaría venir a la India con nosotros? . Vamos al ashram de Maharishi”. Les dije: "Eso es increíble, ¿Cómo podría agradecerte?" Y él dijo: "Sé tú misma"

Pero tuvimos que esperar dos meses antes de ir al ashram. Estaban empezando a abrir la tienda Apple y me preguntaron si trabajaría allí. Mientras trabajaba allí, un día Donovan bajó las escaleras trotando. Lo había conocido antes. Quería saber sobre San Francisco, la meditación y todo ese tipo de cosas. Entonces un día me invitó a la casa de su manager y me dijo que tenía una canción para mí. Y empezó a cantar 'Jennifer Juniper'. Yo era bastante tímida en aquellos días. Así que no sabía muy bien dónde mirar porque obviamente era una especie de declaración de amor o porque estaba enamorado de mí. Pero es una canción encantadora y la escucho a menudo. Escucho a personas que han llamado Juniper a sus hijos. Por alguna razón, esto realmente conmovió a la gente.

P: Mencionaste al Maharishi, otro tema de tu libro son las fuentes de creatividad. En Rishikesh estaba Donovan, The Beatles, Mike Love. Fue la chispa de tantas grandes canciones. Estabas allí viendo cómo se desarrollaba esto.

JB: Sí, teníamos nuestro propio pequeño conjunto de habitaciones en bungalows y todos los demás que estaban más abajo en la pista tenían las suyas. John, Paul y George se subían al tejado del bungalow y Cynthia, Pattie y yo también nos sentábamos allí, escuchándolos tocar.

Recuerdo haber oído a John decir: "Bueno, anoche no dormí muy bien". Luego empezaban a tocar sus guitarras y empezaban a convertirlo en una canción. Eso pasó mucho. Le pasó también a Prudence, la hermana de Mia Farrow. Se había excedido en la meditación y había entrado en una especie de trance y nadie podía sacarla de él. Entonces entré allí con mi flauta de San Francisco. Y John estaba allí con su guitarra cantando 'Dear Prudence'. 'Bungalow Bill' era otra canción. Lo que sea que estuviera pasando en el ashram, de eso hicieron una canción. Fue increíble, era como si cada día estuvieran cantando y creando más canciones.

P: Dado que tienes esta nueva extensión en esta nueva edición, también puedes ver los cambios en la industria de la música y las diferentes formas en que se crean las canciones. Pero también las diferentes formas en que se difunden los medios. También afecta a los artistas.

JB: Así es. Por eso quería gente de ahora, músicos más actuales, para que pudiéramos ver lo diferente que es el mundo de la música ahora comparado con cuando hice las primeras entrevistas en 1988 a 1990.

Es tan diferente. También tienes a alguien como Eg White y Atticus, que hablan de cómo tenemos Spotify ahora. Tenemos las redes sociales, tenemos todas estas cosas diferentes y la gente no necesariamente tiene que tener compañías discográficas. Fue genial tener eso para que puedas ver la diferencia y es enorme. Creo que podría haber sido Atticus quien dijo eso, o Eg White, que si los Beatles estuvieran aquí ahora, no sé si serían tan famosos. ¿Cómo son sus redes sociales? ¿Cuanta gente los sigue? . Es sólo que todo el mundo de la música se ha puesto patas arriba de esa manera.

P: También has publicado unas memorias que reflejan tu vida.

JB: Se llamó 'Jennifer Juniper, Un Viaje Más Allá de la Musa'. Salió hace poquito. De hecho, daré una charla en el Beatles Fest de Nueva York en enero. Me refiero a mis dos libros. Todos coinciden porque en el libro de Jennifer Juniper me refiero a ser uno mismo, a aprender a “ser simplemente uno mismo”. Ese es el mensaje. En este, se trata más de ponerse en contacto con tu propia creatividad, de escuchar la voz interior. Todos tenemos el potencial de ser creativos, sólo hay que escuchar esa voz interior. Entonces están vinculados de esa manera. Están diciendo cosas similares.

P: Dado tu doctorado puedes crear los libros que tienes relacionados con el mundo de la música, de una manera diferente. Por ejemplo, con 'Icons Of Rock', hiciste a los artistas preguntas que mucha gente no suele decir.

JB: Así es. Creo que casi todos dijeron: nunca antes había tenido una entrevista como esta. Por lo general es como, ¿qué desayunas o algo así? Pero creo que como acababa de obtener mi maestría en asesoramiento psicológico, estaba en una posición en la que sabían que había sido parte del mundo de la música, por haber estado casada con Mick durante mucho tiempo, haber vivido todos juntos con Fleetwood Mac y todo de eso. Ellos lo sabían, pero también creo que aprender a ser terapeuta significó que había momentos en los que hacía una pregunta para la que obtenías una respuesta o una pequeña respuesta. A menudo no quieres tener silencio, la gente se siente incómoda en silencio, pero fue genial porque sabía cuándo estar en silencio, lo que a menudo los llevaría más profundamente y los acercaría más a lo que realmente están diciendo. Hubo mucho apoyo cuando salió el libro. Actualmente estoy enviando el libro a muchos de los músicos. Mick tiene su copia y a Ringo le han dado su copia. He recibido muy buenos comentarios. Acabo de escuchar a Eg White hoy, quien me envió un mensaje de texto diciendo que acaba de recibir el libro y que se siente muy honrado de ser parte de él. Entonces es genial.

P: Excelente. Jenny, ha sido increíble hablar contigo. Ha sido fantástico leer 'Iconos del Rock' y lo recomiendo de todo corazón.

JB: Muchas gracias. Ha sido divertido.

(Publicado en The Strange Brew el 18 de diciembre del 2023)

[Traducido y editado por Carlos Larriega para Mundo Beatle]