El fascículo 584 de Record Collector que corresponde a junio de 2026 y trae una portada dedicada al Punk incluye en el interior de sus 132 páginas material relacionado a memorabilia Beatles valiosa, reseñas de los álbumes de Yoko Ono (Season Of Glass), Sean Lennon y Les Claypool, Paul McCartney y Ringo Starr.
En la página 14 en la sección Noticias hay un anuncio sobre el regreso de la promoción de The Secret Seven, donde se incluye un single de John Lennon:
El Regreso de Secret Seven
Llega la décima edición anual de sencillos benéficos con portadas únicas. Del 18 de agosto al 2 de septiembre, se ofrecerán 700 sencillos de 7 pulgadas, cada uno con una portada personalizada, a beneficio de la organización benéfica War Child. La exposición de los diseños tendrá lugar en 180 Studios, Temple, Londres, del 18 al 30 de agosto. Los sencillos disponibles son: John Lennon (Out The Blue), The Last Dinner Party (Let’s Do It Again!), Gabrielle (Out Of Reach), The Maccabees (No Kind Words), Skin (Purple), Glass Animals (Take A Slice) y Bastille (Hope For The Future). Los artistas pueden enviar sus diseños para uno de los siete sencillos de 100 copias a través del sitio web de Secret 7 hasta el 1 de junio. Visita secret-7.co.uk.
En la columna 'MOST WANTED' en la página 36 dedicada a la memorabilia más valiosa y buscada figuran algunos items de The Beatles
THE BEATLES - Poster Yellow Submarine $2,176
Este segundo póster promocional de formato cuádruple, de 1968, está impreso en papel, tiene un reverso de lino y fue diseñado por el ilustrador alemán Heinz Edelmann, director artístico de la película.
Exhibición de THE BEATLES $5,500
Exhibición promocional colgante de dos piezas para la canción Yellow Submarine, unidas con cuerda Hecha de cartón. Pathé Marconi, una compañía de grabación de audio en Francia, más tarde pasó a formar parte de EMI.
Los artículos coleccionables se siguen mostrando en la página 37:
Póster de los Beatles $3250
Un anuncio de los años 60 de la panadería Scotts en Liverpool, Reino Unido. El Ringo Roll era un producto de panadería.
Finalmente hay un item valioso más en la página 38:
THE BEATLES Flexidisc $12,000
Este flexidisc de vinilo rojo de 4 pulgadas, fabricado en 1966 por Ameridisc como prototipo para pruebas de control de calidad, incluía los temas Yellow Submarine y Eleanor Rigby en este disco de bolsillo de doble cara.
En la sección Not Forgotten dedicada a los músicos que han partido del mundo material se incluye un obituario de Dave Mason. Se encuentra en la página 40:
Dave Mason falleció el 19 de abril a los 79 años. El cantante, compositor y guitarrista fue cofundador de Traffic, autor de clásicos como "Feelin’ Alright?" y "Only You Know And I Know". Nacido en Worcester, tocó con bandas locales antes de formar Traffic en 1967 con el cantante y multiinstrumentista Steve Winwood (quien recientemente había alcanzado la fama con Spencer Davis Group), el baterista Jim Capaldi y el flautista Chris Wood. Viviendo en comunidad en una casa de campo alquilada, el grupo abrazó la psicodelia, logrando un éxito número 2 con el sencillo "Hole In My Shoe", compuesto e interpretado por Mason. Tras el lanzamiento de su álbum debut, Mr. Fantasy, Mason abandonó la banda a finales de 1967, alegando diferencias artísticas. Se reincorporó al grupo al año siguiente y compuso la mitad de las canciones de su segundo álbum homónimo, incluyendo "Feelin’ Alright?". Posteriormente versionada por Joe Cocker, la canción se convirtió en un clásico. Sin embargo, las tensiones con Winwood provocaron su despido poco después del lanzamiento del álbum.
