Jude Southerland Kessler es la autora de una serie de libros de biografía de John Lennon y una invitada con presencia constante en los Fest For Beatles Fans. De su serie de 9 libros de John el número 5 titulado 'Shades of Life, Part One' se publicó en marzo del 2022. El siguiente volumen ' Shades of Life, Part 2: Some Forever' que abarca la etapa Agosto 1965 - Agosto 1966 está planificado para publicarse en marzo del 2025.
Al inicio Jude Southerland Kessler presentó a Jim Berkenstadt, de quien supimos por primera vez sobre su labor de investigación al ser co-autor junto con Belmo del libro 'Black Market Beatles' de 1995. Posteriormente Jim publicó 'The Beatle Who Vanished' (2013), que trata sobre la vida y trayectoria musical de Jimmy Nicol. Jude mostró el último libro de Berkenstadt titulado
'Mysteries Of The Music : Case Closed '(2022) y el autor señaló que viene un film basado en su libro de Jimmy Nicol, y por supuesto, una actualización del mismo, lo cual resulta bastante interesante.
'Mysteries Of The Music : Case Closed '(2022) y el autor señaló que viene un film basado en su libro de Jimmy Nicol, y por supuesto, una actualización del mismo, lo cual resulta bastante interesante.
Run For Your Life y sus detalles de grabación
Run For Your Life" se grabó el 12 de octubre de 1965 , el primer día de grabación de Rubber Soul, entre las 2:30 pm y 7:00 p.m en el Estudio 2 de EMI. El equipo técnico que participó en la sesion estaba conformado por el productor George Martín, los ingenieros de sonido Norman Smith, Ken Scott y Phil McDonald. El tema fue grabado en 5 tomas.
John Lennon, el compositor de la canción, canta como voz principal en doble pista y toca su guitarra acústica Gibson J-160E de 1964. Al comienzo de las cintas de EMI del día, se puede escuchar a John hablando con Paul sobre su Jumbo Gibson. Paul McCartney, canta acompañando la armonía vocal de doble pista, toca el bajo en su Hofner 500/1 Violin Bass de 1963 y, según Jerry Hammack’ en su libro 'The Beatles Recording Reference Manual, Vol. 2', la pandereta (Hammack se refiere al trabajo de pandereta como “una parte dominante de la pista de acompañamiento”, pg. 61)
George Harrison canta la armonía vocal de acompañamiento en doble pista y toca su Gretsch G6119 Chet Atkins Tennessean eléctrica de 1963 con vibrato Gretsch Bigsby o su Fender Stratocaster eléctrica de 1961 con trémolo sincronizado. Ringo Starr toca una de sus baterías Ludwig Oyster Black Pearl Super Classic y, según el mismo Hammack , una pandereta.
El origen de Run For Your Life
John compuso toda esta canción basándose en dos líneas de uno de los temas clásicos de rockabilly de Elvis titulado “Baby, Let's Play House”, compuesto por Arthur Gunter. El tema de 1955 decía en la letra:
"I'd rather see you dead, little girl
Than to be with another man"
(Preferiría verte muerta, niña/ que estar con otro hombre)
En "Run For Your Life" la letra se inicia así:
"Well, I'd rather see you dead, little girl
Than to be with another man"
(Bueno, Preferiría verte muerta, niña/ que estar con otro hombre)
Luego empleando un estilo vocal entrecortado, John interpreta “Run For Your Life” al estilo Elvis. Habiendo conocido y hablado con Presley en su mansión de Los Ángeles sólo unas semanas antes, John ofrece este guiño de Rubber Soul a su héroe, de quien a menudo había bromeado: "Antes de Elvis, no había nada"
Run For Your Life" se grabó el 12 de octubre de 1965 , el primer día de grabación de Rubber Soul, entre las 2:30 pm y 7:00 p.m en el Estudio 2 de EMI. El equipo técnico que participó en la sesion estaba conformado por el productor George Martín, los ingenieros de sonido Norman Smith, Ken Scott y Phil McDonald. El tema fue grabado en 5 tomas.
John Lennon, el compositor de la canción, canta como voz principal en doble pista y toca su guitarra acústica Gibson J-160E de 1964. Al comienzo de las cintas de EMI del día, se puede escuchar a John hablando con Paul sobre su Jumbo Gibson. Paul McCartney, canta acompañando la armonía vocal de doble pista, toca el bajo en su Hofner 500/1 Violin Bass de 1963 y, según Jerry Hammack’ en su libro 'The Beatles Recording Reference Manual, Vol. 2', la pandereta (Hammack se refiere al trabajo de pandereta como “una parte dominante de la pista de acompañamiento”, pg. 61)
George Harrison canta la armonía vocal de acompañamiento en doble pista y toca su Gretsch G6119 Chet Atkins Tennessean eléctrica de 1963 con vibrato Gretsch Bigsby o su Fender Stratocaster eléctrica de 1961 con trémolo sincronizado. Ringo Starr toca una de sus baterías Ludwig Oyster Black Pearl Super Classic y, según el mismo Hammack , una pandereta.
