Los Beatles y el duelo siempre han estado fundamentalmente entrelazados. Cuando John Lennon y Paul McCartney se conocieron cuando eran adolescentes, se unieron por haber perdido a sus madres desde el principio. Su manager, Brian Epstein, murió en 1967 con sólo 32 años; como dijo McCartney durante las siguientes sesiones de Get Back: "Papá ya se ha ido, ¿sabes?, y estamos solos en el campamento de vacaciones"
El asesinato de Lennon en 1980, con sólo 40 años, imbuyó su historia de un anhelo sin fondo, no solo entre esta banda de hermanos, sino en un mundo que tuvo que procesar que los Beatles nunca regresarían. La muerte de George Harrison por cáncer, en 2001, fue otro golpe catastrófico.
Pero el mensaje de los Beatles, entre muchos otros, fue que la luz prevalece. Y desde "In My Life" hasta "Eleanor Rigby", "Julia" y "Let it Be" y más allá, casi nadie hizo que el dolor sonara tan hermoso. Y "Now and Then", anunciada como "la última canción de los Beatles" (sí, la canción asistida por IA de la que escuchaste a lo largo de 2023) puede conmoverte hasta lo más profundo de tu alma.
Una barra lateral rápida de IA: no, no es del tipo generativo. Más bien, es la tecnología que Peter Jackson y compañía utilizaron para separar instrumentos y voces hasta entonces indivisibles para el documental Get Back. También funcionó de manera espectacular para el remix de Revolver del 2022 de Giles Martin, hijo de George.
Pero el mensaje de los Beatles, entre muchos otros, fue que la luz prevalece. Y desde "In My Life" hasta "Eleanor Rigby", "Julia" y "Let it Be" y más allá, casi nadie hizo que el dolor sonara tan hermoso. Y "Now and Then", anunciada como "la última canción de los Beatles" (sí, la canción asistida por IA de la que escuchaste a lo largo de 2023) puede conmoverte hasta lo más profundo de tu alma.
Una barra lateral rápida de IA: no, no es del tipo generativo. Más bien, es la tecnología que Peter Jackson y compañía utilizaron para separar instrumentos y voces hasta entonces indivisibles para el documental Get Back. También funcionó de manera espectacular para el remix de Revolver del 2022 de Giles Martin, hijo de George.
Con esta tecnología, Martin y su equipo pudieron extraer una voz de Lennon de un demo de piano y voz de finales de los 70 de "Now and Then", una canción en la que estaba trabajando en ese momento. (¿Recuerdan "Free as a Bird" y "Real Love", las canciones reconstituidas de los Beatles de la era Anthology?, "Now and Then" fue la tercera que probaron y, hasta ahora, abortaron).
La versión final de "Now and Then" presenta la voz clara y aislada de Lennon, así como la voz y la guitarra rítmica originales de Harrison de esa sesión de 1995. McCartney añade piano y guitarra, incluido un radiante solo de guitarra slide en homenaje a Harrison. Ringo Starr mantiene el ritmo y se une a la voz.
"Now and Then" es más que un digno regalo de despedida de la banda de rock más querida de todos los tiempos. Y puedes experimentarlo a la carta o como parte de los álbumes Rojo y Azul: las compilaciones históricas de los Beatles de 1973, codificadas por colores, remezcladas por Martin, con listas de canciones ampliadas, que saldrán el 10 de noviembre.
Antes de "Now and Then", que llegará el 2 de noviembre, lea una entrevista con Martin sobre su enfoque del sencillo emocionalmente arrollador y la serie de clásicos de los Beatles que lo acompañan en Red and Blue.
P: ¿Cuál fue el pensamiento detrás de la expansión de los álbumes Rojo y Azul?
GM: En realidad, eso surgió de "Now and Then". Terminamos "Now and Then" y luego pensamos: "Está bien, no puede incluirse en un álbum". ¿Qué le vamos a poner?
Se pensó en tratar de respetar los gustos auditivos de la gente. Y el hecho de que hayan cambiado (y los números uno, por ejemplo) no reflejan realmente las canciones más populares de los Beatles que la gente escucha.
