Por: Owen Gleiberman
Hay dos momentos clave en 'John Lennon: La última entrevista' de Steven Soderbergh que realmente capturan a John Lennon: en su faceta más convincente y humana, y también en su faceta más irritantemente mesiánica (Como fan de los Beatles desde niño, jamás había usado la palabra "irritante" en una frase que incluyera a un Beatle. Pero siempre hay una primera vez para todo)
El primer momento llega al principio, cuando Lennon habla de la canción "(Just Like) Starting Over". 'La última entrevista', como indica su título, presenta la última conversación que John Lennon tuvo con los medios de comunicación. Escalofriantemente, la entrevista tuvo lugar el mismo día de su asesinato, el 8 de diciembre de 1980. Unas horas antes de aquella tragedia devastadora, John y Yoko se sentaron en su apartamento del Dakota para hablar con un pequeño equipo de la emisora de radio KFRC de San Francisco. Era la única entrevista radiofónica que Lennon había accedido a conceder con motivo del lanzamiento de 'Double Fantasy', el álbum de su regreso, publicado tres semanas antes (Justo antes de que comenzara la entrevista, John y Yoko estaban en su apartamento, en la planta de arriba, posando para la icónica sesión de fotos de Annie Leibovitz para la revista Rolling Stone)
“(Just Like) Starting Over” trata sobre John y Yoko, quienes, tras superar unos años turbulentos, celebran el renacimiento de su historia de amor, una relación larga, duramente conquistada y más fuerte que nunca. El tono de la canción es optimista, aunque con un ligero toque de melancolía al recordar todo lo que han vivido (“Ha pasado tanto tiempo desde que nos tomamos nuestro tiempo, / Nadie tiene la culpa, sé que el tiempo vuela”). La canción celebra su reencuentro.
En la entrevista, sin embargo, Lennon declara que la canción tiene un significado más profundo. Habla de la separación entre hombres y mujeres que surgió en la cultura, remontándose al auge de la tercera ola del feminismo a principios de los 70; sentía que esta brecha se estaba reduciendo. Así, en “Starting Over”, Lennon explica cómo pretendía que el mensaje de reconciliación de la canción se aplicara a hombres y mujeres en general. Ya era hora, dice, de que volvieran a estar juntos. Es una reflexión impactante y conmovedora. Esto demuestra la capacidad instintiva de Lennon para captar la visión general y reflejarla de vuelta a nosotros.
El primer momento llega al principio, cuando Lennon habla de la canción "(Just Like) Starting Over". 'La última entrevista', como indica su título, presenta la última conversación que John Lennon tuvo con los medios de comunicación. Escalofriantemente, la entrevista tuvo lugar el mismo día de su asesinato, el 8 de diciembre de 1980. Unas horas antes de aquella tragedia devastadora, John y Yoko se sentaron en su apartamento del Dakota para hablar con un pequeño equipo de la emisora de radio KFRC de San Francisco. Era la única entrevista radiofónica que Lennon había accedido a conceder con motivo del lanzamiento de 'Double Fantasy', el álbum de su regreso, publicado tres semanas antes (Justo antes de que comenzara la entrevista, John y Yoko estaban en su apartamento, en la planta de arriba, posando para la icónica sesión de fotos de Annie Leibovitz para la revista Rolling Stone)
“(Just Like) Starting Over” trata sobre John y Yoko, quienes, tras superar unos años turbulentos, celebran el renacimiento de su historia de amor, una relación larga, duramente conquistada y más fuerte que nunca. El tono de la canción es optimista, aunque con un ligero toque de melancolía al recordar todo lo que han vivido (“Ha pasado tanto tiempo desde que nos tomamos nuestro tiempo, / Nadie tiene la culpa, sé que el tiempo vuela”). La canción celebra su reencuentro.
En la entrevista, sin embargo, Lennon declara que la canción tiene un significado más profundo. Habla de la separación entre hombres y mujeres que surgió en la cultura, remontándose al auge de la tercera ola del feminismo a principios de los 70; sentía que esta brecha se estaba reduciendo. Así, en “Starting Over”, Lennon explica cómo pretendía que el mensaje de reconciliación de la canción se aplicara a hombres y mujeres en general. Ya era hora, dice, de que volvieran a estar juntos. Es una reflexión impactante y conmovedora. Esto demuestra la capacidad instintiva de Lennon para captar la visión general y reflejarla de vuelta a nosotros.
Pero el segundo momento clave de la entrevista, si bien revela tanto como el anterior la personalidad de Lennon, resulta más… problemático. 'Double Fantasy' fue el primer álbum de Lennon en cinco años, marcando el final del descanso que se había tomado desde 1975, cuando nació su hijo Sean con Yoko. En ese momento, se convirtió en lo que él llamaba un "amo de casa" (un término novedoso en aquel entonces), dejando de lado su guitarra para dedicarse a la crianza de Sean. En aquel momento, esta era una idea revolucionaria; marcaba el comienzo de una era en la que los hombres empezarían a ser considerados cuidadores del hogar como nunca antes. Lennon, como en tantas otras cosas, estaba a punto de ser el protagonista de un movimiento, pero nunca había hablado mucho de ello. En 'La última entrevista' habla de cómo fue su experiencia como amo de casa.