El origen de Run For Your Life
John compuso toda esta canción basándose en dos líneas de uno de los temas clásicos de rockabilly de Elvis titulado “Baby, Let's Play House”, compuesto por Arthur Gunter. El tema de 1955 decía en la letra:
"I'd rather see you dead, little girl
Than to be with another man"
(Preferiría verte muerta, niña/ que estar con otro hombre)
En "Run For Your Life" la letra se inicia así:
"Well, I'd rather see you dead, little girl
Than to be with another man"
(Bueno, Preferiría verte muerta, niña/ que estar con otro hombre)
Luego empleando un estilo vocal entrecortado, John interpreta “Run For Your Life” al estilo Elvis. Habiendo conocido y hablado con Presley en su mansión de Los Ángeles sólo unas semanas antes, John ofrece este guiño de Rubber Soul a su héroe, de quien a menudo había bromeado: "Antes de Elvis, no había nada"
El libro 'This Bird Has Flown, The Enduring Beauty of Rubber Soul, Fifty Years On' de John Kruth señala en la pagina 63 que cualquiera que escucha las cintas de EMI para el 12 de octubre de 1965 puede oir a John preparando a la banda para grabar la canción “Run for Your Life” , instandolos a hacerla "más pesada"
Consultado respecto a esta afirmación de John Kruth, Jim Berkendstadt señala lo siguiente:
"Los elementos musicales y vocales son los que hacen que la canción sea 'pesada' . No creo que Lennon quisiera decir 'heavy' en el sentido del futuro género 'heavy metal'. Creo que se refería a esa sugerencia como una forma de lograr que toda la banda lo tocara como un rock duro. Claramente, su reciente visita a Elvis en Los Ángeles y el amor de John por las primeras grabaciones de Elvis estaban en su mente cuando comenzó a escribir la canción. Es interesante que The Beatles grabaron la canción exactamente 10 años después de que Elvis lanzara su canción, "Baby Let's Play House""
"Creo que John quería un sonido de rock más duro que coincidiera con las voces machistas y atrevidas y las letras celosas que estaba escribiendo. Incluso el rasgueo acústico al principio marca el ritmo, mientras el fuerte riff de guitarra principal de apertura entra en acción, incitando al oyente a prestar atención a la letra inicial y amenazadora de Lennon. Al mismo tiempo, escuchamos un ritmo muy fuerte de 2 y 4 de Ringo en la batería y Paul sobregrabando la pandereta. Creo que los coros de doble pista y las armonías en el coro son muy estridentes, nítidos y agresivos también. Al mismo tiempo, son bellos y precisos en su ejecución. Los slides de guitarra que acompañan al duro solo de guitarra solista de George son increíbles. Todos estos elementos se combinan para empujar al oyente a prestar atención. La canción logra su objetivo “pesado” con su pasión y su sonido. Musicalmente tiene mucho gancho y resulta pegadizo. No puedes sacarte la canción de la cabeza después de la primera escucha"
Jude Southerland Kessler comenta que según Kenneth Womack, en el Vol. 2 de The Beatles Encyclopedia, en 1992 la estación de radio CFRA de Ottawa prohibió “Run for Your Life” por sus letras misóginas. Cuando los fanáticos de los Beatles escribieron para informar a la estación que la línea ofensiva era una cita directa de “Baby Let’s Play House” de Elvis, esa canción también fue prohibida. Pero la CFRA no prohibió “Hey Joe” de Jimi Hendrix o la versión de Nancy Sinatra de “Run for Your Life” en la que canta “Preferiría verte muerto, niño, que estar con otra mujer”. No prohibieron “Cocaine Blues” de Johnny Cash, ni “Under My Thumb” de los Rolling Stones, ni “Just Like a Woman” de Dylan. De hecho, no prohibieron a las rockeras interpretar canciones como “He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)” de los Crystals o Joanie Summers interpretando “Johnny Get Angry”
Consultado respecto a esta afirmación de John Kruth, Jim Berkendstadt señala lo siguiente:
"Los elementos musicales y vocales son los que hacen que la canción sea 'pesada' . No creo que Lennon quisiera decir 'heavy' en el sentido del futuro género 'heavy metal'. Creo que se refería a esa sugerencia como una forma de lograr que toda la banda lo tocara como un rock duro. Claramente, su reciente visita a Elvis en Los Ángeles y el amor de John por las primeras grabaciones de Elvis estaban en su mente cuando comenzó a escribir la canción. Es interesante que The Beatles grabaron la canción exactamente 10 años después de que Elvis lanzara su canción, "Baby Let's Play House""
