Por: Steven Valvano
Este mes se cumplen 60 años que los Beatles comenzaron a rodar su primera película (del 6 de marzo al 24 de abril de 1964) en un andén de la estación Paddington de Londres. A Hard Day's Night se completó y editó para su estreno en un tiempo récord; la película llegó a las costas de Estados Unidos con un estreno en Estados Unidos en julio de 1964.
El excelente guión del escritor Alun Owen sigue siendo entretenido, incluso para los que no son fanáticos de los Beatles. Captaba gran parte de lo que sucedía en la época de la Beatlemanía, aunque John Lennon diría años después que se trataba de una reproducción “simplista”. El estreno de la película fue un hito para las producciones de Rock and Roll. El legendario crítico de cine Roger Ebert afirmó que la película era uno de los 5 mejores musicales que había visto en su vida, "a la altura de Singing In The Rain". Elogiado casi universalmente por la crítica de la época (“El ciudadano Kane de los musicales de máquina de discos”), el guión de Owun acabó siendo nominado a un Premio de la Academia (al igual que la música de George Martin). A Hard Day's Night volvió estratosféricos a los Beatles.
Se ha escrito mucho sobre los extras anónimos que más tarde se convirtieron en elementos habituales de la cultura popular de los años 60. Una modelo y actriz comercial de 20 años llamada Pattie Boyd interpretó a una colegiala y luego se casó con George Harrison en enero de 1966. El actor infantil Phil Collins, de 13 años, fue un extra pagado (entre otros 350) durante la secuencia del Teatro Scala del 31 de marzo en Londres. A finales de los 70, sería un nombre muy conocido en la música rock.
También hay algunas apariciones excéntricas. El actor Richard Vernon (interpretando al pasajero de la clase alta en el tren – “¡Oye señor! ¿Podemos recuperar nuestra pelota?”) lograría la distinción de ser la única persona en aparecer en una película de los Beatles y en una película de James Bond (interpretando a Dink , masajista de Bond en Goldfinger).
El director de la película, Richard Lester, aparecería, al estilo Hitchcock, mirando desde el fondo del escenario a la Scala durante la secuencia de su aparición televisiva (en el momento 1 hora:15 min:46 segundos de la película). Se desconoce si se trató de una filmación planificada.
Más allá de su paisaje documental en blanco y negro, hay otros elementos extravagantes en A Hard Day's Night que lo hacen aún más entretenido:
La verdadera Beatlemanía viene a llamarte
Mientras filmaban la icónica secuencia inicial de extras pagados persiguiendo a los Beatles por la estación de tren de Marylebone, un grupo de fanáticos “reales” rompieron la fuerte seguridad de la producción. Los Beatles, muy conscientes de los peligros de atacar a los fans, rápida pero torpemente se refugiaron a través de una puerta abierta del tren. Dio la casualidad de que el director Dick Lester sostenía una cámara en mano en ese mismo momento. Su instinto se apoderó de él y pudo capturar la toma real de los Beatles saltando al tren. La acción de la vida real de Lester fue editada en la película y se puede ver en el minuto 2:33 de la película.
La escena perdida de Paul
La película fue estructurada para que cada Beatle apareciera en una aventura separada, diseñada para desarrollar su personalidad ante los fanáticos. George se aventuró en una agencia de producción y, de manera divertida, cuestionó su forma de pensar sobre lo que preferían los jóvenes (describiendo sus camisas como “desagradables”). Ringo se fugó de su existencia en el mundo del espectáculo y se hizo amigo de un niño. John disfrutó de una secuencia divertida con la actriz Anna Quayle, quien confundió a John con "él". John sigue el juego hasta que se da cuenta de que John no se parece en absoluto a "él". ¿Pero dónde estaba la escena en solitario de Paul?
El director Dick Lester decidió que no podía lograr que Paul interpretara su escena en un nivel natural. Iba a estar buscando al Ringo "fugado" cuando conoce a una joven que practica sus líneas en una sala de ensayo cercana (interpretada por la actriz Isla Blair). A pesar de dos días de rodaje y varias reescrituras (incluidas contribuciones de Paul), Lester consideró que la secuencia no era digna del montaje final. No hay ninguna copia conocida de esta escena disponible.
Sacándose su viejo zapato marrón…. y en la línea de Vincent en una escena ambientada en una sala de control de televisión, el actor Vincent Spinetti (el director de televisión) se lamenta de que sin el regreso del desaparecido Ringo, los Beatles no cumplirán la fecha límite para salir al aire. George pregunta si puede comentar y Spinetti comienza a responder su pregunta retórica. Pero George pisa la línea de Spinetti mientras usa un marcador mágico para dibujar un bigote y gafas en la cara de un hombre en un monitor de televisión cercano. El incómodo intercambio entre los actores, que nunca se editó, se puede ver en el minuto 1 hora: 19 min: 34 segundos de la película.
Son los Threetles
Una de las escenas más entrañables de la película (filmada el 23 de abril) es cuando los Beatles se divierten en Thornbury Playing Fields en Isleworth, Middlesex, Inglaterra. Se les ve jugando, bailando y cayendo en cámara lenta desde una escalera (excepto Ringo, que simplemente salta en el lugar), mientras suena la canción de acompañamiento “Can’t Buy Me Love”
Cuando termina la melodía, un hombre mayor regaña a los muchachos: “!Supongo que saben que esto es propiedad privada!” . George responde sarcásticamente: "Lo siento si dañamos su campo, señor". En ese momento, los espectadores pueden notar rápidamente que sólo tres Beatles salían del campo. John había dejado el rodaje esa misma mañana para ir a Londres. Debía hablar en un almuerzo literario celebrado en su honor en el Hotel Dorchester, aceptando felicitaciones por su libro más vendido In His Own Write.
¿Puedes comprarme un baterista?
Y hablando de "Can't Buy Me Love", el 10 de marzo de 1964, el productor George Martin estaba ocupado en los estudios de Abbey Road dando los toques finales a las canciones que aparecerían en el álbum de la banda sonora. Esta melodía se estaba abordando ese día y se determinó que necesitaba algo de dulzura en su ritmo. Los documentos del estudio revelan que se contrató a un “baterista” para hacer el trabajo de sobregrabación mientras Ringo estaba ocupado en Twickenham Film Studios. Es por eso que la percusión en la mezcla estéreo de esta canción difiere ligeramente del tratamiento mono. Sesenta años después, el mundo todavía no sabe quién era el baterista, pero sabemos cuánto le pagaron (5 libras y 15 peniques)
(Publicado por CultureSonar el 5 de marzo del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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