En su nuevo documental 'If These Walls Could Sing' , McCartney nos lleva a las habitaciones donde Sir Paul creó éxitos.
Por: Kenneth WomackEl documental de Mary McCartney 'If These Walls Could Sing' ofrece a los espectadores un vistazo sin precedentes detrás de las puertas de los Estudios Abbey Road. En una entrevista reciente conmigo, McCartney me dio una idea de la génesis del documental, así como de la magia musical que ha estado emanando del estudio a lo largo de sus notables 91 años de historia.
Deliberadamente, la película de McCartney, que se transmite ahora en Disney Plus, comienza con las primeras imágenes de sus padres, Paul y Linda, tocando con su banda, Wings. Cuando se trata de crecer con su famoso padre, Abbey Road siempre ha connotado la noción de familia para la documentalista, cuyos créditos incluyen 'Mary McCartney Serves It Up', el exitoso programa de cocina en el que presenta platos vegetarianos en su cocina londinense.
Los Estudios Abbey Road ha sido parte de la vida de McCartney desde que tiene memoria. Ubicado a pocas cuadras de la casa de su familia en el noroeste de Londres, el legendario estudio de grabación ha servido como plataforma de lanzamiento para muchas de las grabaciones más memorables de su padre, tanto de los Beatles como después de los Beatles.
'If These Walls Could Sing' tiene su origen en el interés de McCartney por aprender más sobre el famoso estudio y la tremenda atracción que ejerce sobre generación tras generación de amantes de la música. "Viene gente de todo el mundo a escribir mensajes en la pared", me dijo, "y se siente como una verdadera peregrinación. No es solo una cosa turística", agrega. "Es un lugar donde la gente se congrega, un lugar que tiene mucho significado para ellos". Con el documental, señala, su mayor sueño es ayudar a los espectadores a entender "por qué es un lugar tan histórico que ha inspirado a tanta gente"
Para dar vida a su película, McCartney lleva a los espectadores a un viaje de regreso a noviembre de 1931, cuando el compositor Edward Elgar dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres, incluida una interpretación de Land of Hope and Glory, con su marcha que eclipsó el tiempo "Pomp and Circumstance".
A medida que se desarrolla el documental, McCartney destaca décadas de logros musicales que surgieron en Abbey Road, incluidos álbumes clásicos de los Beatles y Pink Floyd.
En una secuencia especialmente poderosa, McCartney enfoca su lente en la carrera trágicamente breve, aunque profunda, de la violonchelista Jacqueline du Pré, quien grabó muchas de sus obras más célebres en los sagrados salones del estudio. Para McCartney, la historia de la vida de du Pré, que fue interrumpida por la esclerosis múltiple, constituye uno de los "momentos más conmovedores y tristes" del documental.
Pero para crédito de McCartney, la secuencia también demuestra ser una reafirmación de la vida, ya que el director comparte imágenes vívidas de la violonchelista, que "tiene este increíble cabello largo y rubio. Salta mientras toca su violonchelo. Nunca has visto nada parecido. Su rostro es vibrante, y está sonriendo, y el instrumento se convierte en parte de su cuerpo. Es increíble verla tocar"
Estas imágenes contrastan poderosamente con la visita final de du Pré a Abbey Road, cuando su enfermedad se ha apoderado de ella y ha minado su energía antes insaciable. La diferencia es simplemente desgarradora. La escena rebosa de "profundidad y emoción", declara McCartney. "Era un talento tan vibrante"
Finalmente, señala McCartney, Abbey Road encuentra su poder en las personas que han trabajado en el estudio. "Son como una familia", dice, "técnicos muy, muy talentosos, algunos de los mejores del mundo"
En uno de los momentos más divertidos del documental, su padre Paul señala que en Abbey Road, "todos los micrófonos funcionan", gracias al esmerado cuidado del personal del estudio como es el caso de Lester Smith.
En muchos sentidos, observa McCartney, los técnicos del estudio actúan como "colaboradores innovadores y brillantes de los músicos"
Cuando concluimos nuestra conversación, McCartney tomó nota especial de personas como Ken Townsend, el amado director del estudio que supervisó hábilmente el cambio de nombre de la instalación de EMI Recording Studios a Abbey Road en 1976. Al hacerlo, no solo aprovechó el título del último álbum grabado de los Beatles, pero también marcó el comienzo de una nueva era de espíritu empresarial en la historia del estudio que persiste hasta el día de hoy.
Y este espíritu de innovación resultó ser la gracia salvadora del estudio. A principios de la década de 1980, cuando EMI se tambaleaba al borde de la bancarrota y el destino del estudio parecía estar en peligro, fue Townsend, comenta McCartney, quien da el giró hacia la grabación de bandas sonoras. "Las cosas se estaban poniendo bastante desesperadas", dice ella. "Se habló de convertir el Estudio 1 en un estacionamiento o incluso derribarlo"
Justo a tiempo, Townsend equipó el cavernoso Estudio 1 con una pantalla y un proyector para dar asistencia en la grabación de bandas sonoras de películas. El resurgimiento del estudio comenzó con 'En busca del arca perdida', seguida de películas en franquicias tan lucrativas como las novelas de 'Harry Potter' y la trilogía 'El señor de los anillos'. En muchos sentidos, el hábil esfuerzo de Townsend para conquistar nuevos clientes entre los cineastas del mundo marcó toda la diferencia.
(Publicado el 16 de diciembre del 2022 en Salon)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
En muchos sentidos, observa McCartney, los técnicos del estudio actúan como "colaboradores innovadores y brillantes de los músicos"
Cuando concluimos nuestra conversación, McCartney tomó nota especial de personas como Ken Townsend, el amado director del estudio que supervisó hábilmente el cambio de nombre de la instalación de EMI Recording Studios a Abbey Road en 1976. Al hacerlo, no solo aprovechó el título del último álbum grabado de los Beatles, pero también marcó el comienzo de una nueva era de espíritu empresarial en la historia del estudio que persiste hasta el día de hoy.
Y este espíritu de innovación resultó ser la gracia salvadora del estudio. A principios de la década de 1980, cuando EMI se tambaleaba al borde de la bancarrota y el destino del estudio parecía estar en peligro, fue Townsend, comenta McCartney, quien da el giró hacia la grabación de bandas sonoras. "Las cosas se estaban poniendo bastante desesperadas", dice ella. "Se habló de convertir el Estudio 1 en un estacionamiento o incluso derribarlo"
Justo a tiempo, Townsend equipó el cavernoso Estudio 1 con una pantalla y un proyector para dar asistencia en la grabación de bandas sonoras de películas. El resurgimiento del estudio comenzó con 'En busca del arca perdida', seguida de películas en franquicias tan lucrativas como las novelas de 'Harry Potter' y la trilogía 'El señor de los anillos'. En muchos sentidos, el hábil esfuerzo de Townsend para conquistar nuevos clientes entre los cineastas del mundo marcó toda la diferencia.
(Publicado el 16 de diciembre del 2022 en Salon)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
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