"Creo que John quería un sonido de rock más duro que coincidiera con las voces machistas y atrevidas y las letras celosas que estaba escribiendo. Incluso el rasgueo acústico al principio marca el ritmo, mientras el fuerte riff de guitarra principal de apertura entra en acción, incitando al oyente a prestar atención a la letra inicial y amenazadora de Lennon. Al mismo tiempo, escuchamos un ritmo muy fuerte de 2 y 4 de Ringo en la batería y Paul sobregrabando la pandereta. Creo que los coros de doble pista y las armonías en el coro son muy estridentes, nítidos y agresivos también. Al mismo tiempo, son bellos y precisos en su ejecución. Los slides de guitarra que acompañan al duro solo de guitarra solista de George son increíbles. Todos estos elementos se combinan para empujar al oyente a prestar atención. La canción logra su objetivo “pesado” con su pasión y su sonido. Musicalmente tiene mucho gancho y resulta pegadizo. No puedes sacarte la canción de la cabeza después de la primera escucha"
Jude Southerland Kessler comenta que según Kenneth Womack, en el Vol. 2 de The Beatles Encyclopedia, en 1992 la estación de radio CFRA de Ottawa prohibió “Run for Your Life” por sus letras misóginas. Cuando los fanáticos de los Beatles escribieron para informar a la estación que la línea ofensiva era una cita directa de “Baby Let’s Play House” de Elvis, esa canción también fue prohibida. Pero la CFRA no prohibió “Hey Joe” de Jimi Hendrix o la versión de Nancy Sinatra de “Run for Your Life” en la que canta “Preferiría verte muerto, niño, que estar con otra mujer”. No prohibieron “Cocaine Blues” de Johnny Cash, ni “Under My Thumb” de los Rolling Stones, ni “Just Like a Woman” de Dylan. De hecho, no prohibieron a las rockeras interpretar canciones como “He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)” de los Crystals o Joanie Summers interpretando “Johnny Get Angry”
La opinión de Jim Berkendstadt al respecto fue la siguiente:
"La censura de la música siempre ha sido una pendiente resbaladiza. En mi nuevo libro, Mysteries in the Music: Case Closed, revisé cientos de páginas de documentos desclasificados de investigación del FBI sobre si la canción “Louie Louie” de The Kingsmen era en realidad obscena. En ese caso, el FBI y el gobernador de Indiana (que básicamente prohibió el disco en la radio en violación de la Primera Enmienda) estaban predispuestos a encontrar algo malo en la canción. Detallé sus descuidadas investigaciones que fueron una vergüenza. La caza de brujas del FBI que duró tres años costó a los contribuyentes alrededor de 62 millones de dólares en dinero actual y nunca se encontró ninguna evidencia de obscenidad. Los detalles que revelé en el libro demostraron lo que no pudieron encontrar y lo que deberían haber descubierto. Los lectores disfrutarán de esta nueva y profunda inmersión en el tema de la censura musical"
"La censura de la música siempre ha sido una pendiente resbaladiza. En mi nuevo libro, Mysteries in the Music: Case Closed, revisé cientos de páginas de documentos desclasificados de investigación del FBI sobre si la canción “Louie Louie” de The Kingsmen era en realidad obscena. En ese caso, el FBI y el gobernador de Indiana (que básicamente prohibió el disco en la radio en violación de la Primera Enmienda) estaban predispuestos a encontrar algo malo en la canción. Detallé sus descuidadas investigaciones que fueron una vergüenza. La caza de brujas del FBI que duró tres años costó a los contribuyentes alrededor de 62 millones de dólares en dinero actual y nunca se encontró ninguna evidencia de obscenidad. Los detalles que revelé en el libro demostraron lo que no pudieron encontrar y lo que deberían haber descubierto. Los lectores disfrutarán de esta nueva y profunda inmersión en el tema de la censura musical"
"La censura de la canción de John Lennon no necesariamente indica que se estuvieran metiendo con Lennon con intensión. La censura realmente es un proceso totalmente subjetivo. ¿Quizás la emisora eligió a Lennon por motivos de relaciones públicas? Es cierto que Lennon y The Beatles eran más grandes que todos los demás artistas con los que podrían haber elegido. Al seleccionarlo, ¿tal vez pensaron que podrían ganar más oyentes gracias a la controvertida publicidad? ¿O tal vez a alguien no le gustaban los Beatles en esa emisora? . Quizás nunca sepamos el motivo detrás de esta acción. Creo que la única manera de responder verdaderamente a esta pregunta sería localizar a todos los que tomaron las decisiones en la estación en 1992, y preguntarles sobre sus motivos en la censura de la canción de Lennon y tratar de determinar por qué eligieron la canción de Lennon/Beatles y no las demás"
Jude señala que muchos expertos de los Beatles vinculan "Run For Your Life" de 1965 con temas anteriores de 'inseguridad' de Lennon, como "No Reply" y "You Can't Do That". Otros ven esta canción como una precursora de "Jealous Guy”, “I’m Losing You” y “Crippled Inside”. Hay un denominador común obvio en la historia de la vida de John... la historia que nos cuenta una y otra vez a lo largo de su carrera.
