Apple Corps Ltd. ha anunciado la primera experiencia oficial para fans de los Beatles.
El número 3 de Savile Row, en Mayfair, Londres, ya forma parte de la historia de la cultura pop. Fue una de las primeras sedes de Apple Corps Ltd. en la década de 1960, el estudio donde se grabó "Let It Be" y el escenario de la última actuación pública de los Beatles —John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr— : el concierto en la azotea del 30 de enero de 1969, un evento que marcó una época.
Ahora, el número 3 de Savile Row abrirá sus famosas puertas al público por primera vez. Con su inauguración prevista para 2027, 'The Beatles at 3 Savile Row' contará con siete pisos repletos de material inédito de los extensos archivos de Apple Corps, exposiciones temporales, una tienda para fans y la recreación del estudio original donde se grabó 'Let It Be'. También brindará a los fans la oportunidad de seguir los pasos de la banda y revivir el icónico concierto en la azotea, inmortalizado en el film 'Get Back' de Peter Jackson, exactamente en el mismo lugar donde tuvo lugar.
Desde su creación en 1968, Apple Corps Ltd. ha gestionado los intereses creativos y comerciales de The Beatles, y este anuncio cierra un ciclo al regresar a su sede original más famosa.
Hablando de la inauguración del número 3 de Savile Row, el director ejecutivo de Apple Corps, Tom Greene, comenta: "Estamos encantados de que Apple Corps regrese a su hogar espiritual y ofrecer a los fans de The Beatles algo realmente especial. Todos los días, los fans fotografían el exterior del número 3 de Savile Row, pero el año que viene podrán entrar y explorar los siete pisos del emblemático edificio, incluida la azotea, donde incluso las barandillas permanecen intactas desde aquel famoso día de 1969"
Paul McCartney comenta: "Fue una experiencia increíble volver al número 3 de Savile Row recientemente y recorrerlo. Hay tantos recuerdos especiales entre sus paredes, por no hablar de la azotea. El equipo ha elaborado unos planes realmente impresionantes y estoy deseando que la gente lo vea cuando esté listo"
Ringo Starr comenta: "¡Wow, es como volver a casa!"
Próximamente se anunciarán más detalles sobre The Beatles en 3 Savile Row, así como información sobre una segunda experiencia que se encuentra en desarrollo. Pueden registrarse en el siguiente link para recibir más noticias.
Además figura en los listados de Albums Country, Albums Americana/Folk, Ventas de Albumes en Tiendas Independientes y Albumes Vinilos.
Un reporte de Keith Caulfield publicado en Billboard el 8 de mayo señala que el último album de Ringo Starr, Long Long Road, ha debutado en 5 listas de albums Billboard para la semana del 9 de mayo, logrando su mejor posición en la Lista de Ventas de Albums en el puesto 9.
En la Lista de Ventas de Tiendas Independientes debuta en la posición No.11
El primer lugar lo ocupa The Great Divide de Noah Kathan.
En la Lista Americana/Folk Albums el álbum de Ringo debuta en el puesto 15.
El No.1 lo ocupa The Great Divide de Noah Kathan.
En la Lista de Albums Vinilo Long Long Road debuta en el No.15.
El No.1 lo ocupa The Great Divide de Noah Kathan.
En la Lista de Albums Country el álbum de Ringo debuta en la posición 40.
El primer lugar lo ocupa Dandelion de Ella Langley.
(Publicado en Billboard el 8 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
'LONG LONG ROAD' DE RINGO STARR EN LISTADOS BRITÁNICOS
Se dio a conocer el viernes 8 de mayo los nuevos listados oficiales británicos de álbumes para la semana del 7 al 13 de mayo. Long Long Road de Ringo Starr descendió de la posición 2 a la 15 en la lista Americana en su segunda semana.
El nuevo álbum de Ringo permanece en el segundo lugar en la lista de Albumes de Artistas Country.
El anterior disco del ex Beatle, Look Up de 2025, vuelve al listado en la posición 16, permaneciendo en la lista un total de 14 semanas.
Abbey Road de los Beatles subió de la posición 72 a la 65 en la lista de Ventas de Albumes en su semana 437. En la lista de álbumes físicos sube 7 posiciones del puesto 70 al 63 en su semana 629.
En estos tiempos de negociaciones internacionales, recordamos hace 60 años cuando los Beatles se enfrentaron a un dilema en la industria musical, uno que resolvieron con su estilo único.
Tras pasar la mayor parte de abril de 1966 en los estudios EMI-Abbey Road creando el revolucionario álbum Revolver, los Beatles reaparecieron para ofrecer el concierto anual de los ganadores de la encuesta de NME el 1 de mayo. Este era un evento prestigioso en el que los Beatles habían participado (y ganado) cada año desde 1963. Patrocinado por la revista New Musical Express, presentaba a los mejores talentos británicos del año, otorgando a cada artista seleccionado 15 minutos en el escenario, al más puro estilo de los antiguos espectáculos de rock and roll de los años 50.
La gran diferencia era que NME le otorgaba a la banda ganadora la última actuación de la noche y la premiaba por haber ganado la encuesta de sus lectores. Celebrado en el Empire Pool de Wembley, al norte de Londres, el concierto de 1966 no pareció ser diferente para los Beatles. Tras anunciarles que ya habían ganado la encuesta de los lectores, la banda encabezaría el cartel y cerraría el concierto nocturno, en el que también participarían The Seekers, The Walker Brothers, The Yardbirds, The Small Faces, The Who, Cliff Richard, Roy Orbison y The Rolling Stones.
En pleno apogeo de la Beatlemanía, la banda fue llevada al recinto del concierto por la puerta de servicio, disfrazados de chefs con delantales blancos, gorros y bandejas de comida. Esto engañó a los fans y a la mayoría del personal, hasta que Ringo resbaló en el grasiento suelo de la cocina, donde la comida salió volando. Este tipo de engaños eran habituales en la banda durante esta etapa de su carrera.
Sabiendo que interpretarían rápidamente sus grandes éxitos de 1965 ("I Feel Fine", "Nowhere Man", "Day Tripper", "If I Needed Someone" y "I'm Down"), los Beatles anticiparon una espera mínima antes de actuar. Su intención era subir al escenario de inmediato, tocar y marcharse rápidamente en su vehículo de escape. Fue entonces cuando las cosas empezaron a complicarse.
Al llegar, se encontraron con los Rolling Stones, que aún estaban interpretando "The Last Time", "Play with Fire" y "Satisfaction". Los Stones estaban en plena forma y era evidente que tenían al público en sus manos. Fue entonces cuando Maurice Kinn, editor de NME, le dijo a John Lennon que los Beatles no eran necesarios durante al menos otros 20 minutos. Testigos presenciales declararon que John estalló, deseando absorber la energía que los Stones habían creado y lanzarse directamente al escenario, sin dar tiempo al público a calmarse.
“¡No vamos a esperar!”, gritó, “¡Salimos ahora mismo!”. Kinn explicó que no podía incumplir su acuerdo con el mánager de los Stones, Andrew Oldham, de que la ceremonia de premios se celebraría después de los Stones y antes de la actuación de los Beatles.
Sintiéndose superado, John amenazó con que los Beatles no tocarían si no se les permitía subir al escenario justo después de Mick y Keith.
Brian Epstein había tenido problemas para mantener a los Beatles bajo control desde que regresaron de su gira por Estados Unidos en el verano de 1965. Se habían vuelto independientes, a veces tomando decisiones sin su opinión. Ahora Brian se encontraba claramente entre la espada y la pared, mientras Kinn apelaba al sentido común de Epstein, con un acalorado Lennon discutiendo a su lado.
