El fascículo 361 de la revista MOJO correspondiente a diciembre del 2023 que trae a The Rolling Stones en portada incluye notas relacionadas a The Beatles.
En la pagina 26 se incluye la MOJO Playlist del mes donde figura el tema "Dawn That Frequency" de Dhani Harrison en la posicion 5 en el Top 10 de la publicación con el siguiente comentario: "En el modo Thomas Dolby, Dhani lucha contra adversarios espirituales y audibles en el extremo inferior, protegido por la inteligencia pop y un lobo"
Joe Walsh es entrevistado por Bob Mehr y la nota se encuentra en la página 29. El cuñado de Ringo contesta una pregunta relacionada a The Beatles en la página 30.
P: Eras un adolescente cuando The Beatles llegaron a Estados Unidos. ¿Qué impacto tuvo eso?
JW: Estaba en la escuela secundaria, lavando platos en un local donde se vendían hamburguesas y a donde iba todo el alumnado después de los partidos de fútbol. Escuché 'I Want To Hold Your Hand' mientras trabajaba y me afectó profundamente. No sabía quiénes eran, pero nunca había oído nada parecido. !¿Estos cuatro chicos pueden tocar juntos y hacer eso?! . Esa era la motivación que necesitaba. Nos mostraron cómo hacerlo, a todos nosotros. Junto a los Beatles estaban también todos los guitarristas ingleses: Peter Green, Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton. Y todos hablaban del blues. Como nunca estuve en el Sur, no sabía nada del blues.
P: Eras un adolescente cuando The Beatles llegaron a Estados Unidos. ¿Qué impacto tuvo eso?
JW: Estaba en la escuela secundaria, lavando platos en un local donde se vendían hamburguesas y a donde iba todo el alumnado después de los partidos de fútbol. Escuché 'I Want To Hold Your Hand' mientras trabajaba y me afectó profundamente. No sabía quiénes eran, pero nunca había oído nada parecido. !¿Estos cuatro chicos pueden tocar juntos y hacer eso?! . Esa era la motivación que necesitaba. Nos mostraron cómo hacerlo, a todos nosotros. Junto a los Beatles estaban también todos los guitarristas ingleses: Peter Green, Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton. Y todos hablaban del blues. Como nunca estuve en el Sur, no sabía nada del blues.
En la página 31 viene una foto familiar del 2006 (la número 7) donde se aprecia a Joe Walsh junto con su cuñado Ringo Starr, su cuñada Barbara Bach y su esposa Marjorie (hermana de Barbara)
Una nota acerca del nuevo libro de Thurston Moore titulado 'The Good Noise Bible' que abarca también una entrevista realizada por Andrew Male se encuentra en la página 40. El músico de Sonic Youth se refiere a sus experiencias con Paul McCartney y Yoko Ono en la página 45.
Paul McCartney
Thurston conoce al Beatle cuando Sonic Youth actúa en el Bridge School Benefit de Neil y Pegi Young en el 2003. Después del concierto, McCartney, que había estado viendo la actuación de Sonic Youth, se acerca a Thurston y Jim O'Rourke para hablar sobre su enfoque único para la afinación. El dúo tiene sus propias preguntas: ¿Hubo versiones más largas de Revolution 9? ¿Se inspiró en Cornelius Cardew? Y, la más importante, su trabajo de producción en el LP solista de 1974 de su hermano Mike McGear. "¿Es una broma?" Pregunta Sir Paul. "¡No!" responden Jim y Thurston. “Nos encanta esa discoteca. !Y Andamio! . “Nadie me pregunta nunca por Mike”, dice McCartney, visiblemente sorprendido. "¡!Tío!" responde Thurston. "Sabemos mucho más sobre Scaffold que sobre The Beatles"
Yoko Ono
En 1998, Beck invita a Thurston a actuar en el club nocturno Roxy de Nueva
Paul McCartney
Thurston conoce al Beatle cuando Sonic Youth actúa en el Bridge School Benefit de Neil y Pegi Young en el 2003. Después del concierto, McCartney, que había estado viendo la actuación de Sonic Youth, se acerca a Thurston y Jim O'Rourke para hablar sobre su enfoque único para la afinación. El dúo tiene sus propias preguntas: ¿Hubo versiones más largas de Revolution 9? ¿Se inspiró en Cornelius Cardew? Y, la más importante, su trabajo de producción en el LP solista de 1974 de su hermano Mike McGear. "¿Es una broma?" Pregunta Sir Paul. "¡No!" responden Jim y Thurston. “Nos encanta esa discoteca. !Y Andamio! . “Nadie me pregunta nunca por Mike”, dice McCartney, visiblemente sorprendido. "¡!Tío!" responde Thurston. "Sabemos mucho más sobre Scaffold que sobre The Beatles"
