Por: Jeff Slate
"Siempre me quejaba de la película original, porque no había verdadera alegría en ella", recuerda Ringo Starr a The Daily Beast sobre el documental de 1970 Let It Be, que se estrenó apenas unas semanas después de que llegara a la prensa la noticia de la separación de los Beatles.
"Siempre me quejaba de la película original, porque no había verdadera alegría en ella", recuerda Ringo Starr a The Daily Beast sobre el documental de 1970 Let It Be, que se estrenó apenas unas semanas después de que llegara a la prensa la noticia de la separación de los Beatles.
Desde que el documental Get Back de Peter Jackson se estrenó en Disney + en el 2021, incluso el fanático más informal de los Beatles sabe de qué está hablando Starr. La película y el álbum Let It Be fueron un asunto deprimente para todos los involucrados. Salvados de las cenizas de la idea de Paul McCartney de que los Beatles "volvieran", literalmente, a sus raíces componiendo y grabando un nuevo álbum, las casi 60 horas de metraje filmadas por el director Michael Lindsay-Hogg durante enero de 1969 narraron el final de la mayor colaboración creativa del último siglo.
Pero Let It Be solo tuvo un estreno limitado en cines en 1970. Ahora, por fin, llega una versión restaurada a Disney + esta semana. “Todos estos años, ¿deseé que saliera a la luz? . Por supuesto. ¿Esperaba que así fuera? . Bueno, ya sabes, la esperanza es como una vela: a veces parpadea, a veces brilla y otras se apaga”, admite Lindsay-Hogg. Vestido elegantemente y hablando en una sala de conferencias de Disney en el centro de Manhattan, el director de 84 años parecía sobrenaturalmente joven cuando nos reunimos recientemente para hablar sobre Let It Be, que ha sido maravillosamente restaurado por el equipo de Jackson después de que utilizó el metraje de Lindsay-Hogg para Get Back. “El catalizador, en realidad, fue Peter Jackson. Desde el principio fue muy directo y muy respetuoso”
Por supuesto, allá por 1969 y 1970, las cosas tampoco salieron según lo planeado. John Lennon estaba preocupado por su entonces floreciente relación con Yoko Ono (y por sus incursiones en la heroína), y George Harrison finalmente había tenido suficiente, acababa de regresar de una visita a Bob Dylan y The Band en Woodstock, donde lo habían tratado con el mayor respeto que sin duda sentía que merecía. Incluso Starr, frustrado por las tensiones cada vez mayores entre los miembros de la banda, abandonó el cine y comenzó a contemplar seriamente una carrera en solitario.
Mientras tanto, como se ve en Let It Be, McCartney se había convertido en el líder de facto del cuarteto, para gran molestia de sus compañeros de banda. Era un papel que había desempeñado cada vez más desde la muerte del manager Brian Epstein en agosto de 1967, pero en enero de 1969, cuando el interés de los demás en el grupo menguaba, los Beatles se habían convertido esencialmente, para bien o para mal, en su banda.
"Siempre era Paul quien quería volver a trabajar", recuerda Starr. “Vivía cerca de John, así que yo estaba en su casa, descansando y fumando un poco en el jardín, y sonaba el teléfono. Sabríamos incluso antes de responder que era Paul, diciendo: 'Vamos, entremos al estudio y hagamos un nuevo disco'”
Pero Let It Be solo tuvo un estreno limitado en cines en 1970. Ahora, por fin, llega una versión restaurada a Disney + esta semana. “Todos estos años, ¿deseé que saliera a la luz? . Por supuesto. ¿Esperaba que así fuera? . Bueno, ya sabes, la esperanza es como una vela: a veces parpadea, a veces brilla y otras se apaga”, admite Lindsay-Hogg. Vestido elegantemente y hablando en una sala de conferencias de Disney en el centro de Manhattan, el director de 84 años parecía sobrenaturalmente joven cuando nos reunimos recientemente para hablar sobre Let It Be, que ha sido maravillosamente restaurado por el equipo de Jackson después de que utilizó el metraje de Lindsay-Hogg para Get Back. “El catalizador, en realidad, fue Peter Jackson. Desde el principio fue muy directo y muy respetuoso”
Por supuesto, allá por 1969 y 1970, las cosas tampoco salieron según lo planeado. John Lennon estaba preocupado por su entonces floreciente relación con Yoko Ono (y por sus incursiones en la heroína), y George Harrison finalmente había tenido suficiente, acababa de regresar de una visita a Bob Dylan y The Band en Woodstock, donde lo habían tratado con el mayor respeto que sin duda sentía que merecía. Incluso Starr, frustrado por las tensiones cada vez mayores entre los miembros de la banda, abandonó el cine y comenzó a contemplar seriamente una carrera en solitario.