Tras el revuelo, Kinn les planteó la cuestión a Epstein y Lennon sin rodeos. O los Beatles tocaban inmediatamente después de la ceremonia de entrega de premios (en la que debían participar como ganadores), o se verían obligados a anunciar ante diez mil personas que no actuarían. Cualquier daño causado por el anuncio recaería sobre Epstein y la banda, tanto a nivel económico como en su reputación pública.
Mientras John seguía profiriendo insultos contra Kinn ("Un abuso como nunca has oído en tu vida"), Epstein decidió llegar a un acuerdo. Anunció que participarían en la ceremonia y que los Beatles actuarían justo después de recibir su premio.
Pero Brian quería su libra de carne y le dijo a Kinn sin rodeos que se negaba a firmar el acuerdo para que los Beatles aparecieran en ABC-TV, la compañía que estaba filmando el evento, lo que les quitaba una gran parte de los ingresos potenciales a Kinn y a ABC. John dio por terminadas las negociaciones, diciéndole a Kinn: «"No puedes hacernos esto! ¡Jamás volveremos a aparecer en uno de tus programas!"
Los Beatles cumplieron su promesa. Aceptaron los premios en el escenario sin incidentes, tocaron su repertorio, pero nunca más volvieron a tocar en un concierto de NME. Aunque no lo sabían entonces, sería su último concierto remunerado en el Reino Unido. (Publicado en Culture Sonar el 5 de mayo de 2026) [Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
BBC posee los derechos para el Reino Unido, ZDF la emitirá en Alemania y AGC se encarga de la distribución internacional.
Por: Leo Barraclough.
Se ha revelado el reparto principal de la serie dramática 'Hamburg Days' , que narra los inicios de los Beatles en la ciudad alemana, coincidiendo con el inicio del rodaje de la miniserie de seis episodios en Hamburgo, Munich y Liverpool.
La serie está protagonizada por Rhys Mannion ('It Is in Us All', 'Freud’s Last Session') como John Lennon, el cantante y compositor de Liverpool Ellis Murphy como Paul McCartney, el recién llegado Harvey Brett como George Harrison, Louis Landau ('Rivals', 'Kennedy') como Stu Sutcliffe, el recién llegado Patrick Gilmore como Pete Best, Luna Jordan ('Wild Republic', 'Sleeping Dog') como Astrid Kirchherr, Casper von Bülow ('Druck', 'Wann wird es endlich wieder so, wie es nie war') como Klaus Voorman, Laura Tonke ('22 Longitudes', 'Amrum') como Nielsa Kirchherr, Trystan Pütter ('Ku’damm 56') y Max von der Groeben ('Fack Ju Göhte')
La serie es creación del showrunner Christian Schwochow, cuyos créditos incluyen 'The Crown' y 'Munich: Al filo de la guerra', y del guionista principal Jamie Carragher, quien trabajó anteriormente en 'Succession'. La historia está inspirada en la autobiografía del artista alemán Klaus Voormann.
'Hamburg Days' se ambienta en la década de 1960 en los clubes llenos de humo del barrio rojo de St. Pauli en Hamburgo, donde una joven e inexperta banda de rock and roll de Liverpool se topa con dos jóvenes artistas, Klaus Voormann y Astrid Kirchherr. Juntos, impulsan una transformación que convierte a un grupo de adolescentes en el mayor fenómeno musical que el mundo haya conocido.
La música está a cargo del productor musical y ganador del BAFTA David Holmes ('Killing Eve', saga 'Ocean’s').
La serie es una producción de W&B Television y Turbine Studios, con la cofinanciación de AGC Television y la cadena alemana ZDF. La BBC la ha adquirido para BBC iPlayer y BBC One.
La serie fue desarrollada por Benjamin Benedict ('Generation War'). Schwochow dirige junto a Laura Lackmann ('Call My Agent Berlin', 'The Pimp: No F***Ing Fairytale'). Frank Lamm ('Andor', 'The Crown') es el director de fotografía. Klaus Voormann es consultor exclusivo de la serie.
Carragher y Schwochow son productores ejecutivos junto a Benedict, Quirin Berg y Max Wiedemann de W&B Television, Andrew Eaton y Justin Thomson de Turbine Studios, y Stuart Ford, Lourdes Diaz y Miguel A. Palos Jr. de AGC. Isabel Haug de W&B Television y Katharina Haase son productoras. En ZDF, el proyecto está supervisado por Alexandra Staib, Caroline von Senden y Sandra Dettki.
La producción cuenta con el apoyo del Fondo Alemán de Cine (GMPF), MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, FilmFernsehFonds Bayern y Medienboard Berlin Brandenburg.
AGC Intl. se encarga de las ventas mundiales fuera del Reino Unido (BBC) y Alemania (ZDF)
(Publicado en Variety el 7 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
"Home To Us" es el segundo disco sencillo del nuevo álbum de Paul McCartney, The Boys of Dungeon Lane, y su estreno estaba programado para el viernes 8 de mayo. Participan Ringo Starr en la batería y en el acompañamiento vocal junto a Paul McCartney. Contribuyen en los coros Chrissie Hynde y Sharleen Spiteri.
Sobre la participación de Ringo en la canción, Paul McCartney contó lo siguiente en el 'Listening Party' del 5 de mayo en los estudios Abbey Road de Londres:
“Ringo vino al estudio y tocó un poco la batería. Le dije a Andrew [Watt, productor] que deberíamos grabar una canción y enviársela. Así que esta canción está hecha pensando totalmente en Ringo. Al escribir la canción, hablo de nuestros orígenes. Como mucha gente, empezamos de la nada y nos labramos nuestro propio camino. Ringo era de Dingle, y allí la vida era dura. Decía que lo asaltaban al volver a casa porque trabajaba. Aunque era una locura, era nuestro hogar”
“Compuse la canción basándome en esa idea y se la envié a Ringo. Me mandó una versión en la que solo había añadido algunas líneas al estribillo, así que pensé: ‘Quizás no le gusta’. Lo llamé y me dijo que creía que yo solo quería que cantara una o dos líneas, y le dije que me encantaría oírlo cantar la canción entera. Así que tomamos mi primera línea, la segunda de Ringo, y luego hicimos un dúo. Nunca habíamos hecho algo así antes. Después quisimos coros y pensé que sería bonito escuchar a chicas. Chrissie Hynde dijo que lo haría, y Sharleen Spiteri también; son amigas. Así que lo hicieron”
Sir Paul McCartney admitió que fue "emocionante" regresar a los estudios Abbey Road.
Por Mark Jefferies
La leyenda de los Beatles estuvo en el lugar donde los Fab Four grabaron muchos de sus mayores éxitos para presentar su álbum The Boys of Dungeon Lane.
Unas pocas docenas de afortunados ganadores de un concurso fueron recibidos por un sonriente Sir Paul. Dijo: "Hola y bienvenidos. Esta es una fiesta de escucha. Voy a poner el álbum y luego intentaré encontrar algo que decir al respecto"
Pero Paul encontró muchas palabras y anécdotas para acompañar las 14 canciones.
Tanto en las letras de las canciones como en sus charlas, hacía referencia con frecuencia a Liverpool y a su infancia en la ciudad, donde conoció a John Lennon, Ringo Starr y George Harrison, y donde más tarde formaría los Fab Four.
