jueves, 12 de octubre de 2023

RESEÑA: RINGO STARR Y SU BANDA ALL-STARR EN EL MERSHON AUDITORIUM

Starr difundió la atención sobre su talentoso grupo

Por: Paul Batterson

Durante su concierto en el Auditorio Mershon el 10 de octubre, el ex baterista de los Beatles Ringo Starr recibió un cumplido de parte de uno de los miembros de su banda All-Starr. Edgar Winter presentó a Starr como "el mejor baterista del mundo en la mejor banda del mundo"

Eso es indiscutible: Starr era el mejor baterista de los Beatles pero el consumado showman reveló que es mucho más que eso durante su show de casi 90 minutos.

Starr cantó a lo largo de una lista ecléctica de cinco canciones de los Fab Four, dos canciones versionadas por los Beatles y cuatro de sus propias canciones. 


Cuando un fan con voz ronca gritó: “Te amo, Ringo”, Starr se rió. “Cuando comencé, sonaba así: ‘Te amo, Ringo’ (imitando el chillido de una adolescente)”, reflexionó. “Ahora es más como esto (bajando su voz a un tono áspero) ‘Te amo, Ringo'”

Starr abrió el espectáculo con una versión de “Matchbox” de Carl Perkins, su propia “It Don’t Come Easy” y “What Goes On” de los Beatles.

Starr presentó esta última como “la única canción escrita por Lennon y McCartney… y Starkey” . "Siempre pensé que sonaría mejor al revés", dijo con una sonrisa.

En medio del set, cantó “Boys” de The Shirelles, su propia “I’m the Greatest” y “Yellow Submarine” de los Beatles. Después de tomar un “descanso” mientras la banda seguía tocando, Starr regresó para “Octopus’ Garden” de los Beatles y su trabajo en solitario, “Back Off Boogaloo”

Luego, Starr cerró la noche con conmovedoras interpretaciones de su éxito, “Photograph”, seguida de la versión de “Act Naturally” de los Beatles y Johnny Russell, y luego cerró con el estándar de los Beatles, “With a Little Help From My Friends”

Los amigos de Starr ayudaron al baterista a ganar la noche. Starr le dio su tiempo a cada uno de sus All-Starrs: Edgar Winter, Colin Hay (Men at Work), Hamish Stuart (Average White Band), Steve Lukather (Toto), el multiinstrumentista Warren Ham y al baterista Gregg Bissonette (ELO). Winter, Stuart y Hay aprovecharon al máximo las tres canciones que les asignaron.

"Les garantizo que todos sabrán al menos dos canciones", dijo Starr. "Cada uno de estos muchachos es una estrella por derecho propio"

Starr ha seguido esta fórmula en 14 giras anteriores, con ex alumnos de la All-Starr como el cuñado de Starr, Joe Walsh, el colaborador de los Beatles, Billy Preston, Rich Danko y Levon Helm de The Band, Clarence Clemons (saxofonista de Bruce Springsteen), John Entwistle de The Who, Greg Lake de Emerson, Lake & Palmer, y Jack Bruce de Cream.

Con sus largas presentaciones de los miembros de la banda, Winter podría haber sido un presentador de programas de juegos cursi, pero afortunadamente decidió concentrarse en su música. Pareciendo una versión albina de Willie Nelson, desempolvó “Free Ride” y dedicó su versión de “Johnny B. Goode” de Chuck Berry a su difunto hermano Johnny. Sin embargo, lo más destacado del set de Winter fue la versión extendida de su monstruoso éxito “Frankenstein”. La canción terminó con un solo de batería de duelo entre Winter y Bissonette con los dos interpretando fragmentos de “We Will Rock You” de Queen, “Honky Tonk Woman” de los Rolling Stones, “Hot for the Teacher” de Van Halen, “Rock and Roll” y “The Immigrant's Song”, así como “Come Together” de los Beatles.

Winter se permitió una broma mientras presentaba a Lukather, diciendo que el guitarrista era tan bueno que Winter "estaba pálido en comparación". Bissonette proporcionó el rimshot.

Además de tocar la guitarra en las canciones de los otros intérpretes, Lukather tenía un excelente conjunto de melodías de Toto, "Rosanna", "Africa" ​​y la a menudo pasada por alto "Hold The Line". Ham (“Rosanna”) y Hay (“Africa”) imitaron las partes de rango más alto de las canciones del cantante de Toto, Bobby Kimball.

 La distintiva voz de Hay le dio un nuevo giro a “África”. Hay bromeó acerca de pasar de ser la estrella del pop anunciada en la década de 1980 a pasar desapercibido en estos días. “No me importa mucho, pero de vez en cuando, cuando estoy esperando en la cola para recoger mis pastillas en CVS…  suena una de mis canciones”

Si bien puede parecer un poco mayor, Hay todavía suena tan fuerte como hace 40 años. Su gancho amigable "Who Can It Be Now?" y “Down Under” fueron bien recibidos por el público. Sin embargo, habiéndolo visto como solista, preferí la versión acústica simplificada de “Overkill” a la adaptación totalmente orquestada del 10 de octubre.

Stuart es uno de los pocos músicos que pueden decir que estuvo de gira con los dos Beatles supervivientes, Paul McCartney y Starr. Stuart tocó los temas de Average White Band, "Picking Up the Pieces" y "Cut the Cake", así como una versión de "Work to Do" de Isley Brothers.

Pero el protagonista de la noche fue Ringo, que a sus 83 años es mayor que McCartney (81), Mick Jagger (80) y Keith Richards (79) de los Stones, y Pete Townshend (78) y Roger Daltrey (79) de The Who, sin embargo, parece décadas más joven que todos ellos.

Claramente, Starr disfruta lo que está haciendo, invitando a tres fans al escenario para abrazarlos y bromeando con un fan que sostiene un cartel: "Seguramente no puedes esperar que lea eso desde allá atrás"

Una de las mejores cosas de Starr fue decir que en esta parte del programa dejará que un fan elija la siguiente canción. Luego, Lukather comenzó a tocar los acordes iniciales de “Day Tripper” mientras el público rugía en señal de aprobación. Starr luego despidió a Lukather y dijo: "No vamos a hacer eso"

A lo largo de los años, Starr ha sido el Beatle poco apreciado. En un sketch de Saturday Night Live, Loren Michaels ofreció 100 dólares para que los Beatles se reunieran en SNL. "Puedes dividir el dinero como quieras... Dale a Ringo menos si quieres"

Si bien es posible que Starr no supere a Neil Peart de Rush o Keith Moon de Who en gimnasia con la batería, el espectáculo de Mershon demostró que, a los 83 años, aún puede actuar con los mejores.

En “I Am The Greatest”, una canción que John Lennon escribió para Ringo, hay una línea que dice “Estuve en el espectáculo más grande del mundo/Por lo que valió la pena”

Para los fans que llenaron el Mershon Auditorium, esto valió mucho la pena.

(Publicado en Broadway World el 11 de octubre del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

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