Entonces nos dimos cuenta de que era el aniversario 50 del Rojo y Azul. Para toda una generación, mucho mayor que tú, mi generación, los álbumes Rojo y Azul tienen este tipo de seriedad detrás de ellos. Conozco todos los listados de temas; aunque creo que tenía 3 años, cuando salieron, los teníamos en casa.
Entonces decidimos hacer los álbumes Rojo y Azul, lo cual tomó bastante tiempo porque había muchas cosas que hacer en ellos.
GM: En realidad, eso surgió de "Now and Then". Terminamos "Now and Then" y luego pensamos: "Está bien, no puede incluirse en un álbum". ¿Qué le vamos a poner?
Se pensó en tratar de respetar los gustos auditivos de la gente. Y el hecho de que hayan cambiado (y los números uno, por ejemplo) no reflejan realmente las canciones más populares de los Beatles que la gente escucha.
Entonces nos dimos cuenta de que era el aniversario 50 del Rojo y Azul. Para toda una generación, mucho mayor que tú, mi generación, los álbumes Rojo y Azul tienen este tipo de seriedad detrás de ellos. Conozco todos los listados de temas; aunque creo que tenía 3 años, cuando salieron, los teníamos en casa.
Entonces decidimos hacer los álbumes Rojo y Azul, lo cual tomó bastante tiempo porque había muchas cosas que hacer en ellos.
P: Como has remezclado todos los álbumes de los Beatles de Sgt. Pepper's en adelante, he estado pegado al material anterior a 1967; esta es la primera vez que escucho tu toque en sus primeros trabajos. Remezclar canciones ya en 1962 debe haber sido un juego de pelota completamente diferente.
GM: Honestamente, eso fue lo divertido.
Sabes, no podríamos haber trabajado en estas canciones hace seis meses; la tecnología tuvo que desarrollarse en el lugar para que pudiéramos hacer esto: separar la batería, el bajo y la guitarra, y tener los diferentes elementos. Y suenan bien; No suena extraño ni artefacto de ninguna manera.
Creo que la gente hablará de "Now and Then" por "Now and Then" . Pero [también] creo que las verdaderas innovaciones provienen de los primeros temas de los Beatles. La forma en que sale; la forma en que los discos todavía suenan como los mismos discos. Con suerte, el personaje no cambia, pero la energía es diferente.
Ringo siempre decía: "Somos sólo un grupo de punks en los estudios", y suenan como un grupo de punks en los estudios. Ahora, parecen tener la edad que tenían cuando lo tocaron.
Y eso es clave para mí al hacer estos discos: que suenen así. Eran mucho más jóvenes que Harry Styles cuando estaban haciendo estos discos. La gente piensa que son viejos y no lo son. Eso, para mí en cierto modo es importante. Envejecemos. Odio decírtelo, pero envejecemos. Y las grabaciones, por su naturaleza, mantienen la misma antigüedad. Y los Beatles siempre tendrán esa edad en esos discos.
Creo que ahora suenan como un grupo de jóvenes en los estudios golpeando sus instrumentos, y creo que eso es realmente emocionante, y la tecnología que hemos aplicado nos ha permitido, extrañamente, eliminar las deficiencias de las tecnologías que tenían.
Y no lo digo de forma pomposa. Lo que quiero decir es que mi padre nunca quiso que los Beatles salieran de un altavoz y luego salieran de otro. No querían que las dos pistas fueran así. Lo odiaba. Lo odiaba.
Pero ahora podemos tener la batería saliendo del medio, como ocurre ahora con un disco. Él puede disfrutar de eso y creo que es divertido y emocionante.
P: Estoy notando muchos detalles hasta ahora oscurecidos en sus primeros trabajos. El error vocal en "Please Please Me". Los bongos maníacos que impulsan "A Hard Day's Night"
GM: Creo que tienes razón, pero creo que por experiencia (que, de hecho, tengo muchas ahora), hay una belleza en la realidad.
Lo que quiero decir con esto es: mucha música es perfecta y está fabricada. Hay controles y equilibrios que se llevan a cabo para garantizar que todo esté en sintonía y a tiempo. Y todo esto continúa, lo cual está bien y se adapta al lugar. Pero es un poco como los peligros de la cirugía plástica: todos terminan luciendo iguales.