Mientras tanto, como se ve en Let It Be, McCartney se había convertido en el líder de facto del cuarteto, para gran molestia de sus compañeros de banda. Era un papel que había desempeñado cada vez más desde la muerte del manager Brian Epstein en agosto de 1967, pero en enero de 1969, cuando el interés de los demás en el grupo menguaba, los Beatles se habían convertido esencialmente, para bien o para mal, en su banda.
"Siempre era Paul quien quería volver a trabajar", recuerda Starr. “Vivía cerca de John, así que yo estaba en su casa, descansando y fumando un poco en el jardín, y sonaba el teléfono. Sabríamos incluso antes de responder que era Paul, diciendo: 'Vamos, entremos al estudio y hagamos un nuevo disco'”
Pero las largas horas de ensayo de un concierto construido en torno a material completamente nuevo, que comenzó justo después del Año Nuevo en 1969 en un frío estudio en el suburbio londinense de Twickenham, a la hora nada rockera de las 10 a.m. — puso a prueba la paciencia de todos los involucrados.
"Los problemas que tenían eran que estaban creciendo y tomaban decisiones diferentes en sus vidas como adultos que cuando eran adolescentes, lo que afectó sus vidas artísticamente, así como toda la dinámica empresarial", recuerda Lindsay-Hogg. “Así que incluso si hubiéramos estado en un espacio cálido y cómodo, no creo que el ambiente hubiera sido excelente. Pero Twickenham fue una experiencia miserable para todos ellos, de eso no hay duda”
"La historia siempre fue muy negativa", añade Giles Martin, hijo del productor de los Beatles, George Martin, y productor habitual de la banda desde el álbum de remezclas LOVE de 2006, cuyo trabajo de restauración de audio en el Let It Be restaurado es uno de los mejores hasta la fecha. "Paul odiaba el producto terminado y el álbum salió cuando se estaban demandando entre sí"
"Todo se basó en este pequeño incidente deprimente", es la opinión de Starr, mientras recuerda una pelea entre Harrison y McCartney que fue filmada y que fue muy discutida tras el lanzamiento inicial de Let It Be (y luego se le dio más contexto en Get Back de Jackson) . “Pero así fue como fue; cuatro tipos en una habitación, ¿sabes?" , añade riendo. "Seguramente tendrás algunos altibajos"
Lindsay-Hogg está de acuerdo. “Nunca comentaron que esa escena de alguna manera hacía quedar mal a los Beatles o a Paul”, dice sobre los borradores que mostró a los miembros de la banda antes del estreno de la película. “Porque eran sólo dos músicos hablando sobre la mejor manera de trabajar en una canción, como hacen los actores con una escena”
Pero esta vez, lo que buscaba no era sólo un nuevo disco. McCartney quería que la banda volviera a los escenarios, actuando ante una audiencia en vivo por primera vez desde su último concierto en el Candlestick Park de San Francisco en 1966, para un especial de televisión que se transmitiría en todo el mundo. Al necesitar un director para dirigir el especial, así como imágenes de la banda ensayando para anuncios promocionales, recurrió a una cara familiar. "Me pidieron que filmara las películas promocionales de 'Revolution' y 'Hey Jude', y así fue la primera vez que estuvieron frente a una audiencia en vivo en casi tres años", recuerda Lindsay-Hogg. “Realmente lo disfrutaron. Y poco después, Paul me llamó y me preguntó en enero qué estaba haciendo”
"Los problemas que tenían eran que estaban creciendo y tomaban decisiones diferentes en sus vidas como adultos que cuando eran adolescentes, lo que afectó sus vidas artísticamente, así como toda la dinámica empresarial", recuerda Lindsay-Hogg. “Así que incluso si hubiéramos estado en un espacio cálido y cómodo, no creo que el ambiente hubiera sido excelente. Pero Twickenham fue una experiencia miserable para todos ellos, de eso no hay duda”