Jude señala que muchos expertos de los Beatles vinculan "Run For Your Life" de 1965 con temas anteriores de 'inseguridad' de Lennon, como "No Reply" y "You Can't Do That". Otros ven esta canción como una precursora de "Jealous Guy”, “I’m Losing You” y “Crippled Inside”. Hay un denominador común obvio en la historia de la vida de John... la historia que nos cuenta una y otra vez a lo largo de su carrera.
Se le pide a Jim que comente que otras canciones ve como parte de esta 'Letanía de Perdida Lennon' . Su respuesta es la siguiente:
"Lamentablemente, como saben muchos fanáticos de los Beatles, John perdió a su madre dos veces. La primera vez fue después de que sus padres se separaron y John se fue a vivir con su tía Mimi. Esto por sí solo habría sido suficientemente traumático para un niño ver a su madre reunirse con otro hombre y comenzar una nueva familia sin él en el hogar. Pero luego, cuando él comenzaba a pasar más tiempo en su adolescencia con su madre, y ella le enseñaba acordes de guitarra y le regalaba su primera guitarra, lamentablemente fue asesinada por un oficial borracho fuera de servicio que la atropelló con su auto. La pérdida de una familia a una edad temprana puede crear un trauma de por vida que no es fácil de remediar. Creo que, lamentablemente, el trauma de John generó muchas canciones de pérdida. Quizás la canción más conmovedora que jamás escribió fue “Mother”. ¿Quién puede olvidar las líneas escalofriantes y llenas de dolor de la canción de John Plastic Ono Band?"
"Esta es una canción tan desconsoladora. Creo que John se benefició al plasmar su dolor y sus sentimientos de pérdida en su música. En cierto modo, era una forma saludable de terapia. Y probablemente sirvió para ayudar a otros que tuvieron traumas infantiles similares a identificarse con las honestas y valientes canciones 'Letania de Perdida de Lennon'"
(Nota publicada en base al 'Focal Points' del 5 de marzo del 2024 y complementado con el artículo 'Rubber Soul Deep Pive No.14: Run For Ypur Life' publicado el 27 de julio del 2023 en The Fest.com)
[Traducido y editado por Carlo E. Larriega para Mundo Beatle]
"Lamentablemente, como saben muchos fanáticos de los Beatles, John perdió a su madre dos veces. La primera vez fue después de que sus padres se separaron y John se fue a vivir con su tía Mimi. Esto por sí solo habría sido suficientemente traumático para un niño ver a su madre reunirse con otro hombre y comenzar una nueva familia sin él en el hogar. Pero luego, cuando él comenzaba a pasar más tiempo en su adolescencia con su madre, y ella le enseñaba acordes de guitarra y le regalaba su primera guitarra, lamentablemente fue asesinada por un oficial borracho fuera de servicio que la atropelló con su auto. La pérdida de una familia a una edad temprana puede crear un trauma de por vida que no es fácil de remediar. Creo que, lamentablemente, el trauma de John generó muchas canciones de pérdida. Quizás la canción más conmovedora que jamás escribió fue “Mother”. ¿Quién puede olvidar las líneas escalofriantes y llenas de dolor de la canción de John Plastic Ono Band?"
"Esta es una canción tan desconsoladora. Creo que John se benefició al plasmar su dolor y sus sentimientos de pérdida en su música. En cierto modo, era una forma saludable de terapia. Y probablemente sirvió para ayudar a otros que tuvieron traumas infantiles similares a identificarse con las honestas y valientes canciones 'Letania de Perdida de Lennon'"
(Nota publicada en base al 'Focal Points' del 5 de marzo del 2024 y complementado con el artículo 'Rubber Soul Deep Pive No.14: Run For Ypur Life' publicado el 27 de julio del 2023 en The Fest.com)
[Traducido y editado por Carlo E. Larriega para Mundo Beatle]
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