Yoko Ono
En 1998, Beck invita a Thurston a actuar en el club nocturno Roxy de Nueva
York para un evento al estilo Fluxus en apoyo de su abuelo, el artista Al Hansen. Con el apoyo de Yoko Ono, y con Marianne Faithfull y Cat Power también en cartel, promete ser una noche especial. Thurston decide actuar con el productor Don Fleming y su amigo Jim Dunbar como el trío de ruido de sintetizador FOOT. “Siguiendo el espíritu Fluxus”, el trío le pide a un bailarín de go-go puertorriqueño llamado Leo que baile en el escenario con ellos. La audiencia de este “happening”: actores, supermodelos y celebridades, incluido el cantante de Lemonheads, Evan Dando, Gwyneth Paltrow, Liv Tyler, Lou Reed y Rose McGowan” – no acepten el set de FOOT de “volumen nuclear aullante ruido-horror… ” y baile go-go con pantalones cortos. Después de una enérgica actuación de cinco minutos, salen del escenario y se encuentran con el silencio, excepto por una celebridad que salta de su mesa de la primera fila con una sonrisa radiante y grita “!Bravo!” Sí, es Yoko Ono.
En la página 72 del articulo 'Rolling & Tumbling' dedicado a The Rolling Stones escrito por Danny Eccleston se incluye una foto donde se aprecia a Paul McCartney junto a Brian Jones y Keith Richards. Además se menciona la participación de Macca en el nuevo álbum de los Stones:
Sospechas que la soltura actual nace de la confianza en un disco, con sus ganchos pop, contribuciones de celebridades amigables con la historia
Sospechas que la soltura actual nace de la confianza en un disco, con sus ganchos pop, contribuciones de celebridades amigables con la historia
(Paul McCartney, Elton John, Stevie Wonder, Lady Gaga y Bill Wyman, todos ...
La conexión de Watt con los Stones se remonta al 2019, cuando Don Was, quizás sellando su propio destino, le sugirió probar una mezcla de un tema de esa sesión. Posteriormente, Watt mantuvo comunicación con Jagger, mientras acumulaba guirnaldas para trabajar con Ozzy Osbourne y Elton John, puliendo una reputación hecha en el ámbito del pop en discos de Justin Bieber y Miley Cyrus. Ronnie Wood recuerda que el nombre de Watt surgió durante el almuerzo con Paul McCartney. "Le estaba diciendo a Paul que necesitábamos que alguien nos diera una patada en el trasero", dice Wood, "y él dijo: 'Estoy trabajando con este joven, tiene mucha fachada'. Estamos haciendo juntos algunos temas realmente aventureros. Pruébalo'"
En la página 75 el productor cuenta como lo contactó Mick Jagger:
"Estaba allí Mick Jagger contándome una historia sobre Paul McCartney hablando con Ronnie Wood sobre mí". No puedo entender cómo esto es realmente real…”
"Estaba allí Mick Jagger contándome una historia sobre Paul McCartney hablando con Ronnie Wood sobre mí". No puedo entender cómo esto es realmente real…”
En la columna Filter Albums en la pagina 84 se incluye una reseña del album 'Hackney Diamonds' de los Rolling Stones a cargo de James McNair, quien le concede 4 estrellas.
A pesar de su desgarbado lanzamiento (sitio web con fallas; viaje vacío de Jimmy Fallon), Hackney Diamonds alberga muchas más joyas que pasta.
A pesar de su desgarbado lanzamiento (sitio web con fallas; viaje vacío de Jimmy Fallon), Hackney Diamonds alberga muchas más joyas que pasta.
Las guitarras que encajan en Get Close, la balada instintiva de Keef, Tell Me Straight, y el bocinazo country estilo Exile de Dreamy Skies son Stones de 24 kilates, mientras que el productor Andrew Watt (que llevaba una camiseta diferente de los Stones para cada sesión) demuestra ser un hábil facilitador/animador en Sweet Sounds Of Heaven, donde Stevie Wonder y Lady Gaga ayudan a majestuosas vibraciones gospel. Elton John hace cosquillas a los marfiles, Paul McCartney toca el bajo fuzz en Bite My Head Off, Bill Wyman vuelve a formar equipo con Charlie Watts en Live By The Sword (una de las dos apariciones póstumas de Charlie), y Mick y Keef cierran el procedimiento con una versión terrenal de Like A Rolling Stone de Muddy Waters. Hackney Diamonds se siente como una fiesta consciente de sí misma e históricamente consciente, en la que el notable impulso vocal de Jagger permanece intacto.