"La historia siempre fue muy negativa", añade Giles Martin, hijo del productor de los Beatles, George Martin, y productor habitual de la banda desde el álbum de remezclas LOVE de 2006, cuyo trabajo de restauración de audio en el Let It Be restaurado es uno de los mejores hasta la fecha. "Paul odiaba el producto terminado y el álbum salió cuando se estaban demandando entre sí"
"Todo se basó en este pequeño incidente deprimente", es la opinión de Starr, mientras recuerda una pelea entre Harrison y McCartney que fue filmada y que fue muy discutida tras el lanzamiento inicial de Let It Be (y luego se le dio más contexto en Get Back de Jackson) . “Pero así fue como fue; cuatro tipos en una habitación, ¿sabes?" , añade riendo. "Seguramente tendrás algunos altibajos"
Lindsay-Hogg está de acuerdo. “Nunca comentaron que esa escena de alguna manera hacía quedar mal a los Beatles o a Paul”, dice sobre los borradores que mostró a los miembros de la banda antes del estreno de la película. “Porque eran sólo dos músicos hablando sobre la mejor manera de trabajar en una canción, como hacen los actores con una escena”
Pero esta vez, lo que buscaba no era sólo un nuevo disco. McCartney quería que la banda volviera a los escenarios, actuando ante una audiencia en vivo por primera vez desde su último concierto en el Candlestick Park de San Francisco en 1966, para un especial de televisión que se transmitiría en todo el mundo. Al necesitar un director para dirigir el especial, así como imágenes de la banda ensayando para anuncios promocionales, recurrió a una cara familiar. "Me pidieron que filmara las películas promocionales de 'Revolution' y 'Hey Jude', y así fue la primera vez que estuvieron frente a una audiencia en vivo en casi tres años", recuerda Lindsay-Hogg. “Realmente lo disfrutaron. Y poco después, Paul me llamó y me preguntó en enero qué estaba haciendo”
De hecho, dice, los Beatles apoyaron totalmente la película después de que él proyectó un largo borrador para ellos en julio de 1969.
"George vino con su padre, John y Yoko, Paul y Linda, Ringo y Maureen , Allen Klein, y el equipo de Apple", recuerda Lindsay-Hogg. “Luego, al final de la velada, Paul me preguntó: '¿Qué estás haciendo? . ¿Por qué no vamos todos a cenar?. Entonces, cenamos Paul, Linda, John, Yoko, Peter Brown de Apple, mi novia Jean y yo. Y en realidad no hablamos mucho sobre la película, porque todos la considerábamos un prometedor trabajo en progreso. Pero si no les hubiera gustado no habría habido cena. Y entonces tuve la sensación de que todo estaba bien. De hecho, nunca interfirieron. En realidad, no se me ocurre nada que pidieran que se cambiara y que yo no estuviera de acuerdo en que se cambiara’”
Entonces, ¿qué pasó en el camino para amargar a la banda en el proyecto?
"Cuando salió a la luz, en mayo de 1970, la atmósfera estaba envenenada", dice Lindsay-Hogg. “Lo que estaba pasando internamente, que para entonces se había vuelto externo, con la ruptura de los Beatles, significó que no apoyaron la película en absoluto. Hubo una proyección en Londres, y también en Los Ángeles, y ninguno de ellos apareció. Pero no fue porque no les gustó la película. Fue porque no querían estar juntos”
Lindsay-Hogg añade que, en todo caso, Let It Be es una prueba de que, independientemente de lo que sucediera detrás de escena, una vez que los Beatles se acomodaron las guitarras y se pusieron frente a una cámara y una audiencia, fueron una fuerza innegable.
“Todo lo que había estado sucediendo antes (que no se llevaban bien o que tenían peleas, como suele suceder con las personas que trabajan juntas) [cuando] empezaron a tocar de verdad y sabían que había una multitud abajo, tenían nuevamente 16”, dice del concierto realizado en la azotea de la sede de Apple Corps de los Beatles, que cierra Let It Be. “Una vez que los puse en el techo, y esa fue la parte difícil, porque realmente no tomaron una decisión hasta que estuvieron parados en el pequeño cubículo de una habitación a punto de subir a la azotea, fueron geniales.
