El fascículo 319 de octubre 2023 de la revista Classic Rock UK que trae como editor invitado a Bryan Adams incluye varias notas relacionadas a The Beatles.
En la página 22 en la sección de noticias se comenta el nuevo EP de Ringo Starr:
"Ringo Starr lanza un nuevo EP de cuatro canciones, Rewind Forward, el 13 de octubre. Al explicar su título inusual, el ex Beatle dice: “Fue algo que dije de la nada, solo una de esas líneas como 'a hard day's night' ( una noche de un día díficil). Pero en realidad no tiene sentido”
En la página 31 se cita una declaración de Ringo Starr como tributo a Robbie Robertson:
"Dios bendiga a Robbie Robertson, paz y amor para toda su familia, paz y amor"
En la página 54 en el ártículo 'Peace Of The Action' (Paz de la acción), acerca como la temática de la paz en el ámbito musical vende , Henry Yates comenta sobre la canción de George Harrison "Give Me Love (Give Me Peace On Earth)"
"Las antenas espirituales de Harrison se elevaron muy alto en sus primeros años post-Beatles, con el guitarrista anunciando su ambición de ser "consciente de Dios", y Give Me Love (Give Me Peace On Earth) de 1973 fluyendo de él como si estuviera escrito por un poder superior"
“'A veces abres la boca y no sabes lo que vas a decir, y lo que sale es el comienzo', escribió en su autobiografía de 1980, I Me Mine. 'Esta canción es una oración y una declaración personal entre yo, el Señor y quien le guste'"
"Give Me Love no fue un acto de lamento remoto por parte de una estrella de rock turista en duelo. Harrison sabía todo sobre el costo humano de conflicto, tras haber intervenido recientemente en la Guerra de Liberación de Bangladesh con sus famosos shows benéficos del 71 en Nueva York. Sin embargo, donde un Springsteen o un Neil Young podrían haber mordido más fuerte, la canción de Harrison pintó un paisaje sonoro que sonaba como una paz ya lograda, con un rasgueo acústico benévolo unido a un riff slide que evocaba una puesta de sol en Honolulu. La única nota posible de conflicto fue el hecho de que Give Me Love sacó a My Love de Wings de la cima de la lista de discos sencillos de Estados Unidos"
En la página 57 Henry Yates comenta el tema Imagine de John Lennon:
"Medio siglo después de su lanzamiento inicial, es discutible que Imagine de Lennon haya quedado embotado por la sobreexposición. Pero ya sea que hayas tocado esta balada suave en 1971, cuando la condenada guerra de Vietnam se acercaba a su sangriento final, o ahora mismo, mientras las botas militares rusas arrasan Ucrania, no puedes negar que la visión de Lennon es algo a lo que hay que aspirar: un mundo sin fronteras, sin violencia, hambruna, codicia material ni religión organizada, sustentado en el conocimiento de que hoy es todo lo que tenemos. Se supone que el sarcasmo de la era de los Beatles habría hecho trizas a Imagine, pero Lennon en su período en solitario estaba creciendo rápidamente gracias a su asociación con Yoko Ono. De hecho, admitió que le habría dado crédito a su libro de arte conceptual Grapefruit de 1964 como una inspiración central, si no fuera por un veto mezquino de machismo: 'En aquellos días yo era más egoísta y en cierto modo omití su contribución, pero estaba sacado de Grapefruit'"
En la página 60 Bill DeMain desarrolla la historia de "Give Peace A Chance" :
"El 1 de junio de 1969, en la habitación 1742 del Hotel Reine Elizabeth de Montreal, en Canadá, John Lennon y Yoko Ono hicieron historia. Junto con una multitud entusiasta de estudiantes, devotos de Hare Krishna y amigos famosos, incluidos Timothy Leary y Allen Ginsberg, grabaron la canción contra la guerra más conocida del siglo XX. 'En lo secreto de mi corazón quería escribir algo que desplazara a We Shall Overcome', le dijo Lennon a David Sheff en 1980. 'No sé por qué, ese es el que siempre cantaban'. . De hecho, esa conmovedora canción popular, derivada de un antiguo himno gospel, existió durante 70 años antes de que se convirtiera en emblemática del movimiento por los derechos civiles. Lennon dijo: 'Pensé: ‘¿Por qué ahora nadie escribe uno para la gente?’. Ese es mi trabajo'"