Tom Doyle nos presenta una amplia reseña del libro 'George Harrison: The Reluctant Beatle' de Philip Norman en la pagina 110:
IT'S ALL TOO MUCH (TODO ESTO ES DEMASIADO)
Opiniones sesgadas sobre The Quiet One de un autor voluminoso.
Por: Tom Doyle.
George Harrison:
The Reluctant Beatle
★★★
Philip Norman
SIMON & SCHUSTER. £25
Philip Norman, que ahora tiene 80 años, ha estado escribiendo sobre Los Beatles durante casi seis décadas. Famoso autor de la biografía más vendida de la banda de 1981 , 'Shout!: The Beatles In Their Generation' (que era tan pro-John y anti-Paul que Macca la calificó de "¡Mierda!"), desde entonces ha entregado importantes historias de vida individuales de Lennon y McCartney, y ahora se dirige a Harrison.
A veces, es difícil entender exactamente por qué sigue volviendo al tema, ya que parece profundamente ambivalente acerca de los Fabs. Al igual que la retractación en su libro de McCartney, aquí se ve obligado a salir desordenadamente del callejón sin salida que fue su desagradable obituario de Harrison en el Sunday Times del 2001, en el que describió al segundo Beatle en morir como "un mujeriego en serie" y lo calificó de “imbécil miserable” (Norman aquí reconoce que el artículo fue “incansablemente negativo, en lugares groseramente insultantes”)
Y así, hasta este buscapersonas de más de 500 páginas, orientado a resaltar las contradicciones en la personalidad de Harrison: por ejemplo, ser alguien "que, paradójicamente, se volvió más malhumorado y tenso después de aprender a meditar". Más de 300 de esas páginas cuentan la historia de los Beatles, aunque curiosamente sin un intento real de ver la historia desde la perspectiva del guitarrista que podría haber sido la táctica más obvia. Sin embargo, se revelan ciertas ideas: las líneas limpias y la precisión de la interpretación de Harrison están relacionadas con su interés escolar por la arquitectura; Los Beatles encerrados en una habitación del Bambi Kino de Hamburgo en 1960 vivían esencialmente como inmigrantes ilegales víctimas del tráfico de personas.
De vez en cuando, las evaluaciones de la era de los Beatles de Norman son desconcertantes (desestima la hipnóticamente soñadora "Long, Long, Long" de The White Album como “sosa”), pero la narrativa avanza adecuadamente después de la separación cuando Harrison se retira a su propiedad de Henley, Friar Park, resurgiendo para el Concierto por Bangladesh o la desafortunada gira Dark Horse del '74 (apodada en la prensa como “Dark Hoarse”) por Estados Unidos durante la cual padecía laringitis.
En el camino, el autor no ha terminado con este “mujeriego en serie”, y se deleita en contar una historia que involucra a George, un ukelele y una trabajadora sexual de Los Ángeles llamada 'Tiffany', y disfruta especialmente repasando los detalles de los años 70 de la telenovela de estrellas de rock que fue el enredo romántico entre Harrison, Clapton y Pattie Boyd. "Esos dos estaban muy unidos", señala Boyd. "Yo era sólo la que estaba en el medio"
Quizás sea más pertinente el papel a menudo desconocido de Harrison como productor de cine (para un total de 23 películas, incluida The Long Good Friday y Withnail And I) y cómo casi lo lleva a la bancarrota, justo a tiempo para que el proyecto Anthology reponga las arcas. Luego describe, gráfica y horrorosamente, el ataque de Harrison por parte de un intruso en Friar Park en 1999 como el intento de asesinato que fue (fue apuñalado más de 40 veces), que, junto con su tratamiento para el cáncer de garganta dos años antes, le causó la muerte. Lo debilitó, provocando su muerte, a los 58 años, por cáncer de pulmón en el 2001.
Al final, según parece, de acuerdo al relato de Norman, después de haber vivido una vida de tal intensidad, Harrison era tan fatalista como espiritual. Eric Idle, su viejo amigo desde los años 70, recuerda que "siempre decía: 'No olvides que vas a morir'. Desde que lo conocí, se estaba preparando para morir"
"'Solo asegúrate'", recuerda Idle que Harrison le dijo, "'vive la vida al máximo en cada momento'"
IT'S ALL TOO MUCH (TODO ESTO ES DEMASIADO)
Opiniones sesgadas sobre The Quiet One de un autor voluminoso.
