RESEÑA DE 'JOHN LENNON: LA ÚLTIMA ENTREVISTA' - LA FASCINANTE ÚLTIMA INSTANTÁNEA DE STEVEN SODERBERGH

El director transforma una reveladora entrevista radiofónica de 1980 en un retrato íntimo y visualmente impactante.

Por: Dave Calhoun

Foto: Yoko Ono Lennon y Nishi Saimura

La tarde del 8 de diciembre de 1980, John Lennon y Yoko Ono conversaron en su casa de New York durante casi tres horas con cuatro periodistas radiofónicos. No es ninguna novedad: la conversación completa está disponible en internet. Lo que el director Steven Soderbergh intenta con 'John Lennon: La Última Entrevista' — que ha contado con el apoyo de Yoko Ono y Sean Ono Lennon — es convertir esta animada conversación, grabada horas antes de la muerte de Lennon, en una experiencia cinematográfica que merece la pena ver además de escuchar.

Está repleto de magníficas fotografías, especialmente de los años de Lennon y Ono en Nueva York, y es una edición fascinante del audio original. Sin embargo, se ve ligeramente perjudicado por algunas imágenes generadas por ordenador de pésima calidad que hacen referencia a temas surgidos durante las entrevistas. Y esos temas son muchos. El sencillo "(Just Like) Starting Over" — el primer lanzamiento nuevo de Lennon desde 1975 — había salido en noviembre de 1980, alcanzando el número tres en las listas estadounidenses, y el álbum Double Fantasy de Lennon y Ono se había publicado tres semanas antes de la entrevista. La pareja, que se muestra como una auténtica sociedad de iguales, estaba rebosante de entusiasmo. Por eso David Geffen se había puesto en contacto con la emisora ​​de radio KFRC de San Francisco para que realizaran la primera entrevista radiofónica de Lennon en siete años. Se suponía que no se podía hablar de los Beatles ni del pasado. Pero eso se olvidó en cuanto empezaron a grabar.

Lennon y Ono se muestran animados y relajados. Hablan sobre su enfoque para criar al pequeño Sean (una interesante mezcla de ideas progresistas y el lujo de la riqueza); sus rutinas diarias (Lennon no se avergüenza de su afición, propia de la mediana edad, por los periódicos y de madrugar); su separación de 18 meses a mediados de los 70 ("Estaba fuera de control"); y sus opiniones sobre la música moderna (Barry Manilow recibe una leve pulla, y Lennon "amaba la música disco desde sus inicios"). Lennon compara su colaboración con Ono con su asociación con Paul McCartney, destacándolos como las únicas personas con las que decidió trabajar creativamente (argumenta, sin mala intención, que George llegó con Paul, y Ringo con George).

Soderbergh reúne ante la cámara a tres de los cuatro miembros del equipo de radio que se presentaron ese día en The Dakota: Dave Sholin, Laurie Kaye y Ron Hummel (Un cuarto entrevistador, Bert Keane, falleció durante la producción). Los tres recuerdan que, antes de que comenzara la entrevista con Lennon y Ono, tuvieron unos 30 minutos con Ono mientras Lennon terminaba una sesión de fotos en el piso de arriba con Annie Leibovitz. Ono expone su teoría de que Double Fantasy aboga por una forma de feminismo más suave que la dominante de los años 70, una que reconoce que "los hombres también tienen problemas". "Le resulta fácil componer una canción machista", dice sobre la escritura de Lennon, afirmando que él rechaza ese enfoque con Double Fantasy.

Soderbergh deja que la entrevista hable por sí sola. No hay más entrevistados y evita incluir fragmentos de Lennon y Ono hablando en otros contextos. Abundan las imágenes de archivo con un aire fresco. El reto reside en cómo ilustrar la conversación. Ahí es donde aparecen algunos efectos especiales generados por ordenador poco acertados. Resulta cuestionable si es necesario ver a hombres de las cavernas luchando a pulso cuando Lennon y Ono hablan sobre actitudes masculinas retrógradas (Soderbergh ha hablado sobre el uso de la IA, pero es imposible saber qué es artificial y qué no lo es)

Si bien es imposible escapar de la inquietud que se cierne sobre la película, Soderbergh logra evitar una sensación de fatalidad inminente excesivamente ominosa. Todos sabemos lo que sucedió; la película no se detiene en ello. Kaye recuerda su extraño encuentro con Mark Chapman a las afueras del Dakota (no lo nombra; la película no lo muestra). El film nos mantiene en el presente y captura esta entrevista tal como fue: un encuentro excepcional y prolongado con dos artistas, padres y amantes, entusiasmados con su creación, llenos de energía por la vida que llevaban y con grandes expectativas sobre el futuro. 'John Lennon: La Última Entrevista' no resulta reveladora si ya se conoce bien esta entrevista. Pero sí lo es para quienes no la conocen, y siempre es respetuosa y refrescante, incluso con las inquietantes imágenes digitales.

'John Lennon: La Última Entrevista se proyectó en el Festival de Cannes de 2026.

(Publicado en Uncut el 16 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]