"Durante los nueve años anteriores, el trabajo de Lennon había sido el de ser un Beatle a tiempo completo. Y aunque los Fab 4 tuvieron sus momentos de composición de canciones con conciencia social, especialmente con All You Need Is Love y Revolution, cuando John se reunió con Yoko, su enfoque se centró en el activismo directo contra la Guerra de Vietnam. Give Peace A Chance fue la culminación de dos meses de magistral manipulación mediática. Todo empezó en el Amsterdam Hilton. Para celebrar su luna de miel, la pareja organizó un Bed-In (el concepto surgió de la época de Yoko como artista de performance). La prensa tenía expectativas escabrosas. 'Estos muchachos estaban sudando para luchar por llegar primero porque pensaban que íbamos a hacer el amor en la cama' , dijo Lennon. En cambio, él y Yoko holgazanearon en pijama durante una semana, dando entrevistas sin parar sobre su nueva iniciativa de paz. 'Estamos tratando de vender la paz, como un producto' , Lennon le dijo a los periodistas, 'y venderlo como la gente vende jabón o refrescos'"
"Cuando Lennon fue criticado por el Daily Mirror señalando acerca de él como que 'se había vuelto loco' , John espondió: 'Lo único que intentamos hacer es que tomen conciencia de que existen otras formas de protesta. Es parte de nuestra política no ser tomados en serio, porque nuestra oposición, sea quien sea, en todas sus formas manifiestas, no sabe manejar el humor. Estamos dispuestos a ser los payasos del mundo'. . En Viena, John y Yoko habían organizado su evento 'Bagism', hablando con la prensa desde el interior de grandes sacos blancos. Eliminando Las barreras visuales y los prejuicios preconcebidos hicieron posible la 'comunicación total', según Lennon. La siguiente parada fueron las Bahamas"
"Aunque el calor sofocante resultó demasiado para ellos después de unos días, fue allí en el Hotel Sheraton donde Lennon comenzó a escribir Give Peace A Chance (un video recientemente descubierto en YouTube lo muestra rasgueando una de las primeras tomas). El título de la canción surgió de una respuesta improvisada que le dio a un periodista cuando le preguntó qué estaban tratando de hacer él y Yoko quedándose en la cama. Cuando llegaron a Montreal (a Lennon se le negó la entrada a Estados Unidos debido a una condena en 1968 en el Reino Unido por posesión de marihuana), la canción ya había cobrado fuerza. Su sencillo estribillo contrastaba con versos rápidos, pronunciados como un proto-rap, sobre las muchas obsesiones que consumen nuestra conciencia diaria, desde las celebridades hasta el sexo y las etiquetas sociales. La canción básicamente preguntaba: ¿por qué no añadir la paz a esa lista? . En la habitación del hotel de Montreal, las letras estaban garabateadas en enormes pizarras para que todos pudieran cantar. El ingeniero de grabación local André Perry capturó la animada toma con cuatro micrófonos conectados directamente a una máquina de cuatro pistas. Luego, John insistió en un cambio rápido como el rayo del disco. Un mes después, llegó a las tiendas. Si bien subió al puesto 22 en el Reino Unido y al 14 en los EE.UU, su importancia fue más allá de la reproducción en la radio y las listas de éxitos. En noviembre de 1969, la canción fue cantada por medio millón de manifestantes en Washington, DC en el Día de la Moratoria de Vietnam, con el cantante folk Pete Seeger a la cabeza. Después de ver las imágenes en la televisión, Lennon dijo: 'Fue uno de los momentos más importantes de mi vida'. Pronto se cantó en los campus universitarios de todo el país y desde entonces ha seguido siendo parte de manifestaciones contra la guerra en todo el mundo"
"En 1994 Give Peace A Chance fue adoptada por el proceso de paz de Irlanda del Norte, y el activista David Magee consiguió que estaciones de radio y periódicos utilizaran la canción como lema del movimiento. En marzo del 2022, más de 150 estaciones de radio públicas europeas transmitieron la canción simultáneamente para protestar por la invasión rusa de Ucrania. Lo que hace que Give Peace A Chance todavía resuene es cómo nos presenta una opción en lugar de un dogma estricto. Como dijo Lennon en 1980: 'No fue como ‘!Tienes que tener paz!’ . Solo dale una oportunidad. No estamos dando ningún evangelio aquí, solo decimos ¿qué tal esta versión para variar?. Creo que nosotros tenemos derecho a opinar en el futuro. Y creemos que el futuro se hace en tu mente'"
En la página 94 se incluye la reseña de Ian Fortnam de 'AngelHeaded Hipster: The Songs Of Marc Bolan & T.Rex' , el film documental del director Ethan Silverman sobre Marc Bolan y T.Rex, donde aparece Ringo Starr. Se trata aquí del legado infravalorado del catalizador del Glam reevaluado y remodelado.