Tras interpretar el sencillo "Days We Left Behind", publicado en marzo, comentó: "Es un poco emotivo porque hablo de John, George y Ringo. Es una historia sobre recuerdos, fragmentos de mi infancia. Lo mejor de las canciones sobre recuerdos es que te permiten revivirlos"
"Tienes suerte si compones canciones como esta; te salen con naturalidad. A mi esposa Nancy le encanta esta canción"
El Daily Star fue uno de los pocos medios que tuvo acceso VIP al estudio de Londres para escuchar a Paul hablar sobre cómo sus años de formación habían influido en muchas de sus canciones.
Una anécdota que no se incluyó en "Days We Left Behind" fue cuando, mientras observaba aves junto al río Mersey, cerca de Dungeon Lane, vio acercarse a "dos chicos mayores" y temió lo peor. Efectivamente, le robaron el reloj.
Paul recordó: "¡Pero llamé a la policía y los encontraron, así que recuperé mi reloj! . Después de eso, juré que iba a aprender kárate para poder darles una paliza si volvía a pasar, pero nunca lo hice"
El álbum, el primero de Paul en cinco años, contiene 14 canciones, incluyendo un dúo con Ringo y una canción de amor dedicada a su esposa, Nancy Shevell.
El dúo con Ringo, titulado "Home To Us", habla de cuando "vivían en un barrio marginal" y de que, "aunque era un poco peligroso, no nos importaba"
Tras finalizar la canción, un emocionado Paul alzó el puño en señal de victoria mientras el público aplaudía y exclamó: "¡Por fin estamos Ringo y yo!"
'The Boys of Dungeon Lane' se publica el 29 de mayo a través de MPL/Capitol Records.
(Publicado en el DAILY STAR el 6 de mayo de 2026)
DE MÍ PARA TI: SIR PAUL DELEITA A SUS FANS CON SU TRABAJO MÁS PERSONAL EN AÑOS EN ABBEY ROAD
Por: Poppie Platt
"¿Está pasando algo especial?", preguntó una turista estadounidense, con su teléfono en alto, preparándose para fotografiar la pequeña fila que se formaba a las afueras de los estudios Abbey Road.
Ni ella ni los demás turistas reunidos para posar en el paso de cebra que los Beatles hicieron famoso en 1969 sabían que, tras las puertas del estudio londinense, Sir Paul McCartney se preparaba para presentar su próximo álbum, The Boys of Dungeon Lane, ante una audiencia de unas pocas docenas de fans incondicionales (y un selecto grupo de periodistas).
Marcaba el regreso de McCartney a casa, al estudio donde los Beatles grabaron muchos de sus grandes éxitos.
El músico de 83 años, vestido con una chaqueta bomber oscura, vaqueros y zapatillas deportivas, se sentó en un taburete frente a una estantería repleta de recuerdos. Un globo terráqueo, coloridos jarrones de cristal y fotografías de su infancia llenaban los estantes. Esto marcó el tono de un evento con un toque nostálgico.
El principal atractivo del álbum reside en la presencia del otro Beatle compañero de McCartney.
Parece impensable que McCartney y Ringo Starr nunca hubieran cantado a dúo en una canción (que no fuera de los Beatles) hasta ahora. Un McCartney conmovido presentó "Home to Us", una oda a Starr y a su ciudad natal compartida, Liverpool (donde, a pesar de haber crecido en las precarias condiciones del barrio, fueron felices), en la que ambos cantan versos alternados. Si bien la ausencia de Starr en Abbey Road se notó mucho — ahora vive en Los Ángeles — , "Home to Us", que suena como una mezcla entre Springsteen y Sgt. Pepper, seguramente será interpretada en directo por ambos en algún momento.
El álbum, que toma su nombre de la calle de Liverpool donde McCartney solía observar aves, también incluye una nueva versión remasterizada de "Lost Horizon". Se trata de un tema con aires de blues que los superfans de McCartney creían perdido para siempre.
"Debo haberlo grabado durante unas vacaciones en algún lugar y lo olvidé", dijo a la pequeña multitud, que a menudo estallaba en gritos de "¡Te quiero, Paul!" antes de agradecer a su difunto ingeniero de sonido, Eddie Klein, por ayudar a rescatarlo del archivo.
La presentación, a la que también asistió su hijo James, incluyó conmovedoras anécdotas sobre la infancia de McCartney en Liverpool: su encuentro con George Harrison en el autobús escolar cuando era niño, y los veranos que pasaban haciendo autostop juntos hasta Chester y Gales, desesperados por encontrar a alguien que los llevara (esta travesura se convirtió en la melancólica canción "Down South"). Recordó a sus difuntos padres, James y Mary, y cómo lograron criar a una familia y llevar una vida normal en medio de la Segunda Guerra Mundial, tal como lo hacen ahora las personas en Ucrania y Gaza.
McCartney luce mayor y su voz está algo más débil; después de todo, tiene 83 años. Pero esto ofreció un vistazo tentador a lo que promete ser su trabajo más personal en años.
"Home to Us" de Paul McCartney y Ringo Starr se lanzará el viernes 8 de mayo; 'The Boys of Dungeon Lane' se lanzará el 29 de mayo a través de MPL/Capitol Records.
(Publicado en The Daily Telegraph el 6 de mayo de 2026)
DE VUELTA A DONDE PERTENECE: McCARTNEY EN ABBEY ROAD PARA SU NUEVO ÁLBUM
Por: Nadia Khomami
El Estudio 2 de Abbey Road estaba decorado con un sillón, una guitarra y una estantería llena de recuerdos de Paul McCartney.
Sin los focos ni las cámaras, podría haber pasado por su sala de estar. Aun así, los 50 fans de los Beatles que ganaron un concurso y se reunieron para disfrutar de su premio — un adelanto del nuevo álbum de McCartney, The Boys of Dungeon Lane — seguramente no esperaban que el mismísimo McCartney entrara.
Cuando McCartney salió ayer de la sala de control, el público estalló en vítores. "Hola y bienvenidos a los estudios Abbey Road", dijo. "Voy a ponerles el álbum y trataré de pensar en algo que decir al respecto"
Durante más de 90 minutos, el compositor vivo más exitoso del mundo compartió recuerdos de su juventud en Liverpool, anécdotas sobre su amistad con John Lennon y George Harrison, y pinceladas de su proceso de composición.
El Estudio 2 fue donde se grabaron la mayoría de los temas de los Beatles entre 1962 y 1970, incluyendo "Love Me Do" y "She Loves You", el sencillo que desató la Beatlemanía.
El nuevo álbum comenzó, explicó, con una taza de té hace cinco años y una reunión con el productor Andrew Watt. Mientras tocaba la guitarra distraídamente, McCartney se topó con un acorde que no reconocía. Una nota cambió, luego otra, hasta que surgió una secuencia de tres acordes. Watt sugirió que la grabaran.
Ese boceto se convirtió en el tema de apertura, "As You Lie There", que McCartney luego desarrolló él mismo, tocando la mayoría de los instrumentos al estilo de su debut en solitario de 1970. La canción evoca su infancia en Liverpool y un amor platónico por una vecina.
"En una de las ventanas había una chica que me gustaba llamada Jasmine", recordó. "Pero no sabía cómo acercarme a ella, nunca le hablé. La broma es que apareció más tarde ese año y llamó a la puerta. Yo estaba indispuesto — estaba en el baño — ¡así que me la perdí!"