Por: Tom Doyle.
George Harrison:
The Reluctant Beatle
★★★
Philip Norman
SIMON & SCHUSTER. £25
Philip Norman, que ahora tiene 80 años, ha estado escribiendo sobre Los Beatles durante casi seis décadas. Famoso autor de la biografía más vendida de la banda de 1981 , 'Shout!: The Beatles In Their Generation' (que era tan pro-John y anti-Paul que Macca la calificó de "¡Mierda!"), desde entonces ha entregado importantes historias de vida individuales de Lennon y McCartney, y ahora se dirige a Harrison.
A veces, es difícil entender exactamente por qué sigue volviendo al tema, ya que parece profundamente ambivalente acerca de los Fabs. Al igual que la retractación en su libro de McCartney, aquí se ve obligado a salir desordenadamente del callejón sin salida que fue su desagradable obituario de Harrison en el Sunday Times del 2001, en el que describió al segundo Beatle en morir como "un mujeriego en serie" y lo calificó de “imbécil miserable” (Norman aquí reconoce que el artículo fue “incansablemente negativo, en lugares groseramente insultantes”)
Y así, hasta este buscapersonas de más de 500 páginas, orientado a resaltar las contradicciones en la personalidad de Harrison: por ejemplo, ser alguien "que, paradójicamente, se volvió más malhumorado y tenso después de aprender a meditar". Más de 300 de esas páginas cuentan la historia de los Beatles, aunque curiosamente sin un intento real de ver la historia desde la perspectiva del guitarrista que podría haber sido la táctica más obvia. Sin embargo, se revelan ciertas ideas: las líneas limpias y la precisión de la interpretación de Harrison están relacionadas con su interés escolar por la arquitectura; Los Beatles encerrados en una habitación del Bambi Kino de Hamburgo en 1960 vivían esencialmente como inmigrantes ilegales víctimas del tráfico de personas.
De vez en cuando, las evaluaciones de la era de los Beatles de Norman son desconcertantes (desestima la hipnóticamente soñadora "Long, Long, Long" de The White Album como “sosa”), pero la narrativa avanza adecuadamente después de la separación cuando Harrison se retira a su propiedad de Henley, Friar Park, resurgiendo para el Concierto por Bangladesh o la desafortunada gira Dark Horse del '74 (apodada en la prensa como “Dark Hoarse”) por Estados Unidos durante la cual padecía laringitis.
En el camino, el autor no ha terminado con este “mujeriego en serie”, y se deleita en contar una historia que involucra a George, un ukelele y una trabajadora sexual de Los Ángeles llamada 'Tiffany', y disfruta especialmente repasando los detalles de los años 70 de la telenovela de estrellas de rock que fue el enredo romántico entre Harrison, Clapton y Pattie Boyd. "Esos dos estaban muy unidos", señala Boyd. "Yo era sólo la que estaba en el medio"
Quizás sea más pertinente el papel a menudo desconocido de Harrison como productor de cine (para un total de 23 películas, incluida The Long Good Friday y Withnail And I) y cómo casi lo lleva a la bancarrota, justo a tiempo para que el proyecto Anthology reponga las arcas. Luego describe, gráfica y horrorosamente, el ataque de Harrison por parte de un intruso en Friar Park en 1999 como el intento de asesinato que fue (fue apuñalado más de 40 veces), que, junto con su tratamiento para el cáncer de garganta dos años antes, le causó la muerte. Lo debilitó, provocando su muerte, a los 58 años, por cáncer de pulmón en el 2001.
Al final, según parece, de acuerdo al relato de Norman, después de haber vivido una vida de tal intensidad, Harrison era tan fatalista como espiritual. Eric Idle, su viejo amigo desde los años 70, recuerda que "siempre decía: 'No olvides que vas a morir'. Desde que lo conocí, se estaba preparando para morir"
"'Solo asegúrate'", recuerda Idle que Harrison le dijo, "'vive la vida al máximo en cada momento'"
LO QUE HEMOS APRENDIDO
● El video dirigido por Eric Idle para el sencillo Crackerbox Palace de Harrison de 1976 (Número 19 en Estados Unidos; un fracaso en Gran Bretaña) es esencialmente un recorrido por Friar Park, repleto de amigos del cantante vestidos al estilo Python.