Es una escena deslumbrante, especialmente después de aproximadamente 50 minutos de ensayos serpenteantes, repasos toscos de originales a medio formar y versiones de canciones de los años 50. También es una prueba innegable de lo extraordinarios que eran los Beatles como banda en vivo, a pesar del frío de enero y del destartalado e improvisado montaje.
“Siempre, los Beatles iban a ir a algún lugar de Turquía, al Everest, al desierto o a Hawaii. Y luego, de repente, 'Crucemos la calle'”, dice Starr riendo sobre la forma en que terminaron tocando en el techo de su sede de Londres, que es interrumpida por agentes de policía que responden a quejas de ruido de otros inquilinos en el bullicioso distrito comercial. “Con esto, simplemente fue: 'Hagámoslo en el techo'. Y eso es lo que hicimos. Y fue genial. Quiero decir, la policía jugó un papel muy importante. No es que hayan hecho nada. Pero se quejaban de nosotros. Y ahora parecen realmente tontos en la película”
La reedición del documental es sólo la última de una serie de tesoros recientes de los Beatles. El álbum Let It Be también recibió recientemente una restauración a gran escala, cortesía de Giles Martin, y también había un libro de mesa lleno de fotografías de Ethan Russell y Linda McCartney que mostraban a la banda trabajando durante la realización de Let It. Be, y presenta transcripciones de cientos de horas de audio capturadas por el equipo de Lindsay-Hogg. Aún así, si bien Get Back de Jackson es crucial para comprender los matices de lo que estaba sucediendo entre John, Paul, George y Ringo, es Let It Be de Lindsay-Hogg el que, después de casi medio siglo agotado, finalmente está ocupando su lugar como pieza central de estos muchos lanzamientos.
“Si no hubiéramos conocido a Peter Jackson, y si él y su equipo no hubieran desarrollado la asombrosa tecnología que desarrollaron para restaurar la imagen y el sonido de la película original que filmamos, no estoy seguro de cómo hablaríamos de Let It. Be”, dice Lindsay-Hogg, subrayando que, ahora, casi todos los que vean su película de 1970 serán casi un experto en la época y podrán entenderla mejor, libres del drama que rodeó la separación de la banda en el momento de su lanzamiento. “Ahora hablamos de ello en el contexto de Get Back. Peter me dijo: "Lo que estoy haciendo es hacer un documental sobre cómo hacer un documental". Y eso es lo que hizo Peter. Así que realizó gran parte del trabajo preliminar por el resto de nosotros”
Starr se hace eco de ese sentimiento y dice que Get Back finalmente dejó las cosas claras. Claro, fue el comienzo del fin de nuestra historia de amor con el mejor grupo de rock 'n' roll de todos los tiempos, pero también mostró la intimidad y la camaradería que hicieron posible todo lo que los Beatles lograron. Visto junto a Let It Be, dice, Get Back ofrece una imagen más completa de la icónica banda.
“Ahora tiene un comienzo, un desarrollo y un final. El comienzo es muy lento, luego nos ponemos a crear, y luego nos ponemos manos a la obra y luego salimos”, dice Starr. "Me encanta. Pero estoy en esto, por supuesto, así que seis horas nunca son suficientes”
"Había visto ese corte que Apple había hecho hace unos 25 años, y era realmente una mierda", añade Lindsay-Hogg. “Era oscuro y aburrido y el sonido era malo. Y estaba deprimido por eso. Así que el hecho de que se vea y suene tan bien tiene mucho que ver con Peter. Realmente ayudó a Let It Be tener Get Back”
Por supuesto, los Beatles estaban hechos jirones cuando Let It Be se lanzó inicialmente. Aún así, Lindsay-Hogg se sorprendió por la reacción final a la película y recordó: “Realmente no fue una mala experiencia hacer Let It Be. Pero en parte por la forma en que la banda se trataba entre sí en la prensa en ese momento, creo que la gente lo vio como muy negativo”
Y así, más de 55 años desde que comenzó la filmación original, y más de 40 años desde que incluso los lanzamientos de videos caseros de mala calidad se agotaron (“Eran simplemente horribles”, dice Lindsay-Hogg), Let It Be finalmente ha regresado.
