YOU GAVE ME THE ANSWER - LA FOTOGRAFÍA DE LINDA McCARTNEY

Desde el 2013, una importante exposición fotográfica de Linda McCartney ha viajado por todo el mundo, visitando Viena, Montpellier, Seúl, Glasgow, Liverpool y Australia, y se inauguró esta semana en Tucson, Arizona. La Retrospectiva de Linda McCartney celebra los 30 años de carrera fotográfica de la primera esposa de Paul, desde su éxito inicial captando la escena musical de la década de los sesentas, su fotografía callejera y fotos de la naturaleza, hasta imágenes de su vida doméstica con Paul y sus hijos.

La exposición tiene como co-curador a Paul y Mary McCartney, quienes, junto con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona, profundizaron en el vasto archivo de Linda para contar su historia. El resultado es un viaje a través de la vida de Linda, viendo temas y problemas que le importaban literalmente a través de su lente.

Aunque la Retrospectiva se ha abierto en otros lugares anteriormente, esta es la primera vez que la exposición se realiza en América del Norte y la primera vez que se realiza en una institución académica. Los estudiantes de CCP tienen la emocionante oportunidad de estudiar la obra de Linda a través de actuaciones musicales, conferencias y más... incluyendo formular algunas de sus propias preguntas a Paul.

Entonces, para el 'You Gave Me The Answer' de este mes, pensamos en darte una muestra de esa sesión de preguntas y respuestas muy especial, ya que Paul reveló sus pensamientos sobre el oficio de Linda y la influencia creativa de ambos...

                               

                                      Heather y Javelina. Arizona, 1997. Foto de Linda McCartney

P: La exposición retrospectiva de Linda McCartney se divide en diferentes temas del trabajo de su obra: artistas, exploración fotográfica, etc. ¿Qué área de su fotografía le entusiasmó más a Linda?

Paul: Creo que una de las cosas más interesantes de la fotografía de Linda es sus viajes. Comenzó en Tucson con [la fotógrafa consumada de] Hazel Larsen Archer; fue a la clase de Hazel que dijo: "Consíguete una cámara, toma algunas fotos y vuelve la semana que viene". Entonces, esa fue la primera lección y Linda la encontró muy divertida.

Luego, cuando Linda volvió a Nueva York y se involucró en la escena musical comenzó a tomar fotografías para revistas de música como Rolling Stone y Crawdaddy. Ella estuvo al frente en un concierto tomando fotografías de la música que amaba y sobre la que estaba bien informada. Una vez me contó sobre el momento en que estaba tomando fotos de B.B. King, cuya música adoraba. Se sentía muy privilegiada de estar en esa posición. Otro fotógrafo junto a ella era un tipo que fue enviado a tomar fotos y le preguntó a Linda: '¿Quién es este? ¿A quién estoy fotografiando?’ Y ella tuvo que decirle: ‘!Es B.B. King!’ Su amor por la música y la fotografía realmente se unieron entonces.

Después de casarnos, su fotografía comenzó a centrarse en la vida familiar con los niños, los caballos, el campo y los paisajes. Cualquiera que fuera la situación en la que se encontraba, la usaría para su arte, y su oficio se desarrolló naturalmente de esa manera. En un momento determinado  escuchó acerca de los cianotipos y quedó realmente fascinada con la idea de imprimir fotos ella misma. Le encantaba tratar el papel al azar y todo el proceso de ponerlo en el balcón al sol para que se revelara: pensó que era mágico. Entonces, yo diría que estaba emocionada con toda su fotografía, porque era su vida.

P: Linda y tú compartieron una asociación creativa a través de la música que hicieron juntos y con Wings. ¿Esta asociación creativa se extendió también a la fotografía?

Paul: Me gustaba mucho la fotografía, así que podía relacionarme con lo que ella estaba haciendo. Pero yo sabía que ella era mejor. Nunca hubo ninguna duda de eso. Admiré sus habilidades y pudimos hablar de fotografía. Por ejemplo, hablaríamos sobre la configuración de la luz, o su ausencia. Ella no era una persona gran medidora de la luz. Ella lo adivinaría, lo que en realidad es bastante sorprendente cuando miras algunas de las imágenes. Hay una foto de James en Escocia donde él salta en el aire y yo me balanceo, y estoy seguro de que hay una gran cantidad de cosas técnicas en esa foto que ni siquiera empezaría a conocer. Linda tuvo que captar el movimiento de James, por lo que hay una velocidad de obturación involucrada. Tenía que enfocar la distancia y el primer plano y el fondo. Tenía una habilidad natural para todo eso.

Recuerdo haber hablado una vez con Robert Fraser sobre lo que constituía una buena imagen, y ambos terminamos diciendo que tienes que estar en el lugar correcto en el momento correcto. Entonces tienes que saber cuándo hacer clic. Linda era muy buena en eso. Podía hacer que la gente se sintiera muy cómoda; ella no era partidiaria de esas largas sesiones de fotos. En cambio, tomaba una o dos tomas casuales y luego guardaba la cámara. No le gustaba un montaje enorme con muchas luces y cosas: quería que sus sujetos se sintieran cómodos.

Esta es solo una muestra de las preguntas y respuestas de Paul con los estudiantes del CCP.  Para leer el artículo completo, vayan al website LindaMcCartney.com. También pueden unirse a la lista de correo de Linda McCartney para conocer las últimas noticias sobre exposiciones, libros y otros proyectos relacionados con la fotografía. La Retrospectiva de Linda McCartney está en el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona del 25 de febrero al 5 de agosto del 2023 y es de visita gratuita. Para obtener más información, diríjase al sitio web de CCP.

(Publicado el 26 de febrero en el website oficial de Paul McCartney)