● Harrison era un gran admirador de las carreras de autos y las comparaba con “el ruidoso rock and roll”. Los conductores son como los músicos del rock'n'roll. Viven el presente y realmente no les importa demasiado todo lo demás…”
● Harrison no era fanático de Oasis (que le robó libremente títulos, incluidos Wonderwall y Be Here Now),considerándolos “poco interesantes”. Liam Gallagher respondió llamando a Harrison "un maldito pezón".
● No mucho antes de su muerte, a Lennon le irritaron las memorias de Harrison de 1980, I Me Mine. “[John] estaba enojado conmigo porque no dije que él escribiera ni una línea de Taxman”, reveló Harrison. “Pero tampoco dije cómo escribí dos líneas de Come Together…”
● El video dirigido por Eric Idle para el sencillo Crackerbox Palace de Harrison de 1976 (Número 19 en Estados Unidos; un fracaso en Gran Bretaña) es esencialmente un recorrido por Friar Park, repleto de amigos del cantante vestidos al estilo Python.
● Harrison era un gran admirador de las carreras de autos y las comparaba con “el ruidoso rock and roll”. Los conductores son como los músicos del rock'n'roll. Viven el presente y realmente no les importa demasiado todo lo demás…”
● Harrison no era fanático de Oasis (que le robó libremente títulos, incluidos Wonderwall y Be Here Now),considerándolos “poco interesantes”. Liam Gallagher respondió llamando a Harrison "un maldito pezón".
● No mucho antes de su muerte, a Lennon le irritaron las memorias de Harrison de 1980, I Me Mine. “[John] estaba enojado conmigo porque no dije que él escribiera ni una línea de Taxman”, reveló Harrison. “Pero tampoco dije cómo escribí dos líneas de Come Together…”
En la columna 'Time Machine' (Maquina del Tiempo) se mencionan eventos importantes de Noviembre de 1971. En la página 119 se recuerda el 8 de noviembre, fecha de debut de la nueva banda de Paul McCartney, Wings , en el Empire Building de Leicester Square.
MACCA EXTIENDE LAS ALAS
8 DE NOVIEMBRE
La nueva banda Wings de Paul y Linda McCartney se lanza en el Empire Ballroom de Leicester Square. Las invitaciones escritas a mano de Macca incluyen un número de sorteo para cada invitado. Entre canciones de Ray McVay Dance Band, se interpretan selecciones del álbum debut de Wings, Wild Life. En Melody Maker del 20 de noviembre, Macca vuelve a enfatizar que quiere legalmente disolver a The Beatles, y agregó que no tocó en el reciente Concert For Bangladesh de George Harrison porque “la prensa mundial gritaría que The Beatles habían vuelto a estar juntos… [el manager Allen] Klein se habría atribuido el mérito”. En el periódico del 4 de diciembre, John Lennon escribe una carta de respuesta y le pregunta a su antiguo compañero de banda: "¿Alguna vez pensaste que POSIBLEMENTE podrías estar equivocado en algo?"
El 13 de noviembre en el Top 10 de singles de Noruega el tema "Bangladesh" de George Harrison se ubica en el tercer lugar. El tema "Eat At Home" de Paul y Linda McCartney ocupa el puesto 8.
MACCA EXTIENDE LAS ALAS
8 DE NOVIEMBRE
La nueva banda Wings de Paul y Linda McCartney se lanza en el Empire Ballroom de Leicester Square. Las invitaciones escritas a mano de Macca incluyen un número de sorteo para cada invitado. Entre canciones de Ray McVay Dance Band, se interpretan selecciones del álbum debut de Wings, Wild Life. En Melody Maker del 20 de noviembre, Macca vuelve a enfatizar que quiere legalmente disolver a The Beatles, y agregó que no tocó en el reciente Concert For Bangladesh de George Harrison porque “la prensa mundial gritaría que The Beatles habían vuelto a estar juntos… [el manager Allen] Klein se habría atribuido el mérito”. En el periódico del 4 de diciembre, John Lennon escribe una carta de respuesta y le pregunta a su antiguo compañero de banda: "¿Alguna vez pensaste que POSIBLEMENTE podrías estar equivocado en algo?"
El 13 de noviembre en el Top 10 de singles de Noruega el tema "Bangladesh" de George Harrison se ubica en el tercer lugar. El tema "Eat At Home" de Paul y Linda McCartney ocupa el puesto 8.
No hay comentarios:
Publicar un comentario