El álbum toma su título de "Days We Left Behind", una melancólica canción acústica que hace referencia a Dungeon Lane, cerca del río Mersey, donde McCartney solía pasear de niño, así como a un "código secreto" y una promesa que le hizo a Lennon en su casa de la infancia en Forthlin Road: "Mantengo mi palabra, la promesa que hice jamás se romperá"
"Esto me trajo muchos recuerdos de Liverpool", dijo McCartney, "pero también de los días que hemos dejado atrás. Todos los tenemos: el colegio, los viejos amigos". La canción, añadió, pareció escribirse sola. "Tiene recuerdos de John en el medio, es bonito volver a ellos. Alguien preguntó: ¿Cuál es el código secreto? No lo voy a decir", rió, antes de añadir: "Uno se inventa muchas cosas cuando escribe canciones"
La describió como "una de mis favoritas", sobre "John, George y también Ringo", y luego echó un vistazo al estudio. "Es un poco emotiva. Aquí es donde trabajábamos, siempre en este estudio. Solíamos entrar por la entrada de los obreros"
Otras canciones oscilaban entre lo personal y lo imaginario. "Ripples in a Pond" es una alegre canción de amor escrita para su esposa, Nancy Shevell. "Mountaintop" adopta la perspectiva de una joven en el festival de Glastonbury, donde McCartney fue cabeza de cartel en 2022. "Home to Us" marca su primer dueto con Ringo Starr, mientras que "Life Can Be Hard" fue escrita durante el confinamiento.
En "Salesman Saint", se dirige a sus padres. "Nací en 1942, en plena guerra", dijo. "Era demasiado joven para comprenderlo, pero mis padres no. Mi padre era bombero. Mi madre era enfermera y matrona. Pero siguieron adelante, porque tenían que hacerlo. Como la gente en Ucrania, Gaza y otros lugares ahora"
Mientras tanto, Down South, una de las canciones más nostálgicas del álbum, inspiró una anécdota sobre un viaje a dedo con Lennon y Harrison. "Fue una buena manera de conocernos antes de aprender Twist & Shout", dice la letra. En un viaje, él y Harrison se subieron a una furgoneta de reparto de leche. "Había un asiento para el conductor, una batería y un asiento para el pasajero. George se quedó con la batería. Llevaba unos vaqueros con cremallera en la parte de atrás que se conectaba a la batería. Más tarde, en un B&B, me enseñó la gran quemadura de la cremallera", dijo McCartney, riendo.
(Publicado en The Guardian el 6 de mayo del 2026)
[Traducido por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Mark Jefferies publicó una reseña similar a la del Daily Star el 6 de mayo en el Daily Mirror:
Los Rolling Stones han anunciado oficialmente su nuevo álbum, 'Foreign Tongues', que contará con la aparición especial de Paul McCartney. El lanzamiento del disco está previsto para el 10 de julio y el sencillo principal del álbum, “In the Stars”, ya esta disponible, dando a los fans una primera muestra del proyecto.
Entre los músicos que contribuyen con esta nueva producción de los Stones están Paul McCartney (quien también hizo un cameo en Hackey Diamonds), Steve Winwood y Robert Smith de The Cure y Chad Smith de Red Hot Chili Peppers. Darryl Jones, Matt Clifford y Steve Jordan también echan una mano.
Quizás de mayor importancia para los fanáticos es que el álbum presenta una de las últimas sesiones de grabación del baterista Charlie Watts antes de su muerte en 2021.
El artista estadounidense Nathaniel Mary Quinn creó la surrealista portada del álbum, afirmando con entusiasmo que era “un honor artístico” y “un diálogo con una de las fuerzas más duraderas de la historia cultural”
El álbum fue grabado en menos de un mes en Metropolis Studios en el oeste de Londres con el productor Andrew Watt.
"Me encanta hacer estas sesiones de grabación en Londres en Metropolis. Fueron unas semanas muy intensas grabando 'Foreign Tongues'. Tuvimos 14 temas geniales y lo hicimos lo más rápido que pudimos. Me gusta la sala porque no es demasiado grande, así que realmente puedes sentir la pasión de todos los involucrados"
[Mick Jagger]
"El álbum 'Foreign Tongues' tiene una continuidad con 'Hackney Diamonds', y fue fantástico trabajar en Londres de nuevo y tener esa vibra londinense a nuestro alrededor. Fue un mes de fuerza concentrada. Para mí, todo se trata de disfrutarlo. Tengo la suerte de poder seguir haciendo esto, y que dure mucho tiempo"
[Keith Richards]
"La atmósfera en la sala era muy creativa y toda la banda estuvo en plena forma durante todo el proceso. Muy a menudo lo logramos en la primera toma. Espero que a todos les guste"
[Ronnie Wood]
Trailer del álbum
Después de semanas de pistas en todas las formas posibles, incluidos carteles en todo el mundo con el título del disco traducido a varios idiomas diferentes, la espera por la confirmación finalmente culminó.
Para hacer las cosas aún más dulces, el anuncio del álbum estuvo acompañado por el lanzamiento del sencillo principal, “In The Stars”, lo que demuestra que los Stones no han perdido su habilidad para crear un himno edificante y que te haga sentir bien.
In The Stars (video oficial con letra)
Además, 'Rough and Twisted', que sirve como tema de apertura de Foreign Tongues, también está disponible en plataformas de streaming.
Rough and Twisted (audio oficial)
El mes pasado, bajo el alias de The Cockroaches, que usaron anteriormente en 1977, la canción se compartió como lanzamiento solo en vinilo a principios de este mes. En particular, tenía un precio de £10,07 en el Reino Unido y $10,07 en los EE.UU.
Tras el anuncio, Jagger, Richards y Wood comenzaron una gira de prensa en Nueva York para celebrar Foreign Tongues.
El aporte de Paul McCartney
Se sabía que Paul McCartney había grabado dos temas con los Rolling Stones durante las sesiones del anterior álbum Hackney Diamonds. La primera de ellas se incluyó en el disco y lleva por título "Bite My Head Off". La segunda colaboración quedó archivada y ahora formará parte del nuevo album de los Stones según el anuncio que el ex Beatle aparece en el disco. Aún no se ha revelado oficialmente el nombre de la canción.
Vale la pena recordar como se da la participación de Paul McCartney en la anterior producción de los Stones:
Los testimonios de Mick, Keith y Ronnie
A continuación, detallamos las declaraciones textuales de los integrantes de The Rolling Stones sobre la colaboración de Paul McCartney en el álbum Hackney Diamonds (2023), donde participó tocando el bajo en la canción "Bite My Head Off"
Rolling Stones - Bite My Head Off (con Paul McCartney)
1. Mick Jagger
En una entrevista con la cadena francesa RTL, Jagger explicó cómo surgió la colaboración y la actitud de Paul en el estudio.
"Andy Watt [el productor] sugirió a Paul. Paul estaba en Los Ángeles y teníamos que grabar el bajo de todos modos. Paul estaba un poco nervioso al principio. Entró y fue muy humilde, pero luego empezó a soltarse y fue muy divertido... Es un gran músico y tiene un estilo de bajo muy particular, muy melódico, pero aquí le pedimos que tocara algo más 'punk' y lo hizo de maravilla"
Fuente: Entrevista para RTL France.
Fecha: 6 de septiembre de 2023.
2. Keith Richards
En una conversación con la revista Rolling Stone, Keith destacó la energía de Paul y cómo encajó con el grupo.
"Paul entró y simplemente se convirtió en uno de la banda. No hubo nada de 'oh, aquí está la superestrella'. Fue simplemente un tipo con su bajo pasándola bien. Fue una sesión genial. Sabes, siempre hemos sido amigos, a pesar de toda esa tontería de la rivalidad en los años 60. Siempre nos hemos llevado bien"
Fuente: Revista Rolling Stone (Edición especial de portada).
