Por: Stephanie Zacharek
Justo cuando crees que no puedes soportar otro documental sobre los Beatles, aparece uno que quizás no puedas tolerar. Con 'John Lennon: La Última Entrevista', que se estrena aquí en el Festival de Cannes, Steven Soderbergh explora un terreno potencialmente profundo, o al menos conmovedor. El 8 de diciembre de 1980, John Lennon y Yoko Ono se sentaron en su casa en el Dakota con un pequeño equipo de la radio KFRC de San Francisco. Fue la única entrevista radiofónica que Lennon y Ono concederían para promocionar su recién lanzado álbum Double Fantasy, y, por supuesto, resultó ser la última entrevista de la vida de Lennon: moriría esa misma noche, tras ser asesinado a tiros por Mark David Chapman.
No es un mal telón de fondo dramático para un documental, y cuando Soderbergh se ciñe a los elementos básicos de la construcción documental — voz en off y material de archivo —, 'La Última Entrevista' funciona bien. Pero cuando Soderbergh intenta ser ingenioso, sobre todo con la incorporación de material de IA generativa (la película acredita a Meta como "socio tecnológico"), 'La Última Entrevista' flaquea. Irónicamente, o no, las mismas herramientas que Soderbergh ha utilizado para hacer que la película sea distintiva terminan por hacerla insípida y olvidable.
En la película solo aparecen tres entrevistados: Laurie Kaye, Dave Sholin y Ron Hummel, los tres empleados de KFRC que realizaron la entrevista. (Bert Keane, ejecutivo de Warner Bros. Records, también estuvo presente, aunque falleció durante la producción del documental). Kaye, Sholin y Hummel, ahora de unos 70 años, eran jóvenes aficionados al rock and roll y pertenecían a esa generación especial que podríamos llamar gente de la radio, cuando David Geffen, de la recién formada Geffen Records, se puso en contacto con ellos para realizar esta entrevista. Estaban encantados con la oportunidad, y su entusiasmo, aún evidente hoy en día, es uno de los elementos más encantadores de la película. Kaye explica que había tenido la oportunidad de entrevistar a Paul McCartney unos años antes, lo cual fue emocionante porque era el "Beatle más guapo". Ahora, recuerda haber pensado en aquel momento, tendría la oportunidad de hablar con el más inteligente.
Y por los fragmentos de entrevista que Soderbergh utiliza aquí, podemos ver que no se equivocaba. Lennon siempre había tenido el ingenio más rápido y mordaz de todos los Beatles. A sus 40 años, y tras haber superado recientemente algunas dificultades matrimoniales con Ono — quien, como es sabido, se hartó y lo echó de casa — , se muestra más sereno, dulce y con un ingenio más delicado. A lo largo de la entrevista, la pareja habla, por separado y juntos, sobre su convicción de que hombres y mujeres se han desconectado y necesitan mejores formas de comunicarse. Lennon admite, con su recién adquirida sabiduría, que los hombres simplemente necesitan aprender a escuchar mejor. Explica las alegrías de ser amo de casa a cargo del cuidado diario de su hijo pequeño, Sean (al menos hasta que, después del desayuno, la niñera se hace cargo del resto del día). Habla del profundo placer de regresar a la música tras un descanso de cinco años, para luego presentar un álbum colaborativo diseñado para reafirmar las alegrías del amor conyugal. La entrevista en sí es bastante buena, y algunas de las declaraciones de Lennon son más reveladoras de lo que él mismo se imagina. No cabe duda de su amor por Ono y Sean. De vez en cuando, menciona a su "otra" familia, refiriéndose a su primera esposa, Cynthia, y a su hijo mayor, Julian, como si fueran una nota a pie de página lejana, porque para él, claramente lo son.
E incluso si este es el décimo documental sobre los Beatles que has visto en los últimos años, aún hay momentos sorprendentes. Ono confiesa que, hasta que conoció a Lennon, era una especie de "mujer machista", momento en el que Soderbergh nos muestra una fotografía de ella anterior a Lennon, con medias y tacones dorados, sentada coquetamente en un taburete como si fuera una copa de martini gigante. Es una imagen divertida y entrañable, sobre todo teniendo en cuenta el porte generalmente majestuoso e imponente de Ono. Y mientras Lennon habla de su amor por Sean, vemos una foto de él sentado con las piernas cruzadas, con un kimono bordado, claramente encantado con el pequeño en su regazo. Uno tiene la sensación de estar viendo a un hombre renacido, aunque, hay que admitirlo, a costa de quienes pudo haber lastimado en el pasado.
Sin embargo, resulta extraño que Soderbergh, actualmente uno de nuestros cineastas más innovadores y dinámicos, sintiera la necesidad de mejorar los efectos visuales de la película con IA. Hay flores psicodélicas en plena floración que serían más interesantes si hubieran sido sacadas de un viejo libro de imágenes prediseñadas. Un grupo de bebés llorones de aspecto artificial, vestidos con llamativos atuendos hippies, acompañan un discurso de Lennon sobre la desilusión de la contracultura posterior a los años 60. Se supone que debemos quedar impresionados por una secuencia al estilo Escher con multitudes de personas deambulando en un paisaje de espejos: ¡pesado, tío! Incluso si estas imágenes generadas por IA solo tardan unos minutos — sin considerar las enormes cantidades de electricidad y agua que requieren — , ¿qué aportan? . ¿Para qué molestarse, cuando se tienen a mano palabras e imágenes de toda la vida? . Soderbergh ha defendido la IA como un práctico generador de "surrealismo teatral". Pero también se opone a todo lo que Lennon defendió y sigue defendiendo. Era un genio creativo, complejo y excéntrico, como nadie que no volvamos a ver. Lo mínimo que puedes hacer es contratar a un ilustrador desempleado para que le dibuje un par de flores originales.
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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