Y en los discos todo el mundo suena igual. Marcamos para que sea emocionante y se vuelve aburrido. Esencialmente, es lo que quiero decir.
La emoción que sientes al escuchar un error en una canción que has escuchado durante años no necesariamente degrada la canción en sí. No te hace pensar: Dios mío, la banda es una mierda. Piensas, Dios mío, lo emocionante es que estos son humanos. Son seres humanos en una habitación, haciendo ruido.
La gente dice: "Bueno, ¿quién es el responsable del sonido de los Beatles? ¿Es tu padre? ¿Es Geoff Emerick? ¿Es Norman Smith..." bla, bla, bla. Yo respondo: "No, son los Beatles. Es el hecho de que son cuatro amigos en una habitación. Hacen ese ruido"
Y eso es lo que pasa con las grandes bandas; Las grandes bandas hacen un gran ruido juntas y ni siquiera saben cómo lo hacen ellos mismos. Esa es la belleza de esto.
Es como, ¿por qué amas a alguien?. "Bueno, porque son amables conmigo", o porque son lo que sea. No puedes explicar las cosas; simplemente suceden. Y hay algo en "Please Please Me", todas esas cosas tempranas: puedes escucharlo. Es algo que simplemente está sucediendo y es muy emocionante. Dios, sueno como un viejo hippie.
GM: Honestamente, eso fue lo divertido.
Sabes, no podríamos haber trabajado en estas canciones hace seis meses; la tecnología tuvo que desarrollarse en el lugar para que pudiéramos hacer esto: separar la batería, el bajo y la guitarra, y tener los diferentes elementos. Y suenan bien; No suena extraño ni artefacto de ninguna manera.
Creo que la gente hablará de "Now and Then" por "Now and Then" . Pero [también] creo que las verdaderas innovaciones provienen de los primeros temas de los Beatles. La forma en que sale; la forma en que los discos todavía suenan como los mismos discos. Con suerte, el personaje no cambia, pero la energía es diferente.
Ringo siempre decía: "Somos sólo un grupo de punks en los estudios", y suenan como un grupo de punks en los estudios. Ahora, parecen tener la edad que tenían cuando lo tocaron.
Y eso es clave para mí al hacer estos discos: que suenen así. Eran mucho más jóvenes que Harry Styles cuando estaban haciendo estos discos. La gente piensa que son viejos y no lo son. Eso, para mí en cierto modo es importante. Envejecemos. Odio decírtelo, pero envejecemos. Y las grabaciones, por su naturaleza, mantienen la misma antigüedad. Y los Beatles siempre tendrán esa edad en esos discos.
Creo que ahora suenan como un grupo de jóvenes en los estudios golpeando sus instrumentos, y creo que eso es realmente emocionante, y la tecnología que hemos aplicado nos ha permitido, extrañamente, eliminar las deficiencias de las tecnologías que tenían.
Y no lo digo de forma pomposa. Lo que quiero decir es que mi padre nunca quiso que los Beatles salieran de un altavoz y luego salieran de otro. No querían que las dos pistas fueran así. Lo odiaba. Lo odiaba.
Pero ahora podemos tener la batería saliendo del medio, como ocurre ahora con un disco. Él puede disfrutar de eso y creo que es divertido y emocionante.
P: Estoy notando muchos detalles hasta ahora oscurecidos en sus primeros trabajos. El error vocal en "Please Please Me". Los bongos maníacos que impulsan "A Hard Day's Night"
GM: Creo que tienes razón, pero creo que por experiencia (que, de hecho, tengo muchas ahora), hay una belleza en la realidad.
Lo que quiero decir con esto es: mucha música es perfecta y está fabricada. Hay controles y equilibrios que se llevan a cabo para garantizar que todo esté en sintonía y a tiempo. Y todo esto continúa, lo cual está bien y se adapta al lugar. Pero es un poco como los peligros de la cirugía plástica: todos terminan luciendo iguales.
Y en los discos todo el mundo suena igual. Marcamos para que sea emocionante y se vuelve aburrido. Esencialmente, es lo que quiero decir.