Fecha: Septiembre de 2023.
3. Ronnie Wood
"Paul... estaba muy impresionado. Estaba un poco como un colegial, como un niño en una juguetería. Y le encantó. Dijo: '¡Mi sueño! ¡Un Beatle llega a tocar en un álbum de los Rolling Stones!'. Sí, estaba realmente entusiasmado"
Fuente: The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
Fecha: 19 de octubre de 2023.
4. Keith Richards (Sobre la elección de la canción)
En el programa The Howard Stern Show, Keith detalló por qué Paul terminó en ese tema específico.
"Paul simplemente quería rockear. Andy Watt le dijo: 'Tengo esta canción, se llama Bite My Head Off, y necesito un bajo con distorsión'. Paul dijo: 'Eso es exactamente lo que quiero hacer'. Lo grabamos muy rápido, en unas pocas tomas"
Fuente: The Howard Stern Show (SiriusXM).
Fecha: Octubre de 2023.
Algunos videos donde se habla de la contribución de Paul
Ronnie Wood le contó a Jimmy Fallon sobre la participación de Paul McCartney en la canción "Bite My Head Off" . Esto se aprecia a partir del minuto 05:40.
La transcripción al español es la siguiente:
Jimmy Fallon: "¿Puedes decirle a la gente quién es el invitado especial en esa canción?"
Ronnie Wood: "Paul McCartney. Su gran sueño, dijo..."
(Tras los aplausos del público, Ronnie continúa)
Ronnie Wood: "Sí, bueno, la canción hace: 'Bah bah bah bah... Bite my head off', ¿verdad? Y Paul... estaba muy impresionado. Estaba un poco como un colegial, ¿sabes? Como un niño en una juguetería"
Jimmy Fallon: "Sí."
Ronnie Wood: "Y le encantó. Dijo: '¡Mi sueño!'. Dijo: '¡Un Beatle llega a tocar en un álbum de los Rolling Stones!'. Sí, estaba realmente entusiasmado"
En un reel promocional de The Rolling Stones Mick Jagger comenta sobre la participación de Paul McCartney en Hackney Diamonds.
Mick explica que Paul fue muy generoso al cancelar otros compromisos para concentrarse en la grabación del disco.
A continuación, la transcripción textual de sus palabras en este video:
"...él lo hizo, ya sabes, porque me dijo: 'Bueno, voy a hacer este disco durante los próximos meses, lo que haga falta, y no voy a hacer nada más' [el productor]. Y luego, cuando nos acercamos al final, me dijo: 'Tengo que confesarte que tengo unos días reservados con Paul McCartney'. Y yo le dije: 'Vale, genial, iré a tu sesión'. Y él dijo: 'No, vamos a pedirle a Paul que venga a tocar en un tema durante mi tiempo de sesión con él'. ¡Y así lo hicimos! Y así es como Paul llega a tocar... Fue muy generoso por parte de Paul hacer eso y... hace un gran trabajo en él"
Paul asistió posteriormente a la fiesta de lanzamiento privada en el club Racket NYC en New York, donde los Stones tocaron en vivo.
(Traducción y edición de Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
La revista UNCUT ha publicado en abril un ejemplar especial de los 500 Mejores Albums de los Años Setentas. Se presenta como la Colección de Discos Definitiva. El editor es John Robinson. El ejemplar tiene 148 páginas.
En la página 18 en el artículo "We were ruling the world!" el ex ingeniero de The Beatles Ken Scott conversa con Mark Beaumont sobre su labor de productor con David Bowie, John Lennon, Elton John, Lou Reed y Supertramp.
En relación a los ex Beatles responde a dos preguntas:
P: ¿Lennon seguía explorando nuevos horizontes en Imagine?
KS: En ciertos aspectos, sí. Dentro de todo el grupo, Paul era quien investigaba mucho más que John. Salía a escuchar música menos conocida, mientras que John no. Pero luego Paul volvía y se lo comentaba a John, aunque nunca lo llevaba al estudio. En cambio, John tomaba lo que Paul le había contado, lo experimentaba y creaba algo diferente. Después de la separación, no creo que John, musicalmente hablando, tuviera tanta influencia vanguardista de Paul como para fomentar la experimentación.
P: Trabajaste en varios discos de George Harrison incorporando sus influencias orientales. ¿Se estaban ampliando los horizontes musicales?
KS: Solo puedo hablar de los artistas ingleses de esa época, pero estaban triunfando a nivel mundial. Hasta la llegada de los Beatles, podías ser muy famoso en Inglaterra, tener cierto éxito en Europa y Australia, pero nunca triunfabas en Estados Unidos, Japón ni en ningún otro lugar. De repente, los grandes artistas ingleses triunfaban a nivel mundial, así que empezaron a ir a lugares a los que nunca habían ido y a conocer gente que jamás habrían conocido. La idea de que un rockero se juntara con Ravi Shankar antes que George era impensable. Sus mentes se expandían porque sus carreras se expandían y los llevaban a lugares insospechados. No me imagino a Cliff Richard con Ravi Shankar. Cliff, famoso aquí, no significa absolutamente nada en Estados Unidos. Su carrera no despegó como la de otros artistas posteriores.
Ex Beatles y Yoko Ono en los Top 500
316. YOKO ONO - APPROXIMATELY INFINITE UNIVERSE (APPLE, 1973)
John Lennon no fue el único que cambió de rumbo hacia el pop después de Some Time In New York City. Approximately... es un sofisticado álbum de pop-rock, con emociones crudas sublimadas en arreglos reconfortantemente elaborados. ¿Disco feminista vanguardista? . Sin duda.
282. PAUL & LINDA McCARTNEY - RAM (APPLE, 1971)
La felicidad conyugal no es tan simple como parece. Tras su discreto debut, los McCartney se entregan a un ajuste de cuentas retrospectivo, aunque críptico, en un álbum que fue menospreciado en su momento, pero que ha ganado prestigio con el tiempo.
250. JOHN LENNON - MIND GAMES (APPLE, 1973)
El mundo respiró aliviado al saber que no se trataba de otro Some Time In New York City. En cambio, Lennon demostró cómo podía canalizar lo mejor de sí mismo — voces potentes, melodías originales — a voluntad. Su tema menor —"Out Of The Blue"— era el tema principal de otros.
225. PAUL McCARTNEY - McCARTNEY (APPLE, 1970)
Su fecha de lanzamiento fue objeto de un acalorado debate entre los Beatles, pero aquí, alejado de su mundo y sus dramas, McCartney crea su propio espacio. Son solo ellos dos, Paul y su creatividad, inspirándose mutuamente y esperando lo mejor.
216. JOHN LENNON - IMAGINE (APPLE, 1971)
Considerado un traidor tras los gritos viscerales del año anterior, Imagine le permitió a Lennon disfrutar de lo mejor de ambos mundos. Con su propio equipo y a su manera, regresó a la vida pública, proponiendo paz y crecimiento personal, al tiempo que arremetía contra Paul McCartney.
152. YOKO ONO - YOKO ONO/PLASTIC ONO BAND (APPLE, 1970)
El vanguardista debut de Ono sigue siendo tan vibrante y emocionante como cuando se lanzó hace más de medio siglo: su técnica vocal de grito, una poderosa proyección contra muros de amplificación de rock and roll, se encuentra con algunas de las guitarras más desquiciadas, emocionantes y sobrecargadas de Lennon.