"Un documental que intenta cumplir simultáneamente dos propósitos y, en última instancia, cumple con ambos, AngelHeaded Hipster documenta la realización del álbum tributo del mismo nombre, eminentemente satisfactorio y repleto de estrellas, producido por Hal Willner junto con un resumen cuidadosamente realizado de la vida y la carrera trágicamente cortas, aunque enormemente influyentes e inspiradoras, de Marc Bolan. Entonces, por un lado, tienes imágenes íntimas y esclarecedoras de Nick Cave exprimiendo hasta la última gota del patetismo de Cosmic Dancer de Electric Warrior, una pugnante Joan Jett que intenta (no del todo con éxito) sacar el scheiße viviente de Jeepster, y el eterno y modesto Wayne Kramer (apenas reconocido, en la banda de primera línea de Willner) condimentando a los instintivamente lascivos Children of The Revolution en la arena de los inspirados. Mientras que, por otro lado, tienes al carismático Billy Idol, todo púas, ojos atónitos y burlas, recordando coloridamente al T.Rex recién electrificado arrebatando la victoria de las fauces de la derrota en el Weeley Festival del 71. Inicialmente abucheado por una multitud hostil de cabezas reacias al pop que acababan de quedar cautivadas por un Rod Stewart y The Faces particularmente en forma impulsado por Maggie May, un Bopping Elf obviamente molesto hizo girar a la multitud aullante con un hábilmente pronunciado 'Vete a la mierda' y un conjunto de raras agresiones protoglamurosas, de Eddie Cochran sobre polvo de ángel. Ringo (¿qué quieres decir con '¿Ringo quién?') aparece para decirnos: “Era el poeta más vendido en Gran Bretaña y eso le encantaba”, mientras que Elton (ídem) admite: 'Fue el pionero del estilo glam' - movimiento rocoso”
"En otra parte, Joe Elliott, el animador de alto perfil por excelencia del glamour británico de primera generación, como era de esperar se quita el sombrero, hay imágenes invaluables, aunque familiares, de David Bowie contando su famosa anécdota de 'tus zapatos son una mierda' sobre el encuentro inicial de la pareja de rivales amistosos en la era mod mientras pintaban la oficina de su entonces gerente, y las convincentes ideas de Gloria Jones, Rolan Bolan, Bill Legend y, lo más valioso, de abundantes imágenes de archivo, el hombre magnéticamente seductor""La visionaria reinvención de Willner de muchas de las composiciones clave de Bolan (sin restar importancia a las aportaciones de los artistas involucrados) sirve para acentuar la intensidad de su prematura pérdida a causa del virus covid en el 2020, mientras que la pasión del director Silverman y el productor Bill Curbishley por el propio hipster titular, su legado grabado único y perdurable y el poder electrizante de T.Rex en su cenit que forja el género, precursor del punk y define una era, se traduce en una película absolutamente cautivadora que, a pesar de la apariencia de U2, te será extremadamente difícil no amar"
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