La emoción que sientes al escuchar un error en una canción que has escuchado durante años no necesariamente degrada la canción en sí. No te hace pensar: Dios mío, la banda es una mierda. Piensas, Dios mío, lo emocionante es que estos son humanos. Son seres humanos en una habitación, haciendo ruido.
La gente dice: "Bueno, ¿quién es el responsable del sonido de los Beatles? ¿Es tu padre? ¿Es Geoff Emerick? ¿Es Norman Smith..." bla, bla, bla. Yo respondo: "No, son los Beatles. Es el hecho de que son cuatro amigos en una habitación. Hacen ese ruido"
Y eso es lo que pasa con las grandes bandas; Las grandes bandas hacen un gran ruido juntas y ni siquiera saben cómo lo hacen ellos mismos. Esa es la belleza de esto.
Es como, ¿por qué amas a alguien?. "Bueno, porque son amables conmigo", o porque son lo que sea. No puedes explicar las cosas; simplemente suceden. Y hay algo en "Please Please Me", todas esas cosas tempranas: puedes escucharlo. Es algo que simplemente está sucediendo y es muy emocionante. Dios, sueno como un viejo hippie.
P: Tu primer proyecto de remezcla de los Beatles, para Sgt. Pepper, salió hace cinco años. En la otra cara de la moneda, el Álbum Azul presenta canciones de esa época densa y psicodélica, como "I Am the Walrus", que es una auténtica bestia. Debe haber sido un tipo diferente de diversión.
GM: Sí, bueno, "Morsa" es una bestia. De hecho, recientemente volví y cambié la [mezcla] estéreo, porque me hicieron preguntas como: "¿Por qué cambié la sección final para que no sonara como la original?" Estaba pensando, ¿lo hice? . No lo hice deliberadamente. Es simplemente el equilibrio entre el habla y la voz y cosas así.
Tuve mucha suerte, porque "Walrus" estaba en el álbum y en el espectáculo Love. Abordé una versión de eso antes y sé lo complicado que es. Porque por su naturaleza, "Morsa" suena técnicamente mal, pero es hermosa. Es un disco maravillosamente feo, y son los más difíciles, porque no quieres quitarle el personaje. No querrás quitar la suciedad, porque la suciedad es el disco. Pasé mucho tiempo mirando esto y haciéndolo; con suerte, estamos en un buen lugar con "Walrus"
La música se trata de: ¿Cómo te hace sentir esto? . No querrás sentirte seguro con "Morsa" en ningún momento; quieres que eso te ponga nervioso. La gente pregunta sobre complementos y tecnología, y la respuesta es que no se trata de eso, algo que se puede conseguir en un estante. Cómo te hace sentir es lo más importante.
P: Una vez dijiste que un remix del Álbum Blanco no podía ser demasiado suave - es "un poco vulgar. Es visceral. Te abofetea". Pensé en eso mientras escuchaba el remix de "Old Brown Shoe"; La voz de George es muy sucia en ese caso.
GM: Esto va a sonar realmente ridículo, y he pasado por esto con varias personas diferentes, pero mi trabajo es hacer que un disco suene como recuerdas que sonó. Porque los discos nunca suenan como recordamos que suenan. Y regresas y dices: ¿Eso realmente estuvo ahí?
Algunas personas me acusan de hacer cosas que no he hecho, o que tal vez olvidé hacer, o lo que sea. Pero el quid de la cuestión es que nos engañamos a nosotros mismos todo el tiempo y llenamos constantemente los espacios en blanco. Es como, "¿Qué pasa con la voz de 'Old Brown Shoe'? ¿Por qué suena así?". Y yo digo: "Bueno, suena así en el disco". Es parte del carácter del disco. Si fuera demasiado limpio, no sonaría bien.
George fue muy particular en esa etapa. No tuvo muchos intentos, es como lo diría yo, porque no le dieron suficientes canciones.
Hay una historia que [el ingeniero de los Beatles] Ken Scott contó sobre The White Album, de él haciendo "Savoy Truffle", que, por cierto, es una canción increíblemente brillante. Y aparentemente mi padre dijo: "Sabes, suena bastante brillante, George". Y él dice: "Lo sé y me gusta". Básicamente lo dijo como, "Lo sé, y vete a la mierda"
Tienes que respetar los deseos de los artistas cuando haces estas cosas, aunque no estén ahí. Sí, en "Old Brown Shoe", la voz es bastante extraña. Pero así es como George quería que sonara, y estaba lejos de mí decir que no debería sonar así.