140. GEORGE HARRISON - ALL THINGS MUST PASS (APPLE, 1970)
Liberado de The Beatles, pero aún con ese peso, George nos ofrece una colección desenfadada que demuestra que nunca fue simplemente el compañero de Lennon y McCartney. Sus amigos Spector y Clapton también participaron, al igual que muchos otros músicos.
100. THE BEATLES - LET IT BE (PARLOPHONE, 1970)
El último álbum de los Fab Four, grabado (antes de Abbey Road) para un documental y con arreglos orquestales de Phil Spector, apostó fuerte por el blues rock de raíces y baladas sublimes. A pesar de un enfoque fragmentado y controvertido, el proyecto tuvo éxito.
80. JOHN LENNON - JOHN LENNON/PLASTIC ONO BAND (APPLE, 1970)
Con su esencia más cruda y expuesta tras una terapia de gritos primales, la parte de Lennon en el proyecto Plastic Ono Band representó su expresión más visceral e intransigente en disco, desde baladas desgarradoras hasta cartas que hurgan en las heridas sobre el duelo, Dios, la fama y la pérdida de los padres.
54. PAUL McCARTNEY AND WINGS - BAND ON THE RUN (APPLE, 1973)
Con la intención de ser anónimo y con una interpretación mayormente autoproducida, este álbum se asemeja más a una secuela de McCartney de lo que uno podría imaginar, con o sin Wings. Si bien aparecen celebridades de los 70 en la portada, el disco en su conjunto es un testimonio de la capacidad de McCartney para lograr sus objetivos a pesar de las adversidades.
Los Top 10 de la lista
1. Television - Marquee Moon
Elektra, 1977
2. David Bowie - Low
RCA, 1977
3. Marvyn Gaye - What's Going On
Tamla Motown, 1971
4. Bob Dylan - Blood On The Tracks
Columbia, 1975
5. David Bowie Hunky Dory
RCA, 1971
6. Roxy Music - For Your Pleasure
Island, 1973
7. David Bowie - The Rise and Fall Of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars
RCA, 1972
8. Rolling Stones - Exile On Main Street
Atlantic, 1972
9. David Bowie - Station To Station
RCA, 1976
10. Rolling Stones - Sticky Fingers
Atlantic, 1971
"No puedo explicar mi forma de tocar", dice Ringo Starr sobre su forma de tocar
la batería. "Juego porque me encanta jugar"
(Allen J. Schaben / Los Angeles Times
Por: Mikael Wood
Ringo Starr y T Bone Burnett estaban sentados el otro día en el Sunset Marquis cuando el ex Beatle de repente convirtió una mesa de comedor en una batería y cantó un poco de “Rock Island Line”
“Fue Lonnie Donegan quien nos dio a todos una gran oportunidad”, dijo Starr, de 85 años, sobre el fallecido cantante británico cuya música llamada skiffle - una mezcla de folk, blues y country del momento justo antes del rock 'n' roll - cautivó a los jovencitos en Inglaterra (incluidos los futuros Fab Four) a mediados y finales de los años cincuenta.
“Todo lo siguió”, agregó Starr mientras tocaba el ritmo característico de Donegan y Burnett miraba con una sonrisa.
“¿Viste justo en ese momento, cuando Ringo golpeó la mesa, cómo toda una vibra cobró vida?” preguntó el veterano productor discográfico. "Había una sensación allí: esa es la magia de Ringo. ¿Cómo sucede? Nadie lo sabe.
Cualquiera sea el secreto, los dos capturan esa sensación indeleble en el encantador nuevo álbum de Starr, 'Long Long Road', que produjo Burnett y que llega apenas 15 meses después de la primera colaboración del dúo, 'Look Up' de 2025.
Al igual que el disco anterior, 'Long Long Road' combina originales de tendencia country de Starr y Burnett, este último conocido por su trabajo con Los Lobos y Counting Crows y por la banda sonora ganadora del Grammy de “O Brother, Where Art Thou?” de los Coen Brothers – y presenta apariciones especiales de habitantes de Nashville como Molly Tuttle, Billy Strings y Paul Franklin.
Sin embargo, el nuevo LP, que también incluye a Sheryl Crow y St. Vincent y una versión de un viejo que alguna vez grabó Carl Perkins, es una mejora de 'Look Up', con canciones más pegadizas, ritmos más profundos y un canto más emotivo de Starr, como en la muy tierna “You and I (Wave of Love)”
“El espíritu de Ringo es tan abierto y amoroso: vive dentro de mi mente y mi corazón”, dice Tuttle, quien se unió a Starr y a un grupo de otros músicos el año pasado para un par de conciertos en el Ryman Auditorium de Nashville. Entre risas, Tuttle recuerda la reacción de su madre ante los conciertos.
"Creció obsesionada con los Beatles y Paul siempre fue su favorito", dice. "Ahora ella tiene por completo a Ringo en la cabeza"
Este verano, Starr, que ha vivido en Los Ángeles durante décadas con su esposa, Barbara Bach Starkey, dirigirá su All-Starr Band en una gira programada para finalizar el 14 de junio en el Greek Theatre; también comparte un dúo vocal con Paul McCartney, el primero de ambos, en un nuevo álbum que su antiguo compañero de banda lanzará el próximo mes.
Antes de todo eso, sin embargo, Starr estaba ansioso por hablar sobre 'Long Long Road', cuya foto de portada muestra al baterista más famoso de la música pop con una camisa morada con volantes.
"Si has hecho tu tarea, sabrás que esa camiseta es de los años 60", dijo.
P: Este álbum es el raro ejemplo de una secuela que es mejor que el original.
Ringo Starr: ¿Sabes lo que estaba pensando hoy? . Estaba pensando que es diferente y un paso adelante, no diferente y estamos bajando. Tuvimos algunas discusiones porque T Bone estaba usando la palabra "psicodélico" y yo seguía preguntándole: "¿Alguna vez has tomado ácido?"
P: Y?
T Bone Burnett: Bueno, sí, lo he hecho. De hecho, tomé algo esta mañana.
Starr: Ahí está el titular.
P: Creo que hemos terminado aquí.
Starr: Pero funcionó muy bien.
Burnett: Ringo dijo que quería que fuera más rock 'n' roll, así que creo que tiene más de su energía natural.
Starr: También llegamos a conocernos. Quiero decir, nos conocimos pero nunca salimos a cenar ni nada por el estilo.
“Nobody has Ringo’s feel — that’s just the reality,” says T Bone Burnett, left. “It’s the most recognizable feel of any drummer.” (Allen J. Schaben / Los Angeles Times)
P: ¿Cómo se conocieron ustedes dos?
Starr: Mi historia es que en los años 70 y 80 tuve muchas fiestas y él estaba en algunas de ellas. Nunca lo invité ni una sola vez, pero vino con uno de los miembros de la Banda, ya sabes, la banda. En realidad, no sé quién te trajo.
Burnett: Van Dyke [Parks] o Harry Nilsson o Levon [Helm]. Estábamos en el Troubadour y de repente había una fiesta. En realidad, ni siquiera creo que los hayas planeado.
Starr: No muchos de ellos, no. Podía escuchar todo el tráfico de Los Ángeles llegando a mi casa a las dos en punto, cuando cerraban los pubs y discotecas.
Burnett: Fueron grandes fiestas. La que mejor recuerdo es cuando entraste y, al fondo de la habitación, Mae West estaba sentada en una silla con una iluminación perfecta y vestida con un vestido blanco. Ella estaba brillando.