Posteriormente, Mason desarrolló una carrera itinerante, contribuyendo a numerosas grabaciones clásicas para otros artistas. Colaboró con Jimi Hendrix tocando la guitarra acústica en "All Along The Watchtower" y haciendo coros en "Crosstown Traffic". Para The Rolling Stones, añadió el shehnai indio a "Street Fighting Man" y también participó en el triple álbum de George Harrison, 'All Things Must Pass'. Formó parte de la banda de Eric Clapton, Derek & The Dominos, durante un breve periodo y se unió a Fleetwood Mac en los 90. De gira con la banda, participó en su álbum de 1995, 'Time'. Mason también disfrutó de una exitosa carrera en solitario, grabando 15 álbumes de estudio, comenzando con 'Alone Together' en 1970, siendo su último álbum 'A Shade of Blues' en 2023.
En la sección de 'Nuevos Álbumes' en la página 98 Daryl Easlea le concede 4 estrellas en su reseña del nuevo álbum de Paul McCartney:
VIAJE A LA NOSTALGIA
Macca regresa a sus orígenes con su vigésimo primer álbum en solitario, un disco contemplativo y conmovedor.
Paul McCartney
The Boys Of Dungeon Lane
★★★★
MPL 5724861 (CD, LP)
El actor cómico Harry Enfield, en su reciente gira por el Reino Unido, resumió a la perfección la esencia de Paul McCartney, hablando con cariño de la absoluta fascinación infantil del Beatle ante todo, con una rápida imitación: «¡Guau, mira el cielo!», «¡Guau, mira el campo!». Y es cierto, esa ingenuidad de ojos grandes ha sido su sello distintivo durante años. Si bien la percepción de su estilo ha fluctuado desde los 90, ahora se le acoge con entusiasmo.
The Boys Of Dungeon Lane, el vigésimo primer álbum en solitario de McCartney (y el decimoctavo acreditado exclusivamente a él), rebosa de esta inocencia quijotesca. Grabado en seis estudios diferentes del Reino Unido y Estados Unidos, McCartney se ha unido a Andrew Watt, quien recientemente produjo a los Stones y a Elton John. A sus 35 años, parece tener un don para sacar grandes interpretaciones de grandes artistas, y en este disco McCartney toca casi todos los instrumentos. El álbum rebosa de la gloria de las cosas sencillas del mundo actual: el amor, la euforia de un festival, la primera estrella de la noche y la nostalgia.
Ah, sí, la nostalgia. La nostalgia ha impregnado la composición de McCartney desde mediados de los 60, cuando comenzó su añoranza por el pasado. Al igual que con John Lennon, la pérdida de sus madres influyó en su obra con una resonancia conmovedora, dando lugar a canciones como "In My Life", "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane". Siete años después de comenzar su carrera, McCartney estaba convencido de que él y su banda volverían a sus orígenes. Y así, a sus 83 años, y siendo una de las personas más famosas del mundo durante más de 60 años, McCartney se ha ganado el derecho, en seis de las catorce canciones del álbum, a rememorar una vez más aquellos días; capturados antes de la fama, cuando todo parecía fácil. El título del álbum, tomado de Days We Left Behind, ha puesto de relieve una zona de Speke largamente olvidada donde McCartney vivió por primera vez (irónicamente, gran parte de ella ahora está ocupada por el Aeropuerto Internacional John Lennon); y la portada desplegable del álbum es un collage de fotos de los Beatles, sus familias y amigos anteriores a 1964 que acentúan esta celebración del pasado.