GM: Sí, bueno, "Morsa" es una bestia. De hecho, recientemente volví y cambié la [mezcla] estéreo, porque me hicieron preguntas como: "¿Por qué cambié la sección final para que no sonara como la original?" Estaba pensando, ¿lo hice? . No lo hice deliberadamente. Es simplemente el equilibrio entre el habla y la voz y cosas así.
Tuve mucha suerte, porque "Walrus" estaba en el álbum y en el espectáculo Love. Abordé una versión de eso antes y sé lo complicado que es. Porque por su naturaleza, "Morsa" suena técnicamente mal, pero es hermosa. Es un disco maravillosamente feo, y son los más difíciles, porque no quieres quitarle el personaje. No querrás quitar la suciedad, porque la suciedad es el disco. Pasé mucho tiempo mirando esto y haciéndolo; con suerte, estamos en un buen lugar con "Walrus"
La música se trata de: ¿Cómo te hace sentir esto? . No querrás sentirte seguro con "Morsa" en ningún momento; quieres que eso te ponga nervioso. La gente pregunta sobre complementos y tecnología, y la respuesta es que no se trata de eso, algo que se puede conseguir en un estante. Cómo te hace sentir es lo más importante.
P: Una vez dijiste que un remix del Álbum Blanco no podía ser demasiado suave - es "un poco vulgar. Es visceral. Te abofetea". Pensé en eso mientras escuchaba el remix de "Old Brown Shoe"; La voz de George es muy sucia en ese caso.
GM: Esto va a sonar realmente ridículo, y he pasado por esto con varias personas diferentes, pero mi trabajo es hacer que un disco suene como recuerdas que sonó. Porque los discos nunca suenan como recordamos que suenan. Y regresas y dices: ¿Eso realmente estuvo ahí?
Algunas personas me acusan de hacer cosas que no he hecho, o que tal vez olvidé hacer, o lo que sea. Pero el quid de la cuestión es que nos engañamos a nosotros mismos todo el tiempo y llenamos constantemente los espacios en blanco. Es como, "¿Qué pasa con la voz de 'Old Brown Shoe'? ¿Por qué suena así?". Y yo digo: "Bueno, suena así en el disco". Es parte del carácter del disco. Si fuera demasiado limpio, no sonaría bien.
George fue muy particular en esa etapa. No tuvo muchos intentos, es como lo diría yo, porque no le dieron suficientes canciones.
Hay una historia que [el ingeniero de los Beatles] Ken Scott contó sobre The White Album, de él haciendo "Savoy Truffle", que, por cierto, es una canción increíblemente brillante. Y aparentemente mi padre dijo: "Sabes, suena bastante brillante, George". Y él dice: "Lo sé y me gusta". Básicamente lo dijo como, "Lo sé, y vete a la mierda"
Tienes que respetar los deseos de los artistas cuando haces estas cosas, aunque no estén ahí. Sí, en "Old Brown Shoe", la voz es bastante extraña. Pero así es como George quería que sonara, y estaba lejos de mí decir que no debería sonar así.
P: ¿Cuál es su comprensión del alcance del trabajo que los Beatles pusieron en "Now and Then" allá por 1995, antes de que lo abortaran?
GM: No estuve allí, así que sólo voy a especular. Lo que Paul me interpretó, en lo que trabajamos juntos, fue más o menos después de haber visto el material que hicieron juntos. Lejos de mí discutir con un Beatle: hubo algunas cosas que pensé que deberíamos cambiar de esa grabación. Había algunas [cosas] de sintetizador, que pensé, una vez que decidimos ponerle cuerdas, [no eran necesarias].
La clave es que George está tocando. Por lo tanto, es, por definición, una canción de los Beatles, porque en ella están los cuatro. La gente me pregunta: "¿Por qué es esta la última canción de los Beatles?" Bueno, no hay otra canción. No la habrá; No puede haber otra canción en la que estén tocando los cuatro Beatles.