Starr: Una vez nos invitó a cenar y llegó una hora antes para encender las luces. Mae estuvo genial. Hice una película con ella y la rodeé con el brazo; era como un corsé de metal.
P: ¿Estas nuevas canciones se grabaron al mismo tiempo que las primeras?
Burnett: Se grabaron bastante después del primer disco. Luego dimos ese concierto en el Ryman, que fue fantástico.
Starr: Todavía me río cada vez que pienso en Molly cantando "Octopus's Garden"; me hace sonreír. Después de eso, T Bone me enviaba una pista, yo tocaba la batería y cantaba, se la devolvía y él le daba los últimos retoques a la mezcla.
Burnett: Daniel Tashian arregló las voces, y es un colaborador increíble: produce a Kacey Musgraves y compone con ella. Hizo algo al estilo de los Beach Boys en "Long Long Road".
Starr: Fue una sorpresa; no estaba en la pista cuando la canté.
Burnett: A mí también me sorprendió. Se lo dejé a él, y lo hizo.
Starr: Es un homenaje a Brian [Wilson], que Dios lo bendiga.
P: Ringo, tocas la batería en todo el disco. ¿Hay algún álbum tuyo en el que no la hayas tocado?
Starr: No. Ni siquiera hay una sola canción, creo.
P: Si estás grabando un disco, tocas la batería.
Starr: Soy el baterista, así es como funciona. También canto las canciones, pero me encanta tocar.
P: T Bone, has hablado de la musicalidad de la batería de Ringo. ¿Construyes una canción en torno a su forma de tocar de una manera diferente a la de otros bateristas?
Starr: No.
Burnett: Sí.
Starr: ¿Sí?
Burnett: Nadie tiene el estilo de Ringo, esa es la realidad. Es el estilo más reconocible de cualquier baterista. Hoy en día, los bateristas tienen que tocar con metrónomo. Ringo no se acerca ni de lejos a uno.
Starr: No puedo tocar con metrónomo; me pongo demasiado tenso.
Burnett: Ringo es el metrónomo.
Starr: Lo acelero o lo ralentizo, pero solo una milésima de segundo. El único otro baterista que conozco que hace eso es Jim Keltner.
P: Uno de los grandes.
Starr: Yo le enseñé todo lo que sabe.
P: A los bateristas les encanta decir que eres su baterista favorito. ¿Quién es tu baterista favorito?
Starr: Jim Keltner. Hemos tocado juntos [en la All-Starr Band]; si yo hago un redoble, el siguiente le toca a él. He tocado con bateristas que hacen un redoble y luego se ponen a tocar cosas rápidas, algo que yo no hago. Con Jim, todo fue genial desde el principio.
Ringo Starr (Allen J. Schaben / Los Angeles Times)
P: ¿Hay algún solo de batería en este álbum, T Bone, que te haya entusiasmado cuando Ringo lo tocó?
Burnett: Mi parte favorita de la batería en el disco son los estribillos de "Baby Don't Go", donde Ringo tocó algo que nunca antes le había oído. Simplemente se conectó con la canción, y se convirtió en una especie de ambiente de segunda línea.
P: Un rollo de Nueva Orleans.
Starr: Lo toqué con escobillas. Simplemente me siento detrás de la batería y toco, y lo que surja, surge. Si hacemos una segunda toma, puede que no lo haga de la misma manera; puede que esté en un estado totalmente diferente porque es una emoción, y la emoción surgió antes. No puedo explicar mi forma de tocar. Toco porque me encanta tocar, y las cosas suceden mientras toco.
P: ¿Tu amor por la música country te convirtió en un bicho raro cuando eras un escolar en Inglaterra?
Starr: No fui mucho a la escuela, así que no lo sé. Pero en Liverpool estaban metidos en el asunto: los vecinos y mis amigos. Me alegra haber nacido allí porque era un puerto, y en la zona donde vivía, al menos uno de los hijos de cada familia trabajaba en la Marina Mercante, y traían documentos de Estados Unidos. Trabajé en barcos de pesca para intentar conseguir mi licencia de la Marina Mercante, pero me despidieron.
Burnett: Por suerte para el mundo.
P: Cuando eras un joven músico en Texas, T Bone, ¿escuchaste "Don't Pass Me By" de Ringo, del Álbum Blanco, como una canción country?
Burnett: Claro que sí, tenía violín. Sonaba como un violinista de orquesta intentando tocar música country.
Starr: Era música country inglesa.
P: ¿La banda que grabó este disco alguna vez saldría de gira?
Starr: Podría salir de gira, sí. Es otra All-Starr Band, la All-Starr Band country.
Burnett: Sería interesante: Billy, Molly, Sarah Jarosz y Dennis Crouch. Podríamos hacerlo.
Starr: Este año no, ¿de acuerdo? . Ya tengo suficiente este año.
P: ¿Te imaginas que esta colaboración continúe en el estudio? . ¿Crees que habrá otro disco?
Burnett: No quiero tentar a la suerte. Ha sido una colaboración maravillosa.
Starr: Podría pasar.
Burnett: Estoy abierto a ello.
Starr: Ahora sé que ambos lo hemos pensado.
P: Una última pregunta para ti, Ringo: Escuché el nuevo álbum de Paul el otro día, con el dúo entre ustedes dos. Es algo que nunca había oído antes.
Starr: Bueno, nadie lo había oído. Fui a casa de Andrew Watt hace unos dos años; estábamos improvisando, él no me estaba produciendo ni nada. Él cogió una guitarra, alguien había dejado una batería allí y yo toqué con ella. Luego dije: "Oh, son las cuatro, me tengo que ir". Así que me fui. Después empecé a grabar un disco. No paraba de llamar a Andrew: "Mándame esa canción, a lo mejor podemos hacer algo con ella". Nunca me la mandó.
P: Solo la guardaba.
Starr: No se convirtió en mi mejor amigo inmediatamente [ríe]. Pero luego pasó que Paul estaba trabajando con Andrew, y Andrew le puso la pista con él a la guitarra y yo a la batería. Paul compuso una canción a partir de eso, así que tuvo que pedirme que cantara, ¿no?
P: En el evento donde escuché el álbum, era evidente lo emocionada que estaba la gente al oírlos a los dos juntos.
Starr: Lo mismo nos pasa a nosotros. De ahí venimos.
(Publicado en Los Angeles Times el 30 de abril de 2026) [Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
"Home to Us", con la participación de Chrissie Hynde y Sharleen Spiteri, será el nuevo sencillo, disponible a partir del viernes 8 de mayo, y que ha sido extraído del próximo álbum 'The Boys of Dungeon Lane' , disponible el 29 de mayo a través de MPL/Capitol Records.
Durante un evento especial para fans celebrado hoy en los estudios Abbey Road de Londres, Paul McCartney reveló su primer dueto con Ringo Starr. Titulada "Home to Us", la canción se lanzará esta semana, el viernes 8 de mayo, y es el segundo sencillo de su próximo álbum, The Boys of Dungeon Lane.
Hoy, 5 de mayo, Paul sorprendió a 50 afortunados fans invitados a una escucha exclusiva de su nuevo álbum, uniéndose a ellos en el Estudio 2 de Abbey Road para compartir anécdotas sobre las nuevas canciones y grabaciones.
Tras el gran éxito de "Days We Left Behind", "Home to Us" es el primer dueto de Paul con Ringo Starr, y cuenta con los coros de Chrissie Hynde y Sharleen Spiteri. La canción se creó a partir de una base rítmica que Paul invitó a Ringo a grabar para el álbum con el productor Andrew Watt, y es el único tema de The Boys of Dungeon Lane que incluye un baterista invitado. Paul toca la mayoría de los instrumentos en el nuevo disco, muy al estilo de su álbum debut en solitario de 1970, McCartney.