Se levantaba temprano y le preparaba el desayuno a Sean (¡nada de azúcar!). Escuchamos eso y pensamos: Sí, suena como una buena manera de empezar el día. Se aseguraría de que Sean viera 'Sesame Street' en lugar de la televisión comercial. Y luego, en algún momento de la mañana, la niñera sacaría a Sean, y esos dos pasarían el resto del día haciendo lo que fuera que estuvieran haciendo. Tengo que confesar que escuché esta última parte y no supe si reír o atragantarme. Porque aquí está John Lennon erigiéndose como un nuevo tipo de padre involucrado. Se tomó cinco años de descanso de la música para hacerlo. Pero después de todo eso, su hijo seguía siendo criado por los sirvientes. Por un lado, esto muestra a Lennon, a pesar de toda su retórica vanguardista, como un hombre con un pie atrapado en una época anterior (lo cual no es ningún delito). Y no estoy sugiriendo que haya nada malo en tener una niñera. Lo que quiero decir es que si John iba a dejar que su niñera pasara la mayor parte del día con Sean, entonces quizás no debería estar dándonos lecciones a los demás sobre las virtudes de las tareas domésticas.
Menciono esto solo porque John, en 'La Última Entrevista', parece estar más feliz que nunca. Pero está tan eufórico con la vida que lleva que también se muestra en su faceta más mesiánica. Y un poco de eso da para mucho. Hay un lado de Lennon que era un cínico nato con una lengua afilada, que la usaba para desenmascarar cualquier hipocresía. Pero hay otro lado de Lennon que era casi la reacción sentimental a su propio cinismo. Me refiero al lado que escribió "Imagine" y que lo inspiró a tratar su matrimonio con Yoko como una constante performance artística didáctica. Ese es el Lennon que se muestra en todo su esplendor en 'La Última Entrevista'. Me habría gustado un poco más de cinismo ácido.
No pretendo restarle importancia a 'La Última Éntrevista'; simplemente quiero describir la película, a pesar de las inquietantes circunstancias que la rodean. Que Lennon fuera asesinado apenas unas horas después de decir todo esto es una realidad desgarradora; le confiere a la película una conmovedora intensidad. Soderbergh ha hecho un trabajo excepcional al ilustrar 'La Última Entrevista', convirtiéndola en un collage onírico de archivo, acompañando las palabras de John (y también las de Yoko) con cientos de fotografías que nunca antes había visto (También utiliza algunas imágenes fantásticas creadas con IA; si se hubieran creado con tecnología antigua, a nadie le importaría, y a nadie debería importarle ahora). Se percibe con sinceridad a Lennon en casa, y ocasionalmente con los Beatles (También se ve lo miserable que era durante el período del Fin de Semana Perdido). La selección musical, que incluye canciones de Lennon y de los Beatles, es impecable e irresistible. Me encantó especialmente el exquisito uso de la palabra "Amor" en los créditos finales.
Sin embargo, en parte se debe a que Soderbergh está haciendo todo lo posible para que esta entrevista parezca más trascendental de lo que realmente fue. Una de las condiciones era que a John no se le pidiera que hablara de los Beatles ni del pasado. ¡Menuda restricción! Entiendo que no quisiera repetir viejas historias, pero eso significa que 'La Última Entrevista' presenta una de las primeras de una nueva generación de entrevistas promocionales. Lennon tiene una personalidad tan imponente que suele divagar (me encantó oírle hablar de lo mucho que le gustaba la música disco), pero su tono de jovialidad incesante puede resultar un poco excesivo; en cierto modo, está promocionando su felicidad para vender el álbum. Debo decir que preferí al Lennon más desinhibido que se mostró en la famosa entrevista de Jann Wenner, conocida como 'Lennon Recuerda', y en cuanto a documentales sobre Lennon, 'La Última Entrevista' no es tan reveladora como el reciente 'One To One: John & Yoko' de Kevin Macdonald, que capturó el complejo torbellino de los dos primeros años de la pareja en New York.
Dicho esto, en 'La Última Entrevista', John Lennon tiene un mensaje — para sí mismo y para nosotros — que casi era una continuación del mensaje de amor de los Beatles. Era un mensaje sobre las mujeres y sobre cómo había llegado el momento de un nuevo tipo de igualdad que se basaba en algo más profundo que el poder. Para Lennon, ese era el nuevo punto de partida. Y lo agridulce de 'La Última Entrevista' es que realmente nos da una visión concreta de hacia dónde se habría dirigido John Lennon si no hubiera sido abatido por la bala de un loco. Habla de su deseo de volver a actuar en directo, de su anhelo de dar conciertos con músicos como los que grabaron 'Double Fantasy'. Lennon tenía 40 años cuando falleció; había estado algo desorientado durante gran parte de la primera mitad de los 70, y prácticamente desaparecido de la escena pública durante la segunda mitad (aunque era un newyorquino entregado). 'La Última Entrevista' revela que se estaba preparando para regresar. Al ver la película, uno se da cuenta de que apenas había comenzado.
Reseña de la presentación del film en el Festival de Cannes (Proyecciones Especiales), el 15 de mayo de 2026.
Duración: 97 minutos.
(Publicado en Variety el 15 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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