GM: No estuve allí, así que sólo voy a especular. Lo que Paul me interpretó, en lo que trabajamos juntos, fue más o menos después de haber visto el material que hicieron juntos. Lejos de mí discutir con un Beatle: hubo algunas cosas que pensé que deberíamos cambiar de esa grabación. Había algunas [cosas] de sintetizador, que pensé, una vez que decidimos ponerle cuerdas, [no eran necesarias].
La clave es que George está tocando. Por lo tanto, es, por definición, una canción de los Beatles, porque en ella están los cuatro. La gente me pregunta: "¿Por qué es esta la última canción de los Beatles?" Bueno, no hay otra canción. No la habrá; No puede haber otra canción en la que estén tocando los cuatro Beatles.
Entonces, hubo fragmentos que se usaron y no se usaron. No creo que hayan pasado mucho tiempo trabajando en ello, pero esencialmente lo que conservamos fue a George y, obviamente, la voz de John, que luego analizamos.
P: Al escucharlo, pensé: Gracias a Dios que George grabó una parte de guitarra rítmica y una voz de armonía en aquel entonces. De lo contrario, esto no podría suceder. O, si sucediera, usted y su equipo nunca escucharían el final.
GM: Lo interesante fue que hicimos los arreglos de cuerdas. Me senté con Paul en Los Ángeles y hay muchos resoplidos y imitaciones del tipo "Eleanor Rigby" en el arreglo de cuerdas.
Y lo que esencialmente sucedió fue que Paul pasó mucho tiempo escuchando lo que George tocaba en la guitarra, y eso realmente cambió el arreglo. Está al servicio de la guitarra; no va en contra de la forma de tocar de George. Fueron completamente respetuosos con los otros Beatles y se aseguraron de que fuera una colaboración y que fueran los cuatro.
Como me dijo Yoko: "John ahora es sólo una voz". Y creo que suena como "Now and Then" de los Beatles.
P: Al observar el panorama de los Beatles posterior a "Now and Then", me atrae saber qué álbumes de los Beatles remezclarás a continuación. Las pistas seleccionadas en el Rojo y Azul abren una puerta a cómo podrían sonar Rubber Soul o Beatles For Sale.
GM: La tecnología no ha logrado (y nunca ha logrado) grandes discos, pero crea un camino. Puedes hacer ciertas cosas que no podías hacer en el pasado. Y lo más emocionante para mí es, como dices, que abre la puerta a ese material inicial, algo que no podríamos haber hecho antes.
Supongo que, de alguna manera, trabajamos al revés, y tenía sentido hacerlo. Probablemente no podría haber hecho lo que hice en el Álbum Rojo ni siquiera hace seis meses; es así de rápido. Me encanta el hecho de que los Beatles sigan abriendo nuevas rutas con tecnología que allanará el camino para otros artistas.
P: Al escucharlo, pensé: Gracias a Dios que George grabó una parte de guitarra rítmica y una voz de armonía en aquel entonces. De lo contrario, esto no podría suceder. O, si sucediera, usted y su equipo nunca escucharían el final.
GM: Lo interesante fue que hicimos los arreglos de cuerdas. Me senté con Paul en Los Ángeles y hay muchos resoplidos y imitaciones del tipo "Eleanor Rigby" en el arreglo de cuerdas.
Y lo que esencialmente sucedió fue que Paul pasó mucho tiempo escuchando lo que George tocaba en la guitarra, y eso realmente cambió el arreglo. Está al servicio de la guitarra; no va en contra de la forma de tocar de George. Fueron completamente respetuosos con los otros Beatles y se aseguraron de que fuera una colaboración y que fueran los cuatro.
Como me dijo Yoko: "John ahora es sólo una voz". Y creo que suena como "Now and Then" de los Beatles.
P: Al observar el panorama de los Beatles posterior a "Now and Then", me atrae saber qué álbumes de los Beatles remezclarás a continuación. Las pistas seleccionadas en el Rojo y Azul abren una puerta a cómo podrían sonar Rubber Soul o Beatles For Sale.