“Siempre, los Beatles iban a ir a algún lugar de Turquía, al Everest, al desierto o a Hawaii. Y luego, de repente, 'Crucemos la calle'”, dice Starr riendo sobre la forma en que terminaron tocando en el techo de su sede de Londres, que es interrumpida por agentes de policía que responden a quejas de ruido de otros inquilinos en el bullicioso distrito comercial. “Con esto, simplemente fue: 'Hagámoslo en el techo'. Y eso es lo que hicimos. Y fue genial. Quiero decir, la policía jugó un papel muy importante. No es que hayan hecho nada. Pero se quejaban de nosotros. Y ahora parecen realmente tontos en la película”
La reedición del documental es sólo la última de una serie de tesoros recientes de los Beatles. El álbum Let It Be también recibió recientemente una restauración a gran escala, cortesía de Giles Martin, y también había un libro de mesa lleno de fotografías de Ethan Russell y Linda McCartney que mostraban a la banda trabajando durante la realización de Let It. Be, y presenta transcripciones de cientos de horas de audio capturadas por el equipo de Lindsay-Hogg. Aún así, si bien Get Back de Jackson es crucial para comprender los matices de lo que estaba sucediendo entre John, Paul, George y Ringo, es Let It Be de Lindsay-Hogg el que, después de casi medio siglo agotado, finalmente está ocupando su lugar como pieza central de estos muchos lanzamientos.
“Si no hubiéramos conocido a Peter Jackson, y si él y su equipo no hubieran desarrollado la asombrosa tecnología que desarrollaron para restaurar la imagen y el sonido de la película original que filmamos, no estoy seguro de cómo hablaríamos de Let It. Be”, dice Lindsay-Hogg, subrayando que, ahora, casi todos los que vean su película de 1970 serán casi un experto en la época y podrán entenderla mejor, libres del drama que rodeó la separación de la banda en el momento de su lanzamiento. “Ahora hablamos de ello en el contexto de Get Back. Peter me dijo: "Lo que estoy haciendo es hacer un documental sobre cómo hacer un documental". Y eso es lo que hizo Peter. Así que realizó gran parte del trabajo preliminar por el resto de nosotros”
Starr se hace eco de ese sentimiento y dice que Get Back finalmente dejó las cosas claras. Claro, fue el comienzo del fin de nuestra historia de amor con el mejor grupo de rock 'n' roll de todos los tiempos, pero también mostró la intimidad y la camaradería que hicieron posible todo lo que los Beatles lograron. Visto junto a Let It Be, dice, Get Back ofrece una imagen más completa de la icónica banda.
“Ahora tiene un comienzo, un desarrollo y un final. El comienzo es muy lento, luego nos ponemos a crear, y luego nos ponemos manos a la obra y luego salimos”, dice Starr. "Me encanta. Pero estoy en esto, por supuesto, así que seis horas nunca son suficientes”
"Había visto ese corte que Apple había hecho hace unos 25 años, y era realmente una mierda", añade Lindsay-Hogg. “Era oscuro y aburrido y el sonido era malo. Y estaba deprimido por eso. Así que el hecho de que se vea y suene tan bien tiene mucho que ver con Peter. Realmente ayudó a Let It Be tener Get Back”
Por supuesto, los Beatles estaban hechos jirones cuando Let It Be se lanzó inicialmente. Aún así, Lindsay-Hogg se sorprendió por la reacción final a la película y recordó: “Realmente no fue una mala experiencia hacer Let It Be. Pero en parte por la forma en que la banda se trataba entre sí en la prensa en ese momento, creo que la gente lo vio como muy negativo”
Y así, más de 55 años desde que comenzó la filmación original, y más de 40 años desde que incluso los lanzamientos de videos caseros de mala calidad se agotaron (“Eran simplemente horribles”, dice Lindsay-Hogg), Let It Be finalmente ha regresado.
"No, estoy contento con el equilibrio", responde Lindsay-Hogg cuando le pregunto si ahora se siente tentado a suavizar alguna de las asperezas de la película, o incluso revisarla para una versión del director. “Lo que pensé que era correcto en ese momento es Let It Be. Y creo que las proporciones son las correctas. Además, no sería muy inteligente revisar las decisiones de un joven de 29 años, 55 años después”
(Publicado en The Daily Feast el 8 de mayo del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
(Publicado en The Daily Feast el 8 de mayo del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Muchas gracias Carlitos!
ResponderEliminarGracias a ti Rosa por la visita al blog
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