El film de Michael Lindsay-Hogg de 1970 recibe una gloriosa restauración, capturando al cuarteto más extraordinario del rock 'n' roll.
Por: Kenneth WomackEn los últimos años, los aficionados a la música han sido bendecidos con una gran cantidad de riquezas, especialmente cuando se trata de los Beatles. Una versión recientemente restaurada de 'Let It Be' (1970), espléndidamente dirigida por Michael Lindsay-Hogg, marca la última joya del multiverso de los Beatles. La película se presentó durante una proyección privada la semana pasada en un cineplex del Upper West Side y no decepcionó. Devuelta a su gloria original, 'Let It Be' es una obra de pura belleza, que captura al cuarteto más extraordinario del rock 'n' roll mientras luchaban contra una serie de condiciones desalentadoras y redescubrían su arte justo a tiempo.
Al acreditar al cineasta Peter Jackson como su “compañero silencioso”, Lindsay-Hogg disfrutó de la oportunidad de restaurar su película a raíz de 'Get Back' (2021), el tratamiento en tres partes que Jackson reunió a partir del metraje original de Lindsay-Hogg. Como señaló Lindsay-Hogg antes de la proyección, fuera del proyecto 'Let It Be', "no había documentación sobre estos cuatro increíbles tipos que cambiaron la historia de la música". De hecho, más allá de las imágenes de Lindsay-Hogg, tenemos escasas imágenes de los Beatles elaborando su música atemporal en el estudio.
Resulta que 'Let It Be' es el resultado de uno de los viajes más extraños y laberínticos de la historia del cine. En mayo de 1970, cuando se estrenó originalmente el documental de Lindsay-Hogg, el mundo estaba de luto. Apenas un mes antes, Paul McCartney había anunciado la disolución de los Beatles. Por lo tanto, es comprensible que los cinéfilos vieran 'Let It Be', junto con la banda sonora de la película, como una especie de epitafio.
La verdad es que todo fue un malentendido. Lindsay-Hogg filmó 'Let It Be' en enero de 1969, cuatro meses antes de esa fatídica noche de mayo en la que los otros Beatles abordaron a McCartney en los Olympic Studios, dándole un ultimátum de que debían contratar al famoso empresario estadounidense Allen Klein como su manager a toda prisa. Cuando McCartney se resistió, se desató el infierno. "Esa fue la noche en que se dio la ruptura de los Beatles", le explicó más tarde al historiador de la música Mark Lewisohn. “Realmente, esa fue la gran grieta en la Campana de la Libertad. Nunca se volvieron a juntar después de eso”
Pero en enero de 1969, los Beatles estaban luchando con otros problemas - se sabía que se habían planteado una tarea difícil. Meses antes, habían filmado películas promocionales de “Hey Jude” y “Revolution” para las cámaras de Lindsay-Hogg. Llenos de emoción después de tocar frente a una audiencia de estudio, comenzaron a contemplar la idea de hacer un regreso valiente al escenario después de una ausencia de dos años de las presentaciones en vivo. Debió parecer una buena idea aquella noche en los estudios de cine de Twickenham. Pero, por desgracia, el tiempo era su enemigo.
Dados otros compromisos (por un lado, Ringo Starr debía comenzar a filmar 'The Magic Christian' con Peter Sellers a principios de febrero), se verían obligados a completar este nuevo proyecto por completo en el mes de enero. Lindsay-Hogg tuvo la tarea de documentar a los Beatles mientras ensayaban material para el escenario. Increíblemente, sintieron la necesidad de componer una gran cantidad de canciones nuevas a pesar de que unos 40 días antes habían lanzado 'The Beatles (The White Album)', el doble LP que contenía la friolera de 30 temas nuevos. Seguramente, ¿podrían aprovechar el contenido de esa obra maestra durante sus ensayos en Twickenham de enero de 1969? . Después de todo, "The White Album" se encuentra actualmente en lo más alto de las listas musicales internacionales.
Resulta que 'Let It Be' es el resultado de uno de los viajes más extraños y laberínticos de la historia del cine. En mayo de 1970, cuando se estrenó originalmente el documental de Lindsay-Hogg, el mundo estaba de luto. Apenas un mes antes, Paul McCartney había anunciado la disolución de los Beatles. Por lo tanto, es comprensible que los cinéfilos vieran 'Let It Be', junto con la banda sonora de la película, como una especie de epitafio.