Para el hombre que lo ha hecho todo, existe la fuerte sensación de que McCartney todavía desearía estar sentado en el transporte público con sus amigos. Los autobuses aparecen en tres de las canciones, de manera conmovedora en el traqueteo a lo Wilbury de That Sound ("El frenado de un conductor de autobús que se detiene / El sonido de una feria lejana"). También hay algo entrañable en oírlo cantar sobre las calles de Liverpool: Days We Left Behind (su calle natal, Forthlin Road); Down South (Chester Road) y en Salesman Saint, McCartney da en el clavo con los versos: "La guerra casi había terminado / La paz pronto comenzaría / Viviendo en las afueras de la ciudad / Cuando las carreteras se estaban hundiendo"). Es esta sencillez la que deja al oyente boquiabierto; escribiendo en nanas y rimas infantiles que describen el día a día con una maestría propia de un poeta laureado. De la misma canción, la mención del "té caliente y los cigarrillos" en su casa es otro verso que dice muy poco pero transmite muchísimo. Down South y Days We Left Behind son los flashbacks más explícitos; en el primero, hacer autostop fue una buena manera de conocer a George Harrison y Lennon "antes de que aprendiéramos a bailar y gritar"; el "código secreto" que Lennon y McCartney establecieron en el segundo; y en los cielos (azules y suburbanos, sin duda) donde "las alondras se elevan, por encima del sonido de la guerra". Pero aún existe la necesidad de mirar hacia adelante; si bien nadie puede borrar los días que quedaron atrás, nada permanece igual. Home To Us cuenta con Ringo Starr en la batería y la voz (además de Chrissie Hynde y Sharleen Spiteri), y reflexiona sobre los cambios que han experimentado los chicos de Liverpool: "Las rosas del jardín empezaron a marchitarse y luego se convirtieron en polvo", meditan, antes de recalcar: "Pero era nuestro hogar"
Momma Gets By, quizás cuestionable por sus estereotipos de género, presenta a una esposa y madre que sufre mucho y soporta a un hombre que "se va a la cama" y "se droga", mientras ella "lo acepta con entereza" porque "lo ama con todo su corazón y su alma". Es For No One, Lady Madonna y Another Day; una historia doméstica de McCartney, pero con una orquestación exquisita, que cierra el álbum de la manera más serena.
La serenidad reside en su amor por Nancy; en Ripples On A Pond afirma enfáticamente: "A veces siento que eres tan buena para mí, debo ser una bendición", y más tarde, en Life Can Be Hard, canta: "Quizás la luz de las estrellas que brilla en sus ojos le canta a la luna en su cabello". También hay algunos temas de rock decentes. As You Lie There, sobre un amor platónico adolescente de Liverpool, es una canción de apertura vibrante; Come Inside tiene ese aire ácido de 1985. Mountain Top es quizás demasiado retro y hippie, pero sigue siendo tremendamente divertido.
The Boys Of Dungeon Lane cumple con todo lo que un álbum de Paul McCartney debería tener. La vulnerabilidad en su voz le añade un encanto peculiar: es un hombre que contempla un camino cada vez más estrecho con su característico optimismo. Sin embargo, la sensación de pérdida que impregna el álbum no se ve acentuada por la derrota, sino por la oportunidad y un florecimiento tardío del amor. "Hay que vivir el presente, aprovechar cada momento", canta en That Sound. "…A lo largo del horizonte perdido"
El álbum, por supuesto, está repleto de referencias a su carrera, y casi todas las canciones evocan sus inicios. Hay muchas pistas: Never Knows con sus flautas al estilo Fool On The Hill; el final entrecortado de Live And Let Die en Mountain Top; el "oh yeah" a lo Glass Onion en Down South. Es un disco que merece ser escuchado repetidamente, rico y lleno de matices. Sería fascinante verlo interpretado en directo en un local íntimo; quizás el álbum completo y luego una selección de éxitos, ya que merece más que una o dos canciones escondidas en el repertorio habitual de McCartney.
Puede que no sea su Rough And Rowdy Ways, pero sin duda mantiene el nivel que ha establecido desde Chaos And Creation In The Back Yard de 2005. Este es un hombre que sabe que el tiempo apremia y que aún le quedan muchas cosas por hacer.
★★★★
ATO Records ATO 710 (2LP)
El primitivo Les Claypool, famoso por ser el bajista y líder de Primus, deja atrás gran parte del humor mordaz y el funk metal de la banda en esta excelente colaboración con Sean Ono Lennon. Se trata de un álbum conceptual meticulosamente elaborado, acompañado de un cómic de 24 páginas. El tema recurrente recuerda a Primus (un ejército de robots con IA luchando contra un artista y un marinero en un escenario fantástico al estilo de Willy Wonka), pero esta vez la música es pop progresivo de texturas exuberantes.
Véase WAP (What A Predicament) y Heart Of Chrome, temas con títulos ingeniosos que recuerdan a Marc Bolan y ELO, y que resultan aún más a lo Beatle de lo que cabría esperar de la herencia de Lennon. También hay temas más oscuros, donde el humor singularmente retorcido de Claypool cobra protagonismo, pero en general, esta colaboración se centra más en vibraciones brillantes que en experimentación vanguardista.
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