GM: La tecnología no ha logrado (y nunca ha logrado) grandes discos, pero crea un camino. Puedes hacer ciertas cosas que no podías hacer en el pasado. Y lo más emocionante para mí es, como dices, que abre la puerta a ese material inicial, algo que no podríamos haber hecho antes.
Supongo que, de alguna manera, trabajamos al revés, y tenía sentido hacerlo. Probablemente no podría haber hecho lo que hice en el Álbum Rojo ni siquiera hace seis meses; es así de rápido. Me encanta el hecho de que los Beatles sigan abriendo nuevas rutas con tecnología que allanará el camino para otros artistas.
P: No puedo imaginar cómo será la próxima semana de promoción de "Now and Then". Hay un peso increíble en esto. Debes estar sintiendo eso.
GM: Bueno, hay cierta perspectiva. Mi mamá acaba de morir. Entonces, es como [risa oscura] ¿qué es importante en la vida? . Es un momento divertido. Acabamos de hablar sobre los arreglos de su funeral y creo que la enterrarán el día en que salga el disco. Entonces, hay cosas personales para mí en esto.
He estado haciendo entrevistas esta semana y la gente me ha preguntado: "¿Cómo te sientes acerca de cuál fue tu motivación?" Alguien decía que estoy hablando de los Beatles como un recurso, o lo que sea. Yo digo: "Haces estas cosas y esperas que la gente se conmueva"
Cuando dices que disfrutas "Now and Then", es realmente agradable, porque es por eso que lo hacemos. Lo hacemos para que la gente pueda escuchar cosas y no sólo escucharlas. "Now and Then" suena como una canción de amor. Suena como una canción que John escribió para Paul y los otros Beatles: "Te extraño/ De vez en cuando"
Me parece que Paul ha ido allí, lo cual creo que hizo. Nadie le dijo a Paul que fuera y lo hiciera, y Paul no fue. Este sería un gran ejercicio para el Álbum Rojo y Azul. Estaba en casa en el estudio. Buscó el disco y empezó a trabajar en él, porque es su compañero. Y realmente extraña a John. Quiero decir, esa es la verdad. Se separaron y John murió nueve años después. Realmente no es muy largo.
De manera que espero que la gente escuche el disco y piense en sus seres queridos. O piensen en cosas. Eso es lo que espero. Realmente no me importa nada más, ¿sabes a qué me refiero? Lo que me entusiasma es que la gente se sienta conmovida.
(Publicado en Grammy.com el 26 de octubre del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
GM: Bueno, hay cierta perspectiva. Mi mamá acaba de morir. Entonces, es como [risa oscura] ¿qué es importante en la vida? . Es un momento divertido. Acabamos de hablar sobre los arreglos de su funeral y creo que la enterrarán el día en que salga el disco. Entonces, hay cosas personales para mí en esto.
He estado haciendo entrevistas esta semana y la gente me ha preguntado: "¿Cómo te sientes acerca de cuál fue tu motivación?" Alguien decía que estoy hablando de los Beatles como un recurso, o lo que sea. Yo digo: "Haces estas cosas y esperas que la gente se conmueva"
Cuando dices que disfrutas "Now and Then", es realmente agradable, porque es por eso que lo hacemos. Lo hacemos para que la gente pueda escuchar cosas y no sólo escucharlas. "Now and Then" suena como una canción de amor. Suena como una canción que John escribió para Paul y los otros Beatles: "Te extraño/ De vez en cuando"
Me parece que Paul ha ido allí, lo cual creo que hizo. Nadie le dijo a Paul que fuera y lo hiciera, y Paul no fue. Este sería un gran ejercicio para el Álbum Rojo y Azul. Estaba en casa en el estudio. Buscó el disco y empezó a trabajar en él, porque es su compañero. Y realmente extraña a John. Quiero decir, esa es la verdad. Se separaron y John murió nueve años después. Realmente no es muy largo.
De manera que espero que la gente escuche el disco y piense en sus seres queridos. O piensen en cosas. Eso es lo que espero. Realmente no me importa nada más, ¿sabes a qué me refiero? Lo que me entusiasma es que la gente se sienta conmovida.
(Publicado en Grammy.com el 26 de octubre del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
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