Hablando de "Home to Us", Paul dijo: "Ringo vino al estudio y tocó un poco la batería. Le dije a Andrew que deberíamos hacer una pista y enviársela. Así que esta canción está hecha totalmente pensando en Ringo. Al escribir la canción hablo de dónde venimos. Al igual que mucha gente, vienes de la nada y te construyes a ti mismo. Ringo era de Dingle, y eso era muy duro. Dijo que solían asaltarlo cuando volvía a casa, porque trabajaba. Aunque era una locura, era nuestro hogar. Hice la canción basándome en esa idea y se la envié a Ringo. Me envió una versión donde solo agregó algunas líneas al estribillo, así que pensé, tal vez no le guste. Lo llamé y me dijo que pensaba que yo solo quería que cantara una o dos líneas, y le dije que me encantaría oírlo cantar la canción completa. Así que tomamos mi primera línea, la segunda línea de Ringo, y luego hicimos un dúo. Nunca habíamos hecho eso antes. Luego quisimos algunos coros. “Tenía la idea de que sería genial escuchar voces femeninas. Chrissie Hynde dijo que lo haría, y Sharleen Spiteri, que son amigas, también. Así que lo hicieron”.
Desde que se anunció el nuevo álbum, The Boys of Dungeon Lane ha generado gran expectativa entre fans y medios de comunicación de todo el mundo, y hoy alcanzó su punto álgido. Los fans presentes, asombrados, describieron la experiencia como un sueño inconcebible hecho realidad.
The Boys of Dungeon Lane no solo es el primer álbum en solitario de Paul McCartney en más de cinco años; es una reveladora colección de historias nunca antes compartidas, recuerdos personales y algunas canciones de amor recién inspiradas, de una de las figuras más importantes culturalmente de nuestro tiempo. Con una mirada introspectiva, Paul hace una revisión de los años formativos que moldearon tanto su vida como los cimientos mismos de la cultura popular moderna. El álbum es, sin duda, el más personal e introspectivo hasta la fecha, historias jamás contadas que transportan al oyente al lugar donde todo comenzó. En sus nuevas canciones, Paul se muestra sincero, vulnerable y reflexivo, escribiendo con una franqueza poco común sobre su infancia en el Liverpool de la posguerra, la resiliencia de sus padres y sus primeras aventuras con George Harrison y John Lennon, mucho antes de que el mundo oyera hablar de la Beatlemanía. The Boys of Dungeon Lane es la historia previa a LA HISTORIA.
The Boys of Dungeon Lane se publica el 29 de mayo a través de MPL/Capitol Records.
As You Lie There
Lost Horizon
Days We Left Behind
Ripples in a Pond
Mountain Top
Down South
We Two
Come Inside
Never Know
Home to Us
Life Can Be Hard
First Star of the Night
Salesman Saint
Momma Gets By
(Publicado en el facebook de Beatlefan el 5 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
La leyenda de los Beatles compartió anécdotas sobre sus amores de infancia, recuerdos de John Lennon y George Harrison, y su colaboración con Ringo Starr
Por: Roisin O'Connor
Paul McCartney reflexionó sobre su infancia, sus primeros amores y sus recuerdos de sus difuntos compañeros de los Beatles, John Lennon y George Harrison, durante un evento secreto en los estudios Abbey Road el martes.
La leyenda de los Beatles, de 83 años, sorprendió a un afortunado grupo de fans en el Estudio Uno —donde los Fab Four grabaron canciones como "Yesterday", "Penny Lane" y "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"— al presentarse durante la reproducción de su próximo álbum, The Boys of Dungeon Lane.
Un silencio reverente reinaba entre las 50 personas presentes mientras esperaban pacientemente, sin estar seguras, pero quizás intuyendo, que el propio McCartney haría una aparición sorpresa en el evento. Cuando se escuchó una voz familiar desde una cabina en el piso de arriba, todos giraron la cabeza como si estuvieran viendo el punto decisivo en Wimbledon: "¡Ese era Paul!"
Efectivamente, McCartney bajó al escenario y se sentó junto a una guitarra acústica. Durante los siguientes 90 minutos, deleitó al público con anécdotas sobre las 14 canciones de su vigésimo primer álbum en solitario, que se publicará el 29 de mayo.
McCartney les contó a sus fans que empezó a trabajar en el álbum hace cinco años, tras conocer a Andrew Watt, un productor estadounidense conocido por su trabajo con Lady Gaga, Elton John y los Rolling Stones.
The Boys of Dungeon Lane fue un proyecto transatlántico, creado entre el estudio de Watt en Los Ángeles y el estudio de McCartney en su casa de Sussex.
Muchos de los temas están inspirados en el pasado de McCartney, su infancia en Liverpool y su encuentro con sus futuros compañeros de banda: Lennon, Harrison y Ringo Starr.
Una canción, reveló, se inspiró en el amor platónico que sintió de niño por una chica que vivía cerca. Desafortunadamente, según contó McCartney, cuando finalmente ella llamó a su puerta, él estaba "en el baño" y perdieron su momento.
En otro incidente, McCartney recordó que le robaron el reloj mientras caminaba por una callejuela peligrosa de Liverpool. "Lo denuncié y lo atraparon", dijo, "pero después pensé: 'Voy a aprender karate para darle una paliza la próxima vez'. Claro que nunca lo hice"
De vez en cuando, cogía la guitarra para demostrar cómo había creado un acorde, y en un momento dado murmuró "¡Mierda!" cuando se equivocó; un momento de sinceridad desenfadada que provocó risas entre sus fans.
Por otra parte, le contó a su público — entre ellos su "encantador hijo", James, de 48 años — que la portada del álbum estaba inspirada en su afición a la observación de aves en el río Mersey durante su juventud, y retó a los oyentes a identificar todas las aves que aparecían.
Otro tema, la psicodélica y onírica "Mountain Top", fue compuesta en parte como respuesta a su actuación estelar en el Festival de Glastonbury en 2022, que lo puso en un estado de ánimo hippie. La enérgica "Down South", por su parte, se inspiró en sus aventuras haciendo autostop con Harrison.
"Todavía me emociono un poco al hablar de John y George", admitió, mirando alrededor del estudio. "¡Aquí es donde trabajábamos!"
Los fans se emocionaron cuando McCartney habló de su colaboración con Starr en el álbum, después de que el baterista pasara un tiempo con Watt en su estudio de Los Ángeles. "¡Un dúo de Paul y Ringo, algo que nunca habíamos hecho!", exclamó el músico, quien señaló que "varias canciones de este álbum tienen un aire retro... de ahí nos inspiramos"
En una tarde cargada de nostalgia, McCartney se tomó un momento para reflexionar sobre el presente. Habló de "toda esta turbulencia en el mundo" al referirse a una canción inspirada en sus padres, quienes lo criaron durante la Segunda Guerra Mundial. "Imaginen que estamos aquí", dijo al público, "y que en cualquier momento esperan que caigan bombas... Me preguntaba qué les haría sentir eso"
Luego rindió homenaje a la resiliencia humana, haciendo referencia al conflicto en Ucrania y Gaza: "Están pasando por cosas terribles, pero siguen adelante"
El álbum de Paul McCartney, The Boys of Dungeon Lane, sale a la venta el 29 de mayo.
(Publicado en The Independent el 5 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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