La verdad es que todo fue un malentendido. Lindsay-Hogg filmó 'Let It Be' en enero de 1969, cuatro meses antes de esa fatídica noche de mayo en la que los otros Beatles abordaron a McCartney en los Olympic Studios, dándole un ultimátum de que debían contratar al famoso empresario estadounidense Allen Klein como su manager a toda prisa. Cuando McCartney se resistió, se desató el infierno. "Esa fue la noche en que se dio la ruptura de los Beatles", le explicó más tarde al historiador de la música Mark Lewisohn. “Realmente, esa fue la gran grieta en la Campana de la Libertad. Nunca se volvieron a juntar después de eso”
Pero en enero de 1969, los Beatles estaban luchando con otros problemas - se sabía que se habían planteado una tarea difícil. Meses antes, habían filmado películas promocionales de “Hey Jude” y “Revolution” para las cámaras de Lindsay-Hogg. Llenos de emoción después de tocar frente a una audiencia de estudio, comenzaron a contemplar la idea de hacer un regreso valiente al escenario después de una ausencia de dos años de las presentaciones en vivo. Debió parecer una buena idea aquella noche en los estudios de cine de Twickenham. Pero, por desgracia, el tiempo era su enemigo.
Dados otros compromisos (por un lado, Ringo Starr debía comenzar a filmar 'The Magic Christian' con Peter Sellers a principios de febrero), se verían obligados a completar este nuevo proyecto por completo en el mes de enero. Lindsay-Hogg tuvo la tarea de documentar a los Beatles mientras ensayaban material para el escenario. Increíblemente, sintieron la necesidad de componer una gran cantidad de canciones nuevas a pesar de que unos 40 días antes habían lanzado 'The Beatles (The White Album)', el doble LP que contenía la friolera de 30 temas nuevos. Seguramente, ¿podrían aprovechar el contenido de esa obra maestra durante sus ensayos en Twickenham de enero de 1969? . Después de todo, "The White Album" se encuentra actualmente en lo más alto de las listas musicales internacionales.
Pero no los Beatles. Su rabia por buscar nuevas formas de expresión, por la creación por el simple hecho de crear, es la razón por la que, incluso décadas después, siguen siendo los Mejores de Todos los Tiempos en consenso de la música pop. Pero resultó que compilar nuevas canciones era el menor de sus problemas. El 10 de enero, George Harrison abandonó abruptamente la banda, lo que provocó que sus colegas de los Beatles se lanzaran a una loca lucha por volver a unirse. Después de reflexionar durante unos días, Harrison acordó volver al redil si el grupo aceptaba desechar sus planes de organizar un concierto y abandonar Twickenham en favor de su recién construido estudio en el sótano de la sede de Apple en Savile Row.
En esta coyuntura, Lindsay-Hogg pasó de documentar los ensayos de los Beatles a capturar a la banda haciendo lo que mejor hacían (de hecho, mejor que nadie): producir un álbum. Como si las cosas no pudieran empeorar, el proyecto se retrasó una semana más después de que descubrieron que el íntimo de los Beatles y chiflado inventor Magic Alex Mardas había estropeado el proyecto de equipar el estudio del sótano. Con la grabación de ocho pistas poniéndose de moda durante esa época, Magic Alex se comprometió a proporcionar al grupo el doble de capacidad de grabación, incluso si no entendía muy bien lo que significaba la grabación multipista. “Era un sistema de 16 pistas”, comentó más tarde Harrison, y Magic Alex “tenía 16 pequeños parlantes alrededor de las paredes. Todo fue un desastre y hubo que desecharlo”
El dramatismo de los errores que habían llevado a los Beatles a esta coyuntura creó quizás su mejor momento como grupo de rock 'n' roll en funciones. Ahora estaban dadas las circunstancias para que la banda lograra una victoriosa remontada, de esas que sólo los verdaderamente grandes pueden lograr. Cuando solo faltaban 10 días para la fecha límite autoimpuesta, protagonizaron su improbable regreso.
Y la película de Lindsay-Hogg (entonces y ahora) captura esos momentos en toda su magnificencia. Con el reloj corriendo ante sus ojos, los Beatles traen temas clásicos como “Get Back”, “Don't Let Me Down”, “Let It Be”, “The Long and Winding Road” y “Two of Us”. Cobran vida en Apple Studios, culminando con el famoso Concierto en la azotea el 30 de enero. Es una maravilla contemplar al grupo mientras transforma lo imposible en posible, y aparentemente sin esfuerzo, nada menos. Si hay un testimonio vivo de la resiliencia y la creatividad imparable de los Beatles, ese es 'Let It Be'
"Let It Be" completamente restaurado se transmitirá en Disney+ a partir del miércoles 8 de mayo.
(Publicado en Salon el 7 de mayo del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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